傳統藝術和現代藝術結合精選(九篇)

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第1篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

在時代的變遷下，世界融合的腳步越來越快，我國的發展在各個領域都取得了非凡的成就，經濟全球化的推進對于我國的經濟發展帶來了一定的沖擊，隨之各種國際上先進的理念與方法不斷的傳入到我國，在建筑設計方面亦是如此。在西方文化傳入我國以后，對于建筑設計的風格和理念有了很大的沖擊，在吸取了國外先進的設計理念之后，我國的建筑設計有了很大的改進。比如說在柱的設計方法上，我國的傳統設計風格基本都是比較單調的，但是在引進西方的列柱以及柱廊等方法后，在形式上更加的豐富了。而寶瓶式的欄桿也豐富了原有的形狀，在視覺效果上要更加的豐滿。在屋頂的設計中，將過去那種大屋面、大屋頂的設計形式進行改革，實行切角、天窗等形式，豐富了屋頂的樣式。這些變化都是在吸收了外來文化后進行的改革，對于我國的建筑設計來說是一項創新，但是與國外先進的設計理念相比還有一定的距離，所以我國的建筑設計要更加的努力創新，吸取先進的設計理念和方法，結合我國的實際形勢，創造出建筑設計的新格局。

2符號的提煉

建筑創作既有傳統繼承的一面，又有吸收外來文化變異的一面，體現了中國雍容大度、兼容并包的胸懷。中國建筑借助于異變文化以壯大自己，正是其生命力的所在。建筑師在實踐中汲取傳統建筑符號發覺各地民居特點，結合不同的環境條件，體現時代科學技術水準，應用國外先進的理論，在一些建筑上進行了大膽的探索，可以說超越了固有思維定式，體現了推陳出新的意向。例如，福州建漳浦西湖公園民俗館、儲英閣，北京炎黃藝術館，武夷山的武夷山莊，北京菊幾胡同四合院住宅，昆明99世博會中國館，中國國家圖書館等，是其中的佼佼者。

3建筑設計的創新

建筑創作每次不成熟的演進，都孕育著新概念的萌芽。創新，就意味著離經叛道，標新立異。就大屋頂而言，是五十年代對解放前對某種建筑的回想。七大古都都在漫長歲月中，漢唐的雄建，六朝的繁華，宋明的勝景大多蕩然無存，只有寥寥的星點，供人們欣賞與憑吊。創新，就要求在現有文脈中有所突破。無論大小城市，都有歷史的淵源，有很多城市有大量的古建筑、古街道。多年來舊城改造手法，總是把富有歷史價值的建筑群一刀切，夷為平地，來建設所謂現代化的居住環境。城市是現代化了，居民生活條件改善了，但同時也把城市變成沒有生氣的集中營，失去歷史文脈、親切感及歸屬感，這是不尊重歷史，破壞文明之舉，是城市發展的悲哀。部分適當的古建筑群，應保留翻新，創造新用途。更可以現代建筑手法，表達古建筑精神，創造出一種具有傳統風味又有現代精神的建筑物，來銜接保留下來的古建筑。這樣，城市建設會更加充滿人氣，多姿多彩了。用城市化的現代化的觀點看建筑，要重視建筑群整體和城市全局的協調，以及建筑與自然的關系，在動態發展中，追求相對的整體協調柔和和秩序的真諦。建筑創作是一個繁榮時期，不少建筑博得了人們的好評，建筑新形象的探索，展現中華民族文化的理念，都有了新的開拓，把建筑推向一個新的高度。深入挖掘祖國傳統的精華，給建筑注入新的活力。在建筑時代觀上要強化建筑創新的思維，建筑創作上要有宏偉的思維，不要就建筑論建筑，要從城市中和體方面來全面考核建筑的意義。個體建筑要像城市門戶那樣，加強環境的意識，應考慮其總體的完整，環境的協調。中國地域廣袤，民族眾多，要深入研究地域文化的異同。結合時代的新理論，突出建筑的個性，使建筑有地方特色。要表達地方特色就要對各種組成特色的因素，深入了解，徹底消化。吸取精華才能通過設計的思考，發揮于建筑設計的構思中。希望今后我們能對自己的歷史文化和現實的需求及形成地方風格的各種因素，進行深入研究及提高對這方面的興趣。去創造能配合廣大市民需求及有地方風格的城市建設，吸收中國傳統建筑設計構想精華，并且充分發揮新時代的技術特點，創造滿足人們生活需求的建筑，空間環境。

4結束語

第2篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

論文摘要：傳統藝術與現代設計是藝術設計專業的一門專業基礎課程，在設計領域中傳統與現代有著密切關系，充分運用傳統民族元素于現代設計之中，是創造中國特色設計的關鍵。在本門課程改革的教學中，充分把握藝術設計類課程教學的特色，發揮以學生為主，教師為指導的教學方式，從教學的方式、過程和考核方法三個方面做了全面改革?；敬_立了以學生為中心的，強調個性培養和創意性思維的形成的教育方式，以用一種全新的教學理念來面對新時代的大學生教育。

廣西大學教學改革實施已經～段時間了，作為參加教學改革的教師，對實施改革性教學還是有了一點經驗和體會，希望通過匯報和交流，達到學習、溝通和資源共享的目的。由于專業原因，對藝術設計類課程實施教學改革個人覺得還是非常有必要的。因為本來藝術設計專業就是一個以學生為主體的專業，學生本身就是專業人才，也是思維和技法的擁有者和主導者。所以在教學的過程中，教師教學方法的改革范圍和深度就可以更大，更深，也可以充分發揮以學生為主的、強調獨到創造性思維的教學和學習方式。在培養學生的個性思維，創意能力及社會實踐能力、動手能力上產生更有價值的成就。

在這里我從三個方面，不同的角度把這門設計專業基礎課程的教學內容，教學形式和教學結果分別作了改革和匯報。其目的是想引發對藝術設計這一特殊專業的學習和教育的方式與同行進行一次交流和互動，希望從中可以得到更多的建議和意見，也希望能夠推陳出新，打破常規，用大膽的嘗試和獨特的方式對待特殊專業的教學，以求取得更多的收獲，在未來的教學當中應用、完善和發展。

一、本門專業課程的課程介紹

(一)本課程的性質和目的

《傳統藝術與現代設計)是一門藝術設計專業基礎課程。當今時代，傳統文化與現代設計的關系隨著社會的發展越來越出現不和諧的發展，從社會的各個領域甚至出現沖突的矛盾關系．其主要原因是現代社會與世界的全球～體化的模式與各國、各民族文化特色上的沖突。但從另～個角度去看，兩者又是唇齒相依的，沒有民族特色的文化底蘊支撐，設計是沒有個性和生命的，更不能體現一個國家的風格。因此，如何把握傳統文化與現代設計兩者之間的關系，延續“傳統繼承發展派”的藝術設計風格，也是我們當代設計師必須關注的重要課題。

作為未來設計師的藝術設計專業的大學生有必要熟練掌握本民族傳統文化藝術的脈絡，用具有中國特色的設計去感動世界，讓世界知道“中國設計”的價值和意義，同時又要不違背全球一體化的時展大背景。所謂“民族的就是世界的”，這正是對中國現代藝術設計的明確定位。傳統藝術與現代設計有著密不可分的關系，中國5000年的文化歷史厚重的基礎為現代設計提供了無盡的文化藝術題材和元素。怎樣使現代設計更具有文化底蘊和時代氣息，更具有歷史內涵和民族特性是非常值得研究和探討的學術課題。本課程通過對中國傳統文化和民族文化的解析及與外來文化之間的交流積對話，充分融合傳統與現代的元素和理念，進一步闡明了傳統與現代的關系，詮釋了傳統元素在現代設計中的地位和意義，為民族傳統文化在現代設計藝術中的弘揚和運用提供了一個較完整的結合方式。

(二)本門課程教學的內容簡介

《傳統藝術與現代設計)是在了解和掌握了中西方傳統文化藝術知識的基礎上，通過理解、變革和應用三個過程，把中國傳統文化藝術的精髓有生命的運用到現代藝術設計當中，使現代設計在良好的視覺藝術基礎之上進一步增加文化底蘊和內在品質，從而在使中國設計能有機會世界設計大舞臺上脫穎而出，形成具有較強民族特性和藝術個性的設計風格，更適合現代藝術設計的潮流風范。其內容主要包括以下幾個方面。

1．中國傳統文化藝術

本章主要是闡述了中國傳統圖形與傳統文化的關系。以中國國畫為例，中國傳統國畫之中的創作六法之首一氣韻生動!氣韻：抓住事物表達的精神內涵，形態準確，體現出精神氣質，形與神之間的關系，氣韻的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表現事物的表象，又再現事物的內質。動靜虛實；和平有度，和鑿自然。東方；和諧完美，國畫中自不是空，而是體現船在白紙上，白是水。在疏密關系上強調；疏可跑馬．密不透風。傳統藝術中線的藝術，平面化、裝飾化、程式化、均衡、簡化。這些中國傳統線條的氣質和個性是必須要理解和把握的，并在將來的設計中予以滲透和應用。

2．中國傳統圖案

本章內容是中國傳統圖案的基本特征：特殊的美術式樣“對中國傳統文化的依賴性很強”。中國傳統圖案的內容包括：正面肯定的吉祥圖案，吉者一福善之事。祥者一嘉慶之征。表示贊美和頌揚的圖案。六合“東西南北加上天地統稱六合”。它們的構成法則足以文字為基礎，用文字做為裝飾元索構成圖案。這些圖案的內涵意義充分體現了中國傳統圖案與傳統文化的關系，是應該掌握和理解的。

3．現代視覺藝術對傳統圖形的繼承

本章以中西方現代藝術設計思考的立足點為基礎：直接把傳統元素應用到現代設計中去為出發點，首先是舉例說明了西方藝術設汁的思考方式．用右腦畫素描，用右腦思維方法。反畫法、意念思維的表現等等。其次是設計藝術表現出的生命感，設計的個性一不一樣的東西，造型一表意，觀念一創意的體現。同時理解形態美的概念。西方對傳統結構的剖析，光、形、結構、輪廓、體積、質感。固有色、透視、成功的藝術家更強調某一點。但結構更為重要，是不可忽略的一點，必須充分理解形態美的本質～結構為本。通過了解以上的相關知識后，掌握國內外設計師怎樣將傳統元素運用到現代設計當中。

4．現代藝術設計的觀念

現代藝術設計方法觀念。觀察與表現：對藝術創造能力的自我開發。模仿與創造：來自生活的真情實感。功能至上：美觀、經濟、結構合理、運輸儲存方便。設計是生活的藝術：生活的概念，設計來源于生活，是自我價值的實現。設計藝術家的基本能力：造型能力。跟一觀察與分析，手一表現與技藝，腦一思考與想象，心—創造愛與情感。審美判斷能力，敏銳的感受，對美的認知。觀察的能力，感受生活，了解自然，學習自然。有了表現的激情，觀察就會深入。就會生動。藝術創作的基本因素—情感、思想、想象、靈感。通過一系列學習和理解，最終做到把握好視覺秩序，形式與思想的相互作用。其中最為關鍵的是現代設計觀念的形成過程，設計創意思維的形成過程

5．形的分析

形一思想、愿望的傳遞。藝術設計中形的類別和表現形式：有機形，動物，植物的生長形態一有彈性，有一種內在的生命力，具有一種發展性，完形心里。幾何形，具有理性的明快。機械形，冷漠感、缺少人性、工業機械美、力量感。自在形，手繪的自由形，個性的自由，偶發性，自然、生動、出人意料的新奇感，過程的美。象征的形，形式、意味的統一。設計是人類在造物過程中造型構想的表現形式，是生活的藝術。設計的象包括衣食住行，包羅萬象。同時，也反應了一個民族的精神面貌，構成一個時代、地域的生活樣式。從傳統的藝術形態當找到形的特性和表現語言在現代藝術設計當中運用。

6．傳統藝術與現代設計案例分析

重點列舉三大重點案例，從中得到較大啟發和思維拓展。中國歷代藝術作品分析鑒賞，國外藝術作品賞析及設計作品賞析與中國現代設計的聯姻和發展。傳統藝術在現代設計各個領域的應用研究。通過欣賞解析，透徹掌握設計案例的特點并加以吸收應用。

二、本課程教學改革的方式和過程

(一)教學方式的改革一堅持以學生為主體，個體培養為主的教學方式

了解了本門課程的大體脈絡和具體內容后。我們可以根據本課程的具體情況擬定教學方案了。由于本門課程涉及較多較寬的知識面，有一定的文化深度要求。因此在教學上要結合學生個人情況采取了分類、分別小范圍、獨立教學的方式。在初步的理論講授結束后。首先在班上重點選擇幾個不同文化底蘊、比較有代表性的的同學。結合其綜合素質的考慮，以其為主體，讓他們完全自主的從自己的觀點和思想出發思考并闡述對中西方傳統藝術的認識和看法，同時擬定一個議題，此議題將以傳統文化為基礎展開對未來自己現代設計的一個構思和展望，然后以此議題為中心輻射出去，在相同層次和有共同認識的同學中展開聯合討論和研究，最終組合成一個有機團隊。此團隊完全由同層次類別及對此議題有共同研究興趣的學生組成。這種由學生找學生的方式，在共同感興趣的課程議題的前提下，充分保證了學習過程的主動性和完全參與性，同時也對最終的學習成效提供了有力保障。由于對傳統和現解和看法的不同，不同層次的同學提出的觀點和議題將是廣泛和具代表性的，當議題形成同類學生取得共識之后，由老師出面指定針對每一個同學的綜合情況確定其在此議題中充當的角色和工作范圍。比如有學生對中國傳統書法有一定的了解和興趣、有學生對西方傳統古典繪畫有強烈興趣，則可以將其準確的定位于在課題議題中的位置和未來主攻方向。這樣就可以充分的用其所長，再以其興趣為引導使其在課程議題中看到自身的價值的同時發揮所有的想象力和潛能，為教師下一步實施教學和推進課程進展提供了一個良好的基礎。在未來的教學進程中教師可以輕松自如的把握每一個學生的學習程度和專業高度而因材施教，這樣就完全符合了藝術設計課程對學生個人能力和個性創意思維培養的教學宗旨。

(二)教學過程的改革——學生全程發揮，盡顯個人風采，教師引領方向、畫龍點睛

在進一步的教學過程中，隨著課程教學的逐步推進，在把中西方傳統文化藝術脈絡和特征分割細化、分散整理落實到不同學生個體之后．教師此刻可以逐步將學生逐個引入到幾個不同的中心議題上來，也就是最初不同深度層次的學生們自己擬定的課程議題。此時教師必須起到一個集中、匯總、推陳出新的重要作用。相當于每個學生在努力的走著自己的路，各自都是平行的行走著，老師現在要在每條路上放置一盞燈，讓他們看見燈光后順著燈光方向并用自己的方法走到一個新地點。在每個學生提出自己新的設計觀念或創意之前，教師必須把每個課題組對中西方傳統文化藝術特征和前期基礎性的知識做一次徹底的總結和評論，當然這個總結的前提也是在每個同學根據個人所長闡述了自己對傳統的認識和看法以及對未來設計中自已會怎樣去運用的基礎上進行的，否則就沒有意義，也就是在以學生的觀念和看法為前提下的總結性概括。期間還必須與學生進行多次的討論、研究和互動。以求最大限度的發揮學生積極主動性和潛力，這點對于未來學生提出和形成自我個性的創意觀念和設計風格是至關重要的。在整個教學過程中。教師的作用就好比是一個撐船的舵手，不管有多大的風浪，航線有多寬廣、多少條。永遠保持著船的最短行程和正確的航向。至于船上的水手們。完全可以讓他們自由的選擇干活和生活的方式。正是基于對中西方傳統文化藝術認識的巨大差異和廣博的范圍，才能使得一個班的幾十個學生可以根據個人能力大小和知識儲備的優劣從各自不同的方向去選擇和追求自己想學到和得到的東西。也才更全面的體現出這樣的教學方法對于此門課程在教學上的必要性。

當然藝術設計課程教學的最終目的是讓學生學到最實用的知識、思維創意的方法和動手制作技法，這也是設計教學學以致用的教學根本目的。因此在學生眾多的觀念和看法及思維面前，要求老師也要有一雙雪亮的眼睛和敏銳的洞察力。也就是最終要把學生引導到思維和創意上來，這也才是教學的最后目標?；诖四康摹Ｔ谧詈蟮霓q論中，每一個同學都將會提出自己的創意構思和個性想法。然后以此為基礎去設計屬于自己那一部分的作品，最終的作業完成形式將是以中西方傳統文化藝術為創意基礎，提取諸多不同傳統設計元素之后，綜合形成的一個系列套裝設計。而在這個套裝設計的諸多設計項目中，既有每個學生各自的單體設計案例元素，同時又有以不同層次的小組為單位的團體設計項目，這樣就達到了既鍛煉個體和又考核團隊合作思維、講究配合，為目標的團體創意精神的學習目的．為將來在社會工作中既保持個性風格又講求團隊合作的設計師工作模式的習慣形成打下了夯實的基礎。同時教師也就達到了完成此門專業基礎課程所要追求的教學效果。

(三)課程成績及評定上的教學改革——注重整體表現，全面綜合評定，做到準確考核每一個學生

作為一門設計專業的設計基礎課程，

通過這樣一種考核方式。我們可以真正的讓學生理解藝術設計教學的關鍵所在，培養的目標是什么，也進一步說明了設計到底應該怎樣去做，它應該是一種綜合能力的體現，是一種思維創造的表現，而不是僅僅用一張畫面就能說明問題的。

第3篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

關鍵詞：平面設計；民族風格；特征

引言

社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。

一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析

1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析

平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。

2.平面設計藝術的民族風格融合的方法

將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。

二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序

1.平面設計藝術民族風格的特征體現

平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現

構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。

2.平面設計藝術民族風格的實現的程序

將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。

三、結語

總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。

參考文獻：

[1]鄭茜.東陽木雕圖形與現代平面設計的辯證關系研究[J].美術教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].藝術科技，2016（03）.

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[4]谷會敏.傳統美學對現代平面設計的影響[J].藝術教育，2015（01）.

第4篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

關鍵詞：現代環境藝術；設計；傳統文化；應用

一、現代環境藝術設計應用中國傳統文化的必然性

對我國傳統文化的繼承和發展，一直是社會學研究的重點，近幾年也成為美學領域的發展趨勢。傳統文化的發展是中華民族生存的保障，因此，將傳統文化因素應用于現代環境藝術設計，能在展現環境藝術設計理念的同時，保證文化內涵與藝術價值的優化升級。傳統文化的民族特征是研究的重點，是一種獨特的文化符號。在建立研究體系的過程中，只有保證對文化的尊重，才能在保證文化傳承獨特性的同時，使設計作品被大眾認可。

二、現代環境藝術設計應用中國傳統文化元素存在的問題

在傳統文化元素和現代環境藝術設計融合方面，還存在一些亟待解決的問題，需要相關研究部門對具體問題采取有針對性的管控措施。第一，傳統建筑較少，被破壞的概率較大。我國很多寶貴的文化遺產集中在交通不便利的鄉村，其中很多建筑依舊保留著傳統文化特征和歷史因素。正基于此，部分建筑結構和環境藝術模型遭到破壞，或者受到環境變遷影響，受到了不同程度的損壞。第二，在現代環境藝術設計中，融合傳統文化因素的效率不高。究其原因，隨著全球經濟一體化的逐步推進，受到西方經濟的影響，我國設計領域中出現濫用西方環境藝術設計理念的問題。其中，一些大都市的整體城市風格、街道設計模型、中心公園等設計受到西方設計理念的影響，一些設計師缺乏對中國傳統建筑藝術的認知。第三，在現代環境藝術設計中，設計師沒有充分利用中國傳統文化元素。在景觀設計項目中，傳統文化因素可以有效體現民族特色和地域特征，但一些設計師缺乏藝術認知和對傳統文化的尊重，這在一定程度上導致傳統文化的繼承和發展受到制約。

三、現代環境藝術設計應用中國傳統文化的措施

在現代環境藝術設計中，設計師要將西方設計理念和東方文化相結合，確保設計模型和應用價值的穩定性，也為藝術載體的優化升級奠定堅實的基礎?；诖?，設計師在設計過程中要建立健全融合機制，形成令人耳目一新的視覺效果，確保傳統文化在現代環境藝術設計中的應用價值。將現代環境藝術和傳統文化相結合，能有效形成新的設計理念，確?，F代環境藝術和傳統文化結合的創新效果的最優化。現代環境藝術設計師不僅要更新設計理念，而且要深刻認知傳統文化，端正態度，從而賦予設計作品文化內涵，確保設計理念和設計要求之間的平衡。除此之外，設計師要高度重視室內陳設設計的過程，保證傳統文化的全面升級和優化，確保作品具有獨特的魅力和風韻。在現代環境藝術設計中，設計師要結合具體的管理需求和控制措施，保證中國傳統文化得以全面落實和升級，無論是建筑外觀的美感，還是室內設計，都能體現出審美價值和藝術效果?；趪椅幕l展的需求，應用中國傳統元素的現代環境藝術設計作品逐漸增多。從傳統的研究機制和應用模型的角度分析，要想進一步傳承、發展傳統文化，就要積極建立更加系統化的管控體系，確保建筑結構能傳承傳統文化和設計理念。在現代環境藝術設計中應用傳統文化元素，有利于增強民族自信心，為設計結構的綜合質量優化提供保障，保證處理效果和應用機制的穩定性，在一定程度上推動我國環境藝術設計的可持續發展。

結語

在現代環境藝術設計中應用傳統文化因素，結合現代藝術手段，能提高設計作品的質量，確保創新和發展雙管齊下，在增強民族自信心的基礎上，實現設計結構的簡約化發展，開拓發展空間，提高藝術價值，進一步推動我國環境藝術設計的綜合升級和全面優化，實現現代環境藝術設計和民族文化的可持續發展。

參考文獻：

[1]李媛.傳統與現代的鏈接——論傳統文化在現代人文環境藝術中的啟發.前沿，2015（14）.

[2]劉晨澍,諸葛陽.可借鑒的陶瓷文化——環境藝術設計中傳統文化的繼承延伸.中國陶瓷，2015（7）.

第5篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

【關鍵詞】民間工藝；傳統；現代藝術；因地制宜；素質教育

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089 (2012)01-0181-02

藝術進入當代，一批有思想的藝術家們著迷于傳統生活、生產中的材料、工藝，著力創造出一種嶄新的藝術形式，形成了一種傳統民間工藝形態向現代藝術形態的轉換。在剪紙、陶藝、木雕、染織以及各類材料中，都有一些很好的作品出現。藝術家們立足民間，立足本土，把這類藝術現象推進到一個較高的層面。他們用現代藝術觀念展現民間和地方的特有材料并運用其傳統工藝，把材料的特征發揮得淋漓盡致，形成一種新的藝術語言。

1 從傳統工藝向現代藝術形態的轉換，原始材料和現代觀念是其中至關重要的兩個因素

在此類當代藝術作品中，原始材料的材質特性，是激發藝術家們創作靈感的初始媒介。而對原始材料特有的材質物性的發揮運用，特有的物性轉換為藝術家靈性的載體，則既體現出藝術家的智慧與能力，也體現出原始材料物性的自然魅力。

依據民間工藝以材料分類，通常分為剪紙、刺繡、布玩具、面塑、泥塑、木雕、木版畫、皮影、陶瓷、染織、編織等。這種材料分類法與其藝術精神內涵沒有必然聯系，但與藝術的造型、風格有著太多的關聯。因此，它對其藝術外在的形態有著其直接的規定性。如剪紙中刀具與紙張的關系；刺繡中針線與布面的關系；面塑的柔韌可塑性及木雕的刀工木質等等關系。

無論東方西方，藝術發展的每一次大的變革都或多或少地伴隨著材料自身的變革，在某些情境下材料的變革甚至成為某種藝術潮流、風格演變的先聲。而當代藝術家們對于民間傳統材料的認識在于充分地使用材料本身，在于使每一種材料都能達到最恰當、最理想的表現。

中央美術學院號稱"中國第一剪"的呂勝中教授自幼生活農村，其母即為民間剪紙能手，從小耳濡目染，使其直接從傳統民間剪紙中獲取靈感注入自己的剪紙作品。在他的剪紙作品中，將剪紙平面形象立體化后運用裝置手段，結合某些材料如水、土、草、火、石頭、材木等完成其整個創作。在他的《招魂》、《靈魂之碑》、《急救中心》等作品里，他把民間原生態中極為豐富的剪紙語匯加以提煉，通過大大小小不斷的重復、重疊，進行了一場極具廣度、深度的剪紙革命，使我們耳目一新。

現代棕編藝術家朱光萍先生則始終以棕為媒介進行藝術創作。在他的家鄉里，那些滿山遍野的棕樹，以及鄰里百年老字號棕鋪中那些世代相傳下來的棕編器物，從小就在朱光萍心中積淀為質材的藝術原動力。在他的作品制作中不僅繼承了傳統民間的基本編織手段，根據自己創作的需要，又做了新的嘗試。從原有的工匠化，實用化型制中超越出來，大膽地運用新的工藝手段，如經緯線、斜線的交錯、棕片的包裹以及原材料的直接組合等。充分呈現出棕材自身所蘊含著的表現力，使材質上的原始性，粗野感更貼近自己作品的思想，使棕編從長期的實用所賦予的形式中掙脫出來，獲得完全屬于精神范疇的、新的棕編形式。

現代土陶藝術家何躍先生的現代陶藝，運用傳統的陶藝手段，通過不同的造型和強化組合、賦予土陶藝術以豐富的想象和新的審美趣味，將原有的司空見慣的實用土陶，轉化為具有現代氣息的藝術品饗以社會，使受眾獲得特別的視覺享受的同時喚起心靈的回歸。

現代社會的當代藝術家中，還有很多以上類似的藝術家，他們的作品都具有以上藝術家藝術作品相同的魅力。作品是否具有現代意味，主要不在材料材質本身、不在制作技術本身，而在于如何找到材料、技術手段表現現代的審美觀念，在于原始材料材質對于現代審美意識的完全宣泄。其魅力既來自材料材質自身，更來自藝術家全新的觀念。

2 結合原始材料轉換傳統工藝為現代藝術可以促進農村兒童素質教育

既然藝術家們能通過現代的觀念將原始材料特定材質再造發揮后將傳統工藝轉化為現代藝術，作為現代的農村兒童素質教育，原始材料傳統工藝也完全可能、也完全應該進入農村甚至包括城市的兒童素質教育體系。

農村兒童特別是邊遠地區的農村兒童，其家庭經濟狀況相對貧乏，無力支撐較為奢侈的有關學習材料。

原始材料如泥土、棕片、麥稈甚至樹葉、茅草等原始材料在任何農村田野俯首可拾，不費一分一毛。

農村兒童對于這些身邊的原始材料非常熟悉，其親和力會使兒童們手工制作期間感覺良好。從而煥發其自然而然的原始感知。

兒童是祖國的未來，農村兒童占有祖國未來的很大比重。對于他們的教育、對于他們的成長、必須落在實實在在的措施上面。在廣大農村相對貧困的今天，如果我們在他們的素質教育方面結合他們的具體情況加以行之有效的補救，我們的未來就可以較為完整的美好。

在國家日益富強的今天，撥出一定的經費致力于農村素質教育，落實在多媒體電化教學方面，結合原始材料傳統工藝以及其與現代藝術的轉換實例啟迪農村的孩子們，就地取材，充分利用原始材料，在游戲中感知藝術、感知藝術創造，在自然而然的狀態中提高兒童的動手能力，同時，更促使兒童認知自己的創造能力。

利用原始材料材質的特點就地取材實施農村兒童的素質教育，在我市的一些學校有著實驗、實踐。但，一是不夠普及，二是僅限于學校領導重視和教師的個人能力。結合多媒體電化教學，結合傳統工藝、原始材料材質在現代藝術中轉換的結果進行教學、教育，尚需要全社會共同努力。

藝術是屬于人民的，現代藝術同樣是屬于人民的。讓現代藝術為我們的社會服務，讓現代藝術為我們的未來服務，是現代藝術的最大功效。當然，我們不能也不可能丟棄傳統的文化包括傳統工藝的傳承，但對于我們祖國的花朵、祖國的未來，更多的是將就現有的文明包括現代藝術的種子，因地制宜、因材施教的種植于孩子們的心田，明天、才會獲得豐碩的成果。

第6篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

現階段隨著社會商品經濟的發展，人們對商品的包裝要求越來越高，產品的外部包裝設計會在很大程度上影響企業產品的銷售，為此，企業要想在市場競爭中提高自己的市場競爭能力，就必須重視產品的包裝設計。包裝設計的目的在于提高產品包裝設計的美觀度，滿足人們的審美需求，綜合現代社會上各類產品的包裝設計特點可以歸納為以下幾點：其一，包裝設計師堅持以人為本的包裝設計理念，在產品的包裝設計過程中充分考慮當地的地域特點、消費者的需求，讓包裝設計更加貼近現實生活，給人們以強烈的視覺刺激。其二，包裝設計形象鮮明，形象鮮明的包裝設計讓每個產品設計具有自身的個性特點，更有利于吸引消費者的眼球，提高產品的銷售量。

2包裝設計中剪紙藝術的應用

（1）剪紙藝術的藝術形式的應用

剪紙藝術中包含了各種各樣的藝術形式，用以表達吉祥的寓意，傳承人類文化，比如生活中的人物形象、動植物等都是剪紙藝術中常用的表達形式，較為常見的有花開富貴，魚兒穿蓮等，此外，還有利用文字進行裁剪的藝術，用簡單的方式，表達人們對生活的美好期望。這類形象對豐富包裝設計的圖案設計具有重要作用，首先，包裝設計者可以結合產品的特點，采用現代化的彩色圖片與傳統的剪紙圖案相結合，實現現代與傳統的完美結合，提高產品包裝設計的文化內涵；其次，可以利用剪紙藝術直接表現產品本身所具有的特性，吸引受眾眼球，提高社會關注度。這種方法以更加直觀的方式讓人們了解產品的特性，同時也感受到中國傳統文化的魅力。所以說，剪紙藝術形式在產品包裝設計中的應用，不僅有利于產品的宣傳，提高產品的銷售量，增強企業的市場競爭力，而且有利于樹立企業的自身文化品牌，提高產品的文化內涵，用中國的傳統文化突出產品的中國特色。

（2）剪紙藝術的藝術特征的應用

剪紙藝術的藝術特征在于其廣泛的深入民眾生活，體現了人們對生活的美好期待，加之剪紙創作的簡潔性，剪紙藝術只需要一張薄紙，就可以創作出具有較高審美價值和藝術價值的作品。在現代包裝設計中，設計者應該充分理解剪紙藝術的這一藝術特征，認識到什么樣的設計才是最受消費者喜愛的，怎樣設計才能夠滿足現代民眾的審美需要。并且充分汲取剪紙藝術中的藝術特性，讓包裝設計充分展現人們對社會生活的美好期待，讓消費者能夠對產品的包裝設計產生情感上的共鳴，讓現代包裝設計擁有自己的生命活力。然而，雖然剪紙藝術對現代包裝設計具有重要的意義，但是也并不是所有的包裝設計都適合采用剪紙藝術的形式和藝術特性，包裝設計人員要想讓自己的產品包裝贏得消費者的需求，還應該立足于自身的產品特色，在充分體現自身產品特性的基礎上，借鑒剪紙藝術中的傳統文化符號，實現剪紙藝術與包裝設計的完美結合。

（3）剪紙藝術的藝術符號的應用

在傳統剪紙藝術中文字、圖形以及色彩是構成剪紙藝術的主要符號。其中文字是構成產品包裝設計的最主要成分，以最明了的方式告知人們產品的特性，比如產品的名稱、生產廠家、保質期、生產成分等等都需要文字加以標書，為此，如何使產品包裝設計上的文字展現其藝術價值成為現代包裝設計師思考的重要問題。在剪紙藝術中，最常見的用于表達人們的審美情感和美好愿望的詞匯大都會與圖形相結合，又或者被獨自剪出，比如，龍鳳呈祥、吉祥如意等文字不僅可以單獨剪出，而且剪紙人為了更好的體現其審美價值，會增加不同的花形形象。所以，現代包裝設計師在設計商品文字包裝時，可以結合剪紙藝術中的這一藝術特點，在充分表達出完整的文字意義的同時，利用不同的背景圖案加以修飾，提高產品包裝的藝術性和審美價值。圖形是剪紙藝術中最具有視覺沖擊力的表現形式，也是剪紙藝術的核心所在，實現了抽象性和形象性的結合。為此，在產品包裝設計中，設計師可以利用抽象的方式表達產品的內涵，比如，在酒的包裝設計中，借助于中國傳統剪紙圖畫作為宣傳圖形，讓產品的宣傳給消費者形成視覺沖擊，此外，還可以借助于剪紙藝術中隱喻和直白的表達手法，讓產品包裝設計不僅僅是直白的敘述，以制造懸念的方式讓人們對產品產生好奇心，激發人們的購買欲望。

3結語

第7篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

1.1內涵解析

藝術設計包括多個范疇的設計內容，例如，廣告、服裝、產品包裝、產品外形等方面的設計，這些設計對一個時代的發展來說，具有十分重要的社會意義，優秀的設計藝術可推動經濟、文化乃至社會的發展。現代設計應體現當下的新理念、新思想，并保留傳統的設計精粹，利用恰當手法融合二者的契合點，實現傳統元素、現念的充分結合，塑造獨具風格的設計作品。此外，現代設計會受到多種外部條件的影響，如，現代文化、社會條件、經濟因素等。新時期的藝術設計要秉持“和而不同”的原則，以柔和、包容的思想看待很多新出現的元素，嘗試融入各種新興的表現元素，實現現代設計的創新發展。

1.2發展趨勢

現代藝術在發展中呈現出“新”的設計美感，要實現藝術設計的“新”發展，需要考慮多方面因素?？偟膩碚f，現代設計應立足于傳統文化的基礎之上，尤其要注重美學元素的融入及創新。彰顯設計之“新”，不是盲目地接納所有新事物，也不是一味的尊古守舊，而是融合兩者的優點，既傳承中國美學的傳統精髓，也要促進現代設計的創新發展。藝術設計的現代創新既要對傳統美學進行突破，也要傳揚傳統美學的精髓成分，以現代手法演繹傳統美學的表現元素，全新界定傳統美學的風格、內涵及視覺效果。現代人們對藝術設計提出了更多新要求，設計者應善于挖掘各種表現元素，巧妙運用恰當的手法，將美學元素嵌入現代設計中，實現傳統美學的突破發展，形成有現代性的設計藝術，不斷豐富、繁榮我國藝術設計的美學成果。

2、傳統美學表現元素融入現代藝術設計的研究

2.1傳統美學表現要素

傳統美學包含各方面的表現元素，主要體現思想、文化、形象方面的特征，元素內容豐富，例如：繪畫、陶瓷、漢字書法、刺繡、剪紙、皮影等藝術。這些藝術流傳至今，許多要素已演變為另一種全新的演繹方式、表現效果?；诖?，設計人應以“發展眼光”看待藝術設計工作，深入感悟美學元素的內涵思想，以新思路、新方法表現方方面面的美學元素，充分展示出設計作品的意境美感，提升現代設計的藝術品位，實現傳統美學、現代美學的完美融合，創作出兼具傳統性、時代性的設計精品。

2.2美學元素結合于家具設計中

當前，人們的物質生活日益提高，對家居用品設計提出了更高的要求，大量高檔次的現代家具被設計出來，其中，中式家具帶有顯著的中國風格，其典雅古樸的設計風格深受現代人的青睞。設計者不能簡單照搬古典美學的設計形式，而要能夠展現其中的內涵思想，以提升中式家具的設計美感，實現古典、時尚風格的設計融合?？傮w來說，現代家具設計中糅合古典美學，是藝術設計的發展新思路，但在設計時，設計人員切莫將其理解為簡單懷舊，而要以“創新”、“反思”的態度對待傳統、現代元素的結合問題，創作出更多帶有古典意蘊的現代中式家具。

2.3美學元素結合于服裝設計中

服飾設計中融入傳統元素，采用復古手法實現各種新、舊的拼接融合，能夠體現現代服裝的獨特美感。現代服裝的復古設計運用于色彩搭配中，可呈現兩極化的視覺效果，即同一種色系的協調設計或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能獲得非同一般的搭配效果，例如：緞帶、精鍛組合或古典紋樣、緞帶相互結合等。這種古典、現代元素的充分融合，將復古風格發揮到了極致。

2.4美學元素結合于包裝設計中

商品經濟發展促進現代設計的理念轉變，新的材料、工藝引入產品包裝的設計中，促使包裝藝術展現出新、舊元素結合的設計風格。另外，國外的設計理念也對我國包裝設計產生影響，為了打造兼有民族性、世界性的包裝風格，設計者應在融合傳統元素的前提下，吸納國外的優秀元素，利用現代技術整合古典元素與外來元素，科學滲透傳統的美學理念，提升產品包裝的藝術內涵。

3、結束語

第8篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

關鍵詞：環境藝術設計；傳統文化；構思

引言

環境藝術設計在我國的發展史雖然不算長遠，但是發展勢頭卻非常迅猛，其中不乏一些具有鮮明時代特征，且體現中國傳統文化的環境藝術作品，但是更多的卻是偏“西化”作品或“偽東方化”作品，許多設計師斷章取義，沒有對中國傳統文化進行深入分析、探究，從而設計出一些膚淺的作品，因此，當前中國環境藝術設計的首要問題是如何融合東方傳統文化，設計符合時代精神風貌的現代環境藝術作品。

一、環境藝術設計

在中國，環境藝術設計一詞，最早起源于上世紀八十年代，是為效仿日本，將“室內設計“改為”環境藝術設計“。它從某種角度來講，是藝術的一個分支，但是又區別于藝術，其表達方式及表現形態也是多種多樣，在幾代人的不斷研發中，它逐漸與現代科學、社會經濟、現代藝術及傳統文化相結合，呈現出全新的畫面，真正成為了一門新的綜合性學科，實現了審美與實用的完美統一。

二、傳統文化

中國作為四大文明古國，在悠遠的歷史長河中，積淀了豐富的傳統文化，其反映了中華民族思想和文化的發展歷程，在千年的歷史進程中，涌現出了大量的思想學派，最著名的，影響力最大的當屬儒學思想，其次是佛道兩家，也正是源于這些文化思想的推動，才使得我國的傳統文化呈現出了獨特的民族風格，擁有了獨特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得傳統文化的傳承受到了嚴重的影響，如何將傳統文化與現代中國的發展相結合，也成為了當代人所思所慮的重要問題。

三、現代環境藝術設計中傳統文化的表達形式

中國傳統文化豐富多彩，因此，在現代環境藝術設計中的運用也是多種多樣，現階段主要有以下幾種表達形式：1、情感表達情感表達，即將思想以事物為載體展現出來。在古代，通常會將圖案及物品陳列運用到房屋院落上，以此進行情感表達，而這種委婉的情感表達在現代環境藝術設計中也是備受青睞，設計師會結合當地風土人情，將文化元素融入到藝術設計中，借此抒情。2、圖形表達現代環境藝術設計可以直接將圖形運用到作品上，能更直觀的表現出作品所表達的含義，這種直接的運用，體現了整合觀念,是積極的創造、創新，它將周圍環境與現代環境藝術設計融合，賦予了現代環境更為深刻的內涵。例如，沈陽北站的方圓大廈，正是將中國古代的貨幣圖案與現代環境藝術設計緊密結合，它一方面體現了傳統文化中的天圓地方理念，一方面又將現代環境藝術設計以一種新的姿態呈現在人們面前。3、神形并舉要想真正實現環境藝術設計與傳統文化的神形并舉，必須要對傳統文化進行深度的剖析，并以現代審美角度審視，利用現代藝術手段進行創新，給傳統文化一個傳承文明的空間，也讓現代環境藝術設計更具詩情畫意，只有這樣,才能保證傳統文化與現代文化的相互融合。

四、環境藝術設計中傳統文化的重要作用

現代環境藝術設計的根本理念是為人們創造更為舒適的生存、生活環境，使得人與自然能夠有機的結合，其表現手法的多樣，更是反映出了不同地域、不同民族的生活習慣，雖然不同文化底蘊的人們對其都有自己獨到的見解，但其本質依然是展現同樣的文化內涵——傳統文化內涵，在現代藝術設計中加入傳統文化元素，已經成為區別環境藝術設計與其他設計的重要因素，21世紀以來，世界文化格局發生了巨大的變化，“全球化“與”本土化“成為了時代文化發展的核心，西方文化對中國傳統文化造成了強有力的沖擊，因此，要想獲得傳統文化的傳承，現代環境藝術設計必須立足于本土文化，重視傳統文化對現代環境藝術設計本質上的影響與介入，這樣才能提高具有本土特色的現代環境藝術設計的行業影響力。

五、現代環境藝術設計中的傳統文化構思

1、自然環境與文化融合環境設計很多都是以建筑為載體，進行藝術表達的，在我國古代亦是如此，將流暢線條與自然完美融合，具有強烈的親和力，這也是其對現代環境藝術設計的啟迪，我國的古代建筑，既有特定的規律性，又給人帶來別樣的視覺沖擊,展現了自然環境與傳統文化在時間上、空間上的融合，例如古代的“花窗”，體現了“通透”的實用價值和藝術審美價值。而設計師可以對我國古建筑風格進行深入的研究、推敲，基于與自然環境融合的角度出發，合理運用傳統文化，將傳統文化嵌入現代藝術設計中去2、自然環境與色彩搭配在現代環境藝術設計中，我們要明確自然界中的事物是相對的，無論花草還是樹木都有屬于它們的自然之美，那種美是不加修飾的，基于現代環境藝術的角度出發，要從中吸取更多的不加修飾的自然元素，對于色彩的把握也要與自然相融，同時，以現代審美觀進行衡量、把控，實現完美的環境藝術設計。

結束語

我國現代環境藝術設計的道路依然任重而道遠，傳統文化的缺失，外來文化的入侵，將是設計師需要思考的問題。筆者認為，我們要從傳統文化要素著眼，闡述現代環境藝術設計與傳統文化的密不可分，基于國情出發，立足傳統，面向未來，在繼承傳統的基礎上創新，借鑒西方文化而不抄襲，讓時代感與傳統文化意識相結合，探索具有中國特色的現代環境技術設計之路．

參考文獻

[1]李煥，劉金亮.淺談現代環境藝術設計中傳統文化元素的運用[J].科技致富向導，2015(7)

[2]劉小斌.環境藝術設計中的傳統文化構思[J].現代園藝，2015(16)

第9篇：傳統藝術和現代藝術結合范文

人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

在文化發展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業文化產業的運用中也需要特殊的理解和創造性。

一、共性與共同面對的問題

現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露?；仡櫪L畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

然而，現代繪畫與現代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創新手法上。當今是一個信息高度發達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現藝術性主題。而很多藝術品只考慮創新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

二、差異與調和問題

設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

繪畫對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上?，F代繪畫綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的?，F代主義設計主要從意識形態出發，將之放置到現代主義運動中的大背景中去?，F代主義的運動產生的影響使之不斷發展。而設計活動的自身特質和發展變化規律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結合成就了手工業時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創新的方向發展。"新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統藝術的精髓?，F代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規律在真實中的表現力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創造了新的世界。

現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合，同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在后期發展為風靡全球的"國際主義"風格。"國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業化形成的衍生形態。設計與繪畫藝術的平衡也是動態的，而技術的發展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發展。

作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現代藝術本身、現代繪畫藝術與現代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓?，F代藝術中的客觀化趨勢與現代主義設計的聯系，現代主義產生的內在動因，這些都可以讓我們對現代繪畫與設計之間發現更多千絲萬縷的聯系。

中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的?，F代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用?，F代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創新；靈活取用為創意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統文化的精髓與西方的現念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現代電子技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮?，F代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現代藝術設計提供了豐厚的養分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統繪畫中走出所造就的。