梅花的精神精選(九篇)

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第1篇：梅花的精神范文

【關鍵詞】 山水畫 審美精神 意境

Abstract ： The paper mainly discusses the landscape aesthetic spirit.

中國山水畫是以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，它作為一個獨立的畫科，至今已有一千多年的歷史。是中國特有的一個文化概念，中國山水畫并不只是對自然景物的再現，而是畫家通過對客觀事物的意象表現，賦予自然以審美的觀照和文化的內涵。山水畫的意境是中國山水畫的精髓所在，中國的山水畫不單從表現技法、風格等外在形式上給人以直觀的視覺感受，更重要的是通過畫家主觀意識的認知和超越，使觀者體會到無窮的美感與睿智。

1.儒道思想與山水畫審美精神

1.1儒道思想

作為重要畫科之一的山水畫，蘊涵著豐富、深刻的民族文化精神。根深蒂固的儒、道思想可謂是我國民族文化的精髓，兩年多年來，它對中華民族社會生活方方面面的影響，之深之廣是不言而喻的，山水畫當然不能例外。

中國古代先賢們早就認識道“比”、“興”的藝術魅力，孔子曰：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”大意是說：詩中的比，興手法的運用，使人可以通過形象的審美，我們可以從中觀察道自然、社會與人的某些相通的本質來，從而與作者產生共鳴。

文學藝術和造型藝術有著很多相同之處，可以說孔子“比德”觀點予山水畫以深厚的思想內涵。子曰：“智者樂水，仁者樂山，知者動，仁者靜：知者樂，仁者壽。”孔子是說聰明智慧的人愛水，因為聰明人活躍、樂觀，正像水一樣川流不息，富有生命的活力。有仁德的人愛山，因為他沉靜、高大、寬厚而長壽，故有“福如東海水，壽比南山松”之比。先賢們通過漫長的社會實踐在認識上終于突破了人與世界的純物質的聯系，而上升到了精神層面的高度。

“孔子在高揚人格美的同時，取山水以喻仁、智，正是要把仁的這種內在的、視而不見的品格與經驗中的山、水的特點相比，賦予這種內在美以具體可感的形式。”這種仁與自然的協調、統一、融合的審美觀點和道家提倡的天人合一的思想有著很大的共通性，或者說在道家思想中表現得更為徹底。正如莊子所言“天地與我并生，而萬物與我為一”。

那么“道”為何物呢？老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這里的“自然”，并非指客觀存在之物性，而是宇宙萬物自身存在之因，是無所不在，不可言說的至理。正如老子所釋曰：“道可道，非常道，名可名，非常名。”意思是說，可以言傳的則不是永恒不變的規律，可名狀的也不是恒常不變的事物，但“道”有的的確確存在著，正如老子所說：“道之為物，惟恍惟惚。 惚兮恍兮，其中有象：恍兮惚兮，其中有物”老子的“道”在美學上體現就是一種含蓄、玄遠的朦朧之美。也正是這“大象無形”之美賦予了山水畫以無限生機。

1.2山水畫審美特征

山水畫的審美特征大體上歸納為：

1.2.1源于自然，超然其外，體道銳性。立象盡意，將天、地、宇宙視為內心的寄托，體現了大自然生命節奏變化的韻律。

1.2.2在畫法上采取了高、遠、寬的構圖，描繪了大自然的山川、云霧、瀑布、建筑、樹木等，“立萬象于胸中，傳千祀于筆翰”，融入筆情墨象之中，體味“道”的自然、佛教蟬宗理念的“虛靜”修行和“悟”與“蟬趣”體會著山水畫的自然閑逸感覺、澄靜和清遠流露著畫家對自然的感受與生命宇宙的體驗。

1.2.3 “氣韻生動”，所謂氣韻，是指以氣統帥的神、情、意、趣、韻、骨、形、勢等因素，貫穿在作品的各個方面，是意境結構的生命主體。在宋代山水畫作品中，我們看到了氣韻的存在與美感。

1.2.4審美張力，批評家泰特在《詩的張力》一文中說：“我在說的是，詩的意義就是它的：“張力”，就是我們所發現的“外張”和“內涵”通通合在一起的東西。張力是藝術的內在結構因素意境因為有強大的內在張力而使它成為一個挖掘不盡的多義性世界。山水畫的特征主要在思想意境構思中充滿了“內涵”和“外張”的統一。

1.2.5詩境之美，詩情的融入則使意境的創作成為中國山水畫的靈魂，宋代畫論學家郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”正是如此，在山水畫的整體描繪中，體現了畫家的詩意想象，將人物的情態與動勢、情境秀麗的山川、幽靜而神秘的仙境和隱現的宮闕、閣樓表現的淋漓盡致，更加突出地表現了作者文學化、神韻化、詩意化的境界。

2.山水畫的意境

2.1山水畫的文化背景

中國山水畫是中國傳統繪畫中最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術形式。

山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，這在山水畫中也多有體現。魏晉南北朝玄學興盛的時期，像陶淵明、阮藉等許多文人名士為了躲避政治傷的傾軋選擇歸隱。他們隱居山林，吟詩作賦，山水詩于是大盛，山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。儒家思想對繪畫的影響多體現在早期的人物畫上，明勸戒，著沉浮，建立社會禮教，所以儒家思想是以入世為主的，而山水畫多體現出世，禪宗思想對繪畫的影響也比較深，但不如儒家、道家來的分明，影響更多的是后來的花鳥畫。當然著樣絕對的劃分是不嚴謹的，沒有這樣的必然，只能說是大致如此。儒道思想后來逐漸融合，共同運用于中國社會的方方面面。山水畫的發展也受道了其他思想的影響，但總的 來說主要的還是道家思想。

2.2山水畫的意境

山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調表現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫與煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與動能無不如此，或是仙境一般的飄渺神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光。宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的室外桃園，不同的人都可以找到自己的心靈居所，這也是畫家與觀者的心靈溝通。

第2篇：梅花的精神范文

關鍵詞：中國審美精神；油畫風景；山水畫；兩者融合

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）02-0149-02

一、中國油畫及油畫風景的出現及發展

據史料記錄，最早油畫出現在元朝。隨后傳教士利瑪竇在明朝時期來到中國，帶來了圣母像油畫作品獻給明神宗，這是目前出現在中國最早的油畫作品，隨后有些外國畫家在宮廷里開始傳授油畫技法。在油畫在傳入中國的初期并沒有引起當時畫家的重視。從內心來說，大部分畫家將油畫視為外來物，在排斥的同時也有所漠視。人物油畫最先傳入中國，風景在當時的油畫作品中的出現形式和起初的山水畫一樣，都是作為人物畫的背景。此時，在荷蘭油畫風景獨立門戶，尋求嶄新發展。歷史記載到：“意大利畫家格拉蒂尼曾向宮廷內的畫學生教授透視畫法和油畫技法。在1711年，馬國賢曾經記載了格拉蒂尼的畫室，其中他的七八個中國學生用油畫顏料在高麗紙上畫中國風景。”這足以證明這時的東西方美術交流使得中國第一次出現了有關油畫風景的資料佐證。

19世紀末20世紀初，外來物油畫在當時的中國（中華民國）的發展開始興盛起來。大批留學生開始走出國門學西洋文化，其中就包括西洋繪畫，這種趨勢必然促進油畫在中國的發展步伐。中國留洋畫家在外學習各種繪畫，自然也接受并學習了西方印象派繪畫，以此并打破山水畫中傳統的中國風情，并賦予中國油畫新的內容、內涵，使得傳統的山水畫圖式在中國油畫風景中不復存，在此真正帶有中國民族色彩的油畫風景就此誕生。20世紀中期，中國油畫風景不論在理論技法和畫種材料方面又有了進一步的發展。與此同時，中國油畫風景受到了來自西方寫實主義及印象主義的風格的影響。現如今，中國油畫風景與中國油畫還在發展的道路上不停的向前進。

二、中國油畫風景與山水畫的融合

中國油畫風景自獨立成科并發展以來，中國的油畫家既要受西方油畫的影響，尋求藝術語言上與西方有所不同；又要受中國傳統文化審美思維的影響，力圖在油畫作品中擺脫西方藝術殖民的痕跡，使它具有本土特色，但又在藝術語言上與西方的勢態相同，這使得中國油畫風景的發展狀況復雜。

油畫進去中國后，一些油畫風景家如吳冠中、劉海粟等便開始在改造西洋風景的同時加入中國的圖式，這些特點在劉海粟的一些風景油畫中都有所體現。透視構圖方面，中國油畫風景大體分為完全西方化和中國式油畫兩種形式，畫面效果自然也就不同，一種有著嚴格的焦點透視變化；一種就是借鑒中國人的傳統哲學觀從而形成散點透視、以義傳情，并將賦予我們民族的物化符號。色彩方面，一部分中國油畫風景保守繼承了西方寫實主義色彩，一部分大膽借鑒、融合中國傳統的水墨，從而形成獨具特色的中國山水油畫。對于山水油畫的理解，劉曦林先生這樣說到：“東西方兩座文化的大山仍然在那里屹立著、生長著，而在兩峰中間又萌生著一座非中非西、亦中亦西的新山。”這種比喻言之有理，也很恰當；吳冠中先生則說：“我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。油畫山水就是這對“啞巴夫妻”的新生兒。”筆墨技法運用方面，我們在欣賞吳冠中的油畫作品時，線條和筆墨意味都是他對水墨運用后所展現的，這也是他描繪對象的同時融合中西畫法并加以靈活運用的實例。實踐證明中國風景油畫畫筆類似于中國畫技法用筆，油畫風景的創作也體現中國傳統繪畫程式技法。

三、中國山水畫對中國油畫風景的影響

1.中國風景油畫對山水畫的借鑒

西方繪畫總是忠實地再現真實世界和想象世界，風景油畫在西方繪畫史上也有著重要的地位。風景油畫自從踏入中國以后，它便有了新的定義。拋開民族歷史因素、地理環境因素、宗教與文化因素等的影響，社會的多元化發展也使得藝術進入了嶄新的時代，在中國，為生存的風景油畫需要滿足國人的審美意識和傳統的審美觀念，這就不得不使中國油畫風景要向中國的傳統山水畫去借鑒[4]。

中國藝術崇尚自然，強調“天人合一”，五代隋唐時期，好的山水畫作品在人類歷史上就有所出現，傳統山水畫總是表現和贊美自然，強調所謂的境界和意境。中國人有著崇尚自然的華夏精神，在對山水畫描繪的過程中，也逐漸形成山水精神，自此以后，山水精神和華夏精神就深深的流淌在中國人血脈之中。L景畫在第一代油畫家的創作中就開始了，現在算來也有百年之久，山水精神始終是國人最為重視的。所以此前留學歸來的藝術家在進行油畫風景創作時，大多會體現中國山水情懷和華夏精神，比如有劉海粟、吳冠中、林風眠、徐悲鴻、趙無極等繪畫大師，他們在表現風景畫中的氣韻方面與西方有著明顯的不同。同樣還包括羅公柳先生等一批留蘇畫家，回國后的風景油畫創作都是寫意風景。不論是留蘇還是留歐美，這些藝術家都是在西方繪畫理論的基礎上加進幫融合了傳統山水精神和中國文人思想，風景油畫中不是中國元素多一點，就是西方元素多一點，但始終是你中有我，我中有你，油畫風景一直在這樣的模式當中需求發展，但同樣也少不了藝術家的個性。總的來說，中國油畫風景帶有中國的詩性，有中國特有的筆墨、有中國人對自然的意識參與與意象物化、還有西方的理性構成、自然也少不了現代人的視野。

2.中國風景油畫所體現的山水畫的“寫意”與“意境”

中國山水畫的藝術語言是筆墨，每一次的語言表達都十分注重對筆墨的運用，油畫風景中筆墨的表達則是色彩，山水畫中墨分五色，而與之相對的油畫風景的色彩則是以冷暖色為分割。林楓眠先生留學歐洲并系統地學習西方繪畫，所成后歸來主要從事西畫創作與藝術教育工作。在欣賞他的作品時。不難發現，其作品總是情趣濃烈，意境悠遠，他汲取了中西方繪畫藝術之長并加以融合。表現技法上，吸取西方繪畫造型的優勢，以此來彌補客觀形象真實塑造和表現方法方面在中國傳統繪畫中的不足。同時他又以弘揚中華傳統藝術精神為主線，將中西方藝術精神和藝術風格加以融合。其油畫風景作品結合了中國傳統繪畫中的“意象”，創造出傳統山水意象景色。并借鑒西方光色技法，使光色與中國傳統山水造型結合在一起。風景油畫中意境的表達主要是先將的景物進行藝術構思，再意象物化，這與中國傳統繪山水畫模式不謀而合，有人說這是巧合，但我覺得這與中國傳統文化對他影響是分不開的。林楓眠先生的油畫風景作品透露了中國山水畫中意象物化的處理方式，并形成了一種表現形式或是一種藝術風格，深深的烙在他的每一副作品中。

中國油畫的發展已有百年之久，風景油畫以其豐富多樣在中國油畫的發展史上獲得重要的一席地位。“寫意”的傾向在中國油畫風景中日趨明顯中國。中國許多油畫家在油畫風景中將“寫意”融入油畫風景的創作中[5]。

四、中國油畫風景中的審美精神表達

意象在中國風景油畫中的表達必然帶有中國特色，所以說意象性風景油畫可算是中國風景油畫的一種形式，具有濃厚的中國傳統文化特征。其對中華民族的人文氣質的滲入與對文化心理的包蘊有為明顯。中國山水畫和傳統美學思想給予中國風景油畫營養，同時中國風景油畫借鑒西方油畫元素，從而形成獨具特色的藝術風格。中國山水畫對中國風景油畫的產生及發展一直貫穿始終。

20世紀五六十年代，油畫民族化的問題成為藝術家們討論的重點，近幾年來，部分藝術家提出了“意象油畫”的說法，倡導將油畫表現與中國傳統文化相結合。由于藝術家受到中國傳統“意象”思維的影響，意象化中國風景油畫發展的的趨勢，以“象”寫“意”，“意”、“象”和諧融合的油畫表達方式成為藝術家們的追求。趨勢表現出中國風景油畫與中國傳統文化中意象的結合為中國油畫的發展布下了廣闊的前景，它們決定了中國當代油畫藝術的發展和與繁榮。

我們處在經濟一體化、競爭全球化的消費時代，現如今，在把生命當作為我們的消費對象的同時，精神卻迷失了歸所。“密林含余清，遠峰隱半現”“空山不見人，但聞人語響”，是我們無數次所尋找的詩意境界。我們總是期待著有這樣一種藝術當我們毫無尋找頭緒時，它能夠指引我們去探尋那精神之源――與自己最切近、最飽滿；能夠我們入安定自在、疲于奔命與消費的靈魂能息的精神家園。就在此時，尚意崇境"的意象風景油畫不期然間向我們翩然走來，勾起人們靈魂回憶、體現民族精神、重溫禪道思想，

五、結 語

中國美學理論不斷發展，借鑒審美形態學，我們在進行中國油畫審美形態研究時，一定要去考慮歷史文化和當時情態。歷史的前進帶動了中國油畫尤其中國風景油畫的發展與變化，與中國山水畫碰撞、借鑒、融合。中國經歷了不同歷史階段和社會文化形態的變遷，在此情況下，中國油畫也歸納總結了自己的觀念和語言。百年來，中國油畫始終在向西方學習，在此過程中我們模仿、變異與創新。寫實、表現與意象是中國風景油畫在歷史長河發展后兩種主要審美形態，這必然與西方本源有著很大的差異。

中國風景油畫傳入中國，并與本土文化發生激烈的碰撞，在中國千百年的美學思想影響下，形成了特定的審美形態，這種形態具有本土文化價值觀特征，在當代中國文化生活也成為具有^大社會影響力的藝術形式。

美學的發展帶動著中國審美觀的發展，中國山水畫中的審美觀發展至今帶有著濃厚的中國色彩，如今，伴隨著山水畫與風景油畫的交流與融合，不管是“寫意”“意象”還是“意境”，我們對風景油畫的研究還在繼續，將來也必定有新的審美精神的出現。

參考文獻：

[1] 陳旺，陳良雨.傳統中國畫審美元素在當代油畫風景創作中的運用研究[J].美與時代，2016（1）.

[2] 陳伊.論風景油畫對中國傳統繪畫精神的借鑒[D].湖南師范大學，2011.

[3] 楊飛燕.中國精神---油畫風景學術研究展[J].中國油畫，2014（5）.

[4] 李宗梁.中國當代油畫風景中的寫意性傾向研究[D].河南大學，2013（5）.

第3篇：梅花的精神范文

 

中華傳統美德內涵豐富、博大精深，是中華傳統文化中不可分割的組成部分，是人類文明發展的重要精神財富，是我國社會主義道德建設的源頭活水。

 

（1）重視整體利益、國家利益和民族利益，強調責任意識和奉獻精神。

 

“公義勝私欲”是中國傳統道德的根本要求。兩千多年前的《詩經》已經提出“夙夜在公”的道德要求，認為日夜為公家辦事是一種高尚的道德品質。《尚書》也有“以公滅私，民其允懷”的思想，認為朝廷官員應當以公心滅除自己的私欲，這樣就一引以得到老百姓的信任和依附。西漢初年的賈誼在他的《治安策》中提出“國而忘家，公而忘私”，宋代的范仲淹在《岳陽樓記》中提出“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，都體現了強烈的為國家、為民族獻身的精神。

 

（2）推崇“仁愛”原則，追求人際和諧。

 

中華傳統美德崇尚“仁愛”原則，主張“仁者愛人”，強調要“推己及人”，關心他人。孔子強調“己所不欲，勿施于人”，“己欲立而立人，已欲達而達人”。孟子強調“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，“親親而仁民，仁民而愛物”。荀子則強調“仁者自愛”。墨子提出“兼相愛，交相利”的思想。古人主張“和為貴”，提出了“親仁善鄰，國之寶也”的思想，強調社會和諧，講求和睦友善，倡導團結互助，追求和平共處。 在人際相處上，中國人歷來主張與人為善、推己及人，建立和諧友愛的人際關系； 在民族關系上，中華各民族互相交融、和衷共濟，建設團結和睦的大家庭； 在對外關系上，中華民族倡導親仁善鄰、協和萬邦，與世界其他民族在平等相待、互相尊重的基礎上發展友好合作關系。推崇仁愛、崇尚和諧、愛好和平是中華民族的優良傳統和高尚品德。

 

（3）講求謙敬禮讓，強調克驕防矜。

 

在中國傳統道德文化中，謙敬既是個人修養的美德，也是為人處世的道德要求。謙即自謙，虛以處己；敬即敬人，禮以待人。謙敬與禮讓是聯系在一起的，如孟子所說，“恭敬之心，禮之端也”。中國傳統道德文化認為，禮是人與其他動物相區別的標志。“凡人之所以為人者，禮義也。”禮也是人的一盤身之本。孔子說：“不學禮，無以立。”《左傳》中也說：“禮，人之干也。無禮，無以立。”中國傳統道德在提倡謙敬禮讓的同時，提醒人們不驕不矜，戒驕戒躁。

 

（4）倡導言行一致，強調恪守誠信。

 

“養心莫善于誠”。信是指一種誠實不欺、遵守諾言的品格。孔子提出“人而無信，不知其可也”，認為“民無信不立”。荀子則進一步將信推行于選賢治國，使信不僅成為朋友倫理、交際倫理的規范，而且擴至一切倫理關系皆應以誠信為本。“與朋友交，言而有信”；為人思誠，信以行義，“信近于義，言可復也”。誠信之德在于言行一致，表里如一，講究信用，遵守諾言。

 

（5）追求精神境界，重視道德需要。

 

中國傳統道德文化強調，人之所以不同于其他動物，是因為人有道德。人們除了有物質需要外，還有精神需要，而一切精神需要中最高尚的需要就是道德需要。孟子說，人之所以異于禽獸的根本點就在于人能夠“明于庶物，察于人倫”，即能本著“仁義”行事。荀子也說，人之所以能夠保持群體性特征，歸根結底是由于人能夠遵守禮儀，否則人就會由于爭斗而發生禍亂，禍亂發生就會造成人與人的彼此分離而變得弱小，就不能勝物。總之，中華傳統美德始終強調道德是人之為人的根本，弘揚彰顯人的道德精神，以崇高的道德境界來激發人的道德主體性。

 

（6）強調道德修養，塑造理想人格。

 

第4篇：梅花的精神范文

關鍵詞：中職生活 生活化德育 審美化 價值意蘊 實施路徑

中圖分類號：G631 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）10-0101-01

一、相關概念解釋

“生活化德育”是近年來提出的一個新名詞，對于具體的概念解釋也是各不相同，但是一般來講，主要指的是道德教育應該從實際的道德生活中去學習，重視道德的實踐，而不是過去那種抽象化、書面化、政治化、教條化的空洞說服教育，也不是只注重書面知識的考查與德育知識的傳授，而是把德育放回到生活中，回到其最終產生的地方。它看重的是引導學生關注生活，讓學生在具體的生活場景中去感受、去體驗道德，從而認識到道德價值與意義，讓學生自己與生活進行交流，去感受的具體的道德行為，而不是過去那種道德概念，進而讓學生真實地感受到道德的作用與力量，自覺地去按照道德的要求去規范自己的行為，體驗道德的魅力。在整個生活化德育的過程中，學生是處于一個主動的地位，有利發揮學生的主體性，改變了過去被動的局面，增強了實踐性，符合道德的實踐性特征，很有利于學生的道德教育。

“價值”一詞指的是客觀體對主體的積極作用和影響。“德育審美化”一詞是在《道德的審美特性與德育審美化》這篇文章中首次提出來的，在文中的觀點看來，道德教育是具有很高的審美價值的活動，應該也必須對道德教育實行審美化，這是文中的主要觀點。其后德育審美化開始成為一個研究領域。之所以提出道德教育審美化這樣的一個觀點，是為了區別于以往的道德功利化觀點，前者認為道德教育的雙方在這一活動中是美的享受，是在感受人格的魅力，而不是利用道德去達到自己的功利性目的。把生活化德育與德育審美化結合起來理解，其意思就是把美學上講的原理運用到中職道德教育的實踐中，并且這種教育是以生活為基礎的，由此而形成這樣一種通過運用美學原理以生活中道德的審美感染力來引導學生認識學習道德、把德育與美育結合起來的一種教育方式。至于說到其價值意蘊，指的實際上就是這種教育方式帶來的有利于社會與個人發展的積極意義與作用。實現路徑指的就是此種教育方式所帶來的好處通過什么樣的方式可以實現，下文將對其帶來的好處和實現路徑一一展開論述。

二、中職生活化審美德育的價值意蘊

中職生活化審美德雨的價值意蘊主要包括以下幾個方面

1.實現中職生活德育審美化，有利于改變當前道德教育功利化的現狀。由于我國當前的教育正在逐漸向市場化轉型，使得教育的功利化在不斷加強，但是教育從本質上來說應該是公益性的，是屬于政府公共服務的一個方面，商業化只是少部分學校，而不是大部分，許多承擔著公共服務責任的學校也開始走向功利化教學。其主要表現在許多學校把德育活動只是當作學校擴大生源、或者說是應付基本教育課程的一種手段和形式，審美化教育將會對這一現象有所改觀。

2.實現中職生活德育審美化，將會有助于改變當前道德教育中忽視學生主體，教育內容空泛、脫離實際的現狀。就當前我國的道德教育現狀來說，其內容過分的教條化，只是書本上知識的一些羅列，考試也只是純知識性的考察，學生在整個教學活動中也只是一個工具而已，忽視了學生的主動性，學生感受不到道德的真正價值，甚至以鄙夷的態度來看道德課程的學習，況且這種脫離生活的教學也是和道德的實踐性相違背的，中職生活德育審美化將會解決以上所說問題，提高中職的教育的整體水平。

3.實現中職生活德育審美化，將有助于和諧社會的精神文明建設

良好的道德規范是和諧社會的必備條件之一，而一個好的道德規范與其青少面的教育分不開的。在我國的教育體系中中等職業教育也是非常重要的一環。因此，加強中職生活德育審美化教育的，將有助于為社會培養一大批道德高尚的人才，并且這些人才在社會的各個崗位上將傳播其良好的道德風尚，給他人樹立一個好的模范，這將會對和諧社會的建設作出貢獻。

三、中職生活化審美德育的價值意蘊的實現路徑主要由以下幾條

1.建構德育審美化體系

建構德育審美化體系，涉及的內容包括德育審美化的目標、內容以及方法。德育審美化的實現首先需要明確什么樣的教育才是德育審美化，要達到什么樣的目標，這樣一來，教師和學生就會在德育審美化的過程中向著共同的方向而努力，不至于在教育過程中出現沖突；其次有了目標，就要有具體的教育內容、教學形式以及教學的方式，教學內容中就涉及到具體生活場景的設置，具體的實踐的內容，以及這些內容怎樣去完成，這就涉及到學生是否該合作去完成，怎么分組，教師在此過程中扮演的角色，是否該走進學生的內心世界和學生會進行深入的交流還是該作為一個旁觀者或者組織者等等。

2.在中職生活化審美德育過程中教師和學生分別該怎么做

德育的審美化不是單讀的學生該做到什么和老師該做到什么，這兩者在整個教育過程中是同時發揮作用的，應該都是審美化教育的獲益者，只是各自擔任的角色不同而已。在這個過程中，教師是引導者和組織者，而學生是活動的實際參與者，學生需要主動積極的參與進去，認識自身道德行為的特點，認識到閃光點和不足之處，在此過程中，老師首先應該用自身的行為來讓學生感受到人格的魅力，感受到道德之美，然后學生的興趣與主體性才能被激發出來，進而去模仿和創造，去創造出屬于學生自己的人格魅力，讓學生把對美的創造與發現作為人生的追求。

參考文獻

[1]肖蓉，伍自強，王小元，楊智勇.大學生活化德育審美化的價值意蘊與實施路徑[J].江蘇高教，2011，04：116-118.

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[3]張鵬.德育審美化研究的發展[J].江西師范大學學報（哲學社會科學版），2007，04：39-42.

第5篇：梅花的精神范文

【關鍵詞】 中國畫；雕塑；意境；審美融合

何為“意境”？誠如宗白華先生所說，所謂“意境”就是“在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境”。藝術意境的創構皆為使客觀景物作為我主觀情思的象征，是中國古代藝術所追求的之根本。從審美的角度來說，對于中國畫與雕塑等中國古典藝術樣式，意境是評價一部作品成功與否的最高標準，意境也是這些藝術家畢生之所求，謂之為美之上層。這種意境是超越具象而進入無限的時空，從而感悟人生和宇宙萬物，最富有形而上的意味。

中國畫是中國傳統文化的精華，是中國國粹之一。作為中國特有的藝術樣式，與中華傳統文化有著密不可分的淵源。中國畫在傳統文化的熏陶下形成了“意象”思維與寫意手法以及崇尚意境的審美追求，而這種意象思維正是以老莊的哲學思想為核心的一種思維方式，既不同于西方的“具象”思維，也不同于“抽象”思維，而是出于二者之間的一種獨特的思維方式。中國畫在觀察事物、塑造形象和表現手法上，也都體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀念，滲透著人們的社會意識，即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，追求意境，體現了中國傳統文化中“天人合一”的思想觀念。這同樣也是雕塑藝術的靈魂，可以說在“尚意”這一點上，中國畫與雕塑達到高度契合。

一、道——重“神”輕“形”

中國畫與雕塑的美學思想與道家思想具有極深的淵源。早在原始社會末期，居住在黃河和長江流域的原始人已經開始制作泥塑和陶塑了，而中國畫誕生于東晉，此時正是道家的玄學繁盛之時。因而，道家的哲學思想奠定中國畫、雕塑乃至整個中國傳統藝術的美學基調，尤其是重“神”輕“形”的思想影響尤大。中國自六朝以來，無論是中國畫還是雕塑，都是從直觀感相的模寫，到活躍生命的傳達，最終追求最高靈境的啟示。藝術的理想境界是“澄懷觀道”，在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。莊子的“道”，這形而上的哲思，與“藝”能夠體合無間。因而，藝術的意境表現于作品，主要是透過筆墨、泥石等材料和形式，使鴻蒙之理閃閃發光。雕塑的設計創作從平面的轉換三維立體賦予靈動神形兼備，是雕塑的最高境界，雕塑對于中國從古至今有著深刻的淵源。在歷史的長河中不斷的沖刷洗滌，從原始朦朧狀態到清晰再次創新當代感。我國的雕塑發展史，擁有深刻考究和藝術研究性。從美學原理中可以找到答案，對中國畫的發展起著承前啟后的作用。不斷把一切的自然現象和超自然的能力有機的結合，發展壯大。中國畫講究構圖筆墨以及傳承，都深刻體現了藝術色彩的濃郁性。中國畫藝術最本質的審美特質即為注重神韻，追求高遠的意境，它是以重“神”輕“形”為原則的，不注重從固定的角度刻畫空間幻景和透視法。這是由于中國陸地廣大深遠，蒼蒼茫茫，中國人多喜歡登高望遠，不是站在一個固定角度透視，而是從高處把握全面。這就形成了中國山水畫“以小觀大”的特點。畫家的眼睛不是從固定角度集中于一個透視的焦點，而是流動著飄瞥上下四方，一目千里，把握大自然的內部節奏，把全部景界組織成一幅氣韻生動的藝術畫面。所以它不注重物象的明暗體積，不注重物象的寫實關系，因而在國畫中沒有必要追究畫面具體畫的是哪兒，尋找畫家的視角以及畫家作畫的立足點等。

而中國的雕塑藝術也以此獨步世界。不同的是中國畫以“水墨丹青”為意象符號并賦予其情感，而雕塑則是以三維空間的物質實體性的形體，來表達藝術家的審美感受或審美理想。中國的雕塑不同于西方的雕塑，反而像中國畫一樣，不注重立體性，而善用流動的線條。西方的雕塑是團塊造型。米開朗基羅說過：一個好的雕刻作品，就是從山上滾下來也是滾不壞的，原因就是他們的雕塑是團塊造型。而中國雕塑打破團塊造型，虛實相間，把它疏通開，化為飛動的線條，使整個形象更美，這是藝術家心中的意境所要求的。

二、舞——氣韻流動

“舞”，是最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時也是最高度的生命、旋動、力、熱情。藝術家沉浸于內心，從深不可測的玄冥的體驗中升化出流動的線條，或是繪畫或是雕塑，都行神如空，行氣如虹。流動的氣韻使深藏的“道”具象化、肉身化，具有可感性。燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，而“道”賦予“藝”以深度和靈魂。

中國畫的工具是筆墨，線條就是它的符號，所以自然不必多說，但其實在雕塑中也蘊藏著一種這樣的音樂美。它是在對“意境”的追求中，從自身的感覺和理解出發，藝術家將胸中涌動的韻律化身為氣韻靈動的線條，簡潔明快，富有節奏、力量、熱情。常常給人以運行成風、一氣呵成、痛快酣暢之感覺。在漢代，不僅僅是繪畫，雕塑、舞蹈、雜技都是熱烈而飛動的、虎虎而有生氣。比如，漢代四川說唱俑，藝術家關心的并不是精確的比例和客觀真實，而是著重突出說唱者眉飛色舞的神情，為了突出效果，使之更具有感染力，塑造者不惜夸張甚至改變說唱著的外形，不被客觀事物所局限，使藝術創作更純粹。雕塑藝術雖然大多以動物為其對象，但注重表現對象的內在精神特質，以飽含藝術家思想情感的線條，傳達出藝術家的所追求的風貌，確實達到了雕塑語言多變性和雕塑空間自由性的境界。

三、空白——虛實相生

有線條必然有空白，留白已經是大家所熟知的了，在書法、詩詞、戲劇、繪畫中都有很重要的作用，注重線條的雕塑也不例外。

莊子說：“虛室生白。”又說：“唯道集虛。”中國畫的用筆，從空中直落，墨花飛舞，應和畫上虛白，溶成一片。中國畫的光是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復上下。這是中國人藝術心靈與宇宙意象的契合。雕塑也借鑒了中國畫中空中點染、摶虛成實的表現手法，使意境里留有空任思緒的飄蕩。雕塑與中國畫具有同樣的意境結構，代表著中國人的宇宙意識。

中國的雕塑藝術與繪畫一樣重神輕形、以形寫神，形與神是矛盾的兩個方面，它們既對立又統一。形是外在的、具體的、可視的，而神是內在的、抽象的、隱含的。它們缺一不可，但是神是主要的、主導的，形是必要的、附屬的。在中國畫論中寫實稱為寫真，而寫真則不只是寫形，更是寫意、寫神、寫心。這種不滿足于“形似”，更崇尚“神似”的藝術追求，極大地影響了雕塑這種造型藝術。意境的營造，也成為雕塑藝術成功與否的最高標準。在對意境的追求中，中國畫與雕塑藝術在審美維度達到高度的契合。

【參考文獻】

[1] 王瑤.淺析中國古代雕塑的繪畫性藝術特點[J]. 雕塑，2008（3）.

第6篇：梅花的精神范文

學校環境要充分考慮生態性要求，一是綠色環保生態。學校綠化布局、種類要讓師生時刻體驗到植物四季的美意，體會到自然與人的和諧。春天山茶爛漫熱烈，夏天玉蘭馨香淡雅，秋天黃菊迎風傲立，冬天榕樹蔥郁粗壯。鐵樹、棕櫚、冬青高低錯落，杜鵑、刺桐、薔薇爭相斗艷，校園的綠化、果化、美化和凈化，使人賞心悅目、心曠神怡。二是教育交流生態。學校教育需要更多教室之外的可供師生交流的場所。校園里有些地方應當避免學生逗留，有些地方則適宜逗留。在學校中，相當多的活動是自發性的。課后，許多學生會自發地聚在一起，志同道合的同學會一起聊天、討論、閱讀、思考。這樣，創設一個可以敞開心扉并能提供與交流的學習環境尤為重要。

二、文化個性美

個性化、具有審美情趣的文化包裝渲染著學校活潑生動的校園生活旋律，既起到宣傳的作用，也愉悅著師生的情感。八二三實驗小學大門外左右兩邊各六版廣告欄，向社會詮釋著八二三人新時期的新規劃；校門左側的藝術教育文化展版，各種藝術活動剪影充盈其間；校門右側是安全宣傳欄、校園布局圖，右上方是校園整體圖，寫著“福建省文明學校”七個大字，時刻提醒著、鼓舞著八二三的每一員。

校門口正前方的歡迎牌上“微笑”兩個字色彩明亮，圖像生動，其文字闡述清新而恬美，它時刻提醒全體師生“微笑”的表情、“微笑”的心情、“微笑”的風度。沿著健身器材區，映入眼簾的是一整版的榮譽牌匾。走進逸夫樓道，墻上是學校的第四個五年規劃以及辦學理念表述。

學校樓道走廊布置得優雅規整。學生書法、美術作品分門別類按統一布局、統一尺寸、統一風格布置。一系列以本校學生的美術作品為主頁的教育教學名言，懸掛在每個過道。新教學樓懸掛的是本校學生的書法作品，樓梯轉角是學生大幅的毛筆書作，各樓層過道是學生的硬筆書作。舊教學樓從一到五樓分層次建設德育長廊、藝術長廊、鄉土文化長廊、科技長廊、孝義長廊，形成了豐富、立體的走廊文化。

第7篇：梅花的精神范文

關鍵詞：認知文化 審美文化 知識社會 審美社會 公共知識空間 公共審美空間 圖書館空間的審美化 閱讀環境設計

1989年美國都市社會學家雷·奧登伯格（RayOldenburg）在他撰寫的《絕好的地方》（The GreatGood Place）一書中提出了“第三空間”的概念，表明人類的日常生活主要分布于三個空間，居住空間是第一空間，工作空間是第二空間，閱讀、欣賞、交流與休閑等公共空間（如圖書館、美術館、博物館、音樂廳、咖啡館、公園、廣場等）被稱作第三空間。隨著人的生活質量提高，人們在第一、第二空間活動的時間減少，在第三空間駐足的時間增加。這樣，對第三空間的設計、開發與利用就自然而然地成為增進社會和諧與提高人類生活質量的關鍵。

1、意義

近年來，圖書館作為第三空間的價值問題越來越受到人們的關注。如何對圖書館這一公共空間進行合理設計、開發與利用，充分發揮圖書館作為第三空間的社會價值，是每一個圖書館從業人員應該認真思考的問題。本文試圖從審美空間的角度探討圖書館空間價值的開發與提升，希望能夠彌補一些單純從知識空間思考圖書館問題所產生的遺憾。

2000年全球知識大會的主題是“構建知識社會”，分主題有“提高生活質量”這樣的議題，說明從21世紀開始，國際社會注重構建知識社會，以提高全社會成員知識水平的方式提高生活質量，這是知識經濟時代人類對生活質量的新認識。有知識，人們就能夠更加理性地相互對待，相互包容；在人類的交往中就更容易溝通和化解矛盾，同時，有知識，人們就會更有效地利用人類的科學技術發明，享受技術帶來的生活方便，這當然就是生活質量的提高。

然而，無數事實證明，只有科學技術知識而沒有審美價值觀念的生活還是不會幸福，因為，物質生活方便不等于心靈生活美好。不懂得審美的人就不懂得簡單生活的美好，在享受物質生活方便的同時，可能會大肆浪費能源，破壞人類生存環境，最終導致人類生活質量下降。所以，我們在構建知識社會的同時，還應該構建審美社會。

在后文字時代，圖像、影像成為主要的文化媒介，除了影劇院、音樂廳、博物館、美術館和網絡這樣的文化傳播渠道之外，圖書館也是最好的審美文化傳播空間。因為圖書館營造的審美文化氛圍最適合知識分子和青年學生接受，所以圖書館審美空間的設計、開發與利用更有助于培養讀者的審美能力，促進讀者之間深層次上的精神交流與溝通，為構建知識化、審美化的和諧社會做出貢獻。

2、讓圖書館空間成為認知文化與審美文化溝通的橋梁

千百年來，因為圖書館的收藏物本身就是知識的最佳承載者，所以，圖書館一直被看作是知識中心，它在認知文化中的至高地位早已不言而喻。隨著個人電腦的普及和網絡時代的到來，圖書館提供知識信息的功能受到挑戰，圖書館在認知文化中的地位也在下降。但與此同時，建筑材料科技與建筑藝術設計的迅猛發展，也為圖書館建筑實體空間的審美化帶來了新的機遇，使圖書館在公眾心目中原有的圣潔美感和公共空間感得到了強化，圖書館在審美文化中的地位得到了前所未有的提升。上海圖書館館長吳建中在其博客中談到：“有人對我說，有了數字圖書館，我們還要圖書館干什么？”他以十多年來世界實體圖書館的發展事實說明：“圖書館不僅沒有像二十多年前有人預測的那樣走向消亡，而相反，圖書館正在成為人們生活、工作和學習中不可缺少的公共空間。”原因就在于“圖書館作為一個文化場所是不可缺少的。”

今天，圖書館的建筑及其環境設計與其他公共建筑一樣，已經成為人類審美文化的一部分，它們突出地體現了知識環境的審美化。這種知識環境的審美化對于圖書館讀者有著多方面的精神功能，但從根本上體現為精神家園的功能。

2.1 天堂般的家園——圖書館建筑空間設計的詩化

圖書館應是讀者的精神家園，應該讓讀者有家園感，而不是讓讀者感到人在旅途。阿根廷詩人、國家圖書館館長博爾赫斯在《關于天賜的詩》中寫到：“我心里一直都在暗暗設想，天堂應該是圖書館的模樣。”所以，圖書館空間應該光明潔凈。

被譽為當代建筑標志之一的德國奧伯基希圖書館通過奇特的照明設計，真的使圖書館猶如天堂一般明亮。

圖書館的建筑及其環境還應該讓讀者對圖書館產生一絲敬畏感，例如分別以中西傳統建筑風格建造的北京大學圖書館和美國國會圖書館，都能從外觀上具有莊嚴感和崇高感，令讀者接近它們就會肅然起敬。

圖書館不是街頭書攤，不應該使讀者有太多的混亂感和緊迫感，尤其不能讓讀者有進澡堂或擠公交車的感覺。德國斯圖加特新圖書館建筑以極簡主義的方盒子外觀和內部空間的秩序感，同樣能使讀者的心境肅然。

當然，不同的圖書館空間設計應該具有不一樣的審美特點，但它們總是空間變化的豐富性與空間秩序感的統一。例如挪威Vennesla圖書館的內部空間設計，就充分展示了空間層次的變化和秩序。

又如，德國柏林自由大學語言學院圖書館是一個半球狀建筑，其內部空間緊湊而富于變化，所有樓層內墻轉角都是圓角，使其內部空間與建筑外觀的審美效果達到了高度的一致。為讀者帶來視覺空間的審美享受，同時又不失圖書館空間應有的秩序感。

肅穆莊嚴的建筑外觀可以使人在走進圖書館時，不至于感覺像是進了游戲場所。浪漫的室內空間可以使人心情放松地閱讀和思考，相適宜的藝術環境還能給讀者的思考帶來刺激，激發讀者的創意神經，使圖書館成為創新思維的發動機。德國慕尼黑工業大學的滑梯就是這樣的設計，相比之下，我們國內許多建筑空間設計就顯得太保守了。

第8篇：梅花的精神范文

各位尊敬的領導、各位同仁：

大家好！

首先，感謝各位領導和同志們給予我這次展示自我的機會和舞臺。站在這個演講臺上，面對眾多的領導和前輩，回想著偉大的“五四”運動，我真是心潮起伏，思緒萬千。

在我心里，五月四日不是一個普通的日子，而是代表中國青年的節日。它總是很自然讓我回想起“五四”運動，回想起中國的青年為了祖國和人民的命運而作的斗爭；現在的人都愛用“情結”二字，聽起來好像一種迷戀，一種懷舊。其實總有一些東西是不老的、永恒的，比如“五四”精神。我理解的“五四”精神是自由、民主、愛國，是銳意進取，這些在任何時代都是應該繼承和發揚的。彈指間灰飛煙滅，歷史的車輪在泥濘的土路上留下了長長的車轍。那個世界的悲慘與悲涼，那個時代的黑暗與殘酷，那個社會的風雨飄搖，似乎都已經隨著那車輪遠去了。"開端"也罷，“分水嶺"也罷，"革命"也好，"斗爭"也好，過去的值得紀念，但是更重要的該是留存下來的一種精神，一種“五四”所帶來的英勇與堅強、果敢與奮進、熱忱與理想、不屈與抗爭的精神。這種精神不該隨風而逝，不該只凝固在那一個時代，不該只是用來紀念。

轉眼間，人類已昂首進入了二十一世紀，在這漫長的歲月里，中國戰勝了衰落，走向振興，掙脫了屈辱，走向奮起，中國正以嶄新的姿態向世人展示著自己，然而，人們不會忘記那劃時代民族救國的“五四”愛國運動，更不會忘記那舉起民族救國旗幟，開創民族獨立和民族振興新紀元的先驅者，不會忘記革命戰爭的峰火硝煙，更不會忘記，為真理而拋頭顱灑熱血的英烈們。今天，我們的祖國已經進入了一個新的歷史時期，振興中華的責任，已經落到我們肩上，“五四”火炬已經光榮地傳到我們手中。

為了秉承民族精神，高舉“五四”火炬，作為一名共和國的稅務人，弘揚“五四”精神，做好一名真正的稅務人在新時代下顯得如此重要。嶄新的世紀大門已為我們開啟。每個人都渴望祖國建設的步伐不斷邁進。我們，一群為國聚財的稅務官，一群共和國的收稅人，更要繼承“五四”精神，加強道德建設，加強自身修養，才能對得起這身海藍的稅服，對得起頭頂的國徵，才能自豪地說一聲，我是一名真正的稅務人。

做一名真正的稅務人，我們就要赤誠。對國家赤誠，對人民赤誠。如果把祖國比作母親，稅收就是母親身上的血脈。那么我們——共和國的收稅人，就是為偉大母親獻血的孩子，我們就要永遠對母親懷有一顆赤子之心。今天，我們稅務人面對著各種以高科技為背景的經濟挑戰，這就要求我們以聰慧的大腦、廣博的知識、睿智的心靈和火一般的激情去為祖國譜下華彩樂章！真正的稅務人，便是那巍巍國魂下永不變心、永不褪色的赤誠！

做一名真正的稅務人，我們就要敬業。弘揚“五四”精神不只是口號，而是一種行動。社會日新月異，不進則退。隨著加入WTO后，要求我們掌握更多更新的稅務知識。敬業就是要我們熱愛稅收，踏實肯干，不斷學習，不斷進取。身穿稅服，心系稅務。前面收稅的道路盡管很崎嶇，需要在烈日下我們頂著酷暑下鄉，需要在暴風雨中我們迎著狂風深入企業。但是，為了共和國的稅收，我們無怨無悔。真正的稅務人，便是那不怕苦不怕累日益進取的敬業精神。

展望未來，我們將在“五四”精神的指導下，追求卓越、奮力拼搏、有效執行、不斷超越自我。

第9篇：梅花的精神范文

關鍵詞：動畫場景設計 審美類型 時空造型 審美變遷

中圖分類號：J053 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.148

動畫場景設計的目的是使動畫形象的表演發生在一個具體環境中，使其更具有空間感、時代感和地域親切感。動畫場景設計可以營造情節需要的環境氣氛，完美的動畫場景可以使動畫欣賞的魅力大大提高，更好地展現故事性和真實感。反過來，故事情節和動畫的風格也需要通過不同的場景設計來體現。還記得《睡美人》中公主和王子相遇的那個恬靜的、散發著草葉清香的森林嗎？還有《阿拉丁》里那片充滿神秘色彩的沙漠？最美的場景要屬《風中奇緣》中那片遼闊的美洲土地了，到處都美得令人心醉，充滿了大自然的奇妙和清新。

形式是內容的體現，動畫場景具有多樣的表現形式，如寫實、裝飾、抽象等。但總的來看，好的場景設計不僅應烘托故事情節，還應具有豐富的想象力；不能喧賓奪主，而應錦上添花。

回顧動畫場景設計的發展歷程，可大致分為以下幾個審美類型期：

1 城市變奏

城市是人類文明標志性的創造物，無論是鱗次櫛比的摩天大樓、四通八達的交通樞紐，還是破敗的棚屋、蕭瑟的街道，從舊到新，從破到立，從蕭瑟到繁榮，城市成為社會的脈動。說動畫作品是城市文明的衍生物，并不為過。早期動畫作品中，以城市為場景的，數不勝數。如《鐵臂阿童木》、《城市獵人》、《變形金剛》、《機動警察》、《神探柯南》，至今仍每年出新的《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》，盡管風格迥異，但彌漫著工業化氣息的城市背景為其所共有。同期的美式動畫也不難找到近似的案例。從小城的《辛普森一家》到紐約地下水道里的《忍者神龜》，再到《蟲蟲總動員》里繁華的昆蟲都市，我們都能看到熟悉卻又陌生的城市背景。城市是變幻的，城市的發展因人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中。城市仿佛流動的音樂，只是取決于動畫主題和風格的不同，這音樂也呈現出多變的律動。

同樣是城市背景，《攻殼機動隊》和《機動警察》則呈現了完全不同的風貌。巨大的城市背景下對應矮小人形的畫面，在有意渲染面對強大的物質世界時人類力量的渺小和無助以及人類自身那與生俱來的孤獨感。

2 回歸鄉村

如果說，城市是代表著文化的、群體的、移動的，那么，鄉村則代表著自然的、孤獨的、安定的。人類最理想的生命，是從大自然中創造文化。人類從自然中來，文化必回自然。動畫場景設計對周遭的城市生活從關注到已然厭倦，人們渴望回歸寧靜淳樸的心靈家園——鄉村。

如果說《機器貓》中的城市背景代表著一種工業化的童趣，那么，《龍貓》的純美鄉村背景就是人們純粹的、自然的夢想、讓人心生向往。然而，鄉村既有其純美自然的一面，也可能隱含有孤獨，寧靜的心碎。《再見螢火蟲》中，阿泰和妹妹因為逃避戰火而來到了鄉村，每天在鄉間捕蝴蝶，蕩秋千，捉迷藏。靜謐的鄉間多么美好。然而好景不長，妹妹很快因為無錢治病死去了，靜靜流淌的河水似乎也在哀嘆，螢火蟲漫天飛舞，化為妹妹在鄉間奔跑的身影，那么哀婉，令人悲從中來。

同樣是鄉村背景，日式動畫靜謐純美，而中國風格卻寫意、淡然。《牧笛》就是最好的例子。動畫場景采用李可染的水墨畫風格，格調高雅，意境優美，動靜相宜。江南的田野、搖曳的秀竹、飛流千尺的瀑布，空靈的景象令人心曠神怡。如同詩的精致和韻味，情節往往淡化，但作為場景的鄉村之美卻永留心間。整部影片格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。回歸鄉村，是人們在生活疲憊、人心浮躁的背景下，對美好和淳樸的內心渴望。

3 碧海藍天

當陸地已載不動人類的滿懷夢想時，海洋成了人們展開想象的翅膀，考驗和顯示人類意志力量的理想場所。大海，寧靜單純，又深遠難測，可以啟迪一切未知的遐想。從亞德里亞海上翱翔的飛行員《紅豬》，到海洋深處的惡勢力犯罪家族《鯊魚黑幫》，再到澳洲大堡礁湛藍大海中平靜生活的小丑魚父子， 當然還有《懸崖上的金魚姬》，一片碧藍深邃的大海，那深藍夜空下海天的完美交融……每一個如詩般唯美的畫面都是一個純粹的夢，那是人類遙不可及的夢。

同樣，飛行一直是人類的夢想。從呀呀學語的兒童放飛紙飛機，到躊躇滿志的少年放飛風箏，再到血氣方剛的青年的飛行員暢想。人類仰觀天空之大，渴望如鳥兒展翅的情結，與生俱來。《天空之城》就描繪了這樣唯美的場景。紅豬駕駛著戰機在亞德里亞海和藍天白云之間瀟灑的飛行，他的每一次酣暢的飛翔都奏出了一首首絕妙的空中暢想曲。飛翔帶給我們一種釋放感。紅豬駕駛紅色戰機凌駕于國家法律與政體之上，龍貓的飛翔帶來了成長的歡樂，千尋的飛翔撫平了人的內心中欲望的溝壑。再到宮崎駿最新的反戰力作《起風了》中，那紙飛機飄揚的碧藍天空，正如宮崎駿所說，放棄了飛翔便不會再有美麗的夢想，那是人們對自由由衷的憧憬，正是影片中那些潔凈美麗的飛翔，帶給我們心靈上的自由和新生。

動畫場景中的碧海藍天，已不再是人類認識自己力量的場所，而是人類精神的家園、靈魂的歸屬、理想的寄托，人們在碧海藍天中尋求積極的生命體驗。

4 太空幻境

從古到今，人類一直對無垠的宇宙充滿向往。蒼茫太空，浩瀚難測，它總給人類帶來無盡的遐想。人類的智慧之光還沒有真正觸及那神秘的時空，只能將這種想象轉化為影像。

《星球大戰》集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界。它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，超出常人所思，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。更大的震撼發生在《WALL·E》里。WALL·E跟隨著自己所愛的機器人Eve，展開了一場充滿奇幻的太空之旅。飛船掠過了月亮，繞過太陽，伸手觸及了木星的光環，看到了遙遠的星云，看到了整個銀河，奇麗萬分。兩道自由而不再孤獨的美麗弧線在太空中驕傲地舞蹈。雖然擺脫不了傳統動畫結局的窠臼，但因為置身于太空，《WALL·E》不可避免地帶有一抹濃重的未來氣質和浪漫氣息，這或許正是動畫場景設計的魅力所在吧！

5 結語

動畫場景設計的審美活動隨著時代的變遷而呈現不同的形態，審美觀念的多極分化必然體現在動畫場景設計的審美變遷中。從早期審美的模擬現實，再到審美的多元化、理想化，也許“簡單”才是最終的真諦。無論時代如何變遷，對于動畫作品而言，內在思想的完整性，情感表達的真實性和藝術感染力，都是任何時代不變的審美追求。

參考文獻：

[1]佟婷.動畫藝術論[M].中國傳媒大學出版社，2006.

[2]張惠臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].陜西人民出版社，2002.

[3]鮑桑葵.美學史[M].商務印書館，1985.