服裝設計的目的和意義精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的服裝設計的目的和意義主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：服裝設計的目的和意義范文

關鍵詞：傳統服飾；現代服裝；藝術設計

伴隨著社會的發展和經濟的進步，人們對于物質生活水平和精神生活有了更高的要求，現代化的服裝設計也因此而有了更多的發展方向。但是現代化服裝發展的越來越好，未來也需要重視傳統服飾元素所發揮出的作用。伴隨著社會的發展，將傳統服裝進行復古屬于不可取的行為，但是傳統服裝與現代服裝設計之間的融合卻能夠為我們提供更多更舒適的服裝設計方向。

1傳統服飾的特點

1.1寬松長款為主

傳統服飾大多數以寬松為主，主要的作用并不在于審美，而在于舒適。傳統服飾一般來說主要的基礎特征就是平面結合和上下聯屬。因此傳統服飾大多數情況下都不是緊身服裝，想要行動更加輕便，就需要配備腰帶、腕帶等等，長袍就是鮮明的一個例子。主要的原因就是傳統服飾設計過程中重視舒適感要超過重視美感，寬松的設計不會讓人感覺到束縛，而這種設計在實際行動的過程中難免也會造成一定的影響，例如過門檻時的撩起下擺等等。除此之外，傳統服飾大多數情況下都是上下一體的長款衣服，衣袖的長度要超過手臂，及時是在夏天也是這類設計，因此難免會較為悶熱[1]。

1.2手工制作為主

由于過去生產力和生產工具都對傳統服飾產生了一定的限制和影響，因此大多數的傳統服飾都屬于手工縫合。而這種手工制作的方式也成為了傳統服飾在制作過程中的一大特色。尤其是傳統服飾在手工制作的過程中還會加入一些刺繡，通過針線的穿插，在服飾上繪制美麗的圖案。因此傳統服飾有著較大的觀賞性，但是手工制作傳統服飾的過程中很多技巧都已經失傳，即使是現達的科技也無法將之復原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，傳統服飾一般都會過于鮮艷，色調方面則是主要以冷色調為主，這種色調能夠讓人感覺到平和，同時也能夠增加美感。除此之外，一些特殊人群的服飾不同，他們的色彩需要更加鮮明，這是在過去一些人的身份使然。例如對于過去封建社會的皇族來說，他們的服飾一般都是紫色、黃色等等，呈現出尊貴的地位。除此之外，在特殊的狀態下人們的服飾色彩也會發生改變，例如家中有人去世，則全家人需要穿白色。

1.4裝飾豐富

傳統服飾中，不同的民族、時代有著不同的服裝搭配方法，并且這些特色都將呈現出時代的色彩。一些服飾可能花哨，但是很美觀，同時也能夠呈現出各自的特色。少數民族的服裝在我國傳統服飾發展過程中屬于濃墨重彩的一筆，可以將之看作為屬于傳統服裝文化的重要組成部分[3]。

2現代服裝的特點

2.1人性化

現代服裝在設計的過程中除了美觀之外，考慮的更多在于實際穿著效果和作用?，F代服裝的作用就在于能夠根據實際生活來進行調節，一些服裝更加重視功能性，而一些服裝更加重視審美性，兩者并不沖突，同時這兩者也劃分出了界限。例如在冬天，人們都會穿著羽絨服、棉衣等等抵御嚴寒，在此時服裝主要的作用就在于功能性。而夏天人們都會穿著短袖，那么此時服裝主要的作用就在于能夠展示美感。因此在現代服裝設計的過程中，人性需求成為了主要的追求，這不僅僅可以讓服裝穿著者擁有更大的舒適感，同時也能夠滿足民主情況下的不同穿衣需求。

2.2修身設計

為了更好的在設計過程中展示出穿著者的人體美感，現代化服裝出現了一些更加修身的設計，例如現代旗袍等等。這類服裝在穿著的過程中展示美感的意義較強，能夠更好的讓穿著者呈現出精神、帥氣、性感等等，這種設計方式表達出了穿著者的內心美感訴求。除此之外，在設計的過程中一些修身設計的出現也節省了布料，因此價格也有所降低，因此這種設計方式越來越受到人們的歡迎[4]。

2.3開放設計

文明社會的發展和進步讓人們的思想走向越來越開放的狀態，而服裝就是直接呈現的一部分。在當下的社會環境中，走在大街上就能夠看到人們的穿著越來越有自己的個性，并且相同款式和相同式樣的藝術也越來越少。設計師在設計服裝的過程中可以根據自己的想象來設計服裝，從而滿足人們的各種需求。想象一直都是人類進步的橋梁，這種力量在人類服裝設計的過程中做出了巨大的貢獻，同時對于未來的服裝行業發展進步也有著重要的意義以及作用[5]。

2.4工藝進步

伴隨著科技的發展和進步，無論是輕工業還是重工業都有了極大的發展和進步。在服裝行業方面，工藝水平越發先進，各種各樣的服裝器械也隨之出現例如紡織機、縫紉機、印花機等等。而這些服裝設計都能夠幫助各類服裝設計人員進一步提升服裝設計水平和服裝制造水平，從而達到人們想要的標準。同時這些先進的科技也可以讓人們的衣服更加美觀且舒適，能夠讓衣服更加工整且精細，在細節處理的過程中也呈現出更加完美的狀態。

2.5專業化

現如今的服裝設計已經成為了一個專業行業，教育領域也有專門的服裝設計學校和服裝設計專業。通過系統化的培訓和教學，能夠讓未來的服裝設計人員更好的掌握如何設計服裝，同時也能夠具備有專業的服裝設計知識。除此之外，未來服裝設計領域還將出現一些專業的人員來研究服裝設計，從而幫助服裝設計行業實現更好的發展和進步[6]。

3傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計中運用的意義

3.1文化傳承

傳統服飾元素蘊含著非常很豐富的文化內涵，這是一筆非常寶貴的財富，未來需要發揚這些傳統服裝藝術，從而達到更好的設計要求。而傳統服裝設計藝術屬于未來的一種文化傳承，同時也是服裝設計領域所有研究人員的共同責任。傳統服裝文化是非常寶貴的財富，未來需要針對于這些文化進行加強與利用，從而更好的幫助我國服飾水平得到發展和進步。我國的文化歷史非常悠久，服飾文化也經過了長時間的發展和進步，未來文化經過沉淀，將會在服裝設計領域得到更好的發展與進步。

3.2促進現代服裝藝術的發展

伴隨著社會的不斷發展和進步，直接使用傳統服飾來進行復古設計并不妥當，最好的方法就是在未來設計的過程中，提取傳統服飾中的元素，將之應用在現代服飾設計當中，讓傳統服飾元素能夠在現代化服飾的幫助下得到更好的綻放。在繼承了傳統服飾文化之后，現代服飾文化還需要進行不斷的完善，從而得到更好的發展與進步[7]。在未來發展的過程中，傳統服裝設計將會成為現代服裝設計的指路明燈，設計人員在設計的過程中能夠收獲不同的知識以及靈感，這能夠幫助設計人員實現更好的發展和設計。在未來發展的過程中，設計人員需要吸納傳統服裝藝術中的優點和和元素，真正做到取其精華、棄其糟粕。未來還需要將這些從傳統元素中收集到的精華應用在現代服裝設計中，從而達到更好的設計效果。經過借鑒、融合、補充之后，現代服裝行業將會得到更好的發展和進步，傳統服裝元素也能夠從中得到新生。

4傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計中的運用步驟

4.1學習

想要在未來發展的過程中更好的運用傳統服飾元素，首先需要掌握其中的內涵。未來需要通過學習來更好的了解傳統服飾元素，從而了解未來的傳統服裝文化。在學習的過程中，首先需要掌握其組成方式，了解其實際含義、實際內容、全部意義，這是進一步掌握的前提所在。未來想要將傳統服裝設計進行創新并且將之應用在現代服裝設計過程中，就需要對其進行充分的了解，這能夠讓設計人員走進傳統服飾元素的世界，從而更加深入的了解傳統服飾元素對設計人員帶來的重要意義[8]。

4.2取舍

當學習并且掌握了傳統服飾元素之后，接下來需要進行取舍，傳統服飾元素也并非只有優點沒有缺點，想要讓其更適合當下社會，就需要取其精華，棄其糟粕。在實際運用的過程中不能夠強行使用傳統服裝元素，必須要進行取舍。例如，在傳統服裝設計的過程中，寬大的袖口明顯不適合現代人的生活，因此需要將之舍棄。這種取舍的決定主要根據生活的環境、每個人的需求、接受的教育程度、喜好的方向來進行綜合考慮，從而做出取舍。在取舍的過程中每個人進行取舍的標準都是各不相同的，因此好壞也只有在針對特殊對象時才能夠有自己的意義。同時取舍也要求設計人員能夠擁有自己的看法和觀點，避免人云亦云，由于當下的設計人員已經有了初步的了解和學習，因此對于取舍也有了自己的標準。

4.3改良

在創新的過程中，要求能夠將傳統服飾中的優秀點進行收納，將之進行改良，通過改良來讓傳統服飾真正應用到現代服裝設計過程中。未來在設計的過程中需要保留傳統服飾元素的精華以及內涵，通過改變表現形式或者使用條件，來讓傳統服飾元素更加適合當下現代社會人們的實際生活。除此之外，在實際使用的過程中，由于實際情況不同，因此對于不同的傳統服飾有著不同的改良方案。在實際改良的過程中，這一工作并非是固定不變的，未來發展的過程中，設計人員需要將自己的想象力和創造力得到更好的落實和加強，從而站在多個角度上來對傳統服飾元素進行分析。這種設計的目的就在于能夠將傳統服飾的優點進行吸納，隨后通過現代服飾的推陳出新，讓傳統服飾與現代服飾實現融合與彼此改良。

4.4融合

經過概念之后發現，傳統服飾元素與現代服裝設計的融合有助于發揮出各自的特點，同時這種互相配合能夠展示出更好的效果，讓人覺得耳目一新。所謂的融合不僅僅生硬的在現代服裝設計過程中應用傳統服飾元素，而是要讓人們覺得自然、美麗，否則將會破壞服裝整體的美感。真正的融合是要他們成為渾然一體的存在，在發揮出兩種服裝的特點之后，還能夠在視覺上不覺得突兀，這種設計方式才能夠讓人們容易接受，同時也能夠給予人們美的感受。在未來發展的過程中，需要注意能夠將傳統服飾元素與現代服裝設計進行結合，從而做到真正的融合。

4.5創新

創新的核心理念就是當下現代服裝藝術發展的主要源頭，而融合發展的主要目的就在于能夠在現代服裝設計過程中將原本的理念進行翻新，從而得到更好的設計效果。未來需要關注前人留下的傳統服飾，從中吸納出傳統服飾元素，給予現代設計師更多的靈感，這才能夠保證在傳統服飾元素使用的過程中擁有相關的啟示，進而進一步激發出設計人員的想象力和創造力。只有這樣，在未來發展的過程中才能夠將傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計的過程中，為現代人真正設計出更加具有新意的服裝。例如唐裝，唐裝的主要源頭就是基于傳統服飾元素進行創新，這種創新將傳統服飾元素與現代服裝設計進行了更深層次的融合與創新，從而鑄就了唐裝的成功。

第2篇：服裝設計的目的和意義范文

關鍵詞:比賽;服裝比賽;服裝設計

中圖分類號:J022 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0136-01

一、服裝設計比賽的概念

(一)比賽的概念

“比賽”的概念中的“比”在字典中是“較量高低、長短、遠近、好壞”的含義?！百悺痹谥形淖值渲杏兴某珊x,其中“比賽”中的“賽”取第一層含義即“比勝負,比好壞,競爭。”比賽既可以做動詞用,也可以作名詞用。這里取其名詞含義,即“為了較量高低、長短、遠近、好壞等目的而進行的競爭性活動”。

(二) 服裝設計比賽的概念

服裝設計比賽顧名思義,就是以較量服裝設計作品的好壞、優劣為目的舉行的競爭性活動。通常服裝設計比賽通過時裝表演的方式來評定得獎者的名次,以及所獲的不同等級獎項,以此通過傳媒推出和塑造設計師、企業以及服裝形象。

二、比賽服裝設計的緣起與發展

1853年,英國人沃斯開始在商店內以活動模特展示服裝,至此時起歐洲以法國為核心,通過模特推銷時裝,開始了一種時髦的商業促銷活動。時經一百多個年頭,這股表演熱浪已由歐洲以滾動形式擴展到美洲、亞洲以至非洲大陸,形成了世界性的演繹展示事業。

國外服裝設計比賽起步較早,羊毛標志大獎(WOOLMARK PRIZE)作為世界知名服裝設計大賽,始于1954年,由國際羊毛局(IWS)主辦。羊毛標志大獎誕生以來,該獎一直被視作支持新興頂尖人才在全球服裝產業中取得牢固地位的重要標志與舉措。1954年,兩位初出茅廬的女裝設計師卡爾?拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分別登臺領取了由國際羊毛局頒發的時尚設計大獎。

我國的服裝設計大賽,20世紀80年代以后才日漸興起,較早的有影響力的服裝設計大賽有開始于80年代末的全國服裝設計“金剪獎”大賽,1992年的“大連杯”服裝設計大賽、“真維斯杯”服裝設計大賽,1993年的“兄弟杯”服裝設計大賽(現“漢帛杯”服裝設計大賽),1995年的“中華杯”、“新人獎”服裝設計大賽等。雖然形成較晚,但是我國的服裝設計比賽隨著經濟的發展,舉辦的形式卻多種多樣。有全國性的,有地方組織的,也有單位組織的。

三、比賽服裝設計的現狀

目前,國內、國際服裝設計比賽服裝設計眾多,服裝設計比賽的形式也日趨多元化。2009年,僅全國性的服裝設計比賽就有40余個。為了研究的便利性,對其進行分類是非常有必要的。按照不同的分類標準可將比賽服裝設計劃分為不同的類型,有利于在比賽服裝設計的過程中對大賽設計要求進行整體把握。按不同是分類標準,可將服裝設計比賽分為:

(一)按照服裝的藝術形式

創意型服裝設計比賽和實用型服裝設計比賽。實用型服裝設計比賽的評比標準是在使用基礎上的藝術創新,創意型設計比賽的評比標準是強調自我,要求風格突出、形式完美,具有一定的藝術審美價值。創意型比賽服裝設計往往不考慮服裝設計作品在實際生活中穿著的可能性。目前“漢帛杯”是國內最具代表性的創意型服裝設計比賽。其他大多數服裝設計賽事都在追求實用性與創新性的結合,屬于實用型服裝設計大賽。

(二)按照比賽的規模

可將服裝設計比賽分為:國際性的比賽、國內設計比賽、地方性設計比賽。區分一個比賽的級別可以從主辦方、大賽規模、知名度、征稿范圍等方面進行考察。

(三)按照服裝類別

目前專項服裝設計比賽分休閑裝、職業裝、內衣、家居服、運動裝、泳裝、禮服婚紗、T恤等設計比賽。

(四)按照服裝穿者的性別

可分男裝、女裝、童裝、少年裝、中老年服裝設計比賽等。

(五)按照服裝面料

可將比賽分為牛仔服裝設計大賽、經編服裝設計大賽、針織服裝設計、裘皮服裝設計大賽等等。此類比賽要求選手在作品中,可以使用其他種類面料,但必須使用一定比例以上的特定品類面料。

近兩年,隨著互聯網的普及,又催生出了一種新的比賽形式,即網絡服裝設計大賽,如“QQ炫舞?中華國際服裝網絡設計大賽”。它是由騰訊公司旗下的音樂舞蹈網游與國內重要服裝設計類大賽的“中華杯”賽事合作舉辦的。網絡投票評比也是這類比賽的一大特點,據統計有超過兩百萬的投票量,這充分顯示了網絡賽事的無窮魅力。這以新型設計大賽也是服裝設計比賽的目前向發展多元化的表現。

第3篇：服裝設計的目的和意義范文

一、服裝設計教學與市場相結合的必要性

1.達到教學目的的需要

服裝設計的目的是滿足人們對穿著的需要，跟繪畫和雕塑等純藝術行業不同，服裝設計專業必須與市場相結合，所以服裝設計專業培養的應該是能夠滿足市場需求的設計師。正是由于服裝設計專業這個特殊的要求，在教學過程中就必須將設計原理與實踐相結合，提高教學的現實意義。

2.適應服裝市場競爭的需求

隨著市場經濟的發展，競爭的激烈化程度逐漸增加，服裝市場亦是如此。因此企業在選拔人才時比較注重人才的實踐操作能力。為了使學生能夠找到更好的工作，在教學過程中就要采用與市場相結合的模式，讓學生在學校學習的過程中就遵照企業員工的工作模式，使設計的服裝有一定的市場應用價值，在市場競爭中占有一席之地。這樣學生畢業后就能很快適應市場的變化，滿足企業的需求。

3.提高服裝實踐教學質量的需求

服裝設計的最終結果是制作出受人們歡迎的服裝，這就要求學生具有高水平的理論技能和實踐技能。學生能力強，學校的教學質量高，不僅能夠提高畢業生的就業率，也能夠提高學校的聲譽，因此必須提高服裝設計專業實踐教學的質量，與市場相結合，培養學生動手能力，積極探索實踐教學的方法和質量。

二、服裝設計教學與市場相結合的方法

1.合理設置課程教授順序

職校教育的目的是為社會培養高素質的應用型人才，在教學過程中為了提高服裝教學的質量，就要合理設置專業課程的教授順序?？梢宰寣W生先學習服裝的立體剪裁，然后再安排一些平面結構設計的課程，這樣學生在學習過程中就能夠對服裝有比較感性的認識，學習起來也不會感到枯燥無味，從而提高學習的積極性和主動性。

2.增加實踐教學環節

由于服裝設計較強的實踐性，在教學過程中必須注重與教學實踐的結合。傳統的服裝設計教學和服裝企業沒有建立起相互之間的聯系，學生畢業后不能夠適應企業對人才的需求。服裝設計教學質量的好壞必須通過實踐來檢驗，因此學校必須建立跟企業之間的聯系，才能夠使服裝設計教學打破課程教育的限制，讓學生提前了解企業的經營模式，并且能夠更好地了解服裝市場的需求，培養自己對市場的把握甚至調控能力，適應市場競爭的需求。

3.讓雙師型教師擔任教學任務

很多教師從學校畢業后就擔任課程的教學工作，沒有經歷過服裝設計工作實踐，基本沒有任何實踐經驗。服裝設計專業的實踐要求非常強，如果讓沒有任何實踐經驗的老師擔任一個實踐性較強學科的教學任務，達到的效果可想而知。為了更好地培養學生的實踐能力，提高其市場意識，必須加強對教師的培訓，盡可能讓雙師型教師擔任相應的教學任務。

4.教學內容改革

職校生學習的目的是為了更好地就業。目前職校大部分的專業都開展了學生就業職業規劃，服裝設計專業亦是如此。服裝設計是一個非常龐大的體系，在以后工作過程中所需要的專業知識也各不相同，例如男裝和女裝在設計時其結構和外觀有著很大的不同，對專業性的要求較高，因此在培養過程中要將教學內容與學生未來的職業規劃相結合。另外在教學過程中還要追求服裝設計的商品性，注重設計能夠產生的經濟效益，追求設計能夠轉換為產品的價值，并且將其作為服裝設計專業教學培養的一個目標。

服裝設計在服裝市場中占有非常重要的地位，隨著市場經濟的發展，以市場需求為目的的服裝教學改革正在不斷進行。為了使服裝設計更好地服務于市場，在教學過程中必須要合理安排課程的教學順序，提高學生的積極性，另外還要加強對教師的培訓，加強跟企業之間的合作，讓學生能夠更好地掌握市場的變化，滿足市場競爭的需要。

參考文獻

第4篇：服裝設計的目的和意義范文

【摘要】在現代化的服裝設計中，情感化特征已經成為最終的特征之一，服裝設計師面對這一現象，應該如何把握這一特征，情感化設計提出的背景、層面的劃分是什么，以及在服裝設計中融入情感化設計具有什么樣的現實意義，本文都會對其做一一闡述。

【關鍵詞】現代服裝設計；情感化特征；觀賞性；實用性

情感，是人類對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗，是組成人類生活的重要部分。在現代社會，物質極其豐富，人們的生活水平和質量越來越高，情感因素對人們生活方方面面的影響力也越來越深刻，高強度的工作和快節奏的生活讓人與人之間的關系變得緊張而復雜，這就使得人類越來越多的在平常生活和商品消費中尋求內心的情感依靠，而商品提供的不再僅僅是功能性和實用性，它被人類賦予了更多的情感體驗和心理享受。因此，將情感化設計融入消費品當中就成了一件理所當然的事情。對于服裝設計領域來說，由于服裝是直接穿于人的身體之上，故而它在設計的情感化表現方面更為突出。

一、現代服裝設計中的情感化特征

(一)參與設計，體驗式消費

在經濟高速發展的今天，生產和消費的行為也在悄然發生著重大的變化，為了增加產品的附加值和得到消費者的認可，越來越多的商家和設計師在開發新的產品系列時，非常注重與消費者的溝通，比如在服裝的面料選擇以及一些領口、袖口、衣擺等細節部位的設計等等方面，鼓勵消費者參與設計，激發消費者內心的思想和熱情，使其想法能夠轉化為可觸摸的實物，真正感受到服裝設計的樂趣和成就感，從而滿足了消費者在審美和情感上的雙重需要，達到共贏的目的。

（二）將服裝設計賦予社會寓意

在當前的服裝設計領域中，越來越多的設計師更多的開始走出去，他們關注社會民生、時尚事件，去游歷不同的地域，感受不同的文化和歷史，從而得到更多的靈感，將這些靈感融入到服裝的設計當中去，從而讓消費者能切身感受到設計師的構思和意圖。例如：當下非常受關注的環保問題，設計師用環保材料制作出的服裝，就更能喚醒消費者的環保意識，提高他們對環保問題的重視程度，從而更能為碧水藍天貢獻一份力量，這種設計便變得更加的有意義了。

（三）文化內涵

由于當前社會文化的日漸荒蕪，將文化內涵賦予商品中的需求就顯得尤為迫切，在服裝設計領域中，這一需求變得更加明顯，因為服裝擁有其他消費品所沒有的特性，其設計形式千變萬化，設計風潮也變化多端，能表現出較高的品位和文化內涵。

二、現代服裝設計在情感化方面的表現

（一）明快多姿、身心愉悅

在圣誕節來臨之際，設計師通過運用明快鮮艷的色調和豐富有趣的設計，營造出圣誕狂歡的氛圍，讓消費者的心情變得興奮、歡快，這就是情感化設計在服裝設計方面的一種樂觀表現，它能通過設計師的雙手制造出節日的氣氛，讓消費者在其中感受到幸福、快樂的感覺，使之身心愉悅。

（二）復古懷舊

在現代的服裝設計行業中，“復古風”和“懷舊風”受到越來越多的設計師的青睞，而消費者也越來越鐘情能使自己回憶起過去年代的服裝款式，時間是培養感情的最佳營養液，而“回憶”更能讓現代人在忙碌的生活中追尋自己最初的萌動和感情。例如：在時下大熱的“古著”風潮中，服裝設計師杰里就說∶“亞洲人的身材無法穿美國人的古著服飾，所以必須將衣服進行重塑，以古著布料重新設計，加入古怪、性感與好玩元素，使其人人可穿?！彼磕晖瞥? 個系列服飾，最新的是“古著運動”系列，把最便宜的面料（如針織、喬賽）與最昂貴的面料融合，創造新形象，方便日常外出穿著，既舒服又好看。每款最多不到6 件，即使重塑后的“古著”也保持其原本的獨特個性，他的一件式裙設計善于以黑帶束腰，使穿者顯得特別苗條，突顯曲線美。而在好萊塢影片《蒙娜麗莎的微笑》中，茱莉亞·羅伯茨穿著的復古服飾展示了50 年代的時尚風情，又吹動了服裝懷舊的一股熱風。

（三）健康舒適

隨著社會的發展，環境污染問題也越來越嚴重，在服裝方面，人們已不只滿足于其款式和顏色，還慢慢開始留意到這些衣物是否環保，是否會影響到自己的健康。服裝與人體健康之間存在著不可分割的關系，這就要求設計師在進行服裝設計時，在注重美的享受的同時，也能融入健康舒適方面的享用。服裝設計與健康舒適的關系主要表現在以下幾個方面：1.服裝樣式直接影響人的身體健康。如今很多人為了美觀穿緊身衣、瘦腿褲，殊不知由于這種衣服過緊、透氣性差，很容易壓榨內臟及血管，引起消化不暢、皮膚炎等疾??；2.顏色會影響人的心情。同樣的，服裝的顏色也會影響人的心理和身體健康；3.服裝面料。因為服裝面料是直接接觸人的身體的，所以最容易影響人的身體健康；4.洗滌方式。由于不同面料的不同特性，所以要根據衣物的面料和設計來確定其是手洗、機洗還是干洗等。

三、在現代服裝設計中融入情感化設計的意義及要求

在現代服裝設計中融入情感化設計能夠加深服裝設計的價值，不僅如此，其在一定程度上還能夠啟發設計師的設計靈感，并且還能夠為服裝企業樹立良好的品牌形象。對此，任何一個設計師不論置身何處，其在設計方面的水平都直接可以反映在其作品上，一件優秀的服裝設計方案就是一件藝術品，兼具觀賞性、實用性為一體，并且充滿了設計師對這件衣服的情感。要成為一個有感情、有品位的大師級設計師，做到以下幾點是必不可少的：

1.不斷學習，使自己有更扎實的基礎，更精湛的技術。

2.確立以消費者為出發點的設計理念，這是最根本的一點。

3.要學會與不同的設計師、商家、消費者溝通、交流和合作，學會研究消費者的心理，充分考慮到服裝設計在生活中會影響到的方方面面的因素。

4.不斷反思、分析、積累經驗，學以致用。

結語

總之，在現代服裝設計中融入情感化理念是順應社會發展、適應消費需求的正確方式，它強調的精神意義、文化內涵等都表現了對人性更加的關注和關懷，體現了現代人在滿足豐富的物質的基礎上對于精神世界的更高追求。

參考文獻：

[1] 谷莉. 淺談國外服飾文化中典型的色彩搭配[J]. 中國包裝工業，2013(14) .

[2] Suki. 倫敦奧運掀起時尚運動風潮[J]. 航空港，2012(7) .

[3] 于麗萍. 服飾的色彩搭配與審美[J]. 四川紡織科技，2003(6) .

第5篇：服裝設計的目的和意義范文

關鍵詞：服裝設計;面料再造;藝術;企業

前言

服裝面料是服裝設計三大要素之一，是服裝設計師設計思想變成實物的重要載體，對面料的把握、設計和運用是設計作品成功的前提，所以，服裝材料的開發和創新一直對服裝設計一直發揮著重要作用。設計創作要具有個性化，捕捉時代脈膊，符合大眾化要求，才能把握市場、引導潮流。單純變化款式造型設計已顯得力不從心，面料再造就成為傳達服裝設計的獨特個性美新使者，以面料再造為創作靈感源進行服裝創意設計成為服裝設計的新亮點、新趨勢。

一、面料再造的涵義

服裝設計包含經濟發展、科技文化、民族傳統、審美意識等諸多因素，是藝術結合產業、裝飾與實用兼具的綜合性設計，面料是服裝設計進行的先決條件。服裝面料經歷了由獸皮、樹葉到各種新型纖維、各種高科技的面料不斷推出并運用的長期發展。服裝面料藝術再造是指在服裝設計過程中，根據具體的設計需要，結合服裝風格、設計審美原則及造型款式、工藝的特點，運用新的設計思路和工藝手法來改變現有面料的外觀風格，通過特定的處理手法，使服裝材質的組織結構、肌理效果、空間形態等形成獨有的品質感和新的視覺藝術效果，最大限度發揮面料的潛在美感，令作品更加生動、有趣、感人、匠心獨運。提升服裝的獨特美學藝術效果，對服裝面料進行再設計及再處理的一種獨一無二的設計。

二、服裝面料藝術再造的設計原則

服裝面料藝術再造是一個綜合思考的藝術創造過程。進行服裝面料藝術再創造應把握以下幾點設計原則：

（一）形式美感的把握原則。服裝面料藝術再造在設計及使用中必須遵循形式美感的基本規律：對比、調和、對稱、均衡、比例、節奏、反復、夸張等。通過面料面料之感、色彩、面積等變化，在和諧美的范圍內進行形式美感的創意組合，創造出豐富多彩的具有強烈藝術感染力的時尚面料。

（二）以體現服裝的功能性為原則。服裝面料藝術再造是服裝的一部分，進行服裝面料藝術再造要將服裝本身的實用功能、穿著對象、適用環境、款式造型等因素考慮在其中，并在整個設計過程中都要以體現或強調服裝的功能性這個設計原則。

（三）體現面料性能和工藝特點。各種面料和工藝制作都有特定的屬性和特點。服裝面料藝術再造必須充分考慮面料本身及工藝特點，盡量發揮服裝材質的特長，展示材質最適合的藝術效果。比如剪切手法，剪切邊緣會有松散與否及松散程度的區別。

（四）與服裝設計的整體風格一致。面料二次設計過程及應用過程，始終要以服裝整體風格為中心，以材質本身的質地風格為依據，根據設計師設計理念和表現手法。最大限度的挖掘面料的潛在性能、發揮面料的材質風格，使面料風格與表現形式與服裝融為一體、統一風格，才能達到服裝設計與面料再造品質內在的協調統一。

（五）實現服裝的經濟效益。服裝面料藝術再造過程中，考慮迎合大眾的審美趣味的同時，不能忽略服裝的商品屬性，要考慮材質選擇及材質藝術再造的工業化實現方法，控制或降低服裝的成本價格及增加經濟效益，提高服裝的附加值。

三、服裝面料藝術再造的設計程序和思路

（一）構思和表達是服裝面料藝術再造的沒計程序。構思一般要經過三個階段：靈感、觀察和想象。表達有案頭表達和實物制作兩種方式。案頭表達是用畫圖方式（包括草圖和效果圖）將設計構思表達在紙上，并根據需要附帶文字說明。實物制作是設計者運用實物材料進行反復對比的試探性制作，直到達到滿意藝術效果。

（二）面料再造一般有兩種思路：一種是先建立設計思路，再選擇合適面料。根據設計構思選擇相應的服裝面料藝術再造的設計、表達和實現方法，這要求設計者熟悉各種服裝面料; 另一種是由面料萌發設計靈感而進行設計。根據面料的性能及風格進行面料藝術創造。

無論哪種設計思路，都需處理好再造面料和服裝的局部與整體關系，在把握正確的設計原則的同時，面料的熟悉程度和運用掌控力直接關乎設計成功與否。

四、服裝面料藝術再造的表現手法

面料再造可以是平面二維、是立體型三維、是綜合多維的，運用豐富藝術表現手法改變面料平庸、單調的面孔，產生層次感、豐滿感和視覺沖擊力。使服裝更具有層次感、韻律感和獨特創意美感。

（一）二次印染：利用繪、染、印等不同的手法，把握服裝與圖案的關系，豐富服裝面料的裝飾美感來實現設計理想效果。印染形式主要分為手工染繪，蠟染，扎染，手繪，機器印染。

（二）加法型：就是用各種手法，將相同或不同的多種材進行料繡、貼、掛綴等方法組合而成的立體感強、層次豐富，富有創意的新材料的類型，運用材質、色彩、質感、肌理的變化等設計，避免單調、乏味、古板，利用繡、貼、掛綴等手法，把布、繩、帶、線、珠片羽毛、金屬鉚釘等材料運用其中，對服裝面料裝飾美化。

（三）減法型： 按設計構將原有材料經過抽絲，剪除，鏤空，撕

裂， 鏤空、磨損，燒花，腐蝕等手法除掉部分材料或破壞局部， 形成亦虛亦實、錯落有秩的效果，達到一種新的設計美感。

（四）變形型：將原來的面料經過抽褶，裥飾縫，從正面或反面捏褶的處理，用擰，擠，重疊，堆積，縫壓，壓拓，黏合，編織等手法變形處理，豐富面料空間層次和肌理效果，使面料具有立體感，層次感，浮雕感，韻律感的變化處理。

（五）綜合型：同時采用以上兩種方法設計出的富有變化的新穎再造材料. 運用綜合設計的表現方法會使面料的表情更豐富，創造出別有洞天的肌理和視覺效果。設計中配合對比的規則靈活地運用，會使服裝材料產生生動的美感.

五、面料再造對服裝設計的意義

面料再造藝術是材質風格的創新，也是激發設計師的靈感和創造的激情的源泉，為服裝的設計注入新生的力量。其意義深遠：面料再造設計打破了服裝面料以往的單調，使普通的面料表現出眩目的色彩效果和豐富的機理，同時也讓服裝設計師有了廣闊的創造空間;面料再造設計使服裝設計擁有了全新的面貌及更高的美學價值，使服裝更加前衛現代，重新詮釋了時尚;面料再造設計既追求標新立異的時尚個性風格，又滿足了個性化、多變化的市場需求，為服裝行業的發展帶來鮮活的生命力，更成為服裝設計未來發展的方向之一。

六、結語

綜上所述，服裝面料的藝術再造做為服裝設計新思路、服裝市場新亮點，對服裝行業發展具有及其深遠意義。面料再造需要開拓思路，不斷探索新材料及新藝術表現形式，融入服裝形式美設計，提升服裝藝術品質和魅力，提高服裝附加值增加企業效益，為服裝設計市場贏得更長遠更廣闊的發展空間，而不遺余力、孜孜探索，使之成為服裝今后的流行向標。服裝設計、服裝市場、服裝行業的未來會因為藝術再造的不斷創新而更加美好。

[參考文獻]

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[3]王慶珍.紡織品設計的面料再造[M]重慶：西南師范大學出版社2008.4.

第6篇：服裝設計的目的和意義范文

綠色服裝面料是指經過毒理學測試并具有相應標志的服裝面料。這些標志對服裝面料的有毒、有害復制的限制較為嚴格，PH值、染色牢度、致癌物質、特殊氣味、有害重金屬、甲醛殘留等化學刺激因素或致病因素均在檢測范圍內，此外，阻燃、安全性、物理刺激性也必須符合這些標志相關檢測的技術要求。同時，人們在穿著這些面料制成的服裝時，還應具備一定的保健功能，包括抗菌、抗靜電、保暖等。

綠色面料的分類

常見的綠色面料可分為以下幾種類型：

可回收紡織品?；厥赵倮檬墙档彤a品對環境的影響程度的最佳途徑之一，這對紡織品來說也不例外，目前已有回收合成纖維服裝制品制成窗簾、輪胎線、地毯、魚網等產品的經驗，近期又發現利用回收的紡織品加上樹脂類材料可制成路面土工織物作為路面填充物或制成地板瓷磚類產品，可回收紡織品在服裝設計中的應用，使得其回收再利用機率大大增加，對于環境保護和節約資源有著重要的意義。

能源材料紡織品。紡織品纖維的直徑越小，傳導熱系數就越小，隔熱保溫功能就越強，因而要達到相同的保暖目的，利用纖維直徑較小的能源材料紡織品相對于利用普通紡織品的原料消耗要少得多，從而有效節約原料，達到環保的目的。

功能性紡織品。提升紡織品的功能也是節能環保的重要途徑之一，目前常見的有輕薄吸汗的運動衣、智慧型溫度調整面料、輕薄醫用紡織品等等。同時，一些免洗或易于清潔的紡織品也能夠大大減小洗衣用水和洗滌劑的用量，對于減少污染和節約水資源有著重要的意義。

可分解紡織品。強化可分解紡織品的生產和應用，對于減少廢舊衣物對環境造成的污染有著重要的意義，此外，在一定條件下可分解的紡織品，回收后還可用于制成其他產品發揮新的功能，有利于節約資源。

生態紡織品。在不破壞生態環境的前提下，生產和利用天然紡織材料，一方面對于有利于提升服裝產品的保健性能，避免對人體健康造成不利的影響，另一方面也減小了面料和服裝生產中對環境造成的污染。例如天然棉、麻、絲綢等制成的面料就是公認的生態紡織品。

綠色面料在現代服裝設計中的應用對策

面料的選擇是現代服裝設計中的重要環節之一，面料通常能夠較大程度上決定一件服裝的功能、風格，此外面料的選擇也直接影響著服裝的色彩和造型特點。筆者現結合服裝設計經驗，就綠色面料在現代服裝設計中的應用策略做以下闡述：

柔軟型綠色面料的應用。常見的柔軟型綠色面料包括輕薄的棉、麻、絲等，通常為生態紡織品，其生產過程中不會對生態環境造成不利的影響。此外，由于柔軟型綠色面料通常具有良好的親膚性，因而制成的服裝通常具有極其舒適的穿著感，如麻制面料富有彈性，透氣性強，且具有吸汗抗菌的優越性能；棉制面料吸濕排汗、透氣性佳；絲制面料吸濕涼爽，且貼身穿著有利于皮膚健康。

從服裝的款式造型設計來看，柔軟型的綠色面料具有良好的垂墜感、線條柔和光滑、制成的服裝輪廓自然。在服裝設計過程中通常被單獨或與其他材質的面料組合來表現人體優美的線條，或制成有褶皺造型的服裝，此外，以柔軟型面料制成的寬松型服裝也具有良好的流動感深受消費者的歡迎。

挺爽型綠色面料的應用?，F代服裝設計中常見的挺爽型綠色面料包括各種中厚型的綿、麻紡織品，以及純毛料制品等等，這類面料通常為生態紡織品或可再生紡織品，面料本身不但具備環保、無害的特點，且多數可回收再利用，對于節約資源也大有裨益。

挺爽型的服裝面料天然硬挺，具有良好的輪廓感和體積感，給人以莊嚴、專業、穩重的感覺，這類面料通常被應用于造型精確性服裝的設計中，如西裝、職業套裝、成熟風格的風衣等。

光澤型綠色面料的應用。光澤型綠色面料即那些表面光滑或能反射出光澤的綠色面料，這類面料既可以是天然綢緞等生態紡織品，又可能是由環保的無機材料制成的能源材料紡織品，因而在低碳環保之余，還具有良好的舒適感或一定的功能性。

將這類材料應用于服裝中，能使之擁有熠熠生輝、高貴奪目的效果。在現代服裝設計中，常采用的光澤型綠色面料為天然綢緞或緞紋結構織物等，光澤型面料通常被應用于舞臺服裝或者晚禮服中，通過與裝飾元素的結合，形成璀璨奪目的效果。

透明型綠色面料的應用。常見的透明型綠色面料包括絲、棉織物，如緞條絹、喬其紗等等，以及一些極其輕薄的棉、麻紡織品等等，這些面料通常輕薄涼爽，夏季穿著該類面料舒適性較強。

透明型綠色面料具有輕薄、通透的特點，多被應用于女性服裝設計中，體現出神秘、優雅、性感的視覺效果，以往，透明型綠色面料通常被用于晚禮服和舞臺服裝設計中，隨著現代女性日常著裝風格的多元化發展，這類面料逐漸被應用于休閑服裝、職業裝的設計中。

厚重型綠色面料的應用。厚重型綠色面料如厚型毛料、呢料等織物，具有較強的可回收性，此外，由于這些面料較為厚實，因而隔熱保暖功能突出。

第7篇：服裝設計的目的和意義范文

人們在挑選服裝的過程中，最直接的反應就是色彩，色彩比款式和結構等更加具有吸引力，同時也更為生動，在現代社會中扮演著重要的角色。流行色彩是隨著時代變化而產生變化的，一個時期的色彩能夠代表一個時期的發展以及人民的精神面貌，同時一個民族的整體著裝也代表著民族的發展和進步。色彩在服裝設計中起到了重要的作用，人們在選購過程中，首先感知的便是色彩，它有著不可替代的傳達性，也表示出不同的情感。因此，服裝色彩語言的表達，需要通過一定的色彩規律來，來達到與人的完美結合，起到良好的視覺效果，產生和諧的色彩感覺。

1、色彩的實用功能

服裝色彩設計與人類的生活相關性是十分明顯的，人們在不同的季節穿戴的衣物都要考慮到色彩帶給人們的感受。在夏天人們一般很少會穿黑色的衣物，而在寒冷的冬季人們則考慮到要用深色的面料來做服裝，這樣能夠最大限度的吸光，從而達到保暖的效果[4]。近年來色彩的功能在服裝設計中更多的得到了運用，例如環衛工人的服飾，一般采用能夠反光的鮮亮的色彩，通過服飾鮮艷的顏色來保證自己的安全。而在迷彩服的運用中，只采用了簡單的三四種顏色，并且要隨著作戰的環境來進行更改，保證能夠融入到當地的環境色中。以上種種都說明了在服裝設計中當服裝的某種技能作為條件時，色彩通過這樣的手段，能夠使服裝的機能更好的表現出了。

2、色彩的象征功能

人們穿著的服飾能夠在一定程度上反映出人的社會地位、品位和愛好等。在古代社會中常常以服飾來區分人的尊卑，不同身份的人在穿著上有著明顯的區別。在現代社會中服飾也有著自身的象征性意義，通過人們所穿的服飾能夠體現出一個人的職業，這在西方國家中也體現的十分明顯，人們需要在不同的場合著不同的服飾，例如在正式場合中一定要穿正裝。服裝色彩是人們在職業和年齡等上的一種表現形式，同一種顏色也有著其不同的象征意義，例如紅色代表著熱情同時也代表著喜慶和奔放等。因此，服裝色彩的象征性并不是一個簡單的內容，在現代社會的服裝設計中應充分的考慮到色彩的象征，使服裝更具有文化價值。

3、色彩的審美功能色彩的審美功能在服裝設計中是最突出的價值。在現代社會中服飾是人們美化生活的一種重要方式，隨著時代的進步，人們越來越重視服飾的色彩。在進行服裝設計的過程中，不能夠單純

的考慮到色彩在服裝中的美感，更重要的是需要體現一定的時代感和民族感等。由于人們所處的環境和歷史傳統有所不同，因此在服裝色彩上人們也有著不同的喜好，有些顏色在某個民族中被認為代表著吉祥，而有些民族則認為這種色彩代表著的是不幸。我國的南方由于天氣炎熱所以在服裝的色彩上一般采用顏色較淡的色彩，而在北方冬季比較長，所以在服裝的色彩上偏深的顏色較多。

二、現代服裝設計中色彩語境應用的原因

1、消費者審美需求

對于服裝生產企業來說，服裝的精心設計能夠有效的提升銷售量，從而為企業帶來更高的利潤。也就是說企業在進行服裝設計的過程中，一定要充分的考慮到消費者心理，滿足不同人群的審美愿望。近年來隨著我國的經濟快速發展，人們在思想認識上也產生了翻天覆地的變化，而表現在服裝上則是個性的張揚，消費者已經逐漸的擺脫了隨大流的思想，開始尋找屬于自己的獨特風格，這也在無形中對服裝設計提出了更高的要求。色彩的審美是自由的，人們對色彩有著自己不同的感受，每個人都可以按照自己的喜好和意愿來挑選適合自己的色彩。對此服裝設計師需要根據不同的消費者心理，將不同的色彩語境融入到服裝設計過程中，從而來滿足不同消費者的需要。

2、設計師的思維變化

人類對事物的認識需要一個漫長的過程，人類一直在不停的尋找著生活中的刺激。色彩的變化剛好能夠滿足人們對事物的全新要求以及心理特征。在服裝設計行業中這種色彩的不斷變化和產生，并不是自然出現的，而是要設計師思維上不斷的進行轉變。設計師對色彩大多具有自己獨特的感知能力，他們運用這種能力將社會的時尚進行不斷的放大，在進行設計的過程中，設計師對色彩進行不斷的嘗試，使得服裝中的色彩起到了更大的作用，同時借助于現代網絡技術，將色彩語境更加深刻的融入到服裝設計當中，服裝設計的發展空間也隨之變大。

三、色彩在現代服裝設計中的重要作用

1、審美意義

色彩能夠帶給人以美的享受，它所表達的內涵是很難用語言來形容的。服裝色彩的合理運用能夠讓人感受到某一種情感，或是熱情，或是高雅，人們無法將這種感覺進行確切的形容，但就是能夠清楚的感覺到，并留下一定的印象。在服裝設計中色彩是一種展示個體差異的標識，現代社會中人們總是渴望展現自我，那么就可以利用服裝不同的色彩來體現出自己的不同個性。色彩的變化不僅可以讓服裝的穿著著提升自信心，同時也能在他人關注自己時建立起一定的關系。在現代社會中，服裝的穿著除了其本身的使用價值之外，最重要的就是體現個性、尊嚴。服裝色彩與其他的藝術形式相比較，在藝術裝飾思想審美中可能會受到更多的局限性。

2、標志意義

一個時代的服飾代表著這個時代的社會風貌，作為現代社會中的一員人們在選擇服裝色彩時，往往會受到社會道德和文化等的限制，同時也體現了個人的精神面貌。也就是說服裝不再是人們生活中的必備品，同時也體現了不同的社會地位和情感，色彩是體現人身份特點的重要標志。

3、商品意義

服裝的色彩在不同季節和不同的流行趨勢下，所傳達的時代特征和生活方式也有所不同，對人們的審美有著重要的影響。也就是說服裝色彩不僅使構成服裝的商品要素之一，同時也是體現整體美感的重要部分。色彩在服裝中有著其特殊的意義，在進行設計的過程中，如果不能將服裝色彩的美發揮到極致，那么服裝中樣式就會成為徒有其表，色彩也就喪失了其本身的意義。服裝設計中只有將色彩與服裝本身進行完美的結合，才能真正的發揮出色彩的本身價值，從而來不斷的適應社會發展。

四、提升服裝設計中的色彩語境滲透

第8篇：服裝設計的目的和意義范文

1.1蒙古族服裝發展現狀

蒙古族是我國北方的游牧民族之一，其服裝以長袍為主，在衣服、鞋子、帽子等服裝設計上多以簡便、保暖為主要設計目的。隨著社會發展，蒙古族人民的生活方式也逐漸發生了變化，傳統服裝與現代生活之間的沖突開始出現，民族服裝發展越來越趨向現代化，使民族服裝的特有風格減弱。

1.2探討蒙古族傳統服飾色彩符號的必要性

色彩符號指的是民族服飾中的色彩所表達出來的民族文化以及情感，是符號語言的一個種類。探討蒙古族傳統服飾的色彩符號，一方面能夠促使蒙古族本民族的服裝發展保證民族性；另一方面，能夠為現代服裝設計中的民族風格的發展以及民族藝術的展示提供幫助。

2蒙古族傳統服飾色彩符號

2.1服裝色彩的顏色偏好

蒙古族是我少數民族中醫游牧發展起來的民族，生活在草原上的蒙古族人，從小就對草原的遼闊和天空的高遠耳濡目染，成群的牛羊和馬匹即顯示了民族的財富，也顯示了民族遼闊的胸襟，而成吉思汗征戰四方的歷史，又使得蒙古族人血液中沉淀著無限的豪情和霸氣。這些民族心理特征在民族傳統服飾中得以表現，色彩偏愛正說明了這一點。白色是蒙古族傳統服飾中使用最多的色彩，正表現了蒙古族服裝中強烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中，白色是純潔、高尚的象征，如同廣闊天空下的白云那樣自由，又如同草原上的羊群那樣溫暖，一片片白色的羊群，也是部族富有的象征。白色不僅包含了這個民族美好的精神意義，也象征著蒙古族人民對美好生活的向往，因此成為民族傳統服飾中被應用最多的顏色，白色，成為蒙古族固有的服裝特征，具有十分強烈的符號意義。

2.2色彩的濃度

蒙古族先民們在長期的生產實踐中，由于對某種事物的喜愛甚至崇拜，在可行的染色條件下，將這些事物的色彩運用到服飾當中，寄情于服飾，從而形成了蒙古族的傳統服飾色彩符號。在古代。蒙古族的紡織技術和對紡織品的染色技術是有限的，大多數紡織品的成分是羊毛，由于羊毛本身質地較厚，平整度不如棉織品，對染色材料的吸收程度卻相當好，因此，傳統的蒙古族服裝在色彩上的飽和度是非常強的，也就是我們通常說的色彩濃度很高。大多數傳統蒙古服飾都是純色的，很少存在漸變色或者淺色，而是使用較多的高濃度甚至偏深的顏色，如天青色、赭石、深紅等顏色。除了白色之外，天青、赭石和深紅等顏色不僅是取自蒙古草原的自然景觀的，并且帶有十分濃厚的生活色彩，羊毛紡織品和染色技術造就了蒙古傳統服飾的色彩的“高濃度”特征，這也成為蒙古傳統服飾的主要的色彩符號。

2.3色彩搭配

蒙古族的傳統服飾在色彩搭配上具有十分明顯的民族特征。從整體上看，蒙古族傳統服飾的色彩是比較鮮艷明亮的，這種鮮艷和明亮通過不同的互補色的搭配展示出來，例如，明黃色和天青色的同時出現，使服裝的視覺沖擊感更強；但是，蒙古族傳統服飾也重視色彩協調和色彩的主次關系，很多傳統服裝應用了大量的鮮艷色彩鑲邊，而服裝的主色調卻比較統一，紅色、綠色和金色的鑲邊在白色為主色調的服裝中出現，使服裝顯得更加有韻味。這些都是蒙古傳統服飾中常用的色彩符號，這種色彩符號的產生與蒙古族的民族氣質有關系。蒙古族不僅是個游牧民族，而且是個詩歌民族，蒙古族的很多古老傳說、故事都靠詩歌傳頌，人們在進行日常交流的時候，常使用排比和比喻等長句子，語言的藝術性很高。來源于民族自身的藝術氣質體現在服裝設計上，造就了蒙古族傳統服飾在色彩搭配上的大氣但又不失細節性美感的特征。

3蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的應用

3.1靈活地應用色彩使現代服裝設計風格特征明顯

蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的靈活使用，將使現代服裝設計的風格特征更加明顯。其中最主要的一個例子就是淘寶網上熱賣的“裂帛”服飾，設計師每年夏天都會以白色為主色調設計幾款女士夏裝上衣，白色的底色加上上衣衣領和袖口部分的鑲深藍色滾邊的設計，與蒙古族傳統服飾的色彩符號相當吻合，因此，每年夏天，“裂帛”服飾都以“民族風”的極致顯現，在淘寶網夏裝熱賣浪潮中脫穎而出，成為設計風格極其明顯的服裝品牌，備受民族風愛好者們的追捧。

3.2添加色彩配飾為現代服裝設計添加復古元素

蒙古族民族服裝發展到今天，民族服裝設計本身的傳統元素逐漸減少，現代設計的元素逐漸增多，其中一個明顯特征是很多傳統紋飾和圖案都被現代的幾何圖案代替，服裝的裁剪也發生了很大變化。但是，追求民族服飾的傳統性、體現少數民族的固有特征始終是民族服裝設計的根本目的，因此，很多設計師采用了在偏向現代設計感的蒙古民族服裝中使用傳統色彩符號的方法，突出現代蒙古族民族服裝的復古元素，使民族服裝的特征更加明顯，使人們在穿著民族服裝的同時能夠感受到民族傳統文化的魅力。

3.3傳統色彩與現代設計統一使現代服裝設計體現時尚感

現代民族服裝設計中色彩的表現形式主要有以原色表現為主、純色對比為主、組合中求和諧等三種方式。以原色表現為主就是在民族服裝的設計中將紅、黃、藍三原色和黑白兩極色中的某種顏色作為主色調，重點突出服裝色彩所蘊含的文化意義；純色對比為主的方式則是以具有鮮明對比性或是互補性的原色配合使用，通過高純度色彩的強烈對比烘托服裝整體效果；組合中求和諧的方式則是將不同色彩按照一定的規律和比例進行組合，使得服裝色彩整體上呈現調和統一的氛圍。在傳統服飾的色彩表現方面做得較為成功的是五色天馬，其創造性地將多種色彩表現方式融合在一起，在設計出具有較高藝術價值的現代服裝的同時，提升了五色天馬的服裝的品牌價值。

4結語

第9篇：服裝設計的目的和意義范文

【關鍵詞】功能性服裝；設計；新材料

隨著科學技術的發展，高質量、高性能的材料和相關的功能性產品不斷涌現。目前，服裝的功能性集中體現于體育運動和戶外休閑服裝領域，突出材料的特性和運動的舒適便捷，設計定位主要針對年輕的消費群體，為穿著者創造更加輕松、舒適和自然的戶外運動、旅行與生活體驗。這類服裝不僅成為市場銷售的熱點，也反映出人們對舒適、輕松、便捷、簡約、時尚等服裝綜合功能的需求與喜愛。由于從業者和消費者對服裝的功能性與功能性服裝缺乏相應的認識，并且在高校的教學中缺乏對服裝功能性理論的探討，致使設計形式與實際消費需求之間存在較大偏差，造成產品供給和市場需求之間出現不充分、不均衡的狀況，使對功能性服裝存在迫切需要的群體無法獲得滿足。相關課題的市場調研成果顯示，功能性服裝存在著巨大的客觀需求，而充足的產能與供應不足之間的矛盾表明認識滯后已成為功能性服裝設計發展的瓶頸。因此，亟需廓清對于服裝的功能與功能性的認識，從而為功能性服裝設計拓展創意空間。

一、功能性服裝概念

功能性服裝，是基于特定的社會需要或個人需要產生對于服裝功能的設定，依據功能引導和決定設計的形制或形式，通過特定形制或形式所具有的功效和性能實現其功用和意義。由此可見，服裝的功能因需要而具有現實意義，功能是服裝設計的核心脈絡，服裝的顏色、圖案、材質、款式、結構、性能等是滿足某種需求的具體形式。功能性服裝包括三類：一是具有社會規范功能的各種行業制服，如警服、軍服、校服、職業裝等。二是特殊環境下的作業防護服，如消防服、醫護服、防彈服、宇航服、登山服、防輻射服、防電服、防塵服、潛水服等，這類功能性服裝都具有對應于各自的款型、結構及功能，對服裝的質量和采用的技術要求相對較高。三是對日常服裝添加特定功能，如受女士青睞的防曬服，外出時防風雨又透氣的外套和風衣，以及舒適、輕便又具安全保護功能的輕戶外服等。這類服裝展現出服裝設計多功能化和復合化發展的廣闊空間。

二、服裝功能性的范疇與內涵

功能性服裝并非是一個近現代的新生事物，而是與服裝發展和演化的歷史相統一。由于多數人對功能性服裝缺乏全面、客觀、系統、深入的認識，因此筆者認為，需要在服裝史中對服裝的功能性對于服裝設計的影響進行一些解讀。通過回溯中國服裝發展演變的歷史，可以發現，服裝設計的發展演化并不是隨意而為，而是為了滿足人們在不同階段的需求進行的，同時受相應的歷史時期文化成果的影響。中國歷代服飾的變遷是一個復雜的歷程，服裝的功能性起著重要的主導作用和衍變作用。服裝的功能性從宏觀和微觀兩個層面對服裝設計產生影響。在宏觀層面，政治的需要對服裝功能提出要求，從而形成對于服裝的形制設計與規范，以實現其功用和意義。政治的需要大體可以分為兩大類：一類基于戰略發展的需要，包括擴張、防御、統治等。其中最典型的范例是戰國時期趙武靈王提倡的“胡服騎射”變革，從戰略層面提出對服裝功能的要求，將服裝設計為更便于騎射的胡服式樣，以達到有效御敵作戰的目的，從而提升趙國軍隊的作戰能力，實現了戰略規劃任務。之后的隋唐時期也沿用了胡服的設計，以便于作戰的需要。又如清朝統治者在全國推行旗式發型與服裝，將旗裝的設計作為一種規范予以推行，以達到形式統一，以實現統一民眾心理的目的。

另一類是基于社會文化的需要，不同國家或王朝的統治都有自身專屬的文化特性，服裝則成為體現文化的重要象征符號。在此文化體系內，不同的等級有著各自的服裝設計規范，不同的階層有著界限分明的著裝禁忌，不同文化背景的人通過服裝表明各自的文化習慣和文化觀念，從而形成一種顯而易見的社會文化秩序，對統治者的管理形成支撐和維系。隨著服裝設計史的衍變，服裝的內涵也越來越豐富。作為個體的人的需要的集合構成了服裝的功能性在微觀層面的作用線索。對于個人需求，美國社會心理學家馬斯洛將其歸納為生理、安全、社交、自尊和自我實現等方面的需求。這些需求提出了相應的功能要求，功能引導著服裝形式的設計和發展變化，并通過一定的形式和款式實現特定的功用和意義。筆者認為，基于馬斯洛的理論，可以從兩個層面對服裝的功能性進行分析。一是基本層面的需求：

（一）生理需求。人的生理需求構成對服裝基本功能的要求，由此對服裝提出防護、保護等功能性要求，形成長短、厚薄等不同的設計式樣，達到遮蔽、防暑、御寒等生理需求。

（二）安全需求。安全是人的重要需求，由此對服裝提出安全防護的功能性要求，于是戶外服、運動服、防輻射服等應運而生。二是精神層面的需求：在人們的生存保障得到滿足之后，人們基于精神層面的不同要求又對服裝提出了更高的功能性要求。

（一）社交需求。個體的人并不是孤立的，而是置身于一定的社會之中，渴望被他人接納，使自己具有歸屬感和安全感，因此人需要與他人進行交往和交流。服裝的直觀效果成為人與人之間社交的重要輔助手段之一，起到一種文化標識的作用。如禮服，是一種由社交需求引發的典型的功能性服裝，其功能體現在穿著者在特定群體中所獲得的認同與歸屬感。

（二）自尊需求。服裝具有幫助穿著者獲得尊重和自尊感的功能，一個人的自我概念、自尊心和心理安定感會選擇穿著與其認同感相應的服裝，服裝與人對自身身體形象的評價相關，能提高一個人對自我的評價和心理的安定感。如魯迅先生刻畫的孔乙己的形象，即使孔乙己落魄到一無所有的境地，但標志著文人身份的長衫也絕不脫去。

（三）自我實現需求。服裝是彰顯自我個性的重要形式和手段，通過時尚或奇特的設計來滿足穿著者自我實現的需求。衣著服飾不僅反映一個人的個性，同時也彰顯人在精神上更高層次需求的價值觀，是自我實現的一種外在的體現。

三、對功能性服裝設計理念的認識

功能性服裝設計不是藝術家的主觀創作和自我表達，而是適應特定的消費者需要的多重要素的系統設計，包括對款式結構、材料、顏色、圖案、工藝技術及性能等諸多方面功能綜合性的考慮。

（一）材料。筆者認為，需要消除人們對“功能性服裝是基于材料的性能為基礎”的認識誤區。功能性服裝設計不是以材料為依據，而是根據功能確定材料的選擇，因此是設計對材料提出要求。一方面是在既有材料中進行選擇，通過有機組合達到功能要求；另一方面是根據預設的功能對材料的研發提出新要求，拉動材料的發展。

（二）顏色。顏色的設計并不只是造成一種單純的視覺感受，不同的顏色具有各自的功能屬性，如文化象征性：紅色是傳統的吉祥色、黃色為皇家御用、紫色寓意高貴典雅、金色象征華貴輝煌等；心理干預性：紅色和橙色因醒目具有提示作用、黃黑色相間具有警示意味；環境適應性：迷彩軍服的色彩強調隱蔽性、環衛服和戶外服的顏色則突顯反差、職業正裝的顏色需要與工作環境相協調；調節生理應激：運用淺色反射散熱、深色吸溫等屬性，實現隔熱防寒等功效等。只有充分認識顏色的功能性，才能更為科學地應用在服裝設計中。

（三）圖案。圖案裝飾的設計不是從業者隨心所欲的個人主觀表達，圖案裝飾是蘊含著特定的內容與意義，如標識性：明清補服的飛禽走獸紋樣等；文化性：“壽”字團花象征吉祥、牡丹代表榮華富貴等；心理體驗：橫豎條紋能讓人產生高矮、胖瘦的視覺體驗等。

（四）款式結構：款式結構的功能性設計應與人體工程相適應，符合人體結構和運動的規律，應有助于人體活動或滿足人特定的行為需求。

（五）工藝技術。工藝技術的設計應與所要實現的功能有機統一，如材料的線跡縫合、粘貼縫合、熱壓縫合以及協助結構功能實現的輔助工藝技術等。

（六）性能。性能的設計具有兩方面內涵：一是對于以上諸要素所具有的專門屬性的選擇與綜合，并根據現有條件進行設計組合而獲得的；二是對于目標性能的預期和設定，是根據目標功能設定來對各種要素進行選擇或研發而獲得的。

四、結語

總之，服裝的功能性以及功能性服裝的發展與演化貫穿于服裝設計的發展歷程中，對服裝設計產生持續的影響和能動作用。服裝設計者只有明晰對服裝的功能與功能性的認識，才能有效實施功能性服裝的設計，實現服裝的多元化和人性化，滿足消費者多樣性的需求。

參考文獻：

[1]張素英，韓月芬.功能性服裝的研發現狀及建議[J].中外企業家，2014(6).