服飾手工藝設計精選(九篇)
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第1篇：服飾手工藝設計范文
一、裝飾美化類民間藝術的范疇
民間傳統手工藝分類大致從藝術性、民俗性、生活性三個方面進行探討。根據張道一等有關民藝專家的分類觀點，民間傳統手工藝分為八類，裝飾美化類是其中類別之一，是指民眾對環境和自身的美化和裝飾，主要包括節令活動、人生禮儀等民俗生活中的年畫、窗花、布畫、雜畫和室內裝飾品；民眾對自身的裝飾，包括服飾剪紙花樣、鞋樣等。裝飾美化類民藝品起源大都具有一定的功利性目的，隨著人類歷史的演變，其原初的功能有所減弱，審美功能不斷加強。裝飾類民藝一般只限指在二維的平面范圍之內，有平面造型藝術的特征，無論是創作觀念、表現方法還是存在形式，與一般所指的美術范疇更為接近，從而集中體現了民間藝人藝術創作的思維方式，具有樸素的藝術風格和造型特征。
二、裝飾美化類民間藝術傳統手工藝發展現狀
1、現代生活方式改變了民間裝飾藝術的生存土壤民間傳統手工藝根植于傳統的農耕生活，最大程度地繼承了原始文化或民族傳統文化,是一種“本元文化”。生態文化是人類的文化積淀，是由特定的民族或地區的生活方式、生產方式、、風俗習慣、倫理道德等文化因素構成的具有獨立特征的結構和功能的文化體系，是代代沿襲傳承下來的。但是隨著我國由農業化向工業化轉變步伐的加快，受社會政治經濟、現代科技的發展和外來文化的影響，人們的生活習俗、人文觀念和審美發生了較大改變。新城鎮建設步伐的加快，在一夕之間，許多具有民俗特色的村落、具有歷史韻味的街道被無情拆除，代之以冰冷無溫度的現代立方體，隔離了傳統鄰里間情感交流與人情往來，移風易俗間，耕植傳統民間裝飾藝術生存的土壤發生了重大的改變,許多傳統手工藝因無存在的理由而逐漸退出了人們的生活。2、價值觀的改變導致民間裝飾類傳統手工藝從業人員后繼乏人目前，我國很多年輕人擇業價值取向從集體本位向個人本位轉變，注重自我價值的實現，輕視社會責任的承擔。選擇社會熱門職業，忽視那些可以為人民服務的冷門職業、基層職業。擇業標準趨于實用化、功利化，將滿足自身物質需求和發展作為擇業價值標準，輕視精神、責任和義務。裝飾類傳統手工藝品的需求越來越少，以裝飾類傳統手工藝作為謀生手段的作坊，社會生存越來越艱難。要練就達到大師級別境界的技藝，要耗費人生很長的經歷，且經濟報酬微薄，屬于冷門寂寞的“無前途”行業。在當下全社會追求高報酬，青年擇業價值觀本位化現狀的大環境下，傳統手工藝從業人員越來越少，后繼乏人。3、傳統的手工藝傳承形式束縛了民間裝飾藝術的創新查閱我國傳統手工藝發展歷史資料，裝飾類傳統手工藝的傳承是通過師徒、父子、母女間的口傳心授以及物傳，將工藝技術的藝訣、經驗、裝飾藝術樣譜代代相傳。這種傳承方式有利于傳統手工技藝的保護與傳承，后人在前人一脈相承的基礎上進行改進，使得工藝、圖式逐漸完善，但是也正是這種相對固定內容和形式，束縛了傳統手工藝的創新，使得裝飾樣譜跳不出原來的樣式，有的幾乎幾代一成不變（如圖不同時期的楊柳青年畫）。如表現連年有余必用蓮花和魚元素，表達長壽要用壽星翁或松鶴等元素，這種程式化使得裝飾類傳統手工藝圖案內容和形式的創新受到束縛。
三、裝飾類傳統手工藝活化途徑探索
裝飾類傳統手工藝，產業化規模很小，隨著民眾觀念和審美的改變，已經不作為普遍的日常裝飾使用，大部分裝飾類傳統手工藝品被用作收藏或者發揮工藝禮品的功能。雖然新的生活方式，使得許多非物質文化遺產走向消亡，但是其物化過程反應了民族的思維方式和智慧，將會對新生手工藝的產生起到啟智和推動作用，這是對傳統手工藝的動態傳承。雖然傳統手工藝的生存日益維艱，但是依靠政府部門的保護政策，以創新為鑰匙，通過全社會多方努力與配合，滿足不同受眾的審美需要，在流淌著傳統血脈的土地上，傳承之路必將充滿希望。1.發揮政府主導作用，為民間裝飾藝術的生存與發展，創造良好的文化生態環境。通過頒布一些有助于保護與傳承傳統文化的政策、制度，為傳統手工藝的“活化”保駕護航。一方面，加強農村建設規劃，確保民生的前提下，尊重農村民俗習慣，保護傳統村落文明，避免村落“空心化”，重新構建傳統手工藝賴以生存的文化生態環境，為傳統手工藝的發展提供土壤。另一方面，加強對非物質文化遺產的保護與搶救工作力度，加強對非遺傳承人的培養和資助力度，鼓勵地方院校開辦非遺專業，加強非遺人才培養，保障傳統手工藝后繼有人。再次，引導和推動傳統民俗活動正常有序開展，很多傳統手工藝因為民俗活動融入到生活中，涉及到服飾、室內裝飾、活動物品等。通過各級政府部門多渠道入手，尊重傳統民俗，構建傳統文化環境，讓年畫、剪紙、刺繡等傳統裝飾手工藝回到百姓生活中，把民間傳統最富有創造性的源文化留住。同時，用現代數字技術、移動互聯網技術廣泛傳播傳統文化、傳統民俗、傳統手工藝，讓廣大人民群眾有深入了解我們自己民族文化的平臺，增強文化歸屬感和認同感。2.發揮傳統手工藝文化技藝優勢，走差異化發展道路。傳統手工藝是傳統文化的重要組成部分，具有不可或缺的意義，它最大程度上承載了我們這個民族的造物智慧，包括造型語言、工藝技法、民俗內涵等等。可以說是典籍之外的－支活態文脈。但是市場需求決定發展規模，隨著人們的生活方式的轉變，審美的轉變，導致傳統裝飾類手工藝產品需求量劇減，使得原先轟轟烈烈的傳統手工藝產業日益蕭條，如蘇州桃花塢年畫，朱仙鎮年畫等都面臨著這樣的困境。工業化的快速發展，市場上的鞋子、衣服、帽子等服飾用品琳瑯滿目，再也不用為了滿足使用功能而自己動手。因此，因服飾制作而存在的民間服飾的花樣剪紙也很少見了；有些傳統技藝隨著科技的進步，也被現代化新生產工藝所取代，如傳統手工雕刻到現代的數碼雕刻，原先的雕版、絲網印刷到現代的數碼印刷，傳統刺繡到電腦刺繡等，不僅節約人力，效率也飛速提高,但同時也導致了因快速工業化帶來的產品同質化問題。多元化的市場需求，需要傳統手工藝產品的文化性、情感性特征,這給傳統裝飾類手工藝活態化留出了繼續存在的空間。傳統手工藝獨特的人文魅力是對機器標準化產品的情感補充，為消費的多元化提供了富有人文氣息的選擇。傳統手工藝的社會功能已經大大弱化，傳承的核心是傳統手工藝技藝和傳統造物思想。要以創新為動力，發揮工匠精神，運用傳統技藝，制作限量版的藝術品或紀念品，把裝飾類傳統手工藝品的藝術人文氣息發揮到極致，滿足小眾愛好者和收藏者的需求，不失為保護和傳承裝飾類傳統手工藝的一種方式。3.發揮DIY的親和力，讓傳統裝飾類手工技藝走近市民生活。根據裝飾類傳統手工藝的生產流程，開發成DIY體驗項目，既能讓民眾豐富生活，排解日常工作壓力，也在參與過程中了解手工技藝操作流程，體驗中國裝飾類傳統手工藝文化與智慧。如剪、刻紙類工序較少的可以開發成單獨的項目；如果工序多的，如年畫類，可以按照工序分解成畫稿、刻板、印刷等幾個項目，組成系列項目，體驗者在精心制作的過程中，感受傳統手工藝的悠遠的歷史與文化內涵，制作的過程，也是放下繁雜，自我精神享受的過程。4.融入文化創意產業，傳承與創新并駕齊驅。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。查閱傳統手工藝的發展歷史，沒有哪一門傳統手工藝是亙古不變的，都會隨著時代科技的進步和審美心理的變化而產生流變，有流變就有創新。傳承與創新不是矛盾關系，而是相輔相成沿著螺旋線向前發展的關系。沒有創新的傳承是難以為繼的，同樣沒有傳承的創新是沒有依托和支撐的。裝飾類傳統手工藝融入創意產業行業的途徑有多種，用現代解構的理念和方法，根據創意產業具體產品設計的需要，局部融入，可以是藝術形式、工藝的運用、傳統圖樣的提取應用。在藝術形式應用上可以運用現代軟件編程技術，既能體現傳統裝飾類圖樣的藝術風韻，又提高了效率，通過變量的改變，還能改變圖樣的視覺效果。比如現代視覺傳達設計中，就能把剪紙的鏤空特點用于建筑設計、產品展示設計、產品包裝設計、形象代言人的服飾設計中，形成一種通透、斑駁的藝術效果。在裝飾紋樣的運用上，要用現代創意思維方法對裝飾類傳統手工藝圖樣進行提取，并運用現代造型方法進行新的構想與再創，“借其形，承其意，傳其神”，打造具有東方文化品質，符合現代審美的視覺形象。傳統裝飾美化類民間手工藝的“活化”，要營造適合傳統裝飾類手工藝生存的文化生態環境，不僅要原樣保護和傳承傳統手工技藝、裝飾圖樣，傳承傳統手工藝技藝和傳統造物思想，更要以創新為靈魂，用現代設計給過去一個未來，使民眾在享受現代設計過程中感受到民族文化的記憶，產生中華民族文化歸屬感與文化自信。
參考文獻：
〔1〕潘魯生唐家路民藝概論[M]山東教育出版社2012.3.1p32
〔2〕王楠論當代大學生擇業價值取向[J]《齊齊哈爾大學學報》(哲學社會科學版)2011.12.1P170
〔3〕潘魯生工藝美術的轉型與復興[J]上海工藝美術2016.3.15P8
〔4〕陳建成姜宏瑤淺談我國發展森林文化創意產業路線[J]第二屆中國林業技術經濟理論與實踐論壇論文集2007-06-11P7
第2篇：服飾手工藝設計范文
支持對象：全國各地孤兒、貧困婦女、殘障人士
項目活動：慈善公益商店
開展個人：張慧祥
聯系方式：15011153421
地址：北京市東城區五道營胡同61號
2010年7月7日，陰雨。在糅合舊時京味特色與現代時尚的北京五道營胡同里，北京第一屆慈善手工藝品展正在舉行，展覽上貴州婦女做的鞋子，結結實實的一針一線都可看出手工的痕跡：各式各樣的包包，小巧玲瓏又不失民族特色。農村婦女和其他弱勢群體生產的手工藝品在這個平臺上展示和出售，這個小眾的聚會仍然吸引了300多名參加者。北京第一家扶持農家女項目的慈善商店Brandnu就是這個活動的籌劃和承辦方，并用此平臺來搭建城市設計師和農村手工藝者這座愛心橋梁。
祥子大名叫張慧祥，他的Brand nu公益店里擺滿了來自不同地方的頗具特色的手工藝品，為數最多的是服飾，包括祥子親手改造的棉襖，那罕見的造型真可算得上是藝術品了。
“擺在店里的都是農村婦女做的和公益有關的手工藝品，不講價。”祥子拿起一個手工縫制的棉布電腦包介紹，這是殘疾人制作的電腦包，100多元。一件襯衣20元，裙子50元，手工刺繡童鞋50元。中國扶貧基金會的工藝描繡430元，最貴的是貴州婦女做的銀飾品：600元。
據祥子介紹，商店的貨品主要來自各地的慈善機構，與貧困山區農家女直接打交道較少。現在小店與寧夏百花婦女合作社、蒲公英中學、地球村等近10家慈善機構都有合作。銷售所得直接返還給慈善機構，由各機構負責轉交貧困婦女，只留一小部分補貼小店租金。
小店的另外一部分商品是二手服裝。這些服裝的來源主要是身邊朋友和社會熱心人士捐贈。
祥子說，這些服裝經過清洗后，會根據樣式、材質等不同，一部分免費捐給朝陽區金盞鄉的“工友之家”，通過他們發給需要的打工者：另一部分會由服裝設計師再創作，回到店里進行售賣，所得將用于為寧夏貧困地區婦女籌建書社。
祥子說，除了這個店鋪，他的很大一部分精力都放在與一些慈善機構的合作上。至今，他與四川綿竹當地豉疾婦女合作，他提供款式和面料，由當地殘疾婦女手工制作中式小棉襖，與藏紅花餐廳共同為北京慧靈智障人士機構策劃和承辦了“障愛”王宏峰個人畫展與貴州山區手編鞋推廣者朱女士合作定做了36雙貴州山區婦女手工編織的精美布鞋：與貴州銀飾品公平貿易推廣者簡航合作銷售由貴州手工匠打制的純銀飾品，將5％利潤捐給貴州當地小學。他在慈善機構和各種性質的用工單位或學校之間架起了一座有益的橋梁，利用匯集到他手中的信息為農家女捐款、提供工作機會、替他們銷售產品。
當然，這些產品還需要更多在設計、造型方面的改進。祥子坦言，店鋪開張一年來已經算步入了正軌，但還遠遠不夠，產品銷售不成規模是目前較大的問題。有時他走在街上，看到路邊一些造型很有意思的鞋子、衣服，祥子就會買下來，就是為了能給農家女提供一些產品設計上的樣式。
祥子說，中國慈善機構能夠賣出的產品不多，主要還是在產品的設計上跟不上市場的需求，只能依靠產品背后的故事賣產品。他很希望能夠有好的產品設計師做向導，做出自己的品牌來，能爭取進行批量生產，形成一條穩定的生產鏈，這樣對農家女的幫助也會大大提升。
助推力欄目
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這是中華手工雜志社傾力打造的信息交流平臺。這個平臺不但致力于報道民間公益組織在傳統工藝進人現代生活方面的活動、努力、進展，而且還匯聚各種手工藝供需信息，搭建供需橋梁，實現手工藝品與現代生活、與商業市場的對接，推動中國傳統與現代手工藝良性發展。
你有什么樣的手工技能、原料、產品；你有什么樣的設計思路、創意成果：你需要什么類型的工藝加工、產品制作技藝：你能提供何種有效的銷售通路、經營模式……都請發送至助推平臺，它將推動和協助你實現夢想。
助推項目：民族樂器手工制作
支持對象：新疆新和縣加依村
項目活動：打造“新疆民族樂器手工制作第一村”
開展機構：新疆新和縣縣委
新疆新和縣加依村制作樂器的歷史悠久，早在300年前，村民從事生產的同時制作樂器。現在全村215戶村民有105戶從事樂器制作，主要制作都塔爾、彈撥爾、沙塔爾、熱瓦普、達普和卡龍琴等，樂器以其做工精細、音色純正而響譽中外。2006年3月，加依村民族樂器制作被列入自治區第三批非物質文化遺產保護目錄，2008年6月被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
說起樂器制作，自治區級非物質文化遺產名錄代表性傳承人、有著新疆“樂器王”之稱的加依村村民艾依提?依明深有體會，“演奏這些樂器難度大，而制作這些樂器的難度更大。尤其是弓弦樂器的音箱，從一截桑木開始，鑿、雕、刻，每一道工序都決定著一件樂器制作的成功還是失敗，凝聚著制作者對音樂的感覺。”為了將這一歷史悠久的傳統手藝傳承并市場化，新和縣計劃在未來幾年內投入1500萬元，全力打造“新疆民族樂器手工制作第一村”品牌，使著名的樂器村成為展示新疆地方特色民俗藝術中心之一。
據了解，加依村民間藝人制作的樂器音色優美，裝飾圖案繁復美觀，是該村農民增收致富的一個重要途徑，也是該縣民族民間藝術和打造旅游的一個亮點資源，開發價值與意義極大。
助推項目：贛南藍巾帕
支持對象：贛南全南縣新屋村小組
項目活動：新農村建設特色村
開展機構：全南縣委宣傳部、文化館
第3篇：服飾手工藝設計范文
一、想象是設計創作的基礎
怎樣在服裝設計中表達折紙手工藝的特色，創造出新的紙藝圖形，想象成為創意的關鍵。在服裝設計教學中，要引導學生強調“創造”的觀念，培養學生從生活中積累知識，發現創意元素，找出表面上毫無關系，甚至相隔甚遠的事物之間的內在關聯性。教學中可以把折紙藝術圖形從形狀、材料質感和內部結構等角度，與所需設計的服裝相結合進行想象。例如，所折的紙扇，從外部形狀看，會讓人們想到風琴、百葉窗、芭蕉樹葉、樓梯等，如果把這種思維延伸到服裝設計中，就會折疊成常見的百褶裙或類似風琴、芭蕉樹葉等褶皺服裝。同樣采用折、疊、拉、卷、插等傳統折紙手工藝技法，折疊成為各種不同的立體紙藝圖形，來點綴服裝各部細節。比如以兒童玩的折紙游戲“東南西北”為主題進行設計，以面料代替紙為原材料，將其剪成一個正方形，通過向心折、四角向后折，再向心折、翻過來四個步驟折疊，形成一個正方形半立體圖形。這個圖形呈上下左右延伸，線條中產生了虛實相生的節奏，骨架表現出一種大氣、明快、簡練、多變、協調的美感。
二、創意賦予服裝設計新的生命
折紙手工藝可形成方格、拼接、褶皺、層疊、厚重等多種不同效果，具有很強的靈活性，將折紙圖形融入服裝，可以打破常規，使服裝結構發生變化，呈現多種新潮的款式特征。例如，法國品牌迪奧的設計創作總監英國設計師約翰•加利亞諾的服裝設計作品，靈動而富有創意，從松、竹、櫻花到燈籠、折扇、筷子等元素，采用折紙工藝手法意象表達形式，表現出不同的服飾形態。他的代表作《蝴蝶夫人》，將普契尼筆下的歌劇以時裝的形式重新演繹。再如美國設計師卡爾文•克萊恩在2009年春夏高級時裝周的作品，運用折紙工藝手法將衣身、領口、肩部、腰部等各部細節加工處理，使服裝具有豐富的肌理感，讓服裝的立體效果格外搶眼。又比如我國設計師郭培在2010年高級時裝會上的作品，運用折紙工藝手法創作圖形，點綴服裝腰部，襯托了東方女性纖細嫵媚的身姿。在服裝設計教學中，創意過程是一個重新組合過程。在這個過程中既要讓學生掌握一定的設計規律性，也要讓學生了解設計是一門綜合學科。教師可以尋找客觀事物存在的多種與主題相關聯的元素，也可以吸收傳統造型元素中的精華。例如，筆者在課堂教學中以折紙游戲“東南西北”去啟發學生的創造性思維，學生江圳很有悟性，她很快就把折紙作品平鋪在桌上思考：紙藝形態成正方，中間加有米字格，張開構成半立體。接著她把古代秦韜玉《貧女》詩中描寫的“誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝”與此關聯起來，根據所要表達的主題風格，把作品主題確認為“格調”，作為畢業設計選題，認為“格調”是一種風度和儀態的象征。江圳在“格調”系列服裝設計中，進行了多方位的調研活動。她把握服裝款式、面料、色彩、圖形等基本要素原理，前后繪制了20款草圖，筆者根據這些構想與她反復溝通，整合修改成5套設計稿。
三、服裝設計教學中折紙手工藝的應用
第4篇：服飾手工藝設計范文
【關鍵詞】傳統刺繡；現代藝術；服裝設計
中圖分類號：J523.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0143-03
一、傳統刺繡的概念和發展背景
刺繡，也稱繡花，是指在各類面料上經過針線的相互穿梭縫制出具有裝飾圖樣和紋案的手工技法。
我國傳統刺繡的發展歷史源遠流長，早在舜禹時代就有刺繡相關的文字記載。刺繡在夏商與秦漢時期發展成熟，到明清達到頂峰。由于民國時期了封建帝制，象征統治階級的刺繡官服也不再使用，刺繡的發展出現中斷。隨著二十世紀五十年代社會發展的變遷和人們生活方式的轉變，傳統刺繡的應用范圍逐漸縮小，只有部分少數民族地區還流傳著服飾刺繡的古老手工藝。而在科技飛速發展的今天，傳統刺繡工藝逐漸被機繡技術替代，雖極大地提高了刺繡生產效率，人類卻失去了對傳統刺繡手工藝的傳承。
二、傳統刺繡與現代服裝設計結合的意義
傳統刺繡作為人類社會勞動與智慧的結晶，凝結著豐富的歷史文化內涵和民族審美情愫，是中國精湛手工藝的代表。充分把握運用歷史背景下刺繡發展的不同形態，將其與現代服裝的設計理念和創作手法相結合，對刺繡工藝多元化的應用創新，以及對現代服裝設計表現手法的豐富具有現實意義。
此外，傳統刺繡與現代服裝設計相結合，對民族歷史文化的復興、促進當代手工藝的發展和創作經驗的積累都有著無法估量的價值。[1]是保護古老手工藝和傳承中華文化并行不悖的理性選擇。
三、傳統刺繡的藝術特征和文化內涵
（一）傳統刺繡的藝術特征
1.配色豐富考究。傳統刺繡在設色上十分考究，根據陰陽五行的理念將青、赤、黃、白、玄設為“正色”。正色是傳統刺繡應用的主要顏色，常與其他色彩相互搭配構成絢爛豐富的刺繡色系。此外，傳統刺繡的色彩搭配分為兩種狀態，其一，刺繡色彩大都以紅、黃、藍為主，與金線搭配，色彩對比強烈，配色濃重絢爛，常用于隆重的民族節日慶典中；其二，刺繡色彩用淺色系，同色系進行搭配，顏色淡雅柔潤，脫俗秀麗，體現了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服飾裝扮方面。
2.針法繁多，工藝精湛。針法是刺繡圖案構成的根本表現形式，傳統刺繡精湛卓絕的風格和工藝，在很大程度上來源于多種針法的變換組合。直針、環針、套針、平針、散錯針等多種刺繡技法，將刺繡的空間感和層次感完美呈現出來，塑造出傳統刺繡不同風格的肌理紋樣，極大地豐富了刺繡技藝的表現形式。
此外，刺繡技法的多樣性也衍生出不同的刺繡品類，典型的有網繡、十字銹、抽紗繡和雕繡等幾種，無不體現了我國精湛的刺繡工藝和獨特的藝術裝飾效果。
3.圖樣生動傳神且寓意深厚。傳統刺繡紋樣作為一種圖案，具有深厚的文化內涵和社會寓意。它常以物化符號來反映人們在社會生活里的思想動態，比如石榴、松鶴、鴛鴦、錦鯉、牡丹、麒麟等反映人們對多子多福、延年益壽、婚姻美滿、家庭幸福、富貴平安的美好期望。[2]除此之外，傳統刺繡紋樣還被統治階級用來標榜自己的權力和地位，例如五爪騰龍圖紋是帝王的專用刺繡紋樣，而親王級別只能用四爪蟒紋來彰顯自己的身份，由此可見傳統刺繡紋樣在古代社會還具有封建統治的階級象征色彩。
（二）傳統刺繡的文化內涵
隨著歷史的不斷演變，由于在區域上的差別以及技藝上的發展，國內的刺繡工藝獲得了長足的進步，而且逐步構建起了有空間和地域之分的刺繡格局，并且累積了百余種風格以及特點各不相同的刺繡針法。[3]
首先，按地域分類，我國刺繡有“四大名繡”，即蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡。蘇繡以套針為主，針法細膩，紋樣活潑秀麗，色彩淡雅是它的特色風格。而蜀繡在吸收蘇繡精髓的基礎上，采用軟緞和絲綢作為刺繡的主要材料，以國畫作為主要格調，針法細密平齊，蜀繡具有濃彩潑墨的藝術特色。比起蘇繡和蜀繡，粵繡的色彩對比更加強烈，常以套針和施毛針為主，在紋案輪廓上慣用金線圈縫，更加追求紋樣繁復，色彩瑰麗的奢華效果。而湘繡是在民間技藝發展的平臺上，吸取粵繡和蘇繡之長建立起的繡種，湘繡以軟緞、絲綢和紗作為主要刺繡材料，主要縫制人文景觀和山水、花鳥等藝術繡作。
其次，按民族特色分類，我國苗族、侗族、彝族的刺繡各有千秋。苗族刺繡工藝精湛，主要用在婦女服飾方面，例如領口、袖口、前襟和裙邊等部分，苗族刺繡的取材來源于自然景觀和人文景觀，繡品色彩強烈亮麗，主題突出，層次分明，充分體現了苗族人對人文自然的崇尚和高超的審美觀念。侗族服飾刺繡的紋樣以抽象和寫實相結合，內容豐富多樣，用色方面也不像苗族那樣對比強烈，侗族用色協調柔和，具有一定的韻律感。而彝族的刺繡主要以二方連續紋樣和單個圖案為特色，以寫實性的自然形態和簡約的幾何形態組合，造型生動，變化多端。
我國傳統刺繡文化內涵豐富，品類繁多且各具特色，是現代服裝設計取之不盡的靈感來源和藝術寶庫，將傳統刺繡與現代服裝設計相結合，是發揮傳統刺繡藝術價值的不二選擇，也是對我國傳統文化的發揚和中國古老手工藝的傳承創新。
四、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用原則
（一）材質創新原則
傳統刺繡材質一般指的是繡線。我國傳統刺繡材質大都以真絲線為主，但使用真絲線的繡品易起毛，難以清洗，并且當真絲線繡品與亮片繡和珠繡結合時又容易被刮花，具有一定的局限性，所以挖掘創新型的材質是解決當今刺繡的核心問題。在當今時尚不斷發展的背景下，立體刺繡、珠繡、亮片繡、絲帶繡等多種刺繡材質的創新在國外服裝設計中的應用數不勝數。例如范思哲（VERSACE）2011秋冬高級定制這款禮服，采用了多種刺繡材質，立體植絨花朵，亮片和珠子編織而成面料，立體花瓣裝飾，寶石鑲嵌，弱對比撞色搭配，非常精致的刺繡細節設計彰顯著高級定制獨有的藝術魅力。[4]
（二）圖案時尚原則
傳統刺繡圖案作為我國刺繡文化的組成部分之一，取材豐富紋樣多變，是現代服裝設計在展現刺繡文化時必不可少的應用元素。傳統刺繡圖案一般以花鳥、山水、動物為主，若將傳統刺繡圖案直接運用在現代服裝當中，就會顯得過于生硬直白，并無創新和時尚可言。由此可見，現代服裝設計在應用傳統刺繡圖案時，要與現代流行的時尚元素緊密結合，即將傳統圖案紋樣與立體時尚廓形結合，將傳統圖案素材與創新材質結合等等，做到立足傳統，推陳出新，才能賦予傳統圖案新的時代生命力。
（三）色彩現代原則
中國傳統的刺繡色調一般分兩種：濃烈的艷麗色調和淡雅的柔和色調。而中國傳統刺繡的色彩搭配大都以紅綠撞色為主，即紅花配綠葉，因循守舊的顏色雖傳承了刺繡的配色文化，卻無時尚的顏色可言。而傳統刺繡色彩要具有現代化的特色時尚，就要做到大膽用色，巧妙配色，利用不同色系的不同純度、亮度、飽和度進行調節，即使是同一色系也要有色彩層層疊疊，豐富多樣的藝術視覺。如華倫天奴（Valentino）2012秋冬系列的服裝，在粉紫、紅紫、淺紫、黃紫、深紫等色彩結合的基礎上把刺繡與蕾絲相糅合，層次豐富，精致華美。
（四）手法多樣原則
刺繡的手法就是刺繡在現代服裝中的表現形式，包括加法、減法、變形和綜合運用等。刺繡在現代服裝設計中的應用手法一般以加法為主，珠繡、亮片繡、立體花朵繡都是加法的一部分。要更大化地發揮刺繡在現代服裝中的藝術價值，就要應用多種手法進行設計創新，將時尚元素和手工裝飾相結合，使刺繡在服裝上更富有層次感和立體感。
五、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用現狀
隨著科技創新和時代的發展，傳統刺繡的手工技藝逐漸被刺繡機械替代，除具有民族特色元素的品牌服裝外，市面上流通的大眾服裝在刺繡方面都以機繡狀態呈現，淡化了對傳統刺繡工藝的傳承。而真正意義上的傳統刺繡，在當今國際的時尚潮流下主要被用在高級定制的時裝中，下面從五個方面對傳統刺繡的應用現狀進行闡述。
（一）傳統刺繡的材質和紋樣在高級定制服裝中的緊密結合
郭培作為我國最早的高級定制時裝設計師，在1997年創立了玫瑰坊時裝公司。她的作品常在服裝細節處體現中國元素，手工制作頗多，刺繡尤為明顯。例如2016/2017秋冬高級定制（Couture Fall 2016）系列（局部），用金銀線繡制在同色系的薄絲上，局部輔以珠繡、盤金工藝和立體繡花，層次豐富，雍容典雅。此外，在服裝的腰背部分，用多種手法與傳統刺繡中的錦鯉紋樣結合，凸顯了服裝的靈巧生動和深厚的文化底蘊。
（二）傳統刺繡圖案的裝飾與工藝的創新應用
我國傳統刺繡圖案以獨具文化特色的紋樣和裝飾，成為國際設計師廣泛應用的時尚元素。在AliceArcher2016/17秋冬高級成衣會上，它的系列服裝將中國的花鳥圖案繡在光滑亮澤的面料上，刺繡造型夸張，裝飾豐富大氣，工藝精湛且圖案富有張力，使服裝的每個細節都生動無比，散發著華美的氣韻和東方藝術特色。
（三）傳統刺繡的色彩和圖案在高級成衣中的銳意創新
創立于1978年的臺灣高級時尚品牌夏姿?陳，其設計師王陳彩霞擅長在服裝上運用對比色系的套色技法或同色系的類比配色。例如2016春夏姿?陳（Shiatzy?Chen）新款服裝，色彩上服裝整體以粉桃色的色調為主，在真絲與透明紗拼接的基礎上，用金線、粉色絲線繡制同色系的桃花紋樣，手工精制，層次多元，將服裝的浪漫唯美演繹得淋漓盡致。同時，在裙裝的下端，用極具現代氣息的馬賽克紋樣進行繡制，并在局部搭配回字紋的傳統刺繡紋樣，將傳統與現代、西方和東方相結合，展現了服裝時尚獨特的藝術視覺。
（四）民族傳統刺繡的地域局限性將時尚與世隔絕
從民族區域上分類，我國最具特色的刺繡主要分布在苗族、彝族和侗族等深山里的民族，由于山貌地勢的隔絕減少了當地與外界的文化交流，這些少數民族的刺繡文化代代相傳，被原汁原味地保留下來，到如今仍然保持著精美的刺繡作品和精湛的手工技藝。尤其是苗族刺繡，令人驚嘆的傳統手工藝因地理位置的局限性很難走出大山與時尚相碰撞，造成了當今刺繡文化獨具民族性缺乏現代性的狀態。
（五）傳統刺繡在日常服裝應用上因循守舊、創新不足
隨著現代化觀念的發展，年輕一代在時尚方面更加推崇與時代潮流并驅的服飾。在日常生活中，由于傳統刺繡紅綠搭配的色彩和花鳥、山水的圖案過于因循守舊，并且流傳下來的繡工技法和刺繡材質一成不變，于是傳統刺繡便成了老舊和年代的象征，在日常服裝中的應用愈來愈少。雖然一些中檔品牌服裝以民族風為特色，把手工刺繡作為時尚的賣點，但還是只有少數人會將此類服裝穿著在日常生活中。
六、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用策略
傳統刺繡以深邃的文化內涵和豐厚的美學藝術價值，在我國數千年的服飾歷史文化中占有重要地位。在機繡工業逐漸代替刺繡手工藝的今天，傳統刺繡要保持鮮活的時代生命力，與現代服飾設計相結合是必然的選擇。下面針對傳統刺繡在現代服裝發展中出現的問題，以及如何提升刺繡在國際時尚中的影響力提出幾大策略。
（一）把握時代命脈，緊跟時尚潮流
傳統刺繡要在時尚潮流中成為流行趨勢的主導元素，就必須做到與時俱進。在與現代服裝設計結合的同時，也要牢牢把握時代的命脈，將現代時尚的審美觀念與傳統刺繡元素結合，在不失去設計現代性的同時，也要保持自身的設計民族性，這就需要傳統刺繡在現代服裝設計中遵循上文提及的四大設計原則，即材質創新原則、圖案時尚原則、色彩現代原則以及手法多樣原則。在遵循四大原則的基礎上，傳統刺繡才能在現代服裝中最大化地發揮它本身的美學文化和藝術價值。
（二）積極將“引進來”與“走出去”相結合
只有深入挖掘中國傳統民族文化和特色刺繡手工藝，堅定不移地將民族文化推向國際，并引進國際時尚與中國傳統文化進行交流碰撞，才能讓我國的傳統服飾文化發揚光大。近年來，神秘的苗繡走出大山，逐漸走入國際時尚的舞臺，以華麗的圖案、獨特的肌理感和精湛的手工藝令國外時尚界驚艷嘆服，在2011年12月份的《嘉人》雜志中許晴身穿“百鳥衣”，苗繡繁復華美的紋樣圖案與歐美簡約大氣的廓形結合展現了設計獨特的節奏感，高級時裝品牌與苗族盛裝的搭配，竟如此和諧而有張力。
（三）立足傳統文化，傳承中華文明
刺繡作為我國古老的手工藝，要走向世界，就要植根于中國傳統文化。在傳承民族刺繡工藝和體現傳統文化內涵的基礎上與當代時尚潮流結合，銳意創新，才能走出一條富有文化底蘊的服裝之路，才能使刺繡在國際時尚中被更多人所認可。在諸多國際頂級時尚品牌中，臺灣設計師王陳彩霞的夏姿?陳（Shiatzy Chen）品牌以其蘊含的中國文化與美學精神吸引了眾多時尚人士的目光。[5]夏姿?陳作為我國在國際上具有影響力的民族品牌，在2016春夏系列中，從中國名著《西游記》中汲取靈感，通過精致刺繡描繪出帶有東方傳統韻味的花果山華麗場景，再加上蕾絲、雕花、烏干紗等多重面料的組合，使藝術與傳統完美結合。
（四）保持鮮明風格，樹立特色品牌
傳統刺繡要堅持手工縫制，保持鮮明風格，樹立特色品牌。設計風格與品牌特色是服裝的靈魂，在時尚風格迥異多變的時代，引導原創個性，不受時尚所局限，不因潮流而左右[6]是服裝葆有鮮明風格和品牌特色的前提。但相比起服裝來講，傳統刺繡的特色與精妙之處卻在于手工縫制的不可替代性，而號稱“鬼才”的亞歷山大?麥昆（Alexander Mcqueen）卻將這兩種特色運用得得心應手，使得品牌個性特色鮮明。例如亞歷山大?麥昆2016/17秋冬男裝系列，在筆挺西裝上繡制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型結構變形的基礎上，配制極具現代主義特色的圖案色彩，其特立獨行的設計風格，天馬行空的創意設計，在挑戰傳統審美的同時也具有強烈的視覺沖擊力。
（五）對世界優秀文化兼收并蓄
世界各民族各有其設計風格特征，我們去偽存真、借鑒使用，例如嚴謹復古的英倫風格，優雅浪漫的法式風格；華麗、繁復、精致的俄式皇家風格，古代中式厚重綺麗、古樸自然的風格，還有明麗纏繞的印度風格等[7]。除此之外，還有各國的宗教、圖騰、建筑、文化、服飾等也都是世界優秀文化的組成部分，是優秀民族文化藝術的表現形式，更是現代服裝設計取之不盡用之不竭的靈感源泉。對于世界各國的優秀文化兼收并蓄，做到為我所用是每個服裝品牌設計師需要具備的態度和品質，更是服裝多元化發展的時代要求。例如R?Shemiste 2016春夏系列服裝，汲取我國民俗元素和刺繡工藝，將頗有民俗氣息的錦鯉刺繡加入設計，尤其是與綢緞面料與運動風設計的結合，產生了奇妙的化學反應，既古典又現代，紅色與藍色也相當高調、亮眼。
七、結語
傳統刺繡的文化內涵深厚且歷史悠久，在人類文明發展的歷程當中，傳統刺繡工藝伴隨服飾藝術的演變和發展變得更加的具有時代意義，服裝也伴隨著刺繡的創新，變得更加富有民族氣息。傳統刺繡工藝從簡單的縫制、拼接到華麗的刺繡，雖歷經千年，依然魅力不減，它作為我國傳統文化遺產的重要組成部分，仍是現代時尚潮流中不可缺少的應用元素。
本文通過對傳統刺繡藝術特征和文化內涵等方面的研究，分析傳統刺繡在現代服裝中的應用原則和現狀，提出刺繡在現代服裝中的創新思維和設計方法，為傳承中國古老手工藝，并將其融合于現代服裝設計中作出些許探索、創新和貢獻。
參考文獻：
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[6]師文雅.刺繡在中國高級定制時裝中的應用研究[D].蘇州大學，2012.
[7]秦燕燕，王群山.“玄色衣裳”品牌風格研究――關于我國民族風格女裝發展的思考[J].山東紡織經濟，2012，（12）：48-49.
第5篇：服飾手工藝設計范文
[關鍵詞]民族傳統手工藝；特點；危機；保護與發展
[作者簡介]吳娛，廣西民族大學科學技術與社會發展研究中心碩士研究生，廣西南寧530006
[中圖分類號]C95 [文獻標識碼]A [文章編號]1672－2728(2008)01－0170－03
民族民間傳統手工藝是中華民族優秀文化的重要組成部分，它們就像一面鏡子，折射出一個民族、一個地區的風土人情和生活百態。本文擬從民族傳統工藝的特點人手，對其面臨生存危機的原因進行分析，進而就保護和發展民族傳統手工藝提出相應的對策。
一、民族傳統手工藝的特點
1、就地取材。制作民族傳統手工藝首選的材料一般都是當地具有的自然資源。如廣西大化縣貢川生產的傳統紗紙就是利用當地的一種紗樹(也叫構樹)的樹皮作為原料進行制造的。涼山漆器的胎骨完全是就地取材，他們獵獲的動物的皮角，是皮胎、角胎的來源。廣闊的原始森林，是木胎、竹胎的富源。這些原材料都是取源于大自然，因此不會給人的生存環境造成任何的污染，體現了人與自然和諧共存的生態美。
2、固定的工藝流程。民族傳統手工藝經過長期的發展，代代相傳至今，其制作流程是較為固定的。藝人們認為，工藝制作流程的每一個步驟和順序都是神圣不可變動的，也是保證手藝不走樣并獲得成功的先決條件。如廣西欽州坭興陶的制作流程包括取士、碎土、制備坯料、成型、修坯、陰干、檢驗毛坯、裝飾、燒制、驗收產品、磨光等，每一步都是有講究的，順序也不能隨意變更。
3、單一的保護方式。民族傳統手工藝的保護方式是很單一的，大致說來有“傳內不傳外”的家傳式，還有口傳心授的師徒式，至于學得怎么樣就要看個人的領悟能力了。從事手工業制作的藝人要想達到一定的水平都是靠多年的習作，從中獲取豐富的經驗，他們一般不善于表達和描述制作工藝的流程，徒弟們一般都是邊看邊學，有樣學樣，久而自通。
4、較強的實用功能。民族傳統手工藝與人們的生活息息相關，是人們在生產勞動中的創作，因此具有較強的實用性，也正因為這一特性使很多民族傳統手工藝能夠保留至今。彝族漆器是彝族人們日常生活所必需的物品，具有實用與審美的雙重特性，許多漆器都有置底，這是為了放置穩當和便于移動，有的酒器附耳設柄，也是為了提攜方便，餐具的造型也是依據用途不一而各異的。
5、地域的差異性。同一工藝種類因地域的不同而在取材和操作流程上也會不同。這從一個側面反映了不同民族、不同地區生活方式和文化的差異。以云南傣族造紙工藝與白族造紙工藝為例，白族取材時不剝構樹外皮，蒸煮次數也多，還用紗松樹根為紙藥，而傣族在取材時剝棄了構樹外皮并且在蒸煮構樹皮時加人含堿性的灶灰。不同時代、不同地區的傳統工藝帶有不同的時代特色和地區特征，這樣的多樣性正是傳統工藝的魅力所在。
二、民族傳統手工藝面臨生存危機的原因
民族傳統手工藝日漸萎縮，面臨生存危機的原因是多方面的，大致歸納有以下幾個方面的原因：
1、現代工業化浪潮的沖擊。從歷史發展的角度上看，手工技術被大機器生產體系所代替是歷史發展的必然趨勢。自20世紀初，西方的外來商品大肆沖擊中國市場，打破了中國人沿襲了千年的自給自足的生活方式。隨著工業化大生產的發展，商場的貨價上擺滿了琳瑯滿目的商品，極大地豐富了人們的生活需求。當這些同樣能滿足人們需求卻更加方便、實用、物美、價廉的工業產品大量涌進民族地區的時候，傳統手工藝品原先所擁有的市場也就逐漸被擠占了。改革開放以后，現代化的進程加快，對傳統手工藝市場的沖擊呈加快之勢，導致傳統手工藝只能在尷尬中求生存。
2、人們生活方式、消費觀念的變化。一種工藝的保護需要一代又一代人的努力，而現在許多少數民族地區的年輕人都已不再穿戴民族服飾，對本民族的節日和傳統文化所知甚少，他們有的在外讀書、有的外出打工掙錢，而不愿意學習既花費時間收入又不佳的手工藝。蠟染是貴州山區許多少數民族千百年來賴以維持生計的一種必不可缺的傳統工藝，然而，現在很多當地的年輕人已不喜歡穿土制的染布衣，也不再做蠟染，作坊里的工匠都是上了年紀的老人。由于傳統手工藝的需求量大幅度減少，導致年輕人認為學習傳統手工藝的制作是沒有前途的，而需求量減少的源頭在于人們生活方式和消費觀念的變化。傳統手工藝所賴以生存的文化土壤因為人們思想觀念的變化而受到了極大的破壞。
3、原材料的短缺。有些民族傳統手工藝雖然一直保留至今，但由于原材料的短缺已不再是原來的真面目了，這也制約了傳統手工藝的發展。如廣西的壯錦。壯錦的特點之一是棉絲混織，而現在忻城、賓陽、靖西等幾個壯錦產地的桑蠶業幾近于無，絲的來源很困難，從外地購買又很貴，這就導致壯錦現在通常采用彩色晴綸等代替絲線織錦。這樣一來就會使壯錦走樣，也失去了原先的含義。現在許多地區的少數民族服飾材料已由現代工業生產的化纖、人造絲等布料替代了原來手工自紡的傳統麻、棉布料和蠶絲。
4、管理機制的滯后。我國在計劃經濟年代開始形成的工業化生產方式和工業化管理模式已不適應手工藝行業的發展，違背了傳統手工藝的獨立創作、精益求精等特點，因而嚴重束縛了藝人創作的積極性，難以產生出精品。20世紀80年代傳統手工藝處于繁榮期，然而由于生產規模和加工隊伍過快，導致產量增加過快。進入90年代后由于市場經濟的沖擊和行業機制的轉軌等原因，傳統手工藝行業似乎難以適應市場的競爭，總體上走下坡路。同時濫、劣、廉產品充斥市場以及管理模式的陳舊，加速了傳統手工業生存空間的惡化。
從整體來說，我國傳統工藝品的生產和經營遠沒有實現市場化、產業化、規模化和品牌化。因缺乏規范管理，民族傳統工藝長期處于無序發展狀態，規模小，不成氣候。1956年成立的廣西賓陽民族織錦廠是全國民族用品定點廠，是中國織錦工藝科研生產基地之一，其生產的壯錦曾經供不應求，給廠里帶來了良好的經濟效益。但是近年來該廠面臨著嚴峻的生存危機，該廠大部分的機器是上世紀80年代購置的，早已超過20年的使用期限，由于近年來生產的壯錦等織錦工藝銷路不好，支出的費用遠遠超過了生產和效益的增長，無力更換新機器，廠里的經營管理模式也一直沒有改變，這一切導致了該廠生產的產品不能跟上時展的步伐“推陳出新”。
5、自身發展緩慢。民族傳統手工藝面臨生存
危機也有自身的原因。在工業化大生產時代，許多行業都得到了較快的發展，而民族傳統手工藝卻發展緩慢。除了政府資金的投入不足，人才緊缺的原因外，還因為自身的“一成不變”。例如現在的壯錦，盡管圖案很多，但多以傳統圖案為主。這種缺乏創新、質地厚重、圖案單一的工藝品很難適應市場的要求。其實壯錦可以在保持本民族傳統特色的基礎上吸收其他民族織錦的長處，再融入現在的因素，設計出新的圖案。
三、保護與發展民族傳統工藝的建議措施
保護民族傳統手工藝的工作刻不容緩，許多專家也提出了自己的看法。廣西民族大學萬輔彬教授就如何保護、利用傳統工藝，提出了一些十分有見地的措施。這些措施可概括為“四化”，即活化、進化、數字化和符號化。活化，就是用多種形式將民族民間傳統工藝激活，諸如與旅游業協調發展、保護民俗及傳統工藝的傳人、通過傳統節日強化集體記憶、運用市場使傳統工藝得到保護與發展，賦予傳統工藝新的生命力；進化，就是積極促進傳統工藝進步，將保護與推陳出新結合起來；數字化，就是組織人員通過攝影、錄像等多種方式將民族民間傳統工藝品記錄下來，并陸續將其制作成光盤或編輯成圖書；符號化，就是將傳統工藝中凝聚了民族精神、民族傳統和豐富人文內涵的部分變成為一個民族或一個地域的文化符號，有利于其保護與發展。筆者認為，要更好地保護與發展優秀的民族傳統手工藝，還可參考以下幾點建議：
1、立法是保護之本。在全球經濟大浪潮中，民族傳統手工藝受到沖擊和擠壓是一種普遍現象，世界上許多國家不約而同地加大了保護民族傳統手工藝的力度。他山之石可以攻玉，這些國家的經驗是值得我們借鑒的。
日本是世界上公認的對民族傳統手工藝保護得最好的國家。從上世紀50年代開始，日本就由國家組織開展了一系列關于民族傳統文化的調查研究，例如“民俗資料緊急調查”、“民俗文化分布調查”、“民謠緊急調查”等。到了80年代，日本又再次由政府專項撥款進行無形文化財產記錄，頒布了保護民間傳統文化的法律法規。而對那些造詣頗深、身懷絕技的藝人和工匠，從1955年起，日本政府開始在全國不定期地選拔和認定，將那些大師級的藝人、工匠，經嚴格遴選確認后由國家保護起來，每年發給他們特別的扶助金，用以磨練技藝、培養傳人。日本政府的這些措施有力地保護了本民族的傳統文化，為民族傳統手工藝的發展提供了一個良好的生存空間，同時也增強了民族自信心。
再來看看韓國的做法，韓國自上世紀60年代開始就著力于傳統民族、民間文化的搜集和整理，并于1962年制定了《韓國文化財產保護法》。《韓國文化財產保護法》根據價值大小把非物質文化遺產分為不同等級，國家確定具有重要價值的非物質文化遺產將給予100％的經費保障；省、市確定的非物質文化遺產國家給予50％經費保障，剩余的由所在地區籌集資助。韓國政府制定了金字塔式的文化保護人制度，最頂層被授予“保有者”的稱號，他們是全國具有傳統文化技能、民間文化藝能或者是掌握傳統工藝制作、加工的最杰出的文化遺產保護人。國家給予他們用于公演、展示會等各種活動以及用于研究、擴展技能、藝能的全部經費，同時政府還提供一定的生活補助以及一系列醫療保障制度，以保證他們衣食無憂。
這些國家的經驗告訴我們，只有將保護上升到立法的高度，給予能工巧匠者一定的生活保障，讓那些優秀的傳統工藝后繼有人，才能真正有效地保護我們的民族傳統手工藝。
2、生態博物館式的保護。生態博物館是在原來的地址、社會和文化條件中保存和介紹人類群體生存狀態的博物館。眾所周知，博物館是保護民族傳統手工藝的一個重要機構。而生態博物館突破了傳統博物館藏品和建筑的概念，注重文化的保護和發展，它不是將文化凍結，而是將保護范圍擴大到文化遺產留存的區域，引入社區居民參與管理。強調社區居民是文化的主人，因此，生態博物館也被稱為沒有圍墻的博物館。我國的第一個生態博物館是1996年正式開放的貴州六枝梭戛生態博物館。事實證明，生態博物館能較好地保護當地少數民族的傳統文化和生活習俗，促進人與自然的和諧共處。
保護民族傳統工藝不能僅僅停留在陳列和展示的靜態階段，而應結合其獨特的文化將其保護在原本的土壤中，讓它們活起來。廣西的靖西舊州是“繡球之鄉”，在那里有我國第一座壯族生態博物館，該生態博物館由展示中心和原狀保護兩部分組成。展示中心以圖、聲、像等現代科技手段和采集民間的實物展覽相結合，表現當地壯族的歷史淵源、民族服飾、生產工具、民俗節慶和傳統工藝等經濟、文化概貌。原狀保護則通過古遺址、古民居、古戲臺、古陵墓等物質文化遺產的修繕，展示壯族建筑的發展過程。同時。利用靖西舊州的旅游資源，吸引游客前來參觀旅游，不僅可以宣傳壯族的文化、帶來一定的商業利潤，還可以促進繡球自身的發展。
第6篇：服飾手工藝設計范文
手工藝術是永遠繞不開的話題。
從高級時裝到皮具、面料、
珠寶等配件，
手工藝制造分布在各個領域，
即使在當今快時尚過盛的年代，
依然是一股不可忽視的勢力。
那一件件的錦衣華服、璀璨珠寶，
是高級手工藝人的精工細作——
一針一線的刺繡，
手工打成的褶皺，手札的印染，
精心鑲嵌的鉆石。
當每一件高級定制
（無論是時裝又或是皮具、珠寶）
承載著那些手工藝人飽含情感的“技藝之心”時，
你會發現褪去奢華，
手工藝術一如瑰寶幾世傳承，
其中的風骨與光芒，
從來都不依附于物質存在，
而是一種身心靈交融的創作。
追溯
歐洲有著悠久的服飾手工藝傳統，并經歷了漫長的歷史變革，應當說，自人類誕生以來手工藝的歷史也就開始了。舊石器時代末期，在法國的克羅馬農人和同期中國的山頂洞人的出土文物中都發現了骨針，它做為一種原始縫紉工具，說明當時已經有了手工縫制行為。
關于刺繡
歐洲中世紀的刺繡工藝
高級時裝手工藝術中的刺繡技術由來已久，一般認為刺繡技術起源于古埃及并發展于東方，公元300年前后傳入西歐，并以教會與宮廷為中心普及起來。那時在衣服上用絲線金銀線和寶石加以刺繡等手工技法成為王侯貴族權威的象征，這些作品迎來了刺繡的黃金時代并為以后的高級時裝手工藝奠定了堅實的基礎。15世紀中期，梭結蕾絲花邊在意大利誕生；進入17世紀后，宮廷文化的再次繁榮促使蕾絲花邊和刺繡同時盛行，在法國還設立了皇家制造所，由此做出的優美的法蘭西式針織花邊，在今天的高級時裝中仍被使用。到了18世紀洛可可時代，緞帶與刺繡技術的并用頗受青睞，此時的刺繡和花邊手工藝術則進入了全盛時期。
關于手工印染
手工印染在高級時裝中的應用十分廣泛。20世紀20年代，高級時裝設計師Jeanne Lanvin在巴黎開設自己的染坊，使用從布列塔尼帶來的手工印染技術，將布料染色制作成服裝并且從中世紀教堂的彩色玻璃畫中獲得靈感，研制了其它技術所無法仿制的朗萬藍，避免了同市場流行服裝的重復，同時也為高級時裝增添了新的光彩。
由此可見，手工印染對于高級時裝有著極為寶貴的審美和實用價值。21世紀的今天，高級時裝的手工印染技術在遵循自由設計和嚴格工藝的基礎上，把傳統的手工藝制作和反傳統的現代藝術形式相結合并不斷地完善創新，發揮了強大的生命力和藝術感染力。
傳承
時裝界總是風水輪流轉，這句話尤其適用于高級女裝的命運。在當今充斥著快時尚的時尚圈中，高級女裝業幾乎每十年就要遭受一次危機（近幾年更是頻繁），不過高級時裝得以深厚的文化積淀，憑借本身的稀缺性以及從業人員的不懈努力而得以存活并發展著，尤其是手工藝者用一針一線，一羽一珠讓高級女裝的生命得以完美延續。
Chanel
就在今年的秋冬巴黎高定時裝周之時，Karl Lagerfeld 向大家解釋了為何大多數高定時裝的擁躉者都愿意支付超過30000英鎊的價格來購買一件外套。他這樣詮釋：“高級定制時裝是別人做不出來的。你知道嗎，這些花呢并不是花呢，而是刺繡的藝術，全都是手工制成。譬如一件無袖的外套是花了3000小時才完成。”這是一個令人驚嘆的數字，尤其在這個什么都講究速度與效率的時代。如果我們假定一個全巴黎有著最精湛手工藝的技師每天工作八小時，那么3000個小時意味著要花費375天，而這只是一件外套的工作量，而手工所付出的勞作與最后呈現的美感卻是無法用數字去衡量的。
自2002年起，每年Chanel都會推出一個高級手工坊系列，毫無疑問，它們濃縮了工匠們精湛的手工藝創作，至今已走過巴黎、蒙特卡洛、紐約、東京、倫敦、莫斯科、上海、拜占庭和印度。老佛爺希望借由這種方式能讓Chanel旗下的七家法國傳統手工藝作坊（鈕扣坊Desrues、羽飾坊Lemarié、刺繡坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、珠寶坊Goossens和花飾坊Guillet），包括羽毛、釘珠、珠寶和鞋子，精湛的時裝手工藝能夠得以傳承并發揚光大，也向為高級時裝業中默默工作的手工藝大師們獻上一份敬意。
HermèsHermès
除了高級時裝外，高級皮具的制作也是經過手工藝者的嘔心瀝血才能完工。
說到此就不能不提到至精至美、無可挑剔的愛馬仕了。歷經了160多年的風雨滄桑，愛馬仕擁有14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、香水、手表等，大多數產品都是手工精心制作而成。
愛馬仕的每一只皮包都是在一座名叫Ateliers Pantin的工作室里生產。工廠內以不同的層數生產不同皮革產品。由紙樣、選皮、剪裁、縫制等多個工序，每只手袋也由同一名工人負責。在這個工場里將由零開始誕生，耗時15至17小時，每個手袋內都有該名工匠的簽名，以及個別的手袋編號，務求在有需要修補時，可以追索出負責的工匠。工場內每一名工匠都經過長時間的訓練，首先每一位要在一般的工藝學院內受訓4至5年取得資格證書，然后在愛馬仕的學堂里受訓至少達2年以后才有資格成為獨當一面的皮革工匠。
第7篇：服飾手工藝設計范文
關鍵詞：麻柳刺繡；服裝設計；保護傳承；高級成衣
一、麻柳刺繡的技藝概況
“可贊麻柳繡花女，裝點秦嶺巴山秀”，這是專家學者們對麻柳刺繡的肯定與贊賞。麻柳刺繡題材豐富，所繡圖案主要分為三大類：生活場景類；自然風景類，動植物類。這些圖案表現了麻柳地區濃郁的鄉土氣息與典型的川北風情。麻柳刺繡“無法中有法，有法中無定法”。繡女們刺繡一般不用底稿，圖案全在心中，飛針走線，數絲而繡。據1984年的調查，全鄉3000多名婦女中善刺繡的有1300多人，其中被譽為“巧姑娘”的有270多人[1]。
二、麻柳刺繡在服裝設計中運用的意義
近年來，麻柳刺繡面臨著傳承危機，不僅僅是老藝人的漸漸離去，更重要的是麻柳刺繡產生的社會環境發生了改變。隨著刺繡工藝在現代服飾中的繁榮發展，麻柳刺繡除了用于一些生活飾品中，在現代服裝設計中依然能展現麻柳刺繡技藝特色，將這種傳統技藝得到活化保護，亦使現代的服飾設計提高文化品位，發展具有中國文化刺繡特色的服裝設計，構建中國的流行時尚。
1、活化保護麻柳刺繡傳統技藝
濮安國先生在《傳統手工藝在新時代的發展》中曾指出：“任何傳統手工藝的開發都是為了滿足今天消費者或使用者的需要[1]”。活化保護麻柳刺繡傳統技藝不僅讓麻柳刺繡回歸于生活本身，更讓它實現作為生活文化的價值。刺繡在中國至少有二三千年的歷史，如今，刺繡這種帶有民族風味的古老時裝元素，在現在的服裝設計中備受設計師們的青睞，將刺繡元素運用到服裝設計中，麻柳刺繡也可以沿用這種與時尚品牌合作的模式，以服裝為載體，使得麻柳刺繡這種傳統技藝能在當今的社會生活中廣為人知，得到有效的保護與發展，并融入人們的生活。
2、提升現代服飾的深層價值
刺繡作為中國傳統工藝美術其起源很早，相傳“舜令禹刺五彩繡”，在夏、商、周時期得到發展，從春秋戰國到秦漢時期，其工藝技術已經相當發達，在麻柳刺繡作為中國傳統民間刺繡的組成部分之一，麻柳刺繡在明清時期已趨成熟。麻柳刺繡是中華刺繡中的一個特例，羌繡是麻柳刺繡的母體，但是在麻柳居住地每一次移民的遷入和遷出，豐富了麻柳的地域文化，使得麻柳刺繡吸納了其他民族的刺繡特點，不斷融合了羌族刺繡文化與漢族刺繡文化，在這種文化的融合與撞擊中，逐漸形成了獨具地域特色的麻柳刺繡文化【2】。
3、為建立中國時尚文化流行系統奠定基礎
美國未來學家約•奈斯比特認為：“生活方式的全球同一化趨勢與傳統文化的民族化趨勢幾乎是同時發生的。[3]”作為具有地方特色的文化資源，在全球生活方式同一化的趨勢中，將更具吸引力，被人們所欣賞和消費。隨著國家的繁榮與發展，文化的影響力也日漸增強，具有中國文化元素的服裝越來越多的出現在國際大舞臺，國內的設計師也紛紛號召發展具有中國風味和中國民族特色的服裝，“將中國的傳統文化與處于國際流行體系上游的時尚文化相融合，發展具有中國文化自身特質的時尚品牌文化”[4]。發展中國傳統文化與服裝的結合，逐步建立中國時尚文化流行系統。
三、麻柳刺繡在高級成衣服裝中運用的思考
近年來，民族刺繡服裝的日益發展以及被國內外設計師所推崇，消費人群也逐漸增長，給這類服裝帶來了廣闊的市場。與成衣相比，高級成衣的版型、規格更多一些，采用的面料更加考究，并且在設計中融入品牌的風格和理念。在制作工藝、裝飾細節上也更講究，甚至會有一定的手工制作。在設計麻柳刺繡服裝時，應根據服裝的定位確定服裝使用的面料材質，刺繡圖案的題材與色彩，以及在圖案所在的位置與面積。現以麻柳刺繡高級成衣為例進行設計分析。
1）設計理念。
麻柳刺繡目前處于純手工慢工出細活的狀態，在生產過程中耗費的時間和人力使其只能進行小規模的生產，這就決定了麻柳刺繡服裝適用于高級服裝定制。在設計過程中，不僅要保留麻柳刺繡的文化價值還要適應于市場需求。
2）紋樣題材。
麻柳刺繡作品有的寫實，在造型時融入自己的想象，將日常生活中的場景和動植物形象的形體與形象改造的極度夸張和變形。有的作品采用抽象的手法，形成幾何抽象的紋樣，圖案變化巧妙，生動有趣。例如：、牡丹、荷花、石榴、窗格圖案與彩格幾何圖案等。以窗格圖案為例，窗格圖案大多用于鞋墊等生活用品中，這種紋樣不僅表現了麻柳人民的精神世界，從中還發現了其與現代服裝設計能夠融合，符合現代審美情趣。
3）色彩搭配。
在高級成衣設計中可沿用麻柳刺繡的傳統配色，根據服裝風格，采用素繡、藍底刺繡、紅底彩繡、白底或者黑底彩繡，色彩種類不宜過多，表現活潑端莊而又素雅明艷的效果。具體方法可以參考麻柳刺繡窗格圖案鞋墊的色彩搭配。
4）圖案布局。
麻柳刺繡在構圖上分為連貫式和分段式，為了充分展現麻柳刺繡圖案的美學特色，具體方法有兩種：其一，在保留圖案寓意的基礎上，重新構圖或者重組圖案，采用四方連續的方式，將圖案運用現代高級成衣設計中，提升服裝視覺感染力；其二，以“刺繡紋樣為第一視覺的觀察秩序”[6]為圖案布局的準則，將圖案分布在人體最有魅力的位置，突顯人體優點。
5）繡法選擇。
麻柳刺繡的“繡法主要以繡花、挑繡為主，常見的有架花、挑花、扎花、串花、游花等八種繡法組成。”[7]繡法可選擇單種或者組合搭配的方式進行。如外觀精致典雅的挑花，特點是在刺繡時講究數針和數線。也可以選擇“全挑”、“補花”、“滾邊”或者“半挑半繡”。
四、結語
對于麻柳刺繡這種獨具美學特色的民族傳統手工藝，現在面臨著的傳承危機促使我們不得不思考尋找它的發展新途徑，服裝裝飾是刺繡發展最強大的動力。在全球化的進程中，國家的軟實力在國際關系中的影響日益增強，文化藝術作為國家軟實力的重要組成部分，在今后的綜合競爭中成為一個重要的環節。在現代服裝設計中，設計師從中國傳統文化特色中尋找設計元素，以文化底蘊作為支撐，使中國服裝逐步形成自己的設計風格，還有利于增強中國文化的影響力，并建立中國的時尚文化流行系統。
作者：廖昀蕾 單位：四川師范大學服裝學院
參考文獻
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[2]濮安國.傳統手工藝在新時代的發展[J].上海工藝美術，1994（4）：6—7.
[3]肖文陵.國際流行體系與當代中國時尚產業發展途徑[J].裝飾，2010（10）：94—95.
第8篇：服飾手工藝設計范文
一、 基本情況
近年來，為了引領和帶動更多婦女助力宜居宜游金張掖首位產業的發展和有力推進旅游文化特色縣建設，各級婦聯組織緊緊圍繞省委省政府關于深入實施“1236”扶貧攻堅行動的總體部署，按照市委市政府宜居宜游金張掖建設和縣委縣政府旅游文化特色縣建設有關要求和省市婦聯“創業創新巾幗行動”戰略部署，從填補旅游文化產業“吃、住、行、游、購、娛”六大要素中“購”的薄弱環節著力，充分發揮婦聯組織橫向到邊、縱向到底的組織網絡優勢、婦女小額擔保貸款資金優勢以及婦女在手工藝制作中的傳統優勢，以“創意文化、培育特色、打造品牌、帶動產業”為目標，以打造“三個系統”（“金字塔”式的組織網絡系統、“鏈條式”的生產加工模式、點網結合的銷售推介架構）為重點，通過外出考察、本地調研、建立合作社、舉辦展示大賽、展銷會等形式，引領、帶動、扶持廣大城鄉婦女大力發展以民族民間民俗服裝服飾、刺繡編織、傳統手工地（掛）毯、絲帶繡娟花、祁連玉加工等富有特色的民族民間民俗手工藝產品，積極培育出了一批能帶領更多婦女發展民族民間民俗手工產業的女能人，她們中有繡藝精湛的農家女韓雪琴，帶領農村婦女用巧手繡出致富路；有心靈手巧的傳承人楊海燕，用她的執著將裕固族文化傳承之路引向規模化、標準化、品牌化的發展道路。還有，國家級非遺傳承人柯璀玲用她畢生的心血收集整理裕固族傳統文化素材，研究開發新的產品。還有妥麗娜、蘭麗梅等一批批手工技能新秀也悄然興起。全縣先后注冊成立民族民間民俗手工企業、合作組織15家，培訓“隴原巧手”2600 名，骨干60 名，帶動80多名婦女實現創業就業，創建省級“隴原巧手創業創新培訓基地”4個 ，培養省級“隴原巧手”3名、省級“隴原巧手經紀人”1名，注冊紅纓帽和飛天刺繡、堯乎爾、薩爾瑪、薩茹娜等多個品牌商標。手工產業的發展拓寬了婦女創業增收新渠道，推動全縣民族民間民俗文化旅游產業快速穩步發展，有效服務了宜居宜游首位產業。
二、主要做法及成效
肅南縣作為“一山之首”和“一水之源”，是最具魅力的旅游區，再加獨特的民族風情，全縣旅游業呈現出蓬勃發展的態勢，為全縣經濟社會發展注入了強勁動力。縣婦聯響應縣委、縣政府號召，積極探索解決全縣旅游文化產品發展相對滯后的問題，立足肅南實際，以發展特色文化為重點，為婦女創業群體搭建平臺。
（一）深入宣傳發動---引上路
全縣各級婦聯組織把發展婦女手工產業做為傳承弘揚民族民間民俗文化、帶動婦女創業就業、促進家庭和諧社會穩定、提升婦女整體素質的重要舉措，通過媒體、網絡、信息、陣地、微信微博和走訪入戶等多種宣傳形式，大力宣傳民族民間民俗婦女手工產業市場需求大、投入成本少、就業門檻低、工作方式活、增收前景廣等優勢，營造促進婦女居家靈活就業的良好氛圍，引領帶動城鄉婦女積極投身民族民間民俗產業發展。不斷加強對手工產業扶持政策和先進典型的宣傳力度，最大限度地激發廣大婦女學習技能、創業增收的熱情和潛能，起到示范帶動、整體推進的良好效果。協助省委宣傳部和市委組織部制作完成微電影《草原上的格桑花》和遠程實體教材《小手工帶動大產業》，對馬蹄寺飛天刺繡合作社帶動留守婦女居家創業典型事跡進行宣傳。利用義博會、廈洽會、海絲博覽會、文博會、張交會、絲綢之路旅游產品展覽會和各鄉鎮藝術節等節慶日共舉辦民族民間民俗手工藝作品、服飾展示展銷活動60余場次。策劃制作了肅南縣民族民間是婦女手工藝品畫冊，展示肅南民族民俗民間手工藝精品，全方位多側面對婦女手工產業進行宣傳和推介。
（二）強化技能培訓---扶上馬
全縣各級婦聯組織以“提素工程”為依托，提升婦女手工產業發展水平。采取舉辦培訓班、聘請專家講座、女能手以師帶徒、外出考察學習、專業技能競賽等多種方式，切實提高城鄉婦女手工藝制作的設計創意和制作技能，著力培養集研發、生產、經銷為一體的人才隊伍。根據我縣婦女手工產業發展實際，結合傳統優勢、市場需求和婦女就業特點，堅持分級培訓和重點培訓相結合，規模培訓和訂單培訓相結合，著力提高培訓的針對性和實效性。多次組織婦女手工產業女企業家、女能人赴四川、貴州、青海、慶陽、蘇州、義務等地考察學習。多渠道整合培訓資源，多途徑爭取政府部門支持，將婦女手工技能培訓納入“隴原巧手”、“陽光工程”、“雨露計劃”等職業技能培訓項目統籌安排，不斷擴大培訓覆蓋面。依托“隴原巧手”培訓項目，先后舉辦刺繡培訓班80多期，培訓繡女2600余名。通過培訓，大大提高了繡女們的繡制水平和商品意識，激發了她們開發新產品的積極性和參與市場競爭的主動性。
（三）項目資金支持--送一程
充分發揮“民間藝人”、“非遺傳承人”等手工技藝骨干的引領作用，滿足手工產業專業化、產業化發展需求。同時抓住市場和訂單這兩個關鍵環節，堅持市場化、品牌化、產業化目標，通過技術指導、專業培訓、信息服務、資金幫扶、商標注冊等方面的支持，重點扶持民族民間民俗婦女手工藝編織公司企業、專業合作組織等，展銷推介基地規模不斷壯大。采取“公司+協會（合作社）+農牧戶”的運作模式組建刺繡協會和專業合作社，把分散刺繡戶集中起來，共同應對市場、打造品牌。目前，全縣已成立肅南縣民族民間民俗婦女手工產業協會1個，共成立刺繡專業合作社4個，社員200余名，民族民間民俗手工藝品制作龍頭企業7家，全縣參與刺繡生產、經營、加工隊伍人數達1500多人，民族民間民俗文化得到了有效保護和傳承。馬蹄飛天刺繡專業合作社，實行分散制作--流水加工--訂單銷售一體化，被我們稱之為沒有圍墻的加工廠，目前已帶動全鄉乃至周邊鄉鎮婦女500多人從事手工產業；富達民族服飾工藝公司和堯敖爾原生態文化公司重點以傳統民族服飾、服裝加工和傳統皮雕技藝制作；華鑫地毯廠主要加工生產傳統手工地毯和掛毯。同時，我們引導女能人積極轉變思想觀念，在繼承傳統手工藝品文化精髓、非遺保護的基礎上，堅持高端與實用相結合、產品與商品相結合、生產與銷售相結合，大力開發具有自身特色、工藝獨特、經濟實用、生產周期短、便于市場流通的手工產品。至目前已培育“家庭作坊式”生產基地20多家，已初步形成規模化生產、產業化發展的格局。于此同時，縣婦聯積極協調各部門、單位，對縣內各個婦女手工產業企業、合作社給予資金、技術、銷售信息等方面的大力扶持，縣內各婦女手工產業企業和合作社規模不斷擴大，富達公司、華鑫地毯廠選址重建，堯熬爾公司建成集裕固族原生態民族文化傳承、展示、體驗基地。
（四）加大銷售推介---見效益
各級婦聯組織積極探索適應市場發展的工作模式,引導城鄉婦女牢固樹立市場化經營、品牌化發展理念，通過參加國內外大型展會、文化交流和經貿洽談活動，為巧姐們搭建手工產業交流展銷平臺。利用各種契機加大對外宣傳，加強產銷對接，大力發展網上展示、交流、洽談和銷售手工制品的電子商務，緊緊抓住網絡銷售的優勢，開通了“薩茹娜藝坊”電商旗艦店和微店，并將我縣特色手工產品入駐淘寶特色中國甘肅館和金張掖電商平臺，通過新型媒體宣傳，電視報紙廣告、促銷活動等多種方式，構建較為健全的營銷網絡，拓展了銷售市場。縣婦聯響應縣委、縣政府號召，積極探索解決全縣旅游文化產品發展相對滯后的問題，立足肅南實際，以發展特色文化為重點，為婦女創業群體搭建服務平臺為根本，在市婦聯的大力支持下，在張掖濱河新區肅南玉水苑文化產業園建成了張掖市肅南玉水苑婦女創新創業示范園。占地面積600多平方米，由肅南縣薩茹娜文化有限責任公司企業化運營管理，通過資金政策支持、市場化運作的模式，為每一個創業婦女、團隊進行專業、周到、貼心的服務。基地按照“孵化帶動、拎包創業”的總體目標要求，對入駐創業企業、婦女實行“三給”，即給場地、給信息、給資源，通過集中培訓、實操指導、推薦項目、自主創業等四個流程，孵化推動婦女手工編織小微企業發展。同時，創業園在一樓設立300多平方米的“隴原巧手”產品展銷區，集中展示全市“隴原巧手”特色產品；在二樓設置DIV手工制作體驗區和高端產品制作區和創客奶茶吧，為微小企業主搭建創業交流平臺，為創業者營造輕松和諧的工作氛圍。至目前，已有16家婦女手工編織企業的產品入駐創業創新示范園，輻射帶動張掖市6縣區600名婦女創業就業，起到了較好的引領示范帶動作用。通過采用點網結合的形式設立特色專柜，在線上線下同步營銷我縣民族民間民俗純手工產品, 各個店內產品特色鮮明、種類繁多、色澤鮮艷、做工精致，深受廣大消費者青睞。經過近幾年的發展，已初步形成了企業、專業合作組織和女能人的銷售點相結合，加大與青海、西藏、嘉峪關等有關企業合作外銷等點網結合的銷售推介模式，為婦女手工產品營銷創造了良好的條件。
三、存在的問題
雖然我縣婦女民族民間民俗產業發展取得了初步成效，但也還存在一些問題，離發展婦女手工產業促進婦女就業增收助力旅游產業發展的目標還有一定差距。
（一）部門監管和協同配合不夠規范。雖然多個部門和社會團體都參與了支持民族傳統手工藝品產業發展和保護工作，但基本上都是各自為政，沒有統一的協調管理主體，也缺乏系統的資金整合、政策扶持措施和科學的產業規劃，在資金支持和項目扶持方面，項目資金過度集中，“錦上添花”的多，“雪中送炭”的少，難以形成發展合力。由此導致一些企業過度依賴政府，自主創新發展的意識不強，并且造成一些企業主的優越感，有耍大牌和“偷梁換柱”掛商標撐門面套資金的現象。
（二）大品牌意識不強，規范化運作不到位。各級政府和相關部門還沒有真正把民族民間民俗婦女手工藝品做為一個產業來定位和發展，市場組織化程度較低，從品牌設計到加工生產，均處于過度自由化的狀況，帶動能力強的企業和合作組織之間沒有抱團發展的意愿，各自打著保護品牌商標的旗號，將過去傳承和僅有的民族特色圖樣私有化，極不利于不民族文化的傳承和發展。對于多數屬于家庭作坊式分散生產的手工產品，則呈現小、散、亂的局面，缺少必要的宣傳窗口、展示平臺。同時也受資金、政策、技術、培訓等方面的局限，產品種類少，特色不明顯，市場認可度不高，導致手工作坊出路難尋。
（三）從業婦女收入偏低，參與發展的積極性不高。手工制品的成品進入市場之后價格普遍較高，但作為制作這些產品的最底層的婦女巧手們得到的收入卻不高，這些工藝的制成費時費工費力，僅靠手工制品維持生活明顯是不現實的，只能作為她們閑暇時補貼家用的一種增收手段，這不僅嚴重影響和制約了婦女以手工制品創業就業的積極性，而且在一定程度上影響了手工企業規模化、產業化發展。
四、對促進婦女手工藝品產業發展的對策及建議
民族民間民俗手工產業是以婦女為從業主體，依托手工技藝進行設計和加工制作的勞動密集型產業，具有市場需求大、附加值高、資源消耗少、綠色環保以及生產場所、生產方式、生產時間和生產規模靈活的特點。目前愿意從事彌足民間民俗手工行業的婦女眾多，組織引導好這一產業的發展，將會帶動更多的城鄉貧困婦女多渠道實現就業增收。
（一）統一思想，立足實際創品牌。我縣是全國唯一，甘肅獨有的“裕固族”自治縣，也是一個多民族文化聚居地，除了獨特的裕固文化，還有藏族、蒙古族、東鄉族和土族等多個少數民族，每一個鄉鎮都有其獨有的文化底蘊。文化的多樣性帶給我們更多的創作靈感和商機，要想搶抓“一帶一路”戰略實施的歷史契機和全域旅游發展機遇，做大做強手工產業，我們必須在“唯一性”、“獨特性”和“多樣性”上做文章，提升手工產品的文化內涵，建議與高等院校和專業機構合作，在產品打造上充分與市場需求接軌，將傳統手工與現代時尚結合起來，地域文化特色與經濟實用結合起來，著力打造彰顯地方民族特色的旅游文化產品。使手工產品既有現代時尚元素又蘊含一個地方的文化內涵，讓游客購買一件旅游產品的同時，真切感受到肅南獨特的民族文化氣息。同時，要推動建立規模連鎖經驗模式，增強市場競爭力，將全縣零散的婦女手工藝品制作企業進行整合，實現大企業、小企業、小作坊聯動發展，為其提品、信息、技術、培訓等多方面服務，形成肅南的特色品牌和規模效應。
（二）借勢借力，抱團發展找出路。在銷售渠道上，借助甘肅省“隴原巧手”文化公司和甘肅裕固文化傳媒公司的平臺，繼續拓展深化“廣泛宣傳推介＋實體店鋪銷售＋創辦網店銷售+主題活動展銷+訂單定向推介”五位一體的營銷模式，打通線上線下銷售渠道，進行全方位立體化銷售，真正讓小手工走入大市場；要培育一批頭腦靈活、有一定業務渠道、高素質的女經紀人隊伍，為發展手工藝品產業牽線搭橋，與市場對接，在全縣乃至全市各大旅游景點、旅游商品營銷單位設立我縣旅游手工產品代銷點，為婦女手工藝品搭建市場對接的服務平臺，實現文化與旅游的有機融合，豐富旅游文化內涵，宣傳地域文化特色。積極探索“互聯網+婦女創業”新模式，引導婦女把創業就業的平臺搭建在互聯網上，建立完善的手工特色產品信息平臺，把肅南特色產業、特色手工產品與信息技術結合起來，實現特色手工與市場的信息對接和互動交流。
第9篇：服飾手工藝設計范文
深挖中華文化精髓 “雪蓮仁立時尚手工坊”成立4 uu
2016年10月27日，坐落于首都銀街東單三友商場四層的“雪蓮仁立時尚手工坊”正式揭牌，致力推廣傳統手工藝文化，復興非遺手工技藝，拓展具有民族特色的精美非遺產品，標志著“雪蓮”品牌的產品線，又向文化創意提升、轉型邁出了關鍵性一步。
當日，雪蓮集團與25位手工技藝大師簽約，其中不少手工藝大師也是國家級的工藝傳承大師。“雪蓮”品牌跨界手工藝，其實并不突兀，若梳理“雪蓮”的歷史，便可知其與手工藝有著不解的淵源。據雪蓮集團副總經理趙俊杰介紹，雪蓮品牌最早起源可追溯至1919年的仁立商號，創辦人是清華大學第一任校長周詒春，并與梁思成、林徽因等京城文化名人淵源頗深，曾生產手工地毯，經歷“仁立毛紡廠”、“仁立麻紡廠”的時代，而后突破國外的技術封鎖，研發生產出中國第一件羊絨衫？？“這說明了在“雪蓮”身上，從一開始就帶有手工的基因。”趙總表示，從這種意義上看，創立仁立時尚手工坊本身就是一種對“雪蓮”自身歷史文化優勢的回溯、傳承與發揚。
非遺大師零距離接觸
普通人大概很難想象，與非遺大師面對面零距離接觸，傾聽他們的聲音，觸摸他們的作品。而今“雪蓮仁立時尚手工坊”的成立，讓想象照進了現實。“雪蓮仁立時尚手工坊”匯集了來自全國各地、著名的非遺傳承人，包括金絲鑲嵌大師黃小群，景泰藍大師張向東，陶瓷藝術大師趙傳玉，畫家程忠麟、王一茗，書法家范寅斌，當代油畫家王洪旭，著名服裝設計師王燕喃，剪紙大師陳玉梅、劉崢嶸，皮影大師趙翠蓮，文彩繡大師高彩俠，柳編大師趙麗萍，內畫大師張冰，十字繡大師文清，盤繡大師哈承清，新銳服裝設計師巨菲菲，羊皮畫大師吳勇等等。日前，記者走進“雪蓮仁立時尚手工坊”，對話非遺大師，了解這些傳承人的從藝故事以及入駐“雪蓮仁立時尚手工坊”的初衷。
景泰藍大師張向東入行已有40年，據他介紹，一件景泰藍作品的完成，需要經過百余道工序。其中掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金為最具代表性的五道工序，稱為“曼妙五部曲”。研習技藝的過程中，難免會手腕傷、頸椎病、網球肘等職業病，但依舊深深迷戀其中。張向東表示，希望通過簽約“雪蓮仁立時尚手工坊”，能夠促進景泰藍技藝的傳承，“我會一直守著這個行業，這個行業有人守著，就永遠倒不了。”
金絲鑲嵌大師黃小群同樣已入行40載，為了追尋自己的夢想，她成為國內最早“下海”的一批手工業者。金絲鑲嵌藝術以金屬絲展示金碧輝煌的造型，豐富的色彩經高溫燒壓，在燈光下呈現出閃爍的質感，魅力無窮，中國特色與時代精神完美統一的精湛手藝，讓黃小群的作品一直得到市場的認可與好評，但她表示，可探索的空間無窮盡，未來希望自己可以做出藝術價值更高能夠流傳下去的作品，培養出能夠潛心鉆研的傳承人。
剪紙藝術大師陳玉梅表示，自己走上剪紙藝術之路緣于受到媽媽巧手的啟蒙，過去“逢婚慶節日，媽媽都會被鄰居請去剪窗花或喜字。”陳玉梅是家中最小的女兒，通常小孩子不被允許動剪刀，她卻自小就揮著剪刀，隨手拾起一張小紙片就剪得不亦樂乎。這也讓陳玉梅打小練成了畫稿在心中、脫稿即剪的手藝。在實踐的過程中，陳玉梅不斷將剪紙技藝精髓發揚光大，曾受奧組委委托設計制作剪紙作品。
據紋彩繡藝術大師高彩俠介紹，一件紋彩繡作品的完成要經過七八道工序，尤其當需要手繪和手繡時，就更加復雜繁瑣，耗時也更長。產品高端的特性、自身資源的緊張以及工藝師人才的匱乏，致使商業化面臨困難。高彩俠曾與一些演藝界的明星、設計師合作過，此次與“雪蓮”合作高端定制產品，并進一步探索深度合作的模式。
工筆畫藝術大師王一茗表示，自己從小喜歡畫畫，并為此考入正式院校，曾為了夢想來京自費學習三年。據她介紹，一幅工筆畫的完成，需要很長的時間和辛苦的付出，尤其是為了參加大型展覽趕制作品。但就當下的藝術環境而言，工筆畫家經常要糾結于選擇生存還是執著于創作。而今與“雪蓮”合作，王一茗還得到了一個獨立安靜的畫室，“這為我靜心創作提供了一個很好的保障。”她表示，也希望自己能為“雪蓮”設計出一些好的作品。
據另一位剪紙大師劉崢嶸介紹，剪紙作品的花樣均為自己設計，在傳統的基礎上，不斷尋求創新。此次與雪蓮合作，會有針對性地進行一些高級定制的嘗試。“雪蓮提供平臺，幫助我們推廣。”她表示，沒了后顧之憂，自己便可以安心認真地做作品了。
受訪過程中，多位傳承人都坦言，當下面臨招徒困難以及市場推廣的瓶頸。而入駐“雪蓮仁立時尚手工坊”后，這些難題迎刃而解。據雪蓮集團副總經理趙俊杰介紹，非遺文化存在著“有技藝”但“無傳承”、“無設計”、“無平臺”的現狀，“雪蓮仁立時尚手工坊”的創立，正是致力于為傳承人提供平臺，搭建渠道，推動傳統手工藝的市場化進程，從而實現傳承與發展。
示范紡織產業轉型提升
結合當前首都核心區的定位，“雪蓮”以復興民族手工藝、傳承中國傳統歷史文化為切入點，除了社會意義，更對紡織產業轉型升級具有獨特的先行示范效果。
