電影行業特征精選(九篇)
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第1篇：電影行業特征范文
第一類“做電影的”最貼近電影產業本身，這些從業人員多數可能以自由職業者的形態存在于業內，最多是擁有個人工作室或項目公司。他們從事的都是直接和電影制作相關的工種，例如攝影師、化妝師、美術師、編劇工作室等。他們因為某個具體的電影項目進入同一劇組、共同工作幾個月甚至幾年，有著極高的專業性和自由度。專業性決定了每個電影人有清晰的職業技能、也有相應的價格，在項目多而專才少的市場環境下，其身價自會水漲船高；自由度是電影工作的特性，劇組籌備集結、拍攝完成各自散去的工作形態，決定了他們階段性工作的習慣和節奏。現在的供需關系提高了電影工作者的選擇權――一年只有365天，所以盡可能選擇自己喜歡或者綜合條件好的片子。
第三類是“以電影作為工具炒作或組局的”。持續高增速的電影產業成為金融資本和其他投資方眼中適合炒作的“標的”。這一方面因為講求數據的投資行業被電影業持續30%以上的年增長率吸引；另一方面，作為娛樂產業重要平臺的電影，先天就具備高關注度、強眼球吸引力等特征，實際市值估算難免會被這種話題性和口碑影響。炒電影概念對某些投資者和投機者而言，是個好忽悠且能忽悠得上n次的“局”，有其他行業不具備的魅力和誘惑。
第二類“做電影公司的”是介乎第一類和第三類之間的組織形式，也是本文討論的重點。首先，越來越多新電影公司出現，合作或聘用的對象是第一類“做電影的”，是一些在各自職業領域專業程度較高的自由職業者。這和多數其他行業的從業人員特性不同。
其次，在中國過去的管理學理論里，不少探討和引用的是西方管理學知識體系，且多數是關于大企業甚至跨國企業管理的，其中有的內容，包括針對改革開放前30年常見的勞動密集型加工企業的管理方法，并不適用于比較特殊的影視行業。
第三，就整個電影產業架構而言，好萊塢長久以來被默認為成熟模版，可好萊塢的語境與中國電影并不相同。例如在美國商業環境里扮演重要作用的各種公會（編劇公會、制片人公會等），決定了公司聘用公會成員的準則、薪酬標準等細則。在影視公司運營中，一方面會受制于公會制定的標準和規則，一方面也因為這些規則使得一些工作有了普遍認同的基本標準。
第2篇：電影行業特征范文
關鍵詞：商業銀行；影視行業；風險控制
影視行業隸屬于現代服務業中文化創意類子行業，在國家經濟“十三五”規劃中被視為重中之重，近年來發展迅速，被視為經濟發展和業務開拓的“新藍海”。但該行業內企業規模小、資產輕、淘汰率高的問題不容忽視，如何在大力發展影視行業授信的同時，確保信貸資產的安全，是商業銀行面臨的一大困境。本文在梳理影視行業的發展現狀、發展模式及發展趨勢的基礎上，歸納出該行業的風險特征，并據此提出適應商業銀行風險偏好的風控模式。
一、國內影視行業基本現狀
結合行業自身特點和業內慣例，本文從電影、電視劇以及網絡劇三個維度來衡量影視行業的市場規模。整體來看，影視行業近年來呈現出從千億級別向數千億級別規模邁進的趨勢。一是電影票房收入邁入“450”時代，單片票房記錄不斷刷新。自2001年《關于改革電影發行放映機制的實施細則》以來，中國電影市場發行放映改革全面展開，已步入快速發展階段。2014年中國電影票房達296億元人民幣，截止到2015年10月31日，票房總額累計達370億元，同比增長超過50%，預計2015年全年內地電影票房市場有望突破450億元，未來幾年還將保持中高速的增長，2020年電影市場預計將達到150億美元（折合人民幣980億元），躍升為全球最大的電影市場。與不斷擴大的電影總票房相適應，單片高票房記錄被不斷刷新，今年七月份《煎餅俠》、《捉妖記》等以網絡文學改編的電影受到市場追捧，創下了單周票房1.77億的電影史上最高紀錄。三是網劇迎來爆發式增長，話題劇層出不窮。近年來，網絡劇以其方便、快捷、可互動的特點，廣受年輕網民親睞，發展迅速。如《盜墓筆記》登錄愛奇藝平臺后，觀看劇次已達10億級別，引發正版劇付費熱潮。同時，除了專門制作的網絡劇，通過新媒體平臺實現與電視臺同步播放電視劇，也可以取得一石二鳥的收獲。如在湖南衛視播出以來收視率超越其它眾多黃金強檔的電視劇《花千骨》，截至10月在相應視頻網站上也同樣獲得150億次的超高點擊播放量。2014年網劇市場規模約15億元，預計2017年網劇市場規模可達200億元。
二、影視行業發展趨勢
(一)行業規模將持續擴大
受益于國民經濟增長、人均收入的提高以及人民群眾文化娛樂消費支出比重的增加，社會消費結構逐步向教育、科技、影視文化、旅游等領域轉移，為影視文化行業的發展提供了廣泛的市場需求。從歷史數據來看，影視文化行業與其他行業最大的不同在于其在經濟低迷的時期仍能體現出較強的抗衰退性特征。特別是在當前經濟發展增速放緩的形勢下，影視文化產業具有反周期調節與逆勢而上的逆周期特點，將成為國民經濟新的增長點。
(二)行業發展進入歷史性機遇期
國家政策持續利好。2014年以來，國家層面陸續頒布關于文化產業的系列政策性文件、行業法規及財稅實施細則，整體政策環境不斷優化。互聯網助推行業發展。互聯網+為影視文化行業注入新的動力，提供了包括：熱門IP、線上銷售、股權眾籌、BAT、網劇平臺等全新的發展方向，全行業正在加速向互聯網渠道遷移。資本追逐熱情高漲。2014年是影視文化產業并購的井噴年，大量資本涌入文化產業，投資熱情延續到2015年，截止2015年6月末，影視文化產業市場投融資及并購事件共有85起，涉及金額約250億元。
(三)行業集中度將逐步提高
電影制作及電影發行領域長期存在格局分散，單家企業市場占有率低的問題。2013年，電視劇內容制作公司TOP10占據市場規模整體的47.7%，占據制作集數的15.67%。進入2014年之后，伴隨著電視劇市場作品數目的收縮和渠道對視頻內容的投資收益比考量的提升，市場的集中度開始呈現上升趨勢。2014年全年，前8大制作商的制作集數占到整體的11.20%，較2013年提升7.2%，但整體仍較為分散。隨著行業內并購熱潮的持續升溫，市場集中度會越來越高，80%以上的資源會掌握在10%的影視企業中。目前如華誼兄弟、上海文廣、華錄百納、光線傳媒等行業龍頭已初具規模。
(四)跨界延伸和互聯網化是未來發展方向
在IP多元衍生趨勢下，影視企業紛紛拓展業務布局，向游戲、文學、動漫等領域延伸，從單一化的影視制作公司轉向為打造多元化影視傳媒集團。2014年，以跨界延伸為目的的文化產業并購案達到159起，涉及資金達到1000億元。
三、影視行業風險特征
(一)監管風險格外顯著
目前，國家對具有意識形態特殊屬性的影視行業的監管較為嚴格，電視劇市場未完全市場化，仍受政府調控和管制。2015年電視劇市場由于受到“一劇兩星”政策影響，投放量整體下滑。某新三板掛牌影視公司原計劃發行的兩部抗日劇受到廣電總局整治過度娛樂化抗日題材電視劇的影響，被迫推遲發行，造成當年主營業務收入為零。這就要求企業實際控制人有較強把握題材的能力，需要對市場有敏銳的嗅覺。
(二)產品投產后現金流不穩定
單個影視作品周期較長，從啟動投資到拍攝到實現銷售收入并回籠資金往往需要1.5年以上的周期，且普遍存在跨期現象。在影視作品攝制和發行過程中，資金持續流出直至發行結束，而影視作品發行結束后資金的回籠往往在某幾個時點發生，呈明顯的間歇性。如果個別劇目未能按原定計劃發行，則極有可能造成企業現金流的緊張。
(三)風險緩釋措施缺乏
影視行業，與傳統企業最大的區別是以創意、劇本、渠道、知識產權為其核心競爭力和主要資產。上述特征決定了影視企業通常規模較小，且資產主要體現為存貨及應收賬款（平均占比超過60%），因此無法提供房產或其他資產作為抵質押物。存貨主要為影視劇、在制劇目以及劇本，其變現渠道單一，評估價值難以把握，作為風險緩釋手段效力偏弱。應收賬款相對質量較好，但又由于下游電視臺處于強勢地位，不愿配合操作而無法實現應收賬款的封閉管理，從而極大地削弱了應收賬款質押對風險的緩釋程度。
(四)行業競爭激烈
影視行業的競爭異常激烈，一是市場參與數量眾多，供給面存在嚴重的相對過剩。我國共有制作機構數量超過6000家，每年制作的電影電視劇超過一萬集（部），但真正能夠實現電視臺播出或院線上映的不足8000集（部），播出率僅為54%；二是盈利能力分化日趨嚴重，馬太效應顯著。高成本、高投資的“砸錢”行為，導致了“贏者通吃”的局面，在目前中國從事電視劇制作的機構中，能夠實現盈利的僅有三分之一；三是市場集中度低，議價能力弱。以電影產業為例，2014年排名前十五位的電影制片機構市場占比合計為30%，其中占比最大的中影占比僅為4%，市場集中度極低，而同期發行市場上，僅排名前兩位的發行公司中影和華夏市場的占比就達到了55%。這種上下游集中度的極大不一致，使得制作企業在交易中處于弱勢地位，極大地削弱了影視作品本身的議價能力。
四、影視行業授信風險控制思路
從影視行業發展趨勢和行業風險特征來看，風險控制要從優選客戶入手，之后再據此制定有針對性的風險控制措施，以全流程管控彌補擔保方式不足。具體思路如下：
(一)關注盈利能力
借助政府平臺，掌握企業歷年盈利能力情況，以此實現對客戶的第一次篩選。
(二)持續跟蹤管理
對于通過第一輪篩選進入目標客戶名單的企業，進行為期1年到2年的跟蹤管理。
(三)監管現金流+控制交易流
要求企業質押應收賬款并在授信銀行開立結算賬戶，控制企業現金流及交易流，把握實質風險。
(四)依據企業需求定制授信方案
依據企業實際需求不同可以將產品細分為影視制作貸款、并購貸款、項目配套流動資金貸款等，滿足企業的多元化資金需求。
五、商業銀行影視行業授信風控模式建議
根據影視行業特點，建議對客戶采取“鎖定范圍、名單準入、分類管理、注重現金流量、深化行業龍頭”的風險控制模式。
(一)采取“試點式”區域選擇策略
無論是關注盈利能力、持續跟蹤管理還是監管現金流+控制交易流都必須以充分了解行業，充分了解企業為前提，因此在區域選擇上，不宜大范圍推廣，建議首先要借重區位優勢，以影視行業集聚區為試點開展授信業務，例如率先在大部分影視企業總部云集的北京、上海以及產業鏈完善，云集全國90%以上影視企業的橫店地區試點開展業務。
(二)實行“名單制”管理模式
依據企業歷年獲得的納稅返還規模制定基本準入標準，原則上準入上年納稅額超500萬元客戶，重點支持處于上市關鍵階段的企業。在準入基礎上，再按企業規模、過往作品、或有負債、實際控制人四個維度對客戶分類，并提出差異化的授信支持意見和業務合作方案，最終形成目標客戶名單。
(三)嘗試以非標準化應收賬款質押作為風險監控手段
影視制作企業的主要收入來源是影視劇播放權銷售收入。其下游通常為省級衛視等優質企業，普遍信用良好，付款實力有保障，但普遍談判地位較高，配合度較低，配合企業依照商業銀行現有標準應收賬款質押流程操作幾乎無法實現。商業銀行可考慮在充分判斷企業整體經營情況和把握實質風險基礎上，通過接受非標準化操作的應收賬款質押+約定以指定銀行賬戶為唯一回款賬戶的方式實現對企業經營情況的監控。
(四)形成以“關注盈利能力+監管現金流+控制交易流”的全流程管控為主要風險緩釋手段的的審批模式
以“關注盈利能力+監管現金流+控制交易流”為風險控制核心手段，根據歷史盈利情況篩選客戶，采用現金流+交易流監控控制掌握企業經營動向，在傳統應收賬款質押模式上以非標準化應收賬款融資為主要風險緩釋手段，影視文化專項資金獎勵返還作為補充還款來源，從而推動商業銀行影視文化行業金融服務的發展。
(五)試水“商行+投行”“、表內+表外”綜合融資服務模式
基于在增發、并購過程中存在“融資”“融智”需求的已上市影視企業，商業銀行應考慮使用并購貸款、并購基金、定增基金、員工持股計劃等多元化產品，充分發揮表內資金及理財資金募集優勢，通過與私募股權投資公司、證券公司合作，搭建基金架構，為已上市影視公司資本運作提供結構設計、融資支持等專業化服務，提高重點客戶的產品覆蓋率。通過提供多元化的綜合性融資服務，提高客戶黏性，加深對客戶整體情況的了解，避免信息不對稱導致的風險。
作者:鄭胤冠 單位:中信銀行杭州分行風險管理部
參考文獻：
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[2]徐藝.國聯證券傳媒娛樂研究報告[R].2015（11）
第3篇：電影行業特征范文
［關鍵詞］ 鋼琴音樂；發展；美學特征；美學表現；作用
在我國現代社會中，音樂逐漸成為電影背景中不可或缺的重要因素，并貫穿于電影作品的始終。其中，被譽為“樂器之王”的鋼琴其音樂在影視作品中具有十分重要的作用和位置，它具有音域廣、音色美和豐富的表現力等特殊性能，特別是在對影片的故事結構、審美藝術及意境渲染等方面都存在著特殊的意義。在現代電影行業中，人們把鋼琴音樂作為一種新的素材，與電影的畫面、旁白等元素共同構成了一個統一的整體，故被視為“電影中的璀璨明珠”。因此，將鋼琴音樂融入電影作品之中，受到越來越多的電影人士喜愛和推崇，不僅因為它獨具特色的音樂功能和美學特質，而且它所帶來的美學意義為電影行業的發展構建了更多無限的可能空間和想象。
一、鋼琴音樂的發展及美學特征
作為一門獨立藝術學科存在的音樂，有著區別于其他學科的特殊性和綜合性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。中國音樂有著幾千年的發展歷史和優良傳統，其價值在很大程度上在于其是否具有豐富的感情內容和審美趣味，如果沒有表現內心情緒的手法只是純粹的聲響，那么音樂便沒有生命和內涵。鋼琴音樂的歷史是漫長曲折的，鋼琴音樂能夠主觀自如地喚起人們對似真非真的現實美景的想象。鋼琴音樂的表現力極為豐富，主要特征與演奏者所表現出的藝術魅力不可分割，鋼琴音樂一生追求落在以情感人的角度上，不分國界種族，在鋼琴音樂發展和演變的過程中，不僅在描述主人公情感歷程上有所發揮，而且在描述自然現實主義的方向上也堪稱為最好的樂器。總而言之，鋼琴音樂作為電影中的一種新體裁形式存在，在表現主人公的個人情感和創作意圖，引發欣賞者的感情共振和藝術想象等方面具有不可替代的位置和作用。最終以抒發主人公的內心世界，從而引起觀眾在情感和心理上的共鳴，也正因為如此鋼琴音樂這種特殊的美學特征被廣泛應用于電影作品的各個環節之中。
二、電影中鋼琴音樂的具體美學表現
隨著電影中音樂的出現，以鋼琴音樂為主要題材的電影越來越多，在這些影片中鋼琴音樂的美學體現被發揮得淋漓盡致。在鋼琴音樂美學因素的基礎上，從三個方面分析它在電影作品中的具體美學表現，即起著抒發故事情感、營造背景氛圍和提升電影藝術品位的作用。
1.抒情作用是音樂本身都具備的一種功能，特別是在電影中的鋼琴音樂可以起到很好的抒情作用，提升電影的審美感受，鋼琴音樂類型根據不同的背景有明確的限定，如緊張的情節應配以急促的音樂，驚悚的場合大多配以高低起伏的音樂等。但是，在任何場景下的鋼琴音樂所抒發的情感都是清晰具體的、有所突出指向的，它特定的抒情功能被十分明顯地體現出來，并極大程度地融入電影本身中去。在當今很多電影作品中，比如電影《立春》和《音樂之聲》中，前者女主角演奏的鋼琴音樂反映出她對于藝術的無上追求和崇敬，以及對于愛情的渴望和驕傲，而后者中的鋼琴音樂完全展示出女主角積極的人生觀念和性格特征，隨著鋼琴音樂的不同旋律也突出了她對于愛情的心理變化。
2.同時，鋼琴音樂對于營造電影的背景氛圍具有十分重要的作用，一部優秀的電影，如果沒有了聲音元素的加入，電影也就失去了鮮活的生命，比如《鋼琴家》中鋼琴音樂在營造背景氣氛方面也發揮很好的功能，電影中四處躲藏的鋼琴家最終能夠逃生，發現他的德國軍官并沒有表現出納粹劊子手的模樣，當男主角躲進閣樓時，樓下傳來了德國軍官彈奏的《月光奏鳴曲》，琴聲清冷悲傷充滿了人情味，在此鋼琴音樂努力營造出一種悲傷的氛圍，鋼琴的運用為后面的電影很好地做了鋪墊。又如電影《海上鋼琴師》中的斗琴片段，主人公與爵士樂大師片中的三次鋼琴較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的部分。此刻鋼琴演奏的美學意義被非常明顯地體現出來，主人公的傾情演奏，鋼琴曲時而舒緩低沉，時而急促高亢，鋼琴唯美的曲調讓觀眾進入到跌宕起伏的音樂中，而劇中的主人公也已經完全陷入到音樂的海洋，完全忽略了蓄意挑釁他的演奏大師。最重要的是觀眾在鋼琴營造的氛圍當中體會到主人公的內心孤獨世界和美妙絕倫的音樂技巧，前兩首鋼琴曲子使觀眾在劇情中提出問題并想象結果，直至第三首鋼琴曲完成，使觀眾放下緊張情緒而豁然開朗。此片中鋼琴音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，聲音在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。
3.除了在營造背景和抒情之外，鋼琴音樂在提升電影的藝術品位方面也占有十分重要的地位，從更深層的意義上講，在諸多的音樂中鋼琴音樂是最具有高貴特質的音樂，也最為被觀眾所接受和熟悉。在電影中注入鋼琴音樂，可以有效提升電影作品的藝術品位，在很多作品比如《鋼琴課》《海上鋼琴師》《天使愛美麗》等以音樂作為主題的電影中，鋼琴在其中的取材比例相比其他樂器多出很多，因為電影中鋼琴音樂本身就是一種對藝術上的享受盛宴。此外，鋼琴音樂作為背景音樂被運用在很多電影中使電影增色不少，而且影片中選擇的鋼琴音樂也多以肖邦、貝多芬、德彪西的鋼琴名曲為主。鋼琴自由的曲調可以讓演奏者跟隨自己心聲完美展現出，使內心得到緩解和釋放，電影中行云流水般的音符在釋放無盡的浪漫同時給觀眾帶來優美的音樂享受，隨著鋼琴音樂的深刻演繹，電影的藝術品位也隨之提升。比如在電影《鋼琴師》中，非猶太裔大提琴演奏家的鋼琴演奏片斷，在她演奏巴赫的《G大調前奏曲》時，表情莊重內心卻是十分悲痛，鋼琴音樂讓觀眾更加體會到主人公對納粹的痛恨，而與她內心對美好生活的向往又形成深沉對比，這種深邃耐人尋味的藝術感覺直達觀眾內心，從很大程度上提升了電影的藝術品位。
三、分析鋼琴音樂在電影作品中的美學作用
在當今很多電影作品中，影片的內在之美是現實生活中許多審美的主體所追求向往的一種美，觀眾從感官的接觸、情感的共鳴逐步到達對電影深層內涵審美的理解，從而揭示出電影作用在審美主體的感官上、感情上以及心理上不同層次的美感效應。此外，鋼琴音樂的魅力就在它特殊的聲音，鋼琴演奏比其他樂器更富于浪漫感，從美學的觀點出發，電影中的鋼琴音樂可以使觀眾更好地把握劇情和洞悉人物的內心情感，最后使兩者達成思想上的共識，這也是電影中鋼琴音樂的真正內涵。在《阿甘正傳》一片中，影片開頭一片緩緩飄落的白色羽毛和著背景音樂出現，隨著悠揚緩慢的鋼琴音樂，影片中的白色羽毛隨同音樂起伏跌宕，最后羽毛落在主人公的腳下，故事開始。而故事結尾同樣是悠揚的鋼琴音樂，影片結尾主人公把兒子送上了校車，從他的書中落下了一根羽毛，又開始隨風飛舞。鋼琴音樂同整個故事完美融合為一體，不僅吸引觀眾的眼球，同時深刻體現了人物內心的情感波動，給人以美的視覺感受和心靈感受。
電影作為一種視聽結合的現代影視藝術，其中電影音樂的創作在如今越來越被藝術工作者所重視，一部電影的成功與否和其中的音樂有著莫大的關聯。鋼琴音樂以其獨到的藝術功效和美學價值受到人們的高度評價和重視，因為電影音樂直接影響觀眾在觀看影片時的情緒與心理活動，鋼琴音樂既能主導環境背景的藝術美感，給觀眾以藝術感染力和渲染力，而且在很大程度上又能與電影有機相結合，達到“樂中有景，樂中有情”的效果，使觀眾得到“以情動情”的最佳藝術認知。在《海上鋼琴師》中，從影片的開始部分一段歡快的鋼琴曲開始，使觀眾感受到主人公心中的悲傷與孤獨，直到在一次船房錄音的時候看到窗外出現的女孩，使主人公真正感受到愛的真諦和潛藏的溫柔，他的眼睛跟隨她的臉，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓錄音師嘩然。這時的鋼琴音樂音調舒緩、清新歡愉，整個片段中鋼琴音樂的曲調隨著女孩的行為而變化，電影中鋼琴音樂真實和細致地塑造出主人公的情感內心，不僅使電影畫面感變得生動鮮活，也讓欣賞這部影片的觀眾達到了情感上的共鳴，體現出美學上的真正價值所在。
隨著我國影視行業的快速發展與不斷變革，鋼琴音樂的特殊美學效力在電影中被發揮得淋漓盡致，并且揭示出它在電影美學中的效能是通過從審美感官過渡到審美感情再轉化為審美理解這樣一個逐漸深入的審美過程，它的流程隨著社會的發展反映了審美的動態性，成為當今社會越來越普遍的一種審美現象。鋼琴因素的運用表明了“美”永遠是人們所追求的精神方向，而電影中表現出的意境美態仍然是許多審美主體在心底追尋的美好。因此，鋼琴因素的融入將電影作品中的內在主旨與觀眾的內心緊密結合起來，達到深化電影作品文化內涵和抒發電影美學的現實意義，也正因為鋼琴音樂的美學意義，鋼琴音樂才會被廣泛運用于電影中，以從根本上達到引起觀眾共鳴和使觀眾獲得審美趣味的目的。
四、結 語
總而言之，在經濟不斷發展的當今社會，鋼琴音樂在影視作品中的重要性使得創作者更應該重視其功能和意義，在電影音樂中，鋼琴音樂的本體和載體便是音樂和樂譜，鋼琴演奏的畫面一般是不會出現的。一部好的電影離不開好的鋼琴音樂，它使得電影作品的審美感受得到升華和穩進，也使得電影中人物特點更加鮮明，電影畫面更加豐富。從美學意義角度上看，鋼琴音樂不僅豐富了電影語言的敘述和表達，而且有力地給觀眾帶來新的感官享受和視聽體驗。同時，鋼琴音樂在電影中有著強大的藝術表現力和美學因素，這就使得它在營造背景氣氛、抒情力和提升電影藝術品位方面有著至關重要的地位和作用。作為樂器之王的鋼琴，其音樂在電影的藝術構成中展現了不同于其他藝術元素的美學功能。
［參考文獻］
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第4篇：電影行業特征范文
進入新世紀,微電影的創作開始盛行。2006年初,自由職業者胡戈的視頻網絡短片《一個饅頭引發的血案》被認為是“微電影”的雛形,其內容重新剪輯了陳凱歌當年電影《無極》和法制頻道《中國法治報道》欄目,將對白經過重新改編,滑稽的視頻片段重新剪接,另類搞笑的廣告穿插其中。在網絡上,《一個饅頭引發的血案》的下載率甚至遠遠高于《無極》本身,并引起陳凱歌導演的起訴和中影公司的不滿。此事件在當年引起的轟動效應一直延續至今。真正意義上的第一部商業定制的“微電影”是2010年吳彥祖主演的時長為90秒的《一觸即發》,是“微時代”的產物,其實質是商業廣告,也就是說微電影產生的直接原因是經濟利益推動的結果。這種微電影成為廣告營銷市場的新寵:如在網絡上一夜走紅的微電影《老男孩》,其背后是雪佛蘭冠名;姜文的《看球記》也是與佳能合作……越來越多大牌的導演開始進入微電影領域。
新科技不斷發展,使得各種新型媒介如雨后春筍般地涌現出來,3G手機、平板電腦、計算機、移動電視,wifi(無線上網),你方唱罷我登場。這些數字化的媒介使得人們接受信息的時間和空間都有了很大的靈活性,也使得微電影的創作和繁榮有更大的可能。就時間而言,數字化媒介打破了觀眾必須在某一時間觀看的羈絆,可以在任何時間里收看自己喜歡的節目,并且能無限重復;就空間而言,數字化媒介改變了傳統媒介地域性的局限,可以在任何地點都實現與任何形態信息的交流與溝通。特別需要強調的是,觀眾再不需要去電影院遵循規定的場次,大家一起在黑暗中非常專注地緊盯銀幕了,“電影院里莊重的聚會”被“一代又一代生產影像符號的電子產品”代替。同時,數字化媒介的出現大大拓展了電影傳播者的隊伍,即使是普通受眾也可以參與到各類傳播活動當中,信息接受者又成為了信息的傳播者和制造者。這也成為微電影不斷發展、被更多人群掌握和參與的重要原因。國家正在逐步規范和重視微電影的創作,并引導微電影產業更有效和健康發展。2010年中國國際新媒體短片節舉行,包括“短片展覽展映、新媒體產業論壇、短片交易市場、新媒體項目投融資”五大板塊;面向海內外高校學子的2012首屆華語大學生微電影節于2012年2月28日在南京大學拉開帷幕;播放微電影的網絡平臺有優酷網、V電影、微電影頻道等專業網站,已經在受眾當中形成很好的口碑。
二、新媒體平臺下微電影的傳播特征
微電影由于在數字新媒體平臺里更為自由和互動的傳播特征,使得電影藝術從曲高和寡的神圣殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、全民皆可參與的新電影時代。它的低門檻、廣泛參與性和互動性貼合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求,與新媒體的特征緊密相連。微電影所具有的新型傳播模式,改變了傳統電影“電影院—觀眾”這樣一種具有固定空間的傳播模式,“電影院內部那種訓導式的交流模式受到了人們的冷淡”。相比傳統的觀影方式,觀眾可以運用新媒體隨時隨地、隨心所欲地觀看電影。在微電影中,觀眾不再僅僅是一個觀看者,只是被動地接受電影創作者提供的藝術理念和“訓導交流”,而可以參與到電影的策劃、拍攝、后期反饋的全部過程中,從而成為了電影的參與者。這種主動參與極大地提高了微電影在新媒體中的認知度和參與性。
從藝術愛好者到新媒體運營商,再到專業的電影制作公司,大家都有各自的資源和理由參與到其中。雖然作品水平參差不齊,但極大豐富了微電影的數量和內容,真正達到了全民參與的傳播特性。隨著傳統媒體開始考慮跨媒體;而新媒體面臨不斷的更新和換代,未來真正能夠實現盈利、取得影響力的微電影還是專業團隊制作出的作品,并不是那些個人隨意拍出來的作品。微電影具有與商業聯姻的天然優勢,可以將品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達,是一種相當高級的營銷手段。大型的商業廣告公司、影視制作公司為一些品牌創作的、旨在傳遞品牌價值的微電影,雖然相對來說投入成本稍高,但制作團隊專業,影片在故事情節、畫面質量上都有很強的可觀性。像“天堂鳥影像”作為最早研究國外視頻營銷的專業制作機構,陸續推出了品牌微電影、品牌故事、系列網絡劇等藝術與商業高度融合的微電影,使他們制作的產品成為一種強有力的營銷工具,逐漸為大品牌商家所青睞。相比電視廣告,微電影營銷的性價比非常高,其傳播范圍之廣、接受度之高、傳播成本之低,吸引了眾多品牌商嘗試和采用微電影營銷。其中凱迪拉克汽車、周生生珠寶、夢潔家紡、網易等等各行業商家已經成功運用微電影營銷推廣了自己的品牌。這些微電影在各大視頻網站、社交網絡平臺免費傳播,點擊率均在百萬次以上。這些由專業團隊有商業目的定制的微電影,提升了微電影的藝術質量和口碑,又達到了極大的商業利益。現在,甚至一些在院線上映的商業電影也制作出合適的微電影在新媒體上為自己宣傳造勢,為電影票房貢獻力量。2012年上映的電影《寒戰》,集結了郭富城、梁家輝、劉德華三位香港金像獎影帝,以及新生代男演員李治廷、彭于晏等強大演員陣容。與影片同時推出的微電影《唯一抉擇》是《寒戰》的官方前傳,邀請影片的主要角色李治廷傾情出演。執導這部微電影的仍然是《寒戰》的導演梁樂民與陸劍青,并用擁有魅麗拍攝體驗的HTCOneX手機參與了微電影的部分拍攝,同時該手機更以秘密武器的身份在片中展現,推動劇情的發展。這樣大膽的嘗試,極大程度推動了手機拍攝微電影的先河。在拍攝過程中,導演通過HTCOneX手機特有的“HTCMediaLinkHD功能、夜間微光快速連拍模式,讓李治廷飾演的廉政公署首席調查科主任在HTCOneX手機的幫助下一步步接近所謂‘寒戰’任務的真面目”。比如:其中有一場廚房戲,場地非常狹小,導演就利用HTCOneX手機體積小的優勢,在特別的角度拍出了特別的畫面。導演還利用手機邊拍邊錄的功能,可以“輕松在攝像的同時抓拍清晰的圖片,這樣既能回顧檢視錄制的影像,又能同時得到最想要的劇照”,讓導演在狹小的空間內保證了高品質的電影畫面。因此,HTCOneX手機不僅是該片中推動故事發展的秘密道具,更是協助影片拍攝的銳利機器。這部微電影神奇之處就是把手機“廣告”變成了故事“內容”,在新媒體上既為電影《寒戰》做了很大的宣傳,又為HTCOneX手機做了最大限度的廣告營銷,達到了商業利益最大化。另一種微電影強調個人的藝術表達,以短小的故事情節來反映社會現實、感動觀眾、傳遞情感,用相對簡陋的設備完成對這個紛繁世界的個性表達。簡易設備帶來低門檻,互聯網又逐步延升到了各種移動設備,使得現今信息時代人們追求個性解放的權利、互動交流的很好地與傳播學中全民參與、互動交流的特性有機地融合在了一起。
微電影原本就興起于草根階層,取材于社會真實事件,相比于傳統電影更接地氣,更能得到受眾的認可。它沒有更多的商業訴求和市場回報,可以表達更多個人感受以及社會公益活動。微電影的參與者絕大多數是80后、90后的年輕人,而年輕人最不缺的就是創新理念。微電影優勢就在于創意。中國當下最大的微電影傳播平臺優酷網站上,絕大多數的微電影來自于年輕人在網絡上的投稿,內容包羅萬象,反映當今社會的各種現象,優酷則通過在片頭插入廣告來實現盈利。這些不同創意形成的微電影主要的傳播渠道是像優酷這樣的互聯網平臺,通過各類媒體的相互聯系互動,便可以將任何一個話題、任何一種理念、任何一個熱點,傳播到全社會的各個角落,從而引發公眾的廣泛關注。微電影《洞藏酒的那些事兒》、《微電影再見理想》、《我們結婚吧》、《白色戀人》、《獨立包裝》、《岸邊的記憶》、《誓不低頭》、《我的城管女友》、《空巢老人》、《假如愛情》、《老男孩》等等,都在不同時間段引起了較為轟動的社會反響,使得草根階層也可以引領時尚話題、關注社會熱點、表達藝術主張,達到了傳播主體的全民參與和相互交融。微電影的傳播特性可以概括為傳播主體的全民參與性、傳播內容的廣泛豐富性和傳播方式的多樣開放性,而這些特性又決定了微電影發展和繁榮有著商業性和自娛自樂兩方面的要求。一方面,由于全民參與,在“眼球經濟”時代背景下,微電影孕育著巨大的商業利益和產業前景;另一方面,由于微電影的門檻低和開放性,個人影像表達的權利更容易被容許,人們不用再艱難地尋找森嚴壁壘的展示平臺,也規避了嚴格的影視審查制度。
三、新媒體狀態下微電影的困境和解決對策
第5篇：電影行業特征范文
行業新秀火起來
眼下，人們開始懷念短視頻，而“微電影”的出現正是對這種訴求的體現。看看微博何以這樣的火，你就該明白這個視頻行業的新秀為什么能博得眾人青睞。二者的共同之處在于“短”，微電影情節緊湊，避免了“大電影”的鋪陳和累贅。如今電影變成一種快餐文化，網絡觀影讓你不必出門就可以享受首映的。
微電影投資比較小，內容多是身邊生活瑣事，記錄人們生活中的點點滴滴。可正是這樣的題材反而容易引發網友的認同。《玩大的》表現三個80后在玩游戲中長大的過程，情節非常細膩，堪比主流電影，很容易獲得80后認同；《看不見的女朋友》更是在十幾分鐘內表現出一段驚心動魄且感人至深的故事，而場面的刻畫也是不亞于數億元制作的超級大片效果。
當然，微電影的用途也很廣泛，除了作為導演系和攝影發燒友的愛好，還可以用于營銷和宣傳。比如，金山公司推出WPS 2012時，制作了一個惡搞的穿越電影；暴風影音也借助微電影推廣他們的“左眼鍵”；最近，諾基亞更是與范冰冰合作拍攝了N9的微電影。
微電影的出現讓整個視頻行業顯現了別樣的生機，于此同時，在這股熱潮的帶動下，“微電影廣告”、“微電影營銷”的概念也應運而生。
營銷策略前景好
因為影視版權水漲船高，使得視頻網站處于艱難的困境中，尤其是熱門的影視劇在籌拍期根本就不談價格，只有趕到上映前才開始賣版權，賣出最高價。所以對于視頻網站來說，增支的同時卻未實現增收。另外，視頻網站的廣告價值也被極大低估，跟電視廣告相比，網絡視頻廣告只能算“白菜價”，那么加之廣告存量不足，高昂的版權費無處消化，視頻網站“財務黑洞”越來越大。
如今，酷六網退出了版權大戰，加大了短視頻和UGC的力度；網易和新浪則與搜狐分道揚鑣，堅持各自的短視頻道路；人人網全資收購56網，正是因其在短視頻領域的優勢。可見，在版權燒錢時代，短視頻和微電影成為新寵，為視頻網站帶來更多的效益。
為微電影帶來增益的是背后的“微營銷”――內嵌廣告。在自然運用下，用戶不僅不會感到反感，還會記住產品記住企業，遠比網頁中一點就出現的硬性廣告更受認可。
贏道顧問總策劃鄧超明認為，微電影精短的內容制作、巧妙的廣告植入方式、較低的制作成本、靈活的投放傳播方式極具吸引力。尤其在限娛令的頒布和廣告費用不斷上漲的前提下，只要創意與吸引力足夠，很容易引發非常不錯的傳播效果，投入產出比頗高。
第6篇：電影行業特征范文
關鍵詞：動畫電影 人物形象 審美探析
影視人物形象是劇本中的核心，通過人物形象的時代特征能夠反映電影故事的主體及內涵，人物特征完全適應電影的場合環境。為提升我國動畫品質，在動畫電影中展示角色的性格魅力是最為關鍵的突破口，提高人物形象設計審美也是達到豐富影視語言的重要途徑。
一、當下我國動畫電影人物形象設計的情況
目前，在影視創作中，以人物形象的設計為中心已經成為創作的主干，影視中的人物能夠間接地展現動畫電影中所要表達的內容，所以在人物設計上，設計師應多花心思，做好人物設定，并將人物性格的刻畫做到完美，使人物造型性的設計符合當時的社會背景，并可以間接體現出人物的性格，讓觀眾通過人物的造型設計了解人物的人格魅力，進而成功塑造人物形象。
當下，動畫電影的制作生產規模較大，但因我國電影人物造型專業相關的設計人員較少，所以很難有較完善的電影人物形象。與歐美、日韓相比較，我國從事動畫電影人物造型的專業機構較少，無法塑造出精品的人物形象。我國動畫電影人物設計相關的書籍大多是指導設計師的技術，卻無法幫助設計師了解人物造型中的內涵，進而導致我國創業產業無突破。從事該行業的人員其技術能力也參差不齊，對人物塑造中傳統文化的深入也有待提高。我國動畫人物設計中的各個環節，都存在大大小小的問題，需要設計師從長計議，一一突破，方能提高技術水平與審美能力。
二、增強動畫電影人物形象設計師的審美
從事設計行業的人員應不斷提高自身的審美觀，站在作家的角度來反映作品的核心，并融合相應的人物，通過人物展現給觀眾作者所要表達的觀點。在人物塑造過程中，深刻挖掘人物的真實感，并了解時代背景、時代背景下人物的形象及特有的時代特征，用獨特的視覺來展現人物造型的藝術感。
從專業設計師的角度進行分析，設計師在塑造人物形象時，是以人為服務對象的。最為簡單的就是動畫電影人物的外在，首先要根據作者文中的文字描述來粗設計人物形象：人物的服裝、面妝、發型、禮儀、形態、體態語以及其他因素。從作者的作品角度分析，設計師在設計動畫人物形象時，應對自身形象進行美化，并通過人體描繪的色彩、圖案展現時代的背景，給觀眾以一種特殊的美感。然后，對人物的服飾、妝容、頭發等根據歷史進行細致劃分。在這方面，O計師要對歷史以及各時代的人物特征有著全面了解，將我國傳統文化融進作品中，這樣所塑造的人物形象才能更加深入觀眾內心。
三、抓住人物的特點進行形象設計
在動畫電影中，人物的形象是根據文學劇本的描述進行設計的。結合人物的外貌與性格特點，進行素材的收集，這也是在考查設計師的文學能力，是通過文字描述的內容去推斷當時人物的服飾、表情等意念物化的過程。在動畫電影中，人物形象不只是一個視覺符號，而是具有人格魅力與深刻內涵的，所以在設計時不能僅關注人物的外形，還應考慮形象的性格與身份。
下面將對我國動畫電影《大鬧天宮》的人物形象進行分析，以孫悟空為例。在大鬧天宮中，最能夠深入人心的人物應該就是孫悟空。在電影開端，孫悟空到龍宮向東海龍王索要兵器。到龍宮門口時，孫悟空是騎著蝦兵進的龍宮。當東海龍王說完把他轟走時，孫悟空走到龍王面前要拿走定海神針時所說的話，能夠直接表現孫悟空的人物性格。就是這種無所畏懼的人物性格，讓觀眾印象深刻。孫悟空的人物形象是靈活自由與頑皮的。在《大鬧天宮》中，孫悟空在第一次進入天庭大殿時，看見大殿兩旁的天兵天將一動不動，便去撥弄。之后天將動了，并吼了孫悟空時，孫悟空反而哈哈大笑。從人物的反應能夠看出，孫悟空是熱愛自由無拘束的，所以無法理解天兵們一動不動。這部電影中所塑造的每個人物，都具有自己鮮明的特點，他們的特征均與自己的角色相關。電影也能在塑造人物形象時，結合時代背景，將人物的心理充分展現出來，同時能夠深入觀眾內心，讓觀者對這些角色有深刻的印象。
四、結語
綜上所述，隨著科技的不斷發展，動畫電影的制作應跟隨發展的腳步。在人物設計上，應緊密結合本國文化，并借鑒先進國家的動畫制作經驗，才能有效發展我國動畫制作。通過提高設計師的審美水平，進而增強動畫電影中人物形象塑造的能力，使我國動畫電影能夠更好地發展。
參考文獻：
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第7篇：電影行業特征范文
一、“碎片化”消費下的精準營銷
互聯網環境下的電影消費呈現出“碎片化”趨勢，這一趨勢促使電影營銷模式重新調整，進而顯現出精準營銷的新特征。“碎片化（Fragmentation）”是社會學領域近年來的關注熱點，當代中國社會格局逐漸突破單一局面，多元化結構日趨明顯，并逐漸形成了“碎片化”趨勢。學者黃生民將其引入到傳播學領域，“消費、品牌、媒介、生活方式也正朝著 ‘碎片化’方向發生著相應變化……從消費者的角度來看，這是追求自我、追求個性的必然發展方向。從生產者的角度來看，這是未來產品宣傳、品牌定位、媒介選擇的主要依據。”[1]電影消費過程中消費的“碎片化”特征為電影營銷過程中的消費者定位帶來巨大困難。傳統電影營銷模式中大眾媒體的高覆蓋優勢對觀眾的影響逐漸減弱，而諸如豆瓣、微博、知乎等個性化社交媒體卻迅速、集約地針對目標觀眾進行有效宣傳。在電影消費“碎片化”的情況下，大眾傳媒的平面推薦不再是觀眾選取電影的重要參考因素，觀眾自我的觀影訴求才是進行觀影消費源泉。在此背景下，“碎片化”電影消費帶來的潛在觀影群體的自然分層成為當前國產電影充分挖掘市場，積極應用大數據技術進行電影營銷的關鍵。
在國產電影的傳統營銷模式中，預告片、電影海報、大眾傳媒推薦是支撐營銷流程的支柱部分，這種廣撒網式的營銷模式不再適應當前呈現出“碎片化”消費的電影市場，精確的市場定位與受眾定位是電影營銷的基石，大數據技術的加入則進一步催生嶄新的電影營銷模式。在“碎片化”消費下，大數據技術使營銷實現由粗放到精準。基于在線用戶分析的“瞄準式”定位為電影營銷各個環節提供有效數據指導，從而提升將潛在觀眾引入影院的工作效率。當前電影營銷環節的大數據來源主要依托四個平臺：其一是搜索平臺，例如百度搜索、搜狗搜索、360搜索等；其二是社交網絡平臺，諸如新浪微博、豆瓣電影、知乎、時光網等；其三是線上票務平臺，例如美團、糯米、貓眼電影、微信微票兒等；其四是在線視頻網站，例如愛奇藝、樂視網、優酷土豆等。基于上述新媒體平臺，大數據技術通過數據分析為電影營銷方提供關于電影目標受眾的相關細節，從而立足用戶消費特征，對其畫像，輔助電影營銷方適時調整計劃，有針對性地進行營銷工作，以有效覆蓋目標市場。依托大數據技術，電影營銷將以同類型影片上映檔期、歷史票房數據、上映前搜索熱度、線上線下營銷活動產生的數據、主創團隊相關數據等為重點，進行針對目標電影消費者的“高端定制”式營銷策劃。
現象級影片《小時代》系列就是充分應用大數據技術指導營銷活動的國產電影先驅。《小時代》系列在上映之前就依托大數據技術對網絡平臺用戶相關話題熱議度進行分析，適時展開針對核心觀眾的營銷戰略：在線上宣傳過程中不斷強調觀眾期待的劇情點；不間斷驚喜“劇透”；主打歌、主題海報先行；制造微博熱門話題。以上措施在多個社交平臺協同進行，通過用戶的話題搜索、話題參與、話題分享三個主要環節，最終達到了聯合呼應的疊加效果。2015年票房大鱷《捉妖記》同樣在營銷階段融入大數據技術進行精準營銷，其營銷團隊以線上平臺為基礎，通過微博熱門話題造勢，利用電影主創們的微博動態進行宣傳，最終成效頗豐。回顧2015年累計票房過億的國產影片，諸如《港濉貳堆傲訣》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《九層妖塔》等影片在營銷過程中都廣泛應用了大數據分析，“碎片化”消費下基于大數據技術的電影營銷模式已漸成常態。
二、 大數據支持下的電影O2O
電影O2O是當前國產電影的熱門營銷模式，大數據支持下的電影O2O則是電影產業呈現的另一營銷新特征。O2O即Online to Offline，指的是線上互聯網與線下商務機構結合，線上線下相互聯動的營銷模式。O2O營銷主要通過商戶折扣、信息提供、服務預訂等方式，通過線上營銷將線下商戶信息提供給用戶，進而將其轉換為商戶的線下客戶。電影O2O指的是將線上與線下營銷整合到電影營銷過程中，通過線上票務、線上推廣線下影片等活動將消費者導入電影院的模式。微信微票兒、淘寶電影、貓眼電影、糯米、時光網等在線票務平臺將流量引向在線付費購票，消費者通過在線購票持兌換碼到影院取票、觀影便是最典型的電影O2O，即可簡單理解為線上購票、線下取票觀影的過程。早期應用大數據進行電影O2O營銷的國產電影代表有《失戀33天》《后會無期》《小時代》等。電影O2O能有效反哺電影宣傳、發行工作，在為消費者提供低廉觀影體驗的同時，有效促進電影票房增長。
電影O2O“除了單純承擔銷售、交易的功能，還可以借助搶先預售、造勢等來參與宣傳和營銷。”[2]電影O2O平臺可謂大數據集散中心，在大數據技術支撐下擁有強大的數據競爭力，在當前國產電影營銷中優勢顯著。電影O2O平臺可依據分享和消費兩個不同層次分為兩大類，其一是以分享為主的信息交流平臺，該類平臺通過信息的交流與分享實現電影票務交易，優勢在于互聯網社交引導，此類平臺代表有時光網；其二是以交易為主的平臺，其優勢在于電影票價格相對低廉，購票流程簡便快捷，此類平臺代表有美團電影、淘寶電影等。當前消費者對電影的主要訴求在于影片內容與社交屬性，消費者不再單純關注電影的內容、情節，同樣重視在什么情境下與何人看電影，看電影成為同聚餐、唱歌一樣的社交活動。基于電影O2O，在線售票與在線推廣使線下宣傳頻率降低，實現在短時間內抓取最多用戶的青睞，在降低營銷成本的同時亦保證了票房收入。基于大數據支撐的電影O2O成為更加高效的營銷手段，通過交易平臺歷史數據分析，針對不同電影的銷售記錄關聯的不同用戶相關信息，包括性別、年齡、職業、所在地等，海量數據與電影消費進行匹配關聯，建立與影片相關聯的用戶數據庫。在營銷流程中更有針對地對重點人群展開精準營銷。例如，影片《梔子花開》《殺破狼2》根據電影O2O平臺反饋的票務數據，針對觀影人群多為三四線城市的情況，將營銷重點放在這些城市，而非傳統的一二線城市。片方選擇與O2O平臺進行合作主要基于兩點考慮，首先，增加首場票房和首日票房，通過“開門紅”后續吸引更多消費者。其次，成功的初期票房促使院線增加排片，從而通過增加場次提高票房，例如2015年上映的《九層妖塔》《道士下山》《唐人街探案》以及2016賀歲檔的《美人魚》均與電影O2O平臺展開合作，通過特價票等形式進行線上票務營銷。
貓眼電影是以大數據為核心驅動力之一的電影O2O代表，當前，貓眼電影以70%的占有率稱霸電影O2O平臺。貓眼電影在大數據建設方面有三點領先之處：第一，據貓眼電影的大數據報告顯示，貓眼電影消費數據樣本超過5億人次，擁有最大的數據樣本量；第二，貓眼電影擁有覆蓋影片映前映后全部用戶流程的全面觀影行為剖析；第三，貓眼電影擁有數量龐大的的電影畫像實例解析，能夠精準分析用戶群體分布及喜好，從而為電影制片方的營銷活動提供有力保障。貓眼大數據通過對上映初期的影評關鍵字挖掘，能夠及時獲知用戶口碑，同時保證上映前后的全程把控，這些都有助于制片方制定更加精準的宣發策略。此外，貓眼通過大數據對線上購票用戶進行畫像解析，進而把握不同類型電影的用戶關注特征。以2015年影片《殺破狼2》為例，貓眼電影提供的大數據報告指出《殺破狼2》核心消費群體為三四線城市青年人群。片方基于該項報告為核心觀影群體量身定制了營銷話題，準確觸達了觀眾興趣點。與此同時，片方加強與貓眼電影的合作，加大了預售力度和口碑營銷，最終使得影片的上座率和口碑雙雙飆高。電影O2O平臺提供的大數據報告能夠通過對數據的解析讓制片方對電影有清晰認識，從而進行精準營銷，確保電影票房。在未來國產電影營銷活動中，電影O2O平臺提供的大數據報告能夠讓制片方獲益，同時也為提升電影行業總體水平作出貢獻。
三、 隱憂與反思
盡管大數據營銷模式在當下國產電影市場呈現“碎片化”消費的情景下顯示出獨特的價值，但國產電影對大數據營銷的應用切不可急于求成。過度依賴大數據進行營銷，反而可能造成一味迎合消費者而導致的同質化競爭。以2015年國產電影市場為例，就出現了短時期同類型影片扎堆的現象，《港濉貳都灞俠》《夏洛特煩惱》《萬萬沒想到》等收獲票房成功的喜劇電影背后卻存在創意不足、同質化現象嚴重的問題。這些影片中，有原創電影，也有網絡自制劇的衍生，它們在上映之后都面臨同樣的窘境――被不少網友評論到，影片中總是頻頻出現“用爛了的萬年老梗”。無獨有偶，同質化內容嚴重的領域還有青春電影，從早些年的《致我們終將逝去的青春》到近幾年的《左耳》《匆匆那年》等，依賴大數據分析得出的營銷方案看似投觀眾所好，長期以往卻造成了同質化堆積以及觀眾的審美疲勞，實乃過猶不及。
除此之外，近年來依托大數據的電影O2O在日趨火爆的同時也存在不小隱憂，其中最為顯著的是票房作假。票房作假并非新鮮事，但電影O2O使得票房造假成本降低，且“收效顯著”。電影O2O能有效將上映初期票房轉化為票房“紅利”，同時票房也是體現電影成績的最佳佐證，因此出于利益考量，部分制片方便選擇了作假之路。例如，2015年國產電影票房冠軍《捉妖記》在上映不久后就被曝票房涉嫌造假，無獨有偶《葉問3》也身陷票房造假的漩渦。票房造假不僅損害消費者權益，也打擊了電影人的創作積極性，甚至對電影行業造成沖擊，形成爛片如日中天、好片門可羅雀的扭曲態勢，長此以往不利于國產電影的良性健康發展。視票房為一切，通過電影O2O平臺便利為票房注水，無疑會將中國電影市場帶入泥潭。國產電影營銷過程中應始終把握正確方向，電影O2O平臺核心在于數據的挖掘與應用，切不可濫用，電影O2O應把數據作為發力重點，在爭奪利益與市場的同時實現電影產業的新發展、新價值。
參考文獻：
第8篇：電影行業特征范文
【關鍵詞】三維動畫電影 生產效率
隨著計算機產業的發展，三維動畫電影也隨著迎來前所未有的發展空間，動畫的立體畫面，逼真的視覺沖擊，身臨其境的切身感受深受人們的喜愛和關注。進入21世紀以來，“動畫產業”已經作為國家的軟實力，并在經濟中發揮著重大的作用，尤其是計算機的發展，給動畫的發展帶來了強大的催化劑。但是，對于動畫的制作過程非常繁瑣復雜，動畫的制作也是一項繁重而且勞累的工作。
為了滿足客戶及市場的動態需求，企業需要不斷調整其生產流程。生產流程管理是現代企業管理中的一門學科，專注于企業生產流程的治理，目的在于提高企業的經營績效、執行力和靈活性。生產流程管理系統是一種全新的管理信息系統開發技術，在整合企業的內外部資源的基礎上，采用獨特的可視化、富有柔性的開發模式，實現了企業生產流程的管理，創造出了獨特的競爭優勢。因此，擁有一款功能強大的流程管理系統對提高動畫電影的生產效率具有重要的意義。下面主要介紹影響三維動畫電影生產流程管理軟件的關鍵技術。
1 關鍵技術
1.1 工藝流程自定義和高度定制性
根據不同項目的不同需求，用戶可在生產流程自定義模塊對工藝流程圖進行創建和編輯操作，同時，可根據不同的項目需求提供相應的工藝流程模板，用戶根據自己的需求選擇合適的模板，并可對模板進行修改和調整。工藝流程的運用可應對行業業務的復雜性。
1.2 自適應匹配任務
為了改進了目前動畫生產中的串行流程作業和人工參與任務管理等低效、落后的流程作業方式。三維動畫電影生產過程中產生的動畫任務應實現最大限度的并行作業，并可根據任務難度等級、任務時間長度、人員熟練等級、工作年限、工作效率、任務進度等多種因素進行自適應的合理匹配。
1.3 資產管理系統智能化
在三維動畫電影生產過程中，海量動畫數字資產管理中容易出現數字資產遺失、泄漏、檢索困難、重復利用率低和3D工程文件查看困難等問題。故資產模塊應具有以下功能：
（1）與動畫生產流程和生產工藝緊密結合，對動畫生產前期、中期和后期的動畫生產元素涉及的數字資產采用基于智能分類技術對三維動畫電影素材資源庫中的素材進行統一管理和控制。
（2）基于圖象的顏色特征、形狀特征、紋理特征與其他特征的檢索技術進行交互和結合，以實現綜合的多特征查詢功能。
1.4 智能化的渲染系統
為了使渲染結果更加迅速、逼真，優化動畫生產工藝，提高生產效率，節約生產成本。渲染系統應具有如下功能
（1）系統可將渲染節點自動注冊到調度服務器上，調度服務器可即時更新渲染節點的狀態，以幫助用戶或管理員定位出問題的節點。
（2）調度服務器可計算最佳的幀分配方案，在用戶盡量少的干預下自動分配渲染幀，
實現渲染節點最優化的負載平衡。
（3）調度服務器可自動處理各類軟硬件錯誤，如果渲染節點上的渲染軟件遇到問題
使渲染不成功，能將比較全面的日志信息回饋給用戶或管理員，以快速定位和解決問題。
（4）渲染系統應具備不依附其他三維軟件獨立運行的渲染軟件，記錄場景內所有元
素之間相互影響的信息，通過內置的預制材質、燈光、特效等素材庫可以快速方便的修改場景的各項參數，迅速得到想要實現的最終效果。
1.5 表情捕捉系統
表情捕捉系統主要的主要功能是用來實現動畫制作中角色面部動作的真實采集和制作，通過捕捉制作人員的面部表情的同時生產面部的三維數據，供后續制作工具使用。該系統應具有以下特征：
（1）支持多用戶。每個用戶都應擁有自己的數據模型，以便進行更精確的匹配。
（2）表情混合操作每秒達到1800次以上。
（3）每秒50幀實時40000面的預覽模型。
（4）每秒50幀3D數據采集計算。
2 總結
本文通過自定義工藝流程、自適應匹配任務、資產管理系統智能化、智能化的渲染系統、表情捕捉系統關鍵技術的性能介紹，總結出提高三維動畫電影生產效率的方法。智能化的生產流程管理軟件不僅能大大減少三維動畫電影生產過程中的冗余繁瑣的工作，同時對于提高我國影視動漫行業作品的整體素質，縮短項目周期，提高制作效率都有著十分重要的意義。
參考文獻
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作者簡介
鄭立國（1964-），男，黑龍江省人。現為吉林紀元時空動漫游戲科技股份有限公司研究員，主要從事企業管理研究。
第9篇：電影行業特征范文
由藝恩咨詢主辦的第四屆中國_文化娛樂產業年會10月18日在北京中國大飯店順利召開。中國文化產業基金、小馬奔騰、華策影視、中影集團、合潤傳媒、優酷土豆集團、萬達院線、國影基金、新麗傳媒、追光動畫等影視以及新媒體機構高層發表精彩演講并展開熱烈討論，以前沿視角和獨特觀點引領文化娛樂產業發展新方向，會議現場反響熱烈。上下午會場累計近千人次出席參與，到場嘉賓集合了影視動漫、新媒體等業內公司以及金融機構和相關產業鏈企業。
本次年會設立上午文化娛樂產業主會場和下午電影、新媒體電視劇、娛樂營銷、影院四大分會場。分別圍繞大數據推動文化產業創新、文化娛樂產業資本運作、跨媒體整合；電影產業升級方向、資本驅動電影；電視劇市場投資、網絡自制內容發展；娛樂跨界營銷、明星價值透視；影院資本整合、影院技術發展等話題，全方位、多維度地結合目前政策、發展現狀以及面臨的現實問題共同探討。
上午的主會場中，藝恩咨詢總裁郜壽智在“蝶變、裂變――中國文娛業趨勢洞察”的主題演講中首次揭曉了中國文娛類首份系統評選榜單――ENAwards紫勛獎。在蝶變的行業分析中，郜壽智用“井噴、大并購、內容為王”三個關鍵詞總結了近期中國文化娛樂產業所展現出的突出特征，并預測2014年文娛產業規模將首次突破2000億（包含電影、電視、動漫、音樂、視頻新媒體、游戲）。在裂變的行業想象中，郜壽智從創新（可穿戴設備為娛樂產業提供新動力）、重構（技術改變娛樂產品和服務形態）、變革（大數據應用將改變娛樂內容的生產方式）三方面揭示了未來科技技術對于文娛產業發展的深層影響，并通過三組數據對未來十年產業規模發展進行了想象預測。同時，中國文化產業基金董事總經理陳杭發表題為《文化產業鏈的M&A》的演講，從資本層面介紹了國內文娛產業掀起的并購浪潮，指出并購是企業發展的必由之路，并預測國內文化傳媒產業的并購浪潮在未來三到五年內會進一步發展。
下午的電影分會場中，民生銀行文化產業金融事業部副總裁萬曉芳闡述了國產電影項目投融資新動向，追光動畫CEO王微的“用互聯網基因做動畫電影公司”的精彩演講掀起；在新媒體、電視分會場上，樂正傳媒總裁張建珍對海外綜藝節目引進制作與播出現狀進行了精彩的觀點闡述，鳳凰網COO李亞發表了關于多屏時代的媒體融合新趨勢的主題演講。
下午分會場還分別進行了主題為“資本驅動電影項目”、“中國動畫電影的逆襲之路”、“中國電影創新營銷模式”、“內容vs渠道――誰是大數據時代的贏家”、“電影技術――夢想照進現實”、“萬塊銀幕時代，中國影院如何提升收益”和“明星的品牌價值”、“品牌內容營銷――品牌與情節的雙贏之道”等一系列話題的互動討論。
