視覺傳達設計實踐總結精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達設計實踐總結范文
視覺傳達藝術是近年來才興起的概念，涉及范圍十分寬泛，內容新穎。由于視覺傳達藝術創新設計是利用視覺形象將相關信息傳遞給消費者，因此，一直以來深受廣大消費者和商家的歡迎。視覺傳達藝術將商品、商家和消費者三者聯系起來，利用相關文字、圖片等將情感觀念傳達給人們，給人以精神文化層面的影響。
隨著社會的不斷進步，視覺傳達藝術也隨之不斷地發展變化。現今，視覺傳達藝術已經經歷從商業美術轉變為平面美術等多個環節和階段。創新的視覺傳達藝術已經能夠通過視覺符號來實現信息的傳達，需要藝術設計者在實踐設計中堅持不斷提高設計水平，更新藝術設計理念，最大程度的滿足現階段人們對視覺傳達藝術的要求。
二、視覺傳達藝術設計創新理念探討
（一）設計理念的創新
隨著社會的不斷發展，人們的觀念也在不斷變化，要想保證視覺傳達藝術的設計能夠符合時代的潮流，得到人們的認同感，首先要對設計理念進行創新。視覺傳達藝術的創新設計理念，與設計作品的實效播放有直接的關系。視覺傳達藝術的創新能夠利用文字、圖片、色彩將時代的特色充分展現出來，因此，在進行設計理念創新時，要把握好時代的特征，將時代特色充分的展現出來。只有利用創新設計理念充分融入到整個設計過程中，切實滿足人們的需求，才能夠使設計出的作品更具價值。
（二）視覺語言要創新
語言在設計過程中是比較重要的一個環節，在視覺傳達藝術設計中就是一種“語言化圖形”與“圖形語言化”的過程。藝術設計師在進行視覺語言創新時，需要充分考慮這兩個方面，并在實踐中不斷積累經驗，改進調整，以符合用戶要求。在視覺語言中，色彩、圖片、文字是其中的重點內容，藝術設計者要加強對這三個方面視覺因素和美學的創新，使其在實際運用中能夠達到更好的宣傳效果。
（三）表現方式要創新
根據藝術設計者在實踐中總結的經驗表明，創新設計理念的表現方式不同，引起的作用效果也不同。在進行視覺傳達藝術設計時，設計師要根據產品的實際情況利用不同的表現方式進行設計，并要求產品設計必須注重新意。表現方式的創新是視覺傳達藝術創新設計理念的關鍵，藝術設計師需要不斷提升自身的觀察力，加強創新，突破自我，設計出更好的作品。
（四）設計理念要體現綠色和現代化
隨著人們環保意識的增強，要求藝術設計師在進行設計時應充分體現出綠色環保和現代化的理念。現代人追求高質量的生活，但是環境因素嚴重影響著人們的生活質量，因此，設計師在進行設計時，需要真正的將綠色設計運用在實際生活中，使人們能夠在美好的綠色環境中生存，實現人與自然之間的和諧相處。
（五）創新要實現多元化和個性化
視覺傳達藝術的創新設計要求實現設計多元化和個性化，不斷整合完善，實現原有設計的個性化、設計方式的多元化，根據現代創新設計理念，加強視覺傳達藝術的創新設計作品中現代特色設計理念的融入，使作品內容更加豐富，刺激消費者的消費欲望。
在進行個性化設計時，設計者需要利用生產和設計的目的將作品個性充分展現出來，提高人們對個性化設計的認識。利用生活環境、生活方式以及文化底蘊的共同作用，向人們展現產品的意義，并使產品功能得到切實發揮。視覺傳達藝術的個性化設計能夠使設計師的自我定位和價值得到實現，創造出更具個性化的作品。在進行設計時，設計師要充分考慮到消費者的特征，以創新的設計理念為前提，從根本上突出設計的個性化，全面系統地分析藝術設計，明確設計定位點，拓展視覺傳達藝術的新領域，使視覺傳達藝術設計作品成為文化藝術與科學技術的統一體。
（六）具備民族特色
圖形是藝術設計的重要依據，是視覺形象的載體。民族特色文化中的圖形、色彩、文化內涵等，能夠為視覺傳達藝術設計作品提供豐富的素材，將民族特色與視覺傳達藝術相融合，能夠達到現代化與民族化的有機結合，形成獨具特色的民族化視覺傳達藝術設計的創新設計理念。
第2篇：視覺傳達設計實踐總結范文
當前高校視覺傳達設計課程的內容構建和課程設置
視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾的設計，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，并與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯并相互協作的設計新領域。在高校藝術設計課程設置中，視覺傳達設計一般是基于平面設計在數字時代的發展而來，課程內容主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、插畫設計、企業形象設計、網頁設計等。 目前我國視覺傳達設計課程主要沿用了西方“包豪斯”平面設計的教學模式，以西方的理念和審美為基礎。但民族文化的國際化是設計發展的必然，在中國的視覺傳達教育中，具有民族特色的高校視覺傳達設計教育體系仍未完全建立。
高校視覺傳達設計課程中汲取與利用中國傳統文化的意義
當前我國政治影響力的提升和經濟實力的提高，使得我們能夠重拾中華民族的文化自信，飽經風霜的傳統文化也越來越受到整個社會的重視。政府不斷加強對我國文化建設的力度。而傳統文化的復興和西式設計觀念的打破迫切需要從教育本源和具有民族文化力量的藝術設計人才來做起。高校視覺傳達設計課程中汲取與利用中國傳統文化首先可以促進學生對傳統文化的深層理解，使得傳統文化可以通過視覺傳達教學得到傳承和發展；同時能夠幫助學生從博大精深的傳統文化中源源不斷地汲取創作營養，豐富設計意識、設計風格，更有利于學生思想品德、設計態度的塑造。為我國未來的專業藝術設計人才真正走向國際，走在行業的前端打下堅實的基礎，也促進我國民族設計特色的形成。
高校視覺傳達設計課程中滲入中國傳統文化的具體措施
1.對教學思想的滲透
教師要加強對傳統文化理念的教學引導和滲透，讓學生充分認識到傳統文化對視覺傳達設計的重要性，引導學生在紛繁的現代設計潮流中找到屬于本土特色的設計方向，培養學生們對傳統文化的興趣和崇敬。教師也應該充分學習和認識到只有吸納傳統文化為基礎的視覺傳達設計教育、教學，才能完整地建立起中國藝術設計教育、教學的完整體系。在具體的教學課程中，應先引導學生樹立起用本民族語言來建立現代設計風格的學習目標，在這個前提下再進行具體設計課程的學、創作等，就可以把對傳統文化吸納的學習逐漸變為自覺主動的學習。
2.對課程內容設置的滲透
（1）首先在具體專業課程作業練習中結合傳統文化命題，設置有關傳統藝術或技藝研究、體驗的教學內容。比如在《圖案設計》、《圖形創意》等課程中，讓學生做關于傳統圖案的由來、內涵、形式原理、科研論文等方面的調查，形成圖文并茂的調查報告在課堂發表，大家相互學習討論，最后老師來做總結，讓學生意識到美妙有趣的圖形不僅是當代的存在，其實早在千百年前我們的祖先就已經運用的出神入化。增強學生對傳統文化的興趣。教師也應鼓勵學生嘗試結合傳統技法來完成現代設計的創意方案，在大膽的嘗試中摸索傳統文化與現代視覺傳達設計結合的方法，也使得課程作業的呈現方式更為多元。
（2）視覺傳達設計是要服務于社會事務的，與社會發展和大眾審美的密切結合，因此課程學習與實戰的結合不可分割，帶領學生參與有關傳統文化命題的賽事或項目等社會實踐，是十分必要的事。用實踐來驗證學習的同時，讓師生們可以在學校之外的領域里對傳統文化的現代價值有更廣泛、更深入的學習了解。師生們也能夠由此將對傳統文化在現代設計中的研究成果及時帶入社會，服務社會，對中國本土設計風格的形成起到推動作用。
（3）在高校的視覺傳達課程學習中，應針對專業方向爭取更頻繁的文化考察活動，也可以請文化傳承人、專業研究人員來校開設相關任選課、講座、展覽等互動活動，為師生創造更多直觀學習與交流傳統文化的機會。
3.對人才培養方案的滲透。
按照中國現代設計教育的發展目標優化培養方案，將我們一直沿用的西方現代設計教學體系與中式傳統美學體系相結合，甚至更加重視對本民族設計的學習，以逐漸構建具有中國特色的視覺傳達設計教育體系。比如在基礎課程設置中，素描、色彩等課程是高考篩選美術生的必考科目，學生在上大學之前就已經具備了基礎，大學就可以縮減這類課程的比重；像國學、書法、民間藝術、傳統工藝等傳統文化相關的基礎課程在大多數高校視覺傳達人才培養方案中都是偶爾做為公共選修課出現，甚至沒有，學生在接受設計教育的過程中難以學到與本民族價值觀統一的設計觀念，自然也不會形成強烈的民族設計意識。因此務必將傳統藝術技法與審美方面的基礎課程納入培養方案。
綜上所述，在世界經濟逐漸一體化的時代背景下，我們迫切需要優秀的設計人才創作出具有本土設計風貌的優秀設計作品，將中華文化風采借由視覺產達等媒介展現給全世界，影響世人的審美與價值觀，影響民族的復興。需要借助教育本源培養具有民族設計觀念的優秀設計師；需要在高校視覺傳達設計課程中汲取與利用中國傳統文化。
第3篇：視覺傳達設計實踐總結范文
關鍵詞：城市建筑；視覺設計；視覺文化
在全球化和信息技術化的時代條件下，文化交融與碰撞對我國人民的思想領域產生了很大的沖擊，人們住房追求歐美風格，傳統的建筑文化與設計逐漸喪失，引起了社會知名人士的思考與焦慮，試圖通過視覺傳達設計的技術把本民族文化融入建筑，成為我國目前在視覺傳達設計在空間發展研究的重點。
1建筑空間與視覺傳達的關系
城市建筑的設計是城市在視覺方面給人傳達的視覺欣賞，是地域文化、民族特色、人文情懷的表達，它體現在建筑空間的內部、外形、色彩、質材、裝潢等幾個地方。現如今發達的信息化社會對視覺傳達設計的要求更加高，體現建筑空間的本質必須有先進的設想，完善的設計配套服務，否則措施的缺失必定會影響人們對城市建筑空間的視覺傳達效果。互聯網時代，我們城市的視覺設計必須體現出視覺文化的創新，同時達到建筑空間與視覺設計的互動式溝通，增強影響成為當前城市的主流，再加上大數據時代的人工智能設計，城市建筑空間月視覺傳達設計的關系越來越體現出新時代的要求，成為傳播視覺民族文化的一種有效手段，增強視覺傳達設計與城市建筑的重要基礎，從而造就城市建筑設計與視覺傳達設計的相互促進角色，而非隸屬關系，達到城市經濟與文化的高度統一。
2視覺傳達設計的質量有待于提高
我國自改革開放以來，由于的沖擊和世界交融的時間短暫，大部分視覺傳達設計都是從西方引進過來的，在發展過程中出現過大量的模仿，失去了文化基礎，喪失了民族文化特色，混亂的局面彌漫在當時的設計局面。信息技術和人工智能數據時代的到來，視覺傳達設計正在經歷一場新的科技革命的洗禮，同時社會環境和民主制度的完善等因素增強人們對視覺設計的依賴，要求視覺傳達設計與人類建筑的空間高度融合，彌補人們在視覺文化上的缺陷，豐富設計文化的內涵，創造出核心的設計理念，觸動人們的心，靈和視覺感官，突出人文效益，挖掘人們的豐富的思維和想象空間，因此，視覺傳達設計的專業人員必須要從文化和時代要求出發，全面提高設計作品。
3城市建筑空間的視覺傳達設計與發展方向
現代社會日新月異，技術更新換代頻繁，視覺設計針對時代要求必須創新發展，探索現代人想要表達思想情感。高度繁榮的現代，人們的共性依然是衣、食、住、行，快節奏的社會使人們缺乏溝通與交流的機會，人與人之間的感情備受冷漠，個人狹隘主義思想盛行，因此，當前情況下，城市建筑空間中視覺傳達設計扮演著與人、環境、城市對話的角色。它正在以自己的格調表現出人們期望顯露出來的個性世界。人們在欣賞城市建筑空間的瞬間，捕捉的是圖形、影像與文字營造出來的瞬間立體感，感受科技高速發達的印象，所以，設計優秀的建筑空間有利于城市建筑空間的規劃者將其作為一種承載體進行商品經營，因此，它不可忽視的占據人們心中的重要地位。21世紀的中國，研究社會心理、商業競爭因素，探索城市建筑空間與視覺傳達設計的融合是時展的要求，核心是兩者充分表達了社會當前的問題，但是邊實踐邊總結的道路需要繼續深入，做好總部設計與不斷探索的結合。我國建國以來，歷史發展情況可以看出，城市建筑空間從本民族的視覺設計到紛繁復雜的多樣化設計，樣式呈現出螺旋式前進，由復雜到簡單，由簡單到繁，由繁到精，經歷了現實主義到現代主義的洗禮，人們開始追求高層次需要的精神滿足、非功力化的視覺享受。視覺傳達設計在現代城市建筑空間發展的研究當中實踐，必須探索視覺設計中便有的思想意識滿足現代人們需要的可持續發展觀念，這時滿足當今社會大眾的要求，也是傳播大眾需要的文化。
4結論
視覺傳達設計在城市建筑空間的發展中關系十分緊密，在設計實踐的環節，專業設計人員必須緊緊抓住這兩個至尊武器，為當代社會所運用。探索視覺傳達設計與城市建筑空間發展的應用關系，并不是滿足人們表面的追求，瘋狂的奢侈程度，而要讓它們的結合契合人們的精神需求，反映本質特色，不是造成如今“垃圾橫流”，“城市空間污染”等充滿自責的病態社會。這些精確的定位就需要視覺傳達設計師擁有豐富的藝術涵養與專業技術，在技術強盾的狀態下，拓展專業領域視覺，樹立創新能力，在國家戰略發展大環境的眼球下滿足市場配置對社會領域的調節作用，達到各城市建筑空間體現出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空間視覺設計的需要。
參考文獻
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第4篇：視覺傳達設計實踐總結范文
關鍵詞：缺乏突破性的創新;市場效益;理性思考;環保
中圖分類號：J524.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0045-01
自上世紀70年代末改革開放政策的推行以及經濟模式由高度計劃經濟轉向宏觀調控下的市場經濟以來，我國各領域的設計事業發生了翻天覆地的變化，其中以包裝領域的設計尤為突出，包裝設計不僅從根本上改變了過去“一等產品，二等價格，三等包裝”的尷尬境地，而且經過數十年的發展，我國的包裝設計事業呈現相當繁榮的景象。在我們的日常生活中，包裝起到了保護產品、促進銷售、便于使用和提高價值的作用，隨著自選購物方式日漸普及，它已經成為了悄無聲息宣傳商品的一種手段。
然而，由于諸多因素，包裝設計事業仍存在著不足，如包裝設計教育程式化而特色不明顯，且落后于市場需求、包裝設計行業重設計實踐輕理論探索等，以致于我國包裝設計理論相對滯后于設計實踐，使得包裝設計實踐缺乏突破性的創新。包裝設計教育一味地追求設計表現與創作的學生設計實踐能力的培養，而忽視進行包裝設計實踐一般創作規律的理論分析與總結;包裝設計行業則一貫以實現市場效益最大化為終極目標，投入大量的人力財力進行包裝設計創作而漠視指導設計實踐的包裝設計理論的重要性。這一現象不僅會使得設計標準的喧賓奪主，而且也將會使得包裝設計的發展得不到進步。比如：現在市場上有很多的商品通過利用視覺文化素養，利用文字、色彩以及透視的原理等等來為商品包裝，同時卻忽視了商品最重要的功能性的闡釋，在包裝設計時功能性也應是第一標準。
目前，國內從事包裝設計研究的學者正積極地對以上問題進行思考并對包裝設計理論的研究進行了有益探索。對于我國包裝設計事業發展現狀的理性思考，我們應該從包裝材料、包裝創意、包裝視覺傳達、整體性包裝、系列化包裝等方面深入細致地論證了現代包裝設計理論及應用的規律與原則，以宏大而科學的框架去構建了一個完整且系統的包裝設計理論體系。
在整體性包裝設計理論及應用研究方面，我們應該對包裝這一主體的多個個體逐一從設計相關因素分析入手，進行深入地分析與探討各自特點并總結出具有指導意義的一般性設計原則，如包裝容器造型設計、包裝結構設計、包裝裝潢設計等。在經濟全球化、市場國際化的時代背景下，更應顯示出塑造品牌形象、產品形象乃至開發企業形象的軟。在系列化包裝設計理論及應用研究方面， 在市場競爭日趨激烈的環境下，包裝設計已成為企業占領市場的重要手段之一。各企業為了贏得市場競爭、滿足消費者不同的需求，以及宣傳企業形象等需要，使其產品包裝設計越來越多地以系列化包裝設計形式出現在市場。同時，隨著系列化內涵和范疇的不斷發展，人們對系列化包裝設計的認識也發生了改變，設計師的設計觀念從原來側重藝術表現轉到研究視覺表達和信息有效傳播的關系上。系列化包裝已不再只是容納物體的一個實體，而成為傳達信息與精神意蘊的物質載體。
在對視覺傳達設計理論及應用進行研究時，面對貨架上琳瑯滿目的商品，如何充分發揮包裝作為“無聲推銷員”的作用，使包裝在產品與消費者之間充當傳遞信息的媒介角色，一直是眾多商家所重視的焦點問題。其實，只有在客觀而準確地認識到人們對包裝的共性需求與個性需求前提下，一直困擾商家及包裝設計行業的焦點且棘手的問題方才有可能極好地解決。眾所周知，作為美化人們生產生活的設計，首先需要考慮的就是人的需求，包裝的視覺傳達設計亦是如此，雖然形式是社會實踐，但實踐依然離不開理論的支撐，理論和實踐共同構筑了包裝的文化形態。世界范圍內，不同的地域、不同的民族、不同的歷史背景，往往造就了不同的習俗、文化和經濟環境。由此而形成不同的自然條件和社會條件，并生發出不同的語種、習慣、道德、思維、價值觀和審美觀。這些，直接或間接地體現在包裝的視覺傳達設計中便具有獨立的個性特征。任何設計理論的研究均需建立在人的共性需求與個性需求的研究基礎上，包裝視覺傳達設計也是如此，正如《現代包裝設計理論及應用研究》在書中所云：包裝視覺傳達設計的個性理論研究，是以它的共性為理論基礎，探討視覺傳達寓于普遍性原理中的特殊性原理。必須對共性理論和個性理論同時進行深入的研究，才能對包裝設計理念有一個全面的把握，這是一個辯證的視覺傳達設計觀。
在我們的包裝設計中同時應該盡量宣傳環保的意識，綠色包裝，是國際包裝流行趨勢。例如，英國開發出的胡蘿卜紙以胡蘿卜為基料，添加適當的增稠劑、增塑劑、抗水劑，利用胡蘿卜的天然色澤，可制成價廉物美的可食性彩色蔬菜紙。利用薄型化、易分離、高性能、可回收和可再生的、可降解的包裝材料，不僅可以影響人類保護環境的意識，同時可以使得商品價值的大大提高。
復雜的國內外市場環境，以及國內包裝行業存在的諸多問題與不足，必須以一種與時俱進的唯物觀進行理性的思考，這樣才能促使我國的包裝設計事業步入健康的發展軌道。
參考文獻：
[1]朱和平.現代包裝設計理論及應用研究[M].北京：人民出版社，2008.
第5篇：視覺傳達設計實踐總結范文
關鍵詞：互聯網+；視覺傳達設計；大學生；職業生涯規劃；課程改革
前言
近年來，互聯網+模式漸漸走進大學課堂，它在一定程度上創新了教學模式、優化了教學質量。視覺傳達設計專業需要在互聯網設備的輔助下完成教學活動，將這一模式運用于職業生涯課程規劃對學生發展具有一定的現實意義，具體介紹如下。
一、職業生涯規劃基本介紹
1.基本定義
所謂職業生涯規劃，指的是個人對未來的職業發展進行的短期規劃和長期規劃，在此期間，個人需要對自身職業不斷探索、不斷適應及調整，并且還要對自我進行全面認知和了解，在客觀認識自我的基礎上明確職業規劃目標，并為這一目標不斷努力[1]。視覺傳達設計專業大學生制定職業生涯規劃，即對目前的學習方式有效安排、對未來的職業發展道路合理構想，在此期間，需要做好六項準備工作，分別為題目設定、明確職業方向、測評自身條件、分析就業形勢、篩選就業路線、規劃和實施[2]。
2.意義分析
首先，有利于促進視覺傳達設計專業學生個人全面發展。學生在這一過程中能夠全面認識自我，并且還會合理分配課余時間，這對學生三觀形成、就業素質提升具有促進作用。其次，有利于促進高校持續發展。高校開設大學生職業規劃課程，針對學生就業規劃有效指導，不僅能夠提高大學生就業率，而且還能擴大招生規模、樹立良好形象，這對高校可持續發展具有重要影響。
二、我國互聯網+課程教育現狀
互聯網+模式應用于視覺傳達設計課堂教學，它不僅能夠實現豐富教學資源的儲存，而且還能針對教學內容設計多樣性的教學課件，借助互聯網優勢實現在線答疑、在線互動，同時，還能對設計專業學生進行平臺化管理，針對學生的設計作品全面性、客觀性評價。視覺傳達設計專業的學生能夠在互聯網+模式下開闊設計思路、豐富設計作品形式、提高視覺設計創造性，此外，教師的教學目標也能有效完成、高效課堂也會被及時打造，這對教學效率提升、教學效果優化具有積極作用[3]。從互聯網+課程教育現狀可知，這一先進的教學模式具有教學適用性，將該模式運用于職業生涯規劃，也會取得良好的應用效果，具體分析如下。
三、視覺傳達設計專業在互聯網+”模式下職業生涯規劃課程改革分析
1.構建云課程平臺
基于互聯網+模式，構建視覺傳達設計專業職業生涯規劃云課程，聘請專業的教師對其進行視頻教學，時間控制在半小時之內，這與學生課堂注意力集中時間相吻合，進而能夠提高學生課堂注意力。視頻資料主要包括視覺傳達設計課程介紹、教學時間和教學內容安排、專業學生對未來職業的規劃認知、職業發展方向分析、社會就業崗位了解、職業規劃書的完善等[4]。視覺傳達設計專業學生通過云平臺學習視頻資料，能夠實現課程知識的及時消化。學生登錄云平臺學習視頻資源后，教師和學校領導能夠根據學生賬號的登錄頻次了解學生的學習情況、掌握學生的學習時間。與此同時，網絡云平臺還開展了職業測評問卷調查活動，即根據學生對問卷的回答情況來了解學生對未來的職業想法，進而有針對性的為學生提供就業建議，設計專業學生在參考就業意見的基礎上做足充分的就業準備、明確就業方向[5]。
2.加強課程時效性
要想提高視覺設計專業職業生涯規劃課程的有效性，就應在有限的教學時間內，鞏固學生的學習基礎、豐富學生的知識儲備。此外，教師還應對本節知識點全面總結，針對所講內容合理布置課后作業，并鼓勵學生主動到板前陳述個人職業方向、全面展示課后作業的完成情況，這不僅能夠提升視覺設計專業學生對職業規劃的自信心，而且還能提高學生的表達能力。在此期間，學生能夠在觀察他人作品的過程中彌補自身作品的不足，并及時對職業規劃做出調整，以此提高職業規劃的匹配度[6]。
3.增設互動環節
設計專業學生在互聯網+職業生涯規劃課程中能夠借助云平臺針對設計問題、設計方向、相關話題及時和教師在線交流，教師還能夠通過郵件的方式布置作業、檢查作業、批改作業，學生也能夠對作業進行郵件上交。云平臺聊天群的建立會再次擴大師生間的交流，師生交流不受時間、空間限制，這在一定程度上增進了師生友誼，保障了云課堂活動的順利開展[7]。
4.優化課程考核評估標準
互聯網+模式下的云平臺創新了課程考核標準，主要針對視覺設計學生進行平時成績、考試成績、作業完成情況、課堂表現情況、學習態度等方面的考核。教師根據考核結果合理調整教學方案和教學進度，在提高學生自我認識的基礎上完善職業生涯規劃方案，避免出現職業生涯規劃的盲目性和隨意性，這不僅有利于視覺設計學生明確職業目標，還有利于學生為既定的職業生涯規劃不斷努力，這對學生就業率提升、學生全面發展具有促進意義。
四、結語
綜上所述，視覺傳達設計專業大學生應用互聯網+模式于職業生涯規劃課程，這不僅能夠加強大學生的自我了解和認識，而且還能培養學生養成良好的互聯網使用習慣和職業生涯規劃習慣。此外，互聯網+模式還能提高職業生涯規劃課程效率，促進視覺傳達設計專業持續進步，提高專業學生的視覺創造力。
參考文獻：
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第6篇：視覺傳達設計實踐總結范文
題目：涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的應用研究
一、選題來源與研究背景
選題來源
信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。
涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。
筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。
從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。
文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。
就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。
涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。
二、研究的目的與意義
本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。
涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。
同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。
三、研究內容
本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。
第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。
第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。
第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。
第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。
四、提綱
目 錄
摘 要
Abstract
第一章 緒論
第一節 選題來源與背景
一、選題來源
二、研究背景
第二節 研究目的與意義
第三節 研究內容與創新點
一、研究內容
二、創新點
第二章 涂鴉藝術綜述
第一節 涂鴉藝術的源起與發展
一、涂鴉溯源
二、涂鴉藝術的發展歷程
第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容
一、涂鴉藝術的創作手法演進
二、涂鴉藝術的基本表現內容
第三章 涂鴉藝術的圖式解析
第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析
一、涂鴉藝術的符號概念
二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析
第二節 涂鴉藝術的圖像表達
一、文本與圖像的互動轉換
二、圖像表達的即時性思維
第三節 涂鴉藝術的圖式審美
一、表達心靈的幻象之美
二、荒誕世界的童趣之美
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用
第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達
一、色彩的情感表現
二、線條的運動性與筆觸肌理
三、圖形空間的形式與構成
第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用
一、字體設計--風格化與情感化的應用
二、海報設計--個性與趣味的相映
三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合
三、插畫設計--手繪的自由表達
四、公共藝術--城市空間的點綴
第五章 設計實踐-畢業設計
第一節 創作背景
一、靈感來源
二、借鑒資料
第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作
一、草圖繪制
二、畫作表現
第三節 設計延展應用
總結與展望
參 考 文 獻
致 謝
五、創新點
把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。
通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。
結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。
六、進度安排
20XX年11月01日-11月07日 論文選題、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師
20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20XX年03月21日-04月10日 論文答辯
七、參考文獻
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第7篇：視覺傳達設計實踐總結范文
關鍵詞: 視覺傳達設計 數碼時代 蛻變 革新
1.引言
隨著數字技術的快速發展和網絡時代的來臨,經濟全球一體化,網絡時代個性化和數字化不斷沖擊著人們的思想和生活。20世紀末,數字化媒體的出現,促使社會環境發生了質的變化,網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技在不斷地挑戰著當代藝術設計形式的同時,也充實著當代藝術設計的外延。多元化的視覺觀念也暗示著新的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限,讓藝術設計成為一種能夠融合多種學科的載體。進入21世紀,新的科學技術的發展,引發了不同于以前的心理狀態、價值取向、審美意識和時空觀念等。在科技和人們思想生活發生巨大變革的今天,視覺傳達設計的內涵和外延發生了質的改變,多元化和綜合化成為當今視覺傳達設計的特征。
在這個以互聯網絡技術為標志的嶄新的信息時代,視覺傳達設計蛻變于傳統模式,其更寬泛的設計內涵和更廣泛的展示語言表現形式有待于我們研討和把握。
2.數碼時代對視覺傳達設計的影響
2.1人類信息傳播革命伴隨著媒介形態的變化,不斷拓展視覺設計領域。
視覺傳達設計是以信息傳達為目的,并通過視覺媒介表現傳達給觀眾的設計。傳達的最終表現界面脫離不了媒介,而媒介形態隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用是不斷變化的,這就使得視覺傳達設計隨著媒介的變化逐漸形成了一個與其他視覺媒介相交互的設計新領域。
信息傳播革命是技術進步不可避免的結果,伴隨著媒介形態的變化為視覺傳達設計帶來了新的內容。自從人類誕生以來,人類社會至少已經歷了四次意義重大的信息傳播革命。第一次信息傳播革命是語言傳播的誕生,是通過聲音和信號這種媒介形態來代表具體的事物和抽象的意義。第二次信息傳播革命是書面文字傳播的誕生,使信息傳播獲得了更多的穩定性,人們用筆和色彩這種媒介形態來表達思想、傳達信息。第三次信息傳播革命是印刷傳播的誕生,報紙、書籍和雜志等印刷品大眾傳播媒介迅速普及。第四次信息傳播革命是模擬式電子傳播的誕生,一系列模擬式電子傳播技術與媒介相繼出現,使得人類信息傳播的速度空前迅速、范圍空前廣泛,內容空前豐富、復制、擴散和保存信息的能力空前增強,人類進入到了以模擬電子傳播為代表的大眾傳播時代,大大拓展了視覺設計的領域。這一次的變革,產生了新的視覺傳達設計領域影視動畫設計,同時也促成了印刷媒介的發展。
2.2數碼時代對視覺傳達設計的影響。
數字化革命是最新的一次信息傳播革命,即數字式電子傳播的誕生。這對藝術設計領域來說是一場深刻的革命。“視覺傳達設計以其極具視覺刺激、極具動感、極富個性化的色彩視覺圖像,快速而多變地傳遞各類信息,這種信息化、數字化的發展已經成為必然趨勢,它將會逐步改變人們的生活習慣、價值取向、審美情趣等,視覺傳達設計已逐漸變為現代信息社會中重要的文化傳播者”。[1]隨著現代通訊技術和傳播技術的迅速發展,人類社會加快了向信息時代邁進的步伐,視覺傳達設計也正在發生著深刻的變化。例如傳統媒介由印刷、影視向多媒體領域發展,視覺符號形式由平面為主發展到三維和四維形式,傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發展。21世紀,網絡和多媒體技術應用的飛速發展,已經成為新生產力的代表,并開始影響和改變我們已存在的思維和生活方式。
這種數碼新技術所引發的新的藝術形式變化,對藝術設計領域的影響意義深遠,在很大程度上改變了視覺設計的面貌,開創了視覺傳達設計的新紀元。
3.數字技術的發展使視覺傳達設計在思維方式、視覺樣式方面產生了深刻的變化
數字化技術的發展帶來了視覺傳達設計從設計方式、設計過程到設計領域的新變化。“從藝術發展歷程看,藝術的每一次大的變革和進步都與科學和技術的發展密切相關”。[2]而今互聯網正是新生的、綜合感官的、充滿活力的新媒體,為設計師創造了以前所想象不到的信息傳達手段和途徑。傳統的傳媒方式是以報紙、廣播、雜志、電視等媒體在信息傳播領域中占據主導地位,與數碼時代視覺傳達設計相比較,感官傳達功能比較單一,傳播領域受到局限,而人類接受信息的途徑是多感官的,視、聽、觸、嗅、味的感官綜合使得我們更全面地了解其他事物。所以,為了達到信息的全面傳達,就需要尋找著嶄新的媒體來表達完善的設計。數碼時代使視覺傳達設計的設計理念、制作手段無論是在內涵上還是在形式上都發生了巨大的變化。由于現代設計吸收了現代科學技術研究成果,以往簡單、落后的傳播方式和手段逐步被先進的新興媒介以及富有時代特征和創新意識的設計所取代。相比于傳統視覺設計而言,數碼時代視覺傳達設計在思維方式、視覺樣式方面產生了深刻的變化,引起了新一輪的蛻變。
3.1思維方式的轉變。
數碼設計是當今視覺傳達設計發展的趨勢。“在科學技術和藝術觀念飛速發展時代,社會要藝術家站在技術時代的前沿借助先進的科學技術去完成前所未有的藝術作品。其實這也是石濤先生‘筆墨當隨時代’的思想的延伸,只有深深地介入當代高技術化社會才能創造出代表這一時代的藝術品”。[3]進入20世紀90年代以來,藝術表現形式趨向于綜合,對設計者的綜合素質的要求也越來越高,伴隨著娛樂文化、流行文化的發展和數碼新媒體交流的普及,人們開始對互動多媒體、影像藝術和視聽交流方式進行探索,更多的人則沉迷于虛擬空間當中尋找和塑造自我理想的角色和形象,這種多元化和綜合化的視覺表現形式,必然帶來理念和思維方式的根本性轉變,即從傳統的平面視覺設計為主的表達,發展成為多角度、全方位的視覺形態語言。21世紀的今天,數字化技術飛速發展,數碼技術廣泛應用,視覺設計也漸漸地超越了其原先的范疇,走向越來越廣闊的領域,并帶來了設計風格、設計思維方式的深刻變化。
3.2視覺樣式的變革。
在數碼時代,視覺傳達設計展現方式的視覺設計樣式呈相互影響、相互融合、共同發展的趨勢。新媒介視覺設計在很大程度上繼承了傳統印刷品設計的靜態版式與影視設計的動畫設計而發展起來的新的視覺樣式。同時,視覺傳達設計作為一種主要的信息傳達手段,是與時代、經濟、技術特征緊密聯系的,設計樣式無論在何種媒介形式上都會體現出這種特征。而在當今數碼時代,由原來比較單一的幾種媒介,發展到今天綜合化、多元化的媒體時代,視覺語言也從“靜態”延伸擴展到了“動態”,從平面走向了“三維”乃至“四維”的空間。新媒介的迅速發展,為設計者提供了一種全新的藝術表現形式與空間。新媒介視覺傳達設計是傳統視覺傳達設計在新的媒介和新的技術手段支持下實現的新的設計創作領域,是傳統視覺傳達設計在數字化技術時代的蛻變與革新。
4.數碼時代要求多元化、綜合性的視覺傳達設計
“多元化是中國視覺傳達設計走向未來、走向世界的助跑器――多元化是藝術,包括視覺傳達設計藝術在碰撞中溝通包融,在借鑒中吸收整合的必然”。[4]由于網絡對多媒體的支持,造成視覺傳達手段上的豐富多樣,多媒體技術將傳統的相互分離的各種信息傳播形式有機地融合在一起,造成視覺傳達的表現手段和傳播方式的多樣性和綜合性,同時,隨著全球經濟一體化和文化交流的國際化,人們開始受到多元化需求的沖擊,國際性、區域性、個性化與數字化生存的概念成為了一種趨勢潮流,不斷地沖擊著人們的思想和生活。視覺傳達設計作為一種主要的信息傳達手段,與時代、經濟、技術特征緊密聯系,通過大眾媒介向社會信息、傳播信息,這種以媒介作為信息載體的傳播方式與手段是多樣性和綜合性的。同時,傳播對象也具有社會廣泛性,因此造成視覺傳達設計信息傳播形式的綜合性和形態語言的多元化。
4.1信息傳播形式的綜合性和形態語言的多元化。
在現代商品社會中,視覺傳達設計作為一門綜合性的學科,其理論與實踐涉及市場學、傳播學、社會學、心理學、廣告學、美學等諸多學科,設計語言也突破了傳統意義上的平面設計的局限和范圍,它包括報刊雜志、書籍、廣告、包裝、標志、印刷、攝影、展示、電子燈箱、電視及計算機、多媒體、互聯網等的設計。同時,網絡對多媒體技術的支持,在視覺傳達的手段上也是豐富多樣的。多媒體技術是將傳統的、相互分離的各種信息傳播形式有機地融合在一起,進行各種信息的處理、傳輸和顯示。這樣,視覺傳達設計的表現手段和表現范圍得到了很大的擴展,未來的視覺傳達設計是綜合性的,涵蓋了人類全部感官的全面設計,這已經超越了現有視覺傳達設計的概念。
4.2系統性綜合性的學科特色。
“隨著數字技術的發展,在未來的數字信息形象的傳播中,視覺傳達設計與其它設計類型將要互相融合,設計將成為一個廣泛合作的活動”。[5]視覺設計學科是一門邊緣學科,具有與繪畫、書法等相交叉的超學科特征,與雕塑、工業造型等相聯系的超平面特征,與聽覺、觸覺、嗅覺相結合的超視覺特征,具有綜合性、系統性和開放性的特點。同時,計算機技術是各門學科的基礎要素之一,計算機的運用打破了學科之間的界限,使得各學科的交融性和交叉性大大加強,并促進了新媒介視覺傳達設計朝交叉性和綜合性方向發展,使視覺傳達設計同哲學、心理學、美學、市場學、經濟學、技術學、工藝學、材料學等各門學科有機結合,走向系統化與綜合化。
5.結語
21世紀充滿希望和挑戰,數字化藝術作為傳統設計的延伸和升華,有賴于數碼技術與藝術的結合,數碼時代視覺傳達設計基于傳統視覺傳達設計在尋求最佳的展示方式上產生了新一輪的蛻變,并在內涵和外延上都得到了大大的擴展。隨著新一代信息傳播新技術、新媒介進入一個信息傳播的時代,視覺設計的表現手段和表現范圍得到了大大的擴展,為設計師營造了一個更為自由的發揮空間。在這個以互聯網絡技術為標志的嶄新的信息時代,視覺傳達設計與各科的交融性和交叉性大大加強,在設計領域也給我們提供了廣闊的活動平臺。同時,也意味著該領域所具有的綜合性和多元化難免陷入大雜燴,缺乏學科特色,重技術輕藝術,依賴數碼技術中媒介形態語言的運用而缺乏藝術思想內涵的傳達。所以,只有緊跟時代步伐,隨著時代的發展,實現設計中的視覺語言與新技術的完美結合,才能更好地服務于信息傳播領域。當然這有賴于我們對新技術和藝術表現形式的很好把握。
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第8篇：視覺傳達設計實踐總結范文
【關鍵詞】圖形;信息功能;海報創意設計
自人類文明誕生以來，文化傳播就一直存在于社會發展演變過程中，人類進化和原始社會形態的局限性使人類在最初只能依賴視覺方式感知并改造外界，所以視覺認知在人類進化的過程中占有著極其重要的地位。視覺認知可分為文字和圖形兩大類，很長的一段時間內，文字承擔著信息傳遞的主要任務，但是隨著時代的進步和科技的發展，精神交流活動日益增多，大量信息涌入人們的日常生活，可以說人類正處于讀圖時代。海報設計是視覺文化發展到一定程度的產物，尤其是在藝術設計和應用設計愈加頻繁的當下，海報設計以其獨特的藝術形式、精確形象的信息傳遞在眾多媒介中脫穎而出，漸漸成為最簡單有效的宣傳媒體。盡管海報包含文字和圖形內容，其信息傳遞功能卻不是單一憑借文字的閱讀來實現，更多時候，受眾的審美需求需要依賴圖形信息來滿足，圖形創意可以說是海報這種藝術傳媒與眾不同的根本所在。好的創意能夠結合文字信息，使受眾得到藝術享受的同時，更加精準地接受信息所表達的內涵和主題。所以，為了提高我國海報的整體創意設計水平，加強理論與實踐的結合，有必要對圖形信息功能在海報創意設計中的應用進行系統、深入的研究。
一、“讀圖時代”下的海報創意設計
自清晨醒來，打開手機或電腦，信息便以強烈的視覺形式進入人們的感知領域。在“讀文時代”，文字語言獨當一面，承擔著信息的傳遞，然而隨著社會發展，電視、電腦、網站、廣告等大量傳媒充斥著各種圖形信息，其傳播速度之快、傳播效率之高使人們越來越傾向于圖形信息，可以說，人類文明已經逐漸過渡到“讀圖時代”。視覺傳達意味著新時代嶄新的藝術形式和設計理念，面臨來自人類日益豐富的視覺訴求，海報的創意設計迎來了發展的絕佳時期。首先，根據設計元素的種類，海報創意設計可分為色彩設計、文字設計以及圖形設計等，其中圖形設計的地位不可取締，被認為是海報視覺傳達的根本要素，究其原因，首先，圖像表達所需的時間較之文字更短。其次，圖像能夠更加形象地與人腦感知領域建立聯系，通過人的客觀視覺印象，第一時間與具體事物產生共鳴，所以圖形能夠明顯提升信息的傳遞效果。
（一）信息傳遞效率的訴求
現代海報創意設計之所以依賴并以圖形為主要語言，其根本原因就是圖形的信息傳遞效率更高，文字系統而生硬，不能夠經眼睛被大腦快速的識別和辨認。海報的重要特征之一就是時效性，被廣泛用于藝術和理念傳播活動，信息必須要在有效的時間內被精準傳達，這是時代賦予海報設計的使命，也是本身功能的訴求，所以設計者更愿意利用圖形這一藝術語言進行設計。除了時效性以外，傳播效率同樣取決于信息傳遞的準確度，文字的理解可以使人產生天馬行空的想象，充分展現思維的寬度，而圖形尤其是海報圖形設計與主題之間的關系更加緊密，文本可能會涉及各種修辭手法，給人留下深刻的印象，圖像信息無論具象還是抽象則被限制在特定范圍，能夠快速準確地將人的思維意識與之聯系，海報的魅力正在于此。
（二）視覺語言通用性的訴求
不同地域不同國家，其語言文字各有所異，而圖形大多是沒有國界、民族之分。圖形始于人類的視覺認知，人類對于視覺認知的認同感不會受到國家、民族的影響，也就是說，這種認同感表現為人類對視覺感知到的圖形事物保持客觀的態度，不容易因情感的波動和人的意志而發生轉變。即便是應用范圍最廣的英語，在世界的某個地方也會有人聽不懂，所以圖形較之文字，其通用性更強，具有高度的世界認同感。盡管語言不通，圖形還是能夠使不同國家的人識別到海報所要表達的創意和主題，使人類的溝通脫離了地域、文化的束縛，“讀圖時代”下的海報創意設計需要以圖形這種跨國界的視覺符號，來傳達信息，實現國際間的文化交流。
二、圖形在海報創意設計中的信息表達形式
海報設計中的圖形創意往往通過抽象而簡潔的構圖帶給人強烈的視覺沖擊和直觀感受，圖形語言是一種人類視知覺語言形式，由廣泛的視覺認知出發，對客觀事物進行一般形態規律的總結、提煉、整合、概括得出，其形態是設計者聯系主題和生活感悟的外在體現，同時濃縮了設計的思維創造。在信息量噴發的當代，海報設計師對圖形語言格外青睞，既是因為其造型簡潔，也是源于帶來的強烈視覺沖擊感，更好的適用性使圖形語言在海報創意設計中得到了大范圍應用。談及圖形的信息表達形式，創意和視覺形式占據了重要地位。創意是海報圖形吸引人的關鍵所在，如何能夠讓觀者從眾多內容中尋得設計者想要表達的信息，需要優秀的創意設計，既要第一時間抓住受眾的視線，還要能夠在短時內讓其接受設計主題和內涵。視覺形式與圖形創意相配合，多樣化的視覺形式有利于海報設計魅力的發揮，正是創意和形式的互相配合，才有了海報設計信息功能的實現。
（一）圖形創意
圖形創意，即利用創造性的思維進行圖形創造的活動，其根本目的在于創造新穎獨特的圖形來滿足表達主題的需要。因為圖形創意可以賦予圖形新的內涵，使其看起來不再平凡，故被認為是圖像設計中一種最為高級的信息傳達方式。對于海報設計而言，好的圖形創意意味著已經取得成功的鑰匙，人類具有創造圖形的天賦，無窮無盡的想象力使人類可以長期進行圖形創意活動，在認識和理解世界的過程中，人類一直在求新、求變，只有突破創新的事物才會吸引人類視覺上的關注。“設計”是為了解決特定的問題而存在，計劃和目的的協調一致組成了設計的根本含義，設計的內容要求圖形創意在傳達信息時足夠精準快速。與文字語言表達不同，在傳達信息的過程中，圖形創意時常關系到人的背景、時代的背景以及文化的背景等因素，所以為了避免產生歧義，圖形的選擇、修改和組合要能夠符合設計師的設計主題，方便受眾的視覺判斷與設計師的思路建立聯系，同時圖形創意更要追求簡潔性，讓人可以迅速地識別內涵，能夠被人讀懂簡單有效的圖形創意才可以發揮信息功能，完成應有的海報視覺傳達使命。信息傳達始于受眾看到海報的第一眼，第一時間利用圖形的創意把握觀眾的內心，使其一目了然，而不是不知所謂、故弄玄虛的表達，成為圖形創意設計的首要原則。圖形創意在海報設計中的信息表達從視覺傳播學的理論中也可以尋得解釋。傳播需要借助媒介的力量，同時媒介又是視覺符號的載體。作為視覺符號的組成成分，圖形之所以可以承載信息，很大一部分在于它能夠匹配意識觀念層次的視覺認知，可以代表客觀事物，這種能力是設計師和受眾共同作用的結果，現如今，出現越來越多的圖形創意，并且這些視覺意識將被視為客觀的認知符號。由此可見，在視覺傳達領域，圖形創意正處于廣泛而快速的發展階段。從功能性的角度來看，圖形創意意味著海報設計能否吸引受眾的關注，其價值無異于設計的生命，從生活中海量的一般圖像里尋得靈感，結合海報的主題創作出新穎的圖形組合，這就是圖形創意的立身根本。信息傳達的效果既需要美的視覺沖擊力，也需要豐富的藝術感染力，優秀的圖形創意可以發揮視覺語言的優勢，即離開文字語言也可以形象的表達主題內涵，因創意設計而散發的藝術美感使信息傳達事半功倍。
（二）圖形構成形式
除了利用圖形創意表達藝術主題外，實現海報設計的信息功能還要借助與內容相符的構成形式，內容與形式一直都處于辯證統一的關系之中。作為海報設計的核心環節，圖形創意必須依賴相得益彰的圖形構成形式，按照形式效果一般可分為漸變、共生、替換、矛盾。
1.漸變圖形
漸變圖形是一種視覺形象過渡到另一種視覺形象的圖形創意，這種圖形創意需要借助既定的圖形構造技法，在一種視覺空間營造出不同空間的視覺效果。漸變的形式與人類的視覺認知規律有關，受眾容易通過明顯的層次感加強視覺上的認知從而產生共鳴。漸變圖形有一點明顯的優勢，無論是大小、數目比例，還是整體局部規劃都不用受到自然拘束，充分的自由和韻律感使受眾更容易得到審美的滿足，有利于圖形的信息傳達。
2.共生圖形
顧名思義，共生意味著圖形間的組合，無論是“虛實”還是“輪廓雙關”，都是以獨特而緊密的關系形成統一的藝術形象。構造共生圖形的主要方式是促使形態與形態間的邊緣重合，受眾感知視覺圖形時，會不自覺地減弱注意力，原有的視覺形象會隨著視覺中心的轉移發生改變，共生能夠加強這種效果。這就可以解釋海報設計經常出現邊緣曲線相互重疊的現象。
3．替換圖形
替換圖形是在原有圖形的基礎上發展而來的，對原始形態進行藝術的加工。創造的新圖形不僅保持了原圖形的基本特征，也增加了替換元素特有的藝術表現力，給受眾留下了充分的思考空間和震撼的視覺印象。
4.矛盾圖形
矛盾圖形的構成手法源于矛盾空間，一個充斥著超自然現象的不真實空間，也包含現實生活里各種奇妙的視覺現象，如會飛的房子、說話的動物等都是典型的矛盾圖例。正是因為矛盾圖形覆蓋了人們傳統的觀念，營造出超現實的視覺氛圍，所以受眾的視覺空間會隨著內容的圖形化而得到擴展，讓人難以忘懷。
三、結語
圖形之于海報設計就如同作家筆下的作品，不僅豐富了平面內容，還加深了視覺印象，使人在獲得獨特審美情感的同時，引發進一步的思考。海報創意設計中的圖形，有的直白，有的含蓄，有的運用漸變，有的運用矛盾，這些手法既是對海報創意表現形式的補充，也是信息傳遞的重要渠道。總而言之，人類的本性要求現代海報設計，乃至視覺傳達，求新，求變，在一定的規則下，運用新穎的思路，創作出能夠滿足當代人審美需求的作品，突破傳統，了解需求，充分借助圖形的信息功能，才是海報創意設計的未來發展方向。
參考文獻：
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第9篇：視覺傳達設計實踐總結范文
分析視覺傳達設計專業3ds Max軟件教學存在的問題及其原因，提出以“應用導向為先”理念指導的3ds Max軟件教學改革，從教學內容、教學方法和課堂組織三個方面具體實施，從而提升課堂教學效果，提高學生實際應用能力，增強學生的就業競爭力。
關鍵詞：
視覺傳達設計 3ds Max教學
中國分類號：G64
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 02-0155 - 02
Autodesk公司出品的3ds Max是一款功能強大、應用廣泛的三維制作軟件，隨著計算機輔助設計技術的發展，除了傳統的產品設計、環境設計、動畫設計領域，這一軟件也被應用于視覺傳達設計領域中。為適應社會需要，越來越多院校的視覺傳達設計專業都開設了講授3ds Max軟件的課程，以期應用于包裝設計、書籍設計、展示設計等課程中，提高學生的表現技法水平，旨在培養具有較高應用能力水平的人才。然而與設課的初衷相悖的是，視覺傳達設計專業的3ds Max軟件教學并沒有達到預期效果，3ds Max在學生印象中淪為視覺傳達設計專業的邊緣課程。為發揮這一優秀軟件在視覺傳達設計中的潛能，真正提高學生的應用能力，3dsMax軟件教學改革勢在必行。
一 視覺傳達設計專業3ds Max軟件教學問題分析
造成視覺傳達設計專業3ds Max軟件教學效果差的原因是多方面的，如對課程性質的認識模糊，對軟件教學要求的忽略，但究其根本原因還是沒有明確應用的特色和應用能力培養的要求，從而體現出來以下幾個方面的問題：
1 教學內容缺乏專業特色
今日之視傳3ds Max教學，多套用產品、環境、動畫等專業的成熟的課程模板，教材市場中常見的教材，多側重于產品、環境、動畫等某一應用領域的內容，從教材市場的空白可窺見針對視覺傳達設計專業的3ds Max軟件教學的研究尚不成熟，這種不成熟的根本就在于缺乏鮮明的專業特色和應用導向。
2 理論與實踐教學脫節
根據理論與實驗環節分開進行的傳統教學組織形式，3ds Max課程教學常由教師在理論環節中于多媒體教室講解操作命令并進行實際操作演示，然后學生在實驗環節才到機房上機練習，在教師講解和學生實驗兩個環節中產生了時間上的錯位，甚至相差數天之久，忽略了3ds Max軟件需要即時學習、即時操作、即時反饋的特征，數天前學習的操作方法到上機時往往又無從下手，造成學習過程不連貫、學習效果差，從而導致學習興趣不高等問題。
3 命令操作多于實際應用
3ds Max優異的表現效果來自于其豐富而完善的功能設計，其內部包含有大量操作命令。常規的3ds Max軟件教學往往將課本內容按照順序講解，結合簡單的基礎案例，將全部的知識點灌輸給學生。學生只匆匆地了解了命令操作，實踐了標準案例，教授的理論內容寬泛無重點，基礎案例到實際應用之間銜接性差，在學以致用的層面不能給學生帶來成就感，從而消減了求知欲。
二 “應用導向為先”的3ds Max軟件教學改革
在數字媒體技術蓬勃發展的浪潮之中成長起來的當代大學生對計算機有著很強的依賴性，在傳統創作方式和計算機輔助設計手段之間，常常不自覺地傾向于前者，在這樣的前提之下，計算機輔助設計類課程有容易引發學習興趣的優勢。在此基礎上，科學地組織教學、傳授知識，將能有效解決上一章節中提出的問題，為此視覺傳達設計專業3ds Max教學亟需樹立“應用導向為先”的教學理念，具體來說需要從以下方面來施行。
1針對專業應用特色的教學內容改革
1）教學內容編排
3ds Max由初學到精通需要大量的練習，如何在有限的課程中將學生帶入、]，使其具有基本的應用能力和課程結束后繼續自我更新提高的基礎，要求教學內容編排“準”而“精”，即貼合專業應用特色，避免面面俱到、貪多求全，形成緊湊、科學、目的明確的授課內容體系。
根據既往教學與應用的經驗的總結，針對視覺傳達設計專業的教學內容建議將重點放在模型的創建和靜物場景效果圖表現上，具體做如下編排：
【理論教學】
第一部分3ds Max概述
第二部分二維建模與修改
第三部分常用修改器
第四部分三維建模與修改
第五部分材質與貼圖
第六部分燈光與攝像機
第七部分靜物場景創建與效果圖渲染
【實驗教學】
第一部分3ds Max操作基礎
第二部分書籍設計效果圖
第三部分包裝設計效果圖
第四部分展示設計效果圖
2）加緊教材建設
教材是對教學內容的具體化，是連接教師與學生、理論學習與實踐應用的紐帶，在課堂之外還是指導學生預習、復習的無聲的老師，推行教學改革，教材建設是重中之重，編寫一本適合視覺傳達設計專業3ds Max軟件教學的教材迫在眉睫。新教材應突出專業應用特色，汲取同類教材的優點，納入以往教學課程的經驗，選擇適合視傳專業的應用實例，可將理論知識貫穿于這些實例中進行，解決理論講授與應用實踐脫節的問題，使學生更易于接受。
2針對學生思維特點的教學方法改革
1）思維特點分析
視覺傳達設計專業是一個富有創意性、實踐性的專業，學生思維具有形象、活躍、獨立的特點，但是文化課基礎大多是文科，且文化課水平良莠不齊，所以存在邏輯思維能力較弱，不注重理論研究與探索，對于3ds Max等需要以參數調節創作效果的軟件學習，容易感到乏味而產生厭學心理。
2）教學方法建議
針對學生思維特點，建議采取一體化教學、案例教學法、任務驅動法等教學方法。3ds Max-體化教學要求教與學、學與練的過程同步進行，保證及時學習、及時練習、及時解決問題：案例教學法指的是將理論知識的講授編排在應用性強的案例中，如在操作界面介紹時，通常將標題欄、菜單欄、工具欄、命令面板等按順序進行講解，案例教學法可通過標準基本體的創建與簡單修改等學習之初可接受的簡單應用實例，將3ds Max軟件界面布局介紹給學生，能夠引起學生的學習興趣；建構主義認為知識非由教師傳授而獲取，而是學習者借助環境、資源等完成，在教學過程中采用任務驅動法要求學生通過獨立或合作的形式完成包含幾個知識點的任務，學生通過任務的完成，不僅掌握了相應知識，還獲得了成就感，從而激發進一步學習和探索的積極性。
3 針對軟件操作特性的課堂組織改革
1）環境創建
3ds Max教學環境的創建首先是要解決理論與實踐脫節的問題，這就要求摒棄一般課程理論和實踐的教學分別進行的模式，將課堂完全安排在機房，并配備相應的滿足教學要求的投影儀、電子教室平臺軟件等。還需注意的是3ds Max對計算機配置要求較高，如果計算機配置較低，在多對象場景模型創建時不能及時顯示命令的結果，在渲染時會耗費很長時間，影響教學效率和效果，所以要求配備能夠滿足3ds Max教學需要的高配置計算機。
2）時數安排
3ds Max的熟練掌握需要長時間和大量的練習，而能夠安排給這門課程的時間通常為60-80學時，課程內教學不可能將學生培養成制圖高手，應以使學生具有基本的建模渲染能力和后續的自學能力為培養目標。根據實際應用3ds Max創作的設計師和教師教學的經驗，為達成更好的教學效果，3ds Max課程教學適宜安排的較為集中，以64學時為例，可盡量安排在4周內，能夠最大限度地避免因時間差而產生的遺忘和生疏。考慮到3ds Max建模渲染較耗費時間，為避免練習還未完成已經下課的情況，單次課應安排4學時。
3）教師配備
3ds Max是緊密結合科技發展和市場潮流的應用軟件，因此要求教師除了具有扎實的理論知識，還須具有與市場需求接軌的材料、工藝、方法等方面的實際應用知識，并且通過定期進修或自學的方式，及時自我更新，將最新最實用的知識傳授給學生。這樣的教師培養出來的學生，將具有較強的實際應用能力，能夠快速適應社會工作崗位的需要，進而在激烈的求職競爭中脫穎而出。
