音樂教育的核心素養精選(九篇)

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第1篇：音樂教育的核心素養范文

一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義

第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。

第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。

二、實行審美教育的具體途徑

就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。

（一）審美感知力的培養

音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。

（二）培養學生審美想象力

正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。

（三）學生審美創造力的培養

音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。

（四）培養學生審美評價力

首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。

三、小結

中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。

參考文獻：

[1]陸鶯燕.芻議中小學音樂教育中審美精神的塑造[J].中國科教創新導刊，2013（33）

[2]丁文.淺析中小學音樂教育中審美精神的塑造[J].音樂大觀，2012（11）

第2篇：音樂教育的核心素養范文

為了加大教育的實用性、趣味性，就必須不斷創新課程，分析音樂教育的核心素養作用，針對中學音樂教學與學生核心素養培養進行研究調查。

關鍵詞：

中學音樂教學；學生核心素養；培養研究

隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。

一、中學音樂教學的現狀

目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音樂教育要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。

二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性

1.全面提高中學生的綜合素質

音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。

2.平衡中學生學習的不良情緒

音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。

三、培養中學生音樂核心素養的措施

1.將音樂教學融入人文底蘊

要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。

2.正確把握音樂學科的課程特點

初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。

3.加強對教師的培訓

由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。

綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。

作者：朱海燕 單位：四川省成都市實驗外國語學校

第3篇：音樂教育的核心素養范文

關鍵詞：綜合性大學音樂教育　文化觀念　文教興國

中美音樂教育之比較

美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至年月克林頓政府承襲布什年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。

據上世紀代初的統計，中國的音樂教師至少缺萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。

通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。

中國高等教育觀念的文化缺陷

中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。

從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。

反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。 目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。

綜合性大學音樂教育的文化意義

將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。

因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。

注釋:

第4篇：音樂教育的核心素養范文

一、音樂教育與審美的概念

音樂教育具有教育性和審美性雙重特征，基本的樂理和技巧并不足以代表音樂教育的全部內容，音樂教育除了要完成基本的教育功能外，教會學生音樂理論、作曲技巧、樂器演奏等內容，審美教育也是其必不可缺的部分，基于審美為核心的音樂教育是符合音樂教育本質的。審美是人類對世界認識的一種特殊方式，審美體現的是人對事物內在的認同，是一種形象和情感上的關系，從廣義上而言，審美泛指人對客觀事物的主觀感受，從狹義上來說，審美是指客觀事物給人們帶來的精神愉悅感。就音樂而言，音樂的音色、音高、旋律變化等都會使人產生不同的審美感受。

二、基于審美為核心音樂教育存在的問題

音樂教育的審美核心已經提出了一段時間，在實際教育當中有了一定推廣，取得了一些成效，但是，不可否認，基于審美為核心的音樂教育依然存在著一些問題，這些問題主要有：首先，音樂教育的側重點錯誤。雖然音樂教育改革中提出了“以審美為核心”這一概念，但在實際教育過程中，大部分學校并沒有充分認識到審美教育的重要意義，在日常教學活動當中，依然只是采取音樂理論、音樂發展歷史和流派知識等內容為主的教學模式，音樂的審美教育根本沒有被執行，自然也就無法有效發揮音樂的審美功能，學生的審美能力得不到提升。其次，音樂教育的方法較落后。在音樂教學當中，采取的教學方法是傳統、落后的照本宣科，師生之間缺乏足夠的互動，學生處于被動教育的角色上，學習的是死板的音樂教條，缺乏對音樂的深入體驗，對于音樂沒有形成感情上的認同，音樂審美也就無從提起。第三，音樂教師審美能力較差。音樂教師是音樂教學的執行者，音樂教師的教學理念、自身素質會直接決定音樂審美教育的水平高低，但就當前音樂教育情況而言，絕大部分的音樂教師并沒有樹立正確的審美教育理念，依然局限于傳統的宣讀教學模式當中，還有許多音樂教師本身并不是科班出身，自身音樂素質水平較低，沒有足夠的音樂審美能力，在這種背景之下，音樂審美教育只能停留在表面，難以有效深入，給學生音樂審美能力的提升造成了阻礙。

三、基于審美為核心音樂教育的改進途徑

基于審美為核心音樂教育的諸多問題主要是由于教師習慣于傳統教育模式原因造成的，給學生音樂感受能力的提升和音樂學習興趣的養成造成了極大破壞，所以，采取有效的措施解決上述問題，對于音樂審美教育的開展有著重要意義，具體的措施主要有以下幾方面：

首先，轉變教師的音樂教學理念。

教學理念是教學活動開展的基礎，直接決定著教學效果，所以，轉變教師的音樂教學理念十分重要，為達到這一目標，需要加強對教師的培訓，使其充分認識的音樂審美教育的價值，組織教師進行音樂審美教學的交流，使教師逐漸形成審美教學理念，為音樂審美教育的進行奠定良好基礎。

其次，改進音樂教育的教學方法。

良好的教學方法能夠起到事倍功半的效果，在音樂審美教學中，應建立以學生為主、教師為輔的教學模式，引導學生展開各種討論、交流，激發學生的主觀能動性，使學生從各種角度對音樂進行審美，抒發自身的情感，加深學生對音樂的感受，產生感情上的共鳴，從而有效提高學生的音樂審美能力。

第三，改善音樂教育的教學環境。

良好的環境對于教學活動的開展有著積極作用，能夠有效提高學生的學習效率、效果，音樂教育對教學環境的要求更甚一籌。在開展音樂教學時，教師要幫助學生營造一個安靜的環境，盡量避免有其他雜音、噪音，保證音樂教學視聽氛圍的良好，同時，在教學操作過程中，要避免音質過于刺耳或者出現聲音過大、過小等問題，讓學生體驗真正美感的音樂，真正認識到音樂的內在美。

第四，做好音樂作品的選擇。

音樂作品的種類繁多，在長久的發展歷史中，形成了眾多優秀音樂，但是并不是所有音樂都適合于進行音樂審美教育的，所以，要根據學生的年齡層次和理解能力，選擇相應的音樂作品，能夠使學生感同身受，才能夠真正體會到音樂的美，養成良好的音樂審美能力。

四、結語

第5篇：音樂教育的核心素養范文

【關鍵詞】大學 音樂教育 人文素養

人文素養是人類在人文方面達到一定發展程度所擁有的綜合品質，大學音樂教育在提高大學生的人文素養方面也產生了一定的積極作用。當前，我國眾多大學中，對大學生音樂素養的主要培養途徑都通過音樂教育完成，音樂作為人類生活中不可或缺的精神食糧，對氣質的塑造、情感的表達、審美的培養等精神構造發揮著重要的作用。因此，音樂雖是一門藝術，卻無處不在的對人文素養進行了體現。在大學音樂教育中應注重培養人文素養以實現培養大學生高尚的人格以及人文精神。

一、大學音樂教育中人文素養培養的意義

1、 提高音樂教學質量

大學音樂教育教學中，音樂藝術的美通過教師對學生的教育與感化，以使學生得到藝術的熏陶。大學生人文素養的高低極可能影響學生對音樂教學中精髓的吸收，一個大學生人文素養相對較弱表現在音樂審美能力不強，綜合素質不高等方面。因此，在大學音樂教育中為不僅應進行音樂教育，同時應對大學生的人格進行不斷完善，使其成為人文素養不斷提升，具有高素質以及高品味的適應時代需求的人。

2、助力大學生綜合素質全面發展

在我國，培養學生綜合素質全面發展一直是教育界與社會大力關注的問題。作為新時代的大學生，更應注重全方位發展。對大學生進行素質教育時，除對音樂教育專業大學生的文化素質以及專業能力進行培養的同時，通過人文素養的提升也可以助力大學生綜合素質的全面發展。

3、 使大學生音樂教育接受能力提升

大學音樂教育中，以民族音樂與傳統的美聲為主體構建了多種多樣的音樂種類，其中也包括一些音樂欣賞課程等。除此之外，大學生接觸最多最喜愛的是當下的流行歌曲。五花八門的歌曲類型對大學生的整體素質發揮不容忽視的影響。當下流行歌曲以歌唱愛情為主，有激勵人積極、向上的，但同時也有一些影響學生價值觀、對學生產生消極作用的音樂存在。當前流行歌手素質各有高低，但在唱片公司的極力包裝與推銷下，容易使學生被錯誤引導。而在大學音樂教育中通過學生人文素養的提升，使學生用辯證的眼光看待新興事物，在音樂的選擇上作出正確的判斷。

二、如何在大學音樂教育中培養人文素養

2、 加強思想道德培養，優化人文課程設置

素質教育的根本目的是為培養出具備創新能力的工作者，當前大學音樂教育的主要核心為學生理論知識與基礎技能的培養。在大學音樂教育過程中，教師應制定科學的教學計劃，即要保證教學活動的實用性及合理性，與此同時也要兼顧在音樂教育中實現對學生人文素養的提升。將大學生人文素養建設工作作為重要的教學任務，進行相應的教學舉措。例如加強大學生思想品德教育，增加人文方面課程設置，安排學生閱讀積極向上書籍等活動滲透進音樂教學活動與大學生素質培養計劃內。培養音樂專業學生在掌握音樂相關基礎的同時對文、史、哲、等方面的知識都有所涉獵，將思想政治教育與綜合素養帶入日常教學過程當中，通過藝術與綜合課程結合使大學音樂教育真正實現綜合素質培養，建立規范嚴整的文化素養教學模式。

2、提升教師學術水平，培養擁有人文素養的高素質教師群體

大學音樂教師作為教學的主導者，對自身教學能力、心理素質等能力應進行不斷提升。不僅僅在專業教學上要發揮引導作用，同時應具備廣泛的相關學科知識，使學生信服的教學能力及水平，通過自身素質的不斷提升，能力的不斷加強，以實現文化素質教育的崇高使命。大學音樂專業學生相比于其它專業學生因文化課分數要求較低，因此文化水平相對較弱，這種狀況直接導致音樂專業學生人文素養不高。大學音樂教師人文素養直接關系著學生人文素養的水平，學校應注重教師學術水平的提升，不斷培養具有人文素養的高素質教師隊伍，通過教師自身人文素養的提升，在教育過程中以完善的知識結構與人文素養，潛移默化中帶動大學生在其教學活動中獲得更多的知識同時也受到人文精神的感染。

3、通過多種現代化教學手段創新教學過程

在科學技術大力發展的形勢下，科技給音樂教育的發展提供了多種多樣的教學媒介。通過現代化教學手段的應用及先進的教學成果進行大學音樂教學，將使音樂教學內容更豐富多彩，更充實與滿足現代學生不斷增長的學習需求。利如通過多媒體設備對電視文藝節目進行播放，展現給學生音樂形式表現的多樣性，使學生在傳統的教學與現代化的文化氛圍中，將教學過程中具有感染力的、閃光的點發掘出來，使學生感受到音樂的魅力，提高自身感受美、發現美與鑒賞美的能力。不僅僅是對音樂演唱、演奏學習上的進步，更能幫助學生對作品深入了解，感受作品，隨著學習嘗試的增加，最終實現學生人格的完善。

4、思維轉換，在教學過程中控制人文要素

通過對傳統教學方法的轉變，思維的轉換，將可能從教學過程中挖掘出更多的人文要素。利用文科教學的人文教育作用，通過改變傳統的背題、畫書作法，發揮文科的欣賞性作用，引導學生轉換思維，在欣賞中體會人文精神，受到人文精神啟發，培養學生人文興趣以及理性的思維能力，從而實現學生政治信仰的樹立，分析解決問題的能力。

結語

為適應時代的進步，要求大學音樂教育中不僅要培養學生扎實的專業能力，同時，也應重點關注對大學生人文素養的培養。通過將人文素養培養貫穿于教學全過程，以音樂藝術學科特有的教學特點，使學生全面發展，綜合素質得以提升。

【參考文獻】

[1]陳明霞. 大學生人文素養的現狀與對策思考 [J]. 福建論壇（人文社會科學版），2013， （8）.

第6篇：音樂教育的核心素養范文

1.多媒體的應用能激發學生思維創新

多媒體是現代新興的教育工具，能夠將視覺和聽覺一體化，小學生正處于生長階段，對外界的敏感度很高，對新興教育工具會產生濃厚的興趣，教師要很好地利用學生的這一興趣，不斷地用多媒體教學給他們以視覺和聽覺的沖擊，讓他們在聆聽音樂的同時發揮自己無限的想象力，生成對不同音樂的感受和詮釋，這種從傳統音樂教育到現代音樂教育的轉變更加開闊了小學生的思維，提高了小學生的創新意識。

2.美感教育的融入培養了學生審美意識

審美教育是音樂教育的核心，小學生音樂教育中美感教育的融入強化了小學生的審美意識。小學生在學習音樂的過程中，體驗了不同的情境，自由地想象發揮，把自己對音樂的審美更好地表達出來；在產生不同情感體驗的同時，師生共同分享，這樣不僅鼓勵了學生要有自己獨特的審美，保持了學習熱情，而且學會了交流，體驗了學習樂趣。

二、小學音樂教育中融入美感教育的問題探討

1.有效地設定和完成教學目標

小學音樂教育中美感的融入給了我們輕松的教學環境，這種輕松的教學環境會讓教師忽視教學的根本。針對這一問題，我們應有效地設定和完成教學目標，而且對設定的教學目標必須認真對待，努力完成。教學目標的制訂應該符合學生的情況，根據學生的實際能力和學習水平而制訂，只有從實際出發才能適合學生的發展。同時對待所制訂的教學目標應該努力完成，不能因為教學課堂的輕松而有所松懈，在輕松教學的同時完成每一個目標，讓我們和學生都能更好地發展。

2.把教材與實際更好地結合

多媒體的應用會給小學音樂教育帶來生機和活力，有利于提高教學水平，但是過多地依賴多媒體，往往會讓我們忽視教材。針對這一問題，教師應該把教材與實際更好地結合。教材是傳授知識的關鍵，也是音樂教育的基礎。小學生對音樂知識有了一定的了解才能更好地接受和表達音樂的內容，培養學習的興趣，所以教師應該對教材進行深入地分析，把復雜的話用簡單的知識講述出來，把教材知識用到音樂的情感中，讓小學生對音樂有更好的理解，提高欣賞能力的同時，也能提高知識水平。

3.提升教師專業素養

教師的素養是提高教學水平的關鍵，所以要定期對教師進行培訓，提升教師的專業知識和專業技能；同時教師要嚴格要求自己，積極與同事之間進行交流，互相提高。只有教師不斷地接受更高的知識洗禮，學生才能不斷獲取新的知識。多媒體的廣泛應用會增加教師獲取知識的途徑，但是絕不能因為多媒體的便捷就忽視教材專業知識和技能的提升，教師需要有豐富的文化積淀、專業的備課內容，才能生成精彩的教學，要以學生為本，結合多媒體教學，豐富自己的同時更好地教學。

4.豐富音樂教學的方式

音樂教學的方式比較單一，多媒體的應用豐富了教學方式，但是仍然不能解決目前的問題。針對這一問題，教師應該多學習、多創新。例如，在課堂上以游戲的方式調動學生的積極性，由被動變得主動；以比賽的形式激發學生的競爭意識，和平競爭有利于學生更好地學習音樂知識；鼓勵學生積極創作，小學生有著豐富的想法，對音樂有一定的敏感度，利用他們的敏感度打開思維。多樣化的教學方式激發了小學生的學習興趣，增強了他們對知識的渴望度，提高了現代小學音樂教育的水平。

三、總結

第7篇：音樂教育的核心素養范文

[關鍵詞] 音樂教育 音樂教師 文化修養

曾聽到有人這樣評價我們音樂教師:知識貧乏、視野不寬、學識單薄、文化底蘊不厚、浮躁,只會彈琴唱歌,不能對知識進行有效擴展和深化,等等。雖然這些認識和評價存在對音樂學科及教師的偏見,但作為音樂教師,我們必須清醒地認識到,不僅要將自己的彈唱跳練好,更要提高我們的文化底蘊,提升我們的文化素養。

一、音樂教師提高文化素養的重要性

音樂是文化的一部分,音樂雖有學科的特性,但與文化有著密切的聯系。美國華盛頓大學的坎姆貝爾教授認為:“學習音樂不僅僅是學習音樂的本身,還是學習一種文化。其中,有蘊藏在音樂背后的人類影響深遠的文化。”我們的音樂教育應把音樂素質與文化素質視為一個整體。有了文化積淀的基礎,就能更加深刻地領悟。體會音樂作品的內涵,能夠更切身地欣賞音樂。試想,一個文化底蘊淺薄,沒有不斷學習意識的老師,他又怎能深入理解音樂作品的豐富內涵,去進行創造性的音樂活動呢?筆者曾有幸聆聽特級教師黃美華執教的《漁舟唱晚》一課。黃老師扎實的音樂基本功讓我佩服。但更讓我羨慕的是,她的音樂課反應出她深厚的文化底蘊,那種將文學與藝術巧妙結合。在她的課堂上,學生在富有文化內涵的音樂教學中得到立體的感悟、思想的升華,人文精神的熏陶和感染,聽課教師和學生一起沉浸在漁舟唱晚的意境中,帶給我們無窮的藝術美。我們要明白音樂絕不是一種簡單的音符,而是一種鑄造人的靈魂,深蘊著人的精神文化現象。我們音樂教師只有提高自己的文化素養,你才有可能做一個藝術上有造詣有修養的合格教師。

二、音樂教師提升文化素養的途徑

1.讀書是音樂教師提升文化素養的主要途徑,音樂教師要不停地讀書

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基在《談談教師的教育素養》一文中提到,教師獲得教育素養的主要途徑就是讀書,讀書,再讀書。多讀書,多了解博大精深的中國文化和世界文化是“音樂文化人”應該做的事。我們音樂老師要像海綿一樣吸足文化與音樂的養分,樹立文化意識。“讀書滿腹氣自華”“掌上千秋史,胸中百萬兵”“問渠哪得清如許,唯有源頭活水來。”從這些話不難看出,讀書對于一個人是何等重要。書籍是學校中的學校,讀書是教育之母,是最好的備課。

(1)多讀專業書

作為一名音樂教師,應該打牢本學科的專業理論知識,才有可能帶領學生在音樂的海洋里遨游。我們還要關注著名音樂家、作曲家、歌唱家的生平故事、經典曲目的寫作背景、寫作的小故事,音樂家、作曲家、歌唱家的幽默小故事,等等。有時,在你的課堂上,恰當地插上一段與之有關的故事,會讓課堂增光添色。例如,每當給學生聽舒伯特的《搖籃曲》時,我都會給他們講這首樂曲創作小故事。每當講這個小故事時,是整堂課的亮點,拉近了學生與作曲家的距離。

(2)多“啃”點文史哲

有人認為,讀文史哲方面的書,研究文史哲學者的事,不是我們音樂教師的事。其實,讀文史哲是每一個看重靈魂生活的人的事。我們音樂教師更要用文學來修身,用文學來滋潤自己的心靈,豐富自己的生活,從而去豐富學生的生活。

(3)多讀以蘇霍姆林斯基著作為代表的教育學著作

教師是一個特殊的職業,他的對象是學生。學生喜歡什么樣的老師,老師要怎么做才能得到學生的喜歡,怎樣才算是好老師,等等,所有這些,我們只有到這些教學著作中去尋求。

教師的成長,教師的發展,教師的快樂,教師的素養都可以從書中得到,教師應該有一個書香人生。正如教育家蘇霍姆林斯基說的:“真正的教師必是讀書的愛好者”。讓讀書成為我們音樂教師的一種習慣,是我們的一種責任,一種情懷,一種追求。

2.寫作是音樂教師提升文化素養的重要途徑,音樂教師要不停地寫作

寫作是一種搜索,一種積累。寫作總是讓人睜大眼睛觀察教育中的人和事,總是擁有一個理性的頭腦,理性地審視周圍的一切。寫作方式如下:(1)寫日記;(2)寫教學隨筆;(3)寫教學論文。

三、音樂教師提升文化素養的意義

1.音樂教師提升文化素養有助于教師對教育的理解,增強教師的育人動機

教育是一項文化事業。一個有著較高文化素養的音樂教師,應重視新生一代的文化培養的高度,應對音樂教育工作懷有強烈而持久的熱愛,增強音樂教師強烈的育人動機。

2.音樂教師提升文化素養有助于實現以審美為核心的教育理念

音樂教育要以審美為核心,要求在教學中,強調音樂的情感體驗。根據音樂藝術的審美表現特征,指導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。一個有著較高文化素養的音樂教師,能與音樂作品產生強烈的情感共鳴;引導學生用音樂藝術凈化心靈,陶冶情操。使學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

3.音樂教師提升文化素養有助于促進學生全面發展

第8篇：音樂教育的核心素養范文

一、建立兼容的音樂教育哲學觀

在當今音樂教育發展歷程中，出現了多元的音樂教育哲學觀，其中影響在我國較大的有“審美的音樂教育哲學”“功能(社會)的音樂教育哲學”“實踐的音樂教育哲學”“文化的音樂教育哲學”“以創造為核心的音樂教育觀”等［1］。我國魯東大學的崔學榮在深入研究以上音樂教育哲學思想的基礎上，提出了兼容的音樂教育哲學觀［1］。

(一)兼容的音樂教育哲學觀的理論基礎1．多元音樂教育哲學思想之間存在兼容性縱觀多元的音樂教育哲學思想，一個顯著的特點就是其哲學思想呈現出普遍的兼容性。比如美育音樂教育哲學觀兼容了審美哲學與功能哲學的思想，主張音樂教育既要培養人的審美觀和欣賞能力，又要培養人的健康人格，促進人的全面發展。審美音樂教育哲學在強調音樂教育首先是審美教育的同時，認同音樂教育同樣具備教育、社會、文化、創造等功能。實踐音樂教育哲學兼容了文化音樂教育哲學的思想，在強調音樂是多樣化的人類實踐與學生的親身參與的同時，提倡在特定的文化語境中理解音樂。音樂創造為核心的音樂教育哲學觀既從審美、實踐出發，又超越審美和實踐，達到審美與創造的高度，主張音樂教育重在培養人的創造能力與創造性思維能力，把音樂教育提高到培養創新型人才的目標上。縱觀多元的音樂教育哲學思想，既各具特性，又存在相互兼容的性質。2．課程標準中體現出兼容的音樂教育哲學思想在“新課標”中所確立的課程性質以及課程理念中，均以“美育”“文化”“審美”“實踐”“創造”的音樂教育哲學思想作為基礎。比如，在“新課標”課程性質的人文性中就是這樣表述的:“音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性。”［2］在“新課標”的課程總目標的表述中融入了“功能”音樂教育哲學的思想;在三維目標視閾以及在教學內容所指向的“感受與欣賞”“表現”“創造”“音樂與相關文化”四個領域，進一步體現出以兼容的音樂教育哲學思想作為理論基礎。廣大中小學音樂教師只有全面了解制定與修訂課程標準背后的哲學理論基礎，深入、透徹地把握其內涵，認同并理解課程標準中所體現的兼容的音樂教育哲學觀，才能從更深層次上解讀課程標準，才不會出現教學行為的機械模仿、盲目跟風的現象，才會避免出現諸如關注了學科綜合與文化的多元性、卻偏離了音樂本體，強調了音樂實踐活動而導致音樂活動的花哨作秀等一些較為極端的現象。

(二)兼容的音樂教育哲學觀的哲學主張魯東大學崔學榮提出的兼容的音樂教育哲學觀，從三個層面闡述了其哲學觀點:第一個層面，是從音樂教育的內容層面進行闡述，即“在音樂實踐與音樂創造的過程中，體現音樂審美與文化的統一、美育論與功能論的統一。也就是從音樂教育的內容來看，要以審美的音樂教育哲學和文化的音樂教育哲學為基礎”［1］。第二個層面，是從音樂教育的過程來闡述，即“從音樂教育的過程來看，以實踐的音樂教育哲學和創造的音樂教育哲學為載體”［1］。第三個層面，是從音樂教育的目標進行闡述，即“從音樂教育的目標來看，以美育論哲學和功能的音樂哲學為指導”［1］。兼容的音樂教育哲學觀融合了各種哲學思想的合理性，規避其局限性，向我們提出了開放哲學視野下的音樂教育哲學觀。我國中小學音樂教師應該建立起“基于音樂學科本體及其文化語境的，以音樂的實踐和創造能力培養為重點，同時使學生受到美育的和功能的音樂教育，促進學生身心健康成長的兼容的音樂教育哲學觀”［1］，才能將其轉化為專業發展的“內動力”，從根本上實現音樂教育的優質教學，使自身成為推進基礎音樂教育改革的踐行者。

二、兼容的音樂教育哲學思想在基礎音樂教育中的運用

廣大中小學音樂教師要充分認識音樂文化的多樣性和音樂教育的多維性，丟棄“非黑即白”的單一思維慣式，運用兼容的音樂教育哲學思想來指導教學實踐。

(一)以文化為引領，以審美為核心“文化中的音樂與音樂中的文化”理念已廣泛地被運用于基礎音樂教學中，一些中小學音樂教師也在不斷探索著文化的切入點與音樂審美的融合與貫通。因此，在音樂教學中，首先要以文化為切入點，通過創設相應的文化情境，引領學生在音樂文化的“原始語境”中進行音樂性的審美，促使音樂“原始語境”與學生“主題文化語境”的融合。要始終沿著文化的主線展開，不能偏離軌道。其次，要以音樂為本體，堅守音樂藝術的獨特稟賦，引領學生探索音樂的內在表現力，使學生深入到作品內在的音樂性中，培養學生對音樂表現要素的精確體驗，充分領略音樂要素所蘊含的民族性格、民族情感和民族精神，深刻領悟音樂藝術的獨特美。同時，要避免文化淹沒音樂審美，或音樂審美沒有文化的現象，從而達到音樂審美體驗的真正目的。例如，在全國第六屆中小學音樂課評比中獲得一等獎的課例《跳竹竿》，就是以彝族民歌為教學內容，通過用方言朗誦歌詞，用驚鐘、椰殼為歌曲伴奏，跳彝族竹竿舞等，將學生帶進了彝族的文化語境中，充分體現了以文化為引領的教育理念。該課例在演唱、伴奏、跳舞等藝術實踐中處處以音樂審美為核心，突出了以音樂為審美本體的教育思想。

(二)強調音樂實踐，突出創造能力培養在基礎音樂教學中，引領學生參與聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多樣性的音樂實踐活動是教學的主體內容，要使每位學生都做到情感參與、行為參與和認知參與是音樂實踐的關鍵所在。首先，教師既要有精心設計音樂實踐活動的能力，又要有探索教學中新生成的教學資源的勇氣，只有如此，才能不斷將實踐活動推向縱深。其次，創造力的培養是兒童內在發展的需要，音樂是極富想象力的一門藝術，能刺激兒童產生豐富的想象，是培養兒童創造能力的重要途徑。要使學生在音樂活動中始終保持持續的興奮度，就要不斷地給予學生新刺激與新挑戰，精密設計每個環節的創新點，不斷給予學生更多的創造機會，“使音樂創造即貫穿于‘立美’的音樂創作、音樂表演，也貫穿于‘審美’的音樂鑒賞”［3］，使音樂活動真正成為培養學生創造性思維與能力的有效途徑。需要注意的是，在教學中音樂實踐與創造活動的設計要緊緊依托學生的音樂認知能力，契合學生的內在需求和知識儲備，只有如此，才能深深吸引學生，使其投入其中，樂此不疲。例如，全國第六屆中小學音樂課評比中獲得一等獎的課例《月亮月光光》，教學緊緊圍繞為臺灣民歌《月亮月光光》配伴奏而展開，教師精心設計了聆聽、演唱、演奏、音樂編創等層層遞進的實踐環節，活動內容豐富多彩，活動形式靈活多樣，使全班學生做到了人人參與，親身體驗，實現了音樂實踐活動的有效教學，充分突出了學生的主體地位，使每位學生都做到情感參與、行為參與和認知參與。另一方面，在音樂實踐活動中，教師引領學生探索三角鐵、蛙鳴器、小紙片、鋼片琴等打擊樂器的音響特點，使學生創造性地用它們來模擬月光、蛙鳴、風聲、流水聲，進一步烘托了歌曲意境，有效激發了學生的創新精神，培養了學生的創造能力。

(三)以美育和功能為借鑒，實現育人目標教育是人類最具目的性的一項社會活動。對于音樂教育來說，它綜合了音樂和教育兩種實踐活動，也就是說，我們除了培養學生的音樂素養、審美情感、音樂技能外，還要關注學生接受音樂教育后會成為什么樣的人的問題。音樂教育不僅要培養人的審美觀和欣賞能力，還要培養健康人格。廣大中小學音樂教師應該借鑒古今中外的美育哲學思想和功能的哲學思想，將教育理念提升到培養人的層面上，使音樂教育成為促進學生知、情、意、行全面發展的育人教育。總之，通過音樂教育，不僅要使學生成為熱愛音樂的人，更要成為人格健全、富有創造力的新時代的謙謙君子。例如，全國第六屆中小學音樂課評比中獲得一等獎的課例《三只小豬》，在教師的積極引領下，學生們在音樂實踐活動中即有秩序，又有合作，他們快樂地表演，并在表演中享受著快樂，在愉悅的氛圍中認知曲式結構、樂句、音樂情緒等音樂基礎知識，整個課堂和諧、友善。

三、結語

第9篇：音樂教育的核心素養范文

[關鍵詞]普通高中；音樂教師；專業素質

[中圖分類號]G451.2　[文獻標識碼]A　[文章編號]1002-4808(2010)08－0074-03

當前，教師專業發展已進入了一個新時期，促進教師專業發展、提高教師專業水平已成為各國教育關注的焦點，提高各階段、各學科教師專業素質則成為這項工作的核心內容。因此，研究普通高中音樂教師專業素質構成，把握其發展現狀并提出改進策略，是目前提高我國高中音樂教育水平，保障高中音樂教育事業健康、持續發展的最迫切、最關鍵的問題。

一、普通高中音樂教師專業素質構成

“專業素質是專門職業對從業人員的整體要--求。”。我國教育部師范教育司編撰的《教師專業化的理論與實踐》明確地把“教育知識”“教育能力”和“職業道德”列為“教師專業化”的三大標準。結合葉瀾、王卓等教育專家的相關研究，筆者認為，普通高中音樂教師應該具備良好的專業精神和較高的專業知識技能、教育教學知識技能、相鄰學科知識以及健康的身心等多項素質。

(一)專業精神

“專業精神的強弱是體現+專業成熟程度的社會心理和倫理標準，是制度要求的心理內化，”它涉及關于職業的情感、態度、價值觀等問題。作為高中音樂教師，一要自覺遵守我國頒布的《教師法》《中小學教師職業道德》等相關法律、政策，具備良好的專業道德；二要對高中音樂教育的價值產生強烈的認同感，具備堅定的專業信念；三要全身心地投入高中音樂教育教學，具備敬業奉獻精神；四要對音樂課程負責，對學生負責，對社會負責，有強烈的專業責任感；五要不斷學習與高中音樂教育教學相關的專業知識技能，提升自身的專業能力水平，擁有專業追求；六要與時俱進，善于專業創新；七要注重交往，善于專業合作。

(二)專業知識技能

專業知識技能是專業的基本要素。對于高中音樂教師而言，它指教師對高中音樂學科“是什么”“為什么”“怎樣做”和“做得怎樣”的知曉與達成度，包含教育理念、專業知識和專業能力三個方面的含義。

1　先進的教育理念

這是教育專業知識能力的一個重要方面，是教師對高中音樂教育教學的正確認識和理解。高中音樂教師應具備五種意識：教育意識、課程意識、學生意識、服務意識、發展意識。

2　廣博的專業知識

現代教育的特點要求高中音樂教師的知識結構趨向綜合化：既要有廣博的專業知識，又要打破學科領域壁壘，吸收各學科精華。在高中音樂教師的知識結構中，既要具有音樂學科專業知識，還要具有音樂相關學科及一般文化知識、教育學科知識。

3　全面的專業能力

第一，高中音樂教師應具備開設六大模塊課程內容的音樂鑒賞能力、歌唱能力、鍵盤或其他樂器的演奏能力、音樂創作能力、舞蹈表演和戲劇表演能力；第二，應具備選擇合理的教學策略進行各模塊教學的能力；第三，應具備開發、利用各種課程資源的能力；第四，應具備課外音樂活動的組織能力；第五，應具備熟練運用現代教育技術的能力；第六，應具備較強的教育科研能力。

(三)健康的身心素質

健康是工作的保證。世界衛生組織關于健康的定義是：“健康乃是一種在身體上、精神上的完滿狀態以及良好的適應力，而不僅僅是沒有疾病和衰弱的狀態。”鑒于音樂學科的特點，高中音樂教師除了其他學科教師要做的鉆研教材、進行講授外，還要演唱、演奏、跳舞、表演戲劇、排練演出等，這對健康的體魄、良好的心理素質和社會適應性有著更高的要求。另外，健康本身就是一種有朝氣的美、有活力的美，擁有健康的身心是高中音樂教師進行審美教育的先決條件。同時，如果教師不能把握音樂表演、音樂教學中的各種情感，將難以勝任教育任務。

二、普通高中音樂教師專業素質現狀

目前我國正在進行的普通高中音樂新課程改革是一場廣泛而深入的音樂教育創新，包括教學理念創新、課程目標創新、課程結構創新、課程內容創新、課程評價創新。教師專業化的趨勢以及全新的教育命題對廣大高中音樂教師素質提出了嚴峻的挑戰。教師是否具備上述專業化素質?如何應對這次改革?能否貫徹新的教育理念?是否落實了新課標?存在哪些素質欠缺?如何解決?這一系列問題的解答迫切需要開展關于教學一線真實情況的調查研究。為此，筆者深入教學一線，通過聽課、與音樂教師座談等方式進行了實地調查，發現普通高中音樂教師專業素質存在以下問題。

(一)對新的教育理念只說不做，難以落實課程標準

座談中，教師一致認同新課程標準提倡的教學理念，但在實際授課當中，受傳統音樂教學定勢及個人職業倦怠等因素影響，教學仍以“教”為核心、以“教師”為中心。學生在缺少實踐、表現、創造環節的教學過程中，很難得到獨立思考的機會；被動學習、機械學習仍然是學生學習音樂的主要方式；重視學生的音樂實踐、增強學生的創造意識等新的教學理念沒有真正貫徹實施；課程目標中的“體驗”“比較”“探究”“合作”流于空談。另外，由于學校對于音樂教師的教學評價注重音樂特長生的高考升學率以及該教師在本地域的音樂表演、競賽的影響力等，音樂教師過分重視個人音樂能力以及音樂特長生的教學，輕視普通班級音樂教學質量，這更與“面向全體學生”之課程標準相去甚遠。這些現象都集中反映了高中音樂教師在高中音樂教育意識、課程意識、學生意識、服務意識等方面與新的教育理念存在著差距。

(二)文化素養欠佳由來已久，難以理解音樂作品的文化內核

據對高中音樂教師素質的調查顯示，高中音樂教師的單項音樂能力較好、文化素養較差等成為普遍現象。究其原因，是由于長期以來高等院校音樂教育專業的文化課錄取分數較低及其實際教學過程中的音樂專業化傾向等。這些教師的文化素養欠佳原本就是“先天不足”，進人大學后又往往重視單項技能課、忽視理論課的學習，重視專業課、忽視文化課的學習，其文化素養較低不可避免，難以理解音樂作品的文化內核自然就在情理之中了。

(三)音樂專業素養窄，短時期內難以勝任模塊化課程任務

由于高中音樂教師在其大學學習期間，普遍重視主項音樂能力的發展，因此，其單項音樂能力(或聲樂、或鋼琴、或舞蹈等)發展較好，其他多項音樂技能較差，尤其“創作”“音樂與戲劇表演”等相關能力較差是另一個不可避免的普遍性問題。

而任何一項音樂技能的獲得和提高都需要較長的習練過程，因此，短時期內要求每一個在職高中音樂教師擔負起六個模塊的音樂教學有些勉為其難。

(四)消極等待、觀望心理占主導，自主創新意識較差

在座談中，部分教師認為“課改就是一陣風，‘吹’過去就算完事了”；還有教師認為，“學校校長或教育局動真格的話，這改革或許能動起來，否則說歸說，做歸做”；更有教師認為，“高中音樂開課率本來就不高，改與不改都一樣”；有少數教師表示自己很想按課程標準教學，但不知從何做起，很需要示范課的引領。以上種種言論表明，高中音樂教師對于本次課改消極怠慢情緒嚴重，自主創新意識不足，嚴重缺少專業精神。

(五)缺乏音樂課程功能認同，教學效能感較差

長期以來，受應試教育影響，除了準備報考音樂專業的特長生以外，絕大多數學生只重視其他升學考試學科，輕視音樂學科。因此，音樂教師自我效能感低，職業倦怠感滋生，在實施高中音樂課程改革中信心不足。

三、提高高中音樂教師專業素質的策略

(一)由說到做，教育理念行為化

教育理念是指導教學實踐的先行價值觀，教育理念的更新是教師緊跟時展步伐的根本保障，但教育理念的行為化才是其價值得以實現的終極目標。當下最急需的是將《普通高中音樂課程標準》提倡的教育理念付諸實施，將文字轉化為行為，將理念轉化為行動。目前，中小學音樂教師“只說不做”，內因是自主專業發展意識薄弱，外因則是缺乏相關的督導監控制度。對此，一是要成立國家、省、市、縣、校等多級中小學音樂教育教學督導辦公室，監督、激勵每一位教師將理念落實到教學行為中去；二是要建立教師專業發展導向機制和保障機制，整合學校、教導處、音樂教研室等多種力量，增強指導性聽課，減少評價式聽課，解放音樂教師的思想，使其減輕心理壓力，明確改進策略。

(二)制訂校內讀書報告會制度，豐富教師文化素養

每月一次的讀書報告會是豐富高中音樂教師文化素養的最好方式。學校可以要求每一位教師每月初根據自己專業所需自選一個主題，之后有針對性地去查閱資料；月末在讀書報告會上發言時，要求教師用自己的語言概括書中的內容或思想，并試著談談該內容對自己教學的幫助或啟示。這樣，每個讀書報告人既對自己所讀內容有了回顧與反思，又從他人的讀書報告中汲取了文化信息與元素。應該說，這是在職高中音樂教師最好的文化素養提升途徑。它既調動了教師的讀書積極性，又可使教師的文化信息存儲與交流達到最大化，從而豐富其文化素養，為其理解音樂作品中的文化內核奠定基礎。

(三)采取多種形式，提高在職高中音樂教師專業素養

教師在職學習提高專業素養的形式多種多樣。首先，高中與高等院校合作，在每年的高校音樂教育專業學生頂崗教學時期或寒暑假期間，派送在職音樂教師到高校脫崗培訓，有針對性地習練所欠缺的音樂技能。其次，充分利用校內資源，教師之間相互學習。例如：在校內進行教師間的教學觀摩，定期聽課，分析彼此教學中存在的問題；器樂教學等課程共同合作授課；讓教師在校內開展互幫互學活動，從一堂課的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等開始學起，日積月累，每位教師在弱勢技能方面都會取得長足進步。最后，從高等院校或社會的文藝團體聘請一些音樂專家指導音樂教師的技能訓練，也是提高音樂教師專業素養的有效辦法。無論采用哪種形式，保證音樂技能學習的連續性最為關鍵。

(四)整合、精選培訓內容，提高音樂教師整體素質

據調查，由于教師日常工作繁重，培訓學科越多，時間分配越少，使得多數培訓流于形式，結果除了學歷培訓后的教師學歷符合了國家要求外，教師沒有得到任何真正的專業發展。因此，培訓課程不在多，而在是否有效，加強職后培訓的實效性應列入高中新課程改革及高中音樂教師專業化發展的重要議程。例如：全面考慮影響高中音樂教師專業發展的各種因素，以便能夠有針對性地為他們提供幫助；尊重教師的主體性，了解教師的需要，使教師樹立自我發展的責任意識；根據教師發展的連續性與階段性特征來規劃高中音樂教師的職后培訓；加強考核管理，保證培訓實效；培訓方式多樣化，采取專家講座、專題研討、錄像觀摩、課例展示、教學評析、模擬教學等多種形式相結合的方式進行，時間安排可采取階段性集中、周期性分散的辦法，部分自學，部分面授；等等。

(五)提升專業情意，謀求自我專業發展