影視后期的行業前景精選(九篇)

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第1篇：影視后期的行業前景范文

關鍵詞：數字技術；影視后期；課程改革

中圖分類號：J93 文獻標識碼：A

一、影視后期課程的基本內涵

傳統的影視后期課程教學，主要是以項目操作為基本形式，將拍攝的影音素材進行剪輯、特效、字幕、音頻、動畫等方面的后期處理，從而完成影視劇、廣告片、宣傳片、微電影等形式的媒體制作。在這種課程體系里，教學內容主要有兩部分：一是影視后期制作的專業知識，要求學生利用非線性編輯軟件對音視頻素材進行剪輯，再利用后期合成軟件進行特效設計，旨在培養學生編輯音視頻與制作特效合成的能力；二是以團隊合作的形式創作影視作品，要求學生具有較強的團隊分工合作意識和良好的溝通表達能力，旨在提高學生的創意、創新和綜合運用影視后期技術的能力。

二、影視后期課程改革的原因剖析

（1）數字技術已在影視后期制作中廣泛應用。數字技術將影視后期制作的記錄方式由單一轉化為多元，實現了音視頻素材c數字化設備的完美結合，尤其是三維動畫、虛擬現實等數字合成技術對時空的準確把握和對畫面的整體調控，極大地降低了影視后期制作的難度，體現出廣闊的應用前景。因此，影視后期課程教學必須適應這種新形勢來進行改革。

（2）進一步提升影視后期課程專業性的要求。影視后期制作的軟件應用難度并不高，即便不是專業人士，經過學習也能夠很快掌握。然而，在數字背景下，不同領域的制作規范和實現技巧各有不同。因此，有必要從專業角度重新設計課程，在教學中有效融入新的規范與技巧，讓專業學習與行業需求更加緊密結合，從而進一步提高教學的專業性水平。

（3）當下影視后期課程教學的現狀不甚理想。目前，很多影視后期的專業教師沒有充分意識到課程的時代特點，教學定位仍主要專注在技術層面上，側重于軟件操作的技能傳授。在這種教學模式下，學生在進行獨立創作時，往往會發現作品缺少創意與創新，藝術表現力欠缺，在內容的豐富和美觀等方面與市場所需的影視產品相比還存在較大差距。

三、影視后期課程改革的初步思考

（1）“理論+實踐”強化課程的系統性。影視后期課程是教學過程與工作過程相融合的“理論實踐一體化”課程。理論教學是基礎，實踐教學是關鍵，二者統一于影視后期課程教學中，體現其系統性。為了使教學更加系統，應將校企合作的工作過程融合在具體的教學過程中，以企業相關崗位群工作任務分析為課程設計的依據，以學生的認知規律為遵循，以職業能力培養為目標，做到工作過程和教學過程相融合。

（2）“技術+藝術”契合專業的綜合性。影視行業是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的綜合行業，既需要具備影視后期知識技能的專業人才，又需要具備較好的藝術鑒賞能力，能夠靈活運用數字技術作為創作工具，兼具技術水準與藝術功底的綜合型人才，影視后期課程的改革必須以此為方向。

（3）“項目+團隊”增強教學的實效性。以未來所從事的工作角度看，影視后期的工作形態基本是以項目的形式呈現，而項目的完成需要團隊的良好合作。因此，在影視后期課程中，可以融合企業項目管理的方式進行訓練和引導，這對學生規范創作流程、培養團隊合作意識等有非常積極的作用。在項目實施過程中，教師可以作為項目總監或者客戶的角色，提出所需影視作品的主題與要求，學生作為項目的執行者，各個學生團隊成員之間相互討論、制定方案、分工協作，按照創作流程制作出合乎項目總監或客戶要求的影視作品。

總之，在教育教學過程中，我們應充分、合理地運用數字媒體技術，加速影視后期課程改革，全面促進教學水平的不斷提升，為社會培養更多的影視制作人才。

參考文獻：

第2篇：影視后期的行業前景范文

動畫專業

動畫專業屬于藝術類，是應用性和交叉性較強的專業，因為一個動畫的制作需要涉及畫面、聲音、人物、情節設置、合成、剪輯和特效等等，如果不具備相應的技術手段和文學創造性等就很難制作出動畫來。也正是基于此，動畫專業培養的是具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。

業界人士認為，動畫就像電影，也需要導演、設計師、攝影師等，只不過演員變成了動畫師。業界人士的意思是，動畫行業的人才需具備動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的能力。對此，高校在開設此專業時會設立多個專業方向，具體的說有影視特效方向、影視后期制作方向、漫畫方向、影視動畫方向等，與之相適應的主要課程有影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演等，歸結起來，大學四年的前期需要學習劇本、分鏡、角色、道具、場景設計，中期學維動畫與三維動畫，后期學習合成、剪輯、特效、平面、廣告、攝影、動漫雕塑、游戲場景等專業知識。

當然，要學好動畫專業，既離不開相應的軟件技術的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同時又要對一定的歷史、地理、人文知識有所了解，這是因為一部動畫片創造出來的是一個虛擬的世界，這個世界是動畫人用另一種視角在傳達對這個社會的觀點，這就需要動畫人對那個年代的生活習性、歷史背景、地理環境有所了解。

該專業的課程學習不僅僅局限于書本理論，更多的是理論和實踐相結合，在實踐環節的課程會很多，包括素描、速寫、人物設計、場景設計，卡漫設計與創作，動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝等。這些實踐環節大都集中于學校內完成，除此之外，此專業的學生還可以利用寒暑假進入影視制作公司、動畫基地、游戲軟件公司等單位實習，通過實習能夠更好地將學校所學的知識轉化為實際成果。

動畫專業的學生畢業后將被授予藝術學學士學位證書，就業主要集中于廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網絡公司、游戲軟件公司、新聞出版社、網絡公司、數碼影視廣告公司、企事業單位設計策劃部門等。就業渠道寬，就業前景也相當好。動漫行業是21世紀最具發展潛力的朝陽產業，對動畫人才需求量很大，因從業時間、地域和職位的不同，總的來說，動畫行業在剛入行時的薪資標準一般在2000-3000元左右，工作一年后可能會上升至4000-6000元，而技術主管則在7000元以上。

數字游戲設計專業

數字游戲設計專業屬于藝術類，是近年來的新興專業，它由中國傳媒大學于2010年首次設立。在我國高等教育體系中，中國傳媒大學是中國第一所以數字游戲設計的專業名稱招生的高校。

數字游戲設計專業有別于相近的游戲類專業，它涉及的領域更廣，知識更繁雜，旨在培養集游戲設計、策劃、開發、運營、管理等于一身的高級復合型人才，這類人才需要系統掌握游戲設計基本理論和基本方法，熟悉掌握游戲開發的基本技術和工具環境，熟練掌握電腦游戲、網絡游戲和手機游戲設計與制作技術，具有先進的游戲設計理念、游戲設計思想，熟悉各種游戲類型及其設計風格，掌握游戲設計流程中角色、環境、游戲機制與結構等概念設計流程，具有扎實游戲編程功底和良好邏輯思維習慣，具有創新游戲策劃思想，具備一定的審美能力和藝術素養。

從培養目標來看，該專業注重對學生綜合素質的培養，開設的專業課程也很多，涉及理論的有游戲概論、游戲策劃、藝術創新思維、游戲心理學、游戲市場概論、游戲作品賞析等，涉及實際應用的有游戲文檔寫作、游戲創作、游戲引擎原理及應用、游戲美術、手機游戲開發、游戲交互設計等。此外，該專業的學生還必須學習其它相關專業的部分課程，比如一些藝術類課程可以培養創造力，一些商務類的課程有助了解市場規律，一些實踐類的課程可以培養與人溝通的藝術，一些語言類的學科可以幫助了解泊來創新事物，甚至有很多精通數學或者邏輯、哲學的課程，也可以促使在游戲產品機制策略的設計上產生獨特的思考運算方式。

至于該專業學生的培養模式，以中國傳媒大學為例，該學校在全面、深度地培養學生游戲設計技術、技能的同時，依托學校、動畫學院深厚的藝術氛圍，以及各類專業實驗室和創作室，十分注重對學生藝術創新思想以及實踐能力的培養，采用案例教學和實際項目開發相結合的培養模式，使學生熟悉游戲開發管理流程，在畢業時就有自己的游戲作品。

雖然到目前為止，中國傳媒大學還沒有數字游戲設計專業的第一屆畢業生，但透過與該專業一脈相承的游戲設計專業近年來就業率始終保持100%來看，就業前景應該很不錯，畢業生主要到游戲公司、門戶網站、電視臺、手機內容提供企業、動畫公司等單位從事游戲設計、策劃、開發、運營、管理等方面的工作。同時，從國內外形勢來看，目前全球范圍內數字娛樂市場的規模已接近1000億美元，而目前中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，我國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番，而現在全國動畫從業者不足1萬人，從動漫業的發展趨勢來看，我國影視動畫人才總需求量至少在15萬人以上，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，但全國只有一部分高校開設了動畫專業，加上一些培訓機構，每年也只有幾千畢業生，可見人才缺口之大。

動畫設計專業

動畫設計，從語法上來分析，它偏重設計方面。那么，何謂動畫設計呢？我們都知道，一部動畫片中不僅有人物也有場景，隨著各種人物形態的變化、各種場景的轉換，給予了我們視覺上的享受。而這些人物形態和場景的豐富多樣離不開動畫設計，實際上，動畫設計分為人物造型設計和場景設計，而從事動畫設計的人員我們又稱之為動畫設計師，他們在進行設計時，主要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫地運動，同時為這個動畫提供藝術的詼諧性。

在動畫行業，能夠被稱為動畫設計師的大都有一定的實力，這類人才大都經過了大學的專業學習，學習的專業課程分為四類，一是溝通課程，包括基本原理概論、中國近現代史、英語、動畫視聽語言、影視編導；二是銜接課程，包括劇本寫作、計算機輔助設計、動畫運動規律、平面設計；三是主干課程，包括二維、三維動畫、視頻編輯、互動媒體設計；四是綜合設計實踐與應用課程，包括設計素描、設計色彩、卡通設計。從該專業開設的課程來看，此專業對設計技術和繪畫要求比較高，要掌握設計技術，除了需要專業理論知識的指導外，同時也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等軟件。而繪畫則要求高中階段在美術方面有扎實的基本功，熟練掌握素描、線描、色彩構成等。

總的來說，動畫設計專業的學生畢業后可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。不過，由于專業所學方向的不同，就業方向也會有差異，具體地說，動畫設計專業有學二維動畫的和三維動畫的。學二維動畫設計專業的學生畢業后就是到二維動畫制作公司，職位包括動畫師、原畫師等。而學三維動畫設計專業的學生畢業后可以做的職位包括建模師、三維動畫師、材質燈光師、后期特效師等。

這里需要提醒同學們的是，大家在報考這個專業時一定要捫心自問，自己是不是出于對該專業的熱愛和興趣，要知道喜歡看動漫、喜歡玩游戲，并不等于你就喜歡動漫這個行業。同時，每個行業都有其最根本的東西，動漫產業的根本便是美術基礎，這是必不可少的。此外，同學們在報考這一專業時還得做好吃苦的心理準備，因為做動畫是一項很辛苦的事業，如果你聰明并有創造性，那么就應該直面做動畫時的辛苦，打好基礎這樣才有足夠的技能放飛你的思想；如果你過去一向很勤奮，應該重點吸收那些好的經驗和巧妙的方法，“勤奮+創意”是動漫人的基本素質。

游戲動漫設計專業

游戲動漫設計專業是動漫美術設計與游戲美術設計的合稱，它是我國近幾年發展起來的一個新的專業，旨在培養兼具動漫設計和游戲美術設計兩種技能的人才，使學生不僅具有扎實的理論基礎和制作基礎，同時也在游戲動漫設計的思想層面和意識層面給予學生一定的擴展。

游戲動漫設計專業是動漫與游戲美術的結合體，由此開設此專業的各高校在設置專業課程時會將兩個專業所學的課程融合在一起，總體上分為兩類，一是主干課程，既有專業領域的，包括商業美術設計、像素美術設計、藝用解剖、雕塑與雕塑數字化、運動規律、攝影與攝像、視聽語言、動漫原畫設計、角色與場景設計、影視后期處理等，也有技術領域的，如Adobe Photoshop設計、Corel Painter手繪技法、Flas制作、Autodesk Maya角色動畫制作等。Autodesk Maya渲染與特效制作、Autodesk 3ds Max動畫制作、Zbrush模型制作與應用等。二是實訓課程，包括劇本創作、故事板創作與角色設計制作技法的綜合應用，二維動畫制作技法的綜合應用，三維模型設計與制作的綜合應用以及動畫特效的綜合應用，后期特效與合成技法的綜合應用等。

第3篇：影視后期的行業前景范文

關鍵詞：影視廣告；剪輯；創意；

當今的影視廣告制作大多需要依靠數碼技術手段來實現。新技術、新媒體的運用和發展直接刺激并帶動了影視廣告的創意，并影響到最終效果。計算機是人類發明制造的物質存在，雖然它依賴于人的靈性和感性來發揮作用，但程序語言的復雜運算能產生令人驚嘆的藝術美和不可思議的力量，改變了人們的視覺經驗，促進了藝術表現的創新。

影視廣告作品的后期工作極其重要，常常決定一部片子的命運，尤其是剪輯這一環。影視廣告是在剪輯臺上完成的，神奇的事情往往發生在剪輯臺上。有時候好的剪輯能使一部片子起死回生，而平庸的剪輯也會使好端端的片子大傷元氣，甚至完全葬送前期的辛勞。從世界影視藝術作品和廣告作品的發展趨勢上看，一部作品在后期作業所占比重大有增加之勢，作用也越來越大。因此，加強對影視創作后期作業的研究與探討很有意義。

一.特技動畫可以使影視廣告更具視覺沖擊力

最尖端的數碼技術成果常常最先在好萊塢的電影工業中被嘗試并得到體現，然后再反射到影視廣告的特技特效中。影視廣告必須依靠電腦完成后期剪輯合成以及特效的制作，現在已鮮有不運用數碼技術手段而制作出的影視廣告。金光閃閃、來回飛舞的發光字，牙膏廣告別亮白的牙齒，護膚用品別光潔的皮膚，美發用品中飛舞的羽毛狀的發絲，除了攝像師精心的化妝與布光以外，強大的技術支持對于影視廣告創意的精確實現也十分必要，這一點更會影響到廣告的藝術質量和制作成本。音頻的編輯制作、視頻剪輯、特效合成、三維建模與虛擬現實、二維卡通動畫，這些日新月異的技術為廣告提供了豐富的創意形式和風格手段。根據廣告主題的表現訴求，可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動潛在的消費者。影視特效也在不斷推陳出新，創造出令人耳目一新的視覺感官體驗，特別是三維虛擬動畫，為廣告表現注入了生命活力。虛擬的卡通形象與場景被大量使用，虛擬出來的聲光電效果比真實的還要好，并且容易控制，可以通過調節參數控制來改變效果。現代影視廣告在娛樂性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技術特效、創造嶄新的視覺效果可以使廣告的吸引力和沖擊力更強.

特技動畫首先是“畫”。但與純繪畫不同之處在于是活動的連續畫面,特技動畫設計師在設計影視廣告作品時，對動畫的畫面構圖、色彩、光線等方面應該體現出“畫”的精致和富有美感的特點。寫實的手法應明確嚴謹；幾何造型、圖示相結合要邏輯清晰、抽象能力強；擬人手法應使內容更加生動活潑,趣味性強；寫意的手法則能夠象征性的說明道理,給觀眾留下想象的空間,視覺的沖擊。

廣告作品技動畫的造型設計與動作設計是一種夸張的漫畫形式,制作時在符合規律,自然流暢的基礎上將其動作簡化,然后加入特技手段,運用到作品之中。這就要求特技動畫的設計師要熟練掌握表現運動規律的動畫技巧,細致的觀察生活中的人和事,并能提煉出重點,如果設計師按普通動畫片制作,在廣告作品技動畫就顯得蒼白,缺乏應有的魅力。另外,廣告作品時間有限,其中的特技動畫高度濃縮,設計師對動畫主體的形態、速度等方面都要適當放大或縮小,有些作品的動畫主體還賦有情緒,設計時還應考慮到調動觀眾的心理。這種極具感染力的設計在表現形式上就是夸張的動作舉指和神態,而觀眾也期待著這種表現形式。設計師在特技動畫的造型和動作上只要是合理的設計、精心制作,祛除斧痕刀跡,就可以提高廣告作品的藝術效果。

特技動畫的應用必須與廣告作品的內容和諧統一。任何作品的形式都是為內容服務的,只有內容和形式的統一才能體現出作品的價值。影視廣告作品也不例外,特技動畫也是影視廣告作品的一種表現形式,追求新的軟件工具以及美的造型和和諧的動作運律最終都是為廣告內容服務的。

特技動畫設計師在創作時應將動畫的背景畫面、動畫的主體、特技合成、音效等按廣告內容的需要合理設計和使用,并同非動畫部分有機的結合,形成虛實相生、情景交融、形神互濟、和諧統一,才能顯示出廣告作品的藝術效果。在《六味地黃丸》的廣告作品中,前15秒完全是特技動畫,將藥品的功效詮釋得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在動畫畫面上疊加了影星張國立,寥寥數語對藥品加以肯定并對九芝堂這個老字號再一次重申,整個作品渾然一體,擺脫了以往明星由頭至尾的單調說教,特技動畫的設計和藥品的功能效果巧妙的結合,特技動畫和人物自然的銜接并同廣告總體內容相輔相成。整個廣告作品讓觀眾感受到的是用特技動畫和人物來闡述藥品內容,而不是用內容來展示特技動畫的手段和技巧。

在廣告作品技動畫實際上就成了依附于“廣告”的動畫,它運用特技手段讓觀眾在短時間內最透徹、最省力、最準確地了解廣告的內容,并以其自身的魅力來感染觀眾,征服觀眾,從而加快了廣告的傳播速度,使廣告達到廣而告之的目的。影視廣告發展到今天也越來越離不開特技動畫這個特殊的伙伴,可以說特技動畫為影視廣告的發展注入了新鮮活力,而影視廣告也為特技動畫提供了施展藝術魅力的空間。隨著廣告行業和IT行業的發展,兩者的“互動關系”將更加交融和增強。

雖然設備與技術投入的確可以使畫面更精美、視覺更愉悅，但是也耗費更多的時間、精力與金錢，可以說是無止境的，而且越是新潮的東西過時褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各種技術效果來提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好處地運用而到處泛濫，自然是乏善可陳，毫無新意。

二.影視廣告的本質和文化特征

廣告的本質并不是藝術而是傳播信息。廣告的定義是：有償的責任的信息傳達活動。也就是廣告的出發點不是藝術而是傳播，但好的廣告卻是藝術品。

影視媒體本身就是時間結構型的媒體，以時間為軸線來展開情節傳達信息。而不像平面印刷媒體那樣，印刷媒介是空間結構型的媒介，它可以一目了然。影視媒體的作品只有耐心看完所有的鏡頭才能明白作品說什么。這一點對影視廣告極其重要。因為電視廣告實在是太短了，一條只有15秒或30秒，甚至5秒。影視媒體本身的特性如此，再加上觀眾沒有主動要求看廣告的，完全不像電影院里的觀眾，他們就更加被動。這就大大地增加了廣告傳達信息的難度。

影視廣告是視聽合一的傳播，既有畫面又有聲音，感染力、直觀性最強，這就是影視媒體視聽語言的魅力，這一點在廣告中一定要用足。要注意視聽的完美結合，來傳達廣告信息。一個好的廣告創作者一定要有高超的駕馭視聽語言的能力。

影視廣告必須有沖擊力，更重要的是產生一種文化的感染力和震撼力。中國影視廣告業是隨著國家經濟、文化的崛起而崛起，國際參展，獲好評乃至獲獎其實還都是次要的、最重要的標志在于它是否正確調動和充分滿足了國內各方面的精神文化需求。在廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必須探索出這個時期所需要的“中國模式”；充分消化和發展多種先進技術手段。展現與培養一種新的精神風貌和文化品味，應是中國影視廣告業發展的一條主軸，更應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國影視廣告文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業、人文與科技、教養與娛樂、理論與試驗的發展契機。

三.創意仍是影視廣告剪輯藝術的靈魂

對數字技術的掌握和運用成為影視廣告設計師在信息社會中從事造物活動的中心。科技對傳統設計規則的影響也使得行業界限更加模糊，傳統的設計規則和思維方式需要變革。在這個高速發展的、以網絡資訊和知識創新為核心的信息社會中，善用計算機的人明顯地掌握了商業與文化的優勢。影視廣告行業在市場的拉動下，給從業人員的壓力就是不斷追逐更新、更快、更強。設計師只有具備思維開放、富有激情和創造力等基本素質，才能順應變化的市場環境。

雖然近幾年在國際廣告賽事上獲得了一些成功，但還欠缺將西方的廣告策略概念與中國民族文化內涵形象有機結合的作品。自己的形象品牌意識尚未完全形成系統。無論是神化的“太陽神”，精耕細作的“孔府家酒”，還是氣勢如虹的“巨人”，喋喋不休，讓人過目不忘的“腦白金”，其水準都未讓全世界認同，它們的國際知名度并不像“麥當勞”、“肯德基”、“可口可樂”那樣走的更遠。

隨著我國經濟持續高速增長，市場競爭日益擴張、升級，影視廣告也從以前的所謂“媒體大戰”“投入大戰”上升到影視廣告創意的競爭。美國廣告學教授詹姆斯·楊說“創意不僅是靠靈感而發生的，縱使有了靈感，也是由于思考而獲得的結果”。創意是“從現在的要素重新組合”而衍生出來，創意并非天才者的獨占品，應用較為主要的廣告創意策略：USP廣告策略，品牌形象策略，廣告定位策略等可以使廣告創意趨于完美而獲得創意工作的成功。

影視廣告想真正打動消費者，必須著實從消費者及企業長遠利益考慮創意。⑴影視廣告主題應圍繞商品的效用展開，創意不能違背現實生活。⑵尊重社會文化取向，順從民眾心理。⑶不能強加于觀眾，應留足消費者自主選擇權。

在影視廣告后期剪輯技術飛速發展的今天，科學技術給社會帶來的影響是前所未有的，從高技能到高技術確實讓影視廣告受益匪淺，影視廣告剪輯中的技術含量也大大高于以往任何設計樣式，但我們應該清醒地看到，現階段技術因素的凸現是影視廣告剪輯領域不成熟的暫時現象，一旦技術發展趨于同質化，這種現象就會消減。如果過于神話技術的趨向，一旦成為影視廣告后期剪輯的主流，就意味著它將重蹈工業社會的覆轍，把人們引入歧途。這并不是什么前衛意識，實際上是工業社會“技術至上”傳統觀念的延續。

因此，良好的創意安排仍是影視廣告的靈魂所在。而高技能和高技術是從事影視廣告剪輯人員所必備的手段和工具。創意是保證影視廣告高收視率和達到預期目標的金鑰匙。中國經濟的崛起和消費市場的潛力預示了影視廣告業的發展前景。中國市場的巨大潛力和廣闊前景，使得大批國際著名品牌相繼提高在中國市場的廣告投入。數字化環境正在迅速地改變人們的生活與溝通模式。在知識進步和技術創新的持續推動下，影視廣告剪輯藝術作為信息和文化傳播的一個載體，將需要更充分地體現出數字藝術與技術領域的嶄新理念和創新精神。

參考文獻

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[2]田少煦.數字設計目前面臨的問題.美術觀察,2003，(3)：95－96頁

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[4]王寧宇.從文化生態看中國現代動畫的發展契機,美術觀察,2004.(6)：10頁

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PENGJian-xiang,(ZhuzhouUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)

第4篇：影視后期的行業前景范文

[關鍵詞]計算機圖形；藝術設計：現狀；就業

計算機圖形設計隨著社會的不斷進步和人們觀念的提高而不斷發展。通過計算機軟硬件的進步，計算機繪圖軟件也逐漸成為設計行業表現手段的主流。所謂計算機數碼圖形就是設計師通過計算機技術表現設計意圖，最終以電腦圖像的方式告知客戶，使客戶清晰理解設計師的設計意圖和創意，是一種對比傳統手繪更為直接，更加有效的表現方式。

一、計算機數碼圖形藝術設計的起源

計算機的出現和應用，使我們的生活日新月異。計算機數碼圖形起源于計算器圖形軟件技術的產生，計算機數碼圖形輔助設計的研究構想發端于20世紀50年代，但最早應用的計算機圖形技術是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡?蘇澤蘭特在美國計算機聯合會會議上發表名為《畫板》的博士論文，從此開始了計算機圖形設計的發展歷程。他從1950年開始開發通過圖形技術來處理人與計算機交互對話的操作系統。1963年，這套以主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工作的圖形畫線系統得到實現。，這套圖形畫線系統的開發，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。

我國計算機圖形技術起源于20世紀70年代，與國外計算機圖形技術發展的軌跡相似，國內計算機圖形技術的研究與發展基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代，隨著我國現代化進程的迅猛發展以及計算機的普及，在藝術設計領域中，計算機數碼圖形技術開始逐漸被人們應用和認可。

二、我國計算機數碼圖形藝術設計的現狀

中國數碼圖形行業近幾年來一直保持著高速發展的狀態，備受矚目。目前，數碼圖形行業在我國已經形成一個以技術為基礎的視覺藝術創意產業。關于這個行業目前的現狀如何，主要從事哪些領域，以及發展趨勢和就業前景，都有很大的分析價值和探究意義。我國數碼圖形行業起步大約是從2000年開始，經歷了10年的發展，在北京、上海、廣州、武漢等幾個大的城市，有著相當好的發展勢頭，但相對于美國等國外發達國家而言，我國的計算機數碼圖形行業仍然處在相對幼稚的發展階段。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，數碼圖形的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大，并在不同領域中呈現出不同的特點和趨勢。

數碼圖形行業是電腦技術和創意藝術的結合體，幾乎涵蓋了計算機技術進行的所有視覺藝術創作，包括游戲美術、三維動畫、影視多媒體特效、建筑設計等。縱觀2010年我國數碼圖形行業發展狀況，主要體現在以下四個領域：建筑效果圖、影視制作、動漫設計和游戲美術。

1.建筑效果圖。是指以虛擬現實技術為基礎，以建筑產品為對象的設計手段，充分地利用了模擬仿真技術，主要通過圖形軟件實現。建筑師可以虛構出一個三維場景，用動態交互的方式全方位展示自己的作品，讓客戶和消費者進行身臨其境的觀賞。數碼圖形技術帶出的建筑可視化產業，擁有著廣闊的市場前景，但目前國內建筑師在這方面的技術大多處于中低端水平，導致市場競爭異常激烈。

2.影視制作。數碼圖形影視制作主要體現在影視后期加工、欄目包裝和電視廣告設計等方面，運用電腦合成特效去實現攝像機和人工道具無法實現效果，在更好達到制作者意愿要求的同時，也給廣大電影電視觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴。國內每年都會推出幾部以追求極致畫面水平和場景的電影電視作品，并且在商業運作機制的配合下，大都取得了相當可觀的贏利效果。然而，由于數碼圖形影視制作的成本極高，市場容量有限，再加上影視觀眾口味的日益挑剔，其帶來的商業贏利效果在逐步弱化。

3.動漫藝術。它是數碼圖形行業中最為人熟知的領域。近些年來，隨著國外電影類動畫大片在國內的火熱上映，精彩逼真的視覺效果帶來的巨大贏利，引發了我國動漫藝術產業革命的爆發。在政府的大力扶持下，我國培養出了大批動漫藝術專業人才，與此同時，從事動漫藝術開發創作的企業也日益增多，國產動漫作品也如同雨后春筍般相繼誕生。

4.游戲美術。相比于前面三個領域，從發展前景還是最終贏利效果上來看，數碼圖形游戲美術產業都明顯優勝。

憑借令人矚目的發展速度和不斷豐富的產業元素，網絡游戲出版產業正對經濟社會發展和人們的文化休閑生活產生越來越大的影響，成為我國文化創意產業中不可或缺的重要組成部分。

三、數碼圖形行業就業分析

數碼圖形行業的就業情況是近些年來的熱議問題。通過上述對2010年數碼圖形行業四大領域的市場狀況分析。從人才需求的角度上來看，目前，建筑可視化領域缺乏高端水平人才；影視制作領域由于制作成本昂貴，人行門檻較高，難以進入：動漫設計領域人才基本處于飽和狀態；游戲美術領域對數碼圖形人才的需求量最大，并且在未來五年內都將保持著較大缺口。

一個優秀的數碼圖形游戲人才，需要具備過硬的專業基礎和高端的技術水平。隨著國產網游進入新紀元的到來，游戲美術水平成為了最基礎的專業技術衡量標準。然而，目前我國高校并未設置游戲美術學習專業，而社會上絕大多數游戲動漫培訓機構也大都偏向于游戲程序開發和網頁設計類，這給廣大立志投身游戲美術行業的學生造成了無處投醫的局面。未來五年內，中國數碼圖形行業總體處于高速發展狀態，而游戲美術作為主力領域，未來市場前景不可估量，但隨著從業人數的增加，競爭也會愈演愈烈，因此，誰能盡早一步踏人游戲美術行業，誰就能率先獲得高薪的機會。

參考文獻：

[1]鄧慶堯.環境藝術設計[M].山東美術出版社.

第5篇：影視后期的行業前景范文

關鍵詞：數字媒體；影視后期技術；應用研究

通俗一點來說，媒體就是傳播各種信息的一種媒介，現在多是起到一種宣傳的作用。影視后期技術對影視作品的幫助是很大的，現在不管是大制作的電影還是小成本的電視劇，都需要影視后期技術的幫助。影視是當下社會發展比較流行的大趨勢，只不過需要創造性的應用后期技術，為大眾帶來更好的影視作品。

1數字媒體技術的相關概念

數字媒體技術是一個比較綜合性的專業，它既融合了數字技術的特點，又保留了媒體和藝術設計專業的專長。除此之外，數字媒體技術十分注重創新，能夠及時抓住大眾的心理特點去迎合大眾的口味，所以它能夠跟上時展的腳步，一直受社會各界的青睞。影視后期技術是數字媒體技術中的一種類型，它主要是用于視頻拍攝完成后期，對視頻進行剪輯、拼接、加特效、配文字等。不管是哪種類型的影視作品，在制作中的過程中，后期技術都是比較關鍵的環節。

2影視后期技術在發展應用過程中存在的問題

目前，3D技術在影院中已經十分常見的，主要有四種類型的3D技術被應用到電影放映中，分別是：以X-PanD廠牌為代表的主動式3D、以RealD和MasterImage兩個廠牌為代表的單機＋Z-screen方式的3D、以Dolby和MasterImage廠牌為代表的雙機立體方式的3D和以Dolby廠牌為代表的INFITEC方式的3D。其中，后三種都是被動式3D。不同類型的3D技術各有自己的特色，像幀速率這種數據不同，左右眼看到的影像也不同。正是因為如此，要求不同的電影作品、投影設備不同的影院對3D技術的要求也是不同的。但是，很多影視后期的制作人員在應用3D技術時不加以研究和區分，所以造成了3D技術在影視后期制作中濫用的現象。

3影視后期技術的發展進程

3.1傳統影視后期技術

對于傳統影視后期技術來說，其對影視處理的過程具有較強的復雜性，同時因為不能夠很好地實現對疊畫以及調色整體的有效處理，所以往往處理效果達不到預期。基于傳統制作模式的影視作品較容易受到相關因素的限制，例如素材、科技水平與人力等，導致后期制作當中仍然存在一些相應的問題。基于傳統模式所收集的影視素材會記錄在膠片當中，在開展樣片制作的過程中，首先需要進行沖洗然后獲得底片，接下來需要人工進行剪切以及黏合，再結合剪輯臺上的實際效果來開展更進一步的剪輯。此類非線性剪輯方法具有較強的局限性，最終的剪輯效果得不到有效的保障并且剪輯的效率較低。后續慢慢出現了電視編輯，有效緩解了當時的狀況，“線性剪輯”應運而生，此種方法在實際當中的應用具體來說就是首先利用組合編輯來開展素材的有序編輯工作，以此來將其轉化成為畫面具有連續性的視頻，接下來采用插入編輯的方式，對其中需要進行修改或者是需要替換的內容進行處理。通過對此種方法的應用，雖然和之前相比有很大的進步，但是其中有一些素材不能夠對其刪減或者是增添，或者是如果修改次數較多會一定程度降低畫質。在這當中相關人為因素對其造成的影響還是比較大的，需要在其中投入大量的人力以及物力，但是最終的效果并不能夠得到有效的保障。

3.2數字影視后期技術

近些年來，數字媒體的發展速度一直在不斷加快，在這樣的背景下，數字技術和數字藝術對影視行業所產生的影響也越來越深遠，最開始的絕大多數應用的設備以及人力逐漸被計算機取代，在人們日常生活當中被廣泛地應用。傳統所應用的素材剪輯模式所采用的方式主要為相關專業人員，影片的成形往往超乎人們的想象；而當前階段，基于數字媒體時代所出現的先進工具以及先進軟件除了能夠使觀眾能夠更好地了解影片的具體制作過程，同時其也能夠更好地參與到素材編輯以及視頻制作的過程當中，基于數字媒體下的影視技術，在當前時展背景下所產生的影響力還是非常大的。對于影視制作后期來說，為了能夠更好地提高影視效果，通常都是應用專業化的設備，此類設備除了價格昂貴，同時對其的操作也存在較大的難度，通常會有專門人員對其進行看管，所以非專業人員很少有接觸到設備的機會，其在專業素養方面有著非常嚴格的要求，對其的應用難度也是非常大的。而基于數字媒體下計算機軟件開始逐漸取代了大型專業設備，為更多的視頻制好者提供了良好的機會。基于數字媒體下的影視后期制作，在這當中所涉及的二維動畫技術以及三維動畫技術也開始提供給了更多的普通計算機用戶，視頻制作的難度得到了很大程度的降低，并且視頻制作也不需要像從前一樣需要投入大量的成本，視頻的制作效率也大幅度提高，這便給相關的使用者創造了無限的可能以及創作的機會，特別是數字合成技術能夠有效地把握時空，同時也能夠實現對畫面的有效調控，這對后期制作來說所表現的作用具有較強的靈活性。但是即便是這樣，真正意義上好的作品還是離不開專業的技術以及高精度的設備。雖然說當下影視制作的門檻看起來較低，給更多的非專業人員提供了良好的影視作品制作的機會。但是絕大多數人往往都將注意力集中在對軟件的應用以及學習上，并沒有注重對動畫本質精髓的掌握，通常只能夠一定程度上掌握三維技術，自身的藝術修養卻很難得到有效的提升。

4影視后期制作中數字媒體技術表現手段

4.1動效制作技術

動效為影視后期制作當中非常重要的一項內容，在動效的制作當中包含了所有的音效，例如動作音響以及自然音響。后期制作相關的工作人員需要根據導演想要表達的內容來對其中的一些細節展開相應的處理。對于影視動畫后期制作來說，其除了可以加強對影視動效技術的應用來對相關場景展開真實立體的模擬，還能夠使制作完成的影視畫面更加具體藝術感。通過對動效制作技術的合理有效應用便能夠對影視作品當中不同角色的音效進行相應的處理，以此來將不同影視角色自身的性格特征充分彰顯出來，以此來樹立獨特的影視角色形象。在影視作品當中所含有的一些科幻聲效或者是機器類運行過程中的音效都能夠通過動效制作技術實現。

4.2虛擬空間和模仿現實技術

通過對數字媒體技術的應用能夠在作品的制作當中添加一些獨特的想法，再通過影視后期相關技術手段的支持來提高影視拍攝所表現出的自由性。另外，數字媒體技術能夠實現對想象環境的建立，將其更加逼真立體的展現出來，以此來創造一些具有獨特性的影片創作畫面，因為其在良好的塑造能力方面的表現較為突出，因此才能夠制作出更加豐富的音畫效果。對于真實環境的創建來說，實際當中應用比較廣泛的兩種軟件為Maya與3DMax等，通過對專業軟件的應用便能夠創造出豐富的想象空間，為觀眾呈現出更加精彩的作品。

5實現數字媒體下影視后期技術在影視作品中更好應用的策略

5.13D技術與4D合成技術在影視作品中的更好應用

一般來說，影視領域的受眾幾乎囊括了我國各個年齡階層的人。我們也必須要明白，影視后期技術的水平有時候會對一部影視作品的口碑起著直接影響。近些年來，各種各樣的3D電影層出不窮，十分受觀眾的喜愛。3D技術最大的特點就是能夠呈現給人們一種立體的感覺，讓觀眾感覺到似乎是身臨其境，只不過這種感覺是通過觀眾的眼睛塑造出來的。一提到3D技術，大家都不感覺到陌生。近些年來也有越來越多的影視領域開始應用3D技術，這種數字媒體技術不再是只局限在電影的后期制作中。3D技術之所以能夠如此受歡迎，就是它有著傳統媒體技術無法比擬的優越感。3D技術塑造出的那種立體、生動、身臨其境的感覺是傳統媒體技術實現不了的。觀眾們也都十分享受3D技術帶來的震撼和視覺沖擊，對該技術的評價很高。但是，盡管3D技術在電影制作中能夠起到很大的作用，但它也是有一定的局限性的。它雖然能夠幫電影實現虛幻化的效果，但是卻無法滿足電影將虛幻和現實相結合的要求。所以，4D合成技術被越來越多地應用到了影視中作品的制作中。現在很多仙俠劇、玄幻劇中的人物角色與其他虛擬角色的合成就是靠該技術來實現的。

5.2拓寬數字媒體技術在不同影視領域的應用

除了電視劇、電影這些人們比較熟悉的領域，相關技術人員還要不斷觀察發現新的應用領域，例如廣告、綜藝節目等，并根據其不同類型的影視作品要求來對相關的后期技術作出調整。影視后期技術在已經得以應用的領域內也不能夠墨守成規，技術人員要不斷創新其應用形式。例如更新相關后期技術的軟件，研究新的設備等都是創新應用形式的有效方式。第一，電視劇一直都是影視行業的“重頭戲”，而每一部電視劇作品也都是經過后期制作之后才呈現在觀眾眼前的。但是，需要注意的是，不同的影視類型有不同的特點，需要用到的數字媒體技術也不同。例如前文提到的仙俠劇、玄幻劇可能會更多地用到4D合成技術。而且，今年有很多影視劇在后期制作過程中融合了動畫，這也是比較新穎的一種后期制作方式，以后可能會有更多的影視劇采取這種制作方式，剛剛熱播完的《長歌行》就是一個很好的例子。像這樣的影視劇，在后期的制作過程中可能就要用到動畫制作的相關技術。第二，像3D技術、4D合成技術以及剛剛提到的動畫制作技術，它們還都可以被應用到像廣告和綜藝節目這種影視作品中去。不過，它們因為影視作品類型的特殊性對影視后期技術的要求更特別。在廣告視頻中，技術人員要努力經過制作值得廣告本身更具有吸引力。像每年都很出奇制勝的“腦白金”廣告就是一個很好的例子，它通過動畫制作，塑造了卡通形象的老爺爺和老奶奶，比較符合觀眾的口味，甚至廣告詞也令觀眾耳熟能詳。而在綜藝節目中，后期制作主要是為了增強節目的藝術效果。所以，工作人員可以運用其他數字技術來制作特效，加字幕和配音等。

5.3數字化處理技術的應用

當前越來越多的影視制作方選擇應用數字化處理技術，主要是為了對初步成形后的影視作品進行二次加工。數字媒體技術在二次加工過程中最大的優勢就在于能夠對各種素材進行有效的整合，而且可以使整合過程不留痕跡，看起來比較順暢自然。其次，數字化的剪輯和調色技術也很關鍵。視頻剪輯是指對某一影片中的視頻和音頻進行剪切、選擇和拼接。不過，這種剪切和選擇并不是盲目的，在對影視進行剪輯之前，剪輯人員首先要對影片中的內容和背后的含義進行分析，這樣做的目的是使影片的表現力大大地增強。不管是哪種類型的影視作品，在制作中的過程中，視頻剪輯都是比較關鍵的環節。在后期制作中，為了呈現更好的影視作平，工作人員也會通過調色技術來增強畫面的視覺感，包括對畫面顏色以及光影的調節，根據劇情的演變來進行不同色彩的呈現，影視作平擁有更好的畫面感，其受眾才會更多。實際上沒有不優秀的影視作平，都會通過一定的調色技術呈現與畫面相符的效果，這其中就包括對作品進行調色、加特效、調整聲音等步驟。

5.4數字化存儲技術的應用

數字化存儲技術也是影視后期制作過程中不可替代的一種技術。數字存儲技術改變了過去傳統存儲技術空間不足的弊端，在有效壓縮視頻保存空間的同時保證影視作品的質量。還有很關鍵的一點是，數字存儲技術的應用使整個視頻的調取和傳輸都更加方便。

5.5動畫制作的應用

動畫作品的受眾是非常廣泛的，幾歲的孩童喜歡動畫，老者也會從動畫中找尋快樂，也有部分人群會從動畫中尋找兒時記憶，這種影視藝術在科學技術的推動下不斷向前發展。當前人們對于孩子的教育問題都非常重視，這也在一定程度上促進了國產動畫的發展。數字媒體技術的運用改變了以往動畫中的簡單紙片化的人物形象，通過對動畫進行處理，人物變得更加立體化，同時這種技術的運用也給創造者更大的想象空間，可以根據劇情的需要來對動畫人物進行重新塑造。

5.6數字特效的應用

動作片是備受觀眾喜愛的影視作品，但是這些作品在拍攝中為了呈現更好的視覺效果，其危險性較高，為了降低危險，同時降低影視拍攝的成本，數字特效技術的應用就是一個很好的選擇。通過樹兒子特效技術的應用，一些特殊的場景，不用演員冒著巨大的危險去拍攝，就能夠呈現需要的畫面。這種技術之所有得到較好的推廣，也是尤其他的應用并不會受到太多因素的影響和限制，同時工作人員也可以根據劇情需要和自己的想象來進行創新處理。

6結束語

綜上所述，對于一部影視作品來說，后期技術與前期拍攝工作都很重要。雖然數字媒體技術為影視業的發展帶來了很大的便利，但也同時讓它面臨許多需要解決的問題。影視作品的后期制作首先要去工作人員具有專業性，其次還要有技巧性和思維性。影視后期技術的發展與影視業的發展是緊密相關的，同時也是相互成就的。所以，影視后期技術要不斷突破自我、完善自我，才能夠努力跟上影視業發展的步伐。

參考文獻

[1]李雪潔.影視動畫后期制作中數字媒體技術的應用研究[J].傳媒論壇，2020，3（21）：39+41.

[2]蔡文卓.探究數字媒體交互技術在影視作品中的輔助作用[J].營銷界，2020（34）：105-106.

[3]聶玉成.數字媒體技術對影視動畫后期制作成效的影響[J].數碼世界，2020（7）：106.

[4]賀瀟.數字媒體支持下的影視后期技術探討[J].江西電力職業技術學院學報，2020，33（4）：19-20.

[5]楊詩.試談影視動畫后期制作中數字媒體技術的應用[J].西部廣播電視，2020（3）：82-83.

第6篇：影視后期的行業前景范文

關鍵詞:非線性編輯 節目制作 系統構建 數字影視

在20世紀后期，隨著數字技術的飛速發展，非線性編輯被廣泛應用于影視的后期制作。非線性編輯主要指以各種類型計算機為中心構成的視音頻信息編輯工作;是指將節目采集到計算機后直接從計算機的硬盤中以幀或文件的方式迅速、準確地存取素材進行編輯的方式;是能夠隨機訪問任意素材，不受素材存放時間、區間限制的編輯。從廣義上來說，數字影視節目的非線性編輯技術可以包括:視頻素材的獲得、視頻對象的合成、視頻素材的編輯、視頻特技的生成、繪畫和顏色調整、字幕的疊加等六個方面。在非線性編輯系統中，最為重要的是加入了動畫模型、數字特技和多層合成等功能，從而使得非線性編輯系統成為影視制作者充分發揮其創造力和想像力的技術平臺論文下載。

1 非線性編輯系統的構建

非線性編輯系統主要應用于廣播電視及各類廣告制作單位。它主要是由計算機平臺(含視音頻處理卡、專業顯卡、三維特技卡等)、大容量的高速硬盤、音視頻輸入輸出設備、監視器等硬件設備，并配以相應的非線性編輯軟件組成。

1.1 系統硬件 20世紀90年代中期，非線性編輯開始在我國出現并得到應用。在非線性編輯系統中，最本質的一點是系統處理的是數字信號，如非數字信號輸入系則需進行A/D轉換，采用數字技術存入計算機硬盤中，并利用節目制作編輯軟件在計算機上進行運算、操作。由于非線性編輯系統數據硬盤的存儲容量有限，而非壓縮的廣播電視信號數據十分龐大，如果采用QPSK調制，所需傳輸帶寬在100 MHz以上，故應根據圖像質量需求對原始信號進行相應壓縮。壓縮比越大，可輸入的圖像信號越多，但圖像質量也就越差。

1.2 系統軟件 非線性編輯系統的軟件為非線性編輯系統提供GUI(圖形用戶界面)和網絡骨理等功能，也可用來完成視頻剪輯、字幕疊加、三維動畫、數字特技、音頻制作、顏色渲染等復雜編輯工作。現在世界上非線性編輯軟件種類很多，依其功能可以把它們分為兩類:第一類:專用型軟件，針對硬件的設置而專門開發的，它們可以直接調用非線性卡內設置的硬件特技或專門的特技卡內的硬件特技而形成實時特技或短時間的生成特技，從而大大加快了節目的編輯速度。第二類:通用型軟件，通用型軟件大都不能直接與非線性編輯板卡掛靠進行輸入輸出，但可以對已進入了硬盤陣列的視音頻素材進行加工、處理和編輯，或者制作自己的二維或三維圖像與那些視頻素材合成，再由輸入輸出軟件輸出。

2 非線性編輯技術及其應用

2.1 視頻素材的獲得 三維掃描儀或攝像機將不同角度拍攝的物體照片作為三維模型參數輸入到Image Modeler軟件中，該軟件會通過計算得到物體的多邊形網格框架;然后用戶根據此框架制作出三維模型;在三維模型建好之后，光學捕捉系統(MotionAnalysis)從實際拍攝的場景中提取出運動參數，輸人到Match Mover軟件從而實現三維動畫的效果;最后，為了使效果更逼真，采用Phoenix Tools for MAYA軟件對整個動畫進行渲染。

2.2 視頻圖像的合成 數字視頻包括以下4個方面的技術:

2.2.1 多層疊加 將多層視頻對象(圖像、文本、圖形和動畫等)疊加到一起，疊加方式可以是不透明或部分透明。在多層疊加中，每一層視頻對象的優先級別不同，屏幕上顯示的最外一層的優先級別最高，越往里優先級別越低。每層視頻對象還可進行各自的特技處理，如旋轉，縮放，濾波等。

2.2.2 色鍵 色健效果首先是將前景中的視頻對象從某一單色中摳出(一般為蘭色)，這一過程稱為遮罩(Mask)生成過程。在遮罩上，視頻對象內部各像素a=1，外部各像素a=0，通過a值將前景和背景合成，在a=1處顯示前景中的視頻對象，在a=0處顯示背景，從而產生將前景中的視頻對象摳出和背景合成的效果，這一技術可用于虛擬演播室。

2.2.3 外鍵 用于選擇視頻圖像的某一部分進行疊加。此時將遮罩單獨存為一個圖像文件，并將該圖像作用到任意視頻圖像上，然后選擇a值，在a=1處顯示一個視頻圖像，在a=0處則顯示另一個視頻對象。

2.3 視頻素材的剪輯和視頻特技的生成 采用非線性編輯軟件，可以對視頻素材進行剪接、劃像、移動、替換、插入和覆蓋等操作，在此過程中，制作人員可以根據需要加入視頻特技。最常用的視頻特技有淡入淡出、劃像，飛像，卷頁，翻頁等。隨著計算機圖形學的發展，三維特技也越來越多地被采用。它主要是通過模擬自然的光照，采用表面陰影法、透明、光線追蹤等方法，產生圖像的紋理，從而使二維的圖像產生三維的效果。

2.4 顏色校正和字幕疊加 顏色校正即對數字圖像的色度信號進行處理。字幕疊加則分硬件和軟件兩種方式。軟件字幕是利用作圖軟件的原理把字幕作為圖形處理，將其調入編輯軌對某一層圖像進行摳像貼圖，完成字幕功能;硬件字幕通常由一個圖形加速器和一個圖文幀存組成，圖形加速器主要用于對單個像素、專用像素和像素組等圖形部件的管理，它具有繪制線段、圓弧和顯示模塊等高層次圖形功能。疊加字幕的過程是將漢字從硬盤的字庫中調到計算機內存中，以線性地址寫入圖文幀存，經屬性描述后輸出到視頻混合器中，將視頻圖像合成后輸出。

2.5 數字視頻的輸出 目前的非線性編輯軟件都是在數字視頻無壓縮的情況下進行處理的，數據量巨大。因此，很多非線性編輯軟件都具有視音頻壓縮編碼功能，將經過編輯的節目快速壓縮為MPEG-1/2/4，M-JPEG等編碼格式輸出，從而大大降低了存儲的數據量，以適應不同場合的應用。

3 非線性編輯技術的新發展

演播室制作中涉及大量對編碼壓縮節目的處理，如不同節目間的拼接，在畫面上加字幕、臺標等效果。目前，由于演播室非線性編輯系統多采用對沒經過壓縮的視頻信號進行編輯的方式制作節目，這就需要在存儲的壓縮圖像和編輯非壓縮圖像之間進行格式轉換。不僅增加了計算量，還會導致由于編解碼和量化而產生的圖像降質。在這種情況下，人們需要考慮直接在壓縮域對數字視頻進行編輯，從而加快電視節目的制作、分配、存儲、傳輸和播出一體化的進程。

4 結語

數字化電視系統發展的步伐日趨加快，計算機技術逐步滲透到廣播電視的各個領域。非線性編輯技術經歷了多年的發展，其軟硬件技術日趨成熟。既能滿足高端的電影特技制作逼真炫目的需要，又能滿足低端的新聞剪輯制作。非線性編輯系統功能將更加完善，在廣播電視行業占據的地位也會越來越重要，作為一項朝陽技術，其應用一定會迎來一個輝煌時代。

參考文獻

[1]倪強，周磊，張文軍.數字影視的非線性編輯及其技術研究[J].電視技術，2005，(07).

[2]丁海林.非線性編輯網絡系統的關鍵技術研究[J].西部廣播電視，2005，(10).

第7篇：影視后期的行業前景范文

關鍵詞：交互式；數字藝術；影視廣告設計

信息技術日益革新，巧妙融合文字、圖片、影像等內容，可使得人們有著更好的感官體驗，也為影視廣告設計奠定良好的技術基礎。信息泛濫的背景下，人們也轉變了對廣告的看法，新媒體的應用使得信息傳播由單向轉變成交互式的，交互式影視廣告自然也成為影視行業的主流廣告形式。交互式設計和用戶體驗、互動方式有著密切關系，如何給新一代影視廣告受眾帶來良好的體驗，已是影視廣告設計領域需要重點探究的事宜[1]。可見，今后的影視廣告設計必須要注重交互式數學藝術的應用，確保將所具有的價值充分體現出來，更好地助力影視廣告設計發展。

1交互式數字媒體技術概念及應用

1.1交互式數字媒體技術簡介

數字媒體集合了眾多新興技術，其和傳統媒體對比是有顯著優勢的，主要通過計算機對文字、聲音等進行編碼設計。影視行業引入數字媒體之后，所制造的畫面會有更強烈的感官沖擊，這種生動逼真的效果如同現實場景一般，而其所搭建的一些場景又是現實中難以搭建的。交互技術可改變計算機的指令，使預期的功能可順利實現，其在影視行業中的使用，可更好地拉近數字媒體和人的距離，使得數字藝術給人產生更強的感染力[2]。

1.2交互式數字媒體技術種類及應用

（1）已實現的技術。當前已有一些技術是較為成熟的，如合成技術，聲音轉變等，應用時間也相對較長。在合成技術應用過程中，可設計出眾多宏大的場面，這些都是無法在現實中看到的，而對于聲音轉變，是制造眾多不同的聲音將其融入到影視作品中，無需進行人工配音，使得制作速度大大加快。（2）處于正完善的技術。首先，視覺交互技術。傳統影視對于內容的展示都是簡單的一個畫面，如今的影視作品可讓用戶由多角度觀察場景，有著特別的觀看感受，用戶能夠以第一人稱來感受劇情。其次，語音交互技術。該技術可搜集多種語音信息，接著用神經網絡對語音數據進行訓練，并通過生成的模型對新的聲音進行辨別，能夠真正讓機器和人進行對話。最后，體感交互技術。該技術大體來說和頭部跟蹤技術沒有顯著差異，只是頭部佩戴裝備改成四肢來佩戴，其他技術層面的內容差別不大。通常是在鍛煉類游戲當中會應用該技術，用戶以游戲的形式體會到快樂，也可達成身體鍛煉的目標。（3）未來努力的方向。今后將會積極實現立體全息影像技術，該技術的照明光源為激光，光源發出兩束光，兩束光相互疊加，使其呈現出更好的立體效果。通過對成像進行實時處理，存在的干擾也會消散。此技術可使得觀眾在沒有任何輔助設備的情況下，看到真正的三維影像。

1.3交互式數字媒體技術的缺陷

（1）交互式數字藝術目前的應用基本都在影視作品多樣化展示之上，受眾交互方面受到的重視度不高，人機之間有著交互不平衡的現象。用戶和計算機之間難以通過語音、動作進行有效交互。（2）因在影視設計中該技術的應用需要耗費較高的成本，為完成優質的作品，就必然要舍得成本的投資，若后期無法收回資金，必然會導致虧損，所以影視公司基本上不敢在此方面加大投入，否則會面臨很大風險。網絡平臺中的影視廣告作品非常多，但眾多都是投資極少、粗制濫造的，難以給觀眾內心產生震撼感。最后，對于該技術的研發方面，很少有公司會專門開展研發工作，投入也較少，要形成品牌效應是具有較大難度的。

2交互式數字藝術對影視廣告設計的影響

若要實現數字媒體交互技術，必須要達到相應的標準。該技術在早期只是應用于設計、后期處理等方面，在科技不斷發展過程中，其在虛擬現實、終端技術等眾多流行領域都獲得有效應用。可見，將其引入到影視廣告設計中，是具有較多優勢的。

2.1促進影視廣告設計的創新

步入數字信息時代之后，人們也有更多的影視廣告選擇，所以要通過廣告對觀眾產生較大的吸引力，創新性是必不可少的。因技術層面的限制，影視廣告設計在以往可選種類過于單一，甚至不同廣告中具有相同元素存在。引入交互式數字藝術之后，可使得同類影視廣告出現的概率降低，可有效提升設計的創新性。對于表現形式方面，可對文字、圖像等進行組合創作，使得作品有更多的可能性，讓觀眾有更強烈的感官沖擊，并在內心留下深刻印象。

2.2提升影視廣告設計的質量

影視廣告設計也會在較大程度上受技術水平的影響，若制作水平較低，影視廣告播出后自然無法獲得較好的反響。例如，虛擬場景拍攝時，若技術水平不符合要求，極易使得觀眾發現存在的破綻。應用交互式數字藝術，可使得影視廣告設計質量問題得到有效緩解，使得畫面更為清晰，色彩對比更為鮮明，畫面呈現出生動逼真的效果，使得觀眾的感官體驗達到極致。通過場景模擬，借助數字藝術與后期處理，使得整個畫面體驗感更好，和現實拍攝技術無異，完全感覺不到畫面是虛擬的，這對影視廣告設計質量的提升起到顯著的作用。

2.3豐富了影視廣告設計的表現形式

交互式數字媒體藝術使得影視廣告設計突破了傳統表現形式的限制，使得表現形式更加豐富，不再是通過單一的影像形式，使表現效果存在的不足得以有效彌補。數字媒體藝術最顯著的特性就是借助氛圍營造與設計技巧來突出產品的特征，讓觀眾從中感受到產品的特質和競爭力。進而能夠產生情感認同，并將這種情感轉化成為購買行為。此外，充分運用交互式數字媒體藝術，有效地傳遞信息，觸發受眾者的互動行為，真正理解受眾的需求為目的，從而準確把握廣告設計作品的價值和賣點。

3交互式數字藝術在影視廣告設計中的應用

交互式數字藝術的出現，給傳統影視廣告設計帶來一定的沖擊。但毋庸置疑的是，交互式數字藝術的應用也促使影視廣告設計不斷創新，朝著更具個性化的方向發展。

3.1樹立品牌效應，緊跟全民流行趨勢

如今，商品競爭愈演愈烈，影視廣告商在此背景下絞盡腦汁想設計出具有個性化的產品，使得受眾需求獲得更好地滿足，繼而逐步形成品牌效應。品牌是企業價值的延續，是產品的形象，意味著經營模式、商品定位、利潤回報。產品有中眾多打好品牌戰的途徑，如通過講故事的方式將品牌理念默默傾訴出來，在故事中隱形植入產品，將產品觀念植入到受眾腦海中。微博、抖音等各種平臺層出不窮，交互式影視廣告要真正做到深入人心，選擇好平臺非常重要。在眾多平臺陸續崛起的過程中，各種創意性的影視視頻成為民眾關注的焦點，影視廣告設計需考慮全民流行趨勢，充分利用各種平臺進行宣傳，使得作品廣告能夠更加深入人心。

3.2改變計算方式，拓寬應用范圍

網絡普及度快速提升，人們也在不斷提升對影視作品的要求，為使得用戶標準要求獲得滿足，有必要對交互式數字媒體技術進行改善。而當中最關鍵的是對計算方式進行改進，通過更為高效的計算方式，可使得互動效果得以增強。此外，還應對應用范圍進行不斷延伸，也就是5G發展過程中通過網絡傳輸能力促進數字媒體交互的發展，促進影視廣告設計出更多優質的作品。

3.3促進公司間的合作，中低端企業盡量合并

新技術的研發所需的人力、財力是相對較多的，各公司若是自主研發、單打獨斗，必然很難和市場需求相匹配。有的公司擁有核心技術，但人手卻嚴重不足，某些公司想進入到該領域，卻缺失了核心技術，所以公司之間加強合作是迫在眉睫的。有必要對行業內部進行充分整合，實現資源優化配置，促進交互式數字藝術的快速發展，為影視廣告設計奠定良好的基礎。同時，還需積極研發核心技術，加大資金方面的投入，使得交互式技術的研發獲得更為充足的資金，使得用戶獲得更加優質的服務。合作有利于技術創新，可使得影視設計更具個性特征，加快后期制作的速度，使得觀眾能夠有更好的觀影體驗。

3.4降低技術成本，增加新技術的應用

若要使得影視作品真正讓人滿意，必然需要投入較多的資金，所以設計新型的交互式數字媒體技術非常重要。今后除了影視作品能夠強化實時互動性后，還應盡量確保技術創新成本的合理控制。對于新技術的應用方面，AR可實時對影像位置和角度進行計算的新型技術，該技術旨在讓屏幕中的虛擬世界可與現實世界進行互動。AR在近年來也逐步滲透到人們生活的方方面面，與VR不同的是無需借助任何穿戴設備，即可具有極佳的交互性，所以被廣泛應用到影視廣告中。利用AR技術投放影視廣告，可讓消費者對虛擬商品有更深刻的感受，參與感也會更加強烈。移動設備的應用，可為AR鋪墊良好的發展軌道，主要原因在于用戶只要配備移動設備，即可體驗AR影視廣告。此外，所有參與AR營銷活動的人員，在AR技術助力之下都可進行互動，這也是影視廣告對觀眾提升吸引力的核心環節。

3.5提升互動效率，強化用戶體驗

用戶體驗會在很大程度上受到互動效率與效率的影響，所以今后的發展中，需將尋求優越算法作為交互技術的研發核心，通過對計算方式進行優化，使得數據傳輸達到更好的互動效果。此外，還應對數據傳輸強化帶寬的建設，借助高性能的傳輸技術使得傳輸速率更快、更穩定，用戶也可獲得更好的影視廣告體驗。

4結語

綜上所述，影視廣告設計領域中，交互式數字藝術的應用，可設計出更好的影視廣告作品，使得受眾有更好的視覺體驗，可見在影視行業擁有極佳的發展前景，重要性是毋庸置疑的。在步入5G時代與互聯網技術快速發展的同時，人們對自媒體也有全新的認知，數字媒體藝術融入到影視廣告設計中，可對聲音、畫面進行改變，豐富表現形式。同時，還可使得影視從單向傳播的模式轉變成多方交互，設計者單一描述的問題得以打破，并能夠有效開發受眾的思維。總之，影視廣告設計中引入該新型藝術，可提升設計作品的沖擊力，觀眾也會提升欣賞的積極性，也可為作品未來的設計創作指明方向。所以，加大互動技術在影視廣告作品創作傳播中應用研究的力度具有極為重要的意義。

參考文獻：

[1]張雨馨.新媒體藝術中的影視廣告設計教學探討[A].新課程研究雜志社.《新課改教育理論探究》第六輯[C].新課程研究雜志社：新課程研究雜志社,2021:24-25.

第8篇：影視后期的行業前景范文

影視技術――為數字電影服務

北京電影學院影視技術系的成立，正值全球電影制作逐步向數字化轉變，同時也是在中國電影數字化快速發展的重要歷史時期。在中國電影市場迅猛發展的年代，進口大片的引進，觀眾水平的提高，中國電影對技術的要求越來越高，中國的電影制作技術無論是在科研還是在實踐領域，都面臨著前所未有的挑戰。在這樣的歷史背景下，北京電影學院在各部門技術力量的基礎上整合校內外和國內多方資源，組建了北京電影學院影視技術系。

新系和新學科建設的核心是學術帶頭人和學術團隊的支撐，建系之始學院對于教研人員的引進給予了非常大力的支持，從外地引進專家的同時將一批學院現有的教授和畢業研究生集合起來開展建設工作，通過不斷努力和提高，院系目前已經形成了體系較為完備的學術梯隊，有了一支高端教育人才隊伍。

影視技術系探索研究的對象是電影數字技術。數字技術改變了整個電影產業的面貌，改變了電影藝術創作、生產和傳播的方式。傳統的膠片電影面臨消亡，而電影的故事卻在層出不窮的新興媒體終端上不停迸發出新的頑強生命力，虛擬數字電影的語言及美學風格都已經完全被改寫。全球化和數字化時代要求電影學科從本體到產業的全部內容進行更新，因此電影學院也在不斷探索未知的新興領域，不斷在學科的交融中找到學科的新興生長點，不斷深化和擴展學科的知識領域。

數字電影技術就是為電影服務的，無論是為了電影創作還是為了電影市場，或者產品技術開發應用，影視技術行業的核心任務就是要提高電影制作質量和生產效率，最終讓中國電影更好看，吸引更多的觀眾到電影院去看電影，為中國電影產業的繁榮和可持續發展做出貢獻。事實上，目前中國電影產業已經連續多年高速發展，就電影產量和電影票房來說，中國已經成為世界電影“大國”。但是在國際影響力和競爭力方面，我們還沒有成為真正的世界電影“強國”。所以北京電影學院當前正處在文化大發展大繁榮的有利時期，參與和推動中國電影的由“大”向“強”的轉變對于影視技術系的學生老師來說，既是挑戰也是機遇。

文理雙全的影視技術人才

雖然從教育部的學科劃分上影視技術專業方向屬于藝術學門類，但從自身專業特點和教學體系設計以及人才培養的目標來看，影視技術系與純藝術類學科相比還是有較大不同，更多地融合了理工科專業的要求。因此在人才選拔過程中，藝術特長并不是學院考察的重點。相較而言，選擇生源的范圍是很寬泛的，但對考生的基本要求就是一定要有學習鉆研技術的素養，有合作精神，這樣未來才會有更好的發展潛力。熱愛電影、有對電影技術的愛好、有刻苦鉆研的勁頭、性格開朗并善于合作、具備文理全面發展的綜合素質，這些不僅僅是對北京電影學院學生的要求，同時也是所有電影人的學習和成才的關鍵。

影視技術系學生的專業培養首先是從基礎課程做起的，在這一點上，它和電影學院的其他專業不太一樣，基礎課程一方面利用現代信息科學技術掌握計算機、通信、圖像處理，包括多媒體等視頻技術，如《計算機基礎》《圖像處理》《多媒體技術基礎》等課程；另一方面是利用電影學院的優勢資源，讓學生們在整個學習過程中了解完整的電影整體概念，也就是電影怎么做出來的？怎么進行電影創作？通過諸如《電影技術基礎》、《電影藝術基礎》、《視聽語言》《中外電影史》等課程和實踐，讓學生們成為懂藝術的科學家，從而區別于普通理工類院校培養出來的只會使用技術、缺乏藝術修養、電影制作思維與經驗、難以與導演溝通的技術工程師。

影視技術系在人才培養的方法上，強調開放式、啟發式、互動式的教學理念，盡力為學生提供世界一流的軟硬件環境和交流實踐機會，充分調動學生自主學習積極性。通過對高端軟硬件實際制作和參與研發項目強化課堂知識，使學生在理論基礎和動手能力兩方面都得到充分鍛煉提高，具備國際競爭力。

做出色的幕后工作者

北京電影學院影視技術系力圖培養具備電影藝術素養，系統掌握數字電影技術專業理論和技能的復合型電影科技人才，畢業后具備影像拍攝、后期制作、發行放映，技術支持等多方面的能力。從畢業的學生來看，他們廣泛就業于電影制作、發行放映、廣播電視、數字媒體等領域，有些已在數字電影制作領域嶄露頭角，有的畢業生已經成為國內一線制作公司、管理和研究機構的骨干力量，取得了優異的成績和良好的口碑。

電影創作是集體創作，中間涉及很多專業和技術，任何一個環節都不可或缺。培養出每一門專業都能盡量把自己的能力、技術發揮到極限，共同做出最好的電影的人才，這才是北京電影學院的最終目的，也唯有自身能力素質達到了工作的要求，才能夠得到相應的尊重和地位。影視技術系院長劉戈三說：“學習影視技術的學生必須端正心態，踏實學好每一門課程、認真對待每一次實踐，真正甘心為電影做幕后的幕后。”

張亙 為影片填充色彩

張亙，2005年考入北京電影學院影視技術系。畢業后在視點特藝公司擔任調色師，現在就職于PO朝霆公司擔任調色指導，六年間承擔了50多部電影的調色工作，包括《中國合伙人》《非誠勿擾》《風聲》《全球熱戀》《》《金陵十三釵》《將愛》等。

張亙告訴記者，電影調色是對電影畫面進行二次加工，用色彩賦予影片獨特的氣質，幫助導演在最協調的氛圍中講述故事。調色師就像是電影的化妝師一樣，通過了解導演和攝像師的意圖，將影片最美的一面展現給銀幕前的觀眾。而另一方面，調色師也能夠通過運用色彩來彌補前期拍攝的不足，因此越來越多的電影人開始意識到調色工作在電影后期制作中不可或缺。

張亙的祖輩和父輩都是電影工作者，在家庭環境的深刻影響下，張亙自己也決定從事電影行業。在進入北京電影學院影視技術系的第一天，張亙就明確地看清了自己未來的發展方向，于是專攻電影后期制作，加上不斷的努力、積極實踐和細化學習內容，他在畢業時很容易就找到了對口工作。“讀書期間我基本都是在不斷的學習中度過，學校給我們非常多的實踐機會，這對我們未來的工作幫助很大。”

基于對電影行業前景的預見，張亙在電影學院選擇的課程與電影產業非常貼近。“比如《視覺原理》《影視技術概論》《視聽語言》這類基礎的課程會幫助我理解什么是電影，”張亙說，“而《計算機圖形學》《電影攝影基礎》《電影特效制作》等專業課程更重視理論與實踐并行。老師在每次課的前半部分講解理論，后半部分要求學生自己上手，將新鮮的理論付諸實踐。這樣學習起來不枯燥，而且每次實踐都會有新的發現，而且更重要的是這種模式培養了我們獨立思考和解決問題的能力。”

新興的電影后期制作行業亟需大量新鮮血液，北京電影學院為業界提供了強有力的中堅力量，也給予剛畢業的學生們無數前進的機會。“我在剛畢業的時候就獲得了較多的機會向大師們學習，能夠與眾多行業前輩共同學習和工作實屬幸運。”張亙說道。

宋強 從夢想到現實

宋強，2005年從北京電影學院畢業，進入中國電影科研所工作。工作期間撰寫并發表多篇電影技術類論文，同時起草過電影行業國家標準，現主要從事影像創作。

宋強是最早攻讀電影學院影視技術系的學生之一，作為既有才能又有經驗的“學長”，宋強現在已經走在學弟學妹之前，身擔導演、制片人、技術總監等數個身份。自從畢業之后，宋強的能力急速增長：工作不到3年就成為數字電影《一個農民的1978-2008》的剪輯師和技術顧問；2009年作為攝影師拍攝國慶六十周年天安門慶典活動，同年參與國產首部全三維立體動畫電影《齊天大圣前傳》的技術指導和調色工作；2010年至2013年期間作為導演、制片人以及攝影師制作了多部數字電影，同時涉足4K動畫領域。由于在中國電影科研所工作的關系，宋強同樣熱心于數字電影技術探究、數字攝影器材功能挖掘，并且在推動中國數字電影方面也有建樹。

說到當初選擇電影學院影視技術專業的原因，宋強毫不猶豫地說為了夢想。“進到電影學院，無論學習什么專業方向，都和電影密切相關。入學以后，慢慢學到了影視技術專業基礎，對電影創作的了解更為全面深入。”

宋強說，他已經多次以制片人或導演的身份制作電影，能夠充分運用他在特效設計、工藝安排、影像質量控制等方面的能力，但他的強項專業還是影視特效技術、攝影技術和剪輯技術。宋強說：“我認為攝影、剪輯這些藝術創作更需要有技術基礎作為固定支撐。我在工作中，因為有了影視技術專業基礎，我在剪輯的時候可以自己上手，不需要求助他人就可以獨立完成電影后期剪輯，攝影方面也是如此。”

在宋強投入工作的這幾年，中國電影逐漸從使用膠片走向數碼成像。電影數字化發展到今天，數字攝影機已經全面取代膠片攝影機，而膠片攝像機與數字攝像機截然不同，宋強說他正是因為有了影視技術專業基礎，在做攝影工作時，不害怕任何新型號的攝影機，可以依靠自身的專業知識去解決使用數字攝影機時遇到的困難。

宋強多次向記者表示工作中最重要的是基礎技能。“不管是做哪一類工作，都離不開影視技術專業本身的基礎。也正是因為有了影視技術專業的相關背景，我在電影制作中多了很多發揮創作的機會，”宋強強調。“我相信，學習任何一門技術或技藝都會有它的發揮空間。任何知識都應當學以致用，幫助你實現夢想。”

牛小明 將震撼作為起點

牛小明， 2011年7月畢業于北京電影學院影視技術系數字媒體研究所，現從事國家新聞出版廣電總局電影數字節目管理中心技術部的項目方案設計、項目管理等工作。

“2007年邁克爾?貝執導的《變形金剛》上映時，我激動到留著眼淚看完整片。”牛小明說。相信很多看過《變形金剛》系列電影的觀眾都曾被電影特效所造成的視覺感受所震撼，近年來多部數字特效電影更是如同洪水般沖擊著觀影人的體驗，牛小明正是由于對電影中這些宏偉特效有著非常的嗜好，才決定投身數字電影行業。

第9篇：影視后期的行業前景范文

關鍵詞：財務分析 投資公司項目 實務應用

近年來，我國的影視業蓬勃發展，大量資金以各種形式涌入了影視業的資本市場。國外大量優秀影視劇的引進、觀眾的流失給中國影視業造成了不小的沖擊。在這樣的大背景下，許多中國的影視相關公司深入研究中國觀眾市場，推陳出新，制作出越來越多的精良的影視劇。不僅影視業公司之間相互的投資規模大大增加，同時，眾多的投資公司也將投資的目標投向了這一正在蓬勃發展的產業。目前我國大大小小的影視業公司有上千家之多，其中魚龍混雜，有業界的龍頭老大，有被邊緣化的瀕危企業，也有具有極大發展潛力但缺乏資金的企業。因此，投資公司如何把握住國家政策的脈搏，抓住這一朝陽產業的發展大勢，選擇出最具有潛力的企業進行投資是至關重要的。

一、投資項目的宏微觀分析

（一）國家政策導向

我國從建國之初對于文化業就有“百家爭鳴、百花齊放”的方針政策。尤其是改革開放以來，國家對于文化產業的發展更是給予了極大的鼓勵和扶持。2009年7月，國務院常務會議通過了《文化產業振興規劃》，降低民企準入門檻，提供政府投入和稅收、金融等政策支持，使文化產業進入一個空前的高速增長期。2014年3月14日，國務院《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，提出加強文化產業的金融服務，引導私募股權投資基金、創業投資基金及各類投資機構投資文化創意和設計服務領域等。上海作為我國的直轄市和經濟中心，于2014年11月出臺了《上海市關于深入推進文化與金融合作的實施意見》，十六條措施主要圍繞建立文化金融合作機制、拓展文化金融合作渠道和優化文化金融合作環境的政策，給上海的文化金融合作帶來驚喜。上海市有如此舉動，也是順應我國十對于文化產業發展的規劃，響應國家的號召。影視劇是現代文化產業的重要組成部分，國家對于影視業發展的政策引導頗具成效。

（二）行業發展前景

影視業目前尚是一個正在不斷發展的行業。隨著現代科學技術的發展，影視業的技術也在不斷進步。尤其是美國好萊塢對于高科技技術的應用，將現代影視業的制作推向了一個更高超的水平。現在中國的影視業在向國外看齊的過程中，不僅花巨資從國外引進先進的制作技術，更是著重于本身對于影視業科學技術的研究開發和利用。由此可以判斷，中國的影視業依然是一個尚未完全發展完善的行業，在未來一定還會有更大的發展空間。

（三）企業自身潛力

投資公司在選擇投資項目時，可以以波士頓矩陣中市場引力和企業實力兩個因素對所選企業做出大致的篩選，據此對企業未來的發展潛力做出科學合理的評判，并給出有利的投資決定。選擇具有高利潤、有發展的明星產品和現金牛產品的企業可以作為投資目標，有條件的選擇市場大、前景好的問題產品，提高營銷手段，同時盡量避免瘦狗產品，以此保證投資項目的收益得到最大化的實現。

歡祥世紀就是影視業將能力與資源整合得較為優秀的企業。歡祥世紀簽約了以楊冪為代表的新一代的深受年輕觀眾喜歡的演員，同時通過組建內部演員的工作室，將各方藝人集中在自己的公司內。同時歡祥世紀還有具有優秀的創作團隊，能夠制作出精良的電視劇、電影等作品來滿足眾多觀眾的要求。其次，歡祥世紀與央視和各大衛視都有著十分良好的合作關系，所以其在對外推廣制作的影視作品時都能夠較為容易地獲得一個理想的價位，實現企業的目標。

二、財務分析體系的構建與指標應用

（一）構建適合企業的財務分析體系

財務分析這一模式從建立之初就不斷推陳出新，不斷有人或設計出更新穎的研究方法，或在前人的基礎上做出更為細致的分析體系，這些分析體系一般對大多數企業具有適用性。然而，隨著經濟的不斷發展，行業之間的分化越來越明顯，不同行業之間財務統計之間的差異也日益增大。普通的財務分析體系將難以滿足不同行業的需求。因此，需要根據所處行業的特點，在普通的財務分析的體系中，根據本行業大財務數據所具有的特點，有選擇地摘取與本行業關系更為密切的財務指標，或者創造出適合本企業的財務指標，共同組成一整套合理的財務分析體系。這是現代管理對于財務分析對科學性、合理性的要求，也是對投資公司從業人員投資技能的更高的要求。只有科學合理的財務分析體系才能保證進一步工作的正確性。

影視業由于其特殊的經營能力，所以對于財務體系的構建要求更高。比如，一部電視劇的制作周期一般超過一年，在這一年中，從前期的籌劃、劇本創作、演員及制作人員簽訂、拍攝到后期的剪輯、宣傳推廣等環節，影視公司不斷增加對該電視劇投資，然而直到與電視臺等簽約后才能將該電視劇賣出。同時，企業收入的實現也取決于電視臺的打款速度，在這一過程中收入和費用的確認具有很大的彈性，對于影視業財務分析體系的構建將是一個巨大的工程。

（二）將企業的財務數據應用于財務分析體系

構建了財務分析體系后就是將企業的財務數據應用于這一體系。但是，由于企業在財務工作中，會形成本企業的財務制度，對于一些項目的歸集會與財務分析體系的要求并不完全相匹配。因此，需要根據財務分析體系的要求對項目的數額進行合理的調整。同時，對于企業的財務數據的真實性要抱有職業懷疑的態度。例如許多影視公司成立的年數不長，尚未形成一套完備的財務體系，財務數據較為混亂。大多數影視公司也屬于非上市公司，或者在創業板上市，對于企業賬務的要求不高，為了獲得較好的聲譽虛增利潤等方式層出不窮。在進行投資分析時，應當能夠獲取最為詳盡的企業財務數據，運用自己專業的職業判斷，對企業的財務數據的準確性和真實性做出最為恰當的判斷。

歡祥世紀財務體系就是一個典型的影視業財務體系。首先，歡祥世紀的影視劇作品的制作周期一般是一至兩年。在制作期間對于成本和費用的確認具有很大的彈性和可操作的空間。其次，歡祥世紀成立近年來的年度財務報表只有注冊會計師的簽章，而無注冊會計師所屬會計師事務所的簽章，其數據的真實性存疑。因此，在研究是否對歡祥世紀做出投資時，應當拿到該公司充足的財務信息資料，制作合適的財務分析體系，運用職業判斷得出最終結論。

（三）根據宏微觀分析與財務分析綜合得出結論

投資公司在研究投資項目時，財務分析是其中最為重要的一個環節，但對于企業所處的宏微觀環境的分析也是必不可少的。有時企業的宏觀環境甚至會超過企業的微觀潛力，成為決定這一投資項目成敗的最終因素。將宏微觀分析與企業的財務分析相結合，對企業做出一個大體的判斷，確定該項目是否值得投資。

同樣以歡祥世紀公司為例，對其宏微觀環境和財務報表做出綜合分析。第一，歡祥世紀所處的影視業是國家大力扶持和鼓勵的行業，有國家政策的支持，目前及未來的發展是有據可依的。同時，歡祥世紀簽約藝人的市場受眾面積較廣，電視劇制作精良受歡迎程度較高，和各大電視臺都保持著良好的合作關系。根據各電視臺對于電視劇購買支出預算的大幅度上升的趨勢，可以預測歡祥世紀制作出的電視劇具有廣闊的市場和不菲的收入。其次，歡祥世紀自身的經營狀況連年上升。根據前幾年的年度財務報表的列示可以看出，歡祥世紀的收入連年攀升，單集電視劇的賣價遠超出行業平均水平，且毛收入也維持在行業的較高水平。最后，對歡祥世紀公司的年度財務報表應當秉持著職業懷疑的態度來看待，將該公司的財務數據進行分析調整，使其適用于財務分析體系，以便做出科學合理的判斷。綜合以上分析可知，歡祥世紀是一個值得投資的公司。

三、結語