對服裝設計的看法精選(九篇)

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第1篇：對服裝設計的看法范文

1 現代女裝品牌設計的特征

1.1 傳統韻味與時代氣息的完美融合

傳統的服裝元素并未隨著服裝設計的新潮化而淡出，反而隨著各國對本國文化的重視而越發(fā)的高調起來。在高端的社交服裝中引入裝飾品，比如刺繡、珍珠、鉆石等奢華的配飾，將給女性服裝在品味和個性方面有一個大的加分。

1.2 簡潔大方的同時突出個性美

首先，女性意識的逐步覺醒，造成了女性衣著打扮的多樣化。同時，隨著現代審美情趣的變化，現代女性已經不再滿足于花色紛繁的服裝，設計簡單、顏色素雅的服裝開始越來越受到女性的歡迎。舒適的寬松型服裝也越來越受到歡迎，展示出女性的健康靈動之美。所以運動型服裝占據了一部分女性服裝市場份額。

1.3 女裝男性化元素的增多

目前女性的經濟越來越獨立，很多女性不再依附于男性；同時，女性服裝的男性化趨勢，彰顯了女性對于事業(yè)的追求，這種趨勢隨著設計理念的轉變和設計思路的成熟，開始成為了當前女性服裝設計的流行趨勢，女性事業(yè)心在服裝上的展示得到了較好的體現。

2 TPO著裝規(guī)則在現代品牌女裝設計上的應用

2.1 TPO規(guī)則的時尚性

TPO規(guī)則是當前流行的一種高端服裝設計思路，結合當下的全球化的潮流，成為了全球性服裝品牌的標準配置和突出特點。眾多國際品牌的新款服裝大多都是在直接或者間接地遵循TPO的設計規(guī)則。TPO規(guī)則的內核就是讓人們在服裝的襯托下，更好地實現與周圍環(huán)境、地位、時間、地點等的和諧統一。一般來說，TPO的使用規(guī)則在男裝中的體現更為明顯，在女性服裝中的體現不明顯。目前很多女性服裝設計者受到審美觀的變化，開始有意無意地借鑒男性服裝設計的優(yōu)點，與女性服裝的設計標準進行雜糅，形成了獨特的設計風格。

2.2 TPO規(guī)則在現代女裝品牌中的應用

近年來，女裝設計師通過對TPO規(guī)則的深度理解和挖掘，引入各種文化因素，在領口、袖口等細節(jié)方面進行改良，通過服飾來展示女性的自信和健康。男女服裝設計思路的糅合，雖然初看較為雜亂，但是如果混合得當，就能發(fā)現蘊含在無序下的秩序，這種設計思路在創(chuàng)新的同時又與原有的設計思路產生較強的關聯。

2.3 TPO著裝規(guī)則下的品牌女裝設計所遵循的原則

（1）完整性：女性服裝的品牌發(fā)展到目前都已經形成了較為固定的風格，體現在產品設計、款式特點、裝飾特色以及營銷手段。

（2）規(guī)范性：與非品牌服裝相比，品牌服裝遵循著規(guī)范性的管理機制，從設計到營銷，團隊運作帶給品牌的作用是不言而喻的，必須嚴格保持產品團隊的規(guī)范性。

（3）計劃性：首先，品牌女裝有著固定的進銷網絡，因此要受到供貨商和銷售商的制約，這就使得品牌擁有者將大量的時間用在品牌的產品設計和計劃的完成中；其次，要通過嚴格的保密和生產計劃來確保產品的后續(xù)運作能夠按計劃鋪開。

第2篇：對服裝設計的看法范文

摘要：美術與服裝設計有著十分重要的關系。服裝設計是美術的重要內涵與組成部分，而美術是服裝設計的淵源與內容，美術與服裝設計的發(fā)展是統一的。

關鍵詞：美術; 服裝設計; 關系

人類服飾的發(fā)生與起源有著久遠的歷史，人類服飾從產生之日起，就兼有實用功能與審美功能?！皩徝牢幕侨祟愔T種審美性活動的經驗和所創(chuàng)造的價值的積淀，是人類歷史進程中形成并貫穿文化一切領域的不斷發(fā)展變化的范疇?！敝袊且苑b來代表文明，而且服裝是我們所有思考其他一切人文創(chuàng)造的時候，一個最基本核心的東西。美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的聯系。美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”、“空間藝術”。它是社會生活在人們頭腦里反映的產物，它是一種社會意識的上層建筑。它是以特有的視覺并通過感受的藝術形象對社會生活進行審美反映。它具有生動感人，啟人深思，陶冶情操等等的特點。它可以幫助我們認識世界，提高精神境界和審美能力的作用，還可以裝飾我們的生活。

一、服裝設計是美術的重要內涵與組成部分

服裝上所謂的“線條”和“造型”，絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形。心理學家認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖，均可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的開闊感、三角形的安定感、波形的動感、折線的煩躁不安感、旋形的弦暈感等等。這些都成為平時服裝設計中的應用，也為服裝設計打下了基礎，同時又體現出其內涵。

提及服裝，它我們日常生活中顯而易見的。服裝其實是什么呢？就是我們身體的一種延伸，或者是我們身體的一種補充，或者是身體的一種展示。從深遠意義上講，服裝設計是一個文化創(chuàng)意產業(yè)，一個科技產業(yè)。它已經從一個很單純的一個傳統產業(yè)邁出步伐來。我們在進行服裝設計的時候是不可能原封不動地將生活中點點滴滴呈現出來，那樣會使其作品平庸化并且索然無味。如果把人對于對象的反應過程看做是一種信息活動的過程，那么在這個過程中不僅有對于認識對象信息的接受，而需要對認識對象信息進行分析、選擇、運用、重組、整合、構建和虛擬。由此看來， “藝術來源于生活，而又高于生活?！边B萬書元先生也曾說道：“藝術的審美體驗既是藝術創(chuàng)作的動力，也是藝術欣賞、批評和傳達的樞紐。沒有體驗，藝術的創(chuàng)作是無法想象的；同樣，沒有體驗，藝術的欣賞和批評也是無法想象的?！睆氖路b設計，其靈感來自于對生活周邊大大小小事物的觀察，例如：漂亮的地板、美麗的植物造型，各式各樣風格的建筑物以及不同的民俗文化等。只有有了生活的各種積累，經歷，感受等，才可能創(chuàng)造出千變萬化令人驚嘆流芳百世的作品。換句話說，美術正好體現了設計靈感的內涵。生活周邊大大小小的事物，都是由某種特定的線條，色澤，形態(tài)等在大自然的鬼斧神工的修飾下得以完美無暇。而這種令人得以欣賞美感的過程便是美術的美育功能。所以，殷實的美術功底是成為一個優(yōu)秀的服裝設計師的先決條件。美術為服裝設計所服務。一件好的服裝設計作品需要選擇很多的元素，不同的元素，局部的元素，哪怕是一個顏色，一個花紋，把它變成各種可能。

由此來看，美術作為設計和創(chuàng)作的基礎，服裝設計是美術的重要內涵和組成部分。

二、美術是服裝設計的淵源與內容

“美術的起源是美術史研究中一個有爭議的問題。探討美術的起源應該追溯到人類的洪荒年代。美術是人類在長期的進化及勞動過程中產生和形成的是人類爭取理想生活的一種手段 ,是意識形態(tài)的產物。”

關于服飾起源的原因，學術界有不同的看法，一般有三說：御寒防暑說，羞恥說，服飾和美觀說。人類在地球上是無所不在的，是從不同的氣候、風土、風俗習慣的自然和社會環(huán)境中生活過來的。所以衣服發(fā)生的起源靠單一的動機來說明是很困難的。根據民族的不同，混雜有各種不同的動機，有時也會出現幾種動機相互交替、變強、變弱的情況。但是，我們可以把衣服發(fā)生的動機分成兩大類來考慮：其一，人類從自然環(huán)境中保護自身，為―廠維持生命的生理衛(wèi)生的機能；其二，為了滿足顯示自己的欲望，為了夸示身份和地位的社會生活的機能。因此可以說，服裝受保護、裝飾、遮羞、吸引異性和宗教信仰等多方面的因素支配和影響下產生的。隨著不同需求的出現，它們給服裝設計者帶來了源源不斷的信息，為服裝設計者獲得靈感創(chuàng)造了重要的條件；有了靈感以后，就會產生豐富的想象能力，就會將社會上存在的某些形象加以夸張、變形、省略、轉化為所需要的一種新的形象，用作于服裝設計的造型基礎。所謂服裝設計，就是設計者將設想、構思變成服裝成品的主要手段和過程。

任何設計都具有外在的視覺形式和內在的美的本質。美術在服裝設計方面不僅體現在外部形態(tài)上，而且連色彩、內涵也包括在內。其中“形態(tài)”是由點、線、面、體來組成，形成一件作品的形狀、造型和空間；“色彩”依靠色相、明度、彩度來表現；“材料”則透過材質和質感來呈現。這些形式要素為不可分割的有機體，彼此相互影響。服裝的外觀美則要通過與人體的結合來表現的。色彩知識也是必不可少的。色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。所以在平時，把美術與服裝設計的關系進行了解，然后加以運用。用句通俗的話來說，如果有很好的創(chuàng)意，有個很好的服裝設計構想，但表達不出來，提起筆不知往何處下，畫不出來，用筆從局部畫起，頭腦中沒有整體觀念，從局部到局部，最后拼湊成畫面，畫面瑣碎零亂，不統一，那也沒有用。以上出現的問題，說明末經系統美術訓練的學生，在繪畫過程中對造型基本規(guī)律的認識很不夠，顯得盲目、幼稚，那么從事服裝設計的話，也是力不從心，所以，服裝設計的過程，應是美術運用的過程。美術是服裝設計的內容。

美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創(chuàng)作的多樣性，決定了美術其社會地位的重要性。正如日益發(fā)展的服裝設計行業(yè)一樣。所以在從事服裝行業(yè)時，應將美術應用得應手，發(fā)揮其主觀能動性，將更完美的服裝設計作品呈現出來。

參考文獻：

[1]《審美主體視野下的審美文化自由意識探析》吳建新 等理論導刊 2009年第2期.

第3篇：對服裝設計的看法范文

［關鍵詞］形式美內容美聾啞人服裝設計特殊性

［作者簡介］（1980-），女，北京人，天津理工大學，講師，碩士，研究方向為設計藝術學。（天津300191）

［基金項目］本文系2010年天津理工大學教學基金項目“將形式美與內容美根植于聾人服裝設計專業(yè)教學改革研究”的研究成果。（項目編號：YB10-47）

［中圖分類號］G762［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）11-0191-02

在服裝設計中，形式美與內容美通過服裝設計作品時刻呈現。形式偏重外在，展現受眾的直感反應；而內容注重內在，表達抽象的意念。形式與內容相輔相成、相互滲透、協調統一。聾啞人的生理和心理都具有一定的特殊性，因此在服裝設計專業(yè)教學中，聾啞人對于形式美和內容美的感悟和認知具有不可忽視的特殊性。

一、服裝設計教學中的形式美與內容美

1.形式美的特殊性。服裝設計教學過程中，我們強調可以被感知的元素會作用于受眾的生理和心理，作用于受眾生理感覺器官的部分，如款式造型、色彩設計、面料材質等可以被看到、摸到的，我們就稱之為“形式”。服裝設計最終能夠使服裝產品的受眾感覺舒適、放松的形式就是“美的形式”。服裝設計的形式美必定是建立在人類的某些共同感知之上，生理上對舒適性的需求導引了對“統一”的偏好，然而心理對于求變的要求則引領了對“多樣化”的偏好。但是對于聾啞人來說，對服裝設計形式美的體悟和信息傳遞都具有一定特殊性。一方面，由于他們在生理或心理上有缺陷，交流的對象有限，在學習、生活和就業(yè)方面會遇到諸多困難，從親屬及其他社會關系中得不到足夠的支持和幫助，久而久之就會產生孤獨感和自卑心理，由此導致的輕微自閉以及習慣性逃避令他們在服裝設計學習階段會出現設計信息、元素攝入不足等問題。另一方面，聾啞人在情緒上反應強烈并且不穩(wěn)定，頻度高但持續(xù)時間短，他們在接觸有關服裝設計專業(yè)知識信息的時候比較容易產生激烈的情感體驗和創(chuàng)作沖動，設計元素的存儲、借鑒卻缺乏持續(xù)性。

2.內容美的特殊性。服裝設計教學過程中，蘊涵于形式中能夠引起人的精神活動和心理反應的東西，如審美價值、思想理念、時代文化背景等我們就稱之為“內容”。而能夠被我們的心理所接受、認同或引起共鳴的內容就是“美的內容”。服裝設計的內容美是形式背后的內涵給審美主體帶來的抽象美感，是由服裝產品受眾在看到服裝外在的形式之后產生的聯想引起的。對于聾啞人來說，對服裝設計內容美的感悟具有一定特殊性。一方面，聾啞人殘疾的狀態(tài)容易造成他們過多地注意自己，因而對別人的態(tài)度和評論格外敏感。諸如這些心理上的反應往往會在學習過程中直接影響他們對于形式背后所蘊涵內容的判斷和探索。另一方面，聾啞人通過興趣、具體行動和自己的情感表達來分析生活，觀察問題往往只看到表象，而不習慣深入探索。多傾向于眼前世界，較少考慮長遠利益。這便在不同程度上阻礙和牽絆了聾啞人對于服裝設計內容美的深入理解。

二、將形式美與內容美植入聾人服裝設計專業(yè)教學的方法

1.在教學中培養(yǎng)聾人學生的抽象思維能力。服裝設計中，形式美是可見的，內容美非但不可見甚至是抽象的。在專業(yè)學習的過程中，對知識的積累，也是一個從具體走向抽象的過程。抽象的理論，能夠代表和演繹更普遍的具體，因而能夠最終指導服裝工藝實踐。但是多數聾人學生認為抽象地學習是困難的甚至有點可怕。這就需要教師在教學過程中引導聾人學生鍛煉自己的抽象思維能力。比如服裝設計專業(yè)學科基礎課中的三大構成，它們可以被看做是培養(yǎng)聾生抽象思維能力最恰當的切入點。抓住這個切入點，鍛煉學生從平面到立體的設計構想以及由具象到抽象的創(chuàng)意圖案繪制，這將會為之后的服裝結構設計、服裝效果圖等學科專業(yè)課打下良好的基礎。

2.在教學中采用與審美實踐相結合的方法。服裝設計的形式美與內容美蘊涵于生活的細微觀察和了解中，在服裝作品藝術創(chuàng)作中，既有普通美學的一般規(guī)律，也有這門學科所獨有的、大量的特殊規(guī)律。作為聾人學生，由于他們本身活動的場所少，交流的對象有限，在學習階段得不到足夠的信息支持和幫助，因此這需要學習者在學習過程中與自己或他人欣賞和評價服裝的藝術實踐相結合，并按照美學的基本思路和方法，不斷提煉和積累經驗，這樣制作出來的原創(chuàng)服裝設計作品才會顯得豐滿、生動。教學課程的設置上，應該適當地增加聾生的欣賞與見習類課程，在服裝設計、面料設計展示觀摩欣賞中，學生可以攝取大量的信息，并主動進行篩選與品評，為今后自己進行設計創(chuàng)作積累有效元素。服裝公司等實習基地的見習對于聾人學生更加重要。在校學習最終要走向就業(yè)，而學習服裝設計基本的就業(yè)方向是服裝公司，在學習期間，了解公司的運營、服裝的生產銷售流程，相比較空洞的紙上談兵要更有效果，同時也可以幫助學生有的放矢地學習專業(yè)知識。

3.創(chuàng)造聾人學生獨立思考的環(huán)境。形式美與內容美可以幫助聾生在學習過程中指導服裝藝術實踐，但它并不能提供現成的公式，讓學生按照這個公式去設計創(chuàng)作。這便需要學生在學習時，既要認真分析前人的意見，分析其合理和謬誤之處，也要敢于提出自己的看法；既要尊重普通的知識體系，又要不斷總結和提煉服裝設計的特殊性。以上關鍵兩點其實正是聾人學生的薄弱之處，對于他們來說，亟待解決的問題是要克服其單向性思維的習慣。例如，在談到服裝審美時，往往只強調它的藝術性，而忽略其功利性及經濟性的滲透作用等都是片面且孤立的。由此看來，為聾人學生創(chuàng)造良好的獨立思考環(huán)境相當重要。服裝設計專業(yè)多數課程還是有一定自由度的，任課教師作為引導者和監(jiān)督者，可以把創(chuàng)意和思考的權利交給學生，并將諸如結構設計、立體裁剪、縫制工藝等關系緊密的幾門課程有機地結合起來，同時把過程中獨立解決問題的機會也留給學生自由發(fā)揮，也許解決問題的方法不是完全正確，但經過教師輔導與糾正后，學生們會自發(fā)地從中總結出經驗與教訓，為下一次的學習與實踐鋪路。

4.在教學中注意探討美學發(fā)展脈絡。服裝設計的形式美與內容美不是一蹴而就的，它源于哲學美學并不斷發(fā)展至今。我們想要在教學中融入形式美與內容美，就必須首先通過分析、比較美學的起源、不同流派及其觀點，以此來豐富聾人學生的美學知識，培養(yǎng)美學獨特的思維方式。對于聾人學生來說，平時學習、生活中接觸美學的機會少之又少，枯燥的理論學習又往往容易使其厭煩。教師不妨利用簡單通俗的語言，情境化的闡述方式來講解美學理論。在講解西方美學中的“模仿說”時，我們可以借助古老的傳說或典故來激發(fā)學生的興趣，例如，將藝術視為一面鏡子，這是一個典型的歐洲觀念，最早可追溯到古希臘。柏拉圖將藝術視為一面鏡子，從中看到藝術是現實的影子，繼而形成了主導西方藝術界的“模仿說”；蘇格拉底和格羅康討論藝術模仿時用鏡子來比喻繪畫，認為畫家像旋轉鏡子的人，拿著一面鏡子四面八方地旋轉，你馬上就會造出高山、大地、草木、動植物等諸如此類生動的故事情節(jié)。通俗易懂的語言可以迅速抓住學生的心，并激起他們聆聽的欲望，潛移默化地把知識傳遞出去。

服裝設計的美在于整體結構關系的和諧與統一，其中包括直感與抽象的融合、外在與內涵的交叉以及公用屬性與審美屬性的統一。由于生理和心理雙重因素的影響，聾啞人在服裝設計專業(yè)學習過程中對于形式美與內容美的認識具有一定的局限性和欠操控性，但他們豐富的內心世界、深沉而含蓄的情感體驗，使其形成了愛思考、善思考的習慣，抽象思維和邏輯思維相對比較發(fā)達。在聾啞人服裝設計教學中，教師應抑弊揚利，使他們在感受到欣賞對象的款式、色彩、肌理等特征時，能夠在感受對象的基礎上自發(fā)地跟隨教學過程去感知美，提升對美的欣賞能力和深度，進而挖掘他們在服裝設計方面的創(chuàng)意思維，進一步提高聾人服裝設計專業(yè)教學效果和水平。

［參考文獻］

［1］付黎明.設計美學規(guī)律研究［M］.北京：中國美術出版社，2006.

［2］奚傳績.設計藝術經典論著選讀［M］.南京：東南大學出版社，2005.

［3］徐恒醇.設計美學［M］.北京：清華大學出版社，2006.

［4］彭吉象.藝術學概論［M］.北京：北京大學出版社，2006.

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［6］劉曉剛.服裝設計概論［M］.上海：東華大學出版社，2008.

［7］（英）荷加斯.美的分析［M］.楊成寅，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2005.

［8］（英）鮑?？?美學史［M］.彭盛，譯.北京：當代世界出版社，2008.

［9］管德明，崔榮榮.服裝設計美學［M］.北京：中國紡織出版社，2008.

［10］劉蕾，侯家華.服裝美學［M］.北京：化學工業(yè)出版社，2009.

［11］范夢.藝術美學［M］.北京：中國青年出版社，2011.

［12］楊辛.美學原理［M］.北京：北京大學出版社，2010.省略

第4篇：對服裝設計的看法范文

[關鍵詞]時展 設計 中性化男裝 趨勢

服裝款式的多元化是目前服裝業(yè)設計和發(fā)展的重要特點。隨著時代的發(fā)展和進步，人們開始對服裝產生了更高的要求。中性化男裝作為一種新型的服裝設計理念，改變了過去男性單一、簡單的服裝搭配，在男性的服裝搭配中，加入更多的時尚化元素，充分展現男性的個性和魅力。

中性化（unisex）是指處于兩種對立的元素之間的中間元素，既不完全屬于這一方，也不完成屬于另一方的中立性性質[1]。中性化男裝是通過對男性服裝特點和女性服裝的特點，進行結合設計。設計中性化男裝并不是一味的借鑒女性服裝設計理念，而是通過結合男性的身材、性格特點等進行分析和設計，服裝設計的重點在于突出男性追求時尚、流行觀念的時代感和男性自由、韻味十足的性格特點。

一、 中性化風格形成的原因

現如今的社會男女平等，男性開始更多的注重著裝問題，擺脫過去沉默的著裝特點，追求個性魅力。這是世界經濟、文化快速發(fā)現的重要體現，是時代進步的主要特征[2]。

1.現代審美觀的轉變。20世紀50年代，英國開始出現“新愛德華式”服裝款式，這首一種新型的男裝混搭式樣。這種服裝能夠充分展現男性的個性和風采，受到了大量男性的追捧[3]。隨著我國改革開放的程度不斷的加深，這種新型的審美觀念開始傳入中國，經濟的發(fā)展帶動了男性審美觀念的逐漸轉變，男性不再滿足于中山裝、西裝等單一的服裝款式，開始追尋服裝搭配的個性化和創(chuàng)新化理念。經濟水平的提升促使男性也開始喜歡購物、俱樂部等娛樂活動。男性對審美的要求逐漸增多，不僅要穿出品位，更要求穿出個性。

2.男性社會角色的改變。受我國傳統父系主義的長期影響，中國男性在社會中具有較高地位的同時，社會也賦予了男性更多的責任和義務，使男性廣泛具有強大的責任感和生活的壓力[4]。而隨著我國政治、經濟、文化水平的逐步增長，男女平等的理念開始在我國逐步推廣并深入人心。女性漸漸開始追尋理想，擁有自己的發(fā)展空間，在一定程度上，減輕了男性在社會中的壓力。男性開始追尋個性，通過服裝搭配，表現自由、灑脫的性格特點。

3.科技發(fā)展與現代人觀念轉變的影響?？茖W技術的迅猛發(fā)展使各類機器在很大程度上代替了人類勞動，從而影響了人們對生活的態(tài)度和理念。在社會中的發(fā)展中，男性不再是單一的體力勞動從事者，而是漸漸的趨向于腦力勞動，隨之男性的體型也從粗壯型向瘦長型轉變，社會中的男性們開始有更多的資金和精力去追尋生活的質量和穿衣的品位，對服裝的要求也在逐漸改變。特別是在一些特定的崗位中，男性的中性化穿衣特點會比較明顯。例如長期在辦公室工作的男性，穿衣特點會展現出男性紳士的風格[5]?，F代化的時代特點使男性像女人一樣，開始注重對領帶、發(fā)型的細致打理，開始追尋高品質的生活理念。

二、中性化在男裝設計中的表現形式

中性化男裝的個性特點主要表現在男裝設計的個性化、男裝設計的時尚化和男裝設計的流行化三個方面。以下為三種個性化表現形式的具體闡述。

1.男裝設計的個性化。中性化男裝的設計特點在于突出男性的個性和與眾不同，將男性以往沉悶的著裝特點進行徹底的顛覆。男性需要在社會中得到更多的空間和自由，展現男性的獨特魅力[6]，而目前市場中的中性化男裝充分的利用這一特點，利用嘻哈、搖滾的風格加入女性化的時尚配飾，表現男性的活力和自由；運用收腰、緊身等服裝造型，以及大膽的運用蕾絲、流蘇等裝飾完美結合，展現男性陽剛中又趨于陰柔的另一面。

2.男裝設計的時尚化。近年來的巴黎時裝周、米蘭時裝周等國際服裝展覽中，對男性服裝的設計開始呈現中性化的設計特點，刮起了一陣束腰的風潮。在很多設計師的男性服裝設計中，都加入了或大或小的束腰設計，展現男性的身材特點，這是男裝逐步發(fā)展的重要表現[7]。例如Gucci的男裝設計對經典款式的再造，將過去的經典服裝加以創(chuàng)新和打造，加入現代中性化的服裝特點，使經典的服裝更加具有現代化的個性特點，引發(fā)男性的青睞。

3.男裝設計的流行化。根據最近三年的男裝設計趨勢來看，男裝設計更加趨向于中性化的設計特點。在男性服裝設計中，加入時尚流行元素，使男裝更加具有時代感。例如在近幾年十分流行的荷葉邊服飾設計，男性服裝設計師將這種流行于女性服裝設計中的元素加入到男性服裝設計中，展現男性的陰性美，使男人看起來更加的另類、精致。

三、 中性化設計中對于面料與配飾的運用

男性服裝的中性化設計不但滿足了男性對于展現個性的服裝要求，也充分展示了時展對人們生活品質的逐步改變。對中性化男裝的設計主要表現在對面料和裝飾上的設計展現。

1.中性化面料在男裝設計中的應用。在對男裝進行中性化設計時，要注重對服裝面料的改變和創(chuàng)新，將具有女性化風格的面料應用于男裝設計中。例如采用帶有褶皺、薄紗及具有懸垂等質感的面料，加以深入的改造和突破性的創(chuàng)新，一改以往男裝的硬挺和古板，而趨于柔和與隨意。最近幾年來，國際服裝設計師對男性的中性化服裝設計基本采用十分流行的熒光、絲綢、鏤空等面料，或者是絲與萊卡纖維或者金屬纖維進行合理的混合搭配，制作出柔和而又妖嬈的中性化男裝。例如在對一些在辦公室工作的都市白領男士的服裝設計，要注意面料配色的選擇，盡量采用看起來十分清新、整潔的面料，能夠顯示出男士潔凈、清新的面貌。合理的選擇服裝面料，使時尚與男士服裝設計更加貼切和融合，充分展示男士時尚、前衛(wèi)的性格特點。縱觀2010年至今的各大服裝秀場中，對男性服飾的設計多數呈現中性化的設計理念，精美的染色布料和條紋、格子的廣泛應用，展現了男性在現今社會中的時尚需求，所以在面料的選擇上，一定要注重創(chuàng)新理念和創(chuàng)新設計。

2.中性化裝飾元素在男裝設計中的應用。自2010年起，在中性化的男裝設計中，刮起了一陣束腰配飾設計的風潮，在服裝搭配中，加入時尚的配飾不再屬于女性的專屬特權。在對中性化男性服裝設計中，要注重對裝飾元素的設計，裝飾元素是整個服裝設計的點睛之筆，精美的裝飾元素設計能夠使整個服裝煥然一新。Jean Paul Gaultier在男性服裝設計中，大膽的將經典的男士西裝融入極具現代感的背帶、搭扣等裝飾設計，使經典的款式在新穎的搭配中，增加了時尚感和整體性。在中性化男裝設計中，為強調男裝設計的個性化，可以在男裝設計中，加以適當的創(chuàng)新元素。例如將珠飾、蕾絲、鏤空花紋、絲綢等合理的加入到服裝的設計中，使這些裝飾元素不再成為女性服裝設計的專屬品。再如在男裝的衣領上面添加珠飾，增加服裝的立體感效果，服裝可以進行適當的鏤空設計，使男性的身材能夠顯露出來，告別過去的單一、保守，得到思想和自由的解放。在服裝設計中，也可以加入近幾年十分流行的流蘇設計，應用于男裝的腰間、袖口等地方，顯現出男性的個性和美感，這種男裝的設計是十分惹人眼球的，深受個性潮男的熱愛。

中性化男裝是一種男裝流行化發(fā)展趨勢，它不但改變了男性的外在形象，改變了人們對于男性一貫的看法，而且在潛移默化中，改變了人們的生活品質和生活態(tài)度。中性化的男裝設計，帶給了男性無限的想象空間和對生活的激情態(tài)度，使不同男性的陰柔美、清新美、含蓄美、時尚美等等對服裝的要求都能夠具體顯現，使男人更加具有韻味和性格，通過服裝的穿著和對飾品的搭配，展現男人在都市中的時尚感和藝術性。注重男性服裝設計的個性化特點，對不斷發(fā)展我國的服裝業(yè)，提升我國綜合經濟水平將產生重要的意義。

參考文獻：

[1]李惠，鄭高杰，陳明珍.淺談中性化男裝的形成及變化[J]紡織科技進展2010（12），21-23.

[2]李紫星，羅杰文.近代服裝中性化的變遷及其原因和特點[J].南寧職業(yè)技術學院學報.2010（09），32-35.

[3]梁亞林，鄭素華，陳璐.中性化服市場消費需求及發(fā)展前景預測[J].西安工程科技學院學報.2010（10），11-13.

[4]Janice Wong，Kim Au Tse Hoi Yin，Tan Chi Wing.2008 A/W Paris，Milan，NY Collections[J].明日風尚（時尚美容）.2011（08），31-33.

[5]王曉艷.解讀“中性風”服飾――淺論選秀選手的中性形象對青年造型藝術的影響[J].上海青年管理干部學院學報.2011（11），21-24.

第5篇：對服裝設計的看法范文

[關鍵詞] 服裝設計；設計理念；品牌

1 引言

服裝是個文化消費產品，科技、時尚、審美是時裝品牌的三大要素。對服裝而言，沒有品牌就沒有未來。加入WTO后，我國服裝業(yè)目前最缺的就是品牌，無論是面料品牌、設計品牌還是服裝品牌都匱乏。中國名牌戰(zhàn)略推進委員會會長林崇棠曾撰文指出，企業(yè)應該把創(chuàng)立國際名牌作為自己的頭等大事，并認為，“讓中國名牌叫響全世界”是完全有可能的。唯有如此，才能讓我國服裝業(yè)的“命脈”不被國外的名牌掌控，才能使我國服裝業(yè)立于世界。

2 我國服裝業(yè)面臨的困境

眾所周知，我國紡織服裝以貼牌加工(OEM)起步發(fā)展成為一個世人矚目的紡織服裝大國，以至于歐盟美國針對中國不斷掀起紡織品貿易戰(zhàn)。而中國服裝企業(yè)面臨的并非是發(fā)達國家所想象的金礦、銀礦，而是重重困境：越來越低的加工費，越來越短的交貨期，越來越多的競爭者，越來越復雜的貿易政策，越來越少的利潤……我國服裝業(yè)的困境是重數量不重質量，重競爭不重秩序，重外向型激勵不重內在改革的縮影。

這些困境的根源是我們對服裝生產沒有主動權。我們是OEM中的接單方，而非發(fā)單方。其實很多企業(yè)在早幾年就意識到這一點．他們也嘗試著去創(chuàng)造自己的品牌、中國的品牌或成為OEM中的發(fā)單方。目前，國內已有80萬至90萬個服裝品牌，但沒有一個在國際上叫得響，在未來競爭中，也無力與洋品牌抗。中高檔市場，總是洋品牌在一路領跑，洋品牌的服裝滿足消費者追求時尚的心理，換句話說，消費者更喜歡“洋設計”。國外的市場也是擯棄中國的設計，而只許中國生產。所以，創(chuàng)立我國服裝品牌的根本在于提高設計水平。

3 形成中西方服裝設計理念因素的不同

理念源于哲學范疇，即看法、思想，是思維活動的結果。設計理念是設計思維的根本所在，是時代的產物。討論設計理念，我們不能拋開理念形成的大社會環(huán)境，下面分析影響形成中西方不同服裝設計理念的各種因素。

3．1 社會審美文化的不同。中西方一直處于不同的歷史文化氛圍之中。我國在相當長的時間內一直崇尚儒家文化，提倡內在美；西方除了中世紀外，基本都是一種開放的文化，推崇人體至上。到了二十世紀，西方在經歷了反叛的文化沖擊后，服裝設計理念開始朝著解構主義發(fā)展，服裝徹底改變幾千年形成的固定模式，一度出現“衣非衣”的現象；而我國只有在改革開放后，受到西方文化的影響，人們的著裝觀念才有改變，但根深蒂固的審美觀念，很難在短時間內徹底改變。

3．2 科學技術水平的不同。當西方發(fā)明縫紉機而使用機器制作衣服的時候，我們還停留在手工作坊上；而當我們還在苦心鉆研服裝款式變化時，西方已經將設計理念轉移到利用科技改變面料進行設計上來了。在西方服裝CAD及其配套的CAM被認為是二十世紀服裝業(yè)最具影響的產品之一，它改變了人們的服裝設計理念和習慣，節(jié)約了大量的人工和成本，而目前，我國服裝企業(yè)對服裝CAD及其配套的CAM的使用還不是非常普及。再如，日本在十年前就發(fā)明了熱定型處理面料的壓皺技術，而我國在近幾年才掌握、使用該技術。

3．3 品牌理念的不同。品牌理念是整個品牌從企劃到運作整個過程的行動指南，是滲透到品牌各個方面的品牌經營思想。設計理念不能離開品牌理念，品牌理念是設計理念的自然延伸，品牌理念為設計理念提供了一個明確的方向。一個成功的服裝品牌首先要樹立品牌形象，確定品牌理念，然后再根據品牌理念確定設計理念。國外的很多服裝品牌之所以經久不衰，就是因為有一套非常清晰明確的品牌理念和風格統一的設計理念。而我國大部分服裝企業(yè)存在急功近利思想，急于做品牌，忽視產品品質與品位，并在品牌成立之初，不能明確地確定品牌理念，而是在設計的過程中慢慢確立品牌形象。這樣的做法可能會在品牌運作初期產生一定的經濟效益，但隨著品牌的不斷壯大，根基不牢的缺點就會暴露出來。

3．4 設計師藝術修養(yǎng)的不同。設計師是品牌服裝的靈魂，一個服裝品牌能否成功的關鍵在于設計師是否能夠很好地詮釋品牌并不斷注入新鮮血液。設計師除了有敬業(yè)精神，更要能不斷尋找靈感源，尋找文化與時尚的結合點。如皮爾?卡丹著名的靈感來自中國古建筑的“飛檐走壁”系列，以及迪奧的首席設計師約翰．加里阿諾許多靈感來自我國傳統服裝、少數民族服飾以及京劇文化等等的服裝系列。我們也不斷看到國的一些服裝設計比賽上強調“融入本民族元素”的字樣，但能做到真正領悟民族文化內涵并能成功重新演繹的設計師卻比較少。

4 提高我國服裝設計水平的途徑

4．1 增強品牌意識，爭創(chuàng)服裝品牌。企業(yè)品牌的建設是一種長期的文化建設，而不是急功近利的短期利益。我國服裝企業(yè)要發(fā)展，一定要克服急于求成的心理，靜下心來，踏踏實實打好根基，扎扎實實做品牌，一位著名的美國咨詢顧問曾針對中國服裝自身的品牌問題這樣說“品牌化是一場馬拉松，而不是短距離疾跑”。

4．2 提高科技水平，不斷加大投入．服裝品牌文化還體現在有較高的科技含量，在科學技術日新月異的今天，品牌的科技含量對品牌的國際競爭力起著越來越重要的作用。

4．3 進一步提高設計師的綜合素質。設計是服裝企業(yè)跳動的脈搏，設計師是服裝企業(yè)的關鍵。在樹立起我國的世界知名服裝品牌過程中，設計師將起著決定作用，為此我們必須大力提高設計師的綜合素質，只有這樣，才能吸收世界先進文化，緊跟時尚潮流，縮小與知名服裝品牌的差距。一方面，通過培訓等途徑，提高設計師的文化內涵。我國服裝和國外真正的差距是設計師文化內涵的距離，是市場觀念和品牌規(guī)劃以及企業(yè)管理方面的差距。世界上著名的服裝設計大師都是從深厚的傳統文化的背景中成長起來的。如立領、盤扣、團花錦、斜門襟時常出現在T型臺上。因此，作為歷史文化的一種延續(xù)，傳統的服飾文化應該也必須得到繼承和發(fā)揚。另一方面，要善于培養(yǎng)設計師的主人翁精神。國外知名的服裝品牌絕大部分都是設計師自己創(chuàng)立的，當時的設計師都是公司的股東。而反觀國內的情況，設計師基本沒有自己的品牌，有一些個人的時裝公司，也比較小，難以成氣候。為此，需要進一步培養(yǎng)設計師的主人翁精神，使他們將市場與設計有機結合。

第6篇：對服裝設計的看法范文

關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求

1、前言

非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創(chuàng)新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①

2、服裝的審美與時尚

追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創(chuàng)新,從而創(chuàng)造商業(yè)價值和社會價值。

人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發(fā)展而相繼產生發(fā)展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態(tài)。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態(tài)、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分?！币虼?人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③

審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現了著民眾的審美傾向。

3、服飾審美中的理解模糊

服裝審美是一個極其復雜的過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發(fā)的藝術特質傳達著視覺張力,激發(fā)觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養(yǎng)、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態(tài)度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣,美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現服裝作品的“二度”創(chuàng)作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發(fā)展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態(tài)度,而是一種生產性態(tài)度,一個開放性過程,我們要從心底出發(fā)理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環(huán)”:根據細節(jié)來理解整體,又必須根據整體來理解細節(jié)。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創(chuàng)造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。超級秘書網

4、服裝的產品意境生成

隨著人類生存需求的發(fā)展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現心靈,進而闡述世界和事物的規(guī)律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創(chuàng)造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據設計師創(chuàng)造的賦予情調的形態(tài)語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節(jié)所傳達的信息,加之自己的聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發(fā)的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態(tài)、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態(tài),強調充分發(fā)揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創(chuàng)造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創(chuàng)造出一個新的意境”。⑥

5、結論

服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。

參考文獻:

[1]唐玉宏,《藝術審美創(chuàng)造和模糊性思維》,文藝論壇

[2]/view/169606.htm

[3]張會鋒,《論圖形設計的模糊性》:〔碩士學位論文).2005

[4]賀陽,《鞋子的時尚審美》,時尚研究,2005

第7篇：對服裝設計的看法范文

1.信息技術的主要優(yōu)勢

計算機的作圖能力是非常強大的，能夠非常清晰的表達出我們想要設計的樣式，能夠隨意的進行配色，能夠隨時對我們的構圖進行修正，能讓我們的設計達到最滿意的狀態(tài)。另外計算機的互聯網技術和多媒體技術能夠幫助我們參考流行趨勢，能夠讓我們把握流行趨勢，從而設計出符合流行趨勢的服裝。其次，計算機作圖具有很高的準確性，通過計算機作圖，能夠很準確的確定我們需要的尺碼、色彩，甚至連布料都能自如的選擇。綜上，計算機作圖能夠幫助設計者快速，輕松的設計出作品。

2.信息技術對教學的影響

以往的教學都是教師、黑板、粉筆，但隨著信息技術的發(fā)展，多媒體教學的普及，教師可以通過多媒體技術進行教學，這種變化對服裝設計專業(yè)的教學更為有利，教師可以通過聲、文、像等多種方式進行展示，這樣不僅能夠更好的表達出對設計的見解，還能幫助設計初學者更好的進行理解。運用信息技術進行教學能夠更好的展示各類設計，無論是從色彩還是細節(jié)方面。運用信息技術教學也能夠改變教學環(huán)境，能夠更好的吸引學生的注意力，引起學生的學習興趣。由于信息技術的發(fā)展，使學生與教師之間的交流更加容易了。通過網絡，學生與教師的交流可以不再局限于課堂的面對面交流了，課余時間學生有任何問題都可以隨意的找教師咨詢，這在很大程度上提高了教學質量，增強了教師與學生之間的聯系，對教學有著非常大的好處。

二、信息技術對教學的重要性

1.信息技術的作用

信息技術在教學中的應用是通過圖片、文字、聲響等多種形式整合表達的，將傳統教學中的粉筆黑板替換下來，能夠營造更為輕松的學習環(huán)境和氛圍，能夠更加有效的吸引學生的注意力，對改變固有的教學模式非常有效。通過互聯網技術，教學能夠打破常規(guī)書本的局限，能夠增大學生的知識面，從而提高學生的信息收集和信息整理的能力。運用互聯網技術和多媒體技術，教師能夠通過各種途徑告知學生最新的流行趨勢，讓學生在自助設計中能很好的把握生活中的各樣色彩，緊跟時尚的步伐，設計出滿意的作品。通過信息技術可以在很短的時間內完成信息的收集，隨時可以構成草圖，并且能夠很方便的對草圖進行修改，且不會損害設計搞，最終完成設計圖。這種方式能夠提高設計者的設計速度，還在一定程度上保護了設計者的設計方案，運用這一技術能夠讓教師在課堂上隨意的展示設計的各種細節(jié)，能夠讓學生更好的理解和記憶。

2.資源共享的優(yōu)勢

運用信息的互聯網技術可以實現資源的共享，打破了傳統手繪設計稿都是“孤本”的尷尬局面，而且傳統手繪本的占用空間大，還十分不好保存，很難隨意進行查詢，基本無法實現資源共享。運用信息技術則改變了這種狀況，不論是學生還是教師都能很輕易的展示自己想要分享的設計稿，實現資源共享，從而增加學生的知識面，更好的完成自己的設計稿。

3.信息技術對現代教育的影響

信息技術的發(fā)展必然使傳統教學發(fā)生改變，引入信息技術后，教師能夠通過網絡中的各種設計作品甚至是時尚會來進行講課，這樣能夠讓學生在輕松的氛圍中接受知識，能夠激起學生的學習欲望，在很大程度上調動了學生的積極性，使學生的厭學情緒降到最低?，F代教育理論很明確的指出，學生的學習過程不只是簡單的被動的接受知識，而是一個發(fā)現問題，提出問題并且通過自己的努力解決問題的過程，并且由于中職服裝設計課程是一門知識性和實效性結合非常緊密的課程，如果只是通過教師局限在課本上的傳授知識，是無法很好的理解服裝設計這門課程的，服裝設計這門課程需要學生很好的理解專業(yè)知識，還需要理解時尚資訊，具有非常強的時代感。通過信息技術的滲透，可以增加教師授課的教學方式，還能夠通過互聯網技術尋找到網絡上的最新資訊，讓教師講授的知識不至于偏離潮流資訊。通過信息技術的發(fā)展，學生也可以有更多的途徑了解所學的知識，不斷的更新自己的知識庫，讓自己的設計能夠充滿時代感。

三、結語

第8篇：對服裝設計的看法范文

面料、款式、色彩是服裝設計不可忽視的三大要素，其中色彩在視覺感知中首先獲得體驗，而這種感知的差別、顏色的使用差異和個人對服裝的審美愛好有著十分緊密的聯系。由于人們對色彩設想的不同，每一種色相都具有必然的象征性，也有著各自的情感，比如紅色代表熱情、興奮、喜慶；白色代表純潔、安靜；藍色代表深邃、雅致；綠色代表生命、和平等，幾乎所有對色彩的渲染都離不開服裝的審美效果，同樣一種面料，同樣一種款式的服裝都需要選取不同的顏色來制作，形成不同的效果。在現代服裝設計中，黑色和白色在色彩方面可以說是巍然屹立時尚界屹立不倒的支架底座，無論是遠古時代的周朝五國，還是20世紀的奧黛麗赫本時代，即使是在當今崇尚個性化的今天，黑白色都傲立于其他流行色的消消長長。它時而性感嫵媚，時而低調奢華，時而摩登簡約，時而單調平實，設計師們運用手中的魔杖，將黑白色靈活的與服裝結合。

一、黑白色的語境藝術表達

早在中國歷史悠久的文化中，黑白色就作為古代哲學的一個范疇出現過，周易學中的太極圖，俗稱陰陽魚，就是很好的例證，其黑白二色就是陰陽兩方，天地兩部；黑白兩方的界限就是劃分天地陰陽界的人部，白中黑點，表示陽中有陰，黑中白點，表示陰中有陽；陰陽交合，則化生萬物，萬物按此規(guī)律生生不息，故變化無窮。易學通過陰陽之道來闡述宇宙的運動規(guī)律，從而使黑白兩色上升到哲學領域。由此可見，在古人的色彩審美里，早已產生了對世界、對人生的哲理性感悟，它超越色彩作為物理屬性的功能，將其推向美學、哲學高度。同時，隨著長久的社會發(fā)展實踐活動，人們開始將個人情緒賦予黑白色彩中，讓其更加具有豐富又多元化的性質，如此來給人們的精神上留住長遠的印記。然而，不同民族不同國度對于黑白的象征性表達有著各自的看法。例如，中國戲劇中的臉譜設計，白臉的曹操老奸巨猾，黑臉的張飛鐵面無私，又如，古代周朝的冕朝制度中，對色彩有著明文規(guī)定，“冕服多為玄衣而纁裳,上以象征未明之天,以下表示黃昏之地,然后施以紋。”這里的"玄色"，是先染白，后以黑染之。黑中揚赤的玄色，只有位高權重的帝王可以服用。相比之下，白色作為中國歷代以來葬服的顏色，有著不吉利的象征。而在西方文化中，黑與白就如邪惡與正義，黑暗與光明的對峙?！妒ソ洝防锖谏窖蚓秃芎玫恼f明了西方人不喜歡黑色，明明是山羊，為什么要特別強調是黑色山羊呢，其中的黑色就是對邪惡、不潔之物的命名。白色卻是西方婚禮歷來沒有改變的色系，女士的婚紗、頭飾，甚至包括婚禮上餐桌的裝飾，都是以白色為主，象征著婚姻的純潔與神圣。設計師們對于黑白色文化語境如此不同表達的認識和理解，不僅能提高消費者對于傳統文化的情感認知，還能在傳承發(fā)揚歷史文化的基礎上結合現代科技文明的成果，進一步挖掘這一色彩在服裝中的表現，賦予其在新時期的精神內涵。

二、黑白色的局限性

就一般服裝設計而言，其色彩的運用并非直接和最終設計效果直接掛鉤，所謂設計是將有規(guī)律性的融合一些龐亂、繁雜的事物，并有序的進行組合然后表達出來傳遞信息，是一個不斷精練的程序過程，并不是將簡單的事物復雜化。因此我們在運用色彩特別是中性色系黑白的時候需要斟酌黑白色相的明度、純度力度并重視和詳盡其精華，要理解和認識中性色的局限性，正確的運用黑白色彩的張力效果，這樣才能發(fā)揮出更大的功效。首先，中性色具有封閉性的特點。黑白色彩固然神秘居多，但總覺得這種神秘帶來了一些壓抑，試想站在一望無垠的黑色夜空下沒有一絲星光，黑壓壓的一片就如同看不到希望的邊，令人窒息。但是，遠處忽然閃爍著點點螢火蟲的黃色亮光，那種視覺的感知足以撼動心靈。其次，中性色的開放感不強。黑色和白色可以同時擁有積極和消極的心理感受，黑色在積極層面上來說給人一種高貴、奢華、勝利的感覺，而消極方面則容易讓人們感受到衰亡、貪念、空洞的氣息。白色一方面有著純粹、威嚴、圣潔的意味，另一方面卻容易使人產生退化、沉淪和蒼茫的感受。開放即包容，如何打開黑白色系在服裝設計中的包容性，減弱那些消極的心理感受需要設計師們從服飾的整體視角來把控，在黑白色系的基礎上，放眼配飾、妝容、發(fā)飾等來增強服裝的生動和趣味性。

三、黑白色在女性服裝設計中的價值體現

黑白色是服裝設計中亙古不變的基礎色，這兩種色彩的搭配讓人覺得既簡單大方又高雅有內涵。黑白色既是生活裝的必備色系，也是宴會禮服的首要選擇，在現代女性服裝設計中黑色和白色的運用看似淺顯易懂，卻在各種不完美的體型中無時無刻不顯露著對女性的體貼和處處愛護。這樣兩個對比色的出現讓人感覺不受拘束、隨心所欲卻又充滿奧妙、難以捉摸卻又觸手可得，在我們遠離了快節(jié)奏生活帶給我們的濃重色彩和繁瑣華麗之后，不禁讓人覺得別有風味。

（一）突出視覺效果

對于黑白色彩在現代服裝設計中的運用有著特殊的工具和自身的傳遞方式，它屢屢能給人帶來不一樣的感觀刺激。從自身的傳遞方式來看，在服裝設計中我們可以利用黑白兩色的強烈對比效果、黑白不同面積、形態(tài)的組合，同時還可以憑借黑白色在各種紋樣圖案中的變化來進一步豐富黑白色外在形式美的表現效果，增強視覺美感和藝術表現力。

（二）不同職場女性服裝中的體現

從禮節(jié)的立場來看，著裝并不等同于簡單的穿衣。它是著裝的人基于自身的審美情趣、資歷素養(yǎng)、體型狀況，同時依據不同時期、場所、目的來得心應手的對所穿的服裝進行精心的挑選、搭配和組合。因此黑白色彩作為永恒的經典色調深受廣大業(yè)內和業(yè)余人士的歡迎，不斷地成為近年來服裝設計中的大熱點。黑白色彩被普遍運用在不同場合的女裝設計當中，并可以完美的配合著裝人不同身份象征，堪稱經典，比如晚禮服、休閑裝或是職業(yè)裝等。根據近幾年國內外紡織服裝行業(yè)的色彩流行動態(tài)我們可以看出，黑白色的組合搭配在服裝業(yè)完美展現出了它的美麗，明確體現出了其格調特征，越來越受廣大消費者的喜愛。

1.晚禮服眾所周知由于晚禮服是用以出席晚間活動穿用的正式禮服，是女士禮服中最高檔次、最具特色、充分展示個性的禮服樣式，與華美的裝飾手套等共同構成整體裝束效果。晚禮服一般需要明亮裝飾加以點綴，才能襯托其在夜間光彩照人的一面，例如一些艷光四射的面料、褶皺、蕾絲花邊、亮片，或是珠寶鉆石等都能給人帶來美的感受。其中晚禮服設計中基本色調運用較多的白色晚禮服，不僅擁有尊貴典雅的精神，同時還標志著一般女性潔白無瑕的特質。而與之相反的黑色晚禮服則給人一種華麗、冷傲且高貴的感覺，同時又肆意凸顯女人原本性感的姿態(tài)，所以它們常常擺脫其他顏色的禮服脫穎而出。

2.休閑裝休閑裝又稱便裝。它是人們在悠然自得、隨心所欲的休閑生活中穿著的服裝，并將簡潔自然的風貌展現在人前。一般情況而言休閑裝主要出現在休閑娛樂活動當中，因此不僅在面料的選擇上要充分的考慮其舒適度和吸汗、保溫的性能，更要在色彩的搭配上體現出端莊成熟的女性吸引力，如此一來才能突顯出著裝人的個人特色，讓人有種煥然一新的氣象。無論是在日常場所還是在正式場合，選擇極富個性的帶有黑白色彩的款式設計都能夠傳遞一種融洽的情緒，并在各類五顏六色的服裝中嶄露頭角，顯出雍容華貴的氣質。

3.婚紗古典簡約不等同于低調無趣。無需夸張的裙撐或耀眼的裝飾，一款設計簡約、剪裁流暢的素凈長裙足以展示氣質新娘的不凡品味。2015春夏婚紗周上，除了經典的象牙白綢緞，設計師們還在婚紗的簡約廓形上增添了漩渦蕾絲、水流亮片和民族風刺繡等細節(jié)裝飾。如果你崇尚極簡主義，青睞細節(jié)設計又希望展示身體的曼妙曲線，一條復古風情的流線型長裙便是最好的選擇。

四、結語

第9篇：對服裝設計的看法范文

關鍵詞：中職服裝專業(yè)；教學理念；教學方法

我在多年的服裝專業(yè)教學中越來越感受到本專業(yè)的教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會、企業(yè)一線，閉門造車，紙上談兵，市場應變能力差，畢業(yè)生不能適應企業(yè)的生產需求。如何找出服裝初級人才培養(yǎng)與社會需要存在的差距，探討服裝專業(yè)教學新思路，形成新的教學模式是關系到未來服裝專業(yè)發(fā)展與進步的首要問題。筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進：

一、明確教學理念

對于教師而言，教學理念就是對教學活動、學生的學習、知識價值、學生本性的最根本的理性的認識和看法。課堂教學必須樹立起這樣的理念：

1.必須為學生的終身學習和終身發(fā)展奠定堅實的基本素養(yǎng)。

2.必須把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力作為出發(fā)點和歸宿。

3.必須結合學科教學和現代信息技術教育整合的制高點。

4.必須把教改實驗和教育科研作為提高教育教學質量的第一生產力。

5.必須強化情感體驗，鼓勵學生親身參與實踐的積極體驗和豐富經驗。

二、改變傳統教學形式，進行理實一體化的教學

馬克?吐溫有句格言：“不要讓學校妨礙教育?！蔽艺J為，教育者要從傳統的教學模式轉向學生有效學習的模式。幫助學生學會成為具有批判能力的思想者，有效問題解決者。

在一體化教學課堂中，教師介紹了設計案例的應用環(huán)境、注意事項，講解了預備知識后，給出了解決該案例的思路，再由學生根據教師的引導進行構思，最后教師才給出能成功實現該設計案例的參考答案供學生參考，讓學生自己進行對比、歸納、總結，得出結論。這樣，學生每聽教師介紹完一個案例，在教師指導下運用所學的設計理論對自己的設計方案進行反思，這樣他們的學習熱情就能被充分地調動起來。通過這樣的一體化教學，能充分發(fā)揮學生學習的主動性和積極性，為教學目標的完成提供有力的保證。

三、強調基礎課教學的適應性

服裝專業(yè)教學改變過去基礎課與專業(yè)課“各自為政”的脫節(jié)現象，使基礎課名副其實地成為專業(yè)的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。從宏觀上考慮基礎課所從屬的專業(yè)課和生產一線的需要，注意培養(yǎng)以下能力：一是培養(yǎng)視覺反應力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；二是開發(fā)想象能動性和對未知領域自覺探索，即創(chuàng)新能力；三是培養(yǎng)分析、思維能力，努力使基礎課教學適應專業(yè)課的需要。

四、以引導型代替說教型的教學方法

設計教學的手段應以引導型教學為首選，例如，在講解民族服裝時，以往用說教型方法講述民族服裝概念，教師的提問是“民族元素有哪些？”以及“它為什么會是這樣的？”而引導型教學關心的則是“民族元素在現代服裝設計中應該是怎樣的？”前者重“知”，是學生對民族服裝的感受和理解；后者重“悟”，是學生對服裝的作用和改變。引導型教學方法的采用有利于學生主動思考而不是被動接受，同時，解決好兩個問題：一是在教學內容的處理、教學目標的制訂、教學方法的選擇上，要適應于學生的學習，要“教服從于學”，改變那種“學生的學服從于教師的教”的那種習慣，以充分體現“學生為主體”的思想。二是教學不但是“授業(yè)、解惑”，而且使學生養(yǎng)成良好的學習習慣，掌握有效的學習方法，發(fā)展智力，培養(yǎng)能力，有利于學生以后學習。

五、積極營造輕松、平等的課堂氣氛，充分體現學生在課堂教學中的主體地位

師生相互交流離不開課堂教學。職高學生好奇心強，易于接受新鮮事物，喜歡表現自己但缺乏韌性，承受能力較差。針對這些特點，在教學方法上，我經常讓學生走上講臺，提出問題，闡述思路，講解方法，在師生交流的過程中穿插了生生交流。以領子的制作為例：教師講解分析完一個領子的基本型特點或示范制作小立領，學生在領悟這個知識點的基礎上，還要能獨立思考分析各種款式領型之間的變化，并且嘗試各種領子紙樣的制作到最終熟練完成各款領子的實物制作。在實際操作過程中，學生會很自然地遇到許多問題、難題。教師此時要參與到學生的學習和思考中去，指導學生如何解決出現的問題，甚至要和學生共同思考，一起解決問題。教師不再是高高在上持著教鞭發(fā)號施令的夫子，而是一個引路者、同行者，是學生交流與合作的對象，也是學生學習的扶持者，做學生真正意義上的良師益友。

六、注重培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維

如，在服裝設計教學中，服裝教育的目的是使人在服裝設計的過程中，變得更富于創(chuàng)造力。這就要求我們在服裝設計教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的理論學習，而要看是否有利于學生對服裝綜合知識的發(fā)展，是否有利于學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，是否有利于知識的遷移。作業(yè)的布置要具有靈活性，給學生以充分發(fā)揮想象的空間。若使每個學生設計的服裝款式雷同，或風格相同，則是創(chuàng)作的大忌，教師應引導學生沿著不同的設計風格，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的不同的見解，有意識地促使學生從多方位、多角度進行思維操作，或給學生增加立體裁剪的課程，以培養(yǎng)學生立體的、全方位的觀察能力和發(fā)散性思維能力。

七、加強學校與服裝企業(yè)之間的交流與合作

在校園建立模擬工廠，實行開放式管理，提供可隨時供學生進行實踐學習的場地。如，服裝設計CAD室、板房、工藝車間、服裝成品陳列室等。但更好的是在服裝企業(yè)的工廠落實好實習基地，讓學生參與實踐。在服裝工廠生產管理第一線進行產學結合開放式的實踐教學，進行服裝產品的設計和開發(fā)，服裝紙樣的制作及服裝工藝流程等操作，培養(yǎng)學生知識運用的能力、獨立思考問題的能力、獨立解決問題的能力。在實習期間，學生參與考核，通過考核評定學生所學的服裝課程是否合格或者優(yōu)秀。同時也給企業(yè)錄用人才、學生競爭上崗就業(yè)增添機會。

參考文獻：

[1]戴汝潛，張.實用教學新法.北京大學出版社，1999.

[2]張萬祥.教師專業(yè)成長的途徑.華東師范大學出版社，2005.