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關鍵詞:藝術;兒童教育;啟迪作用
現代研究表明,美術教育有利于培養兒童自身的感知能力,豐富兒童的情感,升華兒童的情感世界。對兒童進行美術教育可有效訓練與培養兒童的創造意識,使兒童具有豐富的想象力,進而提高兒童的思維能力,有效促進兒童個性的發展。而且,美術教育對提高兒童的觀察與實踐能力,培養兒童的學習與探索習慣,提升兒童的審美感受力,增強兒童的判斷力都具有極為重要的作用。
1兒童美術教育與兒童心智發展的關系
作為藝術領域中的一個概念,“美術”最早產生在歐洲,最初是同“藝術”同一含義。在進入到中國以后,美術的概念出現了數次變化,在最初時美術的概念所包括的范圍有:文學與繪畫、音樂與舞蹈、雕塑與建筑等等。伴隨學科的發展與分類的細化,美術后來被歸類于造型藝術、視覺藝術,以及空間藝術范疇,美術的定義是運用一定的物質材料來對平面或者立體的視覺形象進行塑造的一系列活動。總之,美術是對繪畫藝術、雕塑藝術、工藝藝術和建筑藝術等藝術類型的一個統稱。對兒童來說,由于受生理和心理發育特征所限,美術活動的范圍只限于繪畫以及種類手工制作。
在兒童美術教育當中,藝術的審美性教育體現為對兒童的美感教育。在人的整個生命周期當中,兒童時期是進行美感訓練的最有效的黃金階段,在兒童時期進行美術教育要堅持審美原則,重視對美感的訓練,將兒童時期的美術教育和美感教育有機統一在一起,為兒童未來提高審美品位和審美情趣打下堅實的基礎。
作為一門藝術教育學科,兒童美術是必不可少的,教師在兒童美術課教學中,只注重繪畫教學,而不重視運用各種藝術教學方式培養兒童的綜合能力,在兒童成長之后,大多數人都會疏遠美術,原因是并非所有兒童都能夠成長為畫家。所以,在兒童美術教學中,要從長遠的發展觀點出發:既要使兒童能夠掌握基本的繪畫技巧,又要培養和發掘兒童的審美情趣,有效提高兒童對美的感受能力和表現能力、以及對外部環境的觀察能力。
2如何有效施展藝術教育啟發兒童
經國內外學者研究得出結論,兒童的美術活動始于游戲、靠興趣進行研究引導,這是兒童的天性使然。所以,美術活動對于提高兒童的感知能力、創造能力和表現能力,培養兒童的自信心具有獨特的優勢。即便是專業美術人才,其在兒童時期進行的教育也并非是單純的技術訓練,其中就包括了對美和生活的感悟,以及對興趣的有效培養。
美產生于自然,存在于人類生活的各個方面,需要引導兒童去發現、去體驗,去創造。兒童與美存在天然的聯系,但兒童對美的感受力卻并非與生俱來,這需要教師的精心培養與細心挖掘,美術教師在教學中應有針對性地進行的兒童的審美教育。
第一,美術教師應引導兒童產生對藝術的感悟力,并以此來激發起兒童對審美的興趣,提高審美的感覺。進行兒童美術教育的教程多是從簡易教育向寫實發展,繪畫“像”與“不像”是成績的評價標準,這種單一的表現方式嚴重影響到對作品的審美品質,缺乏應有的藝術性。長期以來,人們并不重視兒童繪畫,把這些繪畫看作是孩子們的隨意涂抹,與藝術扯不上邊。這是對兒童繪畫錯誤的認識。
第二,注重對兒童創造潛力的培養,使兒童學會提煉美和創造美,通過創造活動來體現出兒童對藝術的認識和理解。教師要對兒童的大膽藝術表現給予鼓勵,大多數非寫實的作品自然比不上寫實作品那樣直接,但是,非寫實作品具有的強烈形式感與視覺沖擊力可以激發起兒童的聯想,從此構成了兒童藝術活動的出發點。
第三,兒童通過其情感的表達來陶冶心靈、達到輔德啟美的作用,能夠有效提高兒童的審美品質。將兒童的繪畫期可分為涂鴉期、圖式期以及寫實期,這三個時期是兒童繪畫活動所不可缺少的時期,兒童個體存在著各種差異,所以各階段經歷的時間也不相同,但是,三個階段的發展順序是不變的。三個發展階段表現出兒童心智的變化規律以及對周圍事物的感知能力增強的軌跡。兒童各種繪畫作品當中注定會包含某些情感因素,但差別并不太大,單純、直接、無污染是兒童繪畫作品具有的最主要特點。與之相反,我們亦佳可使兒童的繪畫作品成為某種理智的情感表達方式。美術教師應當為提高兒童的審美情趣和培養兒童的審美品質設定出必要的教學思路,這也是兒童美術教育的宗旨所提出的要求。以藝術作為開展教育的基礎,培養和提高兒童的審美能力,以此促進兒童的全面發展,這也是素質教育的基本要求。
3結語
兒童的智力發展以及各種能力的發展離不開美術教育,美術教育可以做到陶冶兒童的性格與品德,同時還能夠提高兒童對世界的觀察能力、提高兒童的注意力、記憶能力和思維能力,有利于促進兒童素質的全面發展。
參考文獻:
[1] 蔡炳云.對非常態家庭兒童美術教育的研究[J].美術教育研究,2011(04).
【關鍵詞】兒童詩歌 教育教學 方法 策略 探索
兒童詩歌是指適用于兒童聽賞、吟誦和閱讀的詩歌的總稱。它與兒歌在表現形式上有明顯的區別,兒歌通過比較簡單、易懂,且較為直接的表現主題思想。兒童詩歌則通過間接的方式表現主題思想,內涵深刻、含蓄。在中國古代,兒童啟蒙學階段讀詩是主要的內容,比如《三字經》、《百家姓》、《千字文》以及《唐詩三百首》等。近來年,在兒童啟蒙教育階段,誦讀詩歌也開始盛行。研究表明,誦讀兒童詩歌有利于培養兒童思想情操,發展兒童良好習慣;有利于培養兒童的想象力,鍛煉創新意識;還有利于發展兒童的審美意識,提升藝術鑒賞能力。因此,對兒童詩歌的教育在傳承千年古文化的同時促進兒童健康成長。通過調研發現,在兒童詩歌的教育教學中,很多的停留在對詩歌本身記憶和誦讀水平。兒童雖然記憶住了詩詞,但是不理解詩歌的意境和主題思想,那么這種教育方法根本無法有效的起到發展兒童能力的作用;因此,如何有效的開展兒童詩歌的教育,是兒童啟蒙教育活動中關鍵的問題之一。
針對兒童來說,尤其是學齡前兒童來說,如果把傳授兒童詩歌作為培養兒童的知識、能力、文化和學問是欠妥的。應把詩歌中本質的元素---藝術在教育教學中得到最充分的體現,通過兒童詩歌的教育,重點培養兒童的藝術審美能力。
一、兒童詩歌的教學應體現綜合藝術課程的形式
在早期,葉嘉瑩就提出要通過一邊游戲,一邊唱歌的形式學習兒童詩歌,用一種簡單、容易學、容易懂的唱歌游戲的方式來傳授兒童詩歌。兒童詩歌的教育應結合兒童這一個年齡階段的本能需要和興趣,不能因為兒童智力的開發而扼殺兒童的活潑的天性、豐富的想象力和創造力。在兒童詩歌的教學中要將詩歌與生活、詩歌與情感、詩歌與文化、詩歌與科學相融合,體現出綜合、愉悅、創造 、人文等特點,通過說、唱、跳、妝、演,讓孩子們充分地理解詩歌的藝術內涵,脫離了死記硬背枯燥的學習方式,迎合了兒童喜歡游戲的天性;同時,兒童詩歌教育游戲中,讓他們自我探索,感受到社會生活的環境,以豐富自己的情感和心靈,能從生活中享受到童詩的樂趣。
二、利用多媒體技術增強對兒童詩歌教學的趣味性
在多媒體教育教學中,可以融入文字、圖像、動畫、聲音等多種元素,把詩歌教學與多媒體技術相結合,把它轉化成活動性、趣味性、直觀性的呈現出來,通過動態的,新鮮的感覺吸引,克服了孩子們注意力時間短的問題,經過聽覺、視覺的協作,將激發他們的求知興趣,直到事半功倍的效果。比如 《詠鵝》的教學中,可以利用白鵝的錄像、Flas,PPT幻燈片、音樂等元素,從聽著歌曲《詠鵝》展開,到欣賞和聽著歌曲表現各個動作,了解鵝在不同狀態下的形態;同時,也可組織孩子對鵝的動作進行模仿,增強孩子的觀察能力,讓孩子們深入到《詠鵝》的意境中。
三、將區域活動與兒童詩歌教學相結合
孩子的語言能力在不斷的對語言運用中得到發展起來的,在兒童教育中,我們應將兒童詩歌的語言教學內容,通過區域活動,創設一個讓孩子們想說、敢說、有機會說的且能得到積極應答的環境。在區域活動中,可以增加“兒童詩歌誦讀”的活動內容,讓孩子們從家中帶來的兒童詩歌中,三五一群,五四一伙的進行詩歌的自己欣賞、表演和繪畫。在區域活動中,形成一種寬松的環境,讓孩子們對詩歌的熱愛通過多樣的形式得到積極大膽的表現。
四、在兒童詩歌教學中融入角色扮演和繪畫方式
在兒童詩歌的教學中,教師應創造性融入各種直觀形象的教學方法,可以角色扮演,繪畫方式作為兒童詩歌教育的切入點。比如在古詩《回鄉偶書》的教學中,可以讓孩子們通過角色扮演老爺爺、兒童來直觀的體現詩歌的意境和背境。在《一去二三里》的教學中,可以通過繪畫的方式,繪出一幅的精美的圖畫,讓孩子們欣賞十個數字的優美,十個數字的巧妙之處,來理解詩歌內涵。在《勤學》、《涼州詞》、《相思》等兒童詩歌都可以融入這些元素。當然,這些教學方式需要通過教師的精心設計,并應結合具體的詩歌采用更加簡單、易操作的教學方式。
五、通過環境布置來營造兒童詩歌的教學氛圍
在兒童詩歌的教學中,應創設與教育相適應的環境,為兒童在詩歌學習中表現機會。好的教學環境能達到“隨風潛入夜,潤物細無聲”的效果。比如,可以通過創設“古詩與畫”、“我為古詩配畫”、“我來畫古詩”等墻體裝飾和環境布置,讓兒童在詩歌的欣賞中,借助周邊環境,直接進入詩歌的意境中。比如在詩歌《搖籃》的教學中,可以利用大樹和泥土材料來構建搖籃的環境,利用大海、天空、泥土等材料來繪制搖籃的壁畫;并結合教學掛圖、底版和小卡片等材料,以畫畫、擺圖的形式表現詩歌的內容,在配上親切的口吻將孩子帶到詩歌的意境中。
六、在兒童詩歌的教育中應注重軟環境的營造
在兒童詩歌的教學中,不但講究教學的方法和方式,也應融入良好的教學軟環境。重點應把握以下幾個點,師生關系的融洽點也就是要營造師生之間相互關愛、互相尊重,充滿鼓勵且營造和諧的教學氛圍。幼兒之間合作點通過相互交換作品、相互溝通、相互模仿的方式,構建幼兒之間相互溝通協助的氛圍。家園配合的默契點是通過“家長會”、“文學沙龍”和“親子活動”等多種形式,讓家長參與到對兒童詩歌的教育中,讓家長在家里面營造學習古詩的氛圍。教師素質的提升點是指要提高教師的文學底蘊和詩歌的教學能力,同時結合兒童的最近發展區,理論與實踐相結合,調節詩歌的教學方法。
因此,在對兒童進行詩歌教育教學中,應以“幼兒為中心”的原則展開,以內容、形式、方法豐富的載體,讓幼兒在記憶力最好、心靈最純潔的階段,接受到經典詩歌的教育,向他們展示中華文化的博大精深的優點,培養兒童的文學、審美能力,發展兒童的情趣,使他們從小受到良好的文化熏陶。
參考文獻:
[1]牛玲.關于兒童詩教學的探索和研究[J].語數外學習,2013,(6).
[2]劉芳,騰守堯.兒童唐詩教育:回歸藝術與養護靈性[J].學期教育研究,2013,(1).
(一)兒童對文字的認知。
文字不僅僅是兒童接受正規教育后,才具備的一種讀寫認知能力,在兒童成長過程中,會在日常的生活中大量接觸到文字內容,同時也會對文字的形態結構有初步的了解與認識。兒童對文字的認知過程主要分為模糊階段、初步聯系階段、穩定聯系階段三個階段。在這個過程中兒童對文字結構以及組成部分的認識是逐步提升的,最終建立起牢固穩定的形、音、義之間的聯系。兒童對文字的認知是把形象思維與抽象思維結合起來的過程。抽象思維來自對外界事物的感知和已掌握的知識,并不是無緣無故產生的。因此,兒童系統的視覺化設計應合理把握兒童形象性、具體性的思維特點。
(二)兒童對圖形的認知。
兒童隨著父母的教育以及年齡的增長對圖形的認知不斷提高。很多學齡前兒童已經可以辨識如圓形、三角形、長方形、正方形等一些基本的形狀。兒童對圖形的認識總是從其外形輪廓上開始觀察與判斷,是一種先整體后局部的觀察方法,這種觀察方法使得兒童對幾何化的圖像有很強的辨識性,這便產生了兒童書畫藝術教育中關于圖形認知水平提升的一個矛盾。過于簡單的圖形對兒童認知能力的提升有限,而過于復雜的圖形又引不起兒童的興趣與注意。
(三)兒童對色彩的認知。
色彩以其視覺吸引力對兒童有特別的吸引力,對兒童色彩認知的研究,有利于理解他們的內心世界。兒童對色彩的認知比較簡單,對色彩的色相、明度、飽和度等色彩知識沒有明確的認識,會把色相相近的顏色統一化,而且對混合色的認知比較困難。但是隨著兒童年齡的增長對色彩的辨識能力會有很大提升,而且會對顏色產生偏愛,尤其是對純度高又鮮艷明快的原色。而且兒童會慢慢的把色彩與情感融合到一起,嘗試用某種色彩表達自己的心情與情感。在兒童書畫藝術教育演練系統中必須要把握兒童對色彩認知的性別差別和個體差別,把握好整體的色彩節奏,是打開兒童心靈需要緊緊抓牢的一把鑰匙。
二、兒童教育有非常豐富的教學實驗和許多行之有效的學習方法
(一)符合兒童的認知和審美能力。
兒童對事物的認知方式是以視覺為先導的,圖形化設計利用文字的內涵、圖形的設計以及色彩搭配等方式,將知識通過圖形化的視覺印象深深地印在學齡前兒童的腦海里。為學齡前兒童接受新知識提供了方便,能夠貼近他們的生活實際、思想實際。符合兒童認知心理與審美能力的研究,具有創新的表達手段。
(二)迎合兒童興趣,富有情趣性。
【關鍵詞】設計思維 兒童早期藝術創造性教育 公共藝術教育 卓越教師成長
近年來,國外創造性藝術教育思潮方興未艾,國內陸續出版了如(美)荷伯豪斯的《兒童早期藝術創造性教育》、(比利時)羅莎梅爾的《我來畫》、(美)安柏利的《跟著安柏利大師學畫畫》、(日)安雅光野的《美麗的數學》系列繪本等,這些著作創意新奇、想象力豐富,可作為公共藝術教育的優質資源。江蘇師范大學歷來重視公共藝術教育,并致力于卓越人才的培養工作,2012年以來,以筆者主持的教育教學研究項目《“退耕還林”型中小學美術骨干教師培養模式建構與實踐探索》的成果為基礎,新開設一門藝術教育課程“兒童創意美術與卓越教師成長”(30課時,其中講授8課時,討論3課時,藝術實踐19課時),該課程以設計思維的培養為關鍵點,嘗試把藝術素養貫穿到卓越教師成長的高度進行探索。經過兩年的實踐,課程體系趨于成熟。
一、“兒童創意美術與卓越教師成長”的性質、地位和教學目的
“兒童創意美術與卓越教師成長”是江蘇師范大學公共課程藝術素養模塊的一門藝術課程,結合國內外兒童美術教育實踐現狀,圍繞兒童創意美術進行相關的理論、技能與創造性表達的實踐。通過學習和課題研究,使學生能夠系統地掌握兒童創意美術的理論知識和相應的形式語匯,正確把握兒童創意美術的研究方法及主要設計策略和設計手段,注重兒童美術教育觀念的更新,并選擇既有一定研究價值,又有相當實踐意義的專題展開深入學習,以提高眼光,培養創造性思維能力。具體教學目的如下:
(一)培養更多關注學生自身基礎的發展,給藝術教育和學生的成長持續提供清新的空氣、肥沃的土壤,進而開發學生多元智能的卓越的教師。
(二)通過藝術的方式,提升未來教師的教育學、課程與教學論、學科教學論理論素養。
(三)通過獨特的創意表達方式,提高未來教師的方法論意識。具體地說,就是提高其教學設計、課題設計、教學有效實施、觀課評價的能力,進而能夠運用恰當的教育研究方法與實踐。
(四)通過一系列卓有成效的創意美術引路課、示范課、觀摩課,培養一批在生源地有影響的課改“種子”,進而推動學生生源地的教學改革。
(五)通過對兒童創意美術不同層面的掌握和理解,對學生進行獨到的創作實踐訓練,以讓學生感受不一樣的藝術教育方式,培養多元的文化視角,提升未來教師的整體素質,預期使學生能寫出關于該課程的學習報告及教學改進方案,另一方面要創作出比較完整的美術作品。
二、“兒童創意美術與卓越教師成長”課程教學大綱制定的依據和大綱內容選編原則
“兒童創意美術與卓越教師成長”濃縮并提升了國內外兒童早期藝術創造性教育的相關理論、技法的精髓,融入與國際兒童早期藝術創造性教育體系接軌,與時展同步的教學理念和教學方法,突出能力培養、強化實踐教學。大綱內容根據專業人才的培養目標所需要的基本理論及基本技能的要求,從提高未來教師整體素質的高度,提出兒童創意美術教育的目標要求,根據本課程教學性質、條件和教學實踐而選編。
三、“兒童創意美術與卓越教師成長”的教學內容設計
(一)富有特色的教學內容
第一講,《點》與兒童早期的優質藝術教育(6課時)
教學目標:
1.讓學生全面、系統、深入地了解該課程,著重讓學生對兒童早期藝術創造性教育的重要性有所認識,對卓越教師如何激發和評價兒童的藝術有所理解。
2.通過《點》的故事,讓學生理解成人該怎樣鼓勵一個在藝術實踐中只說“我不會”的兒童。
3.讓學生理解具有創意的人的特性是什么?藝術如何增強了這些特性。
教學內容:
1.《點》的故事與動腦創作有趣的“點”(藝術實踐)。
2.激發和評價兒童的藝術――由印度電影《地球上的星星》引起。
第二講,兒童早期藝術活動的特點(6課時)
教學目標:
1.讓學生理解兒童各個發展階段中藝術活動的特點有哪些?合適的激發藝術的計劃是什么?怎樣用兒童的興趣去激發他們的表達和發展。
2.讓學生理解和掌握藝術的元素,并理解藝術家是如何創造性地使用它們。
教學內容:
1.“當我的青蛙跳上高高的荷葉”(藝術實踐) 。
2.研討通過哪些方法可以讓畫面更有趣。
第三講,就地取材巧創造――如何激發和評價兒童的藝術(6課時)
教學目標:
1.讓學生通過“隨意看?自由想?快樂畫?輕松做”系列創作活動進一步理解和掌握各種各樣的激發策略。
2.讓學生理解和掌握在指導兒童畫畫的藝術活動過程中,什么時間段做出鼓勵性評論是最合適和有益的,并為每個階段可能出現的鼓勵性的評語做一個列表。
教學內容:
“隨意看?自由想?快樂畫?輕松做”系列創作活動(藝術實踐)
1.手形變變變,2.字母變變變,3.工具變變變,4.煙花大會與花開無聲,5.科學實驗巧創形。
第四講,實踐方法與合適、安全、多樣的藝術材料體驗(6課時)
教學目標:
1.讓學生了解合適、安全、多樣的藝術材料。
2.讓學生探索合適、安全、多樣的藝術材料的實踐方法,進行創造性表達的實踐,并進一步理解運用平面和立體的材料工具進行多樣和重復的體驗的重要性。
教學內容:
用多個創意方法創作可愛的小動物(藝術實踐)
第五講,卓越教師的推動作用與“退耕還林”式美術教育理念(6課時)
教學目標:
1.結合教師的教研項目《“退耕還林”型中小學美術骨干教師培養模式構建與實踐探索》,讓學生進一步理解卓越教師的關鍵角色和推動作用。
2.通過優秀繪本案例,讓學生進一步理解參與和培養孩子的藝術發展的重大責任,并對如何成長為卓越教師有所思考。
3.希望通過課程學習,讓未來的卓越教師學會怎樣把藝術的內容和快樂傳遞給學生,并把學生引向自由、創造性和自信的表達上來。
教學內容:
1.案例解讀與創作:青銅銘文里的小精靈。
2.讀繪本,玩創意――啟發孩子的多元智能。
3.把科學與藝術融為一體的繪本作家安雅光野《美麗的數學》系列繪本解讀。
4.我國博物院印行《娃娃入寶山》系列繪本解讀。
(二)實踐環節類型:藝術創作實踐
1.名稱,藝術創造性表達的實踐與合適、安全、多樣的藝術材料體驗。
2.主要內容與要求,動腦創作有趣的“點”、“當我的青蛙跳上高高的荷葉”、“隨意看?自由想?快樂畫?輕松做”系列創作活動、青銅銘文里的小精靈等。
(三)考核方法與要求
1.平時成績與實踐成績,平時成績占50%,包括出勤、課堂提問、討論、課程觀察體驗報告等;實踐考試成績占50%。
2.綜合考核成績的計算,由平時成績和實踐考試成績組成,各占50%。平時成績×50%+實踐考試成績×50%=100%。
四、“兒童創意美術與卓越教師成長”的教學評價與反饋
自課程開設以來,共收到了百余份學習報告,筆者分別回復,以加強教學互動,并為改進教學聽取合理化建議。從學生作品展覽的效果和學習報告看,學習目標得以初步實現,大多數學生通過藝術的方式,突破了原有的思維范式,創意表達方式獨特。如學校物電學院2013級某位學生提及,經過多天的學習,她由好奇到被吸引,再到喜歡,這番快意的體驗,讓她感覺猶如馳騁在廣闊的草原上,仿佛就是一場思維狂舞的盛宴……正是教師別具一格的循循誘導,使學生在課堂上有充滿了腦電波狂舞的刺激與快意。卓越教師班2011級學生提道,作為她大學生涯的最后一次公選課,通過教師生動活潑的講解,懂得了如何尊重每個學生的靈感,呵護每一個幼小的心靈,通過新奇多樣的創作嘗試,了解到美無處不在,創意無處不有,亦通過電影、繪本等典型案例的展示,深切感受到為人師表的愛與責任感。
“兒童創意美術與卓越教師成長”共五講,精選包括兒童美術教育理論、美術語言、創意美術多樣實踐方法等內容中最具有代表性和典型意義的作品進行分析、鑒賞和藝術實踐探索,借以提高學生對兒童創意美術的認知能力、創造能力。這一課程理論闡述清晰、作品素材典型鮮活、文化視野開闊、注重國內外最新的研究成果,授課過程注重探索和發掘藝術的人文精神,在授課形式上配備緊密結合課程內容的幻燈片和多媒體課件,講授深入淺出,例證豐富。通過對兒童創意美術不同層面的掌握和理解,對學生進行獨到的創作實踐訓練,讓學生感受不一樣的藝術教育方式,培養多元的文化視角,提升了未來教師的整體素質。該課程的開設,為優質公共藝術教育模式創新提供了有價值的實踐探索。
(注:本文為江蘇師范大學2012年教育教學研究課題《“退耕還林”型中小學美術骨干教師培養模式創新探索與實踐研究》基金項目成果,項目編號:XJG201231)
參考文獻:
[1]芭巴拉?荷伯豪斯.兒童早期藝術創造性教育[M].南寧:廣西美術出版社,2009.
年初的時候,一位朋友去英國游玩,參觀了著名的泰特美術館,回來后興奮地同大家講起了她的這次出行,并沒有說更多的英倫風情,而是說到了那里的泰特美術館。這讓我很驚異她興趣點的變化,因為,從平日的交往中我清楚她對今天所謂“當代藝術”持有保留的態度,可這次的美術館之行卻讓她十分感慨。
“真遺憾這次沒有帶我女兒一起去。”朋友說。
“為什么呢?”我問。
“那里對兒童的藝術教育方式打動了我,而美術館中的當代藝術作品質量也真正的讓我轉變了先前對藝術的認識。”朋友回答。
“那里的兒童藝術教育與我們有什么不同呢?”
“當我進入美術館看展覽的時候,發現有很多年齡很小的孩子也在看。盡管在國外,小學生會時常有參觀博物館和藝術展的活動,但這次我很認真地去看展覽的時候,也開始好奇這些小朋友到底是如何看展覽的。我發現,這些孩子們并不是一味地走馬觀花,也不限于簡單地聽聽講解,而是帶著問題來看展覽的。美術館負責兒童藝術教育的部門,則會根據特別挑選出的展覽,要為孩子們做很多前期的準備,當有孩子們來參觀時,便會根據他們的需要,提供兒童版的參觀引導,幫助孩子們帶著各自的問題主動地去認識作品,了解藝術。”
“他們具體是怎么做的呢?”
“孩子們的興趣是不一樣的,有的會拿著領到的引導紙,按標記在美術館里尋找那幅需要他了解的作品,找到后會有一些關于這件作品的簡短問題需要記錄回答,比如畫的色彩、內容、年代和作者等。這樣孩子在對作品未了解的時候,會以一種尋找答案的方式主動去認識和了解藝術的創作過程。除此之外,他們往往還會根據當天在展覽中已了解的某件作品進行自己的創作。比如,今天理解的是一個坐著的穿紅衣少女的油畫作品,如果孩子們感興趣,就可以立即去取一張美術館為他們準備好的印有這幅作品輪廓的畫紙,孩子即可當場回到作品前臨摹,也可以自己在此造型基礎上肆意發揮想象。紙上的輪廓并不是學習和了解藝術的最終目的,而只是作為協助孩子完成自己想法和感受的輔的技術工具,孩子們可以利用它,也可以不利用它。當然也可以用其他的方式來表達,接觸其他的材料和媒介。這種藝術教育的過程,本身就是自然生動、潛移默化的,帶有愉快,激發著孩子們渴望了解藝術的求索精神。”
的確如此,參與藝術生活,并不是將“藝術”懸于生活之上,設法讓人去深入感受,參與藝術,也不需要經過某種儀式得到進入的門票:自然,藝術更不是對某種技巧的重復描摹,而是取其精神按自己的感受進行創造。對兒童,藝術帶給他們的是一種多層面、多角度地觀察、學習認識事物的方式,通過成人經驗性的思維成果(作品),構架起幫助兒童開闊地理解事物和生活的思維模式。
現今,都市中的孩子們已擁有了越來越多地接觸社會的途徑,有著多種多樣的學習機會,但在現有的傳統的技藝化課堂教學之外,如何補足兒童在當代文化審美上的引導缺失,這卻是本土美術館和藝術中心應思考并付諸行動的缺失課題。這種完善不只是對兒童的審美和多維的創意思維的培養提供土壤,也會對家庭教育方式給予新的經驗支持。兒童同樣擁有消費專業文化藝術設施的權利,當第一次進入藝術展場,觀看作品時,有適合于他們的專業藝術指導,將會為他們開啟一扇認識社會并激發想象力的大門。
國內目前已成形的兒童藝術教育項目
“隨機的藝術”兒童工作坊:是根據現場展覽為不同年齡段的兒童提供專業參觀指導的王作坊項目(尤倫斯當代藝術中心教育部)
(一)對幼兒語言發展的價值對幼兒進行音樂教育,可以很好的促進其語言能力的發展。由于在幼兒音樂教學中會涉及到許多幼兒歌曲,而歌曲中的歌詞就像是兒歌一般促進著幼兒語言能力的提高。在這里面,有著豐富的詞匯,可以強化幼兒對語言的理解能力及靈活運用的能力。
(二)對兒童情感開展的價值音樂審美活動往往是通過情感直接抒發和體驗來實現其目的的。學前兒童處于個人感受向高級不斷發展的重要階段,在成長的這個特殊的時期,提供豐富情感的音樂活動,可有效促進幼兒的發展,在情感感知世界,幫助孩子構建自己的情感世界的權利。尤其是一些好音樂,音樂教師通過教育活動,可以培養孩子良好的情緒和情感。
(三)對幼兒個性發展的價值所謂個性是指個人與其他人所不具備的情感、思想等。個性化是人格發展的過程中構成心理自我成長的過程,它是個性建立過程的一個方面。在學前教育階段,音樂教育有助于圍繞培養孩子的生活和事物的興趣,發揮了積極的影響。在音樂教學中,通過創建一個舒適的音樂環境,豐富多彩的音樂教具,幫助兒童積極參與音樂教育活動中來,讓孩子們不僅可以提高他們的認識,更加有益的是音樂老師為幼兒開拓積極的人生態度和探究精神。因此,良好的音樂教育可以幫助孩子積極推進個體意識的發展。
二、學前音樂教育要遵循的教學原則
(一)遵循審美原則音樂是一種特殊的藝術形式,它可以讓人們得到美的經驗和感受。在幼兒音樂教學時期,教師應當遵循審美教育,教師把音樂的美傳遞給孩子,讓孩子們感受音樂中的內涵。音樂作為一種聲音藝術,聲音可以傳遞美,所以要特別注意培養孩子的審美情感,讓孩子理解音樂的內在美,獲得審美體驗。
(二)遵循感性原則不同的音樂作曲家的作品含有不同的情緒,所以對幼兒進行音樂教育,要使他們注意各種音樂作品出現的時候,會表現出不同的情緒,從而真正理解音樂作品的含義。音樂在教學過程中,教師應根據感性的原則,根據兒童的認知特點來設計教學模式。音樂是一種抽象和具象的藝術,由于小齡兒童認知能力是比較低的,所以老師需要使用感應式的教學方法,讓孩子得到情感的理解,從而有音樂的一個形象化的理解,并最終從音樂獲得情感上的共鳴,實現理性獲得知識的目的。
(三)遵循全面發展原則與多種教學屬性不同,學前音樂教育不僅要求教師專注于教學和演奏的技巧性,還需要教學和統一的認識,以此來全面促進幼兒的發展。作為一種聽覺藝術,音樂是一種極富表現力的藝術,所以,幼兒音樂教育要充分發展兒童的聽覺能力和表現能力。教師應多設置一些音樂教學環節來發揮幼兒的主觀能動性,從而培養兒童的創新意識,促進兒童的全面發展。
三、結語
科學的態度加之人文主義的思想,使人們開始反思學前教育中為什么上藝術課、藝術課學什么內容、怎么上好藝術課、課程中遇到的問題如何解決等。樹立科學人文主義學前教育觀,有助于促進學前教育事業的可持續發展。
《國務院關于發展學前教育的若干意見》中指出,學前教育是終身教育以及終身學習的開始,是國民教育中不可缺少的一部分。學前教育的良好發展,關乎兒童的未來,關乎國家的未來。
藝術領域課程在學前課程中的重視度一直不高,然而藝術教育卻是素質教育中不可或缺的部分,藝術課程的學習有利于培養兒童審美情節、提高兒童審美情趣、豐富兒童精神世界、促進兒童全面發展。
近年來,隨著人們對科學人文主義的贊同度提升,其思想也滲透到學前藝術領域課程中,為學前藝術課程的設計提供了新思考。改變教育理念、改善教育方法、力求實現科學的、人文的、優化的教育得到更好地實現。
一、學前教育藝術課程教育目標的實施
什么是教育目標,簡而言之就是教師對一節課或者一階段課程中,希望教給兒童什么內容。教育目標一般分為知識與技能、過程與方法、情緒與情感三個部分。科學人文主義教育觀下,藝術教育目標的提出要在滿足其三個部分結構與設計完整的前提下,充分顯示教育目的的科學性與人性化。
第一,科學的教育目標,教師應充分明確教育目的定位、清晰理解課程內容、完善操作。人性化的教學目標,教師在編寫時,應立足本班兒童的實際發展水平,目標設定不可過高過難,使兒童難以完成,從而喪失對學習的熱情和興趣;也不可設置內容過與簡單,對于沒有挑戰性的內容,同樣無法調動兒童的學習積極性。第二,目標設定也要給予兒童對學習后可以延伸與創新的機會并有加以創新引導的意識。第三,應保障課程的完整性、和諧性,并應注意到領域的結合,注意兒童社會性、品德方面的長期有意識培養。
二、學前教育藝術課程教育內容及教育過程的實施
隨著社會競爭力的加深,家長不斷給幼兒安排各種學習班,學習與年齡不相符的小學化知識,認為藝術課程并不參加幼升小的考試,并不是教育的重點,無需在意甚至可以忽略。
幼兒應得到德、智、體、美的全面和諧發展,人文主義也要求社會價值取向傾向于對人的個性的關懷,注重強調維護人性尊嚴,提倡寬容,主張自由平等和自我價值的體現。藝術教育可以讓兒童獲得身心的愉悅,培養兒童對美的理解,幼兒園五大領域課程中,藝術課程也有自己的一席之地,我們應充分重視藝術教育。
三、開展藝術課程的幼兒園在課程內容上也存在一些問題
第一,課程內容死板。以教師說教為主。師幼互動的原則在科學人文主義教學過程中可以得到很好的體現,單方面的以教師為主導教學背離了人文的思想,學習并不是灌輸,有效的師生互動給了兒童動起來的機會,會使兒童記憶深刻。
第二,課程內容沒有導入。以舞蹈課跳孔雀舞為例,這時小朋友多會覺得茫然,因為孔雀并不是經常出現在小朋友視野里面的動物。這時,教師可以先對課程進行導入,比如以講故事的形式進入主題,先播放一段真正孔雀的視頻,讓兒童先在視覺上認識孔雀,再播放一段孔雀舞讓兒童感受到孔雀舞的美感,激發兒童想要模仿的興趣,這樣更能產生共鳴。
第三,整齊劃一,不顧及個性發展。人文觀的核心精髓就是以人為本,考慮個體差異,注意因材施教是人文觀最直觀的體現,以美術課為例,教學內容是讓兒童畫太陽,在成年人多認為太陽是黃色的圓圈四周散發著光芒,于是當有幼兒用黑色的彩筆畫出太陽并帶著紅色的太陽鏡時,教師多會認為兒童畫的不對。這種評判是與非的表達恰恰扼殺了兒童歌創造力只要兒童能講出自己的畫,那他畫的就是對的,就是屬于他的完美的作品,畢竟一千個讀者有一千個哈姆雷特。
四、學前教育藝術課程評價的實施
評價是教學領域中不可缺少的重要部分,有效的評價、及時的評價、客觀的評價等,都為更好地教學有效服務。科學的教育觀認為,在藝術領域的課程中,同樣,教師應該擁有一套科學的、系統的評價兒童學習成效的評價標準,因為只有在教師擁有評價的依據時,才能檢測自己教學的成果和兒童的學習狀況,這是教師自我提升、改進教育教學質量的表里手段,同時,也是檢測兒童發展水平的一種手段。與此,人文主義的教育觀,也要求評價的指標要囊括多方因素,評價維度要合理,評價方法要人性化。
在評價中,主要有教師對兒童的評價、教師對教師的評價、兒童對兒童的評價幾部分,評價也分為口頭評價、書面評價、全面評價、重點評價評價等方式。表雖然是一把檢測的標尺,然而教師在評價時,應盡量多做積極的、鼓勵的評價,讓兒童在充滿自信的環境氛圍里成長。
例如,不要對一個孩子說你唱歌怎么總跑調、你畫畫怎么這么難看、你跳舞怎么這么不協調,刨除孩子不能理解這些描述性的詞語,對一個兒童忘下定論也許會影響孩子的一生。每個孩子的發展并不是同步的,雙胞胎的成長也并不是完全同步的,各種能力中兒童發展的順序和速度不盡相同,教師在鼓勵時候應客觀、積極。
藝術領域的課程在如今受到廣泛的重視,像奧爾夫音樂在國際上獲得的認可,就可以很好的體現藝術的熏陶對兒童健康成長的益處。在科學人文主義教育理念的指導下,在藝術領域的學前課程中,教師完美的組織好一節課,就為兒童積極健康的成長做出了有益的貢獻。
以科學人文主義教育觀為指導,在幼兒園課程目標設計上既要給幼兒自由探索的機會,又要規范其學習和生活習慣。給與自由的同時,規劃清楚自由的范圍界定。在課程內容的設計上,既要注重領域間課程內容的聯系,又要主次分明,突出重點。同時,激勵學生自主學習探究,從中發現樂趣。
在幼兒園課程評價上,應盡量采取多元化的評價手段與評價方式。讓師生都能在評價中獲益。學前教育機構要傳播教育的科學人文知識和理念,增強幼兒教師、幼教機構管理者的科學人文意識,引導家長關注幼兒身心和諧、健康、全面的發展。
── 淺談幼兒繪畫教學
什么是真正的兒童畫?我們認為 1.它必須是兒童親自制作的;2.它必須是兒童在生命開始階段對世界的探索、嘗試,表達整個生命尚未展開的天性,自發地表達他們對世界的看法的作品;3.它個性鮮明,不拘一格,沒有成人的經驗和眼光的“烙印”,“不受任何限制,也不受真實的約束,沒有任何清規戒律,形成兒童畫的稚拙、夢幻甚至荒誕的特色。”然而,令人遺憾的是符合以上要素的兒童畫真是鳳毛麟角:很少見到兒童直抒胸臆、個性鮮明、想象奇特的作品,更多的是表現手法單一,成人化、公式化的“作品”。是我們的兒童不會創造、不會想象嗎?不,他們有無窮的潛力!責任在我們這些教育者,是我們的觀念落后,教育方法簡單枯燥,是我們一些老師、家長急功近利的不良心理的影響,導致兒童創造力減弱,想象力枯萎的局面。
鑒于這些現狀,作為美術教育者的我們應從理論上,實踐上認清問題的癥結所在,改變我們陳舊的觀念,積極尋找解決問題的方法。
藝術教育對學前兒童(幼兒)心理發展的價值很大的。成人在兒童2~12歲之間這一藝術潛能發展的黃金時期向兒童進行良好的藝術教育,是順應兒童身心發展規律的,可以使腦的潛能不失時機地得到發展。
藝術教育的目標是使人在創造過程中,變得更富創造力,并將之應用于何處。假如孩子長大了,而由他的美感經驗獲得較高的創造力,并將之應用于生活和職業,那么藝術教育的這個重要目標就已達成。我們希望能在對幼兒進行藝術教育特別是美術教育的同時,確確實實的讓他們得到一些收益。所以我們應該從下列方面入手:
1、更新觀念,改革教法。
美國當代著名哲學家莫里斯滿含憧憬地說:“如果人的潛力和人的差別得到尊重,自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物,是民族的產物,它的取向是求異。教育者應該充分尊重兒童的人格和個性特點,承認“兒童世界”,兒童需要的是引導而不是灌輸。教師的任務是“刺激潛藏在每一個幼小心靈中的天生的沖動,即創造、探索、處理材料的欲望。”教師在引導兒童繪畫中應充分理解他們幼稚、單純、好動、愛幻想的天性,絕不能有成人的經驗或眼光來規范和評判兒童畫。現行教科書上習慣標出繪畫的具體步驟,老師也習慣規定兒童應該怎樣構圖,怎樣理解透視,最后達到怎樣的畫面效果。這樣的規定太多,無形中導致兒童被動地跟著書本和老師的思路走,造成沒有個性,只有共性的毫無創造性的作品。因此,美術教育者必須改變落后的以傳授為主的教育模式,學習先進的教學方法,更新陳腐的教育觀念,認真分析兒童的不同類型,著重因材施教,多鼓勵,少指責;學會理解和欣賞兒童繪畫有的夸張、平面、擬人、圖式、剖面、裝飾等特點。
2、將創造力培養與技能訓練完美統一起來。
我國的教育歷來重視“雙基”,傳統的美術教育一開始就離不開形體、構圖、透視等專業技能的傳授,忽略了對兒童興趣和創造能力的培養,一開始就把兒童對美術的興趣讓枯燥的繪畫專業術語擋在了美術天地的大門外。我們的教學內容、方法、手段,尚不能適應素質教育的要求,重技能、輕審美創造的傾向普遍存在。我們不反對對兒童繪畫技能的訓練,適當的、適時的,兒童能理解的有針對性的技能訓練是必要的,它能幫助兒童發揮想象力和創造力,是創造力培養的基石。“有美乏術”或“有美無術”的局面也是我們不愿意看到的;我們反對重技能而輕創造,單純以“象”與“不象”或用成人的眼光來評判兒童的作品,應該把對兒童創造力的培養放在首位,兼顧技能的訓練,使其二者協調統一,最大限度地發揮兒童潛在的能力。
3、鼓勵兒童大膽想象,營造寬松自由的創造空間。
幼兒繪畫活動是一種創造活動,幼兒繪畫作品的魅力就在于其充滿豐富,甚至離奇的想象和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力,是靠本身的的理解認識和感受力來發展的。作為教師萬萬不可把自己對世界的認識和感受強加于幼兒身上,要求幼兒模仿,這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣,壓抑了幼兒的創造力。例如,幼兒會把生氣的人臉涂成黑色,把人物五官的倒置來畫出人物的抬頭動作,把要拿東西的手夸張畫得比身子還長……這就是幼兒自己思維創造的結果,教師在教學中要給幼兒一個寬松的繪畫環境,要鼓勵幼兒樂于動腦,畫出與其他人不同的內容,讓幼兒在畫面上大膽表現自我,可以把看到的、想到的、聽到的、喜歡的、討厭的都表現出來。
4.鼓勵兒童嘗試用多種方法去創造。
美國心理學家詹姆斯說:“人最本質的需要是渴望被肯定。”老師的一句表揚的話、一次信任的目光、一種贊許的眼神都會使幼兒信心倍增而終身難忘。兒童本身就是一個天才的創造者,一張紙、一塊布、一堆沙、幾粒石子,甚至一根木棍,他們都會成為兒童創造的材料,引發兒童的創造興趣;現代科學又為我們提供了豐富的藝術創作材料,美術教育者應該提供兒童運用多種材料來創造機會,鼓勵兒童根據自身條件去大膽涉獵更多的材料,大膽嘗試更多的畫種,積累更多的創作經驗,也盡可能引導兒童多接受音樂、舞蹈、文學、戲劇等藝術門類的熏陶,全方位的拓展兒童的思維,開闊他們的視野,從而真正提高兒童創造作品的能力;在一種形式中鼓勵幼兒學習運用多種表現手法。
5.重視作品評價。
⑴把握評價幼兒作品的主要方面。對幼兒作品的評價主要體現在兩方面,一方面:符合幼兒的年齡特點,富有童趣;另一方面,具有一定的藝術性,如線條有力、連貫、圖形、形象清晰完整,畫面飽滿、均衡,色彩明顯、飽滿。內容豐富充實。
⑵注意在美術活動中評價作品的組織形式。評價作品的組織主要指幼兒作業后,對繪畫作品評價的組織形式。教師直接進行評價;幼兒互相評價;幼兒對自己的畫進行自評;邊游戲邊評價等形式等。評價的組織形式還應符合幼兒的年齡的特點。
一、舞蹈與兒童道德培養
教育家陶行知說:“道德是做人的根本,根本是一環,縱然使你有一些學問和本領,也無甚用。”
舞蹈是藝術,來源于生活又高于生活,而舞蹈大都有故事性、情節性及教育性。孩子們在學習、排練、表演舞蹈的過程中,能學會認識事物的真、善、美,如舞蹈《中國娃》,這首歌曲曲調自然流暢,歌詞朗朗上口,再編配上兒童感興趣的舞蹈動作,使愛國主義這抽象、深刻的教育內容在兒童理解的基礎上,在兒童邊跳邊唱的真切表演過程中完成了。
二、舞蹈與的創造力
“孩子是天生的藝術家”。這是因為孩子具有創造力,他們天生好動,喜歡新鮮、變化的事物,善于幻想,舞蹈在這方面給他們提供了良好的條件。在韻律活動《小雞出殼》這一活動中,給兒童一個簡單的提示,當小雞出殼后會怎么做呢?這時兒童情緒激動,討論熱烈并情不自禁手舞足蹈,接著我讓兒童聽音樂表演時,兒童的想象力、創造力及表現力得到了很大的發揮:他們有人抖動羽毛,有的聞花,有的原地旋轉,有的找蟲子吃……表現出小雞后的情景。