服裝設計的好處精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的好處范文

關鍵詞：綠色設計；服裝設計；生態環境；可持續發展

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0075-01

一、綠色設計在服裝設計中的發展

歐美國家在20世紀90年代初提出綠色設計的理念，從環境保護出發，通過設計創造一種無污染、有利于人體健康的生態環境。隨著環保、節能、低碳和可持續發展意識的日益普及，人們對綠色的渴求已滲透到各個領域，綠色服裝設計與人們的生活息息相關，服裝這門學科與其他學科的交叉，也使其他行業的成果可以在服裝設計中得以完美的展現。在物質文化日益豐富的今天，隨著人民生活水平的逐步提高，生態環境意識的進一步覺醒，綠色設計越來越受到各個行業設計師的青睞。同樣，綠色設計將成為現代服裝設計不可或缺的重要組成部分。綠色設計就是符合生態環境良性循環的設計，服裝設計師將綠色設計作為服裝行業發展的重點，從設計之初就開始考量，直至設計作品的完成貫穿于整個設計的始終，并不斷豐富發展。

二、藝術與技術相結合的綠色服裝發展之路

服裝中的大批量生產屬于實用藝術，而各大秀場的高級時裝更多的是屬于純粹藝術，卻又不是單純的純粹藝術。服裝設計師應該有一個前瞻性，在作品中更多使用新技術環保的新型材料，引導消費者選擇更加有利于可持續發展的生態服裝。這就需要設計師把藝術與技術結合起來運用在服裝設計中。綠色服裝的設計要充分考慮服裝纖維原料選擇、面料選擇、服裝結構工藝設計、生產加工、包裝設計等方面。服裝設計師在設計時應考慮延長服裝的生命周期，產品使用后的回收處理和再生利用。服裝構成材料得到充分利用，減少對材料資源及能源的浪費，防止地球資源的枯竭。在設計初就應將廢棄物的產生消滅在萌芽狀態，降低廢棄物數量，緩解處理垃圾的矛盾。這些都需要技術的支持，才能使藝術的價值得以更完美的展現，藝術與技術的結合在綠色生態服裝設計中尤為重要。

服裝設計師在綠色設計的最初要把藝術與技術相結合就應該考慮其設計是否能給人們提供一個環保、節能、安全、健康、方便、舒適的設計，如服裝面料、色彩、款式、色彩，以及人的生理、心理、衛生等方面的要求，并且能充分利用能源、極大減少污染等等。因此，這就需要緊跟最新科技成果，材料是否環保極為重要，是設計作品展現的載體。

三、最高智慧的服裝設計——以生態環境為基礎的設計

以環境為基礎的設計是最高智慧的服裝設計，這要求服裝設計師在進行綠色設計時應遵守符合“4R1D”的標準：再填充(REFILL)、再利用(REUSE)、循環再造(RECYCLE)、減少包裝浪費(REDUCE)、再降解(DEGRADE) 。設計上無害于人體健康、廢棄物不污染環境,且便于回收復用或再循環優良的拆卸性能同優良的裝配性能同樣重要。因為不可拆卸不僅造成大量可重復零部件材料的浪費,而且因廢棄物不好處置,還會嚴重污染環境。可拆卸設計要求所設計的結構易于拆卸、維護方便,并在產品報廢后可重用。實施綠色設計，靠設計師和國家的投入是遠遠不夠的，而是整個社會、整個人類共同的責任。這就要求對“人性化”設計的最終目標進行深入透徹的理解，對“綠色設計”“可持續發展”的現代設計觀念大力倡導，并使之滲入到體會的每一個個體心中。只要是以環境為基礎的進行的設計我們都應該給予最大的支持。

當然，隨著社會經濟的不斷向前發展及人民消費水平的不斷提高，對服裝提出了更高的要求，服裝企業的管理者，服裝設計師都應樹立綠色環保意識，提倡綠色管理，搞好綠色服裝設計、生產與銷售、建立綠色市場、從而使消費者享受綠色服裝帶來的安全與舒適。這種把“時尚+環保=經濟效益”的設計是最高智慧的服裝設計，這種以環境為基礎的設計必將受到越來越多消費者的青睞。

四、結語

綠色設計是現代服裝設計可持續發展的方向，綠化設計將成為現代服裝設計不可或缺的重要組成部分。我們必須以自然界作為整個設計的出發點，全面、長遠地考慮人與自然、人與社會的關系，考慮人類生命的延續，這樣才真正體現綠色設計的宗旨。更重要的是，它給予了現代設計更新的定位，從而有利于防止設計被現代社會物質化，傳統思想文化及人類之間友誼的遺失。作為一個服裝學習者，應該對相關藝術門類的發展給予充分的重視，因為這將有助于開闊設計的思路，促成設計靈感的產生。把更新的技術完美的融入設計之中，是技術物化的行為，在設計過程中表征出來。使以生態環境為基礎的綠色設計不再單調無趣，是將人的需求，現代技術與傳統智慧的完美結合。

參考文獻:

第2篇：服裝設計的好處范文

摘要縱觀中國戲曲服裝的發展與演變，每一個時代的服飾審美都為戲曲服裝所兼容。在當下信息時代的背景下，戲曲服裝設計也要與時俱進，不斷進行以自身特色為標準的“吞吐”與“揚棄”。因此，創新性設計是戲曲服裝設計的核心與成敗的關鍵。戲曲服裝的創新性設計，是基于戲曲自身的發展以及對傳統戲曲服裝各種常態、固化形式的突破與改變，是用今天我們這個時代的科學態度和審美意識去思考，使傳統藝術元素不斷重新排列組合，體現時代美感的設計。

關鍵詞：越劇 新梁祝 創新性 服裝設計

中圖分類號：J816 文獻標識碼：A

上世紀90年代中期以來，我國戲劇、戲曲的演出日益繁榮。戲曲服裝作為戲曲藝術綜合呈現中的一個重要環節，其藝術歷史悠久，藝術積淀豐厚，對于體現戲曲的規定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞臺氛圍、塑造人物形象等，都發揮著不可忽視的作用。在戲曲創作中，戲曲服裝與導演、舞美、燈光、演員、道具等各部門共同完成劇目的創作演出任務。社會在發展，戲曲藝術也隨之不斷完善，它的發展完善遵循著傳承式發展的本質規律――在保持民族藝術創作原則和特征的穩定性同時，受當下時代審美的影響，對傳統藝術元素重新排列組合。這種“排列組合”既是對傳統的突破又是對傳統的延續，給現在的戲曲服裝創新設計提出了新的命題。

在越劇誕辰100周年之際，浙江小百花越劇團首先向越劇新100年的未來發展方向提出了新課題，展開了挑戰。由郭曉男導演，茅威濤、陳曉紅領銜主演的大型越劇《新梁祝》，作為該團傾力打造的“穿越百年，感受經典”的越劇藝術精品，既尊重了原創“梁祝”劇本的主題，又貫穿了“梁山伯與祝英臺”在當時的封建社會里那種追求自由、純潔、真摯愛情的主線，以“規避顛覆，謹慎重塑”的創新精神和獨到的導演手法以及體現時代精神的服裝、音樂、舞美等構成的嶄新美學形態贏得了專家學者和普通民眾的高度首肯。在創作中，運用“新人物”、“新舞美”、“新音樂”、“新唱腔”、“新時裝”、“新格調”構成一體的主創定局，使觀眾隨其脫穎而出的“新創意”，投入了對“新梁祝”巨大的熱情，廣大群眾真正達到愛越劇、賞越劇、學越劇、唱越劇的程度。該劇獲得中國戲曲學會獎，是近年來改編經典原著中頗為成功的一部上乘之作。

大型越劇《新梁祝》的誕生以及其取得的成功與巨大影響力，再一次見證了戲曲舞臺藝術為人類的精神生活提供娛樂的總目標是不會改變的。隨著社會的進步和生活質量的提高，人們的審美層次也在不斷地提升。作為戲曲創作中不可或缺的要素，戲曲服裝設計應當隨時代的發展而發展，這一點是毋庸置疑的。但是，根深蒂固的傳統觀念既影響著戲曲藝術的受眾群體，同時又制約著戲曲服裝的設計者。所以，如何正確處理“繼承與創新發展”的關系，如何進行創新性設計，是戲曲服裝設計的核心與成敗的關鍵。戲曲服裝設計的創新之路必將經歷一個長期而艱辛的藝術探索歷程。本文就以越劇《新梁祝》的服裝設計為例，分析該劇服裝設計的創新手法，探索戲曲服裝創新性設計的主要創作途徑。

一 突破傳統、發揚傳統的創新性設計

中國傳統戲曲服裝，因其艷麗的色彩、精美的刺繡圖案、精良的工藝制作而具有極高的藝術價值，是中國服飾文化中的一朵奇葩。現代戲曲服裝的設計是在繼承傳統優秀文化的基礎上，為適應現代審美觀念的變化與更新而做出的創新發展，其中任何環節的創新與發展，都離不開對傳統戲曲服飾文化元素的突破與發揚。傳統戲曲服裝的設計在藝術上已臻于完美，達到了爐火純青的境界，現代戲曲服裝在設計上一點一滴的創新，都是對傳統戲曲服裝深厚底蘊的深層升華。大型越劇《新梁祝》的服裝設計，正是基于對越劇這朵由傳統歷史文化積淀和文明進程共同造就的藝術奇葩的深刻理解和充分尊重，正確處理傳統戲曲服裝的“程式性”，保持并發揚其“可舞性”、“裝飾性”等藝術特色，致力于開拓藝術表現的新領域，所取得的革新成就格外引人注目。

《梁祝》是一出創造了越劇舞臺輝煌的最美麗的經典之作，她的藝術形象深入人心，家喻戶曉，故而對她的創新設計非常難以駕馭。但我們依然可將借鑒、傳承傳統戲曲服裝而得的內涵，作出符合當下審美意識的合理的藝術解構。《新梁祝》的服飾造型創作，充分考慮了郭曉男導演和茅威濤老師對于演出的創新設計與要求，設計師在對劇本深入理性分析，全面掌握劇本主題思想、藝術風格、內容情節、人物關系等之后，運用現代服裝設計的手法，進行了大膽的創新性設計，把服飾造型定位在“保留傳統經典造型，融入現念并音樂劇化”的目標上。在動人的50年代“梁祝”的小提琴協奏曲的伴奏下，演員們執扇起舞，形姿婀娜，唱詞委婉，調度流暢。一部載歌載舞、極富音樂劇格式的《新梁祝》誕生了。

《新梁祝》的服飾造型創作在表現技法和表現形式上都進行了大膽的突破與創新，在保持傳統越劇服裝的藝術神韻下，重新對傳統戲曲服飾元素分解、重構，塑造出新的人物形象，給人一種新的意境，新的感覺。例如，在第二場草橋結拜中，梁山伯與祝英臺的服裝設計體現得就很突出。在圖案設計上使用中國傳統的竹子作為紋樣設計的基本元素，運用到二人服裝的不同裝飾部位，使服裝既相互區別又相互呼應，明了劇中的人物關系。在之后的多場服裝中，如第三場高山流水、第四場十八相送等，都注意體現兩位主人公服裝圖案的整體性與呼應感，通過服裝強化了兩人心心相印、生死契闊的偉大愛情。《新梁祝》服飾造型的準確定位與成功設計，是設計師以現代的審美眼光對傳統文化的深度剖析與重新解構，是在繼承傳統的基礎上，以傳承為先導，以發揚為宗旨，進行的創新性設計，是王秋平老師將埋藏在心靈深處的閱歷及情感瞬間激發，將諸多元素在理智與情感的交融中完美整合的結果。

二 寫意原則及意象創造的創新性設計

戲曲藝術與電影、電視等姊妹藝術既有共同之處，也有不同之處。電影、電視中的服飾造型是紀實的，而戲曲服裝在尊重生活的基礎上又有著寫意、夸張乃至變形的藝術特征。大型越劇《新梁祝》的服裝設計，將環境氣氛的渲染與人物獨特的設定結合在一起，在設計人物每場戲的著裝時，著重尋找能營建強烈的戲劇化的舞臺氛圍，塑造超凡脫俗的人物造型的設計重點，并以點帶面，輕重有序，虛實結合。如：“化蝶”一場戲，設計師沒有一介書生穿著有蝶翅的服裝翩然起舞的寫實設計，而是為兩個生死相依的戀人設計成亦衣亦翅、亦人亦蝶、人蝶不分、蝶人交融、淡雅飄逸的寫意服裝。當被詩化的一對情侶在舞臺上風、光、景、樂的完美配合中，深情款款地向觀眾飄移過來時，人們的心情也像飛舞的蝴蝶一樣激蕩地飛躍起來。那份清澈潔凈、安祥高雅、浪漫飄逸，正是藝術作品難能可貴的藝術境界之體現。

設計師在人物造型、服裝設計中尋求一種對人物內心世界的極致表達，在增強服裝造型美感的同時，又揭示了人物的藝術形象，反映出人物的心理狀態，與觀眾達成默契，引起觀眾感覺上的共鳴。如第七場山伯之死中，山伯病榻上的形象：一襲白衣裹身，長至地面的甩發如同一筆潑墨瀉地，書寫著他的情感，泣述著他的不幸。在茅威濤老師的扇子與甩發的創造性的運用中，一個為情所困、病魔纏身的文弱多情的書生形象更加栩栩如生，令人唏噓生憐。又如：“山伯之死”中的一群黑衣人，因為他們是山伯心中無數英臺模樣的書生，故為他們設計的是黑色的紗質書生袍，頭上是由發髻變化成的黑色薄紗，漫舞飛飄，似死神在遠處游蕩。這一黑一白強烈的色彩對比和一強一弱的造型反差，讓整個舞臺籠罩在令人窒息悲戚的氛圍之中。

三 體現當代審美視角的創新性設計

戲曲服裝的裝飾手法十分豐富，傳統的刺繡圖案即是一種。大凡越劇中書生所穿褶子的圖案多為較寫實的梅、蘭、竹、菊、花、鳥、魚、蟲等，格局形制相對較穩定。作為《梁祝》一劇的愛情象征的蝴蝶，可以說是全劇的靈魂之喻，理所當然地被運用到所有的《梁祝》改編版中。但《新梁祝》的服裝設計師在與郭曉男導演充分溝通后，從整場戲曲的創新角度考慮，對具象蝴蝶圖案避之慎用。在圖案設計中，有晉代特點的卷草、云紋及菱紋等便成為了戲服圖案的主題。設計師在藝術創新上沒有循規蹈矩，并沒有將史料中得到的圖案原樣搬上舞臺，而是把圖案用現代的設計手法，“波普式”地放大、夸張、變形后運用到服裝之中。圖案在服裝上的分布，時而密不透風，時而空靈無物，變形后的卷草圖案的對稱運用頗具蝶之形狀，與劇情十分呼應。

中國傳統文化對色彩的認識和推崇，“陰陽五行”的思想起著重要作用，即“金、木、水、火、土”五行。傳統戲曲服裝的色彩多以朱、金、黑、青、白之元色為主，以其色彩濃艷斑斕的效果，讓人產生強烈的感官愉悅，并約定俗成為一種規范。然而地靈水靈人更靈的越劇人永遠是戲曲藝術大江大海中的弄潮兒，一百年的潮起潮落，越劇已完全融入到其地域及人文特色之中。從服裝色彩這一支脈上，她亦如雨霧中的西子湖，那么清麗淡雅，而又那么楚楚動人。而在當今變幻莫測的燈光和材質發生根本變化的布景的綜合作用下，營造舞臺效果的目的是為了適應現代觀眾的審美趣味。在越劇《新梁祝》中，服裝色彩運用的濃與淡、繁與簡之度的把握，是整體服裝設計和舞臺造型設計成功與否的關鍵因素，即所謂“恰到好處”。《新梁祝》的許多章節及不同環境的變化、人物心理活動的起伏跌宕，都為服裝色彩的變換提供了可能。戲中所設置的“眾書生”更是給舞臺上服裝的色彩提供了很大的空間。如“高山流水”一場，書院中清一色著淺灰紗袍的書生們在白墻黛瓦、高山流水的映襯下既顯得素樸干凈，又恰到好處地突出了一身湖白色裝扮的梁山伯的俊朗形象。通過主次分明的色彩運用以及每場不同的色彩設計，用色彩語言預示著梁山伯命運的變幻莫測，同時揭示著他在與世抗爭中的無比渺小。服裝色彩的成功設計，為《新梁祝》中“新時裝”的塑造、舞臺效果的營造起到了決定性的作用。

四 結語

任何時代的戲曲服裝藝術都出自于“那個”時代、“那些”戲曲服裝設計師的“那種”對戲曲的體驗與認知。著名舞美設計師、服裝設計師王秋平老師為大型越劇《新梁祝》所做的服裝設計，正是“突破傳統、發揚傳統”的創新性設計體現。在戲曲服裝創新設計發展的道路上，堅持傳統不等于排斥現代。一方面，從民族文化特性出發，把創新設計建構在傳承、革新和發展的基礎上；另一方面，為適應時代審美觀念的拓寬與變化，鼓勵設計語言、設計形式的創新，鼓勵在探索創新中取得新突破、創造新風格，顯示出充滿生機的戲曲藝術力量。戲曲服裝的創新性設計，彰顯了當今戲曲藝術發展的多元化和開放性，表現了戲曲藝術兼容傳統與現代的特殊文化品質。

新版《梁祝》已美麗地呈現在越劇舞臺上，她是編、導、景、光、服、道、效被極富創造力的郭曉男導演精心打磨整合所成就的越劇精品，亦加之有越劇表演藝術家茅威濤老師所領銜的“小百花”們的精湛演繹，使其在尊重前輩作品的同時，又獨樹一幟，融入當代，讓更多的年輕人和越劇一起走向更廣闊的舞臺。而新版《梁祝》的服裝設計師，在對前輩設計師深深致意并虛心學習的前提下，用心在作藝術，尤如在精心泡制一杯飄溢著清香的西湖龍井，為熱愛藝術、熱愛越劇、熱愛“小百花”的人們送去了應細細品味的最佳茗品。

參考文獻：

[1] 沈宗堤：《戲曲服裝設計藝術的發展與創新》，《劇作家》，2007年第6期。

[2] 周錫保：《中國古代服裝史》，中國紡織出版社，1984年版。

[3] 葉立誠：《服飾美學》，中國紡織出版社，2001年版。

[4] 華梅：《服飾民俗學》，中國紡織出版社，2004年版。

第3篇：服裝設計的好處范文

關鍵詞：線；服裝設計；運用

服裝的構成是通過線條的結合而形成的。線條的應用得當與否，足以把穿著者烘托出意想不到的效果，展現出各式各樣的美麗姿態，而且還能使身段比例顯得近乎完美。服裝式樣的變化與演變，全憑線條操縱而產生的。（線）是使非藝術而成為藝術的一種了不起的作用。（線）有其迷人的力量，精于線條的運用，融合現代藝術，發揮在服裝設計中，是服裝設計師們的重要課題。

就幾何學定義，線是沒有寬度，沒有厚度，只有位置。線本身沒有感情，沒有性格，但人是有感情，人的生活自然現象的聯想使它有了生命，有了性格，在人們的心理上產生各種感情。服裝設計中的線條，是服裝造型的骨架，是服裝面的邊沿活動，是面的邊界點的連接，是局部的分割。并非是單純的幾何學的水平線，垂直線，傾斜線、益線和斷續線，并非是單純的數與量的關系。服裝設計中的線有剛柔、起伏、波動、沖擊.....，是情感的反應。就具體而言，線條在服裝設計中實際體現的是輪廓線、結構線和裝飾線。

輪廓線，是穿著身體將服裝著裝后所形成的服裝線條，即服裝的外形。服裝設計師運用垂直線、水平線、斜線、交叉線、自由線表達不同的設計思想和情感語言。巧妙地將輪廓線塑造著完美的服裝外形，在服裝設計中線詮釋著不同的設計內涵。法國著名時裝設計師迪奧爾在五十年代推出的（郁金香形）、（H型）（A型）、等各種服裝造型，是通過外輪廓線對服裝進行了高度概括，充分體現了時代的氣息。A型的服裝能表達出年輕、活潑的情感；H型的服裝能詮釋休閑、輕松的情感；S型的服裝包含著幾分雍容高貴的情感，能體現女性完美曲線人體體型。例如中國傳統的纖巧合度，蘊含東方韻味的旗袍，正是S型的形象運用，它流露了女性的自然體態美，生動的體現了人體的線條輪廓，表達了旗袍的形態語言和情感語言。千姿百態、形象各異的服裝外形都是通過平面、立體等不同裁剪手法，工藝上局部墊加襯料等手段來形成其獨特的外觀風格，并借著面料的輕重、厚薄、挺柔，懸垂等不同性格來塑造形體的。輪廓線的造型設計決定了服裝的視覺形象，是設計的關鍵。款式的局部設計被服裝外形來支配，新鮮的感覺被服裝外形所決定，時代意識往往微妙地反映在服裝的外形，時代的變遷往往可透過服裝的外形表達。

結構線，是組織服裝的平面和空間廓型，起到骨架作用。結構線是以平面結構的形式與人身形體結構相吻合的線條。是服裝的總體骨架；是設計過程中的主要線條。繁多的服裝款式，在原型裁剪法上，衣片的剪裁，以鑲、拼和做省手法來形成服裝風格。具有女性魅力的時裝中，結構線以乳峰點為基準，采用輯省的手法，形成凹凸立體效果，借助結構線來展示女性美麗動人的起伏曲線。簡潔合理的結構線條與體態優美的體型相吻合，符合人體結構，展露女性的美姿。結構線中重要的還有斷續的機縫，節奏般的虛線行列，呈現出款式的趣味和活潑。服裝的結構線主要有省道線、公主線、肩袖線、分割線、褶裥等內部結構線，在設計中是屬于二維平面的，是將服裝依據人體的起伏來分割和連接成多個面，由二維平面轉化成三維立體服裝的過程。人體是一個由若干面組成的集合體，將平面的衣料轉成立體的服裝，必須依據人體工程特點，運用科學的處理方法即收省、分割等結構線的連接來吻合人體曲面。例如：服裝的分割線，服裝整體造型及局部的款式變化往往依靠分割線來進行表現，所以分割線在服裝的平面結構設計中尤為重要。在服裝設計中，如何把握住分割線的形態和在服裝上的位置，使其與人體曲面相吻合，以求得在外觀上的美感。

裝飾線，是與服裝結構無關，是以平面分割的形式美化，襯托人體，取得立體視覺和裝飾效果。服裝的裝飾線有平面裝飾線與立體裝飾線。平面裝飾線包括鑲邊、嵌條、刺繡等。不同的色彩，不同的材質，不同寬度的邊、條同服裝相拼相嵌，能給服裝帶來服裝外型線上的生動感，產生活潑典雅之感。同時，不同寬度的邊、條相拼時橫、時豎方向的運用還會讓服裝的輪廓線產生纖細、粗壯不同的視覺效果；精美的刺繡以其絢麗的色彩，精致的工藝把服裝表面雕琢得富麗華貴，使服裝的表面空間顯得那么豐富、多變而耐人尋味。立體裝飾線包括有規律的褶裥處理，使服裝隨著人的運動產生韻律，并在光的作用下，顯示出陰陽和明暗的對比效果，從而有效的渲染了服裝的體積感；運用多層褶邊或荷葉邊相互穿插、重疊，使服裝的外表產生節奏鮮明的空間層次。服裝設計師運用各種強烈的裝飾手段來表現一種優美的空間視覺。裝飾線起裝飾功能，目的為了加強造型效果，誘引視線移動，突出美的體態。例如著名的服裝設計師蒙德里安設計的蒙德里安衫，就是運用異色布條大膽地嵌入，充當連接線，勾畫出線條分割色塊的獨特風格。大師圣?洛朗非凡的藝術才華和超群的技藝，運用宜然卷曲的木耳花邊，浮雕感的繡線，出色的裝飾與款式融為一體，設計出生動活潑的式樣。裝飾線也有許多形式，例如裝飾線的分割形式，是比例和均衡的發揮，利用裙褐的軟線條，牛仔的硬線條，喇叭裙的波狀曲線裙擺等不同線條的性格，不同線條的趣味，不同線條的特征，體現不同的視覺效果，帶來各式各樣的風格，利用服裝設計中的“精靈”――錯視原理，夸張修正、抑丑揚美。新的裝飾手法，創造了新鮮的魅力，豐富了設計手段。

服裝對人體起到“包裝”和“裝飾”的作用，屬于三維立體塑造。將垂直線、水平線、斜線、交叉線、自由線巧妙地構成完美的服裝造型，是每個服裝設計師孜孜以求的目標。千變萬化的服裝款式中，結構線與裝飾線是相互獨立又相互結合的。女性特有的（公主線）就是巧妙地把垂直線、斜線和曲線恰到好處地調和在一起，把結構線和裝飾線有機地揉合在一起，發揮著線的非凡魅力。線條優美使時裝的空間感、女性的形體美得以強調。所以說，服裝設計中“線”應用的好壞，對整個服裝對人體的“包裝”和“裝飾”作用有著很大的影響。

人類創造了服裝，服裝打扮了人類，有其豐富的藝術礦藏，關鍵是如何通過服裝設計師的心、手（思想和技法）來開掘發揮和創造。

【參考文獻】

[1]余強.服裝設計概論.（第一版）[M].成都：西南師范大學出版社，2002

第4篇：服裝設計的好處范文

關鍵詞：服裝設計 傳承性 創新性

縱觀人類日常生活的各個歷史階段，我們可以發現，人們總是在不斷地嘗試新觀念、新風格與新的生活方式，同時又會經常追憶過去，懷念所經歷過的生活百態。同樣的，在現代社會中，我們注重“以人為本”、“人與自然相協調”、“對傳統予以尊重”的感性品質，同時又力求開拓、創新和個性的張揚。這種觀念同時也深刻地反映在我們的現代服裝設計中，即服裝設計的歷史傳承性應與創新性達到協調與統一。

一、傳承性與創新性

中華民族是一個具有五千年歷史文明的古國，在歷史的長河中，祖先給我們創造了眾多珍貴的優秀歷史文化，這其中包括了源遠流長的中國傳統服飾文化。在新的歷史時期，我們應將其傳承并發揚光大，使我們的服裝設計盡顯中華民族獨特的民族特色。

但是，在我國近幾十的改革開放過程中，外來文化的進入，對中國社會的各個方面產生了巨大的影響。在外來文化的沖擊下，中國的服裝設計曾一度迷失了方向，“外國的月亮比中國的圓”，“全盤西化”的思想甚囂塵上，中國一些傳統的優秀服飾文化因素不見了蹤影。從民族觀點來講，我們盲目地模仿某一外來文化意識觀念顯然是不切合實際的，不同的社會、不同的民族、不同的階層、不同的地域都會形成不同的文化意識觀念，從而又形成各自互不相同的民族藝術特色。如何繼承我們中華民族優秀的傳統服飾文化，已成為服裝設計研究的一個重要方面。繼承傳統服飾文化并不是簡單的穿立領盤扣的傳統服裝，同其他藝術一樣，其發展過程中都會經歷繼承、創新、承舊、再創造的過程，這個過程不是傳統風格樣式的直接模仿和利用，而是要將傳統的優秀服飾文化進行創新，以此來推動民族服飾文化的傳承和發展。在服飾文化的繼承和創新過程中，一方面要植根于中國的傳統文化，從中源源不斷地獲取中華民族傳統優秀的文化藝術營養；另一方面要結合國際文化藝術發展潮流創造性地以現代手法對其進行創新化處理，了解世界服裝設計發展的動向及流行趨勢，把握世界現代服裝設計思想潮流，將本民族傳統文化中獨特的價值觀和審美情趣融合到國際化之中。只有這樣，中國的服裝設計才能不斷推陳出新，創出自己的特色。

令人欣慰的是，已經有越來越多的中國服裝企業和服裝設計師開始注重中華民族傳統服飾文化的傳承和發展，在傳統服飾文化的繼承性和創新性的結合上做出了很多成功的努力。如中國十大服裝品牌之一的天意服飾，她在面料選用上采用的是中國傳統的棉、麻、絲等天然面料，色彩上以天然面料的素雅為主，設計風格上多來自中國傳統服裝的設計因素，但又不失現代時尚風韻。“天意”在2006中國國際時裝周演繹了主題為“濡”的2007春夏時裝秀，延續及發揚了以往的“平和、健康、美麗”設計理念。會將多元化的設計元素融入其中，通過時裝輔以音樂、舞美、燈光，以“天意”創立者梁子獨有的品味和悟性，把千年中國書法藝術形美以時尚的方式作了一場全新的具有深度的解讀。“濡”是中國書畫藝術中纖毫、墨水和宣紙之間發生的一種物理關系：柔性接觸，漸進吸收，適宜滲透，于濕濃淡恰到好處，一氣呵成，具有無法復制的形式美和神韻美。“濡”，也是一種東方的生活美學，更是現代人類社會不斷追求的理想狀態：彼此尊重，相互吸納；你中有我，我中有你；你因我而燦爛，我因你而精彩。同時，“濡”發潤澤涵義，又是梁子在其品牌設計中執著中外文化交融的生活寫照，傳遞出讓消費者在耳濡目染中提升文化品位的精妙用心。為了凸顯“濡”的主題，面料上，堅持天人合一、環保健康的理念，以歷史悠久、質地獨特的莨綢為其首選；工藝上，強調印花、繡花（鎖鏈繡、打籽繡、亂針繡)、吊染、訂珠等裝飾手法，強化并擴張了設計主題“濡”的豐富內涵，給人以清新唯美、大氣儒雅的藝術享受；色彩上，從黑白對比鮮明的剪紙印花，到紫底映襯的中國傳統繡花圖案，漸行融入溫婉、柔媚的韻味；結尾系列則借鑒了中國書法的暈染效果，契合了“濡”的主題。在整個會過程中，還以基調優美時尚的二胡配樂貫穿始終，給人以全新的聽覺效果。本次會在服飾品的設計中，參考了傳統的書法、音樂等文化藝術，并結合傳統服飾藝術加以創新，堪稱傳統服飾文化傳承和創新的典范。又如我國著名服裝設計師張肇達，他設計的作品多數是源于中華民族的傳統文化，氣韻豪放又不失細膩華貴，時尚超前但又民族意味濃郁，其近年來傾力打造的四個主題“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“西雙版納”無一不體現著這一濃厚的民族特色。

中國服裝界的這些變化和現代設計的發展趨勢也是相符合的。現代設計是一個各個民族、各個國家相互融合的、跨文化的相互交流過程，一個古老民族的風土人情、建筑、繪畫、音樂及各個方面可能都會給設計師帶來設計靈感，如世界著名的服裝設計師皮爾?卡丹（Pierre Cardin）就從天安門上翹的屋檐得到了啟發，設計出名為“寶塔風貌”的寬肩服裝，并承襲了他最有特色的細節處理。各個民族的傳統服裝設計，既要繼承本民族優秀傳統，又要取其他民族之長，進行傳承、融合與創新設計，這樣才能不斷地延續和發展。

二、民族特色服裝與現代服裝設計

隨著經濟的快速全球化和信息傳播手段的飛速發展，不同文化之間也得到了越來越多的相互交流、相互影響的機會。在此過程中，各個民族的特色服裝設計也逐漸走出國門走向世界，融入到國際現代服裝設計潮流之中。可以這樣說，民族特色服裝設計包含于現代服裝設計之中，現代服裝設計的新鮮活力又來自于民族特色服裝設計，這也是傳承與創新結合的關系。

拿服飾傳統的色彩來說，中國的服飾設計從古到今一直對紅、黃、綠比較鐘愛，尤其是紅色，在中國人的思想意識里多代表喜慶、吉祥、繁榮等寓意，逢年過節、結婚生子、升官發財等喜事中，紅色服飾無處不在。以婚慶服飾為例，在中國古代及近代，中國新娘子結婚當天所著服裝必定是大紅蓋頭、紅衣、紅裙、紅褲子、紅襪、紅鞋子，從頭到腳、由外到內都是清一色的紅色。而新郎身上也必定要有紅色服飾以應新婚喜慶的氛圍，如佩戴大紅花。但服飾的傳統色彩并不是一成不變的，隨著清末以來西方思想觀念及服飾著裝意識不斷進入中國，中國現代的服飾觀念已發生了巨大改變。仍以婚慶服飾為例，現代婚慶服飾一般是新娘著白色婚紗，新郎著西裝或西式禮服，從這一點上來講，我們似乎與西方的婚慶服飾已相差無二，而且中國的傳統思想觀念也似乎被全然改變，因為作為西方純潔高雅的白色在中國的傳統意識里一直都是避而用之的顏色，如果在某一親朋好友的婚禮上有人身著白色服飾，這會被認為是對主人不敬或帶有詛咒寓意，這是由于白色在中國傳統中多用于喪葬場合，而且直至今日仍在使用。白色婚紗在中國也曾一度受到傳統服飾意識的抵制，但隨著現代社會的快速發展，以及各國文化的快速融合，這一著裝思想意識及潮流已逐漸被大眾所認可。然而這并不意味著中國的傳統服飾文化已被全然西化，在婚慶這一重大禮儀場合中，紅色禮服仍廣受新娘新郎的青睞，因為人們仍然認為在婚禮中需要有紅色服飾才會給新人以后的生活帶來幸福和美滿。不過，在現代的紅色禮服設計中，已融合了西式禮服的設計風格及款式風格。而且，中國傳統的紅色禮服也逐漸走出了國界，深受西方設計師及大眾的喜愛。從婚紗服飾設計的發展過程中上不難看出，其反映的是世界各國不同的民族特色的服飾文化思想意識，在現代服裝設計中正在被逐漸融合。

縱觀現代服裝設計潮流，是一個波浪式螺旋向前發展的過程，也就是說其設計中有歷史回歸與反復的因素，但創新性主導其向前發展。現代服裝設計應廣泛挖掘本民族優秀的歷史文化傳統，從中汲取豐富的歷史文化營養，并以此作為創新的基礎，推動現代服裝設計在傳承歷史的同時，不斷創新并發展。

參考文獻：

［1］張志春.中國服飾文化［M］.中國紡織出版社，2006.

［2］尹定邦.設計學概論［M］.湖南科學技術出版社，1999.

第5篇：服裝設計的好處范文

關鍵詞：拉鏈 服裝設計

1.服裝拉鏈的種類和在特點

拉鏈最早產生于19世紀中期。隨后一個多世紀的發展中，以拉鏈為配飾的時裝開始盛行，拉鏈開始慢慢地從服裝輔料向設計元素的角色轉換，不僅具有愈加完善的功能，更被賦予了一定符號化特征，形成獨特的文化內涵，也成為設計師鐘愛的設計元素之一。拉鏈的種類多種多樣，但其基本構造相同，都由布帶、鏈牙、拉頭、鎖緊件等部件組成。形式有閉尾式、開尾式、隱形式等。根據拉鏈的用料有金屬拉鏈、塑膠拉鏈、尼龍拉鏈等。歷史最悠久的金屬拉鏈，因鏈牙所選金屬材質的不同分為鋁牙拉鏈、銅牙拉鏈、黑牙拉鏈等，金屬拉鏈的突出特點是其牢度強和強烈的金屬質感，可以表現出力量感和野性美。塑膠拉鏈的產品家族也很多，如半透明拉鏈等。尼龍拉鏈柔軟、表面光滑、色澤鮮艷，種類有隱形拉鏈、防水拉鏈等。選擇服裝用拉鏈時應根據拉鏈的不同性能來選擇。

在80多年前的一個午餐會上，一位叫Franco的小說家對在場的人推廣拉鏈樣品，他用手比劃著：“一拉，他就開了，再一拉，他就關了！”形象地說明了拉鏈的特點。如何根據服裝設計的要求選擇拉鏈選擇拉鏈需要考慮與服裝主料、款式之間的相容性和拉鏈的特點。可以從以下幾個方面考慮：（1）根據承受強力的大小選擇拉鏈（2）根據拉鏈的鏈牙材質進行設計，鏈牙的材質決定了拉鏈的形狀，特別是柔軟度和手感，這會直接影響到拉鏈與服裝的兼容性以及美觀程度，如塑膠拉鏈適用于面料較厚的服裝，尼龍拉鏈輕巧的特點滿足了服裝面料薄型化的要求，金屬拉鏈粗獷瀟灑，與牛仔服裝特別般配。（3）根據服裝的款式選擇拉鏈，在服裝設計的運用上，各種不同材質的拉鏈結合服裝的款式，根據面料、結構、花色的不同來定位取舍。有著金屬質感的閉尾或并尾雙頭上下拉鏈，多用于質感厚重的牛仔與高檔的裘皮服裝；開尾右插或開尾左插拉鏈多應用于休閑裝、運動裝的設計；而閉尾雙頭雙尾制拉鏈多用于童裝及特殊工裝的設計；有著羞澀外型的隱形拉鏈，一般是用于女裙、女褲的設計，包括一些小禮服，使服裝外觀的廓型與線條更加簡潔、流暢。（4）根據服裝的顏色和裝飾性選擇拉鏈，考慮到服裝設計中面料與輔料在顏色上的協調性，就需要選擇與面料的色澤相一致的拉鏈，使主料與輔料有渾然一體的效果。有時為了形成強烈的對比效果，就選用差異性較大的顏色。

2.拉鏈作為設計元素在服裝中的運用

拉鏈與服裝的接觸最早始于軍裝。隨著時代的發展，拉鏈在服裝中的用途越來越廣。在全球，有90%的服裝設計師在注重拉鏈的功能性同時，更加注重拉鏈的時尚性，使其為服裝設計服務。因此隨著服裝設計的款式、功能、審美觀的多樣性，與之相配套的拉鏈也豐富多彩、各式各樣。

2.1拉鏈的線條美

從古埃及、巴比倫、印度、希臘以及美洲的瑪雅文化的繪畫，到現代大師畢加索、馬蒂斯、克利、米羅的作品，都以線條為造型的基礎語言，從而創造出無限驚人之作線具有豐富的表現力，通過線的變化和組合，從而顯示出疏密、虛實、動靜、節奏、剛柔、和諧等形式的美感。線是服裝造型中不可缺少的造型要素之一，拉鏈常常可以通過線條的形式來表現服裝視覺語言傳達中的最豐富、最生動、最形象的部分。拉鏈在豐富其使用功能的同時，構建了獨特的美學功能。拉鏈形式的產生過程，是一個形式美法則“點動成線，線動成面”規律的表現。

線條的變化一直是服裝風格設計的重要手段。由于拉鏈的結構本身具有一種粗獷、豪放的線的視覺特點，運用拉鏈表現線的設計在服裝設計中成為重點。拉鏈也能夠恰到好處的運用在服裝的線條中，為了強調服裝風格，豐富設計語言，把拉鏈運用到服裝分割線、邊緣線的位置，如省道、肩線、育克、等中去加強了視覺效果。也可用在服裝外輪廓造型線、剪輯線、口袋裝飾線等，如華裔設計師Phillip Lim，他在柔美的褶裥花邊上滾上了一圈拉鏈，拉鏈的弧度成為花邊的骨架，硬挺而有質感。

除了常規的結構線設計，還可以利用拉鏈的線條感對服裝進行結構、重組等，形成反常規的服裝效果。服裝業界稱之為“時裝鬼才”的侯賽因卡拉揚將拉鏈融入那些奇妙的結構設計中。

2.2拉鏈的裝飾美

拉鏈作為裝飾出現在時尚舞臺是在20世紀70年代，在服裝中還可以起到一定的裝飾作用。如利用夸張的拉鏈鏈齒作為服裝表面的分割裝飾元素。一些配飾也會運用到拉鏈的元素。一般以拉鏈作為元素的配飾首選材料都會時尚金屬拉鏈，金屬拉鏈不僅具有獨有的光澤，同時也兼具了柔軟與堅硬的特點，可以適合不同造型的需要。20世紀70年代，美國的“punk rocker”為了以一種不尋常的衣著、發型和化裝來體現個性，便將拉鏈安置在衣服的任何一個地方，而這或許就應該算是現代拉鏈裝的雛形了。如今“punk rocker”的形象仍然在時尚領域長盛不衰，許多心懷叛逆的年輕人都夢想擁有一件裝飾有多條金屬拉鏈、野性不羈的機車夾克，而拉鏈則成為塑造“punk rocker”形象最為標志化的語言之一。

不同色彩、不同質感的拉鏈也為設計創造無限可能。利用拉鏈進行色彩設計，如在牛仔面料上選用堅硬的古銅色金屬拉鏈，懷舊的金屬感和牛仔面料搭配是最經典的色彩組合，美國著名的Levi’s牛仔就是典型的例子。在經歷了時間的磨礪之后，牛仔褲最引人注目的變化當屬拉鏈的使用。拉鏈取代了傳統的紐扣，不僅帶來前所未有的方便，也為牛仔服裝帶來全新的觀感。

2.3運用拉鏈做服裝加減法

很多時候，拉鏈除了縱向的分割，我們可以將拉鏈做成維度上的分割。比如，可以將袖子上的圍度分割讓服裝隨意變成長袖、中袖或短袖。還有直接利用一條長長的拉鏈帶變成一個可以隨身攜帶的時尚拎包，整個包用一整條拉鏈連接而成，設計獨特、時尚。這種被稱為“魔術拉鏈包”的設計，巧妙利用拉鏈密封性和靈活性的特點，實現了體積的塑造，又可以巧妙的隱藏體積。

利用拉鏈的靈活實現隱藏體積的功能設計。例如在服裝設計中把連帽衫設計藏在立領結構中，打開衣領后側的拉鏈則呈現出可折疊的帽子，服裝的體積得到延伸。此外。利用拉鏈設計“活動”的衣擺，衣服可長可短。又如設計師Sebastian Errazuriz設計的百變拉鏈裙，此裙鑲有120條拉鏈，每個部分都可以拆卸，可以隨心所欲變化造型。正如他自己所說：“這條拉鏈裙可變成晚宴長裙、T恤甚至腰帶。”

結語：

小物件蘊涵大道理，小細節成就大設計，聰明的設計師們運用這種常見的服裝材料――拉鏈來作為服裝設計創新的突破口，用其來改變設計風格與款式色彩上的大眾性。設計中最主要的能力是創意，拉鏈雖然在服飾整體中占的面積較小，但運用得當可以起到畫龍點睛的作用。拉鏈的創新使用已成了一個裝飾性、實用性、創意性等急多元化于一身的新元素。（作者單位：武漢紡織大學）

參考文獻

[1] 江峰.拉鏈大王的“王道”[J].企業改革與管理，2005，（03）

[2] 毛莉莉.小議拉鏈在服裝上的藝術魅力[J].北京紡織，第2期

[3] 饒蕾.拉鏈在針織服裝中的設計與運用[J].針織工業，2008（8）：35-36

第6篇：服裝設計的好處范文

慢慢地我長大了，身邊周圍的人，大部分都知道我喜歡畫衣服，我每天也攢錢買紙和筆畫畫，我上六年級了，我也長大了，成熟多了，考慮的問題也越來越多了，因為夢只是夢，現實是殘酷的，我不想接受現實。

我想當服裝師，卻處處受阻撓，爺爺希望我當醫生，可是我真的不想當，因為醫生的職業不適合我，那次還因為這件事跟爺爺大吵一架，爺爺放了一句狠話，讓我永生難忘，爺爺說：“ 只要你姓趙，是我趙家的后代，就必須學醫”爺爺差點被我氣死，爺爺身體原本就不好，加上我又氣了他，我只好答應，那時，我在被窩哭了一夜，爺爺用血緣關系來牽絆與我，當醫生有當醫生的好處，但我在那種被迫的情況下，只好忍氣吞聲地答應。

我想過當服裝設計師不是那么容易的，需要審美，色感，創意，想法，這些我都能做到，可是當我去看服裝學院一年學費，學費太高了，不是一般家庭能承擔得起，我原本學這個根本沒有想到錢，自從那以后，我放棄了，因為我不想讓爸爸那么辛苦，今天我在網上看到了服裝稿子，很吸引我，我便看了起來，爸爸看見了，說：“你不是要當服裝設計師嗎，你怎么不畫阿，你肯定畫得很難看，所以不畫了”我知道，爸爸是希望我能帶著夢想走下去，可是我不能，我不能讓爸爸那么辛苦，哪怕自己放棄自己的夢想。我都愿意。

我感覺有人隱隱約約地告訴我，“ 一定要帶著夢想走下去，不要放棄 ，放棄，將會使你更加后悔，到時，你后悔都沒用了，記住我的話。 ”可是這是誰對我說的那？

我是否該放棄我的夢想，8歲開始有的夢想，跟隨著我多年，可是因為社會太現實了，難道我只能放棄嗎？

河南省三門峽靈寶市陽店鎮

作者

第7篇：服裝設計的好處范文

[關鍵詞]傳統紋飾 服裝設計 工藝 應用 創新

一. 工藝制作

傳統紋飾的應用在服裝上的主要表現之一是工藝特色，不同的工藝技術所展示的效果也是不同的。作為裝飾圖案的傳統紋飾，形式多樣，內容豐富，主要的形式有幾何紋樣、動物紋樣、花草紋樣和想象出的抽象紋樣等。在服裝工藝制作過程中，根據傳統紋飾的風格和寓意，及大小形式的不同表現，紋樣裝飾要盡可能地與服裝風格相協調，不同形式的紋樣需要用不同的工藝技法來表現，不同的服裝位置更需要大小合適和內容相符的紋樣來搭配。總之，紋樣的選擇和工藝的設計應盡可能地與服裝風格相一致。

1.1刺繡工藝

刺繡工藝形式豐富、風格獨特，被廣泛運用于服裝設計中，滿足了人們對服裝審美的多元化需求。傳統紋飾所傳達出的是一種神圣而高雅的感受，在傳統紋飾與服裝設計結合的過程中，刺繡工藝正恰到好處地把它想要表達的內涵展示出來。傳統紋飾在服裝的應用上大多是以動植物紋樣為主，幾何紋樣為輔，設計師從傳統紋飾中挖掘其豐富的資源，經過重新組合、提煉和再創造，將生動自然的傳統紋樣運用到服裝設計中。正如禪語：“一花一世界，一葉一菩提。”花草紋樣與色彩驚艷的刺繡結合，使它們更加生動具體，表現出逼真的形象感。

1.2印染工藝

不斷發展的印染工藝為服裝設計注入了新的活力，蘊含著豐富的變幻性和無限的想象力。在制作中將傳統手工與現代工藝手法相結合，手繪和機器印染相補充，在視覺和心理上都產生強烈的震撼力和豐富的欣賞性。服裝印染工藝中傳統紋飾的應用主要分為局部印染和整體印染，植物紋樣和幾何紋樣多數運用在局部，而動物紋樣或較具象的紋樣通常以整體印染的手法在服裝上進行大面積的表現。通過疏密、大小、具象與抽象的對比組合，使各種形式的紋樣和制作手法融合在一起，設計途徑增多，呈現出豐富新穎的藝術效果。色彩上大多運用純度較高的天然色彩和高明度色彩，整體給人一種炫目鮮亮的感覺和豐富多彩的視覺感染力。

1.3特殊工藝

特殊工藝是對面料的再次改造，在面料的基本形態下，對其進行局部或整體上的填充、壓縮、變形、鏤空等工藝制作，改變原有的性質，形成特殊的視覺效果和手感。在制作過程中與傳統紋飾完美結合，使平面的單獨紋樣更加立體，在凹凸質地不同的面料基礎上，傳統紋樣流露出最自然最原始的古典之美，無論是蜿蜒蟠曲的卷草纏枝紋，或是重復規律的連續幾何紋，在特殊工藝的襯托下，顯得更加生動形象，使一個簡單的紋飾具有生命力和彰顯性。整體上增加了服裝的層次感，更好地修飾了傳統紋飾在服裝上的體現。

二. 應用位置

一套服裝的整體美與其局部的處理是密不可分的，不同的傳統紋樣所表達的內涵不同，不同的局部在服裝上展現出的效果也是各具特色的。根據服裝局部對服裝整體展示的不同，我們主要對服裝的領圍，袖口，腰部，底擺處的紋樣進行整理。

2.1領圍

看人先看臉，領子在人的衣服上最靠近臉部，對臉起到襯托的作用。領圍處是一件服裝最引人注目的位置，在領圍處運用不同形式的傳統紋樣來修飾，目的就是使服裝更醒目更有特色。不同的領型運用不同形式的紋樣給人的感覺也大不相同，一般在領圍處常用的傳統紋飾有幾何紋樣和花草紋樣等，幾何紋樣多以連續的形式表現，花草紋樣的形象和姿態大多婉轉伸展，花草纏繞，給人一種婀娜多姿的感受。在色彩感覺上多數以鮮艷的亮色調為主，整個人看上去精神煥發，充滿活力。

2.2袖口

袖口的作用很重要，通常都說“手是女人的第二張臉”，對于在袖口處的設計和裝飾也是非常重要的。與傳統紋飾的結合應用上，主要是以傳統的花草紋樣、動物紋樣和幾何紋樣為主。根據袖型的不同花紋的組合表現形式也是豐富多彩的，顏色上變化多樣，主要根據所應用的傳統紋樣而改變。在工藝表現手法上主要以刺繡和局部印染為主，能更好地修女性手臂的完美。整體上與領口、下擺等局部相呼應，使服裝在整體上達到一種和諧美。

2.3腰部

腰部是女性曲線美的核心，在人體曲線美中起著絕無僅有的作用，也是女性線條美中最富有變化的部位，對女性來說腰部裝飾最能襯出她們的風采。依據腰部曲線的特點，設計中多采用曲線感強的裝飾紋樣，根據腰部的伸展曲線進行圖案的疏密、大小設計，使服裝產生層次美感。在與傳統紋飾的應用結合上，腰部裝飾多數以花草形式的紋樣出現，花草紋樣的形式彎曲舒展，配以幾何紋加以點綴，在韻律中蘊含著平衡，簡約又不單調，盡顯女性的柔美體態。

2.4下擺

一件服裝就像一件作品，有好的開頭就應該有好的結尾，下擺處的造型也是非常重要的。紋飾的主要形式以下擺的形狀為主體進行改變，主要應用的傳統紋飾以花草紋樣和幾何紋樣為主進行直接應用，提取式運用和變形運用是主要的手法。在下擺處對花草紋樣進行運用，自由擺動的下擺，使花草紋更加生動。通過不同的工藝手法進行制作，與服裝其它部位構成統一的形式美，使一件服裝作品更具生命力和整體藝術感。

三. 總結

中國傳統紋飾內容豐富又蘊含著雄厚的文化底蘊，在服裝設計中，許多圖案設計是從傳統紋飾中發展來的，設計師們通過提煉和概括，對傳統紋飾進行設計性的改造并運用在設計中。我國圖案藝術的先驅雷圭元先生曾說過，“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛。”傳統紋飾是歷代藝術家從自然界和生活中提煉出來的，其獨特的造型及豐富的色彩都是經過幾千年流傳下來的精華。我們在設計服裝的過程中應該充分學習傳統紋飾的風格和特點，賦予它新的時代感。對于傳統紋飾既要有所繼承，又要有所揚棄，在吸收先進設計理念的同時，并進行創新性改造，使之成為適應當代社會審美與實用相結合的現代裝飾圖案藝術。

參考文獻

[1] 華梅.人類服飾文化學.天津人民出版社，1995年。

[2] 李肖兵.中國新疆古代佛教圖案紋飾藝術. 新疆人民出版社，2004年12月。

第8篇：服裝設計的好處范文

云為衣，彩為裳。系列作品是以云彩的自然景觀帶給人的視覺感受為設計靈感，將云彩的變化多端、豐富多彩、柔美妖嬈、千姿百態的特點展現在現代女性服裝設計中，同時結合現代時裝流行的特點，以創新的思維把大自然的美感在服裝款式、色彩和圖案等方面完整地呈現出來，整個系列作品展現出了女性的柔美和大自然無與倫比的美麗特征。本文系統地闡述了以“云層臆想”為主題的系列服裝設計的全過程，并且從造型、色彩運用、面料選擇、裝飾細節及配件、工藝制作等方面進行了設計創新應用的探討。

關鍵詞：

云彩 自然景觀 設計創新

引言

隨著人們生活水平的提高，人們對衣食住行的要求也越來越高，其中“衣”更是首當其沖，成為當前社會人們對物質和精神的追求。服裝對于人們來說已經不是簡單的遮羞，而是一種時代文化的縮影。

我們現處于一個快節奏的時代，往往被生活中的各種壓力所束縛，在大街上永遠看見的是低頭看手機的人，他們往往忽略身邊隨處可見的美好景象，也很少有抬頭仰望天空、感受自然的人，而云彩的美更是難以被人發覺。因此，以大自然中的云為靈感，研究和探討系列服裝的開發與發展有重要意義。現通過以云彩的自然景觀帶給人的視覺感受為設計靈感，將云彩的變化多端、豐富色彩、柔美妖嬈、千姿百態的特點展現在現代女性服裝設計中，同時結合現代時裝流行的特點，以創新的思維把大自然的美感在服裝款式、色彩和圖案等方面完整地呈現出來，整個系列作品展現出了女性的柔美和大自然無與倫比的美麗特征。“云層臆想”系列作品將在造型、面料、色彩搭配、圖案、工藝和服裝結構方面按不同的比例進行了創新、組合、設計，可為云彩在現代服裝設計中的創新應用提供參考。

二、“云層臆想”系列服裝的設計

本系列服裝設計定位是帶有一定舞臺展示效果的實用性服裝。該系列作品選用統一和整體的設計元素，進行一系列的服裝設計。為了展現出云彩的豐富多彩、如棉如絮的特別美感，該作品選用具有獨特云彩色彩特征的面料搭配大自然中花草造型面料進行服裝設計，材質上有薄和硬的結合穿插，結構上采用拼接和立體造型等手法。服裝設計講究細部設計，強調精致感覺，賦予現代女性沉著自信、甜美嫵媚的獨特氣質。為了凸顯云彩的磅礴氣勢，服裝的整體造型多以膨大的廓形為主；為了強調女性的臀部曲線，使用了掐腰的造型，在突出云層磅礴感的同時也體現女性的柔美之感。不論是款式還是面料或是色彩的選用都緊扣作品的設計主旨。希望此系列在融入設計元素的同時能夠傳遞出飄渺、仙逸、自由灑脫、安靜卻有內在力量這樣一種氛圍和氣質，也符合“云層臆想”這個主題。

（一）色彩選擇

色彩能夠帶給人們最直接的感官刺激，本系列作品的設計元素是來源于云彩，主要表達的是一種柔美妖嬈、千姿百態、優雅、浪漫的風格特點，同時也給人一種力量感、運動感和速度感的視覺效果，渲染了云彩特有的一種氣勢和力量。為了使服裝在視覺上產生新鮮另類的感覺，使云彩更加時尚化，更好地展現出云彩的效果，在色彩的選擇上采用了以紫色、藍色、橙色、粉色等具有云彩感覺的顏色搭配于一起的彩色面料為主面料，再搭配純粹、干凈如云層一般的白色面料，使得服裝即有豐富的層次感又不至于太過于花哨，白色的鏤空加上紫色歐根紗的結合給人一種神秘又縹緲的感覺，營造出云層多姿多彩的獨特美感，顯示出高雅、端莊的女人味，讓人不禁想要親近這種自然界的景觀。

（二）面料選擇

服裝面料作為服裝設計的載體，是衡量其設計是否成功的重要元素，不同的面料，有著不同的表現力，其表現力是影響服裝外觀審美的重要因素。同樣的設計運用不同的面料制作，展現出的服裝效果也截然不同。想要充分表現設計的整體效果，面料的運用是極其重要的一點。本系列作品選擇面料時，是根據云彩的特點，追求自然和質感的對比，同時強調女性的特質，達到云彩的塑型效果。作品選擇了太空棉和紗質面料相搭配來完成，太空棉做出服裝的大輪廓，使服裝看起來大氣，紗質面料用于局部細節，往往是服裝的一處亮點。服裝上采用不同類型的面料，使得系列更加體現層次感和節奏感，用簡約而不簡單的設計手法則展現出云彩氣勢磅礴又徐徐妖嬈的特點，既有大廓形又能體現出女性的柔美，也傳遞出女性一種追求品質、渴望高貴的心理。

（三）款式設計

本系列服裝在造型方面進行了大膽的創新，服裝整體形體搭配協調，注重細節造型和整體輪廓造型的設計，采用立體裁剪和拼接的剪裁方式，塑造出不同的造型。設計線條含蓄流暢，顏色斑斕鮮艷，中長短錯落有序，內外搭配有序，強化了服裝的視覺觀感，如曲水蜿蜒，若蟲蛇游走，似煙云升騰的長長短短的“s”形流線，匯成一個仿佛流溢滿幅、生機盎然的宇宙大氣場。整體造型和諧而不失個性，緊貼了設計主題并呈現出一定的舞臺視覺效果。“云層臆想”設計具體如下：（圖1）

設計作品一，是一件落肩設計上衣，下身是包臀裙設計，類似中國傳統的旗袍。包裹著女性迷人的身姿，修長挺拔，勾勒出玲瓏的曲線，清素卻又不失迷人。淡雅卻又不失華貴。使整體造型有松有緊，流線感效果強。將女性優美曲線呈現得恰到好處。

設計作品二，是一件無袖的A形寬版長裙，上身和腰圍較窄，形成纖腰胸衣。下面的裙子是A字形下擺，裙擺的設計在這里起著舉足輕重的作用，在長裙左下角開口處拼接了百褶紗，此處采用多層重疊的手法表現出了服裝的飄逸感，也形成了材質輕重、厚薄、透視和不透視的對比。長裙內是一件長袖上衣，袖口是寬大型的設計，使之和A字裙相互呼應。

設計作品三，是二件套設計，長連袖設計的不對稱外套，外套下擺左右長短不一，使整體造型在個性中又不失時尚感。下擺造型不對稱，具有時尚和酷酷的感覺。

設計作品四，是荷葉邊短裙，小巧的短款蓬蓬裙，顯示著活潑可愛的乖巧氣質，最大限度修飾了著裝者的雙腿，美化了其身材比例。使用掐腰造型，使服裝既有造型感又不失柔美。

（四）裝飾細節及配件

該系列服裝設計注重局部細節造型，在服裝領口、袖口、裙底擺處采用拼接、鏤空的手法，使服裝看起來不會過于死板。由于現代的裝飾手法更為多元化，更為廣闊，幾乎所有的材質都能夠在服裝上進行創新裝飾，采用了紗質面料，亮鉆等輔料元素植入到豐富的設計細節中，使服裝在大廓形的整體中又不缺乏柔美細膩之處，這在整個系列中起到了畫龍點睛的作用。為了系列服裝的整體效果，靈活運用了細節，在每一款服裝中都運用了不同的裝飾造型進行搭配，通過設計創新使之呈現出與傳統服飾不一樣的新面貌。另外一個創新點就是以鏤空等手法體現出來，如設計作品一的太空棉A裙下擺拼接的百褶紗質面料，模特兒在演繹服裝的過程中可展示出云彩氣魄又飄逸的感覺。設計作品二在上衣左側有大面積鏤空一直延續到背后，鏤空面料下附著一層紗，使服裝不會過于暴露也可展現出服裝的層次感，形成不一樣的鏤空效果。

此外，為了符合整個系列的設計效果，設計中會搭配耳環、項鏈、手環等物件來提升整個服裝的系列感覺。耳飾、項鏈多以垂墜感強的材料制成，手環是以服裝面料自制而成，并運用一些輔助的元素來提升服裝整體的感覺，使服裝在符合主題的前提下更有獨到的韻味。

三、工藝制作

時代潮流不斷發展，人們的審美觀念不斷變化，流行服裝的款式、造型也在不斷創新，但不論潮流、觀念、款式如何演變，直接影響到服裝水平高低的關鍵，還是服裝裁剪、縫制的基本工藝，選擇合適的縫制方法是對現代服裝縫制技術提出的更高要求。

在工藝制作過程中，將傳統與現代工藝巧妙結合，創造出更適宜穿著又體現中國文化特質的新理念。主要利用立體裁剪和平面裁剪相結合的方式制作本系列服裝，運用了分割、鏤空、拼接等工藝手法，為系列服裝設計風格理念的體現提供了豐富的表現形式，從而豐富了服裝的細部結構，鏤空的技法也使面料產生出了強烈的浮雕感。主打款的A字裙用平面剪裁的剪裁方法完成了太空棉面料的剪裁，并分割了不同顏色的太空棉使裙子看起來不過于單調，同時裙子設計為寬版造型，并在A裙下擺開口處用百褶紗質面料作為里層的一層和太空棉貼合在腰部縫合，這樣穿著起來非常方便。裙子面部還有一件鏤空設計的上衣，袖口是放大版的，使整件服裝都極具層次感。

由于紗質面料輕柔飄逸，在裁剪、縫制、熨燙的過程中有一定的困難，所以縫制時要先用別的面料做一個邊條，防止脫紗和錯位。而太空棉面料由于彈性較大在縫制拉鏈的時候容易拉扯到布料，使其凹凸不平，所以在縫制前應該在兩邊黏上粘襯，讓其不再有彈力，縫制起來也更為方便，這些都體現了浪漫服裝風格。從而將傳統與現代工藝巧妙結合，提升了本服裝設計的水平。

第9篇：服裝設計的好處范文

據悉，該大獎賽作為中國休閑裝設計大賽的頂級賽事，由中國紡織工業聯合會指導，中國服裝協會，江蘇省常熟市人民政府主辦，《紡織服裝周刊》雜志社、江蘇常熟服裝城管理委員會承辦，大賽旨在提升中國休閑裝設計水準，形成產品創新的文化氛圍，從而增強產業創新能力。

自首屆“常熟服裝城杯”中國休閑裝設計精英大獎賽舉辦以來，至今已是第四屆，大賽得到了常熟市政府對時尚產業的鼎力支持，以及各級服裝行業協會和媒體對時尚產業的傾力相助。據了解，迄今為止，“炫”一直是“常熟服裝城杯”中國休閑裝設計精英大獎賽的主題詞，組委會希望歷屆作品都充分展現出熱情四射的青年人對現代時尚生活的熱愛。因此，2012“常熟服裝城杯”第四屆中國休閑裝設計精英大獎的賽事主題為“炫?藝”。

在闡述本屆賽事主題釋義時，組委會相關負責人表示，古有四藝：琴，棋、書，畫，然而今日之藝，卻已不局限于一隅，設計的靈感跨界而生，各種文化藝術旺盛的生命力都由此體現。因此，大賽組委會希望通過現代的工藝呈現古代的四藝精華――琴之韻，棋之妙、書之形，畫之神，取藝術之精、炫服裝之美，炫?藝的深意寓于其中。除此以外，主辦方表示，在“炫?藝”之外，對工藝的傳承與創新，也是本次大賽以此為題的重要內涵。

據了解，前三屆大賽共有近萬名國內外各大專院校學生以及國內外職業設計師參賽，其稿件來自于國內外100多所服裝設計學院，包括北京、上海、廣東、河南、四川、湖南、內蒙古等25個省市自治區和我國香港，澳門行政特區，以及美國、英國、法國、意大利、日本的優秀服裝設計作品。

繼前三屆大賽后，2012“常熟服裝城杯”第四屆中國休閑裝設計精英大獎賽總獎金額度同樣創國內設計大賽之最，金獎選手一名，獎金高達20萬元。銀銅獎選手共5名，將分別獲得10萬和5萬元的重獎；特別值得一提的是，為鼓勵年輕設計師夯實繪畫功底，本次大賽特別設立最佳效果圖獎3名。

據大賽組委會介紹，2012“常熟服裝城杯”第四屆中國休閑裝設計精英大獎賽更加注重產業集群、專業市場，大專院校，設計師，品牌企業乃至廣大媒體等一系列優質資源整合，在宣傳策略上，突出運用新媒體手段，如微博、手機報等傳播方式，提高每一位服裝設計新秀在大眾中的知名度。為此，為了讓更多的人能參與到賽事中來，形成良性互動，大賽組委會在今年特別設立了網絡人氣獎、微博互動獎等獎項。

對于以發掘新生代設計師為主旨的設計大賽，通過前三屆大賽的選拔，涌現出很多優秀選手和優秀作品，并且為我國著名服裝企業和設計工作室輸送了一批優秀設計人才。80后人群逐漸成為國內消費市場新興力量，恰逢80后設計師正值創意爆發期，與生俱來的個性和娛樂精神，再加上對同齡消費群體的了解，讓這些設計師人才成為休閑裝設計創新原動力。

連續擔任三屆大賽評委會主席的北京服裝學院院長劉元風教授如此評價常熟大賽：”前幾屆大獎賽參賽選手較多，影響面較廣層次與規模也相對較高。學生參加這樣的專業性大賽能夠鍛煉綜合素質和能力，其寶貴經驗不亞于課堂上的學習，對未來就業非常有好處。”