電影行業的市場分析精選(九篇)

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第1篇：電影行業的市場分析范文

虛擬短片影像館是使用最新數碼攝像機，在有“綠幕”作用的影棚專用背景前拍攝動態人像素材，由智能拍攝系統結合背景進行合成，自動輸出各種唯美的藝術照片和藝術電影的影像拍錄館。其中使用的全高清虛擬影像系統是集婚紗藝術電影、兒童藝術電影、寫真電影、微電影、個人MTV、廣告宣傳片制作等于一體的電影專業設備。

產品特點

1.產品具多項專利，技術領先。

智能拍攝系統集專業音頻采樣、高清視頻、實時合成影音、多機位取景等頂尖技術于一身，支持軌道區域進行媒體素材剪輯，具有超強的兼容性、可在三維、二維自由切換。廣播級專業黑白色鍵摳像調整，保證了圖像完整、不失真。

2.操作簡單，應用范圍廣。

拍攝系統可實時合成，所見即所得，及時刻錄，無后期制作，具有應用范圍廣、經營方法靈活等特點，既可作為主要經營項目，也可作為企業經營中的一項附加增值服務項目，產品適用于專業影音工作室、影樓、婚慶公司、電視臺、演藝公司等。

市場分析

隨著時代潮流和科技的發展，影像服務行業歷經了從黑白到彩色，從人物攝影到人物寫真，從藝術照片到藝術視頻的過程，現在，動態的藝術電影又成為時代的新寵兒。當前，婚紗電影、兒童電影、微電影、個人MTV等個人影視相關產業應用領域廣泛，勢必成為最具投資潛力的朝陽產業。

經營條件

開一家智能影像館，主要的投資便是購買設備。由于拍攝設備的功能型號不同，價位也不盡相同，一臺智能拍攝設備最低的購進價格約在2萬—3萬元。

效益估算

拍攝藝術合成短片，根據技術要求的不同，收費也從1000—20000元不等。以經營者在營業期間簽訂了20個訂單計算，如果每個訂單的價位在1000元左右計算，其中又有50%的客戶要求再加一些特效、實景拍攝的話，實際價位就在4000—5000元之間。總營業利潤即為10單×1000元+10單×4500元=5.5萬元。

第2篇：電影行業的市場分析范文

3D藝術影像館可進行影視的拍攝制作，針對大眾消費者：可用于點歌唱歌、錄歌錄碟、量身打造個人MV音樂專輯，拍攝制作個人視頻藝術寫真、兒童藝術電影、愛情藝術電影、婚紗藝術電影等各類藝術電影微電影。通過專業設備，足不出戶就能實現消費者拍攝藝術大片，在世界各地留影的夢想。

項目特點

1.三維影像設備，更立體更真實更融合的效果。

2.雙機位（可模擬不同角度的18個機位實時拍攝），輕松簡單實現俯拍仰拍。

3.舞臺可實現360度旋轉。推拉搖移，模擬現場直播的效果。

4.應用范圍廣。不但可以拍攝寫真、MTV，還可聯合商家制作促銷、推廣視頻。

市場分析

隨著具有攝像功能的DV、手機的普及，視頻錄像越來越受到大眾歡迎，開始走進日常家庭和生活中，但這種常見的個人拍攝基于真實生活，是原始的，沒有經過藝術加工和創造，不具有專業性、藝術性和可觀賞性，登不了高雅之堂。藝術是源于生活而又高于生活的，人都喜歡追求藝術、追求美好的事物，藝術電影微電影的出現，可以為普通百姓提供一個展示自己現實生活的平臺，滿足大眾對生活的藝術化追求、加工和創造。作為一個新興行業，發展空間十分巨大。

投資條件

目前項目招收加盟商和商。加盟商無加盟費，購買設備即可經營，總部提供系統的技術培訓、運營指導和售后服務。商無需交納費、押金和保證金，獨家，享受區域保護，由總部統一負責市場運作、廣告宣傳和售后服務。

總部提供多款功能設備：智能拍照全套設備需3.68萬元。包含智能拍照主機1臺，主機柜1臺，液晶觸摸屏1個，打印機1臺等硬件及軟件設備。另有4.98萬元經濟型方案，可滿足一般投資者創業需求。適合拍攝各種藝術寫真、藝術電影、高清MTV等視頻素材。全套設備價值4.98萬元。包括專業智能拍攝系統、液晶顯示器1個、MTV制作系統、集成控制系統、DVD采集刻錄系統、專業后期制作系統等硬件及軟件設備。此外，店內員工1—2人，加上房租、裝修、電費等費用，開一家藝術影像館所需費用在7萬元左右。

第3篇：電影行業的市場分析范文

關鍵詞：影視制作；專業能力；能力分析

隨著數字技術的高度發展，傳統影視產業的紅利正在逐漸消退，影視制作專業人才的需求卻在日益增加。為了順應時代潮流的發展，除了基本影視專業技術外，影視制作專業人才在其他相關領域也需要涉獵學習，實現全面發展。

1研究背景

因為數字媒體產業的蓬勃發展，影視媒體已經成為當前最大眾化，最具影響力的媒體形式，影視制作專業人才的需求也日益迫切。為了順應時代潮流的發展，影視制作從業人員必須改變以專業技術為主要的學習目標，以培養解決問題的綜合性方向發展為核心能力。因此，必須提供課程所需的教學環境，配合適當的評價機制，使得從業人員具有的能力符合影視制作產業的要求，并達到較高的水平。影視制作結合了多種媒介，如數字電視、網絡廣播、互動多媒體等，具有文字、聲音、圖形圖像、動畫、視頻資料等多種表達方式。影視制作專業人才有迅速增加的趨勢，影視制作行業受到了廣泛的歡迎。本文探討了影視制作專業人員所需的能力，有助于促進影視制作專業的發展。

2影視制作業發展概況

2.1中國影視發展史

中國的電視文化研究萌芽于20世紀50年代末至60年代中期，［1］隨著數字技術的應用，經過了90年代的迅速發展，廣播電視領域終于在21世紀得到了繁榮。到了2015年，各級電臺電視臺基本實現數字化。［2］進入21世紀后，全球新媒體不斷發展壯大，而傳統的廣播電視行業也開始與之融合。當前的電視產業主要包括前期制作工作（構思創作、現場錄制等）、后期編輯工作（編輯混錄、審片修改等）、發行、內容放映和新媒體互動等部分。中國的電影則開始于20世紀初期，中國電影產業的制作流程包括前期籌備、拍攝和后期制作等過程。

2.2影視制作產業人力需求分析

（1）影視制作產業概況。據中國產業調研網的《全球及中國影視項目可行性分析與發展趨勢預測報告（2015）》顯示，［3］2013年全國共計生產完成并獲得《國產電視劇發行許可證》的劇目共計441部15770集。2014年，全國共計生產完成并獲得《國產電視劇發行許可證》的劇目共計429部15983集。2013年，全國電影票房收入達到217.69億元，其中，國產影片票房收入127.67億元。2014年我國全年電影總票房296.39億元，同比增長36.15%，其中國產片票房161.55億元，占總票房的54.51%。2015年，電影局局長張宏森說，中國影視行業從業者人才缺口大概20萬。可以看出影視行業急需大量的人才，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影制作最為缺乏。《中國傳媒產業發展報告（2016）》顯示，傳統媒體保持增長，但是結構已經發生了深刻變化。2015年，互聯網媒體市場占比已經上升至51.8%，進一步拉大了與傳統媒體的規模差距，傳統媒體受到了嚴峻的挑戰。［4］（2）影視制作能力內涵。在媒介技術更迭加速的大背景下，影視制作專業人員必須適應隨之而來的媒體變革與創新，影視制作專業人員除了具備基本的聽說讀寫和基本影視編輯能力之外，還應該具有相當的專業能力。第一，產品。在新媒體的沖擊之下，影視制作人員應積極導入新的產品，主動審視自身擁有的資源，了解時尚風潮，調和理性與感性，提升美的概念及素養，熟悉新媒體環境下影視畫面的編排，發揮現有資料的優勢，用生動的影像吸引大種的目光。針對不同的節目內容進行策劃，這是跨媒體平臺的新媒體傳播市場應該做的創新策略，需要提升產品的能見度。第二，形式。影視制作人員應了解傳播理論的演進，了解信息時代傳播的行為模式，了解網絡影響傳播的模式，了解媒體與傳播的互動關系。當前影視受眾已經不僅僅局限于電影院、電視機等，手機、手表、眼鏡等也可以成為接收節目的途徑，影視制作人員應熟悉相關網絡通信設備的原理，熟悉應用軟件和硬件的安裝與操作，并需要針對新載體制作合適的節目內容。第三，市場。數字媒體的傳播一日千里，在全球市場化的環境下，影視受眾對于節目的要求越來越高。因此，如何配置行銷資源、樹立自身品牌和特色才能從全球市場獲利，開拓市場也是影視制作專業人員必須具備的素質。熟悉市場分析、能夠完成產品及消費者調查、具有一定的創意才能、擁有影視產品營銷的能力，只有具備了這些才能夠正確擬定市場銷售的正確方向、內容與發展，并評判其優劣。第四，組織。在數字媒體技術的沖擊下，現有的組織、制度也需要創新改革。為了適應新的要求，新媒體相關部門的成立、新媒體資料庫的成立、跨平臺合作部門等都體現了組織部門的創新，影視制作專業人員如何適應這些創新也是一種挑戰，對新媒體知識掌握得越多，競爭力就越強，溝通協調能力與管理能力也是必不可缺的，具體表現為熟悉影視制作業務計劃內容與程序、具備評估管理制度與生產效率的能力、能夠協助辦公室或作業現場正常運作等。第五，數字媒體技術。影視制作人員應具有電腦基本素養，除了會使用常見的軟件外，圖像處理、電腦繪圖、2D動畫制作、3D動畫制作、版面編排以及影像編輯軟件都要了解并會應用。政府策略是推動數字媒體發展的關鍵因素。在傳統媒體向數字媒體轉變的過程當中，影視行業不斷推陳出新，熟悉相關的軟、硬件平臺是對影視從業者提出的新要求，只有為自身注入活水，才能適應數字媒體時代的新發展。

3結語

影視制作人員的專業能力應從不同專業的角度來探討，不同的職業應具有不同的專業能力。但是高職院校學生應適應數字媒體發展的需求，以便在影視制作行業具有更大的競爭優勢。

參考文獻：

［1］…謝明香，歐陽宏生.中國電視文化研究的發展歷程［J］.重慶大學學報（社會科學版），2009，15（6）：125-129.

［2］…《中國廣播電影電視發展報告2015》總報告［EB/OL］….….

［3］…全球及中國影視項目可行性分析與發展趨勢預測報告（2015）［EB/OL］….….

第4篇：電影行業的市場分析范文

這位生于、長于香港，留學澳洲的80后年輕人，從廣告創意行業轉投電視節目制作，又憑借對電影的熱情而投身熱火朝天的影視產業。他身上具有80后鮮有的勤奮與執著。短短兩年時間，已有九部電影見諸大屏幕。2011年末的《傾城之淚》更是在賀歲檔的夾縫中拿下5000萬票房。2012年，近十部的電影計劃已悄然啟動，言出必行的馮凱帥憑借自己的果敢與努力為這個行業注入了新鮮而富于活力的正能量。

突圍賀歲檔

《金陵十三釵》與《龍門飛甲》作為2011年中國電影的翹楚，被深深地烙在觀眾的心里。而由它們把守的賀歲檔，曾讓不少影片望而卻步，轉投其他檔期。

此時，一部風格獨具、號稱“史上最感人的愛情催淚大戲”脫穎而出，《傾城之淚》正面與《十三釵》、《龍門》、《親密敵人》等大片PK，在投資、制作到演員陣容均不占優的情況下，一舉拿下了5000萬票房，對于一部中等成本的電影而言“虎口拔牙”成功著實令人欣喜。

此舉成功的幕后操盤者正是馮凱帥，之所以敢闖賀歲檔，他坦言首先經過了一番仔細的市場分析與研究，其次對自己的作品十分熟悉，能夠找準賣點大力宣傳。“簡單地講，我的原則就是跳出來。現在每月大概要有二十幾部電影上映，不同的類型題材，幾乎都被拍過了，而賀歲檔多以大制作的史詩類、喜劇類或者動作片為主打類型，飆淚電影算是比較罕見的，所以我決定在這個時候推出，使它因獨特而被關注，彌補空缺。”

做電影的時間雖然不長，但馮凱帥坦言了解觀眾的訴求，純娛樂化的電影讓觀眾放松。而悲情電影則可以酣暢淋漓地哭一場，同樣可以排毒、解壓。《傾城之淚》由梁詠琪、任賢齊、周冬雨、竇驍、陳喬恩、李治廷主演，講述三段感人至深的不因疾病、貧困、年華而流逝的愛情故事。通過影片讓大家分享愛，珍惜生命，表達積極向上的情懷。

它雖然描寫的是愛情，雖然悲情，但馮凱帥并不認為情人節檔是它最好的歸宿，“情人節是愛人們的節日，愛情電影勢必都扎堆去擠這個檔期，所以我不看好，所有影片類型都相似，并不利于觀眾的選擇，不能從中跳脫出來。翻來覆去都說愛，觀眾會膩的。”當初雖然不被人看好，但他堅持了自己的差異化策略，正是因為有別于他，馮凱帥成功了。

大跨度，齊發力

131億票房收入，中國電影再次刷新了紀錄。也正因得益于此，電影產業以前所未有的速度發展。短短兩年時間，上海凱羿穩中求勝，上映九部電影，基本收支平衡，略有盈余。對于一個剛剛處于成長期的電影公司而言實屬不易。馮凱帥把此歸結為得益于行業的興盛以及自己進入的時機較好，當然也不乏偶然性。因此在選擇合作伙伴上也格外慎重，大多會選擇進入業內時間不長，但發展迅速、上升勢頭不錯，與自己旗鼓相當的公司合作，這樣可以優勢互補，最大程度地合作。

有了前幾部的投石問路，2012年，馮凱帥讓凱羿影視的步子邁得更大，已經規劃了近十部不同題材的電影。其中一部《絕對零度》即將開機，它講述一個男人關于職場、關于奮斗的故事。此片網羅到2011年兩部最火穿越劇中的男女主角出演，令人期待。

另一部正在籌備中的《搭錯車》則屬于經典重拍，對于翻拍是否會被觀眾詬病的疑問，馮凱帥也表達了自己的觀點，之所以選擇這個題材，是想延續去年的主題，繼續喚醒人們對愛的渴望，摒棄冷漠，給這個世界多一點的溫暖。

“2012年我們的篇幅很大，跨度很大，這是商業模式上的探索。選擇容易被市場接納的題材，同時通過與不同的合作伙伴合作，尋找新鮮感并確立相對穩妥的模式，待商業模式穩定了，操作上也會越來越有經驗，越來越熟練，避免出現錯誤，影片的成色也會越來越高，偶然性也越來越小。”馮凱帥如是說。

或許因為自己同為年輕人，馮凱帥的電影更多的是在表達年輕人所思所想。此外，他更愿意將機會留給年輕的演員：“好萊塢一線演員也就二十幾人，二線演員卻有五六百人，所以永遠會有新鮮感。”因此他的電影中時常會有新面孔嶄露頭角，電影風格雖還未自成一派，但清新摯真之風已初現。

一個目標，一個夢想

勤奮與敬業是馮凱帥身上最大的特質，“這兩年來我365天都在工作，大年三十也如是，只有晚上睡覺的幾個小時在休息。工作間隙還要不停地思考、策劃、沉淀。此外還要不斷學習、累積資源、積累資本，一步步建立自己的圈子。最不夠用的就是時間，時刻都有壓力。”

他笑稱自己如上滿的發條，不停地轉。如此源源動力皆因一組數字和一個夢想。去年的票房131億，但各院線賣爆米花卻賣到了400億之多，他因此而熱血沸騰，“說明國內電影市場還有巨大的潛力可以挖掘，必須摩拳擦掌，全力以赴”。

第5篇：電影行業的市場分析范文

一、中國游樂園業發展概述

20世紀80年代以前“游樂園”或“主題游樂園”的概念還未被國人所知曉。當時只是在公園內設有小型的兒童游樂設備或較集中的小型游樂場，以免費或收取費用的形式供游客游玩。隨著改革開放，我國在80年代初期舶來了“游樂園”的概念，此后游樂園和主題游樂園在國內蓬勃興起。游樂園在中國的發展可分為四個階段。第一階段是在80年代初期，是中國游樂園發展的初級階段，典型代表的游樂園有“廣州東方游樂園”、“廣州南湖樂園”、“天津樂園”、“北京石景山游樂園”、“上海錦江樂園”、“深圳香蜜湖度假村游樂園”等。第二階段是80年代末期是以民族文化、世界文化、仿古文化為主題的各類主題公園，其中典型代表為“深圳錦繡中華”、“深圳世界之窗”、“深圳民俗村”等等。第三階段是90年代以引進國外游樂園設計理念和資金興建的主題游樂園，其典型代表游樂園有“蘇州樂園”、“濰坊富華游樂園”、“杭州未來世界”“上海夢幻樂園”等。第四階段是從20世紀末至今，形成了以娛樂地產業興建的主題游樂園，其典型代表是深圳“歡樂谷”、成都“國色天鄉”、大連“老虎灘海洋公園”、青島“寶龍室內游樂園”等。近幾年，游樂園的建設又一次升溫，許多大規模、大投資的主題游樂園相續建成并投入運營，發展趨勢呈現了規模化、集團化、多元化。這標志著我國游樂園二次提升改造的勢在必行，到了生死存亡的轉折。未來該行業的競爭會更加的激烈，特別是國外游樂業巨頭（例如美國的迪斯尼、環球影城等）進軍中國，使這一競爭更加白熱化。

二、天津市中小型樂園的發展機遇

隨著改革開放的加快，我國的游樂園和其他形式的旅游、休閑娛樂活動場所正以世界上其他國家和地區無可比擬的速度飛速發展。為此帶動了兩個方面發生變化：一方面，游客對游樂設施的新穎性、奇特性、刺激性、知識性、趣味性及對聲光電高科技型的要求越來越高。另一方面，游樂設備的新品發展是日新月異，造成了游樂設備更新換代速度加快，游樂設備的生命周期變得越來越短。改革開放初期建成營業的中小型樂園固守原有設備設施，缺乏高水平、好創意的精品游樂場所，缺乏文化內涵與游樂設備、環境的時尚對接，必然會在競爭中被淘汰。迫于市場的競爭和人們對現代化游樂設備帶給自身感官“新、奇、特”的刺激和主題文化的內涵精神享受的需求，初期運營的游樂園曾努力對原有樂園進行改造、不斷挖掘自身潛力以面對日益激烈的行業競爭，但事實殘酷地告誡樂園管理者，小打小鬧，花小錢求近利，無法重鑄昔日樂園的輝煌。經筆者調研，目前天津市有10多家游樂園（場），其中主要的中小型游樂園（場）有航母主題游樂園、官港生態游樂園、水上公園游樂場、龍泉山游樂園、濱海公園游樂場、南湖游樂園等等。這些中小型游樂園（場）大多都面臨二次提升改造的局面。天津中小型樂園如何適應現代化游樂業急速發展的勢頭，以市場為導向，以創新為根本，以現實為基礎，搞好樂園的二次創業是面臨的一大課題。

三、做好總體規劃設計是中小型游樂園（場）提升改造的首要環節

游樂園的規劃設計是一項系統工程，是多學科知識的綜合運用，包羅萬象。它既包含休閑游樂、購物、餐飲、住宿、文化活動和表演等服務領域，還有綜合規劃、建筑工程、園林藝術、機械設備和電力設施等專業知識。而游樂園特定的項目構成、服務方式、服務內容，又形成了自身的內在規律。以甘肅“西部歡樂谷”為例，它的規劃設計就是體現歐式風格、現代化、綜合性的特色以及健康、歡樂的主題。在各種各樣的主題游樂文化活動中，這些風格、特色和主題得到了進一步的、更生動的詮釋和演繹，例如，節假日舉行的人偶表演，“七個小矮人”和游樂園內壁畫裝飾相呼應，好像從畫中呼之而出；“東歐兵團”在歐式建筑環繞的廣場上列隊進行；北歐少女身著裙裝在大草坪上翩翩起舞，人偶們的表演使園內的歐式風格更加生動、親切，并且略帶童話風格的夸張，給游人特別是孩子們以強烈的視覺沖擊力和印象，無論在何處只要他們看到這些形象甚至類似的形象，就會即刻聯想到西部歡樂谷樂園。由此可見游樂園的規劃設計和游樂園特定項目內在規律是很獨特的一門學問，相得益彰尤為重要。其次，一個成功的總體規劃不僅僅針對當前的市場需求，還應考慮到未來經濟增長情況，著眼于樂園未來的發展，它既能掌握現有市場，又為樂園的未來發展鋪路墊石，給樂園今后發展留足空間。總之，樂園的二次創業改造一定要描繪好藍圖，然后按照藍圖，分步實施。做好總體規劃設計是中小型游樂園（場）提升改造的首要環節，把握好二次創業改造的全局，分析和考慮各方面因素，合理有效地進行改造，促進中小型游樂園（場）的良好發展。

四、結合本地區市場的需求，對天津市中小型樂園（場）二次創業進行準確市場定位

從目前中國游樂業整體現狀情況來看，該行業大體上分為四類：乘騎型游樂園、主題型游覽游樂場所、家庭娛樂中心和主題樂園。一是乘騎型游樂園是上世紀80年代初舶來“游樂園”理念時在中國建成的第一批游樂園，例如，天津樂園，其特點是以大量的、很少進行主題包裝的、驚險刺激性的乘騎型游樂設備為主，以青少年為主要服務對象。二是主題型游覽游樂場所是80年代后期出現的一種游樂形式，它是圍繞一個具有吸引力的主體項目進行包裝和渲染，例如，杭州的“宋城”、北京的“世界公園”等等，服務對象為全年齡結構人群。三是家庭娛樂中心是90年代中后期出現的一種室內游樂園項目，以中小型乘騎項目為主，配以家庭消費的其他娛樂項目，典型的范例是青島的“寶龍室內游樂園”。四是主題樂園是近年來在中國興起的圍繞或穿插一個或多個主題的綜合娛樂場所，在乘騎項目包裝和表演項目基礎上提供多種多樣的娛樂活動形式，例如深圳的“歡樂谷”，大連的“發現王國”，寧波的“八十天環游世界主題公園”等等，是老少皆宜的，集娛樂、餐飲、購物、住宿于一體的綜性游樂、娛樂場所。綜述行業的特點后，筆者認為天津市中小型游樂園（場）二次創業改造選擇的目標定位需考慮如下幾個方面：

（一）新游樂園（場）項目功能的定位要充分呈現國際同行業綜合發展的趨勢，與國際接軌，同時在國內同行業中保持領先地位。樂園建成后，服務半徑應考慮在100-200公里的范圍內，形成地區性特色游樂園。

（二）新游樂園（場）項目的服務對象新游樂園（場）項目的服務對象主要是面向青少年，并吸引各個年齡層次的人群，適宜于家庭成員集體游樂，且吸引反復多次蒞臨。根據氣候的特點，新建的樂園應是室內外兼顧的，全天候的游樂園。依據筆者多年在該行業的工作經驗，并對市場的研究，本市游客以自由結合和以家庭為單位的散客為主。近年來呈現出的特點：①15~28歲青少年為主客源，占游樂園70%的客流量，是游樂場所的消費主力軍。②小學生多由家人陪伴或學校集體組織。學校集體組織的春游大多集中在每年的4月~8月期間。③人均消費基本在100~300之間，200元的消費普遍可以接受。④青年游客普遍喜歡刺激性游樂設備，如“過山車”、“彈跳機”等；少年兒童喜歡主題性、參與性和趣味性的游樂設備，如“原野獵奇”、“激戰鯊魚島”、“炮城”等。不同的游樂人群對游樂設備的需求各有不同，游客的特性決定了配置相關游樂設備設施的區別。無論成年人，還是兒童都喜歡玩與水相關的游樂項目，如類似“大沖浪”、“漂流”“、急流勇進”等。這些項目在天津樂園24年的經營活動實踐中，充分證明了這些項目是最受游客歡迎的經典項目。

（三）新游樂園（場）項目的設計特色吸收和借鑒國際上著名游樂園的特色，特別是丹麥“特里沃樂園”和韓國三星樂園的總體設計理念并突出自身特色。項目和設備設施的選取突出趣味性、知識性、娛樂性、參與性。從視覺、聽覺、觸覺、味覺、G覺等綜合方面使游客獲得身心陶冶。同時優先考慮新、奇、特和高科技含量的內容，特別是計算機出現后，不僅使原有游樂設備的性能得到進一步改善，更重要的是基于電子計算機的數字控制技術、音響燈光、數字圖像技術，逐步被引進游樂產品之中，形成了集聲、光、電、像于一體的綜合性游樂設備。例如，在我國，電影進入游樂園始于1992年，游樂園的電影與街市的電影院放映的電影不同，它是有別于常規電影的特種電影，也稱游樂電影。它在形式上分為環幕電影、穹幕電影、立體電影、特效四維立體電影等。通過超越銀幕效果的、現場真實的特殊感受，使銀幕與影廳互成立體空間，給觀眾強烈的震撼，使觀眾有身臨其境的參與感和切身體驗的刺激感，特別是通過外部環境主題包裝與電影內容的完美結合后更是如虎添翼，如美國環球影城的“蜘蛛俠”黑暗乘騎項目，使游樂電影與黑暗承騎結合成為游樂園的經典項目。這樣的項目應在新的樂園中占有一定的比例，以吸引游客的注意力和興趣，招攬更多的游客。

（四）新游樂園（場）既要滿足游客對“玩”的需求，又要體現主題文化內涵二次創業改造的中小型的樂園不能僅靠大規模的資本投入游樂設備吸引游客，而應將著力點放在追求主題游樂文化活動或巡演上，體現有自己個性主題文化內涵，主題游樂文化是一個游樂園的精神體現。游樂園是制造歡樂的工廠，在人們歡樂和興奮的同時受到良好的傳統文化和愛國主義的教育和熏陶。如何使這種文化內涵能夠被人們所理解，并且通過身心的感受而興奮起來，產生更大的興趣。那么，鮮活的、深刻的文化內涵表現形式就是在園內不斷地舉辦各類主題表演活動。通過充分反映游樂文化和鮮明形象的表演載體反映游樂園的風格特性，從而形成游樂園持久的生命活力和可持續發展，例如，美國的迪斯尼樂園、韓國的樂天世界、深圳的歡樂谷憑借強烈的文化吸引力和穿透力，不斷擴展和營造新的文化內涵，把游客帶進一個充滿想像力的夢幻世界，吸引著眾多游客和財富。深入挖掘民族文化，提煉和富有創造性的移植、合成、融合所產生的魅力是持續發展的根基。新的樂園應強化這方面的功能，挖掘這方面“想像力”的潛力，特別是本地區的經典故事或傳說，如誕生在天津的哪吒鬧海，天津的鹽母傳說等特色的傳統文化等等。

（五）新游樂園的經營要有合理的組合搭配按照國際游樂園行業的慣例，游樂園的零售收入應占總收入的40%~50%，這樣才是一個比較合理的組合搭配。美國洛杉磯經濟研究會首席副總裁雷•布勞恩認為的模式應是門票收入和食品等銷售各占50%。例如，美國迪斯尼主題游樂園2006年第一季度收入2.14億美元，其中零售收入1.04億美元，零售占總收入的48.6%，可見零售在游樂園經營中的重要地位。新樂園中應配置足夠量的零售、餐飲等售賣場所。

（六）新游樂園（場）衍生產品的策劃、研制、生產、銷售是當今游樂園產業的發展趨勢隨著企業知名度的提高和廣泛地被國人認知，其衍生的產品不僅在本園內和本市銷售，還可以銷售到其他地區或其他國家，例如美國迪斯尼樂園的米老鼠品牌形象衍生出的各種各樣的商品行銷全球，目前在國內還沒有一家游樂園能做到這一點。為此，品牌形象衍生系列產品應作為新樂園的第二大產業、第二大經濟收入來對待。一旦該產品融入商品流通領域，其收入相當的可觀。所以，在戰略上應引起足夠的重視。

第6篇：電影行業的市場分析范文

電影宣傳已經成為了銀幕之外的另一個熱戰場。隨著資本圈熱錢不斷涌入電影行業，中國電影市場的競爭越發激烈。在剛剛結束的長達105天的賀歲檔期內，共有超過30部電影公映，平均每3天就有一部新電影“上架”。而在重點檔期，新片扎堆的現象更為明顯，12月24日和2月19日兩個節日檔期中每一天都有4部新電影上架。火熱市場帶來的另一個現象是國產電影為了爭奪院線排片率和市場份額而進行的宣傳戰越發激烈。

“最近這些年，各大院線可以選擇的電影越來越多，這讓院線更為謹慎，一些沒有被市場檢驗過的類型和一些在上映前不太被公眾熟悉的故事越來越難從院線那里獲得充足的排片率。”春秋時代文化有限公司董事長呂建民對院線的態度感受最深，他的公司長期以來主推驚悚片和軍旅題材類型的電影。他曾經為了自己的一部驚悚題材電影邀請幾個院線的總經理一起吃頓飯并準備在飯桌上好好介紹介紹自己的電影。“但是他們明確說這不是吃不吃飯的問題，他們對這種沒有在市場上大火大熱的電影類型和故事題材非常謹慎，甚至連嘗試一下都不愿意。”

在賀歲檔中斬獲過6億元票房的《狼圖騰》也遇到了類似問題。中影股份發行分公司副總經理、《狼圖騰》宣發負責人賀文進還記得《狼圖騰》在大年初一上映當天遇到低排片率待遇。“大年初一上映第一天，我一查排片率9.68%，我當時整個腦袋都暈了，比同期上映的幾部別的作品少一半甚至六成的排片率。”據賀文進介紹，院線之所以在一開始不看好《狼圖騰》是因為動物主題電影之前在國內沒有成功案例，而《狼圖騰》故事所發生的時代背景也不被院線看好。

一位不愿具名的院線門店經理表示，一開始自己對《狼圖騰》的態度很謹慎。“小說畢竟是那么多年前火的了，而且動物主題電影國內幾乎沒有過，有過的一些票房也不高。”這位經理坦言，自己曾參加了《狼圖騰》的一次主要觀眾為院線門店經理的超前放映，自己也覺得片子質量很高，但是片子質量高和能不能有高票房在他看來不是一個等號關系。

“其實一個問題擺在中國電影人面前，如果你的電影不是為了拿獎，而就是一個商業片，那么電影的宣傳已經是跟電影制作本身一樣重要的事情。”《匆匆那年》導演張一白表示，在如今的電影市場，一個商業片的導演應當具備一種產品經理的心態。“電影是有商業屬性的，既然有商業屬性那么就需要有營銷和市場打法。”

而傳統的靠幾個主演明星參加電影宣傳或者邀請院線、媒體、影評人提前觀影造勢的手法已經不足以支撐當下的電影宣傳戰了。

首先發生變化的是電影宣傳片。一個讓賀文進印象深刻的事情是有一款《狼圖騰》的預告片有中法兩個版本，法國版本是國外團隊制作的，其實使用的素材基本相同，但最終播放的反饋法國版更讓觀眾感興趣。“我們反復研究了好幾遍法國版的預告片，后來發現有一個相似的鏡頭，中方的版本是主角把小狼放回狼媽媽的窩里，然后中方版本就直接切換了，而法國版本在小狼被放回窩里后，緊接著有一個主角用手輕輕按了一下小狼腦袋的鏡頭，其實就半秒到一秒鐘，但是感覺完全不一樣。”賀文進說，讓?雅克?阿諾在《狼圖騰》的前期宣傳時就跟他建議過，除了精彩的人狼大戰場面和一些吸引眼球的火爆場景外，《狼圖騰》應該在前期宣傳中就讓觀眾感受到一些別的內容。“這是人性，中國電影之前的宣傳手法更愿意把炫酷的東西展示出來，我們很少會在宣傳片中展示柔軟的東西，但是國外不是這樣，國外既有炫酷的內容，也會有人性柔軟的內容，這才能讓觀眾通過宣傳片真正了解電影的內涵。”賀文進說。

這次《狼圖騰》的宣傳思路主打跨界理念，在圖書、互聯網、音樂多個維度都推出了前期產品，這樣做的目的是讓《狼圖騰》的前期宣傳能夠真正深入人心。“說白了，電影宣傳的目的就是讓更多人知道這個電影，而怎么才能讓人知道？必須要讓盡可能多的人在電影公映前去體驗、感受，讓人們在看到電影之前就有感觸。”

張一白也很重視通過打造不一樣的宣傳片來吸引觀眾。“《匆匆那年》有一版宣傳片其實直接把電影里面的一段情節直接剪輯上去。一般這樣的手法國內很多人是不愿意用的，因為怕觀眾看了核心部分就沒興趣再去電影院了。其實不然，觀眾只有真正看到讓他們感興趣的東西才會決定去電影院看。”

說到底，一個根本性的變化是當下的電影宣傳手段已經更加傾向于在電影公映前就培養出自己的影迷。“我們的一個思路就是在公映前讓更多人看到《狼圖騰》。”據賀文進介紹，2月13、14日兩天，《狼圖騰》曾經在一些院線公開放映過。“這比最終公映早了不少，但是我們就是想讓更多人提前了解《狼圖騰》，然后去打造口碑。”賀文進分享了自己的一個小手法，在2月19日正式公映前，13、14日兩天《狼圖騰》只在IMAX廳放映。“IMAX是最高品質，其實有點類似饑餓營銷，但是我們一定只放出最高品質的版本，這樣才能真正打造口碑。”來自中影的數據顯示，在2月19日正式公映前，《狼圖騰》其實已經獲得了5000萬元左右的票房，而這些提前觀看過《狼圖騰》的觀眾中的很大一部分成為了最早為《狼圖騰》進行口碑宣傳的人。“所以這也是為什么2月19日公映頭天，《狼圖騰》的放映廳幾乎都是爆滿的。”據賀文進透露，正是因為院線看到《狼圖騰》如此被追捧，所以才會在初三初四之后不斷提高《狼圖騰》的排片率。

讓影迷出現在電影公映前不僅僅是《匆匆那年》和《狼圖騰》的獨門秘籍。在3月份創下文藝片首日票房紀錄的《失孤》也采用了同樣的理念。據華誼兄弟透露，從1月初開始，圍繞《失孤》電影，宣傳團隊就不斷地在放出電影物料，尤其是《失孤》的倒計時海報和一系列預告片，讓《失孤》在上映之前就成為微博熱議話題之一。

“現在的電影宣傳，必須是早于電影公映前，一點點步步為營地進行有針對性的宣傳。對于什么時候什么物料和內容，必須有一個詳細的計劃。”張一白向記者展示了自己的一個計劃表，如同電影拍攝計劃一樣，這個宣傳計劃表上，什么日子進行什么話題宣傳被列得清清楚楚。

除了在電影公映前就培養出影迷外，把書迷、星迷轉化為影迷也成了當下電影公司制作宣傳戰略的重點之一。

“《狼圖騰》這書是非常成功的，但是可不是說一部書成功，它的書迷就一定會成為電影粉絲，很可能會出現‘粉轉黑’。”賀文進笑稱自己在前期宣傳的時候，一直非常注意針對書迷的宣傳策略，避免出現粉轉黑問題。“我們和原著作者姜戎老師進行了無數次交流，包括在電影制作過程中，電影公映前，我們最早地請來姜戎老師看了幾遍，他覺得很滿意，我們其實就放心了，等于給了我們一個認可。”賀文進表示，《狼圖騰》宣傳團隊在電影宣傳過程中，非常重視在原來圖書的貼吧、書迷論壇、書迷聊天群等地方進行有針對性地宣傳。“我們自己單獨制作了一個一個多小時的關于電影制作背后的小紀錄片。”賀文進表示，這個紀錄片的出現，讓很多原本的書迷可以非常清晰地了解電影產生背后的故事，對書迷轉化影迷起到了很大作用。

第7篇：電影行業的市場分析范文

至今年11月，美國葡萄酒銷售額增加5%，為7.81億英鎊,而法國銷售額下降了3%，為7.8億英鎊。美國葡萄酒的進口量也超過了法國，增長百分之三至140萬公升，而法國下跌百分之七至130萬公升。

在英國葡萄酒消費榜單上,法國現在是排名第三，僅次于第二位的美國和連續五年占居榜首的澳大利亞。這是法國第一次下降到第三名。

負責統計這組數據的尼爾森市場分析師Stewart Blunt說：“法國有許多售價3英鎊以下的葡萄酒餐酒和廉價的波爾多，在過去6個月中這一塊市場已經流失得相當嚴重。而美國葡萄酒的逐步降價征服了英國的購物者。相比每瓶4.46英鎊的法國葡萄酒，美國葡萄酒平均每瓶只需4.15英鎊。”

美國成功的關鍵是受英國女性歡迎的加利福尼亞桃紅葡萄酒。至今年10月其桃紅葡萄酒銷售額上漲了17%，而法國的桃紅葡萄酒不僅銷售量下滑了9%，且銷售額也下降了5%。

由于2004年的電影《杯酒人生》的熱映，美國葡萄酒隨之受到了歡迎。片中大部分時間兩個主角在加州的葡萄園旅行并討論黑比諾是否勝過美樂。

雖然加州產生了許多30英鎊以上的獲過獎的葡萄酒，但大多數專家認為美國人并不太會生產便宜的葡萄酒。

格魯克先生說:“我欣賞美國一些葡萄酒,但超市中銷售的絕大多數的加利福尼亞大品牌的葡萄酒基本上是乏味且無新意的。而Gallo來到英國僅20年，但它現在已完全可以與Blossom Hill平分天下了。如果你想找5英鎊以下的葡萄酒,那么法國就不敵美國了。”

而美國的葡萄酒行業對他們的成功也毫不謙虛。

英國加州葡萄酒協會的貿易主任JohnMcLaren表示“消費者友好”的辦法幫助它超越其勁敵。“在善待客戶方面加州做的要比法國好很多。我們在了解客戶需求方面要比法國人做的多得多！”他說。“但毫無疑問，一些最好的葡萄酒確實產自法國。”

第8篇：電影行業的市場分析范文

2009年，第三十五屆香港玩具展從1月5日起一連四天在香港會議展覽中心舉行。此次香港玩具展秉承過往驕人業績，一共吸引2019家來自全球37個國家及地區的公司參展，包括首次參展的俄羅斯、阿根廷、比利時和愛爾蘭。玩具展參觀人數為28，738人，展位面積達到55，541平方米，盛況空前。

主辦方出巨資贊助新買家，協助企業發掘商機

香港貿發局今年將增撥1.2億港元協助中小企業發掘商機，其中8000萬元用于邀請及資助一些海外買家參加在香港舉辦的展覽。從本屆玩具展開始，香港貿發局為首次參與展覽會的海外買家提供機票或住宿贊助，特別是來自俄羅斯、東歐、中東、拉丁美洲、東南亞及中國內地等新興市場的買家。貿發局此次共資助了1000余名來自新興市場的買家。

此外，香港貿發局此次組織了88個買家團，邀請全球近4000名重要買家專程來香港參觀玩具展并采購各式玩具。如美國的玩具反斗城、迪士尼、美泰、孩之寶、澳洲的Funtastic、德國的VEDES，法國的Eveil&Jeux FNAC Junior、印度的Future Group、日本的Combi、Don Quijote、萬代和Kawada、新西蘭的Toy World、英國的Bigjigs Toys等。

為方便買家搜羅來自世界各地最熱門的玩具產品，本次展覽會將產品劃分為嬰兒玩具及用品、糖果玩具、嗜好玩具、魔術用具、戶外及運動用品、電池操作玩具及電子玩具、益智玩具及游戲、軟身玩具及洋娃娃等展區。新增的兩個展區分別為“World of Toys Pavilion”和“紙品及玩具包裝”，前者有19個國家知名品牌的參與，為展覽增加了亮點；后者展出了各式各樣的包裝產品，是為了幫助生產商滿足消費者日益增長的對新穎玩具包裝的要求。目前，包裝設計已成為玩具產品成功的重要元素之一。

同期舉行的研討會，重點關注玩具質量安全

香港玩具展除琳瑯滿目的玩具新品值得關注之外，同期舉辦的研討會也精彩紛呈。本屆玩具展舉辦了兩場專題研討會，探討電影產品授權和產品安全問題，這些由專家主講的研討會為玩具業提供了全面而又豐富的市場資訊，為展會增色不少。

1月6日下午召開的研討會，主題為“如何獲取及利用電影授權拓展業務”，議題包括：如何選擇適合自己的授權產業、如何取得電影及品牌專利授權、生產商透過授權產業獲得最大利潤的各種方法等。這場研討會對于企業利用授權發展玩具業務提供了新的思路和方法。

1月7日下午，研討會的主題為“最新玩具安全指引”，議題包括：《2008美國消費品安全加強法》、中國出口玩具質要求、中國《兒童玩具召回規定》及實施情況介紹、歐盟玩具安全條最新發展等。演講者包括：美國消費品安全委員會國際項目和政府事務主任Richard W O’Brien先生、廣東出入境檢驗檢疫局處長張曉略及國家質檢局質量司及缺陷產品管理中心劉祥副主任等。玩具產品安全問題，近年成為玩具行業關注的重點問題，全球各地都展開相關管制條例的修訂，以確保消費者的權益與兒童健康。這項研討會吸引了約500名廠商參加。

美國消費品安全委員會國際項目和政府事務主任Richard W O’Brien指出，玩具安全標準ASTM F963-07將于2月10日成為強制性消費品安全標準，對鉛和其他重金屬含量設限，某些兒童產品更要進行強制性第三方檢測等。

Richard w O’Brien還呼吁業界發表意見，讓新法案在保障兒童安全與執行上的彈性之間，能夠取得適當的平衡。

廣東出入境檢驗檢疫局處長張曉略指出，玩具企業于過去一年積極整改，完善出口玩具質量，令境外通報玩具不合格的案例減少。這些不合格玩具案例中，包括小零件產生窒息危險(占33％)、油漆涂層重金屬超標(占25％)、鄰苯二甲酸鹽超標(占16％)以及其他身體傷害等案例(占25％)。

面對美國新一輪的產品安全政策出臺，張處長建議企業要通過自主研發，改進生產工藝，不斷提高產品配方，使用新型環保替代原料，以生產技術含量高的兒童產品，確保產品順利出口。

這場研討會對于企業來說，無疑是一場及時雨，質量和安全問題已經成為這幾年來玩具行業最關注的問題，及時了解國內外最新的安全標準對于玩具企業順利出口、有效地避免潛在的隱患意義重大。

買家整體數量減少，新興市場的買家增多

受金融風暴影響，此次來港的買家整體數量較去年有所減少。根據中國玩具協會統計的數據，與去年相比，09年北美買家同比減少3％，歐洲買家減少0.5％，日韓減少2％。

來自世界各地的買家還是非常看好香港玩具展，他們認為參加香港的地理位置優越，舉辦的展覽匯聚了來自世界各地的供應商，素質也比較好，可以找到更多新的創意產品和商業伙伴。而且主辦方提供了很多實用的信息和商貿配對服務，令采購變得很輕松。

一位來自新加坡的買家已經連續十年參加香港玩具展，因為這個展會展示的產品一年比一年好。此次來展會主要是尋找能給他們定制產品的供應商，特別是來自中國內地的供應商。

雖然來自歐美的買家較往年有所減少，但是來自俄羅斯、東歐、中東、拉丁美洲、東南亞等新興市場的買家，給眾多參展商帶來了希望和福音。中東玩具進口商Reen Majed Sharq公司是第一次參加香港玩具展，營運總裁Rami Rabia表示，中東的人口平均年齡很小。16歲以下的人口占了大部分，玩具市場發展蓬勃。他期望在展覽內找到合作伙伴，建立長遠的貿易關系，并采購設計時尚的教育玩具。

國內參展商，堅持內外銷結合的市場戰略

大部分參展商都認為此次展會人流和交易額比上屆減少。但是對不少產品定位準確、產品質量好、有創新概念產品的企業來說，影響并不大，有的企業甚至憑借產品的優勢逆勢上揚，訂單不減反增。為了避免過度依賴單一的市場，大部分企業表示會堅持內外銷市場的開拓，以降低經營風險。

為了幫助國內企業開拓外銷市場，中國玩具協會此次組織了200多個企業參展，包括義烏超其特玩具、青島英貝特玩具、上海大阿福童車、寧波神馬等知名企業；免費為參展企業提供星級評估服務，并向國內外買家進行宣傳和推廣，同時作為協會向國外買家推薦玩具企業的依據；免費提供行業資訊和市場分析服務；并在展會上向買家發放參展企業的資料等。

由于傳統的歐美市場萎縮，讓不少企業把目光瞄準新興外銷市場，并開始著手開拓內銷市場。談到2009年的發展，大部分參展商表示比較有信心。浙江云和縣金馬工藝品有限公司這次收獲的訂單不但沒降，反而有所增長，總經理馬達飛說：原因在于企業產品定位明確，專做木質益智玩具。而益智玩具是玩具產品發展的一個趨勢，在國外非常受歡迎。08年，企業的銷售額達到1000萬美元，09年企業打算同時開拓國內市場，并且已經嘗試在淘寶網上開店，以感知內銷市場的環境。

第9篇：電影行業的市場分析范文

【關鍵詞】動畫行業；產業鏈；產業化經營

動畫產業相對于其他產業來說，具有產業范圍廣泛，產品可以跨時間跨地域多層次立體銷售的優勢。當動畫產業發展到一定階段后，必然會和其他產業聯合，形成動畫產業集群化發展規模，實現跨行業共同贏利的目的。美、日等動畫大國就已經進入了這樣的跨行業多贏發展階段，其動畫產業的贏利點眾多，涵蓋了諸多相關行業，形成了以動畫為龍頭，包括出版、影視、玩具、服裝、文具、電子游戲等行業在內的產業鏈條。這個產業鏈條的形成，為擁有知識版權的動畫大國創造了巨額的利潤，如日本“通過動畫片、卡通書、電子游戲三者的結合，動畫年營業額超過90億美元，成為僅次于旅游業的第二大支柱產業”［1］。動畫產業的重要性已經得到了世界各國的公認，被稱為是21世紀知識經濟的重要組成部分。在世界動畫行業蓬勃發展的今天，反觀我國動畫行業將近百年的發展歷程，雖然在老一輩藝術家的努力下，早期曾經有過極其輝煌的階段，但由于改革開放后從計劃經濟到市場經濟的巨大轉型，我國動畫行業在沒有完成前期資本積累的情況下就被徹底拋向市場，與資本充分、商業化運作水準高、營銷體系完善的動畫大國相競爭，幾乎被徹底打垮，這使得我國動畫行業出現了較大的震蕩，目前仍未走出困境，總的來說仍然處在一個開疆拓土的艱難階段。

我國動畫行業目前所面臨的困境

上海美術電影制片廠20世紀60年代出產的《大鬧天宮》、70年代末出產的《哪吒鬧海》等作品，內容取材于民間故事，造型典雅、人物形象富有中國傳統文化氣息，播出后不僅得到了消費者的歡迎，在世界同行那里也得到了廣泛認同，成為我國動畫行業數十年內難以逾越的高峰。改革開放后，我國經濟體制開始轉型，動畫行業在沒有完成原始積累、尚無成熟運作機制的情況下就被推向了市場，產品數量無法滿足電視臺播出的需要，產品質量也急劇下降。同時，國外動畫企業趁機大規模進入我國市場，尤其是美國和日本的動畫作品以其詼諧幽默的敘事風格、精良的畫面制作而受到廣大青少年的喜愛。為了避免動畫行業被國外徹底沖垮的危機，我國政府制定了一系列政策來扶持和發展動畫行業，并在全國幾個經濟較發達的城市建立動漫產業園區，實現了動畫行業的集群化發展。通過政府的支持和動畫從業人員近30年的不懈努力，我國動畫行業已經逐步奪回了丟失的市場，還出現了《喜羊羊和灰太狼》這樣優秀的作品。然而，我國動畫行業目前總體來說仍是舉步維艱，行業尚未形成規模，市場機制并不完善。同美、日等發達國家相比，我國動畫行業的問題和差距主要是：產業鏈條不完整，動畫衍生產品數量少、質量較低，主要贏利點仍然集中在影片本身的播放和販賣上。動畫行業是一個高投入高產出的行業，前期資本投入較大，僅僅依靠出售播放權很難贏利，只有大力發展動畫衍生產品才能實現高產出的目標，這一點已經從美、日等動畫大國的經驗中得到了證實。所以，打造以動畫行業為龍頭的成熟產業鏈條，大力發展包括出版、玩具、游戲、服裝在內的動畫相關行業，才是提升我國動畫行業競爭力的關鍵所在。

我國動畫行業市場分析

要打造成熟的動畫產業鏈條，必須先認清行業所面臨的市場環境。首先從消費者方面來看，我國人口眾多，“現有3.67億未成年人，他們都是動漫產業潛在的消費群體。估計中國動漫產品將擁有超千億元產值的巨大發展空間”［2］。但有一點必須注意的是，有將近4億的青少年并不意味著有將近4億的動畫消費者。我國動畫行業由于傳統觀念的影響，從起步階段就把受眾定位在兒童，認為動畫片就是給孩子看的，徹底忽視了青少年這一實力龐大的消費群體。基于這樣的市場認知，我國動畫行業從起步階段就強調動畫片“寓教于樂”的教育功能和“道德宣傳”的喉舌功能，忽略了市場化運作必不可少的“娛樂功能”。因此，在我國動畫行業經歷了20世紀60年代的輝煌后，面對20世紀90年代國外成熟動畫產業的巨大沖擊，瞬間潰不成軍，幾乎讓出了九成的國內市場，僅保住了幼兒教育這一塊領地。

其次從傳播渠道來看，傳播渠道過于單一是我國動畫產業發展的又一瓶頸。以日本為例，日本動畫的傳播渠道有圖書、期刊等紙質媒體（以漫畫的形式），電視、電影等傳統媒體，網絡、手機等新媒體，構成了覆蓋大多數受眾的立體傳播模式。而反觀我國動畫行業，基本上是依靠電視媒體來進行傳播。我國土生土長的漫畫圖書――連環畫已經基本消亡，很多在20世紀90年代盛行一時的漫畫雜志如今也成為只有業內人士才會購買的作品，而且其發行量遠遠無法和美、日等發達國家的漫畫圖書發行量相比。手機、網絡媒體因為尚無行之有效的贏利模式，加上收費昂貴，也無法得到大規模的推廣。電視臺的壟斷經營更是給動畫行業雪上加霜，絕大多數動畫片商沒有議價權，動畫片制作成本遠遠高出收購價，投資方大多處于虧損狀態，導致許多人不愿意再投資動畫行業，形成行業內部的惡性循環。

最后從動畫產業鏈條的完整性來看，我國動畫行業存在贏利模式單一、衍生產品開發不充分的問題。動畫行業發展至今，早已經不再僅僅是動畫片播映權的售賣，而是包含多個相關行業的多層次全方位立體銷售。在美、日等很多動畫產業成熟的國家，動畫片后期衍生產品的利潤遠遠大于動畫片本身的利潤。一個成熟的動畫產業鏈條，應該是由“前期市場調研策劃、動畫制片、動畫片銷售、動畫片播放、動畫衍生品營銷五個部分組成的環環相扣的完整的產業循環鏈條”［3］。就我國目前的現狀來說，僅有動畫制片、動畫片銷售、動畫片播放三個環節，前期的市場調研策劃部分和動畫衍生品部分遠遠不足，這就更加導致了動畫行業贏利能力不足，無法吸引外界投資，制作水準下降的惡性循環。

我國動畫行業走出困境的產業化經營模式

通過以上的市場分析，可以看出我國動畫行業從20世紀90年代的發展低谷至今，雖然已經形成了一定的產業規模，消費者也開始重新考慮和接納國產動畫片，但總的來說仍然處于一個艱難的階段。目前困難主要集中在兩個方面，第一是由于缺乏引人入勝的故事而導致的動畫作品傳播效果欠佳；第二是動畫產業、衍生產品不足等產業鏈條不完整導致的贏利能力差。這兩個問題相互關聯，解決好了前一個問題，后一個問題就解決了一大半。我們可以借鑒發達國家動畫產業的已有經驗，從以下兩個方面嘗試解決這些問題：

首先關于動畫故事不夠精彩的問題。這個問題出在動畫劇本上，劇本被稱為“一劇之本”，是動畫產業鏈的源頭，精彩的劇本是動畫片吸引消費者、制造衍生產品的前提條件。然而很多動畫公司都表示市場缺乏優秀的動畫劇本創作人才，找不到好的劇本。這一方面是因為我國動畫行業尚處于起步階段，沒有培養出優秀的動畫編劇；另一方面也和公司給動畫編劇的報酬過少有關。缺乏優秀的動畫劇本并不是現在剛剛出現的問題，20世紀五六十年代很多有識之士已經提出了這個問題，只是由于那時的文化產品匱乏，只要生產出來讀者就不得不接受，因此在一定程度上掩蓋了這個問題。而到了20世紀90年代中后期，美、日成熟的動畫行業迅速占領了中國市場，可供受眾選擇的動畫作品急劇增多，賣方市場逐漸轉化為買方市場時，這個問題才為大多數人所重視。美、日動畫以富有創意和跌宕起伏的故事情節贏得了廣大受眾的青睞，而此時國內動畫仍然在一味地強調“寓教于樂”的劇本編寫方式。需要說明的是，這個原則本身沒有錯誤，很多暢銷的外國動畫片也是在宣揚積極向上的人生觀，問題在于國產動畫片的表述方式過于直白，直接把這些“富有教育色彩的話語”通過主人公之口說出來，而不是通過他們的故事自然而然地表達出來，讓觀眾看起來索然無味。“皮之不存，毛將焉附”，沒有好的動畫劇本，再精良的制作也會成為無源之水，無本之木，無法得到消費者的認可。

因此，要解決好這個問題，我們一方面需要培養動畫編劇人才，提高他們的待遇；另一方面也可以參考美、日等發達國家的做法，大力發展漫畫圖書出版行業，漫畫圖書和動畫片的消費人群基本重合，從暢銷的漫畫書中尋找好的故事改編成動畫片，不僅可以保證該動畫片內容能夠得到消費者的認可，降低動畫片制作風險，還可以節約動畫片的宣傳費用。動畫大國日本在這方面有著成熟的運作體系。日本“漫畫類圖書每年生產總量超過2300種，銷售收入占出版業整體收入的40%，約有3600億日元”［4］。有資料顯示，日本最暢銷的漫畫圖書約占圖書總量的20%，這些暢銷的漫畫書在隨后的五年中基本都被改編成動畫片進行播映。如《七龍珠》、《阿拉蕾》等作品，“這些故事和人物受過漫畫市場讀者的檢驗，成功的幾率就比盲目和單純的開發一個新的動畫要容易得多”［5］。我們可以借鑒日本的這種做法，大力發展漫畫雜志和漫畫單行本圖書，把得到消費者認可的故事搬上銀幕，再通過版權輸出擴展到玩具、電子游戲、服裝、廣告等相關行業，這樣做不僅僅解決了動畫市場缺乏好劇本的問題，而且解決了動畫發行單純依賴電視臺、渠道過于單一的問題。

其次，關于動畫行業贏利能力不足的問題。只要動畫劇本的問題解決好了，受眾開始對這個動畫形象感興趣，愿意去購買其衍生品，那么贏利問題也就解決了一半。衍生產品是動畫行業賺取利潤的主要部分，在美、日等動畫產業發達的國家，動畫片的前期策劃中就包含著后期衍生產品的開發計劃，一部成功的動畫片衍生產品所創造的利潤往往能夠達到其總利潤的80%。我國想要振興動畫產業，發展衍生產品是一條必由之路。但是“目前我國動畫行業衍生市場上的熱銷品，大多都是海外動畫片的衍生產品，國內的卡通商品只占據了不到10%的市場份額，而且售價往往只有洋卡通商品的十分之一”［6］。這種現象的出現和我國動畫水準較低，無法生產出有市場號召力的動畫形象有關，也和我國知識產權保護不完善的市場環境有關。發展衍生產品的前提和基礎是對知識產權的良好保護，而我國動畫市場盜版問題嚴重，只要出現了一個暢銷的動畫形象，盜版就會一擁而上，最終花了大力氣開發的動畫公司得到的利潤反而比不上盜版公司賺取的利潤，久而久之就再也沒有人愿意投資開發動畫產業。知識產權保護不力是我國動畫產業發展的一只攔路虎，只有大力健全法治環境，切實保護版權所有人的利益，才能讓動畫企業愿意開發優秀的動畫及其衍生產品，促使我國動畫行業形成完整的產業鏈模式，達到多次售賣、立體化銷售的目的。

結語

進入21世紀以來，我國經濟由粗放型向集約型轉型，逐步實現了產業結構升級，動畫行業具有高投入高產出、知識密集、勞動密集、節約能源的特點，符合我國經濟戰略發展的要求。政府已經把發展動畫行業定為我國經濟發展的重要戰略，并且給予了大量的相關政策來扶持。我國動畫行業正在經歷著由“量變”到“質變”的關鍵過程，假以時日立足現狀不斷改進，一定會立于世界動畫強國之列，實現真正的騰飛。

［本文獲天津師范大學青年基金資助（52WU1023）］

參考文獻：

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［5］周舟、劉琥、劉葵.論中國動畫產業鏈條始端到中端的合理發展過程［J］.新聞界，2009（3）.

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