文化創意市場現狀精選(九篇)
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第1篇：文化創意市場現狀范文
文化創意產業是近年來由進入知識經濟時代的一些發達國家提出的概念,它的興起源于創意產業這一創新理念的提出。1998年出臺的《英國創意產業路徑》中明確提出“創意產業”這一概念:是指那些源自個人的創造性、技能和天分,通過知識產權的開發和運用,具有創造財富和就業潛力的行業。這一概念后來被許多國家和地區沿用。文化創意產業,是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業,強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。文化創意產業以創意為核心,強調文化創意人才的培養,這就要求文化創意人才除了要掌握必備的藝術專業基礎知識和藝術專業技能之外,還應具備創新意識以及較好的文化藝術素養。對于高度強調創新能力的文化創意產業來說,文化創意人才的培養不可小視。因此進一步明確高校藝術與文化創意產業之間的關系,探究藝術教育的發展,使之適應文化創意產業發展的需要,促進藝術教育的發展,使二者共同發展、相互輔佐、一同進步,這也成為了當代高校藝術教育嶄新的課題。
1.文化創意產業發展形勢與藝術教育現狀
文化創意產業被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業,各個同家都在不遺余力地競相鼓勵和扶持,以期在未來的競爭中立于不敗之地。我國各大城市也都推出相關的扶持政策來支持、推動文化創意產業的發展,可以說在國家和地方政策的大力支持下,文化創意產業的政策體系已經基本形成,全國的文化創意產業在這幾年得到了突飛猛進的發展。文化創意產業不僅在我國呈現出這樣強大的力量,在世界范圍內,文化創意及其所衍生出來的各種意識形態正通過經濟的方式形成一種“軟力量”。這種力量不僅創造著巨大的物質財富,而且在社會發展、世界政治和經濟力量關系格局的演變中扮演著越來越重要的角色。但是,相比歐美發達國家,我國文化創意起步較晚,這就要求我們加強文化產業人才專業資格培訓,構建高等藝術教育體系,重視創新型、專業型人才的培養。
藝術教育作為高校教育的重要組成部分,越來越受到人們的重視,我國的藝術教育隨著高等院校的發展也取得了許多成果。藝術教育也越來越得到普及化發展,學生們所接觸到的藝術發展面也越來越廣泛,學生的潛能也被最大限度的開發。但開展藝術教育最重要,也是最難做到的是學生創意思維和能力的發展!這在當代高校教育中還是做得比較欠缺的,學生的創作很難脫離開書本或現有的成品等等。但是這個朝陽產業真正需要的是在創新中發展,這樣才能使其得到一個質的飛躍。因此,目前迫切需要改革與創新高校藝術教育現狀,為培養具有時代感的高素質、創新型人才服務,具有實際的教育意義。
2.當代藝術教育在文化創意產業發展背景下的創新和改革
眾所周知,人才對于一個產業的發展、一個國家的富強等方面起著決定性的作用,由于創意產品的主要怎知部分就在其原創性的知識含量中,所以文化創意人才位于創意產業價值鏈的高端。近年來,文化創意人才作為創意產業鏈最上游環節的主體,在某種程度上說已經成為稀缺資源,當代高校藝術教育人才培養與文化創意人才需求和產業實際還處于脫節的現狀。
就綜上所出現的問題和現狀提出以下幾點對策:
繼承與發展。繼承傳統藝術教育優勢的同時,注重人才創意思維與創新能力的培養。創新型藝術教育并不是對傳統技能型教育一味拋棄,而是對學生經驗技能的培養有更多和更廣泛含義上的擴展。要求學生采取積極主動的學習方式,并在學習中掌握自我決策能力和獨立分析的能力,以創新意識的涌動和創新能力的培養為發展方向。
自我定位,與時俱進。根據自身的特點和優勢,結合現實,設計出一套與時俱進的培養方式。以上海為例,2005年上海根據自己的優勢特色和城市定位,提出打造“創意之都”的口號。在“十一五規劃”中,創意產業將成為上海新一輪經濟增長的支柱產業,也是上海科教興市主戰略的重要組成部分。如今,上海創意產業集聚區已逐漸形成具有鮮明特色的空間布局,產業規模的集聚度都開始步入走向成熟過程。在市場經濟條件下,創新型藝術教育應該堅持與文化產業市場結合,從市場中不斷吸收藝術教育的養分,根據不斷變化的市場需求來調整藝術教育的培養方式和內容,培養與時俱進的文化創意人才。
勇于實踐。有了好的創意點子要勇于實踐。在實踐中吸取經驗;在實踐中迸發靈感;在實踐中獲取收益;在實踐中得到進步。文化創意產業的發展主要還是面對廣大市場的,所以高校藝術教育要建立對接市場的實踐基地,積極融入鮮活的文化創意產業的市場。充分發揮學校與文化產業市場的多種不同教學環境和教學資源以及在人才培養方面的各自優勢,讓學生零距離接觸媒介最前沿,拓展眼界,極大提高專業應用水平,理論和事件得到最佳融合,是人才培養方案、教學內容和實踐環節更加貼近社會發展的需求,促進學生實踐能力和整體素質的提高,達到培養文化創意人才的目的。
3.教育與產業市場的結合
通過教研及創新活動,為文化產業提供能源消耗低、知識含量高、社會影響好的市場創意和產品成果,并通過藝術實踐和社會實踐對研發成果進行檢驗、磨合、改進,提升產品的文化附加值,建立有序、高效、健康的文化產業發展鏈,使成果轉化實現常態化。在教育和產業市場的合作中,把智力資源與生產結合起來,是高校的新技術和新思想能及時移植到產業市場,從而幫助產業市場加快技術創新,為產業市場輸入豐富新鮮的創意“血液”,建立和保持競爭優勢。這樣的實踐,是高校和創意產業市場實現緊密結合,直接參與創意產業市場的運營,對文化創意產業的發展和人才的培養兩方面都起到積極的推動作用。
4.高等藝術教育傳承與創新的希冀
文化創意產業化為藝術教育的未來提供了廣闊的空間,也為藝術教育指明了改革和發展方向。作為藝術生,我深刻體會到當今社會對文化創造力和創造型人才有著十分迫切的需求,而我們也對這種創新型思維非常渴求,希望能沖破傳統教育理念的束縛,尋求與新時展相接軌的教育理念。在培養學生專業基礎知識和專業技能是,保持和文化產業市場的高度結合,注重學生創新意識、創新思維、創新能力和人文素質的整體發展,使我們的藝術成果絢麗多彩,更具有時代感,也使藝術教育為文化創意產業的發展不斷注入新的生機與活力。
[1]石杰.文化創意產業概論[M].海洋出版社,2008
第2篇：文化創意市場現狀范文
關鍵詞 創意產業 人才培養
文化部日前指出，近年來國產動漫產品的數量大幅增長，質量有所提高，一批動漫企業和動漫品牌嶄露頭角，中國動漫“走出去”的步伐開始加快。政府在未來幾年中將會繼續加大這個行業的扶植與投入，動漫行業將在未來幾年內呈現出高速發展的趨勢。數據顯示，2008年，北京文化創意產業附加值將超過1000億元人民幣，占北京市GDP的9％，文化創意產業從業人員已超過100萬人，且正以每年50％以上的速度增長。每年全國250億美元的總體市場規模，市場蛋糕巨大。目前國內從事動漫的人才缺口達60萬人，未來幾年缺口會更大。人才缺口的問題直接指向高校人才輸出。
1、我國動漫教育現狀
動畫藝術在我們國家起步很晚，在建國初期只在北京電影學院這類專業學校的美術學院中開設該專業。近幾年，由于創意產業的蓬勃發展，動畫作為創意產業的重要分支，市場對于動畫設計人才的大量需求，促使該專業如雨后春筍，一時間全國眾多高校爭相開設此專業。日前，廣東動漫游戲產業研究中心主任張新雄介紹說，截至目前，全國約有447所大學設立了動畫專業，1230所大學開辦了涉及動漫專業的院系。但由于教學設備軟硬等諸多原因，隨之而來也出現了很多問題。如培養師資結構不合理、培養目標不夠明確、理論教學與實踐教學相脫節、培養人才與市場需求脫節等，從而使培養出來的學生得不到社會的認可，大量畢業生找不到本專業對口工作。
2、動漫創意產業人才需求現狀
我國目前動漫從業人員大約為6萬人左右，主要集中在中后期制作環節上，動畫前期規劃和創作人才缺口非常大，即從事編劇、導演、造型、美術設計的人才十分緊缺。從學歷上看，大學本科學歷者是從業人員的主體力量，大約為60％，大專學歷約占為34％，顯示出動漫企業在用人時并不簡單地唯學歷化，更關注實際能力。另外，動漫行業的人才需求層次非常豐富，表現在原創動漫項目策劃、導演、美術設計、故事劇本創作、市場營銷、經營管理、衍生產品開發人員等環節。人才需求的金字塔底層是運營、支持、服務人才：中間是設計、開發、技術、繪制人才：高端則是策劃、編導、管理。目前動漫行業的人才需求量約為10萬人左右，緊缺人才可分為以下六類：故事原創人才、動畫軟件開發人才、三維動畫制作人才、動畫產品設計人才、游戲開發人才和動畫游戲營銷人才。
3、動漫人才培養需與市場需求接軌
近幾年，由于創意產業的蓬勃發展，動畫作為創意產業的重要分支，市場對于動畫設計人才的大量需求，促使該專業如雨后春筍，一時間全國眾多高校爭相開設此專業。教育“跟”上了，但動畫公司還在吶喊動畫人才奇缺，要請到適合自己企業的動漫人才困難之極：無奈中選擇一些美術、計算機專業的畢業生來進行二次培訓是他們通常的做法。不難看出，高校人才培養與市場需求脫節，造成動漫產業人才結構性不足。
3．1人才培養定位準確
動畫藝術在我們國家起步很晚，在建國初期只在北京電影學院這類專業學校的美術學院中開設該專業。當創意產業蓬勃發展之時，各院校都爭相開設此專業。專業開設了，學生進校了，必然需要培養計劃。但目前很多院校，尤其是非藝術類專門院校中很多動畫專業教師都是臨時改行的。改行之前大多以出外學習、培訓的方式學習該專業。一般這些教師的進修期在一年左右。客觀的說，在這么短的時間內要吃透一個專業并且達到授課的水平難度是非常大的。但學校的學生的學習必須正常進行。盲目中的教師們只能將自己進修院校的教學模式應急式的完全搬到培養計劃上。因此出現了目前在國內很多院校動畫專業課程設置上移他山之石，做簡單調整的現象。另外，從動漫市場現狀不難看出，目前國內動漫市場人才缺口是多方向的，如果總在搬抄他校模式會使動漫人才從高校這個輸出口就造成結構性不足。但學校不一樣，基礎不一樣，學生的培養目標不一樣，課程設置上自然就需要不一樣。各院校都需要以自身為出發點，制定適合本校學生的教學計劃，這樣才可能保證自己的畢業生具備市場競爭力。
3．2培養學生實戰能力
眾所周知，動畫專業是一個實踐性很強的專業，學生不可能通過書本學理論就能把專業學好。時至今日。動畫教育的主導思想若還是以傳統的傳授知識為本體，而缺少具體的社會實踐，學生的學習過程無異是被動地吸收和接受。結果也只能是學了理論上的東西，而不會實際應用。這同當今高速發展的時代極不相符。因此真正實際意義的實踐教學要跟上，有意識有目的的培養學生的應用實踐能力，才可能保證畢業生符合市場所需。實踐性教學是加強專業知識教育，培養學生綜合素質和創新能力的重要綜合性訓練環節，加強實踐性教學和實習基地建設是密切動畫教育與動畫實戰聯系，培養高素質動畫專門人才的重要途徑。
3．3加強學生綜合素質的培養
目前各大院校的動畫專業畢業生，出現不能為市場所用的問題，除了實戰經驗欠缺之外，筆者認為還存在兩大原因，第一，從目前動畫市場缺口來看，主流動畫的產量嚴重不足。主流動畫的特性決定了集體創作的必然性：目前各大院校的動畫專業畢業生。因長期從事獨立創作，不具備良好的團隊協作能力和團隊合作精神，步入社會難以快速過渡。第二，畢業生一味的追求高技術應用、操作軟件。對動畫設計行業最需要的文化底蘊、市場經濟規律知識知之甚少。試想，一個腦子里沒有良好文化內涵且市場觀念匱乏的人，如何能在動畫設計行業有長足的發展。一個沒有歷史修養的人，如何成為一件優秀設計作品的締造者。因此，高校應全面加強學生綜合素質的培養，提高學生的核心競爭力。
第3篇：文化創意市場現狀范文
[關鍵詞]文化創意 發展現狀 對策
一、引言
北京近年來文化創意產業也得到了長足的發展，2010年的文化創意產業的增加值為1692.2億元，占地區GDP的12.3%。毫無疑問，文化創意產業已經成為北京最具發展潛力、發展最活躍的支柱產業之一。
二、北京文化創意產業SWOT分析
SWOT分析法（也稱TOWS分析法、道斯矩陣分析法）是由美國舊金山大學韋克里教授于20世紀80年代初提出來并借助SWOT模型來分析企業的戰略規和競爭策略，是一種態勢分析工具。
1.優勢（Strengths）。Richard Florida認為，創意經濟的成長是建立在人才、科技和社會包容三個維度之上。
北京3000多年的建城歷史，850多年的建都歷史積淀了豐厚的文化遺產。與其他國家的頻繁的文化交流、國際化視野和傳統文化的結合使得北京形成包容、獨特的社會環境。其次，北京擁有眾多的重點高校，為文化創意產業的發展提供充足的人才支撐，而且吸引來自全世界各個國家的創意人才和藝術家（798藝術區吸引了來自16個國家的創意人才）。有中國“硅谷”之稱的中關村科技園和清華科技園等技術園的為產業的發展提供技術保障。
2.劣勢（Weaknesses）
（1）文化體制改革不徹底。相對于其他產業，文化創意產業的市場競爭不充分，在文化產業領域，政府的規制還是十分嚴格，門檻很高，阻礙了社會資本的進入。許多文化單位“事轉企”力度不足，雖然披上了“企業”的外衣，但距離真正作為市場主體的企業差距較大，市場效率難以有效發揮。
（2）中小文化創意企業的融資困難。據調查顯示，從企業規模的角度來看，北京市文化創意企業70%以上雇員數量在100以下，這充分表明目前文化創意產業的主體仍然是中小型企業，從企業性質的角度看，大多數都是民營企業，占總數的32%，而民營中小企業融資問題則是近幾年的突出的問題。作為北京創意文化產業的主力軍，融資難的問題嚴重束縛了企業的發展，進而也制約了整個產業的發展。
3.機遇（Opportunities）
（1）消費需求的增長。2012年1月19日，北京市統計局統計全市人均地區生產總值80394元，而在GDP超過5000美元后, 創意經濟逐漸成為拉動經濟持續快速增長的新生力量，消費需求逐級從物質轉向精神需求方面，文化創意產業正是能滿足消費者的需求特征。
（2）政策機遇。2009年國務院出臺了《文化產業振興規劃》，進一步為北京發展文化創意產業奠定了政策基礎、指明了方向。北京近年來實施多項產業政策和設立產業扶持基金來促進文化創意產業的發展。
4.威脅（Threat）
（1）國內競爭。隨著文化創意產業在國內的興起，上海，廣州，深圳等一線城市大力發展文化創意產業，2007年12月，江、浙、滬文化廳局長聯席會議簽署《2008年文化交流與合作項目意向書》，以此來共同推動長三角地區的文化創意產業發展，依托成熟的市場和地理優勢這些一線城市對北京文化創意產業形成了強有力的競爭。
（2）國外競爭。加入WTO以來，中國的市場日益開放，文化創意產業面臨國際市場的競爭，在資本、創意、人才、技術方方面面等都處于劣勢。日本的動漫、韓國的電視劇、美國好萊塢的電影等文化產品在中國占據了相當大的市場，如何發揮本土優勢，借助傳統文化打好文化這場仗北京需要不懈的努力，這不僅僅是經濟問題，在一定程度上也是關乎中國文化安全的問題。
三、北京文化創意產業發展對策
1.健全相關法律法規
與歐美發達國家相比，北京的創意產業相關法律體系還很不健全，特別是知識產權這一塊，各種盜版問題還相當嚴重，而創意產業最需要的就是一個健全的知識版權的環境。如果沒有知識產權的保護，創意企業就不會有動力進行創新和創造。相關政府部門應該加大對知識產權保護的宣傳力度，抵制盜版、尊重創新、保護創新。
2.加快文化體制改革，促進文化產業進入資本市場
北京文化創意產業主要還是政府起主導作用，沒有能夠進入資本市場而充分的競爭，行業壟斷現象較為突出。如文化創意產業按部門、區域和行業進行分割，各自為政，很大程度上造成文化產業管理的混亂和失控。而在文化創意產業已經發展相當成熟的歐美發達國家國有文化企業憑借人才、資金和規模的優勢，政府只是充當“服務員”的角色。
文化產業應當高度重視金融杠桿的作用，充分發揮資本運作的推動作用，在創意文化產業發展的初級階段，需要政府的大量投入，但是政府投入的時間不應該太長，過長的話會形成行業壟斷，降低了發展效率和公平性。民間資本相對于政府資本更加講究效益，能夠促進創意企業的創新和改革，因此，北京相關政府部門應當降低文化產業的門檻，讓更過的民間資本進入文化創意產業，擴大文化產業的資本規模，實現充分競爭和高效率的發展模式。
3.建設高素質人才隊伍
在人才隊伍的建設方面，北京應當利用其地理資源的優勢吸引各地創意人才。高校方面，人民大學、中國傳媒大學等高校需要不斷優化創意文化產業研究生培訓項目；北京市政府應該鼓勵人才進入北京文化創意企業，為人才的進入營造良好的工作環境和生存環境；積極舉辦高水平的文化創意交流論壇、會議，以此吸引全球各地的創意人才。
參考文獻：
[1]陳少峰.以商業模式的創新來促進文化產業[J].探索與爭鳴，2007.
[2]胡小鵬.文化創意產業的地區發展模式研究[J].中國地質大學學報，2010.
第4篇：文化創意市場現狀范文
關鍵詞：景德鎮；陶瓷創意文化產業；現狀與出路
中圖分類號：F127 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2012）12-0-01
江西省發展改革委于2009年7月批復同意設立江西首家文化產業創意基地——景德鎮陶瓷文化創意產業基地，形成了以高新技術陶瓷引領的制造產業和以陶藝工作室引領的陶瓷文化創意產業兩大板塊，景德鎮由此拉開陶瓷產業的轉型帷幕，也拉開了景德鎮陶瓷文化創意產業的序幕。
一、景德鎮陶瓷創意文化產業現狀
近年來，景德鎮陶瓷文化創意成果取得了較好的成績：法藍瓷通過藝術創意而暢銷國內外，已有5000多家直銷點遍布全球；領域上的創意拓寬了陶瓷廣闊的市場空間，尤其是納米陶瓷，如陶瓷太陽能、陶瓷假牙等；制作形式上的創意使得哈哈尼成功步入央視，吸引了全國上千家商鋪加盟，這樣的成績真是讓人興奮。在此基礎上，景德鎮還建設了一批陶瓷文化創意產業示范基地：如樂天陶社，已成功舉辦了數十場國內外藝術家陶瓷講座以及陶瓷展覽會和陶瓷創意時裝秀；景德鎮的三寶陶藝村，不僅是游客旅游觀光的景點，也為中國陶瓷文化進行國際交流提供了一個重要平臺。
二、景德鎮陶瓷文化創意產業發展瓶頸
景德鎮陶瓷創意文化產業，經過長時間的發展，已經形成了較為完整的產業體系，但還是存在著一些瓶頸問題。
（一）文化資源管理分散，缺乏市場主體建設意識，產業鏈分工不明
景德鎮作為國家批示的二十四個歷史文化名城之一，擁有眾多與陶瓷生產制作和交易有關的古窯遺址以及相關建筑。景德鎮陶瓷館、陶瓷歷史博物館所收藏的包括五代開始的不同年代、不同造型，風格迥異的陶瓷珍品。然而，目前這些文化資源由多個政府部門、事業單位分別管理，機構冗雜，不僅存在著市場主體缺位、職責不明確，而且還出現資源分配機制缺乏整合，導致市場主體責任不清、市場主體地位不高的情況。
（二）缺乏具有品牌優勢的龍頭企業
每一個產業的發展想要做強做大都需要一個能夠具備大規模的龍頭企業，景德鎮的陶瓷產業的發展就面臨著這樣一個缺乏具有品牌優勢的龍頭企業的問題，這對于景德鎮的形成品牌優勢、市場優勢和具備自主研發能力都是一個很大阻力。景德鎮的陶瓷企業現狀呈現散、小、亂的狀態，企業主要以民營企業和個體作坊為主，大多數企業都屬于中小型企業，其中有一定規模的生產企業有250余家，但小型的私人作坊式卻有約2000多家，約占景德鎮陶瓷工業企業總數的97%。景德鎮陶瓷企業規模總體偏小，貿易企業近400家，配套或關聯企業300多家。離形成品牌集群效應還有很大一段距離。當前，除了海暢、哈哈泥、法蘭瓷等企業注重多層次多形式的產品營銷，很多企業及個體仍然處于被動中，缺乏競爭意識以及主動營銷產品開發市場的意識。
（三）發展創意文化產業的人才儲備不足，缺乏主流形態的文化創意
景德鎮在經濟發展和產業結構調整的過程中，人才斷層的現象極為嚴重。雖然景德鎮擁有眾多的陶瓷名家大師和陶瓷專業人才，但是由于存在的體制問題，使得陶瓷創作往往限于個人的創作。而眾所周知，個人創作的規模和影響力都十分的有限，很難支撐起景德鎮市的陶瓷產業發展。因此人才體制問題、創作的個人化對于景德鎮陶瓷文化創意產業的發展具有較大的阻礙。
人才結構失衡問題也對景德鎮市的陶瓷文化創意產業發展帶來不利影響。景德鎮市的陶瓷文化創意產業人才主要是以陶瓷制作技術人才為主，陶瓷創意設計型人才卻非常短缺，同時陶瓷文化創意產業的從業人員年齡結構也體現出不合理的狀態，存在著嚴重的斷層現象。陶瓷文化的發展離不開創新這一主題，但景德鎮本地的陶瓷藝人在創新這方面的發展相對比較落后。這主要是由于陶瓷藝人的思維不夠開放，受到我國傳統技法和陶瓷設計觀念等的影響較深，不敢去嘗試新的創作風格，一直停留在數十年甚至數百年之前的水平。另一方面由于高端人才大量外流，能與世界接軌的創作人才不多，產品設計樣式死板守舊，缺乏創新和創意。加上大部分人才外流，國家級工藝大師的作品又有限，使得景德鎮發展創意文化產業出現了人才儲備不足的窘境。
三、景德鎮陶瓷創意文化產業發展的出路
（一）發展以旅游為坐標的創意文化產業
景德鎮旅游業不是缺乏資源，而是缺乏旅游的創意。要發展景德鎮特色的地方旅游，就必須引入創意理念，將創意融入旅游中，打造獨特的旅游形象、開發特色旅游產品、設計出具有創意陶瓷文化旅游項目，實現旅游業和陶瓷業相互帶動。景德鎮陶瓷歷史文化和旅游資源的結合可以在中國陶園瑤里等區域開始，結合現有的旅游產品和陶瓷歷史文化遺址，向市場推出有特色、有意義、有銷路的多樣化陶瓷產品的同時多一部分可以修繕的優秀陶瓷歷史建筑進行修改。在結合景德鎮的悠久歷史文化和現代化的各種高技術，并且加入影視傳媒等元素，來提高精品陶瓷的知名度。以國際視野和戰略性思維，像青島啤酒節，廣交會等做出屬于我們自己的國際陶瓷博覽會，多與國際接軌，加強與在國際上有影響力陶瓷文化交流平臺合作，用以推出大批的兼顧國際流行趨勢的高級手工陶瓷品牌，促使陶瓷文化創業產業獲得更大的發展平臺。
（二）建設文化創意產業園，發揮集群效應
產業集群化發展是當今產業發展的趨勢之一。作為新興的文化創意產業，其較強的產業融合性決定了其發展過程中需要整合各種資源，集群化發展趨勢非常明顯。景德鎮已經實現了陶瓷創意產業的初步集聚，但集群的水平并不高，藝術陶瓷企業大都規模比較小，而且比較分散，難以形成產業集群。這就要求景德鎮政府要多關注藝術陶瓷企業，加強基礎設施建設，為產業集聚構建良好的物質基礎。通過加快創意陶瓷工業園區建設步伐，促使原來散、亂、小的藝術陶瓷企業集中到統一胡淺組的工業園內、優勢突出的文化創意產業基地和園區，打造較為完整的文化創意產業鏈條，實現文化創意產業集群發展和產業規模效應的充分釋放。
（三）完善市場經營秩序，打破封閉經營
結合藝術陶瓷的優勢，景德鎮市大力發展陶瓷文化創意產業，逐步形成了以老城區原陶瓷企業為基礎，近現代陶瓷工業生產空間、里弄生活空間與當代陶瓷文化創意產業有機結合的“一軸四片六廠”的陶瓷工業遺存保護。2012年以來，景德鎮市陶瓷產業繼續以科學發展為主題，以加快轉變經濟發展方式為主線，陶瓷產業增長勢頭良好。1至3月份，陶瓷工業總產值達51.7億元，同比增長7.26%；陶瓷出口達3218.5萬美元，同比增長2.9%；陶瓷固定資產投資達15.6億元，同比增長25.8%。同時，加大了推進商標申報力度，陶瓷注冊商標由2008年的49件增加到現在的380件。
（四）大力實施人才戰略
企業應該首先明白文化創意產業是源自個人創意、技巧及才華的行業，是文化、知識和技術高度關聯的產業，由此決定，創意產業所涉及的每一個環節（生產、交換、分配及消費）都與人才密不可分，是一種極其依賴個體人腦和人的心智能力的文化創造活動。因此，人才資本是創意產業最核心的生產要素，能否擁有大量的各類創意人才，將成為奪取創意產業發展制高點的決勝因素。因此，陶瓷企業應該堅持以人為本，采取高薪聘用、兼職等多種方式來提高創意人才的待遇以吸引高素質的創意人才，促進人才在產業中的企業之間合理流動，優化產業人才結構，同時更要積極通過社會宣傳，吸引和引進非文化創意產業的人才轉移到文化創意產業中來。避免創意人才難以挽留的尷尬情況持續發生，影響創意資源的整體素質提升，應該使人才資源充沛和經濟持續發展形成良性循環。
四、結束語
要切實提高文化創意和創新意識，樹立“發展陶瓷文化創意產業，發展瓷都陶瓷產業”的理念。陶瓷文化創意產業以陶瓷資源為載體，以文化資源為內容，以一系列創意活動為核心，其理念與傳統的陶瓷制造業發展理念、思維路徑和管理經驗有著很大的不同。其顯著特點便是把陶瓷文化創意變為現實財富，把相關知識變為具體的生產力。提高對發展陶瓷文化創意產業重要性和迫切性的認識，要求陶瓷企業進一步解放思想，轉變觀念，學習和掌握文化創意產業發展的一般性理論、戰略、策略、成果、經驗、方法和措施，并結合陶瓷文化的自身特色，在實事求是的基礎上發揮主體的文化創意和創新意識，以文化內容、創意成果來實現陶瓷產品的價值附加、從創意到財富的轉化。
參考文獻：
[1]目前景德鎮陶瓷產業發展的格局分析[OL].中國行業研究網，2012-2-28.
第5篇：文化創意市場現狀范文
[關鍵詞]創意文化 電影產業 發展現狀
一、創意文化和電影產業
創意是一種文化傳承，是在原有文化和固有模式的基礎上加以創新改造，使之成為適應現代生活的一種方式和想法。它不是一種反叛，更不是一種顛覆，它是智力的擴展與文化的升華。同樣的，它也是需要文化底蘊的。
而文化有很寬泛的定義，它是一種人們在長期生產勞作中形成的生活模式。所以，它是社會歷史的產物，是一種積淀物。文化包括了一個國家或者民族的歷史地理、風俗習慣、行為方式、思維模式、文學藝術、價值觀乃至人生觀等。
電影產業則指以電影制作為核心，通過生產、發行和放映電影、電影音像產品，生產電影衍生品，建立電影院和放映場所等配套設施來創造財富和增加就業潛力的產業。
二、電影文化創意產業的現存問題
中國電影產業的成熟并不是以票房的高速增長為衡量標準。在光環的陰影下，作為文化創意產業一員的中國電影業并沒有其表面的風光，一系列問題正亟待解決。創意、藝術、技術和產業是文化創意產業必備的要素。因此，本文根據這四大要素對中國電影文化創意產業存在的問題進行剖析。
1、文化創意缺失，電影類型單調
創意是文化創意產業的核心元素，而中國電影業最缺失的也是創意。沒有創意的支持導致電影創作模仿成風，電影作品也越多的不被觀眾認可，于是，中國電影陷入了高成本低收入的尷尬境地。
近年來國產影片飛速發展，在數量上有了很大提高，一兩個月就能向市場推出一部新的影片，但中低下的制作質量電影在整個電影市場占據了大量份額。這些作品陳舊的創作觀念、單調的創作題材、粗劣的藝術功底都體現出了電影界創意的缺失。
2、藝術質量良莠不齊，社會反響冷熱參半
中國電影在創作方面出現的三足鼎立格局多少影響到了電影的藝術質量。目前公認的中國電影有三大版圖：主旋律、商業和藝術。雖然不少主旋律電影在試圖與市場接軌，希望突破原有創作模式化、表面化和概念化走上市場化的道路，但是成效并不顯著。比如《云水謠》和《建國大業》的成功證明了主旋律影片是可以與市場接軌，能夠被觀眾所認可的。但是在搶占市場時仍不及商業電影如魚得水。同樣遭遇尷尬局面的還有藝術電影。藝術電影是國際電影藝術節的寵兒，它們能從國外捧回來大量獎杯和榮譽，但是在國內放映時仍受到冷落，票房照樣不給力。如何改變現狀，是中國電影人所要冷靜思考的問題。
3、技術水平滯后，配套設施受制
中國電影的技術落后導致了中國電影發展的后勁不足。電影需要高技術水平的支撐，它是文化創意產業殊的一個組成部分，技術落后直接制約著電影業的發展。雖然近年來中國電影將視角轉向了技術研究，也取得了一些新的突破，但與國外成熟技術相比還是有很大差距。業界人士為了獲得較好的電影特技和畫面質量，采取的手段往往是引進或者借助外國專業人員的操作，在技術獲取渠道上的觀念轉變很大程度上決定了中國電影能否可持續發展。
4、產業結構不合理，市場環境待調整
中國電影產業鏈節點不完整以致整個產業結構不合理，前端產品與后續產品在時間上銜接的不夠緊湊。國外成熟的電影產業鏈普遍采用的是“三三”制，而中國電影收入基本來自票房。后電影產品的開發是最具商業價值的但也是中國電影的薄弱環節，中國電影一直就忽視電影后產品經營和國際市場份額直到《英雄》出現。為什么中國電影這么晚才重視后電影產品的開發？原因主要是因為國產電影的影響力不夠，后產品的開發推廣較為困難。而后產品開發也是一種全新的嘗試，業界對此沒有豐富的經驗，形式、手段、創意等都是問題，所以后產品開發一直被忽視。
三、對電影文化創意產業發展的思考
在創意經濟風卷全球的時候，電影業能否把握時機、順勢而下、逐步發展壯大，取決于是否能夠改變原有的發展模式，增加創意所占比重，提升自己的產業結構調整，促使產業結構升級。
1、創意為王，從源頭抓起
轉變創作理念、激發電影創作人員的原創性思維有利于電影業在整個文化創意產業中站穩腳跟。創意是整個文化創意產業的核心與靈魂，電影產業鏈的起點與核心也應當是具有創意的電影創作。所以，將電影作為創意產業的一員，從文化入手進行理念創新才能不斷提升中國電影的價值空間。電影文化創意產業顧名思義就是將電影和文化創意進行融合。在電影領域，創意不應該是被動、偶然的因素，它應該是積極主動、貫穿于整個電影產業鏈的元素。
2、提高技術水平，提升國際競爭力
一、改變生產觀念，推進數字化進程。科技在高速發展，數字技術已經是全球產業發展的引擎。對于技術薄弱的電影業來說，引進數字技術無疑是很好的選擇。數字技術對電影業的存在形式和發展價值都有著深刻影響。所以，推進電影業的數字化進程不僅在開辟市場方面能利用到先進的科學技術手段，而且在影片資源利用率上也是十分有效的。數字技術不僅能促進電影產業結構升級，而且能讓電影文化創意產業朝著橫向和縱向深入發展。
二、加強產業軟硬件建設，切實提高技術實力。中國電影業要吸收國外先進技術，加強合作，派送技術人員出國學習。在借鑒國外先進技術經驗的同時，也要學習其信息化管理經驗，在提高技術應用水平的同時加強中國電影的信息化管理。
第6篇：文化創意市場現狀范文
關鍵詞：創意設計；創意產業；產業品牌；人才培養
21世紀是創意經濟的世紀。創意產業的形成與發展，不僅是知識經濟時代的產物，也是地域經濟發展過程中的必然結果，更是與社會生產力發展緊密聯系。如何將創意設計成果這種無形資產轉化為有形資產，為產業創造品牌價值，為產業提升品牌市場效應，是高校藝術設計專業的教學實踐為社會生產力服務的本質之所在。
一 創意設計是一種無形資產
地域經濟的發展，是地域生產力的振興，必然伴隨著地域創意產業的振興。創意設計具有創意產業領域中的核心主導性，由于不同類別、不同類型地域產業的品牌戰略在地域經濟中占有重要地位，創意設計也必然推動企業品牌的自主創新與促進生產力的發展，進而成為企業的無形資產。我們認為，創意設計是以創意為核心、以針對具體對象的設計為手段的特殊產業，不僅能夠通過提升企業文化內涵及其市場產品的文化附加值，更為企業帶來發展模式的改變，完成企業如何將無形資產轉化為有形資產內在結構的優化和升級。在企業自身及其市場產品的文化附加值方面，從無形資產到有形資產內在結構的優化和升級過程中，是轉換現實生產力的核心環節。其中對企業的品牌文化進行整合策劃與具體的實施創意設計及推廣中的廣泛應用，是藝術設計專業教學的重要研究內容和實踐對象。
當代創意設計產業的形成與發展，對于促進技術成果轉化為商品、提高產品附加值與增加企業品牌競爭力及市場經濟效益，毋庸置疑，必然起到關鍵性的作用。無形資產轉換有形資產過程中，對于推動社會生產力的發展具有深刻的激發效應。這是因為市場經濟具有文化內涵，創意設計要給市場經濟灌輸一種人文精神，市場經濟的經營活動必然要有人文精神的價值取向。
創意設計作為一種文化現象，貫穿于創意產業所涵蓋的諸多產業之中。創意設計是直接服務于生產企業、事業單位及相關行業自主創新的產業。創意設計所具有的文化屬性，僅就藝術設計而言，通過具體的創意與設計活動，如標志、包裝、海報、廣告、書刊、產品造型、環藝、網絡、展示及影視動漫等等，無不以現代創新理念，將科學、技術、藝術及社會人文精神相融合。因此，當代創意設計產業的主要特征，即創意設計給市場經濟融入了一種人文精神并具有了社會文化的價值取向。其中的主要表現，在于為企業建構品牌形象，形成品牌價值，在市場經濟發展與激烈的競爭中，品牌具有了強大生命力與影響力。從這種意義上講，對于企業的發展而言，品牌的創意設計就是企業的無形資產。可以說，品牌就是生產力。
二 創意是核心，創意設計是轉換生產力的手段
設計改變生活。毋庸置疑，這是人類社會歷史發展進程中精神與物質的文明結晶。設計能夠改變生活，前提是，設計必然是一種創造活動，設計需要創意，創意是人類思維活動的最高境界。試想人類社會悠久歷史與物質文明的產生，那一樣不是社會生產力伴隨著創意設計而誕生。
我們說創意設計是無形資產轉換為有形資產的手段，推動和促進了社會生產力的發展，不僅當代如此，人類社會歷史的發展亦如此。這就是人類社會經濟、人類社會生產力的發展與人類創意智慧的綜合體現，也是人類社會文明形成所必然遵循的基本規律。
針對產品創意設計而言，有人指出，如20世紀70年代John Hartley的《創意產業讀本》中就有代表性地闡述了創意設計的內涵。即企業對于品牌的建設、產品的創意和構建，在實施企業品牌管理過程中，應從產品創意、品牌建設兩個方面作為創意設計的切入點。同時，針對市場消費群體與服務對象而言，創意設計應融入情感設計、體驗設計、移情設計、行為聚焦和感性工學等現代設計理論的相關內容，構建行之有效的以消費群體與服務對象為中心進行產品創意設計的思考路徑抑或研究方法。
這一思考路徑和研究方法，對于設計藝術學領域諸多藝術設計專業的教學實踐，可謂是基本原則與規律。我們從社會屬性角度看，創意設計具有多學科的整合性，其中就涉及到未來學、社會學、經濟學、市場學、文化學、品牌學、策劃學、組織行為學及管理學等相關學科理論，并對其進行整合性研究。因此，創意設計既是形而上的精神創造，又是形而下的物化結晶。從企業生產的角度看，品牌建設總體策劃與具體的創意設計行為，主要體現在文化附加值上，而且，市場營銷的價值定位，文化附加值往往成為決定性的因素；從市場消費的角度看，創意設計的產品所具有的特定文化內涵，得到消費群體價值觀念的普遍認同，創意設計具有的獨創性，更能夠起到引領消費潮流、具有推動市場消費的導向作用。
我們認為，提出創意是核心，創意設計是轉換社會生產力的手段這一觀點，具體針對創意設計而言，創意是設計的思維邏輯基礎和具體行為的理念導向，設計是創意的理念具體化，是創意的物化詮釋。當代文化創意產業的提出及涵蓋的諸多領域，如平面類視覺傳播設計、室內外環境類空間設計、工業產品類造型設計、影視類動漫設計、傳媒類廣告與網絡設計，以及城市品牌形象規劃與時下流行的不同地域的傳統與現代文化創意產業園區等等，也都具有著共同的核心屬性——創意。然而，創意的概念是抽象的、理性的、形而上的，對其執行操作的層面就是具體的設計行為。因此，創意設計也是轉換社會生產力的具體手段。
三 創意設計是推動企業生產力發展的引擎
從本質上分析創意設計，意識形態領域的創意思想與物質技術領域中的生產力緊密相聯，即轉化為產業品牌效應并成為推動現實生產力發展的核心環節。社會文化創意產業所包括的諸多不同產業品牌類型，如前所說，有著共同的品牌競爭屬性，即創意。因此，創意設計在文化創意產業與現實生產力中均占有核心地位。同時，創意設計作為地域經濟的特殊性產業，針對企業內在結構不夠合理，能源、勞動力等資源難以適應經濟發展的需求，企業品牌缺乏市場影響力，市場競爭與發展遭遇瓶頸，創意產業作為以創意為核心，以創意設計為手段的新興特殊產業門類，協助企業通過提升傳統產業的文化附加值，為企業發展的模式進行整體的系統策劃，力求建立長遠的品牌戰略意識，適應市場需求的經營理念，從科學發展觀的角度，針對如何向社會公眾傳播有效且獨到觀點的經營哲學、企業文化及建立品牌形象體系等進行縝密研究與深刻創意，從而完成產業結構的優化和升級。
從社會生產力發展的宏觀角度看，這種創意設計是以提升企業文化附加值為目的，推動和促進了企業軟實力的形成，進而實現了企業的品牌化進程。如果說，前現代社會的基本標志是以象征交換來構建社會文化，而現代社會則是一個生產型的社會，即以滿足生活需求來構建社會文化，而后現代社會則是一個傾向于休閑、時尚與個性化的消費需求來構建社會文化，那么，人們對于產品的消費不僅僅是功能的消費，創意設計成果所具有時代人文特色的文化附加值，直接影響并成為市場消費群體的消費欲望及導向。
人們對于消費行為觀念的不斷轉變，社會主流品牌文化的價值取向亦成為消費群體心里需求的核心要素。如產品的新特色、個性化的新創意、高科技的新功能，尤其品牌效應的巨大影響力等。諸如此類，都直接關系到企業產品品牌的市場占有率與企業經濟效益，創意設計也必然成為企業自主創新中的無形資產，并成為推動企業生產力發展的引擎。
四 創意設計是藝術設計的核心要素
作為高校藝術設計專業教師，我們對于社會實踐項目進行創意設計的教學實踐過程中，深刻體會到：一個企業的自主創新，首先要具有強烈地自主品牌意識，建立整體的、系統的、富有深刻人文蘊意、產業屬性及獨創理念的企業品牌形象，并確保品牌形象的深刻性、規范性、市場的對應性及長期推廣的穩定性，這也是進行企業品牌文化建設的重要原則。如何探究品牌文化，追求品牌特質，建立品牌精神、品牌管理、品牌經營及品牌服務的理念，其中的品牌創意，必然成為專業教學實踐研究的核心內容。我們從宏觀角度來認識企業品牌，可以說，創意產業所包括的諸多服務領域，創意設計都是為不同類別與類型的產業建構品牌形象。基于這種認識，提出創意設計是藝術設計的核心要素。
我們通過調研發現，一些高校藝術設計專業的創意設計僅僅是作品審美形式上的創意，即根據一定主題，進行技能、技法表現形式的創意訓練，缺乏對創意設計內涵的深刻把握，唯美主義成為風氣，抑或追求學院派成為專業教學中的主流意識。如果作為教學基礎的訓練內容無可厚非，但是，進行創意產業的實踐項目及實施，必須根據具體項目的特殊屬性、市場行為的特定指向性，具有強烈地構建品牌的意識。我們說創意設計是無形資產，這不是一個普通概念，究其本質，對于企業的市場行為而言，關系到企業的生存與生產力持續發展問題。
對于創意設計的產業化，不僅已引起高校同仁的關注，諸多院校也在做一些創意基礎課程與專業設計課程的教學與實踐探討，抑或具有院校自身的體驗性的專業實習基地。事實上，藝術設計專業的教師不僅要依據教材教學和引導學生進行體驗性的專業實習，更應具有職業設計家的素質與能力，即結合創意產業領域中具體項目進行創意設計的理論研究及教學實踐活動。本課題的提出，就是依據這一原則展開探討。尤其針對高校青年教師缺少理論與實踐的整體研究現狀，在充分認識創意設計對促進與推動社會生產力發展的重要意義基礎上，對于高校藝術設計專業教學理念、倡導實踐教學與建立創意產業意識起到積極促進及推動作用。
綜上所述，我們認為，隨著地域經濟的發展與創意產業的振興，創意產業對創意設計人才需求不斷增大的現狀，針對目前一些高校藝術設計的專業教學，教學實踐要與創意產業相鏈接，藝術設計專業教學實踐要根植于創意產業，要重視高素質創意設計人才的培養，成為推動與促進社會生產力發展的重要資源。這是高校設計藝術學的學科建設須臾遵循與縝密把握的重要導向與原則。
如果說21世紀是創意經濟的世紀，那么，由于地域經濟的持續發展，創意產業對創意設計人才的素質提出了更高的要求，對于高校藝術設計專業設計人才的培養，必然成為研究的重要對象，將創意設計轉化為生產力，也必然成為高校藝術設計專業教學實踐的目標導向。
參考文獻
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第7篇：文化創意市場現狀范文
論文關鍵詞：文化創意產業，融資，對策
文化創意產業，又稱創意產業，被認為是21世紀全球最有前途的產業之一。2009年《文化產業振興規劃》指出文化產業已經成為我國經濟發展新的增長點。而現實中，資金不足己經成為制約我國文化產業發展的一個重要瓶頸。
一、文化創意產業的概念及現狀
（一）文化創意產業的概念
“創意產業”一詞首次于1998年由英國創意產業特別工作組界定為“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發及運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。素有創意產業之父的約翰·霍金斯主張，“知識產權有四大類:版權、專利、商標和設計;每一種形式都有龐大的工業與之相應，加在一起就構成了創意產業和創意經濟。”理查德·凱夫斯研究認為，創意產業是提供具有廣義文化、藝術或僅僅是娛樂價值的產品和服務的產業。2007年1月北京國際文化創意產業博覽會了以文化藝術、新聞出版等九大類文化創意產業分類標準。
與其他產業相比較，文化創意產業的核心競爭力來源于不斷創新產生的不可模仿性和核心能力，無形資產比重較大，這使得其按傳統企業的方式進行融資難度大。
（二）文化創意產業的國內外發展現狀
各國政府和城市以發展創意產業作為當今世界產業格局重組和戰略升級的方向。在發達國家和發達城市，文化創意產業已代替傳統的支柱產業如鋼鐵汽車成為經濟增長的新動力。英國是全球最早提出“創意產業”的國家，1997年英國將文化創意產業作為國家重要產業加以重點政策支持，1997年至2000年，文化創意產業的成長率達到9％，遠遠高于同期2.8％的經濟增長率。2001年文化創意產業產值占GDP的比例為8.2％，成為英國增長最快的支柱產業。在美國，文化創意產業稱為“版權產業”，從1996年開始，版權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品，2002年美國版權產業產值達到12500億美元，約占美國GDP的12％。
我國文化創意產業近幾年也得以快速發展。據統計，2006年我國實現文化產業增加值5123億元，比上年增長17.1%，高出同期GDP增長速度6.4個百分點，高出同期第三產業增長速度6.8個百分點。2006年文化產業增加值占GDP的比重為2.45%，比2004年增長0.3%。2008年杭州文化創意產業實現增加值579.9億元，占杭州市GDP的比重達12.1%。2009年以電影、動漫、戲劇為突出代表的中國文化產業平均增幅高達17%，高于GDP和第三產業的增長速度。
在文化產業快速發展的同時，我國文化產業面臨一個嚴峻的客觀事實就是資金不足，資本是文化產業發展的重要血液，資金不足己經成為制約我國文化產業發展的一個重要瓶頸。中國文化產業要實現健康快速地發展，就需要積極借鑒發達國家在文化產業融資中的經驗，充分運用各種可行的融資方式。
二、文化創意產業融資存在的主要問題
1、在認識上“重文化，輕產業”。
我國文化產業起步晚，企業強調文化特點，過于注重文化產業的事業性和公益性，而忽視其追逐利益的特征，忽視文化發展與經濟效益的關系；政府在政策引導和資金投入上仍是一種事業型融資方式，而非推動文化產業發展的市場化融資方式。
2、企業“無物可押，無錢可保”。
文化創意產業的資產結構具有獨特性，和其他產業相比，其核心資產不是廠房、機器等固定資產，而是通過研究和開發而形成的專利權、商標權、非專利技術、版權、特許使用權等無形資產。企業缺少傳統的抵押物、質押物，幾乎沒有商業銀行為其提供融資服務。文化創意企業絕大多數是小企業、微小企業，甚至是以個人工作室冠名的個體工商戶，由于產權結構復雜，且資本金較少，也影響了企業的經營和償債能力，缺少融資保證措施。
3、文化創意產品
（1）無形化時間長
文化創意產品的市場化運作過程較長，一般包括策劃、創作、后期制作、政府審查、商業推廣、二次開發、衍生品生產與銷售等環節。其中策劃、創作、后期制作占據了生產過程的大部分時間。在此階段，產品正在形成當中，處于無形化狀態，其價值沒有任何承載體。如果此時出現風險，投資者將血本無歸。由于文化創意企業自有資金較少，大多在策劃階段就需要融資，風險與收益極度不匹配，罕有商業銀行跟進支持。
（2）市場化不確定性大
作為文化消費品，文化創意產品的政策性風險和市場風險巨大。據業內人士透露，30%～40%的影視作品因為沒有通過政治審查而難以收回成本。即使通過政治審查，其藝術性也受到多方面因素制約，比如作品的風格、流派，作者、導演、演員等創作團隊的審美觀、價值觀、藝術修養等決定著其市場銷售情況，較多的不確定性使商業銀行望而卻步。
（3）融資效率相對較低
與西方發達國家相比，國內的經營主體在文化產業領域的融資效率普遍不高。以利潤較高的電影業為例， 2004年我國電影票房總額為15.7億元，而美國1997年僅《Titanic》一部影片的收益就高達18.35億美元。2000年而論，美國的放映商們以5.39美元的平均票價，從14.2億人次的觀眾口袋里掏出了76.6億美元。加上影院放映之外的產值，美國電影產業的年產值當在400億美元以上，而2003年中國的票房收入僅為15億人民幣;美國巨片《阿凡達》短短六周內在全球的票房收入為18.64億美元，其中北美地區收入為5.5億美元，在中國票房已累計到1.03億美元，而作為中國近年來最成功的電影之一《英雄》其票房收入僅為1.4億元人民幣。
4、融資環境
（1）融資渠道單一
目前，我國文化創意產業的投資主體是政府，投資渠道單一，沒有形成多元化的投資主體，引進民間資金和國外資金的能力都不夠，文化創意產業基礎設施和建設受到嚴重限制。此外，由于我國資本市場體系不健全，主板市場的上市條件太高，對大多數是從事文化創意的中小企業來說，很難實現上市融資。
（2）政府財政扶持力度相對弱
政府資助數量少、分布散，尚難解決企業的根本問題。2001年，中國財政經費投入(包括文化文物、廣播電視)總計為2，355.8億元人民幣，尚不及美國僅在藝術領域的投資。
（3）融資法規體系還不完善，風險成本高
到目前為止我國已經初步建立起了一系列包括文化娛樂場所、電影、廣播電視、出版、音像制品等文化規范行政法規和規章，然而由于缺少擔保法規以及缺乏鼓勵文化產業發展特別是鼓勵投融資的法規導致金融機構對文化企業“惜貸”；而對文化產品知識產權的保護程度不夠，導致文化企業獲得經濟效益的風險成本攀升，使很多投資者對該產業望而卻步。
三、解決文化事業產業融資難的對策
(一)樹立科學的“產業”觀
文化創意產業不光具有文化屬性更應意識到其產業屬性。我們要充分認識處理好文化屬性與產業屬性的關系，社會效益與經濟效益的關系，使之相輔相成地統一起來。如果我們不轉變觀念，對文化的產業屬性進行科學界定，不僅會影響文化經濟發展，而且不利于用健康的文化產品占領思想文化陣地。
（二）加強企業自身建設，推動文化企業之間的并購重組
我們應積極鼓勵現有的創意企業利用各種方式做優做強，使自己的資產增值，提高自身的競爭力，增強企業的融資能力。企業間的并購重組是企業做大做強的快捷之路。并購重組可以給企業帶來協同效應。通過并購重組，不同企業擁有的資源得以重新分配，生產成本下降，產生規模經濟效應，同時還能夠獲得管理、經營等其他協同效應。從解決資金困難方面說，并購重組一方面使企業之間的資金由散到聚，解決一部分企業發展資金缺乏的問題;另一方面隨著并購企業的規模增大、優勢資源的整合、長遠發展規劃的制定、管理制度的完善和盈利能力的提高，使得企業從金融機構融資的難度會大大降低，這對多數中小文化企業意義重大。
（三）建立健全知識產權保護機制，完善融資法規體系
良好的知識產權保護機制是文化創意產業發展的基本保障和基本特征之一。發達國家產業發展的經驗表明，知識產權保護制度和政策扶植，完善的產權、技術交易市場，是培育和發展創意產業金融服務極為重要的外部條件。要進一步加快文化創意產業體制機制改革，推進文化創意產業的市場化和產業化，推動知識產權交易市場的建立，發展為文化創意企業提供配套服務的評估公司等第三方機構，打通企業與銀行在評估、定價、轉讓的橋梁和通道，給予商業銀行的產品創新和風險防控更好的外部環境。
（四）豐富投資品種，形成“四位一體”投資主體格局
各國的發展經驗證明，文化創意產業的快速健康發展是離不開政府大力支持的！中國可以借鑒這方面的經驗，成立文化產業發展基金，并積極拓寬文化企業的融資渠道，給予相關企業優惠貸款和優惠稅收政策。任何一個產業的發展，在初期也許會更依賴于政府的支持，但我們光靠政府來扶持一項產業是行不通的。我國創意產業只有通過市場競爭，才能最終走向自我發展的產業可持續發展之路。因此，我們應積極利用國內外資本市場、國內產權市場和其他要素市場，探索建立適合文化創意產業特征的新興資本市場，豐富投資品種，完善投資體系，更有效地滿足各類文化創意企業的投融資需求，使創意產業的投資主體呈現“四位一體”格局:即以國家和政府財政資金、創意集團投資基金、民營資本以及外國資本并存的發展格局。只有這樣，才能為我國創意產業的發展增添活力。
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第8篇：文化創意市場現狀范文
關鍵詞：日本 文化產業 創意產業 經驗 啟示
一、前言
當今世界，國家綜合實力的強弱不再單以軍事實力作為衡量標準，政治實力、文化實力等軟實力開始成為影響國家形象的重要因素。隨著國家間交流日益頻繁，文化交融現象時刻都在發生，通過文化傳播拉近世界各國人民的距離，是增強文化軟實力的重要手段。日本，就是典型代表，作為世界公認的文化大國，日本文化創意產業的成功為中國帶來了諸多經驗。日本國土面積狹小，經過戰后重建，日本增加經濟實力的同時，對文化產業的重點扶持使其迅速崛起，這無疑是一個奇跡。[1]
二、日本文化創意產業定義和特點
（一）日本文化創意產業定義
文化創意產業是指在經濟全球化背景下，形成的一種以創意為核心的產業形式，通過文化和創新來驅動并影響消費者行為的新型行業。文化創意產業并非指某一行業，比如動漫、工藝設計、雕塑等都屬于文化創意范疇。各國對文化創意產業的定義不盡相同。日本對文化創意產業的定義是指具有高創造性、文化性和藝術性，其作品受法律保護，主要分類涵蓋動漫和其他影像制品。
我國文化產業起步較晚，但是這絲毫不影響文化創意產業在我國國民經濟中的重要地位。我國文化產業經過多年發展，已粗具規模，國民認知程度越來越高。不僅如此，隨著我國承辦重大國際性重要活動機會的增加，我國傳統文化以產業形式開始在多個場合得到國際友人的青睞。
（二）日本文化創意產業的范圍
1.圍繞文化為核心，以滿足人們精神需求為目的的一切文化產品生產和流通活動。在日本國內，文化產業又被稱為娛樂觀光業，無論是政府還是民間都一致認為，與文化相關的所有領域都應歸為文化產業，這種廣泛歸類方法為日常文化產業發展帶來了十足的動力。對于日本民眾而言，文化其實指的就是大眾對某個事物形成的共識，這種共識與生活環境有關，與教育程度有關，甚至與心理狀態也有關系。所以近年來，日本社會對于文化產業的界定開始發生變化，他們更傾向于用感性產業來代替文化產業。所以在日本人心中，文化產業代表生活工作中的方方面面，比如飲食文化、設計文化等。
2.文化產品生產和銷售環節也屬于文化產業范疇。戰后日本大力發展經濟，一度成為世界第二大經濟體，在經濟取得成績后，開始謀求更大的主動權，文化產業就是最有力的突破口。此后，動漫業、游戲業、電子業等行業在世界范圍內也取得了令人矚目的成績。中國人口眾多，在經濟持續幾十年高速發展的背景下，國家實力日益增強，超越日本成為世界第二大經濟體。但是由于中國人口眾多，地域遼闊，消除貧困等問題將會一直是政府工作的重心，自上而下的文化產業扶持力度沒有日本那么強。由于起步晚，相關人才培養和配套設施有一定欠缺，所以當前，中國文化產業主要集中在產品和銷售環節，其實質也是為了形成新的經濟增長點。
隨著近幾年大眾對文化產業的認可以及國家政策的大力扶持，我國文化產業落后的局面有所改觀，但隨著互聯網信息技術的發展，文化需求的范圍會不斷拓展，這給文化產業相關配套設置的建設提出了更高要求。對文化創意方面主管單位而言，明確文化產業范圍，才能統籌協調重點發展方向，才能明確責任義務，讓扶持政策落到實處。所以，應綜合考慮目前我國文化產業發展現狀以及先進文化強國成功經驗。
三、淺析日本三大文化創意支柱產業
日本作為當今世界文化產業大國，其文化產品輸出以及背后一系列運作手法是各國爭相學習的重要內容。經過幾十年的發展，日本不但經濟實力名列前茅，其文化產業的發達程度也令人矚目，并且已經成為國家經濟的支柱產業。縱觀日本文化產業從無到有、從有到優的發展路徑，離不開國家層面的大力扶持，動漫和游戲行業的文化輸出，更是吸引世界各國的目光。分析日本文化產業發展現狀，有利于啟示中國如何開展更高效率的文化產業發展工作。
日本推行“文化立國”的國家戰略對文化產業的建立和發展具有最直接的推動作用，互聯網時代的到來也證明文化立國是一項極富遠見的戰略。日本文化創意發展至今形成了以動漫、游戲、音樂為主題的文化產業矩陣，三種主題各有不同，卻又相互促進。特別是在互聯網時代，這三類不同主題更能夠帶動周邊產業的發展，這是其成功的重要原因之一。近年來，日本文化產業年產值在國民經濟中的占比已達到15%，不僅拉動文化相關產業就業，還能讓周邊產品形成第二撥發展動力。
（一）動漫產業
動漫產業是日本最享有盛譽的文化產業之一，其在日本國內的地位非常高，無論動漫產值、就I人數還是動漫制作和輸出量，都位于前列，日本一直被稱為動漫王國。日本動漫產業最大標簽就是創意，90年代風靡中國，成為不少八后、九后童年記憶的動漫作品大多出自日本，很多年輕人都是從那個時候開始關注日本動漫的。動漫已經成為日本的代名詞。動漫如此受年輕人追捧的一個重要原因就是作者對年輕人心理的精準把握，對動漫人物動作神態的刻畫使讀者能夠深深沉醉其中。[2]另外，動漫對于日本民眾而言，已經成為日常生活中的一部分，各種場合都會出現動漫，動漫覆蓋度遠超雜志和電視。另一方面，不同動漫類型的推出不僅帶動了動漫產業以及相關產業就業的發展，還造就了一大批優秀動漫師和幕后制作團隊，為日漫的持續發展奠定了堅實的基礎。
（二）游戲業
游戲產業也是日本創業產業中的重要組成部分。隨著計算機技術的發展，發達國家開始重視游戲產業的發展，加上其本國市場的成熟，導致日本游戲產業面臨的國際化競爭大大加強。日本游戲公司通過合并和兼并的方式，重新整合游戲資源，主動求變，加強硬件軟件開發以及全媒體市場推廣力度，最重要的是后備人才的培養以及產品創新，來應對國家化競爭，所以直到現在日本游戲也仍然能在全球游戲產業中占有重要地位。
（三）文化創意周邊產品
基于日本人天生的嚴謹，其對產品的質量把關非常嚴格，加上政府對文化創意產業化的扶持，使得內容的價值極高。除此之外，單靠內容（動漫、游戲等）并不能稱之為完成的文化創意產業，這是因為競爭壓力源自各國的你追我趕。所以，周邊產品以及其他內容增值服務也是文化產業大力發展的。比如知名動畫《灌籃高手》就是一部經典作品，在中國擁有大量粉絲，貼近高中生活，吸引年輕人的注意，直到現在，《灌籃高手》的關注度也非常高。作為現象級的作品，《灌籃高手》的成功不僅局限于動畫本身，其周邊內容產品深受市場追捧，比如《灌籃高手》原聲片頭曲和片尾曲、任務海報、漫畫書以及人物玩偶等，這些產品影力能夠持續到現在，可見其相當成功。在日本，任何一個文化創意都不是孤立地存在。對日本人而言，周邊產品的開發體現出了極強的市場思維。當然，對整個民族而言，文化創意產品更像是日本文化的代表，這是日本文化創意產業能夠行銷全球的重要原因。
四、日本文化創意產業發展的經驗和啟示
一直以來，日本文化創意產業是我國重點研究對象，經過一段時間的發展，取得了一些成績，但是仍有一些問題亟待解決。
（一）政府層面大力支持發展文化產業
由于日本特殊國情，政府實行自上而下的文化創意產業，并取得了世界矚目的成績，發展文化創意產業成為一項國家戰略。對我國而言，國家層面應該大力支持并鼓勵發展文化產業，對文化相關的企業以及服務商進行扶持。政府應該在企業與企業之間、企業與政府之間進行各種協調工作，使文化產業發展突破政策限制。
（二）完善文化創意產業發展相關法律法規，保護知識產權
我國經濟總量已躍居世界第二位，豐富的文化生活是大眾迫切需要的。目前，我國文化產業發展還存在不少問題，阻礙文化產業進一步發展，其首要問題就是知識產權保護。受日本和歐美文化產業發展影響，我國文化創意十分豐富，不少原創性方案已經開始市場化運作，但是創意抄襲以及山寨產品的出現，嚴重損害了原作者的利益，知識產權被侵害極大削弱了創作積極性。所以，有關部門應該加大打擊專利侵害以及山寨產品的力度，頒布出臺文化創意保護法律，維護作者或者企業的合法權益以及良好的市場秩序。
（三）重視文化創意人才培養
文化創意人才的發展離不開后備人才的培養。我國目前創意人才是極為缺乏的，現行培訓理念落后，無法滿足現實需要，培訓所需的基礎設施不完善，缺乏專業性的培訓機構。[3]特別是在高等教育階段，創意教育并未受到重視，缺乏科學教學體系和評價體系，學生學習相關課程的首要目的在于應付考試，而非真正從事創意工作。所以，高校或者主管部門應該正視文化創意產業未來發展方向，拓展眼界，為人才培養提供各項支持。
（四）給予初創文化企業金融支持
文化創意產業作為朝陽行業，吸引了不少年輕人投資創業，由于資金有限，在融資方面遇到不少困難，而文化創意和靈感很容易在等待中失去市場主動權，所以解決融資難問題對于年輕人而言是當務之急。在大力發展文化創意產業政策的推動下，政府應該協調金融機構對文化企業的金融支持。除此之外，還應該在稅收、租金等方面對文化創意公司進行優惠支持。同時還需培養一定數量的有實力的文化企業參與到與世界優秀企業的競爭中去，壯大國有文化創意公司的世界影響力。
五、結語
日本文化創意產業的巨大成功，為其他各國的嘗試帶來了寶貴經驗，只有在國情的基礎上進行本土化嘗試，才能讓產業更加接地氣，才能拓展國內外市場。另外，知識產權保護和人才培養也是不容忽視的兩大問題，統籌兼顧才能使文化產業擁有持續發展的動力。
參考文獻：
[1]莊嚴.日本文化產業發展創新的實現路徑及經濟效應分析[J].現代日本經濟，2014（02）.
[2]王巖.中日文化創意產品對外貿易的比較分析[J].對外經貿實務，2012（10）.
第9篇：文化創意市場現狀范文
關鍵詞:創意產業;知識產權;保護
“資本的時代已經過去，創意的時代已經來臨”，當今世界已步入知識經濟時代，知識的生產和創新已成為經濟社會發展的強大動力，創意產業與經濟社會各項事業的關系日益密切，作用日益凸顯。從世界范圍來看，創意產業每天創造220億美元產值，并以5%左右的速度遞增，在創意產業發達的國家，其增長速度更快，美國的達到14%，英國的達到12%。早在2000年，創意產業就成為英國的第二大產業，約占英國國民生產總值的8%，僅次于金融服務業。美國是全球創意經濟最發達的國家，創意產業超過航空、重化工及汽車等傳統產業領域，成為最大的出口產業，2007年，美國核心版權產業的增加值達8891億美元，約占GDP的6.44%
相對于歐美國家來說，中國創意產業的發展才剛剛起步，如何推動傳統產業的改造升級、促進自主創新，推動中國創意產業健康持續的良性發展，已成為知識產權保護領域的重大課題。
本文從分析創意產業與知識產權保護的關系入手，介紹我國創意產業的發展現狀及存在的問題，以強調知識產權保護是創意產業生存和發展的關鍵，并就如何加強知識產權保護提出了一些建議。
一、創意產業與知識產權保護
“創意產業”一詞最早出現在英國，是在世界經濟進入知識經濟時代的背景下發展起來的一種推崇創新、推崇個人創造力、強調文化對經濟的支持與推動，是圍繞知識產權的開發和保護組織起來的新型生產關系，主要涵蓋了廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等I3個行業。
作為以知識要素為基礎的新經濟模式，創意產業蘊涵的巨大潛力與社會財富，使之在轉型城市功能、優化產業結構、提升城市形象、增強文化軟實力的過程中成為被關注的焦點。然而，面對著因特網等數字化新傳播方式的產生和發展，創意產業在迎來新機遇的同時，也受到了更多新的挑戰。
就創意產業而言，從事創意工作的人員投入的是一種精力，很難準確的對其投入值做出估量，再加上創意產品通常比科技新產品具有更強的外在表現形式，更容易被模仿抄襲。一旦發生侵權，就會面臨維權難、成本高的問題。加之其配置的資源—“創意和智力成果”具有無形性、地域性、時間性、易復制性、難保護性等特點，其產生的問題就必然應由知識產權及知識產權制度來予以規范，權利人的合法權益也必須通過知識產權法律法規來進行保護。
所以，知識產權保護就是創意產業生存和發展的關鍵。正如“創意產業之父”約翰·霍金斯形象的將知識產權喻為創意經濟的“貨幣”，將保護知識產權的相關制度喻為“銀行”。一個創意從產生到形成樣品，需要知識產權制度予以確權，而對產品原創性的承認和保護，其實就是尊重和承認個人創造力的價值;再從樣品變成商品到交易，同樣離不開知識產權制度的保護，因為創意產品的價值主要體現在創意和創新環節的收益上，如果相關的權利主體沒有從其創意產品中獲取收益，那必然會失去創新的動力。
知識產權保護對創意產業發展的重要性和必要性，同樣還體現在當前很多國家、地區及一些國際組織對創意產業的定義中。如最早提出創意產業概念的英國，在其創意產業的定義中就明確指出“個人創意、技巧及才華”需要“通過知識產權的開發和運用”，而聯合國對創意產業的定義也同樣強調了知識產權的巨大保障作用。
可見，知識產權是創意產業發展的制度支撐，同時也是世界市場經濟體制的基本規則。隨著創意產業逐漸進入全球經濟的中心舞臺，知識產權保護必將成為創意經濟活動中的重要因素。知識產權保護不僅使創作者、權利人的合法權益得到保障，更是創意靈感產生，創意生產力轉換，創意經濟價值和社會價值保護得以實現的基礎。
二、我國創意產業的發展現狀及知識產權問題
(一)我國創意產業的發展現狀
近年來，創意產業在促進文學、藝術、文化與教育事業發展方面的作用逐漸為國人認識，中國創意產業有很大發展，尤其是香港、臺灣地區，創意文化產業正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市積極推動創意型行業的發展，正在建立一批具有開創意義的創意產業基地。我國創意產業的理論研究已有一定基礎，創意產業發展勢頭良好。就文化創意產業而言，2007年，北京市、上海市文化創意產業分別實現增加值992.6億元和857.81億元，分別占GDP的10.6%和7% ; 2008年，深圳市、杭州市文化創意產業分別實現增加值550億元和 576.86億元，分別占GDP的7%和12%0 2004年到2008年，成都市文化創意產業營業收入從232.54億元提高到595.62億元，增加值從65.81億元提高到133.7億元，增加值占GDP的比重從3.2%上升到3.4%。但與先進國家比較，中國的創意產業還比較落后，需要努力。2004年，中國的專利使用費和特許費收入為2.36億美元，占世界市場份額不到2%，其中大部分是跨國公司在華研發機構向其母公司出售的知識產權。中國專利使用和特許經營費一項的貿易逆差為42.6億美元，占中國服務貿易逆差的44 %，同期美國的年專利使用費和特許費收入超過400億美元。
