服裝款式設計分析精選(九篇)
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第1篇：服裝款式設計分析范文
唐代婚禮服飾在婚服設計中的地位
唐代的政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛，而作為國家文化中重要組成部分的服裝文化，唐代女子婚服反映了當時時代的開放，有鮮明的時代性和強烈的民族性。唐代婚禮服裝還對鄰國有很大的影響，東亞一些國家仍舊把唐朝時期的服飾沿襲借鑒作為正式的禮服，如日本婚禮服從色彩上造型上吸取了唐裝的精華，朝鮮婚服也從形式上承繼了唐裝的特點。唐代婚服本身種類式樣豐富，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域等外族服飾中的元素也滲透在了唐代婚服文化中。唐婚服文化中蘊含博大精深的藝術思想，其藝術表現手法、風格等開放創新，多元并存，對于中國傳統婚服的發展，以及現代中式婚服的設計與推廣，有著重要的現實意義。唐代婚禮服的色彩、面料及裝飾特征以及款式、廓型、制作工藝的結合堪稱經典，隨著經濟、文化與國際逐漸接軌，生活水平大幅提高，在這種欣欣向榮的大背景下，關于唐代婚服的研究成果會提供給婚服整體形象設計更廣闊的空間。
唐代婚服的設計特色
在中國，婚姻被稱為終身大事，蘊含著文化禮制的意義。唐代婚服中體現了政治倫理規約和當豐富的社會文化價值。唐朝婚禮服裝極盡奢華，與當時的風俗文化，審美文化有著種種聯系。
1.唐代婚服的款式設計分析
唐代婚服款式兼容并蓄，承上啟下，從初唐的披肩窄袖到盛唐的披紗大袖、抹胸亮衣、長裙披帛等變化都體現了豐富的款式特色。唐代婚服的款式整體較寬大平直而不修身，常配廣袖上衣，但又有其收斂的樣式，新郎服在腰間束帶，外搭寬大長袍，新娘則穿對襟衫或襦，配以長裙至下擺拖地，裙上系帶，一般為高腰款，唐代女子還喜好將腰線上提，裙束系在胸下有的則高至腋下位置，顯得女性下身修長而奢華。服裝的層數則疊加繁密，富有節奏感。
2.唐代婚服的圖案色彩設計
從圖案上，唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的細膩精致、戰國時期的大氣寬展、漢代的活潑簡練、魏晉的輕快多變為一體，又在此基礎上更加華貴而充滿創意，使服飾、服飾圖案的藝術達到了歷史上的高峰，唐婚服中的圖案并不完全遵從以往傳統圖案中以天賦神授的創作理念，大膽用花朵、草木等寫實圖案，婚服的紋樣寶相花紋和鳥銜草紋、唐草紋最具代表性，體現大唐華貴典雅，寓意婚姻的纏綿長久。唐代婚禮服飾圖案對后代的服飾影響一直沿續到今天。
從色彩上講，唐代色彩就是濃烈的、大膽而張揚的，是中國古代服裝史中色彩最絢麗奪目的。紅色婚禮服飾起源于準庶人著絳紗袍親迎的先例，紅色是唐婚服中的傳統色，男服緋紅居多，除了紅調，青綠女服也在當時較為盛行。《新唐書》中描寫到“庶人女嫁有花釵……連裳，青質，青衣，革帶，襪、履同裳色”。唐代女子婚服多以不同色階的綠調為基色，例如藍綠、青綠等，袍裙上為了突出色彩對比，并與新郎和喜慶之紅相呼應，所以在服飾中一般出青色以外，還有紅色花邊、帶等配飾，色彩強烈，鮮亮絢麗。
3.唐代婚服的面料與表現
唐代婚服的視覺效果是飄逸、舒展的，這與婚服的面料特性有關。由于地域環境因素，絲綢、麻為當時的主要服裝面料，這和以羊毛為主要原料的西方服裝形成了形態方面的差別。當然，這也是受中國傳統漢文化的影響，追求天然綠色與和諧，從敦煌壁畫中出現的“釵鈿禮衣”中也體現了這種自然面料的質感[2]。唐婚服的面料，一般使用下垂感較好的絲綢面料，其中以瑞錦、半臂錦等居多，新娘服中常常配以紗、羅輕薄透的長巾，襯托出女子之嫵媚柔美。婚服的面料裝飾藝術較為突出，在錦緞或紗羅上，有印染的變化和刺繡藝術的融入，讓每件婚服都有其獨特的藝術之美。唐代婚服面料
唐代婚禮中的妝飾
唐朝婚服的妝飾特色主要體現在新娘妝扮服飾形象中。新娘頭上的佩飾一般為金銀或琉璃釵、步搖、髻飾花、鬢唇、有時也會配金銀或玉等制成的小梳子等，有時也會戴真花加義髻（假發造型），為了增加活力，豐富造型。釵鈿的數量、材質比日常禮服更為艷麗多樣，但是相比而言華貴程度也與品級有聯系，隨地位的不同而有所差異。唐代流行的婚禮面妝是 “紅妝”，婚禮妝多用紅色視為喜慶。在妝容上配彩色花鈿，新娘根據個人喜好點綴不同的樣式，時常還會貼面靨，其形式和顏色也頗為繁多，加上以金色為主色的耳墜，用耀眼奪目、萬象多姿來形容新娘妝飾再合適不過了。可見唐代妝飾在豐富多樣的同時，又突出了新娘個性。
結語
唐代婚禮服飾從初唐清秀樸素到中唐自由豐滿的藝術風格，不斷的豐富創新，直到晚唐婚服的設計更注重表現圓潤與奔放，唐代婚服的特色是大膽張揚、雍容華貴、多元求變的，更體現了唐代在服飾設計中的先進理念，值得我們去深思。
基金項目：1.2014年咸陽師范學院校級科研項目：唐代婚禮服的形象設計研究（編號：14XSYK050）
第2篇：服裝款式設計分析范文
男裝造型的概況
造型，作為名詞，是指創造出來的物體形象；作為動詞，是指構思和創造物體形象的過程。服裝造型就是借助于人體以外的空間，用面料特性和工藝手段，塑造一個以人體和面料共同構成的立體的服裝形象。男裝造型顧名思義，即指針對男士人體塑造的服裝形象。男裝的造型可分為外廓型和內造型。服裝外廓型主要是指服裝的輪廓剪影，是服裝被抽象化了的整體外型。是設計師所表達的最強烈的信息之一,也是服裝最先給予人的最直接而深刻的視覺印象之一。服裝作為直觀形象,呈現在人們視野里的首先是剪影一般的輪廓特征—廓型線,服裝廓型線是服裝風格、服裝美表現的重要因素,服裝廓型設計是服裝設計的重要依據,時裝流行最鮮明的特點之一是服裝廓型的改變。在長期的服裝設計實踐基礎上,服裝廓型可概括為A型、H型、T型、X型、O型、S型、Y型、人魚型、花冠型、仿錐型、自然線型等,其中又以A型、H型、X型、T型、Y型、O型等幾種最為普遍。內造型指服裝內部的造型結構線，包括結構線、省道、領型、袋型等等。是依據人體結構為基礎的內在造型設計。它分為內在分割線和省道。男裝的造型是由男裝的外廓型和內造型共同構成，其中內造型的設計又直接影響男裝外廓型，因此，在男裝造型設計中應注重外廓型和內造型結合設計。
男裝造型外廓型
前面已經談到男裝造型外廓型是指男裝外輪廓造型，是男裝抽象化得整體造型。它體現男性人體造型，展現男性曲線特征的。是男裝各種風格的重要表現形式，是人們視覺感受的第一元素。它有A型、H型、T型、X型、O型、S型、Y型、人魚型、花冠型、仿錐型、自然線型等,其中又以A型、H型、X型、T型、Y型等幾種最為普遍。T型男裝,其造型特點是吧肩部的位置夸張擴大，或者把頭飾，圍巾等上身部位夸大，造成一種比Y型服裝更夸張的上大下小的款式造型。展現男性一種剛硬的風格特長。在男裝造型中運用最廣的是H型、X型以及Y型。H型也稱長方形廓型，其特點是強調肩部造型設計，自上而下不收緊腰部。H型男裝要表達男性簡約、嚴謹、莊重的風格特征。X型廓型造型特點是肩寬，收腰，一定量下擺，表達一種高貴，優雅的風格特征。Y型男裝是在X男裝的基礎上變形的，其廓型特點是上大下小。
男裝造型內造型線
內造型指服裝內部的造型結構線，包括結構線、省道、領型、袋型等等。是依據人體結構為基礎的內在造型設計。可分為：分割線設計、省道設計。
1.造型與分割線結構設計
分割線指體現在服裝的各個拼接部位構成服裝整體的線,主要包括門襟線、省道線、褶裥線、底擺線和衣身上的縫子等。分割自身具有認識新空間和運用新空間的價值,恰當的分割是為了更好地結合與重組。通過分割,可能使服裝作品獲得更新、更完美的利用空間。分割線有裝飾分割線與功能分割線之分，單一的裝飾線分割線多由時尚流行以及設計師的需要進行設計，對服裝外廓型及造型沒有大的影響，是一種服裝美得裝飾作用。功能分割是指能使服裝適合人體體型和活動的特點,在結構上具有一定作用的線，線多數情況下合省道設計結合在一起。
2.造型與省道結構設計
男裝的省道設計是為適合人體體型和造型的需要而將一部分衣料縫去，然后作出衣片的曲面狀態。男裝的省道設計即決定了服裝穿著的舒適度，也影響著男裝外廓型的變化，是男裝造型設計的重要難點之一。男裝的省道設計主要集中在胸和省撇胸的設計，腹省（即肚省）的設計，肩省的設計。
男裝外廓型與內造型的應用表達
服裝內造型設計是服裝款式造型的生命。內造型設計是服裝款式設計的重要表現形式。掌握構成男裝內造型設計的基本理論和原理，通過對男裝內造型的研究以及在實踐中對男裝從各種造型設計的實踐應用，實現男裝設計科學化、標準化、規范化，完成由男裝廓形到男裝內造型設計的完美轉換。通過對人體的準確測量，以人體為基礎，運用男裝造型設計基本理論和原理，對男裝造型整體美進行設計。并在男裝廓形和內造型設計之間相會轉會，設計出合體的、舒適的、展現男性魅力的男裝。男裝內造型與廓形設計的運用中主要從以下兩點分析：
1.外廓型在設計中的表達
在廓型設計上采用H型、X型、Y型，都以強調男裝肩寬，收腰。展現出男性陽剛、MAN的特性。H型較寬松，因此在設置完胸省后，在腰部只設置了極少的腰省，同時為了體型的需要加入肚省，是衣服更合體。為了美觀將各省道隱藏而設計的分割線以及側縫縫處，即美觀，有能充分發揮其功能性，是H型在表達寬松外形的同時，又能合體舒適。X型講究肩寬的加大，腰圍收緊，以及下擺的夸大，因此在設計大衣的時候運用X造型，加大肩寬，突出男性魅力；設置胸省、腰省、肚省是腰部收緊合體；在下擺加入大的放松量，過大下擺，即突出X造型，又能展現男性酷的風格。Y造型上大下小，夸大肩部造型，同時收胸，收腰。設置成短裝，并擴大前搭門，延長前搭門，突出Y造型。
2.內造型在設計中的表達
第3篇：服裝款式設計分析范文
1.圖案的素材分析
童裝設計中“情趣性”圖案的設計很大程度上取決于裝飾圖案元素的組合和運用，其目的就在于傳達一種理想的生活態度，使消費者能夠感受到情感的共鳴。情趣圖案設計的特征之一，是有意識的選擇一些富有美感和情感意境的圖案，進行有意味的形式組合，讓消費者感受到產品帶來的歡或者情感的傳遞。
（1）動物類
童裝情趣圖案的來源素材包括兒童生活中的各種事物，其中動物類圖案包括森林動物、鳥、昆蟲等，這類動物圖案在兒童服裝上面常常以萌、呆、可愛、滑稽、怪誕等生動的情感故事形象出現，呆、萌、滑稽的情趣圖案造型風格受到消費者的極大追捧與喜愛。這類情趣圖案（圖1），既滿足兒童的豐富想象力，也給兒童的父母帶來樂趣，還可以引起成人們的思考。這類圖案多以擬人化的方法出現，以搞笑的形態來表現，但是動物的表情在搞怪的同時，可以引起人們對動物的人為轉變之后的深思，人為轉變動物的形象之后，有人認為可能動物變美了，有些人則認為應該還動物以自由，人與動物之間的關系發生微妙變化，人的想法產生差異化，這也是情趣圖案設計的個性化特質魅力體現。圖1
（2）人物類
圖案包括動畫片中的卡通人物、漫畫書里面的童話故事主人公、還有游戲中的兒童喜歡的角色等，這類風格的童裝品牌非常的多。情趣圖案在此體現在可愛的表情、俏皮的動作、稚拙乖巧等兒童的天性特點，動畫片里的卡通人物更是從視覺上刺激兒童的創造力和想象力。而兒童服裝上面的情趣圖案卡通形象的運用，不僅要滿足兒童的需求，還要滿足兒童父母的審美需求，米老鼠之所以經久不衰，具美百年動畫形象研究得出結論，它是在滿足兒童的需求同時，也符合大眾審美形象，情趣圖案設計的關鍵點也在于此。
（3）物品類
圖案包括球類、玩具、樂器等日常用品，這類圖案一般缺乏情感、沒有生機，通常將其抽象化、擬人化、變形等方法，使其生動形象。受到兒童想象力的啟發，圖像模仿兒童經常用到的鉛筆畫、記號筆畫圖、黑板涂鴉、圖像與手繪字體結合在一起等元素，再采用灰度色彩和亮光的凌亂筆觸，制造出污漬或噴濺的效果，增添了情趣元素，也反映了兒童作品的特色。
2.圖案設計方法的分析
（1）兒童圖案的特征
服飾圖案在服裝上，既有實用功能，又有審美價值。其特點是具有統一性、工藝性、從屬性、和審美性。兒童服飾圖案在其工藝性和從屬性中，相對于成人裝，兒童服裝的圖案設計有一定的局限性。例如圖案的工藝性：出于安全的角度考慮，兒童圖案的工藝要求相對較高，不易掉，以免兒童誤食；兒童還不能理性獨立的生活，圖案也要和服裝一樣，要耐臟，耐磨等特點。圖案的從屬性，相對于服裝整體，圖案的素材、裝飾的部位、表現形式及工藝手法都要從屬于服裝的整體造型及風格。而兒童服裝的整體造型相對于成人裝是比較單一的，因為在兒童時期，男童女童的身體特征沒有太大的區別，而又是快速成長期，所以兒童服裝的版型、款式有一定的局限性。
（2）兒童圖案的表現形式
兒童圖案的表現方式，主要以面料圖案、印花圖案、拼貼圖案、手繪、服飾配件表現的形式居多，這些圖案藝術形式不僅具有強烈的視覺效果，而且在兒童服裝上面比較易于實現。其中印花、拼貼、手繪、服飾配件圖案在情趣圖案設計中的運用比較廣泛，特別是拼貼手法的表現，拼貼的面料和服裝的面料可以用同一種面料，也可以用幾種材料混合表現。拼貼表現手法也特別符合兒童的天性，可以充滿無限的想象力和創造空間，拼貼是童裝圖案常用到的手法。圖案的工藝形式有抽紗、刺繡、鏤空、抽絲、包邊、縫合跡線等，兒童圖案的工藝手法，其中刺繡、包邊、抽褶、縫合跡線用的較多，兒童頑皮，不易劃破衣服或甚至傷害到自己。
結論
第4篇：服裝款式設計分析范文
關鍵詞：服裝設計小門類；專業人才；創新教育
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）12-0129-02
自上世紀80年代初，隨著我國改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目。國內各大藝術院校先后紛紛開設服裝設計專業，服裝設計教學經過近20年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批服裝類設計人才。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍在全國各地紛紛建立起來。一方面，大量服裝專業畢業生陸續走上了工作崗位，這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎；而另一方面，很多領導、專家認為人才的嚴重匱乏是我國服裝業邁向更高層次的最大阻力，很多品牌老板對懂設計、通營銷、具有良好語言溝通能力、善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服裝教育界人士所言，我國服裝業對人才的需求遠遠大于供應。然而，隨著畢業生社會信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題和觀念上的錯誤傾向越來越不容忽視了，尤其是服裝小門類人才教育的觀念創新更是迫在眉睫。
一、教育創新的重要性
在我國高等教育已從精英教育進入大眾化教育階段的新形勢下，紡織服裝高等教育應當采取發展戰略。原來的紡織服裝高校多數都已更名，并向多科性或綜合性方向發展，辦學規模一般已由原來的數千人發展到萬人以上。這些學校應當科學定位和轉型，紡織服裝辦學特色繼續保持和發揚，課程體系、教學內容、方法、手段應改進。我國以往沿用的以美術教學為主體的設計教學模式，雖然在短短的幾十年內，有了突飛猛進的發展，但在國際設計的平臺上，若拿知識經濟的標尺去衡量，我們與發達國家相比仍然有不少差距。我國沿用的以美術教學為主體的設計教育，承襲了歷史上的美術教育。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，社會對設計人員創新能力的要求日益顯著，尤其對服裝專業小門類人才的需求增大，服裝設計教育應提高對創新意識重要性的認識，這樣才能培養出有競爭能力的復合型服裝設計類人才。
二、服裝設計教育中專業人才的創新教育的幾點思考
1.更新服裝專業人才的概念。服裝專業人才不單是指設計型人才、營銷型人才、生產型人才，也包括管理人才、基礎性研究人才。如服裝制板師、服裝設計師、營銷銷售人員等等。因為在當今的服裝企業流水生產中，尤其注重團隊合作精神。只有各類別職業化人才的聯手合作，才能為服裝行業發展提供最根本的保證。換個角度來說，作為職業化的人才具有非職業人才不具備的產業思想，土地、廠房、資金、品牌需要具有這種思想的人才來運作。很多企業用人，最主要看能力，看有沒有創新和開發市場的能力。一個優秀的服裝設計制作者和生產者，不一定是高學歷的人。21世紀，人才除了有自身的能力外，更重要的是要擁有良好的社會關系、豐富完整的社會關系資源體系，它們也成為衡量人才的標準之一。一個設計師必須有廣泛的資源，同時要有能力駕馭這些資源。培養能動腦、更能動手的高技能專業人才已經開始為教育界所重視。
2.以創新能力的培養為中心，調整課程體系和服裝專業人才的培養目標及培養模式。
（1）調整課程體系1980年以前的中國設計教育，依然承襲工藝美術教育的傳統教學模式，其間的設計基礎課程，以美術繪畫為最主要的技能訓練，注重通過臨摹傳統、寫生自然等方式來進行造型方面的學習，而材料工藝方面的課程訓練與社會存在很大距離。由于我國較早的設計院校大多是以美術學校為基礎建立起來的，也就是說設計教育是從美術教育中衍生出來的，從而使設計教育也像美術教育那樣主要以技能訓練為中心。學生的學習是以被動的接受狀態為主，他們把大量時間花費在以素描、色彩為主的寫實技能訓練上，往往忽視了設計的靈魂所在，即設計的創意。因此，有的學生在低年級的技能基礎訓練中，基本功頗好，但到了高年級進入設計階段，就明顯顯得力不從心，其癥結就在于缺乏創新意識和創造能力。調整的方法是重視設計初期設計方案的評價，改用徒手草圖進行；注重對想象創新能力、繪圖表達能力、視覺判斷力的綜合運用。在這一階段，不強調畫面效果，著重于分析、思考，強調腦、眼、手的并用。這種強調圖示思維的方法可有效地培養其形象化思考、設計分析和方案評價能力，激發其開拓創新的思維。筆者建議這些教學環節應最大限度地運用計算機相關軟件進行教學，從相應的材質庫、模型庫中直接地調出造型、色彩、圖案來強化訓練，可大大節約人力資源。
（2）分層次的學歷教育。據調查顯示，服裝專業的畢業生轉行率非常高，平面設計、網站設計、時尚媒體等成為他們轉行的首選，而在剩下的畢業生中，考取服裝專業研究生、博士生的比例也不小。筆者認為除了做理論研究、基礎研究的學術型服裝專門人才，單就企業工作，有本科學歷已經足夠。設計大師畢竟是少數，大量的服裝專業設計制作與開發技術人員，有著較高專業技術的服裝應用型人才才是企業迫切需要的。針對這一現象，我們可以進行有目的地分層次學歷教育，根據學生的情況給予不同的引導，真正做到因材施教，使學生能很快地明確在后階段的學習中是強化動手技能訓練，還是要加強更深入地探索學術研究。
（3）合作辦學引入優質教學資源，積極開展中外合作辦學，以國際化的視野培養高質量人才。合作辦學帶來的好處是多方面的，不僅提高了學生的綜合能力，促進了他們的成功就業和教師隊伍的專業化建設，更為重要的是對傳統辦學理念形成了沖擊，使辦學模式得到創新，從而帶動了學校整體辦學水平的提高。無錫商院童裝研發中心立足于培養學員成為既懂服裝制作技術，又懂服裝設計，還能熟練地掌握服裝專業英語的小門類復合型人才。
（4）改變服裝專業人才的培養目標及培養模式。“一些服裝專業的學生至今還陶醉在單純的‘藝術設計’理念中不能自拔。”賈京生說，他們崇尚藝術、鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地熱衷于各類大賽，渴望著“一舉成名”。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價位的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。中國服裝教育與需求之間存在著不可回避的“距離”。因此，我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊、較高的科技素養、高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構以及實現這一結構的方式。根據培養目標，服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力、可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
3.加強服裝專業人才創新能力的培養。
（1）創造性思維的培養。創造性思維的最根本特征表現在敢于探索，敢于創造，敢于懷疑，敢于追求。能產生非凡的思維能力，表現為產生新奇、罕見、首創的觀念和成就。服裝設計作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的，是個性的產物，它的取向是求異。因此，服裝設計教育工作者應鼓勵思維的新穎獨創性，愛護新思想的幼苗，允許探索中的失誤，細心呵護突破與前進的萌芽。在設計教學中，要有意識地做到走出局限，讓學生敢于質疑；激發想象，啟發創造思維；巧設情境，激發學生的好奇心；營造氛圍，創造空間，抒感與想象。
（2）服裝專業人才能力的培養。作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：①科技素養。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。②人文素養。俗話說：要想成才，必先學會做人。我們所培養的服裝人才必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。只有學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。③跨文化素養。在跨國際經營中，由于文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況經常發生。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學等。④市場經濟素養。服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。從產品到消費品，才是設計的真正完成。作為一名優秀的服裝人才，必須是一位市場整體的策劃者，只有充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，才能進行正確的市場定位。
三、趨勢
隨著中國市場的不斷完善，服裝品牌的快速發展，國際交流合作日益增多，可以預見不久的將來，國際化人才的需求會越來越大。未來世界，具備審時度勢、預測洞察力，具備全方位的國際化思想和度量，真正具有國際化理念的資本國際化運作人才，會成為最奇缺的人才。目前，我國紡織服裝高等教育發生了根本性的變化，正進入一個新的發展時期，社會各界和各紡織服裝高等院校正不斷創造新的辦學經驗，深入總結探索既符合高校辦學規律，又符合我國國情的辦學思路和辦法，加速紡織服裝高校的健康發展。
