景觀設計表現技巧精選(九篇)

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第1篇：景觀設計表現技巧范文

關鍵詞：民間美術；現代景觀設計；創新運用

民間美術是我國民族文化的重要組成部分，是被廣泛應用于人們生活中的美術類型，是區域性人文文化最突出的表現。隨著全球信息一體化的推進，我國與世界其他民族的經濟和文化交流活動日益頻繁。受西方文化的影響，我國現代景觀設計逐漸與國際化設計趨同，甚至造成了我國傳統園林景觀設計風格的卻是，降低了國內景觀設計的多樣性和獨創性。將民間美術引入現代景觀設計，能夠以景觀設計突出中華民族特有的文化內涵，并向外傳達更加豐富多彩的民族精神和地域文化，為了能夠讓我國景觀設計自成一系，為世界景觀設計的發展做貢獻，必須現代景觀設計中實現對民間美術的創新運用，讓中華民族的傳統民俗文化能夠被世界所了解、認識。

1民間美術在現代景觀設計中的應用價值

現代景觀設計中對民間美術的應用，能夠實現民間美術和景觀設計的完美融合，從而使現代景觀設計體現民族文化氣息，從而彰顯地域文化特色。

1.1民間美術文化在現代景觀設計中的認識價值。民間美術文化能夠反應所在地域的社會審美觀念，將其運用到景觀設計中，能夠實現與現代景觀設計的完美融合，體現民族文化特色。由于民間美術文化來源于民間，受地域、氣候、風俗的影響較大，因而其表現形式多樣，是最能夠代表地域文化特色的藝術元素之一，因此在現代景觀設計中運用民間美術文化，能夠幫助設計師打造一個更加優秀的景觀作品，從而彰顯地域文化特色。想要實現民間美術文化與現代景觀設計的完美融合，就要深入把握民間美術的歷史和文化內涵，并適當的應用于景觀造型和設計中，向人們展示當地的地域文化風采。

1.2民間美術在現代景觀設計中的運用能夠體現情感價值。想要有效的提升現代景觀設計的文化影響力，必須將設計師的設計情感融合到景觀設計中。民間美術作為最能夠體現鄉土情懷和民族情感的藝術表現元素，其在現代景觀設計中的應用是對源遠流長的民族文化的繼承和發揚。擁有民間美術文化元素的現代景觀設計，能夠表現出獨特的鄉土氣息和故鄉情懷，從而提高景觀設計的人文價值，賦予景觀設計民族之魂。民間美術文化類型多樣，表現力出眾，諸如傳說、歷史故事、民俗文化等都是民間美術的重要載體，將這些文化元素移植到現代景觀設計中，能夠加重景觀設計的文化底蘊，并使其根植于區域文化的土壤中，并作為民俗文化的傳承載體，激發區域文化發展的新活力。

1.3民間美術在現代景觀設計中的運用能夠增加其文化底蘊價值。我國有著5000年的文化歷史，在5000年的歷史長河中，積淀了數不勝數的民間美術。這些民間美術經過時間的洗禮，都已經成為中華民族的文化精華。由于民間美術深厚的文化底蘊和巨大的文化價值，將其應用于現代景觀設計，能夠使景觀設計成為民俗文化的載體，增加現代景觀設計的文化底蘊。在將民間美術應用于景觀設計時，首先要了解民間社會的文化與生活狀態，并把握好民間美術作品的社會文化價值與存在狀態，理解民間美術文化更深層次的文化內涵，從而將其與景觀設計完美的結合在一起。民間美術與現代景觀設計的完美融合，能夠使景觀設計體現民間美術的文化精髓，從而提高現代景觀設計的文化底蘊，使景觀設計作品真正的成為具有文化傳承價值的文化傳播載體。

2現代景觀設計對民間美術的應用于創新

在運用民間美術文化時，我們一定要在傳統文化的基礎上實現發展與創新，使民間美術文化能夠和現代景觀設計更好的融合在一起，提高現代景觀設計的文化感和歷史感，提高現代景觀設計的文化底蘊。

2.1民間美術人與物的關系在現代景觀設計中的創新應用。民間美術是對人們對生活狀態的美術化反應，究其根本是將人們的生活狀態、思想發展物化的產物，因而民間美術的人與物的關系是靜態的。這種靜態的關系是歷史文化沉淀的結果，也是民間美術文化作為區域文化傳承載體最大魅力的體現。現代景觀設計同樣是將人的思想物化的過程，設計師將自己的藝術創作靈感利用物化的景觀設計表現出來，展示自己對文化、自然、社會的感悟，因而民間美術文化與現代景觀設計在這點上是具有共性的。現代景觀設計中應用民間美術，要做好對民間美術人與物靜態關系的利用，將這種人文的物化關系嫁接到現代景觀設計的物化過程中，從而使現代景觀設計和民間美術相融合。這種應用，能夠改變我國現代景觀設計中大廣場、大草坪這種缺乏心思的景觀設計物化過程，給現代景觀設計賦予新的內涵。因此，我們應該從敏佳美術人與物的物化關系中去借鑒，提升現代景觀設計的表現力。對于民間美術這種生根于我國的傳統文化，并伴隨著人類文明的發展一直綿延至今的藝術，它的合理性亦被現代科學和社會發展所證實，所以它必定為現代景觀設計所吸收。因此，我們應該從民間美術中人與物關系處理的實踐中去借鑒、汲取營養，在景觀設計中充分體現“以人為本“的思想，創造人性化景觀,滿足不同人群的需求。

2.2民間美術人與自然關系對景觀設計的啟示。民間美術在內涵上追求“天人合一“的哲學思想，這種辯證性的思想是我國民間美術文化之所以具有巨大的文化表現力的原因之所在。民間美術文化作品的題材大多來源于自然和生活，并結合著人對自然和對社會的主觀意識，是人與自然、人與社會最直觀的意識體現。民間美術在運用美術材料時更加能夠體現人與自然之間的關系，習慣運用自然材料，并最大限度的因材施藝，將自然與人文完美的融合在一起。因此，現代景觀設計在運用民間美術時，一定要把握好民間美術的這種藝術表現精髓，做好景觀設計中人與自然、人與社會的藝術處理，并在藝術處理中靈巧的融合民間美術的藝術元素，增加景觀設計與自然、社會的聯系。只有這樣，才能創造出富含“天人合一”，富含人文價值的景觀設計作品，才能使景觀設計和區域文化與自然完美融合在一起，提高景觀設計的文化表現力。

2.3用現代景觀設計賦予民間美術文化新的功能。民間美術文化經過時間長河的沖刷和沉淀，有些文化內容不可避免的被歷史所淘汰。現代景觀設計對民間美術文化的應用，必須選擇民間美術文化的精華，并經過藝術的創新，才能重新煥發民間美術文化的藝術感染力。因此，在應用民間美術文化與現代景觀設計中，要做到“傳神”，粗魯的照搬是無法實現現代景觀設計與民間美術文化的融合的。現代景觀設計中民間美術文化元素的創新運用，可以采用引借、夸張、轉化等手段，使其與現代景觀設計相融合，并使民間美術文化的表現內容與設計師的設計思維相融合，從而實現以民間美術文化元素的運用提高現代景觀設計藝術表現力的作用。只有實現了對民間美術的創新運用，才能達到古為今用的目的，才能在不破壞設計師創作思維的同時，彰顯區域文化特色，并提高設計師的景觀設計藝術表現力。綜上所述，民間美術作為我國傳統文化藝術的精華，其在現代景觀設計中的運用，能夠促進現代景觀設計的多樣性發展，并激發現代景觀設計的藝術表現力。在現代景觀設計中運用民間美術元素，一定要把握好民間美術文化元素的核心內涵，并運用現代景觀設計手法和技巧，將民間美術藝術與現代景觀設計相融合，實現提升現代景觀設計文化底蘊和區域文化表現力的目的。

參考文獻:

[1]師艷榮.陜北民間藝術在現代景觀設計中的應用研究[D].西安：西安建筑科技大學，2012.

第2篇：景觀設計表現技巧范文

別墅不是簡單意義上的建筑與景觀的共合體，其包含了建筑藝術文化、時代潮流、生態環境、景觀園林文化、高科技配套設施、優質的服務、室內設計理念等等，更重要的是具有人文含義的滲透、精雕玉琢的工藝。就別墅建筑景觀設計而言，通常設計在環境優美、空氣清新的地帶，為消費者提供了適宜居住和棲息的獨特住宅，從室內空間的各個功能區域延伸到面積不大但富有詩意棲居的室外景觀環境，達到生活與幻想的環境。

別墅景觀設計包含了別墅建筑及建筑空間和建筑外景觀設計，如果單單考慮建筑、植物綠化就失去了別墅本身的價值了。別墅景觀設計包含了相應的配套設施及景觀文化，如自然環境、生態環境、景觀園林、景觀文化、配套設施、人文藝術等，還有就是優質的服務。無論是墻體設計、屋檐設計、景觀小品等都要精雕細琢，并賦予其具有時代特征的新文化內涵。其建造的環境在優美的地帶，提供人們棲居的住所，從室內空間的各個功能區域到室外的景觀環境都給人以舒適優美的享受。

二、別墅設計與景觀設計的關系

別墅的特點在于空間更加廣闊，居住功能劃分更加細致化，提供個性化的生活方式，擁有私有的庭院空間，環境綠化比率較高。別墅設計與景觀設計就是在于研究別墅空間中，景觀、植被的合理分布。創造一種可循環，可持續的低碳環保空間，使其符合形式美法則，更加人性化。需要進行資源、生態以及材料和功能的劃分，滿足人們的生活需要的同時要合理分布植被景觀，符合居民居住、休閑的景觀需要，提升生活品味，展示綠色、人文的人居環境形象。一個完整的別墅設計不論從選材、建筑結構還是配飾的搭配都應該是全面的。景觀設計是一種對于自然山水、生態環境、地理的規劃與整合。只有景觀設計與別墅設計的完美結合，才能算是一套完整的別墅設計。

三、別墅建筑景觀設計的表現與應用

（一）別墅建筑景觀設計布局的表現與應用

窗體頂端

別墅景觀設計的布局是整個景觀設計的關鍵所在。通過景觀設計中的造景、鋪裝、建筑物等元素進行合理的布局，形成整個景觀園林的布局效果。利用簡潔豐富的花卉與植被、景觀小品造景等形成曲折搭配的景觀效果，曲折的園路配有花卉與植被形成庭院幽深效果。另外，還要考慮布局的方位。某些植物對于水分、陽光的需要不同、質感的差異等，在進行布局時要充分考慮景園的水路問題、陽光光照問題、土壤成分問題等的方位所在，如果沒有考慮到這些問題會直接影響到植物生長發育的效果。通常在布局設計過程中，植物建在采光效果極佳的區域，或根據不同植物的特點而進行布局，朝南方向為最佳。但采光效果較差的區域，也就是背陰處，可以建造成陰地植物的觀賞區域。

（二）別墅建筑景觀設計色彩的表現與應用

影響別墅建筑景觀設計風格的因素之一包括別墅景觀色彩。確定別墅庭院色彩主色調的一個技巧，就是運用建筑的色彩以及周圍環境的色彩。色彩設計會結合建筑物本身的色彩與景觀造景元素相結合，尤其是與花卉與植被的色彩相互混搭。通常建筑物的色彩較為單一，成深色、灰色較多，因為花卉與植被的顏色較為復雜，所以主體建筑物的顏色不宜復雜，這樣才能形成統一的色彩效果，避免色彩錯中復雜。在西方國家的觀念里，在花園中栽觀葉植物是非常平常的事情。可以栽種一些色彩鮮明，有強烈對比的植物，增加花壇的明亮度，比如橙色、黃色、紅色和紫色的觀葉植物。

（三）別墅建筑景觀設計植被的表現與應用

別墅建筑景觀設計中無論是外部景觀還是室內景觀設計，都離不開植被的襯托與造型藝術。室外景觀賦予了設計師在園林造園方面更多的設計靈感，不僅能體現出設計師的藝術修養、文化內涵，更能反映出設計師對園林景觀設計的專業能力，以及對當前景觀設計所具有的時代潮流的掌握與創新發揮。對于園林造園的植被方面，對于喜歡中式風格的居住者來說，更多的會選擇以江南園林為代表的蘇州園林景觀設計作為設計來源；對于喜歡歐式風格的居者來說，更多的會選擇歐洲景觀設計元素。無論哪一種，其在庭院中都是以灌木植物為主，將花卉穿插其中，或者建造些涼亭、木橋等。花卉一般會選擇生長周期較長、能滿足四季觀賞的品種。對于具有經濟條件的、喜愛花卉的居住者來說，在花卉的選擇方面種類較多，品種復雜。但無論什么花卉與植被，最重要的是后期保護設施與配套設施，尤其是面積較大的、四季時令的、觀賞性極高的花卉與植被，需要四季變化的配套設施，如暖棚、水養、濕度等；而面積較小的、花期較短的花卉與植被，在配套設施方面的投入則會較小。總之，別墅景觀設計中花卉與植被的應用更重要的是配套設施，這樣才能保護好景觀植被。

（四）別墅建筑景觀設計鋪裝的表現與應用

別墅景觀設計離不開路面鋪裝，。路面鋪裝要注重兩個方面：一是功能上要合理，如果違背了合理的路線，任何路面鋪裝都是沒有意義的。合理的路面鋪裝要考慮居住者的人群特點，從年齡、身體狀況、個人的生活方式等方面考慮。這樣就決定了道路如何鋪裝，鋪裝在什么地方。例如，車庫門前的鋪裝、入園的鋪裝、主干道的鋪裝，要牢固和防滑，在材料上要堅固實用，在形式上要簡潔大方、整體，不僅要便于施工，還要利于后期的保養與維修；對于觀賞區的道路鋪裝，應當與主干道的鋪裝相互呼應，不能脫離整體道路的線路，根據景觀設計的設計而便于流通與觀賞，對于花卉區域要與植物的自身特點而設計鋪裝。另一方面則是鋪裝材料的選擇上要合理。材料的選擇不僅要考慮材料本身的材質特點，還要考慮材料的圖案類型與色彩。材料的材質特點決定了鋪裝的質量，對于不同區域采用不同材料質量，容易損壞的區域要堅固的材質，材質的質量也決定了鋪裝的施工工藝的復雜程度。另外，對于設計者來說，圖案與色彩是造園鋪裝的重點，色彩的搭配、圖案的拼裝會直接影響景觀設計的效果。在景觀設計的整體風格下，選擇合適的色彩與圖案的鋪裝材料，可以為整個景觀設計增加設計韻味。

對于別墅景觀設計中園路的設計，多采用我國古典園林手法，普遍采用了窄、幽、雅的造園特點。窄，是道路狹窄，可以充分節省空間，減少不必要的浪費，因為別墅作為私家園林，人數較少，即便有客人來訪也是寥寥無幾，所以沒必要設計得比較寬闊；幽，可為幻覺理解，將道路設計的較為崎嶇或是多變曲折的造型，增加景園的神秘感，可以帶來趣味的效果，使人產生神秘的錯覺視覺效果，有種身臨其境、幽深的感覺，同時也會產生庭院寬闊的視覺效果；雅，是優雅，是古人對園林造園的最高境界，多而不亂、少而不空、密而不重、松而不輕，既能達到觀賞的目的，又不會減少使用的價值。園路的鋪張設計從建筑學的角度講可以分為加法和減法，也就是根據景觀中水景、植被、建筑物、涼亭、橋等進行添加和減少的處理手法，來貫穿整個景園設計。

（五）別墅建筑景觀設計造景的表現與應用

造景是別墅景觀設計中不可缺少的重點部分。別墅景觀設計中造景是畫龍點睛的作用，也是整個園區的亮點。造景包括多個方面，如水體造景、雕塑造景、景園小品等。造景的設計不僅與整個景觀風格相統一，而且要有創新的造型和設計靈感，而這種設計必須要具有設計的靈魂，不能呆板，更不能只是為了造景而造景。

水體設計是景園設計中的一部分，也是造景常采用的方法。作為庭院，本身的面積較小，不同于大型的景觀設計，所以水景設計面積較小，通常會配有假山、涼亭、小橋、流水、雕塑等最為組合搭配。雖然面積小，但在建造水景時要更加注重造型精致、表現寓意、安全實用的設計手法，尤其是居住者有較小年齡的人群更要注意安全性。如果運用水池的設計形式，要考慮水池的深度，不宜過深，但也不能過淺，否則就失去水景建造的意義了。

另外，就是精雕細琢的庭院景觀小品。景觀小品具有畫龍點睛的作用，是造景的靈魂所在。如何具有詩情畫意、詩意棲居的效果感受，是考驗設計者的水平所在。景觀小品無論是組合搭配還是獨立存在，均應當在藝術工藝上精益求精、精心雕琢、搭配合理、裁剪得當，做到雖然面積小但不失藝術效果，所謂小而不賤、從而不卑、相得益彰的園林景致。

第3篇：景觀設計表現技巧范文

    論文摘要:景觀手繪圖紙是景觀設計師(國外稱景觀建筑師)的語言。掌握手繪表現的幾種有效途徑:臨摹解析名家作品、照片的重塑、 寓情于景的表現、觀悟生長規律、主題性創作。 

    一、景觀手繪圖紙是景觀設計師的語言 

    這種語言賦予在每一個設計作品中,是設計師表現未來設計作品的一種交流工具。然而計算機制圖的廣泛應用,勢必會排斥個性,使設計圖紙趨向于統一的規格,在這種趨勢下,景觀設計的作品表現趨同,也使設計師們的創造能力面臨消亡的困境。 

    1、培養手、眼、心相結合的造型能力。首先要有一定的悟性和繪畫基礎,經過長期的專業訓練,才能掌握手繪設計的基本規律和技巧。 

    2、透視學的理論與設計空間尺度相結合進而表現出設計的合理性。加強速寫的訓練是培養良好的空間概念與形態捕捉能力的絕好途徑。 

    3、開闊的視野、廣博的知識和良好的藝術修養使景觀手繪者擁有良好的藝術修養。每張手繪表現圖不僅僅是設計構想,它也傳遞著設計師的個人修養,文化底蘊、個性的張揚、情感表達對藝術的追求。因此,手繪者要學習淵博的文化知識,具有開闊的視野和對藝術執著追求的心,使設計表現圖的境界不斷攀升。 

    4、手繪技能的培養決非一蹴而就。要想畫出一幅漂亮的表現圖,需要更多的艱苦努力。同時要多觀察,勤思考,不斷學習他人的經驗成果,融合各種知識于心中,才能站得高,看得遠,心手并舉,不斷創作出有自己風格的優秀作品。 

    手繪表現作為設計師的一項必備的專業技能,要熟練掌握,必須要通過大量的線條訓練,“線條是手繪表現的生命和靈感”。力求用線條的力度、速度與虛實表現物體的造型、空間的尺度與層次關系。 

    二、線的基本訓練方法 

    1、首先直線的練習時由慢到快,由規整到隨意,并試著用不同的筆尖進行練習。之后再練習弧線、交叉線等更復雜一些的線條。要不斷在訓練中找感覺。中學課本賣油翁的故事,是最好的耐心培訓典型。沒有時間的積累,就沒有靈活的技巧,也就不可能畫出好的作品。 

    2、線與調子:面對所要表現的對象,它有多樣的豐富的色階,我們往往要將對象加以概括,簡化。最亮處可以空白或稍加色調,最暗處,可以用純黑色。明暗色調的區分調整有兩種基本方法:線條間距和粗細的變化。線與線之間加線,使調子更深一層,也更勻稱。加粗原有線條,會使結構更突出,有虛實、層次。 

    3、線與明暗質感:用線表現明暗時,間距和輕重緩急是不同的。在表現園林景深時,還要注意空氣透視變化(大氣阻隔產生的色調區別)。線條要遵循向滅點處漸遠漸小的消失關系。 

    在繪制景觀表現同時,所要表現的質感種類是豐富的。如果對象的材料不同,表現的手法就因材而異。物像變化萬千,要多寫生、多臨摹,經過磨練才能靈活掌握各種技法。

    三、掌握手繪表現的幾種有效途徑 

    (一)臨摹解析名家作品 

    想要在短時間內使手繪表現水平提高快一些,最有實效的方法就是先臨摹,通過臨摹再過渡到寫生。國內外有很多插圖大師的作品是我們學習的最好典范。挑選一些自己喜歡的、表達風格相近的作品來臨摹。在臨摹的過程中,也應遵循從簡到繁、從慢到快的原則。通過借鑒前人的經驗,能使自己少走彎路,在較短的時間里能更快地提高速寫的技藝。 

    (二)照片的重塑 

    設計師通過手中的筆,有側重地改寫成鋼筆畫或線條畫,賦予對場景的重新理解,培養和提高畫者對整體的把握能力,對畫面的布局控制能力以及肉眼對尺度的衡量水平。作為學習階段,這種積累過程必不可少。 

    (三)寓情于景的表現

    一張具有良好表現力的透視圖,除了必須清晰、準確地傳達設計理念及意圖,還應該表現出該場景所營造出來的氛圍與意境。 

    1、市民休閑娛樂廣場,就要體現它的參與性,就宜畫人多,表現其熱鬧,為市民提供休閑的好平臺。人物的組合應該做到合理、美觀,或靜或動,有老人在練習舞蹈,打太極,也有小朋友在放風箏等,加入各種故事情節,使觀者產生共鳴。 

    2、小區中心商業街,要表現其活力四射、繁華的景象,在場景的渲染中多畫一些鮮艷的旗幟,亮麗的廣告牌和露天的咖啡座椅之外,更加少不了人的參與。這時可考慮多布置一些動作、情態各異的年輕人,提升品牌的時尚度。 

    3、校園的文化廣場,作為學生聚集的場地,適宜多畫人,其形態和表情還要結合校園文化的時代特征。還可以設定一個特定的活動場景,例如,廣場中心有人在進行吉他表演,周圍看臺上的同學歡欣鼓舞。這種呼應關系使場景的“磁場效應”馬上發揮出來。 

    4、清幽的中庭綠化空間。辦公空間中的中庭綠化是幽靜的場所,此景中人物就應較少,人物也應以靜態為主,且應在中、遠景出現,更利于體現場地的清幽情景。通過對人物在場景中的活動表現去強化主題,讓觀者領悟設計意圖,并產生情感共鳴,創造新意。 

    (四)觀悟生長規律 

    自然界的物種繁多,形象特征各異。在畫表現圖時,各種物種都可能是表現和創作的重要題材,因此,畫表現圖必須做生活中的有心人。“常以無心觀悟它的奧妙,常以有心觀察它的分界”,遵循物種生長規律,細心觀察,用心琢磨,才能畫出生氣靈動的表現圖。 

    (五)主題性創作 

第4篇：景觀設計表現技巧范文

關鍵詞： 景觀藝術概念設計表達方法

中圖分類號： B811.21 文獻標識碼： A 文章編號：

進入一個項目最初設計階段需要從一個很好的切入點著手，既準確地把握項目的中心問題，系統化地展開思路，以喚起適宜的形式。一般的說，工程設計有三種目的：滿足機能、創造效益和表現有利的藝術形式。由此目的產生意圖，做設計意圖是個先導因素，表達意圖是整體設計進程的重要環節。這就要求設計師能提示一種最簡捷的表達手段——設計概念草圖。設計概念草圖對于設計師自身起著分析思考問題的作用，是將專業知識與視覺圖形作交織性的表達，為深刻了解項目中的實質問題提供分析、思考、討論、溝通的圖面，并具有極為簡明的視覺圖形和文字說明。同時作用于項目設計最初階段的預設計和估量設計，又是創造性思維的發散方式和對問題產生系統的構想并使之形象化，是快捷表達設計意圖的交流媒介。對于觀者是意變圖的表達方式，宗旨在于交流。

設計概念草圖的信息交流包含著三種層面指向以及圖面深度與設計階段的限定。每個層面有者各自不同的表達圖型：其一是設計師自我體驗的層面是作設計思考時間所用的圖像，簡約而有摸索性，演變而不帶結論性。其二是設計師行內研究的層面，所用的是抽象圖形以提交討論，從而激發和展開新思路。其三設計師與業主交流的層面。圖像要求符合溝通對象在可接受程度的范圍內作出相應深度的設計概念草圖。強調直觀性，粗線條，能多向發展，供業主選擇，特別注意要把業主引向項目中的實質性問題上來討論。

內容

設計概念草圖的表達內容是按項目本身問題的特征劃分的。針對項目中反映的各種不同問題相應的產生不同內容出圖，旨在于將設計方向明確化。具體內容如下：

（1）反映功能方面的設計概念草圖

景觀設計是對場地的深化設計，很多項目是針對因原有場地使用性質的改變所產生的功能方面的問題，因此項目設計即是通過合適的形式和技術手段來解決的這些問題。應用設計概念草圖手段將圍繞著使用功能的中心問題展開思考。其中有關平面分區、交通流線、空間使用方式、人數容量、布局特點等諸方面的問題進行研究，這一類概念草圖的表達多采用較為抽象的設計符號集合在圖面并配合文字數據、口述等綜合形式。

(2) 反映空間方面的設計概念草圖

景觀的空間設計屬于限定設計。應結合原有場地的現狀進行空間界面的思考，要求設計師理場地的空間構成現狀，結合使用要求采用因地制宜的方式并能努力的克服原場地缺陷，善于化腐朽為神奇，將不利的怪異空間創改成獨特的藝術空間。空間創意是景觀設計最主要的組成部分，它即涵蓋功能因素又具有藝術表現力，設計概念草圖易于表現空間創意并可形成引人注目的畫面。其表達方法非常豐富。表現原則要求明朗概括，有尺度感，直觀可讀，平剖面分析與文字說明相結合。

(3)反映形式方面的設計概念草圖

景觀設計的構成除了空間和功能要素外，形體的風格樣式是視覺藝術的語言，這包含著設計師與業主審美觀交流的中心議題，因此要求設計概念草圖表達具有準確的寫實性和說服力。對于美的選擇往往是整個項目設計過程中關鍵的階段和煩惱的階段，有時是最愉快的階段，這里面因素很多，審美趣味相投或相反這是一個方面，有感染力的交流技巧是一個方面，最主要還是依賴設計師自身具備的想像力與描繪能力，特別要注意對設計深度把握，概念草圖是最好的手段。

(4)反映高程關系面的設計概念草圖

高程設計在景觀設計中具有重大的意義,特別是在前期的概念設計中。高程設計也就是我們通常在設計過程中所繪制的場地大剖面,它反映了場地內各個物體之間的關系,有助于設計師對整個場地的縱向關系有非常直觀的了解和分析，這也是對現狀的深入認識的過程，是由二維向三維轉變的過程，是設計師由模糊的意想向直觀的了解轉變的過程。

（5）反映技術方面的設計概念草圖

目前藝術與科學同步進入了人類生活的每一方面，景觀設計日益趨向科學的智能化、標準化、工業化、綠色生態化。這意味著設計師要不斷的學習，了解相關門類的科學概念，努力的將轉化到本專業中來。要提高行業的先進程度必須提高設計的技術含量。景觀設計是為了具體的提高人的生活質量。景觀環境反映著人的文明生活的程度，因此把技術因素升華為美感元素和文化因素，設計師要具有把握雙重概念結合的能力。技術方面的設計概念草圖表達即包含正確的技術依據，又具有藝術形式的美感。

圖型

設計概念草圖的表達圖型是按交流需要劃分的。現有的三種圖型在項目設計中有著不同層面上交流的作用，包括了從感覺到概念，抽象到具體，象征到現實，個人到公眾的行業內外可接受的慣例圖型，主要有具象圖型、抽象圖型、象征圖型。

1.設計概念草圖具象圖型的表達特征用途。

⑴ 用具體描繪的手法直觀的表達設計意圖

⑵ 將設計師構想變成生動的情景化表達

⑶ 將設計圖的平、立、剖深化為直觀的畫面表達。

⑷ 引用與設計項目相似的實物、圖片、畫面支持意圖表達

⑸ 運用各個視點、角度描繪空間與物體做驗證表達

2.設計概念草圖抽象圖型的表達特征用途。

⑴ 設計進程是由模糊向明確的系列變化過程，在開始使用的往往是草圖的形式在進行，由于想法的不確定因素，畫面只是一些個人體驗的腦、眼、手自我交流的隨意符號，它僅作用于個思考的演化，是在萌生新設想，尋找火花的記錄。

⑵用于專業交流的設計語言是在專業內部形成的。它約定的一套有明確指認意義又高度抽象的圖形，作為用設計交流的符號表達系列。

⑶高度抽象的概念圖形在設計過程中有著框架關系的可變性，單元體多重指向性，多種含意的表達功能。

3.設計概念草圖象征圖型的表達特征用途。

象征的藝術形式是以文化和心理動機為先導指定的符號系統，象征圖型在景觀設計專業中占有特定的位置。由于在本專業中文化藝術因素占有主導地位，景觀空間界面形態被帶上文化風格深刻的烙印。老的象征和新的象征形式主義風格反映在設計概念較為突現。

⑴ 傳統的象征手法的圖型

眾所周知象征主義在西方的、東方的其它各類景觀形式符號各有其獨自的文化含意。用象征手法和歷史文脈的概念做設計是上世紀八十年代國際盛行的模式，九十年代則在中國盛行。

⑵ 當代象征手法的圖型

每個時代都產生新的審美主流方式，引導著一個時代的設計文化，它來源于整個社會文化背景，國際交流背景，生產技術水平的綜合背景在物質上的體現。正如當代的設計主流風格是數字化為統領的審美思潮，包含有人性化的、生態化的、走向太空的等等理想色彩。雖然設計的過程是物質技術與文化形式并重的過程，但是在追求新理想環境的途徑中，從象征主義形式出發是一條快捷的設計之路。

⑶ 符號象征與顏色象征的圖型

符號的特殊概括性能高效率的傳遞圖形涵蓋的信息，符號本身就是高度抽象、包含內容豐富的表達，設計圖中運用符號象征的手法能簡潔界定設計的價值取向，表達設計思路。顏色是設計中感官第一能感受的視覺刺激，顏色的基調確定受眾接受信息的第一反應，而反應直接決定理解力和判斷力，不同的顏色基調代表的象征意義與受眾的文化背景和生活經歷有密切關系，從中挖掘特定地域色彩的象征圖形能到達事半功倍的效果。

構想與方法

第5篇：景觀設計表現技巧范文

關鍵詞：城市雕塑 環境空間 融合

中圖分類號：TU986

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2016）02-0148-02

隨著社會經濟的快速發展和現代城市化腳步的加快，城市雕塑藝術表現形式具有多樣化特征。相較于傳統的城市雕塑藝術表現手法而言，現代城市雕塑在藝術表現手法與方式表達方面更加自由和非對稱。因此，如何加強城市環境空間與城市雕塑藝術的有效融合是當前國家規范城市景觀設計藍圖的重點問題之一。

一 城市雕塑在城市環境中的作用

（一）城市雕塑相關簡述

21世紀是以全球化、信息化的時代，加快城市生活節奏和提高城市藝術品為逐漸成為時展的趨勢。因此，城市雕塑作品的藝術審美化和功能化是當前城市景觀設計師們探討的熱門話題。隨著社會經濟的快速發展和人民生活水平的不斷提高，社會公眾關注的焦點逐漸轉移到城市文化和城市文化藝術環境方面。無論是公共場所還是國家雕塑博物館，城市文化和城市藝術文化已經逐漸與城市生活進行了有機結合，從而將城市藝術文化逐漸深入至城市生活的方方面面，實現了人類情感與城市雕塑的有效融合。

作為城市空間視覺形象的藝術表現形式之一的城市雕塑，也是城市文化領域的重要載體，在城市藝術文化和社會環境中占據重要地位。相較于視覺藝術三維立體表現手法而言，城市雕塑的視覺藝術表現形式具有藝術語言特色。不僅加強了城市雕塑與城市環境、社會公眾之間的情感聯系，而且一個城市的雕塑彰顯著一個城市的文化和空間生命力。

（二）城市雕塑對城市環境空間的作用

城市雕塑對城市環境空間的作用不僅僅局限在藝術表現手法方面，還表現在一個城市是否具有代表性的建筑作品。城市雕塑―方面裝飾了一個城市的建筑景觀，在一定程度上起到一個美化環境和藝術空間的作用。另一方面城市雕塑是人類情感和城市文化進行濃縮后的標志性作品，寄托著設計師們的情感。城市雕塑的藝術空間表現手法不同于一般的藝術三維視覺表現手法，而是在設計理念中融入了現代景觀設計的層次感和空間感，激發人們對城市雕塑的認同感和歸屬感。城市雕塑藝術與環境空間進行有效融合的最終目的是調節城市空間場所的外部輪廓，注重城市雕塑與景觀環境的互動與溝通。由此可見，現代城市雕塑在藝術設計理念中融合了城市環境空間文化和人文文化。一件優秀的城市雕塑作品不僅可以凸顯出一個城市的文化，還可以透過城市雕塑看到城市發展的實質情況，即所謂的環境與人文的整體融合。因此，當孤立的城市雕塑與一個城市的環境和人文文化可以做到有效銜接，不僅彰顯出一個城市的文化之美，還可以凸顯出雕塑本身與社會公眾之間的互動與情感交流。總而言之，人類賴以生存的環境與建筑景觀的和諧發展為人類生活增添了一抹情感色彩。

二 城市雕塑的表現形式與空間特征

現代城市雕塑藝術表現手法相較于傳統雕塑表現手法而言，具有多元化和多樣性特征。隨著社會經濟的不斷發展和現代科學技術在城市雕塑藝術體系中的廣泛運用，現代科學技術不僅推動了城市雕塑技術以及藝術表現形式的進一步發展，而且為現代城市雕塑在創作方法、藝術設計和藝術表現手法方面提供了堅實的基石，豐富了城市雕塑的藝術表現形式和創作材料，進一步為現代城市雕塑技術的發展提供了良好的外部環境。相較于傳統的城市雕塑藝術形式而言，現代城市雕塑藝術形式更具文化交流特征。傳統城市雕塑主要通過廣場、公園等建筑物凸顯建筑雕塑的公共性，因此傳統城市雕塑具有濃厚的景觀性特色。但是現代城市雕塑在建造與設計過程中不僅僅顯示著一個城市的建筑文化，而且還代表著城市與公眾之間在情感與精神層面的交流與溝通。加強城市建筑、雕塑與公眾之間的交流與溝通主要是指利用城市雕塑作品將人類的情感與藝術作品融為一體，不應該在城市雕塑作品中存在與公眾隔離、人類不愿意接近城市雕塑等現象。由此可見，現代城市雕塑具有強烈的參與性特征，以期為社會公眾提供一個娛樂玩耍、觸摸體驗的公共場所，將城市雕塑成為人類生活的一種形式。城市雕塑成為人類生活的一種藝術表現形式不僅凸顯出傳統雕塑的藝術特色以及藝術表現理念，使城市雕塑具有強烈的藝術形式感。而且城市雕塑為現代城市鋪上了一層厚厚的文化基石，將城市雕塑的藝術表現手法與現代城市生活進行有機融合，凸顯城市雕塑的主體性和層次感，進而擴大城市雕塑的藝術表現范圍。

相較于西方古典雕塑的主題范圍而言，中國城市的雕塑在主題范圍方面主要集中于城市人文文化和公共環境的認知等領域。西方古典雕塑在主題范圍選擇方面主要以山花、壁龕為主，其雕塑風格以具有濃厚的建筑風格為主。作為城市比較有代表型的廣場雕塑，西方古典雕塑仍然以“歌頌君王”作為主題內容，雕塑的性質以碑柱為主。由此可見，西方古典雕塑在主題選擇方面具有單一特點，從而在一定程度上限制了雕塑主題范圍的拓展。而城市雕塑在主題內容的確立方面帶有濃厚的社會化和生活化特征，不僅將中國傳統文化與現代社會進行了有效銜接，還將現代人文情感元素與城市景觀背景進行了有機統一，從而促使城市雕塑主題逐漸向多元化、生活化和人性化方向發展。城市雕塑主題方向的變化從側面反映出公眾對城市文化和城市景觀文化有了一個質的飛躍。因此，只有將城市雕塑與現代生活從實施方面做到有效統一，才能夠幫助景觀設計家們站在社會公共的角度設計城市雕塑，并在城市文化的變遷與發展中體會社會公眾內心對城市雕塑的認知與了解。現代城市雕塑的藝術表現手法以“極簡主義”和“構成主義”為主，其外在表現形式以現代城市建筑的空間層次感作為靈感源頭，將現代城市雕塑進而簡單化和功能化。另外，城市雕塑設計師們在設計雕塑景觀的過程中將抽象簡練的幾何知識與藝術設計表現手法的張力和美感有效整合，向社會公眾傳遞城市之美。將幾何知識與雕塑設計的機械之美進行有效整合的目的是提高城市雕塑的創新型設計手法，進一步提升雕塑對空間環境的影響。

社會發展過程中文化和藝術審美觀點的變遷致使社會公眾對城市雕塑的藝術表現形式有了更深層次的認知和了解，而不同社會群體對城市雕塑的藝術觀點的不同導致雕塑創作手法的不同。現代城市雕塑還具有濃厚的中國傳統文化氣息，以革命性為主題的雕塑仍然占據重要主導地位。以革命性和祭奠歷史人物為主題的城市雕塑以營造莊嚴的氣氛空間作為設計目的，多以對稱性和正向性分布為主。但是隨著社會的不斷發展以及全球化腳步的加快，生態型城市發展理念在城市景觀布局中得以廣泛運用，以生態型和人性化為主的城市雕塑不僅反映出一個城市的文化特色和藝術表現手法，而且更凸顯出一個城市的人文文化。時代的變遷促使城市雕塑的藝術變現手法也在逐步發生變化，由傳統的繪畫和雕塑創作手法逐步向音樂和建筑為一體的雕塑創作手法方向發展。既有小巧精致的城市雕塑景觀，又有簡單大氣的城市化氣息濃厚的雕塑景觀。由注重城市雕塑對稱性和正向性分布特點為主逐漸向非對稱性和自由式為主的雕塑轉變，打破原有設計師們傳統的創作手法和思維觀念，以自由發揮的創作手法拓寬城市雕塑的藝術表現形式。

材料也是現代城市雕塑的表現手段之一，隨著城市雕塑的不斷發展與進步，城市雕塑對不同質感的材料要求亦不一致。影響城市雕塑材料質感的因素包含肌理感、色彩光澤度、光感等，設計師在設計景觀雕塑是不僅需要全面向系統地了解不同質感的材質，還需要對城市景觀空間和雕塑藝術從整體上把握作品的意義。

三 城市雕塑與城市空間的融合

如何有效地將城市雕塑與城市空間進行融合的關鍵因素是全面了解雕塑功能和環境性質。就雕塑設計師而言，雕塑設計師們除了了解雕塑藝術設計基本技巧之外，還需要對藝術環境空間設計理論進行全面系統地認識，才能夠從根源上把握雕塑作品的動態美。設計師們在設計城市雕塑作品的過程中以創新性思維觀念和情感理念作為理論基礎，掌握城市雕塑作品的視覺藝術特點和城市環境的空間層次感，進而為設計凸顯城市環境和情感的雕塑作品提供堅實的理論基石，進一步促進社會環境與人類之間的和諧發展。

其次，國家需要加大現代城市的服務力度，將現代城市雕塑與社會公眾服務體系融為一體，提高城市雕塑的親和力，加強城市雕塑與社會公眾之間的聯系與溝通。隨著生態型社會理念在城市發展體系中的廣泛運用，城市雕塑不僅具備親近性的特點，還具備娛樂性和服務性特點，進一步拉近城市與人類之間的距離。

最后，現代城市雕塑作為拉近城市與人類距離的有效載體，國家需要轉變國家職能，由主導型為主的戰略決策逐漸向服務性為主轉變，將國家關注的側重點放在民生和服務社會公眾方面，樹立城市親民和城市文化形象。除此之外，城市管理者應該根據城市文化和發展特色建立生態型城市，設計具有代表性的城市雕塑塑造物質文明與精神文明為一體的城市文化形象，構建和諧社會，促進城市與人類的和諧健康發展。

第6篇：景觀設計表現技巧范文

【關鍵詞】 模型；制作；設計思維；表現手法

現代設計越來越向著錯綜復雜的多維空間發展。新技術、新材料與新觀念的結合,構成了前所未有的設計藝術新思潮。擺在設計師面前的新課題是如何全方位地把自己的設計意圖表達出來。圖形思維和模型思維是創造性設計的兩種基本思維模式。在設計過程中,主要體現為草圖和模型這兩種常用的表現形式。雖然草圖會隨著方案的深入而不斷被修改,但它是二維平面,以圖解的形式將構思方案表現出來;而模型則是一種直觀的，能展現的表現形式，可滿足變動和多樣性的需求,是設計實踐中不可缺少的重要表現手段。

一、模型制作的目的和意義

在小區環境設計和景觀設計中,模型設計和制作對整個設計項目起著非常重要的作用。它不但可以輔助檢驗設計,還可以培養設計興趣和思維。模型的設計制作與日常生活有著緊密的聯系, 其空間的設計必須符合人性化的原理，以滿足人們活動空間合理安排和布局。因此，模型的設計與制作可以讓學生潛在的聰明才智得到充分發揮，在學到小區環境設計和景觀設計知識的同時，又鍛煉和培養了學生模型制作方法、技能、技巧和相關工具儀器的使用,達到既動手又動腦的目的。 在模型制作活動時,學生可以通過參觀展覽、查閱報紙、雜志、上網等方式全面了解模型知識,這就大大激發了學生的興趣,使他們自覺地投入到學習中去。

二、模型制作的技術表現要求

不同的設計階段對模型的制作有不同的要求。設計的初始階段,有概念模型、抽象模型,主要表達大概的設計理念,表達形式是簡潔的，以抽象的空間表現為主。在設計完成后,有終結模型,是設計的結果，要求模型的比例、尺度、精度都要達到一定標準，并以一種具象的形態呈現出來。

對于不同的使用對象, 模型要求也有不同的。對于規劃師,建筑模型將規劃意圖全部宏觀地表現出來，規劃范圍和空間關系一覽無遺。對于建筑師,模型是發展完善設計的最佳方式,為設計提供更加豐富、合理、適用的空間模擬形象。對于學生，模型的制作過程有助于推敲難以想象的空間關系,訓練設計思維,使學生輕松地了解書本和圖紙上難以認知的空間形象。

不同的目的對應不同的模型,模型設計和制作時也會有所針對和側重。為討論、交流設計方案,可以制作工作模型，以檢驗設計的可實施性。為開發商做展銷有展示模型，其仿真程度要高，模型制作則要求細致精確。

三、模型制作可以培養學生的設計表現能力

現在的課堂教學中很難擺脫以教師為中心的主體地位，整個課堂教學程序都是由教師事先根據自身的意思、思維設計好的。學生必須隨著教師在預先布置好的內容、程序、路線進行演練，沒有選擇的余地，充分體現了教師“傳道、授業、解惑”的職責，但最后在很大程度上限制了學生的思維個性化和行為個性化的發展，使學生逐漸對模型制作課失去興趣。應該把課堂教學的過程看成是師生交往、積極互動、共同發展的過程。

模型的功能就是輔助設計、檢驗設計、指導施工以及展示設計。模型制作是根據方案構思,綜合美學、工藝學、人機工程學、材料學等知識,創造出具有一定的比例、尺度、色彩、材料等合理性的三維空間形體,并以一定的加工手段使設計具體化的過程。在制作過程中，可以使學生了解模型是設計的一部分，是推敲和交流設計的一種手段，模型具有具體、直接、清晰的展示的作用，比二維平面的描繪更精確、更直觀，其制作的過程可以給學生提供豐富想象的空間,同時也培養和鍛煉了學生立體的形態、真實的色彩以及可度量的尺度表現的能力。

四、模型美學的要求有利于提高學生的藝術性思維

模型是設計的微縮反映,它一定要符合形式美的法則。形式美的基礎是一種心理視覺力的平衡感。這種平衡來自形態的平衡、空間的平衡和色彩的平衡。要實現形態的平衡,就要在處理形體時,考慮比例與尺度、節奏與韻律、穩重與輕巧、單純與復雜、對比與統一等形式美的法則。在空間處理上,實體模型可以反映平面、立面、剖面、透視的效果。空間形態主要有空間的限定性,內外的通透性,讓人進入內部的參與性,簡單來說就是內空間、外空間和內外空間三種。學生在制作過程中就要考慮如何表現這些空間效果,用各種手段塑造或改變空間。不同層次的模型表現,從室外到室內,從細部到整體,從單元到環境,乃至地形地貌的制作,均是空間元素與空間關系的體現與應用，這一表現過程可以激發學生對造型細心研究和制作的表現欲望。

人們對色彩美的視覺反應要強于形體美，模型微縮后的色彩一般與真實表現對象的色彩有一定的差距,其飽和度和明度都較實際情況略低。因此，在進行色彩表現時，要求學生溫故色彩的基本理論，并用于模型制作的實踐應用之中，處理好建筑物主體的色彩和模型地盤的色彩關系以及模型材料的色彩搭配，加強對比與調和的效果。一般情況下，住宅設計為暖色調,公共設施為冷色調，整體色彩要做到和諧而不花哨,簡潔而不單調。

模型的色彩表現也要由它的模型功能要素所決定。用于招商、宣傳的模型要色彩豐富，用于設計草圖的概念模型，色彩要求較為單一簡潔，用于藝術展覽的模型, 色彩要求對比突出。學生在進行具體實際操作時,可以不斷提高對美的認知標準,拓展設計思維,提高設計和表現能力。

五、廣泛運用各種材料以調動學生動手動腦的積極性

材料是模型成型的最基本的元素。模型材料的肌理、質感以及色彩表現效果都要與設計實體材料接近,這是對美學要求的進一步完善。對學生來說,選材、加工材料、制作模型是一個自由度非常大的創造過程。由于各種因素,不能用實際建造材料來做模型,學生只能通過對材料的篩選、加工等工藝達到想要表現的效果，因此，材料的運用也是一種藝術思維的訓練。在課堂教學中所使用的設備和工藝比較簡單，因此可以讓學生選擇比較容易塑形的材料，以達到較好的設計效果。例如制作小區模型，學生可以找出二十多種材料做出超過四十種的概念小區造型。他們選擇塑料光滑板，用雕刻機配合制作樓墻的鋼架效果。他們也會選擇一些環保材料制作模型，如用筷子、礦泉水論文屬于黑龍江省教育廳人文社會科學項目，項目名稱“高等院校藝術修養教育構建模式研究”，項目編號11554062瓶做支撐,錫紙做表面包裹，做出金屬表面的造型，通過表面包裹、噴涂等工藝，使材料煥然一新。學生從不同領域收集材料，并不斷補充和加工，往往會給模型帶來意想不到的效果。這個過程可最大限度地刺激學生的設計思維，而這種動腦又動手的訓練，學生非常感興趣。學生通過對已知環境的測量、調查和研究，考慮使用功能，美學造型，色彩的配搭，材料的選擇加工，最后投入制作，比單純學習理論和技能效果更好。

模型制作表現能力與設計思維的培養是一個循序漸進的過程，是一個理論與實踐、動手與動腦的有機結合過程，在這一過程中，引導和激發學生的創作沖動和欲望是一個首要問題，因此，重視社會實踐過程的教育也是一個不可缺貨的方式，只有通過自己的親身經歷和體驗而獲得了感受和領悟，才能真正發揮學生的主觀能動性創造作用，實現設計、制作和表現能力的提升。

參考文獻

［1］劉學軍 《建筑與景觀模型設計制作》海洋出版社 2009.6.1 第1版

［2］樸永言 《園林景觀模型設計與制作》 機械工業出版社 2006.8.1第1版

［3］康雅秋 《園林模型設計與制作》機械工業出版社 2011.5.1 第1版

作者簡介：

第7篇：景觀設計表現技巧范文

(一)課程模塊的劃分按照教學計劃，把現有的課程根據不同的專業方向劃分為不同的課程模塊體系:

第一，環境藝術設計核心模塊:以學生獨立完成一定體積的建筑空間室內外主題設計。模擬設計過程中對知識的各種要求來組織課程。通過學習學生可獲得國家勞動和社會保障部頒發的《家裝設計師》和《景觀設計師》證書。此證書說明持證人具備了家裝設計、景觀設計的基本技術標準，可作為各企事業用人的資格憑證以及行業人才流動的證書。

第二，設計制作表現模塊:在環境藝術設計行業規范下，以系統學習環境藝術設計表現制作為目的，培養學生閱讀建筑圖紙和建筑制圖的能力。從手繪草圖圖稿到電腦設計和模型制作完成，由創意階段逐步進入項目設計階段，要求學生按照行業規范進一步熟悉工作流程。課程內容涵蓋手繪技法、施工圖設計、效果圖制作、模型圖制作、裝飾材料。通過學習鼓勵學生考取《手繪設計師》和美國Autodesk的國際認證證書。

第三，施工工程管理模塊:以學習施工管理為核心，掌握建筑結構和工程預算，由項目的設計階段進入項目的實施階段。課程涵蓋建筑構造、工程預算、建筑裝飾材料等。通過學習鼓勵學生考取二級建造師證書，二級建造師是擔任項目經理的前提條件。［1］

(二)課程教材的開發喬伊斯和韋爾在《教學模式》一書中認為:“教學模式是構成課程和作業、選擇教材、提示教師活動的一種范式或計劃。”一種教學模式的實踐需要選擇合適的教材。因此構建環境藝術設計工作室教學模式也需要開發一套與工作室教學模式相適應的教材體。比如《家裝設計師》、《展示設計師》、《手繪設計師》、《景觀設計師》等。學習這些課程，不僅僅是景觀項目設計，還要學習項目的承接，包括景觀設計的運作程序，景觀規劃設計的預算與報價，與客戶溝通的方式和技巧，為客戶提供滿意的設計方案進行方案評估和展示等。

(三)教學團隊的組建環境藝術設計工作室的教學團隊主要來源于兩部分:一部分來自于現有的專業教師，根據研究方向對現有的專業教師進行整合，這一部分是校內導師;另一部分來自于活躍在本行業一線的設計師和管理者，他們是外聘導師。每個工作室選定一位具有較高職稱的校內教師負責工作室的日常工作。教學團隊要職稱結構合理，老中青搭班，形成梯隊建設，不僅能力強，富有創新意識，而且有責任心和奉獻精神，能夠有能力承擔起工作室的各項工作，帶領學生順利地完成各種教學和科研任務與承接項目工程。工作室工作是團隊作業，不僅要選取富有進取精神的教學團隊，把那些吃苦耐勞，專業知識扎實，有志于進行環境藝術設計創作的學生選進工作室。工作室學生的挑選是以學生的報名志愿為主，主要以學生的成績和面試作為確認的條件。

(四)工作室教學活動內容

1．主題學習主題學習是環境藝術設計專業工作室教學的一項重要而基本的活動。根據教學課程模塊的劃分和課程教材的特點，工作室的教學活動可以劃分為不同的主題進行學習和討論，不僅要延伸課程內容，還要增強行業認知，使學生了解設計生產的全過程。通過導師的引導，導師和學生的對話，學生和學生的討論，達到對所學習主題認識的深化和擴展，幫助學生梳理清楚課程之間和主題之間的層次與聯系，培養學生對知識的綜合運用能力，強化對業務的認知，為工作室項目的設計和項目的承接做好準備。

2．參賽訓練檢驗工作室教學效果的一個重要途徑就是組織學生參賽訓練。經過主題的學習之后，導師布置項目任務訓練學生的職業實踐能力和知識的綜合運用能力。參加各種國家級、省級、市級、院級以及行業協會舉辦的各種作品展覽和競賽項目的目的就是檢驗和評價學生的職業實踐能力和知識的綜合運用能力。

3．參與科研項目一方面由導師申請帶有學術性、科研性的項目課題，在導師的指導下根據工作室學生的特長進行分工合作，參與完成科研課題;另一方面，學生分別由導師幫助進行選題，在項目實施過程中學生自己擔當課題的主持人，導師在項目的研究過程成中給予必要的指導。通過參與、主持科研項目的研究，增強了學生的自主能力和獨立完成項目的能力，例如工作室申請并完成了《南陽漢畫街景觀化改造研究》的科研項目。在項目完成的過程中，鍛煉了學生發現問題、解決問題的能力，增強了學生的團隊合作意識，培養了學生進行科學研究的能力。

4．承接工程項目實施市場化項目運作形式，由導師承接項目，擔任項目負責人，挑選項目組成員，共同帶領學生進行項目運作，幫助教師和學生熟悉項目運作的整個流程，鍛煉教師與學生的項目的實際運作能力，市場需求的真實項目設計能夠激發學生的創新欲望，挑戰學生的創新能力，同時能夠產生可觀的經濟效益和社會效益，贏得學生、教師、學校“多贏”的局面。［2］例如工作室承接了南陽市中州路和臥龍路景觀改造設計工程項目，通過工程項目的承接，鍛煉了導師的領導能力和學生的實戰能力，樹立自己的品牌，宣傳了學校良好的社會形象，同時也為工作室帶來經濟上的增收。

二．環境藝術設計專業工作室教學模式的優勢

(一)學生學習創作積極性顯著高漲在工作室學習研究中，鼓勵學生共同探討，并在課堂上講解自己的方案設計和思維過程。學生所學知識更加豐富，更加系統。學生綜合運用所學知識完成項目課題的設計方案，把知識應用于實踐，不僅檢驗了所學知識，而且知識的掌握更加牢固和深入，獲得了成就感，增強了自信心，學習主動性明顯增強，創作的積極性明顯高漲。

(二)學生實踐能力顯著提升在工作室學習研究中，學生參與項目方案設計和運作的每一個步驟，鍛煉了他們提出問題，分析問題，解決問題的能力，明顯提高了實踐能力和實際業務水平，學生畢業后完全有能力建立自己的設計團隊，承接工程項目，實現了從學校到社會的零距離過渡，滿足了市場的需求。

(三)學生團隊合作意識顯著增強環境藝術設計工作室就像一個大家庭，有很強的聚合力和歸屬感。在工作室教學中，項目課題的完成不是單兵作戰，是集體合作的成果，根據工作需要進行分組，各小組分工合作完成設計任務。［3］在課題項目實施過程中，導師與導師協同合作，導師與學生對話溝通，學生與學生相互學習、交流配合，共同進步，共同提高，不僅提高了學生的實踐能力和綜合素質，而且鍛煉了學生的溝通能力，增強了他們的團隊合作意識，增強了學生的責任感、歸屬感和自豪感。

(四)師生感情顯著增強工作室是導師和學生共同學習、研究、創作和設計的場所，體現了學生對導師教學理念的認可和導師對學生學習成果的肯定，是導師和學生共同追尋與探索目標的重要平臺。導師是工作室教學的組織者和協調者，他不僅在專業領域對學生給予指導，也與學生交流專業知識以外的生活經驗。在人際關系日益冷漠的今天，它的意義遠遠超出專業學習本身，更體現了教育的人文關懷功能。［4］

三、結語

第8篇：景觀設計表現技巧范文

關鍵詞　手繪　基本特征　設計師

0 序言

手繪是通過手工繪畫完成某些效果的繪制過程。它是藝術設計師表達其方案構思的一種最直觀也是最快捷的方式。它不僅可以通過熟練的表達技巧表現出設計師的設計創造思維，還能反映出設計師獨特的創造能力與藝術修養。

1 手繪與電腦設計的區別

現代社會一提到設計，人們往往會聯想到電腦，計算機是一種很重要的設計工具，給人們減輕了很多負擔，當然這是不可否認的，但是無論計算機如何先進，它都不能代替人的創造與感覺。手繪與電腦相比，手繪效果圖表達的速度比電腦效果圖快很多。其中設計師在設計過程中突發的靈感，電腦是無法抓住的。電腦表達創造的效果，往往給人一種枯燥的感覺，而手繪則顯得生動很多。對于設計來說，電腦只是設計的工具，而手繪則是設計的靈魂。例如，在景觀設計中，手繪的寫意手法是電腦無法企及的。設計師通過手繪主觀及時的表達，是計算機軟件不能相比的。有時3D效果圖也不能夠完全表達出設計師的思想，因為在設計中，只有自己畫的才能最貼切的表達出自己的想法。通過手繪表達出來的效果，也許沒有很真實，準確，但手繪作品設計效果的表達拉近了人與人之間的距離，方便了設計師與客戶的現場溝通交流。設計師通過手繪純粹地表達出自己的想法，不斷及時修改，并且不受任何硬件約束，不被軟件功能禁錮自己的思維潛能。手繪效果圖還可以幫助設計師培養三維立體思維能力，在快速勾畫的同時，可以激發設計師的靈感與思維。所以一名優秀的設計師，不僅要有好的創意，還要有好的手繪基本功。

2 手繪的基本特征及設計師對其的運用

對于一件優秀的設計作品來說，設計的靈感來源于頭腦，而靈感常常是瞬間即變的東西，而能很快記錄與表達這一瞬間靈感的“視覺語言”就是手繪了。它是一件優秀藝術作品最有效、最直接的表達形式。身處于一個快節奏的社會時代，對于設計師來說也需要一種快節奏的溝通方式，這就要求設計師要具備較快并且熟練地表達技巧的能力。那么手繪則能夠充當設計師的一種語言，是設計師與顧客、設計師與設計師之間進行現場交流和展示的一種重要途徑，也是設計師專業技能最基本的體現。

首先，藝術設計的靈感需要想象，而想象的特點是隨意性、跳躍性的。設計師在手繪勾畫過程中，不斷地產生新的聯想，在不加限制、靈活自如的勾畫中得到新的意想不到的效果。其次，藝術講究個性，突出自我，對于每個事物，每個人的思維方式是不同的，畫面表達出來的效果也是不同的，利用手繪快捷自如的特點，設計師可以在不同的時間、不同的情感和不同的意境下，設計表達出不同的藝術效果，從而塑造出獨特的畫風，突出與眾不同的自我風格。對于一張效果圖，根據設計的特點，手繪表達上則可以運用不同的表達技巧，利用不同的繪畫工具，比如在線稿的著色上，利用馬克筆與彩色粉筆的結合，表現出不同的畫面氛圍，使設計作品更加生動活潑。

手繪能比較直接快速傳達設計師的設計理念。例如：從一個平面方案勾畫草圖開始，由平面聯想到立面、吊頂，再到整個空間的布局劃分，通過手繪及時捕捉設計師的瞬間靈感，開拓思維。隨時勾畫記錄下設計師的設計思路，獲得創意，不斷地修改設計方案。從而快速地記錄表達出設計師的思想。手繪還能生動形象地表達作品的意蘊，例如在海報、包裝、標志的設計上更能體現藝術的靈性。

作為一名好的設計師，最基本的要求就是手繪能力強。它是設計師必須具備的基本功之一，手繪線稿的表達上，要做到三點：快、準、狠。所以，好的手繪圖可以僅僅通過一根線條，看出設計師的自信度。從前設計強調的是功能，而現在設計強調的是審美。設計師的構思，或者說創意，不能簡單地停留在頭腦上，還必須以一定的表達形式將其表達出來。在設計過程中，每一階段創作思維成果用手繪的形式快速記錄下來，不僅可以讓設計師及時收集到信息，節約時間，而且可以聯想出更多的創意思維。所以手繪對于設計師來講，起著收集資料、觀察對象的記錄和分析設計的作用。手繪不僅適于勾畫設計草圖，又可作為正式的方案投標。比如從事公共空間的室內設計，大多是大項目，必須參加投標，而準備時間有限，此時手繪效果的表達就非常重要。并且在方案征集的過程中，只收集手繪圖紙，也會使問題簡單很多。

當然手繪圖不僅僅是快速記錄和熟練表現設計師思路的一種手段，它也能體現設計師的藝術素養和創造能力，尤其在美感的培養和空間想象能力上。手繪效果的表現，不僅在形式上、色彩上、風格上，還需要透視、素描、色彩和構成等方面的專業知識。手繪的表達過程，可以提高我們的審美能力、觀察能力和設計能力。所以一張好的效果圖，不僅僅體現了畫面構圖、風格色彩、整體與局部、技法的運用的運用，還體現了設計師的審美修養。

3 提高設計類專業學生手繪能力的對策

目前對于設計類專業的學生來說，大多數學生比較輕視手繪，重視電腦。學校課程主要精力也放在電腦軟件的學習和操作上，設計作品大多采用軟件制作。電腦只是傳達的手段而已，設計則是把計劃、設想和創意通過視覺表達出來。

現代社會，很多手繪初學者和年輕設計師，認為電腦可以代替手繪完成所有的設計，甚至認為沒有必要去學習手繪。這種觀點是錯誤的，對設計行業的發展也是不利的。設計的圖紙雖不是最后的成品，但是它是設計作品的藍圖。當然，要畫出一張好的效果圖并非一蹴而就，首先要有很好的繪畫基礎，要準確掌握手繪的表現原理，例如，透視關系、質感準確性的表達、光影真實性、比例尺度、色彩協調的表達等。要想畫好手繪，一是要用“心”去畫，二是要畫得多。手繪能力需要大量的實踐與“量”的積累，再達到質的變化，從而掌握繪制技巧。因為手繪的目的是通過熟練的表現技巧表達設計師的創造思維，設計出優秀的藝術作品。練好美術的基本功和擁有無與倫比的想象力是成為一名設計師首先要具備的基本能力。在設計類教育中，我們應減少對計算機軟件的依賴，多訓練以手繪的形式完成設計。還要有一個良好的心態，樹立一個正確的思想觀念，在學習中加強手繪能力的培養，不斷地學習、訓練、提高，達到“讓自己的手說話”的目的。

第9篇：景觀設計表現技巧范文

關鍵詞：手繪專業分配授課模式教學實踐

一、手繪表現技法課程存在的問題

手繪表現技法課程是環境設計專業學生的必修課程，也是環境設計專業考研的專業必考科目[1]。筆者分析煙臺大學建筑學院（以下簡稱學院）環境設計專業近五年的手繪表現技法課程教學效果，通過橫向對比其他二本高校的手繪課程教學內容，發現目前學院的手繪表現技法課程存在以下不足。首先，專業針對性不足。學院環境設計專業分為室內設計方向、景觀設計方向和品牌設計方向，學生在完成大一階段的學習之后，要在大二選擇專業方向。國內大部分高校的環境設計專業也是采用這種教學設置方式。教學大綱將手繪表現技法課程設置在大一，但是大一的學生并沒有選擇專業方向，這就導致任課教師必須兼顧不同專業方向的教學，教學內容趨于籠統，難以針對專業方向進行深入教學。其次，授課方式單一。在學生不確定專業方向的背景下，任課教師往往只能從臨摹建筑、景觀和室內優秀作品入手進行教學。由于環境設計專業的下設專業方向有很大區別，無論是繪畫方式還是繪畫技巧的教學，都難以在大一階段深入展開，這就會導致授課方式難以實現創新，難以提升學生的學習興趣。最后，課程缺乏實踐內容。由于教學內容以臨摹為主，部分學生缺乏將理論學習轉化為手繪作品的實踐經驗。將大量時間花費在臨摹上可能會讓學生懶于思考，產生學習惰性[2]，缺乏實踐創新能力。而高年級的設計課內容未與手繪課程相結合，更多的是以電腦制圖為主，因此學生在大一基礎課中學到的知識難以付諸實踐，久而久之就會遺忘或忽視這些知識，不利于其后面的學習。除了課程設置方面，作為教學主體的學生也是影響教學設計的主要因素之一。近年來，各地不少高校環境設計專業實行增設與擴招政策，由于招收的學生專業素養各不相同，其專業水平差距也比較明顯。為了照顧大多數學生的學習和理解能力，手繪表現技法課程的教學內容設計往往有所局限，教學難度難以提升。

二、手繪表現技法課程改革的建議與方法

1.增強專業針對性

要想增強環境設計專業手繪表現技法課程的針對性，首先要解決學生的專業方向選擇問題。國內院校主要分為兩類：專業類院校與綜合類院校。部分專業類院校的環境設計專業課程涵蓋了景觀設計、室內設計以及城市規劃等方向，但各方向學生必須學習所有方向的專業課程。這促使相關院校手繪表現技法課程必須涵蓋不同方向的教學內容，而每學期的課時有限，難以保證課程教學內容的專業針對性。綜合類院校主要指有多個文理工科類專業設置的高等院校，藝術類專業只是其中一個院系或學院的下設專業。與專業類院校相比，綜合類院校的環境設計專業更多的是參照文科的專業課程設置標準，專業下開設的設計方向可以保證有不同專業方向的教師隊伍進行教學輔導。但是大部分綜合類院校的學生在大二時才能選擇專業方向，大一的課程專業方向模糊。以學院環境設計專業為例，學生的專業方向選擇節點經過了幾次調整，從大二下學期調整為大一學期末，但是仍然難以解決大一基礎課教學方向模糊的問題。要想增強專業教學的針對性，綜合類院校可以在學生學習專業基礎課之前就指導學生選擇專業方向，可以由各專業方向的負責人開展專業說明會，內容涵蓋專業介紹、專業課程設置、未來就業方向以及考研相關問題等，讓學生能直觀了解每個專業方向的特色和前景。這樣可以避免大一學生在沒有學習專業課時盲目選擇專業方向，影響其未來的人生規劃。而專業類院校可以通過對學生進行專業分組，以不同方向教師共同授課的方式，保證不同專業方向的教師都能因材施教，合理利用教師資源，使學生能深入學習感興趣的專業。

2.創新授課模式

授課模式的創新主要從繪畫方式和教學內容兩個方面進行改革。繪畫方式的改革主要是指從紙上作畫方式向電子繪圖多元化方式轉變[3]。現如今，市面上出現了各種各樣的繪圖軟件和電子繪圖工具，電子繪畫方式已在手繪行業占據一席之地。但目前國內部分院校還是以紙上作畫為主要教學形式，這種教學方式難以激發學生的學習興趣，與學生之前的學習方式大同小異。部分學生剛接觸手繪，容易遇到畫錯線條或構圖不均衡等問題，導致浪費作畫材料、時間等。而使用電子繪畫方式可以隨時進行刪減修改，能夠最大限度地提升學生的創作效率。學生在后期上色環節也可以自由選擇，不再受限于馬克筆的固定顏色，使畫面更加生動、色彩更加豐富。同時，傳統的手繪創作需要攜帶大量繪畫工具，而電子手繪具有易攜帶、易保存、易修改的特點，更加適合當下設計師談單溝通的需要。教學內容的變革主要是從其他設計課入手，通過加入快題設計內容增加手繪表現的教學時間、增強教學的連貫性。國內高校的手繪表現技法課程大多集中在48課時至64課時之間，對于高中才開始學習美術的一些藝考生來說，這個課時長度難以彌補他們美術基礎薄弱的缺陷。因此，筆者建議在大二、大三的設計必修課中加入快題設計的內容，在不影響其他課程教學進度和教學內容的前提下，讓學生能夠對不同種類的設計空間進行實踐學習，為后面的學習打好基礎。將手繪快題設計與電腦制圖的方式相結合，能夠激發學生的設計靈感和創作興趣，是對大一手繪課程的升華。這種課程之間的融合具有可行性，可以為高校畢業生就業、考研奠定基礎。3.增加課程實踐機會目前，部分高校的手繪課程教學內容還是以臨摹為主，學生缺乏一定的實踐機會。為學生創造更多的實踐機會是提高課程教學效果和學生手繪能力的有效方式。高校的實踐活動往往為學科競賽、實習等形式。由于大一時學生沒有學習高年級的設計課，對不同種類的設計空間概念比較模糊，強行讓學生通過實習進行場地設計實踐并不合理，所以還是應該讓其以參加學科競賽為主。結合上文提到的授課模式創新方法，教師可以讓學生將手繪快題設計與實際方案設計相結合，把手繪作品轉化為實際設計方案，提高學生學科競賽的競爭力和學習興趣，使學生學會自我肯定[4]。學生參加專業的學科競賽既可以為其提供展示自己的平臺，又有利于增強教師教學的積極性，同時能夠推動學校的專業建設和宣傳工作。高校可以定期舉辦展覽，作為競賽的輔助支持，分類展示優秀的學生作業和獲獎方案，促進學生之間相互學習。教師也應鼓勵學生多學習、借鑒其他院校或手繪大師的作品與繪畫過程，開闊視野、開拓思維、汲取新知識，通過自主學習彌補自己的缺陷，鍛煉信息查找能力和自主學習能力。對于有條件的高校來說，可以制定有針對性的競賽獎勵制度，或者通過學院層面、學生會等尋找贊助商獲取經濟支持；對于相對缺乏條件的高校來說，也可用獎狀、證書等鼓勵學生，并在學院網站、微信公眾號等平臺宣傳學生作品。此外，領獎方式也可以有所創新，如，根據獎項高低進行獎金劃檔，通過抽獎、拼手氣紅包等方式，激發學生參賽的積極性。結語手繪表現技法課程是環境設計專業重要的必修課程，是衡量環境設計專業教學質量和學生素養的重要指標。隨著社會的不斷革新和發展，高校教師應采用與時俱進的教學內容和教學方式，不斷創新授課方式，及時更新自己的知識儲備與手繪表現技法，為學生提供更多的學習渠道。學校應及時調整環境設計專業培養方案，提高必修課之間的融合度，讓設計基礎課的教學內容能夠貫穿學生四年的學習，增強基礎課的實用性和教學效果。學生應積極尋找實踐機會，增強學習積極性，多參與競賽，多應用所學技能，把課堂學習的理論知識應用到實際的項目中，提高手繪表現技法能力。

參考文獻：

[1]閆澤千.環境設計專業手繪類課程教學改革研究[J].大觀，2020（12）：57-58.

[2]孫毅.室內外效果圖表現技法課程的教學改革研究[J].黑龍江工業學院學報（綜合版），2020，20（6）：9-12.