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高考語文《考試大綱》關于“文學類文本閱讀”的考查，明確要求考生“了解小說、散文、詩歌、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法”，包括分析綜合、鑒賞評價和思考探究三個能力層級。命題點主要在感受形象，品味語言，領悟內涵，分析藝術表現力；理解作品反映的社會生活和情感世界，探索作品蘊涵的民族心理和人文精神等方面。盡管現代詩歌在“文學類文本閱讀”考查中并不多見，但其作為文學作品中的重要組成部分，有著巨大的成就，值得考生注意。
【命題走向】
2000年以前，現代詩歌鑒賞是備受高考命題者青睞的一種命題形式，多以客觀題形式出現。近年來，除部分試卷出現以現代詩歌作為寫作材料或語用部分的仿寫題材料加以考查外，獨立考查現代詩歌鑒賞的試題基本沒有再出現。在經歷了十多年的輪空后，尤其是隨著新課標的貫徹實施，《現代詩歌選讀》已成為不少學校的選修教材。在這種情況下，對現代詩歌的考查試題再次登場是極有可能的。在這種趨勢下，該類文本的命題形式將會呈現多樣化趨勢。
【解題鑰匙】
一、品味意象，體會現代詩歌的意境
所謂意象，就是寄托作者主觀情思的客觀物象。只有抓住詩歌的意象特征，才能較好地理解詩歌的思想內容。所謂意境，就是作者調動生活積累，運用藝術表現手法，整合各種意象，使主觀的思想感情與客觀的物象相互融合而創造出來的境界。鑒賞現代詩歌的意境時，首先要對詩歌的直觀形象和畫面進行聯想和想象；其次要從品味詩歌的語言入手，感悟到詩歌的意韻之美。
一般來說，意境都是由現代詩歌所選用的意象創設出來的。因此，考生在鑒賞現代詩歌時要善于品味意象，從而拓展詩歌的意境。如果不能體會其意境，自然也就不可能真正進入詩歌所創設的審美世界。如我們所熟悉的徐志摩的《再別康橋》，作者面對康橋的自然風光，選取了“云彩”“金柳”“夕陽”“清荇”“柔波”“清潭”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。這些生活中常見的事物在詩歌中被作者賦予了自己獨特的感受，這些典型的意象勾畫出了康河的嫵媚動人。
現代詩歌的意象和意境解題技巧：（1）抓住詩中的主要景物，概括景物的氛圍；（2）分析作者的思想感情。
二、抓住意象，把握現代詩歌的情感和主旨
許多現代詩歌在感情表達上秉承了古典詩歌“貴含蓄，忌直露”的特點，作者往往是有話不直說，有情不直抒，而是通過具體意象進行委婉曲折的表達。而現代詩歌的主旨就是詩中所表達的作者的理想志向，所闡述的人生哲理，所蘊涵的美好情操，或對社會、對人生、對歷史的總結等。無論現代詩歌的情感和主旨含蓄還是直露，都與詩歌的意象有密切關系，所以領會現代詩歌的情感和主旨要立足詩歌的意象。如艾青的《礁石》就是借“巍然挺立”的礁石形象，表達詩人對被壓迫人民抗擊舊世界暴力的那種不屈不撓的斗爭精神的贊頌。
現代詩歌思想感情解題技巧：（1）指出抒發了詩人什么樣的感情；（2）結合詩歌內容加以分析。
三、立足意象，分析現代詩歌的語言
詩歌是語言的藝術，語言是詩歌表情達意的載體。現代詩歌的語言精練，形象，富有音樂美；在詩歌鑒賞中，品味語言是基礎。考生應該聯系全詩主旨，反復咀嚼，領略詩歌的深刻含義，品味雋永的字詞語句。
下面是現代詩歌關于語言分析的幾種題型的解題步驟，供考生答這類題型時借鑒：
現代詩歌鑒賞詞語解題步驟：（1）解釋詞語的意思；（2）闡述該詞在詩中的作用。
現代詩歌語言風格解題步驟：（1）指明何種語言風格；（2）說出有什么作用。
現代詩歌修辭手法解題步驟：（1）指出何種修辭手法；（2）分析其表達作用。
現代詩歌表現手法解題步驟：（1）指出何種表現手法；（2）闡述其表達作用。
現代詩歌篇章結構解題步驟：（1）指出詩歌結構如何；（2）結合詩歌內容作具體闡述。
【針對訓練】
一、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
牽 手
邱彩云
清明節那天
所有的女友
都被一雙雙大手牽走
只留下我
還有一片哀愁
我也要走
帶上九百九十九朵丁香
放在你的墳頭
陪你到天長地久
因為你曾說
你最喜歡丁香般的姑娘
而你那雙
曾托起溺水女童的雙手
卻再也不來牽我
等待千年顫抖的手
（選自《文學報》2000年11月）
1.詩中的“我”“你”分別是怎樣的人物形象？
答：_________________________
2.試從表達技巧方面，簡要分析這首詩歌。
答：_________________________
二、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
黃河的槳
馬冬生
是從我的父親的父親的父親的身體里
取出的一節骨骼。引領我不卑不亢
在混沌的光暈中滾動內心的響雷
奔流，奔流，逆風的花朵盛開在最向往的位置
泥沙流動。漫天水色為弦的顫動而顫動
一個旋渦是一聲悠遠而蒼涼的傳喚
黃河的根須在我身體內部洶涌
活著的水啊，我能否淘洗出比金子更可貴的東西
歷代的人和事都在奔流，仿佛血在吹
高高低低的命運集結了生的秘密
不是誰都能用黎明的水滌清黃昏的水
強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開
兩岸猿聲是聽不見了，萬重山擋住歲月的輕舟
我也不知道我將流落到黃河的哪道灣
蒼茫塵世，只剩下一節骨骼氣壯山河
我的兒子的兒子的兒子你聽見了沒有
（選自《北京文學》2009年第2期）
1.這首詩歌以“黃河的槳”為題，其象征意義是什么？
答：_________________________
2.怎樣理解“強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開”這一詩句？
答：_________________________
3.開篇與結尾兩句有什么關系？其寓意是什么？
答：_________________________
三、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
采蓮曲
朱 湘
小船呀輕飄，楊柳呀風里顛搖；
荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。
日落，微波，金絲閃動過小河；
左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。
菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來；
綠水呀相伴，清凈呀不染塵埃。
溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢；
拍緊，拍輕，槳聲應答著歌聲。
藕心呀絲長，羞澀呀水底深藏；
不見呀蠶繭，絲多呀蛹裹中央。
溪頭，采藕，女郎要采又夷猶；
波沉，波升，波上抑揚著歌聲。
蓮蓬呀子多，兩岸呀榴樹婆娑；
喜鵲呀喧噪，榴花呀落上新羅。
溪中，采蓬，耳鬢邊暈著微紅；
風定，風生，風蕩漾著歌聲。
升了呀月鉤，明了呀織女牽牛；
薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟。
花芳，衣香，消融入一片蒼茫；
時靜，時聞，虛空里裊著歌聲。
（選自《草莽集》）
1.該詩形象鮮明，意境優美。作者是怎樣表現少女的采蓮景象的？
答：_________________________
2.該詩在每一節的最后都寫到“歌聲”，“歌聲”在詩中有怎樣的作用？
答：_________________________
3.有人說這首詩的主題是歌頌愉快的勞動生活，有人說是表現愛情生活，你贊同哪種說法？請說明理由。
答：_________________________
四、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
三片葉子
梅紹靜
三片嫩葉像三只綠色的小鳥兒，
驕傲地站在樹樁上。
樹樁只發出這一條綠莖，
綠莖上只有這三只小鳥。
多可愛的小東西啊，
它們還要為砍斷的樹樁歌唱。
即使只有這三片綠葉也要向世界呼喊，
讓人們永遠憧憬那被剝奪的滿樹春光。
（選自《梅紹靜詩集》）
1.簡要說明這首詩的主旨是什么？
答：_________________________
2.試對這首詩的比擬和象征手法作簡要分析。
答：_________________________
五、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
漁 暮
熊召政
這暮色，又被覓草的孤鷺剪亂
慵困的舞翅抹暗了放倒的青山
借與晚風作韻的蓮花
一支支，斜斜地簪出水面
朦朧，亦如湖空冰盤的姣美啊
清香與暮色揉成的江南
小舟從山浦中蕩出了
槳影鋪成的長廊，綠荷正自盈欄
欄外，視線停落的地方
曲曲屏山已不見浮動
船底下，游魚戲逐的浮萍
卻在將波浪的方向交換
（選自《熊召政二十年詩作精選》）
1.這首詩描繪了一幅怎樣的山鄉圖畫？
答：_________________________
2.這首詩題為“漁暮”，是怎樣展開的？
答：_________________________
六、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
陽光在遠處
艾 青
光在沙漠的遠處，
船在暗云遮著的河上馳去，
暗的風，
暗的沙土，
暗的
旅客的心啊。
――陽光嬉笑地，
射在沙漠的遠處。
一九三二年二月三日蘇伊士河上
（選自《艾青詩選》）
1.這首詩寫于作者遠離祖國，去異國他鄉的路途中。從詩中可看出作者怎樣的心情？
答：_________________________
2.詩中連用幾個“暗”字有什么用意？請對該詩最突出的表達方式作簡要分析。
一、體味現代詩歌提高朗讀水平
詩歌的語言高度凝練，其承載的內容也是豐富、高度濃縮的。因此，可以讓學生在朗讀中仔細體味、揣摩，朗讀有利于學生對詩歌的理解和把握。根據學情，指導學生朗讀，可以教師范讀，或是在學生朗讀的基礎上運用多媒體聽名家朗讀，讓學生感受朗讀要領，體會詩歌情感，領略詩歌意境之美。如在教學的《沁園春?長沙》時，先讓學生按照自己的理解去朗讀，然后把握背景、理解內容之后再讀，通過名家的朗讀對比、感受。讓學生說說從名家范讀中聽到的詩歌的情感，從而更好地理解詩歌的情感和主旨。
二、感受現代詩歌提高鑒賞能力
在現代詩歌學習中，要指導學生在知人論世的基礎上，著重提高對詩歌內容的理解和手法的把握。當然，我們不能按照現代散文、小說那樣進行閱讀教學，通過肢解的方式讓學生提高概括歸納和綜合分析能力，也不能像文言文學習那樣逐詞逐句地翻譯。要引領學生帶著情感、思想去分析詩句，在閱讀理解的基礎上談談個人對詩歌中的詞句甚至情感的獨到理解，如此，他們就能提高對詩歌的分析能力和鑒賞能力。如讓學生理解《雨巷》中首尾兩節“逢著”和“飄過”的含義，從而體悟詩歌中表現的兩人相逢卻又離散的讓人痛苦的情愫。再如《沁園春?長沙》中景物描寫的特點、寫景角度的變化；《相信未來》中暗喻、反復手法的好處；等等。
三、領略現代詩歌掌握前后聯系的方法
現代詩歌是文學發展到一定階段的產物，在教學中可以與學生一起探討我國詩歌的發展歷程，從而使學生能夠前后聯系地看待現代詩歌。
的《沁園春?長沙》延襲了中國古典詩歌的特點，其一韻到底，但在平仄上又有變化，相對而言通俗易懂。在學習時可前后聯系，如《沁園春?長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流”描寫了秋天生機勃勃的景象，其中“染”字運用擬人手法，寫出了秋天景色的變化。將《長亭送別》中“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”中的“染”進行對照學習，這里的“染”字溝通了景與情的關系，情景交融，表現出離別的凝重離愁，從而營造出委婉深沉、令人感傷的悲涼意境。再如《再別康橋》一節一韻，在意象的選取上又繼承了傳統。食指的《相信未來》通過不同含義的意象選擇來表達情感。我們可以從它們與古代詩歌的聯系中發現語言的魅力和詩意的雋永。
四、品賞現代詩歌提高理解能力
近年來有些省份的高考語言運用仿句題可以說是現代詩歌的轉換形式。如2002年全國高考卷第5小題，對“海是水的一部字典：浪花是部首，濤聲是音序，魚蝦、海鷗是海的文字”進行仿寫，就是一道現代詩歌的仿寫題。如果學生在平時學習中注意對現代詩歌進行研究，這樣的題目就難不倒他們。
近年來高考作文以材料作文的形式出題已經占主流，其中一些材料就是現代詩歌或是其中的節選。如2012年四川高考作文材料就是聶沛的《手握一滴水》，這是一首現代詩歌，要求考生根據材料的象征意義、人生意義對一滴水進行闡釋后，以“水”為話題進行寫作。2012年江蘇省高考作文材料中的第二則材料：“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉。”選自艾青的現代詩歌《我愛這土地》。如果學生讀過這樣的詩歌，理解過這一詩歌的主題，就能很快地審出“憂與愛”的寫作角度。
五、從現代詩歌中挖掘寫作素材
一、抓住現代詩歌的特點開展教學
中學語文教師必須對現代詩歌有深刻的認識，對現代詩歌的起源、發展、分類、特點都要做到心中有數。特別要注重現代詩歌的特點，要抓住現代詩歌在外形和內在精神上的獨特性，并從這種特點入手，引導學生深挖詩歌的內涵特質，讓學生在感受現代詩歌形式美和內涵美的基礎上實現美的熏陶。現代詩歌特點較多，在此僅以現代詩歌形式的自由性特點為例來分析思考，如艾青的《我愛這土地》一詩：
假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……――然后我死了， 連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含著淚水？因為我對這土地愛得深沉……
教師在講解該詩時就要讓學生抓住該詩自由（沒有固定節律，不押韻）的特點，并讓學生明白這樣的目的和好處：沒有嚴格的格式和韻律的限定，詩人就可以完全以自己的情緒來自由支配詩行、詩段，并且可以按自己情緒的旋律來安排詩的節奏、韻律，讓詩歌的每一句都服從自己表情達意的需要。而學生在充分感受它簡短而自由的句子時，也要盡量去理解作者在字里行間對土地的眷念，對祖國的摯愛。管中窺豹，在教學中怎樣讓詩歌的特點更好地為教學服務，以及從現代詩歌特點入手讓學生抓住詩歌的形象和情感都是值得思考的問題。
二、借鑒古典詩歌的教學方法開展教學
現代詩歌到底怎么教學？可以借鑒古典詩歌的教學經驗和方法，畢竟不管古典詩歌還是現代詩歌都是詩人表情達意的工具，萬變不離其宗，這是詩歌這種抒情性文學體裁的特點決定的。
（一）“知人論世”的方法
再好的詩歌也是人寫的，作者生平背景就是打開一首詩歌的“鑰匙”。我們教學時一定要涉及詩人的生平思想和流派，以及作品的時代背景、寫作背景。以徐志摩的《再別康橋》為例，如果學生對徐志摩的個人思想和經歷、與康橋的關系都不清楚，那么不管教師在這首詩歌本身上怎么努力地教，學生理解起來也是會像隔了一層朦朧的紗。其實徐志摩本人就對自己和康橋的關系作了很好的闡述，他在《吸煙與文化》里說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”可見康橋經歷是作者生命歷程中最重要的棲息，我們教學就不得脫離詩人與康橋的關系，不能脫離徐志摩這個個體的成長路線和思想變化以及康橋對他生命的滋養。不了解徐志摩，不了解康橋，不了解他們之間的關系，我們就很難對全詩有多么深刻的理解。
（二）以意逆志的方法
同古典詩歌一樣，現代詩歌也多用意象來表達詩人的主觀情感體驗，教師在現代詩歌教學中要有意識地引導學生去把握現代詩歌的意象，從而讓學生進入詩人創造的藝術境界之中，最后與詩人在情感上達到共鳴，使學生的情感體驗得到豐富，實現詩歌教學目標。下面重點談一下對現代詩歌意象教學方法的思考：
1.引導學生反復誦讀，建立對意象的直觀感受
詩歌教學與小說、散文的教學差異性較大，詩歌本身表達情感自由，規律性的結構較少，在現代詩歌的發展的前期，詩人為了突破古代詩歌的嚴謹往往形式和格律都不太講究，越往后發展，詩人借鑒古典詩歌，在音韻和形式上都取得長足進步。中學語文課文選取的現代詩歌都是成熟作家的成熟作品，朗誦起來都能朗朗上口，在教學時引導學生反復朗誦詩歌是詩歌教學最實際和有效的手段。如在徐志摩的《再別康橋》教學中，首先教師應引導學生多次誦讀，即使學生對該詩背景、作者一無所知的情況下，通過誦讀也能對詩歌的情感感知一二。特別是文中那些精挑細選的意象“金柳”、“艷影”、“青荇”、“彩虹”、“云彩”、“夕陽”、“青草”、“星輝”等詞語， 在初次誦讀的過程中教師就要有意識地引導學生感受到康橋的美，對這首詩歌建立起美好的印象，并能夠要求學生用自己的話通過想象來描繪一下自己心中的康橋會是一個怎樣的地方。讓學生通過聯想進入詩人精神世界的畫面里。
2.引導學生把握詩歌語言，通過意象感受詩歌意境
在現代詩歌教學中，教師要引導學生通過把握詩歌意象來感受詩歌文本獨特的美。意象是詩人聯系自我世界和外在世界之間的橋梁，學生只有通過把握意象，才能完全理解詩歌的意境，體會作者豐富的感情世界。教師在引導學生分析詩歌意象的時候，要注意全詩意象的布局，往往現代詩歌的意象不是單一的，詩人常常借助很多意象來表達情感，正是不同的意象組合成就了詩歌整體意境，學生只有進入意境，入情入境，才能完全體會詩歌的神奇曼妙。又如《再別康橋》教學中教師引導學生在誦讀中找出詩里的意象后，還得再次引導學生進入詩人由這些意象營造的一個愛、美、自由的意境世界，教師應帶著學生逐一分析這些意象的特色，根據這些意象讓學生理解詩人為何如此留戀康橋，為何如此不舍又不得不舍的惆悵和傷感，學生由意象的畫面進入到詩歌意境的更高層次里，就能充分體會詩人在眼前和未來的雜糅中對人生美、自然美的眷戀和期盼。
3.引導學生強化意象概念，升華對現代詩歌思想感情的認識
現代詩歌雖然不同于古典詩歌，但也不能脫離古典詩歌的影響，在詩歌創造中往往會向古典詩歌一樣將自己的情感深埋在一些意象之中，講求一種含蓄美。由于中學生知識結構水平和認知水平的局限性，并不能輕松準確把握住詩歌的內在情感。我們以余光中《鄉愁》一詩的教學為例，由于中學生缺乏實際的生活體驗，已很難明白鄉愁是怎樣的一番滋味，于是教學中怎樣引導學生把握“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”等四個意象成了教學的突破點。了解選取這些意象的原因以及它們和詩人的內在聯系，與母親的生離死別，與新娘的不能相聚，與祖國大陸的分離等等在詩人心里是怎樣的一種情感，教師就從這些意象入手，不斷挖掘這些意象背后的內在聯系，引導學生探索理解詩人心中的鄉愁是怎樣發展的，最后再盡量讓學生聯系自己的生活經驗，把詩歌內化為自己情感體驗的一部分，那么現代詩歌教學的意義也就顯現出來了。
“授人以魚，不如授人以漁”。中學課堂詩歌教學當然還是以學生為主，教師在教學中還是充當引導者的角色，引導學生從現代詩歌自身的特點出發，從詩人自身的經歷和情感態度出發，去探索詩人在詩歌中的情感世界，而這個途徑往往就是要緊緊抓住詩歌中的意象。意象是詩人內在情感的具體化事物，教師可以帶著學生在反復誦讀這些意象有關的詩句基礎上，再細致地分析意象，讓學生展開想象的翅膀，從而能夠進入詩歌塑造的意境，最后和詩人在情感上達到一致，并最終實現在精神和情感上的豐收。
參考文獻：
[1] 程麗蓉《中學語文教材分析方法與實踐》，科學出版社2011年版。
[2] 王澤龍《中國現代詩歌意象論》，中國社會科學出版社2008年版。
[3] 翟啟明《新課標語文教學論研究》，四川大學出版社2005年版。
關鍵詞：現代詩歌 誦讀 品味字詞 揣摩手法 聯想 寫作
詩歌是通過精煉、生動、富有音樂美的語言來創造鮮明獨特的形象，構成優美而深遠的意境，能夠高度集中概括地反映社會生活，抒發作者思想感情，表達作者理想愿望的文學體裁。而現代詩歌在感情抒發上則顯得更加奔放，其不受舊體詩嚴格的格律所套，不講究語言外在的格律，只注重詩歌內在的旋律與和諧的節奏。
我在教學實踐中發現，學生對詩歌都比較感興趣，因為詩歌富有節奏，有些詩歌用韻整齊，讀起來瑯瑯上口，很有音樂的美感。“興趣就是最好的老師”。對詩歌感興趣，就為學生持續閱讀和提高閱讀能力提供了內因條件；并且，因為有興趣，就不會感到負擔過重，這是一種積極的減負措施。但是，現在的詩歌教學卻令人擔憂，老師對詩歌單元不夠重視，認為在課堂上讀一讀，了解一下作者的思想就行了，學生也不會花多大氣力去學詩歌。上到初三，因為課程緊張，詩歌單元往往成為自讀單元，教師不再講解，學生自然也不會去閱讀。詩歌為何成為附屬品，可有可無？我看是跟現在的考試制度有很大關系。中考、高考作文是每年的熱門話題，前幾年寫作要求是“除詩歌外，其他文體不限”，現在雖然寫作要求有一條是“文體不限”，但歷年來也極少有考生寫詩歌，滿分作文也從不是詩歌。為了迎合考試和閱卷老師的口味，在教學與考試當中，詩歌被逐漸排除在外。再看看現在的文壇，著名的詩人有哪些？屈指可數。小時候，我讀過席慕容的詩，讀師范時讀過徐志摩的《再別康橋》，那詩中優美的意境深深影響了我，讓我對文學產生濃厚的興趣。但現代詩歌似乎沒有了發展，即使有發展，也是比較緩慢的。其他的如小說、散文卻是得到迅猛發展，小說家、散文家如雨后春筍般涌出。試想一下，學生在學校沒有了讀詩的興趣，以后還會有寫詩的興趣嗎？所以詩人少也在所難免了。這樣看來，現代詩歌的教學在初中就應該重視起來。
那么，在教學中，應該怎樣進行詩歌教學，讓學生對詩歌感興趣，獲得美的享受，提高鑒賞詩歌的能力，并產生寫作的欲望呢？
一、通過多種形式的誦讀，感受詩歌語言文字的美。
在閱讀的過程和方法中，《語文標準》特別強調要加強朗讀，而且貫穿于各學段的目標當中，即要求用普通話正確、流利、有感情地朗讀。《課程標準》在“教學建議”中指出：“在教學過程中，要屏棄繁瑣的分析，引導學生通過朗讀和思考來感受課文內容。”在語文課上，只聽見老師的滔滔不絕、不聞學生的瑯瑯讀書聲的語文閱讀課，不是好的語文課。詩歌具有獨特的形式，富有美感節奏感的詩句更是適合朗讀。誦讀，相對于文字來說是具體的，是形象化的。朗讀得好的，是基于將相對抽象的文字，經過自己的充分想象，激活成具體的、有情感的形象，之后用聲音表達出來。艾青說：“詩必須有韻律。”教學中，緊緊圍繞詩歌的這一特點反復誦讀，就能使學生進入到藝術氛圍中，加強對詩歌美的感受。
我在教學艾青的《我愛這土地》這首詩歌的時候，用了最樸素卻又最有效的方法：朗讀法。朗讀時，形式可以是多樣的，分散讀，個別朗讀，教師范讀或聽錄音，齊讀，齊背。我先讓學生自由讀幾分鐘，初步感受詩的停頓、節奏、重音。這個時候，學生還不是把握得很準。然后由一兩個同學來讀詩歌，其他同學參與評議。評議也是可以有多種形式，師評生，生評生，生評師。讀讀議議中，學生逐漸體會文中的感情了。接下來聽錄音，標節奏和重讀的詞，一般來講，能鮮明地表達詩人的感情的詞語，包括中心語和修飾語，就應該重讀。然后分散朗讀。一次次地朗讀，學生對語調、語速的快慢、音長音短、節奏、重音也就把握得較好了。每讀一次，也是學生對文本推敲一次，理解也就更深了。這個時候，老師也要來一次聲情并茂的范讀。范讀是引導學生進入詩情的先導。一首原本不起眼的詩歌，通過教師范讀（或放錄音帶），可使學生迅速進入意境。我在范讀這篇課文時，“和那來自林間的無比溫柔的黎明”一句，我讀得輕緩抒情，學生評價時說好像看到了太陽冉冉升起，光明就在眼前。通過多種形式的朗讀，學生就可以去想象那最深沉的情愛和最美麗的意境，作者的思想情感就在朗讀聲中顯現出來。
二、品味推敲詩題和字詞，揣摩藝術表現手法。
今年的中考現代文閱讀題注重學生語文實踐能力的考查和培養，注重選材的教育功用與人文價值的充分體現。詩歌賞析題目前尚還處于探索發展階段，考查內容較為淺顯明了，主要考查學生對詩歌大意的理解能力、對于誦讀詩歌的語感表達能力、品讀詩歌進行情境體驗的能力、對詩中人物形象的認知能力等。基于這樣的要求，在教學中就要重視培養學生理解和品析能力。要理解一首詩，就要抓住詩的題目和關鍵詞。有許多詩的題目就點出了詩的主旨。余光中的《鄉愁》，題目告訴我們他在詩中抒發了思念家鄉思念祖國之情，《雨說》的詩題點出春雨告訴孩子們要笑著生活。郭沫若的《天上的街市》寫出天上的繁華。通過推敲詩題，往往可以初步把握詩歌的主要內容、情感基調、寫作視角等，為進一步揣摩藝術手法打下基礎。
推敲詩歌的字句，要注意詩中最傳神的字詞。從這些字詞，往往可以感受詩人寫詩的用意。沒有感情就沒有詩歌，詩歌的感情包含在字里行間，體會詩歌的感情可以從詞語的感彩入手，抓住關鍵詞語（即“詩眼”）所蘊含的豐富感情，比較各種不同詞語句式表達感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如艾青的《我愛這土地》，“我也要用嘶啞的喉嚨歌唱”，我問學生：為什么不用“清脆的喉嚨歌唱”？學生通過比較認識到“嘶啞”一詞寫出鳥兒飽受折磨，痛苦不堪，這樣寫實際也寫出中國人民受盡帝國主義者的蹂躪，更能突出作者對侵略者的憤恨。
詩歌的形象性和抒情性很強，表達技巧相當豐富，如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表現手法，比喻、擬人、夸張、對偶、排比、反復等修辭手法。如何指導學生把握詩歌運用的藝術手法？這就要指導他們體味詩中所運用的物象、由物象所構成的意象及其象征意義，從而看詩詞的意境。詩中的意象看似隨意，實際都是詩人精心選擇的。例如艾青的《我愛這土地》，土地、河流、風、黎明等這都是客觀事物，加入了作者的主觀感情，則為詩的意象了。這些意象都有特定的內容。“土地”象征遭受戰亂、受苦受難的中國和人民，“河流、風”象征憤怒的人民，“黎明”象征光明的未來。作者運用這些意象表達了一種刻骨銘心的愛國主義感情。詩歌是高度凝練的藝術，語意的跳躍、意象的模糊，要靠讀者的想象。沒有想象和聯想就沒有詩歌。“想象”是無中生有，聯想是“由此及彼”。指導學生理解詩中的意象，就應指導學生展開想象和聯想，補充詩里沒有的內容，聯想詩里的言外之意。如何其芳的《我為少男少女們歌唱》，“未來的事物”、“生長的力量”、“一陣微風”、“一片陽光”，這里運用比喻，從這些比喻中，可以聯想到什么？學生通過對詩的反復朗讀和思考，自然會體會到前兩個比喻概括了“少男少女”的特點，他們充滿青春和活力，代表了祖國的希望和未來；后兩個比喻寫出詩人的歌聲要像“微風”一樣吹拂少男少女，像“陽光”一樣溫暖少男少女。推敲字句，可讓學生學習語言的凝練；揣摩藝術手法，又讓學生了解到詩歌創作的技巧，為寫詩打下基礎。
三、堂上推薦和課外積累優秀詩作，培養學生閱讀習慣。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生變聰明的方法，不是補課，不是增加作業量，而是閱讀、閱讀、再閱讀。”閱讀是語文課程中極其重要的學習內容，一般意義上的閱讀，是搜索處理信息，認識世界，發展思維，獲得審美體驗的主要途徑。語文課程的閱讀同樣也應該這樣理解。
呂叔湘說：“問語文學得好的人，無一不得力于課外閱讀。”閱讀是人們獲取生存和發展的重要手段，一個人的思想成長史，就是他的閱讀史。從小培養學生的閱讀興趣和良好的閱讀習慣，是給學生打造的一筆終身財富。由于考試和教育評價體制改革的滯后，應試教育的格局迄今尚無根本改變。因此通過大量閱讀提高學生語文素養這一簡單有效的方法，多數老師不愿實施。我在教學中除了規定學生每學期閱讀名著之外，還向學生推薦優秀詩篇。這一年中，推薦了《再別康橋》、《死水》、《中國的土地》，詩歌集《繁星、春水》等等。我每周堅持開設“閱讀課”，每次都有一個專題。在詩歌閱讀交流課上，可以讓學生有感情地朗讀詩歌，同學之間也相互推薦新詩。一個學年下來，每個學生就讀了幾十首現代詩。有些詩歌是高中才學的，現在他們才讀初一就已讀得瑯瑯上口了。在課外的積累中，學生會發現，沒有任何一種文學語言比詩歌的語言更凝練。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。詩歌語言構建的意象在我們面前展開，能積極地拓展我們的視野，使我們的聯想與想象獲得巨大飛躍。這優美雅致的語言，給我們無限音樂般的享受。詩讀得多了，就會產生寫詩的興趣，所以閱讀的目的是為了創作。
四、用教師的寫作來激發學生創作詩歌的興趣。
現在的初中生，向師性和模仿性是很強的。一個能說一口流利普通話、能寫一手好字、能寫好文章的老師，我相信他一定受到學生的歡迎。他的學生也必定會模仿他的字，模仿他寫文章。朱永新的論文《新教育實驗的理論與實踐》，其中有一個觀點說到師生共同寫日記，就是倡導師生立足于每一天的教育、學習生活，在寫隨筆日記的過程中，體驗生活，反思自己，促進超越自我。寫是形式，但寫帶動的是思考，是實踐。閱讀滋養底氣，思考帶來靈氣，實踐造就名氣。對他的這個觀點，我也有些自己的看法。教師堅持寫日記，大部分人可能做不到的，但如果能堅持寫文章，并拿出來和學生分享，這應該能極大地激發學生的創作欲望。
我教學詩歌單元，也嘗試寫一些詩歌。在課堂上我滿懷激情地朗誦自己的詩。我的《游賀州姑婆山》、《母親是一面旗幟》這些詩都得到學生的喜愛。在教師的帶動下，學生也產生了寫作興趣，開始嘗試詩的創作。七年級的楊振宇同學寫的《愛與恨》，“有一種力量/能使干涸的海洋泛起波濤/能使百丈的寒冰融化成水溪/能使禿平的高山長成茂盛的森林/氣餒的人遇見它重現希望的陽光/它是那么偉大而神圣/但又那么平凡/那便是愛/是愛給予的力量/還有一種力量/能使和平的世界籠罩厚厚的烏云/能使美好的家園瞬間變為廢墟/能使美麗的草原變成干旱炎熱的沙漠/她來自每個人的心中/那便是仇恨/我相信/恨會隨時間逝去而變得暗淡/愛卻會散發熠熠光芒。”這首詩雖稚嫩，也不押韻，但他看到愛的力量，聯想豐富，抒發了情感，實在難得。還有其他學生的如《夏夜》以明快的格調描繪兒童的奇思妙想，《蜜蜂頌》以樸素的語言贊頌蜜蜂奉獻精神等，這都是學生自己創作的小詩，他們能大膽想象，寫出不同風格的詩，這不正是現在教學所提倡的創新嗎？想象是創造的先驅，是人類騰飛的翅膀，詩歌的創作能夠讓學生展開想象，獲得成功。
參考文獻：
【關鍵詞】現代詩歌; 審美情趣; 美學追求
【中圖分類號】G257.31 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089 (2012)02-0190-02
在新課程改革的實驗探索與實踐中，語文課堂漸漸成了我和學生的精神家園，我越來越深刻地體驗到學生語文素養的提高很大程度上取決于在學習過程中受到的精神滋養。語文課堂教育的真正價值在于引領學生這種美的感受，體驗這種情感、獲取這種智慧，積淀這種文化，最終形成自己美得追求。
文學的驕子是詩歌，詩歌是文學女神桂冠上璀璨的明珠，詩人的屬性應該是唯美的，詩本就是為美而做的，無論是凄美、壯美還是柔美，各自都又豐富的人文內涵。義務教育課程標準實驗教科書共收錄了兩單元現代詩及一單元散文詩，都是文學史上的經典之作，都具有抒情性強，形象鮮明，想象豐富，語言優美的特點，充分體現了現代詩歌的基本特點。
《語文課程標準》中要求學生能“欣賞文學作品，能設身處地地一眼和理解作品”，又明確指出“能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界。”誦讀詩詞 “有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”高爾基說：“人都是藝術家，他無論在什么地方，總希望把美帶到他的生活中去。”人類時刻都在追求美、創造美，因此在現代詩歌教學中，我們更應深刻理解與把握文章的美學內容，去指導學生對詩歌藝術美的感受，幫助學生發現美的因素，調動學生審美功能，提高理解與鑒賞能力，已達到美育的目的。
1 現代詩歌的建筑美
一般意義上“建筑”指房屋樓林，道路，橋體的實體建筑，而文學上所謂的“建筑”指的是文章的主體構架以及修辭的應用。美麗的樓房或其他漂亮風景的園林建筑往往能夠賞心悅目，給人一種美的享受，相對于詩歌而言，則是指主體構架的錯落有致，思維清晰，修辭的妙用，以及段落的和諧有序，能產生一種主觀的美感，在這里稱之為“建筑美”。不同的建筑會給人不同的審美感受，例如廟宇建筑帶有自身的佛教或道教色彩，給人一種神圣的美感，居室建筑與人的生活密切相關，漂亮的設計讓人生活的更加舒坦。諸如此例，喻指以詩，則巧妙的主題構思可以讓人感覺新穎，干凈的段落可以平和人的心境，恰如其分的用詞會讓人心悅誠服，在主觀上呈現出一種欣賞美。如以余光中的新格律詩《鄉愁》為例：
小時候，
鄉愁是一枚小小的郵票。
我在這頭，
母親在那頭。
長大后，
鄉愁是一張窄窄的船票。
我在這頭，
新娘在那頭。
后來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓。
我在外頭，
母親在里頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽。
我在這頭，
大陸在那頭。
未來啊，
鄉愁是一座橋梁，
你來這頭，
我去那頭。”
這首詩在結構上仿佛閩南的古民居，呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。整首詩共四節，每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中又有參差之美。
2 現代詩的語言美
新課程標準要求學生“能品味作品中富有表現力的語言，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用”。清代詩評家吳喬在《圍爐詩話》中說：詩與文“二者意豈有異，唯是體裁詞語不同耳。意喻之米，文喻之炊而為飯，詩喻之釀而為酒。飯不變米形，酒形質俱變。” 也就是說，詩歌與散文的內容其實是相同的，只是二者的形式不同。詩歌的語言凝練而形象，具有豐富的表現力，具有修辭美、凝練美、含蓄美等特點。
修辭手法是文學作品最常見的語言技巧之一，詩歌自然也不例外。再以余光中的《鄉愁》為例，比喻、排比、對比、反復的運用，使語言形式整齊有致、朗朗上口。《鄉愁》中那承載著詩人小時候對母親依戀的“小小的郵票”，表現了詩人對愛人相思的一張“窄窄的船票”，割斷了詩人和母親相見的“矮矮的墳墓”，象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海峽”，四個比喻把無形的鄉愁化作具體可感的形象，令人叫絕。同時詩歌也講究語法結構，如徐志摩的《再別康橋》中的“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，“輕輕的”放在“走”之前，突出了腳步之輕，表現了詩人對母校的依依惜別之情。
詩歌的語言是凝縮精煉的語言，具有凝練的特質同時也含蓄，一句短短的話，甚至一個字，里面都可能蘊藏著豐厚的意旨。“吟安一個字，捻斷數莖須”，優秀的詩人寫詩時常常進行推敲、煉字、刻意錘煉，以求其精深。如初中課文七年級下冊收錄得的艾青詩篇《我愛這土地》，詩人以“假如我是一只鳥”虛擬，歌唱的是“鳥”，同時也是詩人，“連羽毛也腐爛在土地里面”，表達了詩人獻身祖國的強烈愿望。
3 現代詩歌的音樂美
凡詩歌都具有音樂性，這種音樂性指的是詩歌語言節奏分明，韻律協調，朗讀時瑯瑯上口，抑揚頓挫，聽起來鏗鏘悅耳，如歌如吟。詩，憑借的是文字，其音樂作用在于能從文字中聽出節奏與協和。現代詩也同樣具有這種特點。《再別康橋》這首詩的音樂美是徐志摩最強調的，詩歌的第一、三、四行都是三個節拍，第二行是四個節拍，大體上是整齊的。同時，詩行和詩行之間的音節的聲調抑揚有致，加上“來”“彩”兩字押韻，就有了音節回旋之美。并且還有“輕輕”、“悄悄”等這些疊字反復出現奠定了詩歌舒緩輕柔的調子，流露了詩人流連忘返的依戀，又暗示出一絲綢悵而傷感的情緒。再者是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合了徐志摩活潑好動的性格。
4 現代詩歌的繪畫美
蘇軾說，“味摩潔之畫，畫中有詩。味摩潔之詩，詩中有畫。”西蒙尼底斯說，“畫是無聲詩，詩是有聲畫”。 “詩中有畫”的說法講究的是以詩為主體吸收畫的某些因素，融入詩境，從而體現出一
般詩作所難以達到的美感。繪畫所描繪的形象通過色彩的變化，明暗的處理，透視的運用，線條的飛動，使人感到它所描繪的形象是立體的，它可以把我們帶到繪畫所表現的空間中去，同樣．詩歌的形象也會喚起這帶有空間感的繪畫美。這種繪畫美主要靠詩句所喚起的表象來形成的，把虛的、不可見的內在感情和心境轉化為實的、可見的外在的感性形象。
再如《再別康橋》，七節詩中，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等，而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。
5 現代詩歌的意境美
意境是中國傳統美學最重要的范疇之一 ， 是在抒情作品中呈現出來的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間 。詩歌中的意境即詩人在詩中所抒發的主觀的思想感情，是詩人在詩歌創造中所達到的一種能令人感受領悟、玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界。王國維曾說：“……其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已，何以謂之意境?曰：寫情則沁人心脾，寫景，則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”“意”與“境”高度融合在一起，就自然形成了一種可以引發讀者想像和聯想，使人恍若身臨其境的藝術境界。
在這方面詩人何其芳是運用意象的能手，在初中課文七年級下冊的《我為少男少女們歌唱》一詩中，詩人在第一節中寫了歌唱的是什么，不難看出，“早晨”、“希望”等等，在第二節中，出現了“飛到年輕人心中，去找你停留的地方”這樣的佳句。這就使第一節中所有的觀念，似乎都獲得了形體，詩的意境也由此逐漸形成。第三節著眼于“飛”，使第二節更具有實感，詩人寫出兩個漂亮的意象：“不管它像一陣微風／或者一片陽光”。他在第三節這樣寫，就使得一、二兩節詩騰空而起，化為微風，化為陽光，顯得活潑而空靈。最后一節情緒一轉，詩人又用了一個絕妙的意象：“輕輕地從我琴弦上／失掉了成年的憂傷”，使之與全詩起句的“歌唱”相呼應，并緊接著出現最后三行，這樣就構成了渾然一體的意境。
6 現代詩歌的哲學美
哲學與美學之間的相互關系，為美學思想去表達出深刻的哲理提供了展現的舞臺。一個詩人他常常會的把他對人生、對社會、對自然等方面的洞察與思考，融入到自己的作品里，寓哲理于美感之中。
普希金說：“從1825年開始，他走上了‘現實的詩人’的道路。”而義務教育課程標準實驗教科書九年級下冊收入的他的名篇《假如生活欺騙了你》這首詩就使用淺顯的語言，表達了生活的真諦，因而得到廣泛的流傳。尤其是當生活遇到挫折時，它可以使你走出困境，看到光明。正如詩中唱到的那樣，“不順心的時候暫且容忍/相信吧，快樂的日子就會到來”。如生活有成功就會有失敗一樣，正所謂“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”，然而，生活往往是有曲折才會有更深刻的體會；失去了，才能知道擁有的可貴。理想與現實的矛盾，在生活中總會出現。正視理想與現實的矛盾，堅持美好的信念和進取的態度，讓“我們的心永遠向前憧憬”，才能更好的把握住現實。這不正是值得我們提倡的生活態度嗎？不也是生活中的辯證思想嗎？它還告訴我們，只要我們用對立統一、變化發展的觀點看待生活，就能真切地感受到一切艱難險阻都是暫時的，都會成為過去，成為我們“內心的浪濤猛然跌落后濺起的浪花”，因而那逝去的也就變得可愛。“轉眼間一切都會過去，/而過去了的，將會變得可親。”不是嗎？
諸如此類的詩篇，無不顯示出熠熠生輝的哲理，給學生以深刻的啟迪。
我們走在新課改的語文課堂上，詩歌教材中美的因素無處不在，它貫穿著整個語文教學，而現代詩既是培養學生正確的審美觀和初步的審美能力的重要途徑，又能很好的激發學生對語文的興趣。
用心去發掘詩歌教材的美，用美的形象去啟迪學生，用美的情感去感染學生，啟迪學生愛美的心智，培養學生發現美、感受美的能力，培養學生體會美、鑒賞美的情趣，并讓學生體會美的實質，去創造美、表現美，達到潤物無聲的境地，這就是現代詩歌課堂教學的美學追求。
參考文獻
［1］ 蘇霍姆林斯基：《給教師的建議》教育出版社；
［2］ 《語文教師用書（7-9）年級》語文出版社；
［3］ 《美學三書》；
關鍵詞：詩歌類材料作文；現代詩；意象
高考作文以其在高考語文學科中占據的半壁江山重要地位而倍受大家關注，2013年也不例外。2013年福建高考語文學科一結束，不少考生心里就發虛，都擔心作文會否偏題、離題。筆者有幸參加了2013年6月福建省高考作文閱卷工作，聽聞作文組組長的閱卷后質量分析，結論是：大家并非“憂天”，2013年福建考生作文平均分比去年下降，偏題離題現象較為突出。
本次考題材料是顧城的一首詩歌（原詩題為《憂天》，詩人顧城，考題中均未標注）。詩歌語言特點的概括性與多義性，增加了作文審題立意的難度，以詩歌尤其現代詩作為作文材料形式出現，自2004年來福建高考作文2013年是首次，讓不少考生意外，看不懂詩歌內容，也就無法準確立意。
一、考生習作片斷
以下是本人在閱卷過程中看到的部分考生的作文（開頭、結尾）片斷，立意大體有以下幾種：
片段1.“保護地球、保護環境”派。……地球失去引力？肯定和我們人類污染環境有關系，呼吁人們，好好保護地球吧……（抓“失去引力”）
片段2.“個人與集體”派：……地球失去引力，會變成流星，無依無附在天宇飄行，同理，一個人如果離開集體，那么也將困難重重，所以個人是離不開集體的……（抓“無依無附”）
片段3.“找準位置”派：……樹根只有向地底扎根才能保證樹木長得枝繁葉茂，一個人若不想無依無附也得像樹根一樣找準自己的位置……（抓“扎進地層”）
片段4.“未雨綢繆”派：……地球失去引力后會變成流星，無依無附在天宇飄行，我感到驚恐。生活中為避免出現類似的驚恐與憂心，需要我們常懷警惕之心，未雨綢繆……（抓“驚恐”）
二、原因思考
詩歌作者顧城雖是朦朧派詩人，但此詩內容卻一點也不朦朧，最后一句甚至把意思都表達出來了，但就是這么一首不難的詩，居然難倒了一大批考生，令人深思。除客觀上2013年福建整份試卷稍難、思維強度較高而導致考生寫作時間太緊之外，主要還有主觀上的原因：相當部分考生審題能力弱，沒有完全看懂這首現代詩，而只看到“角度自選”就抓“一鱗”棄“全魚”地片言立意、局部立意。
福建省語文學會會長王立根老師說：“作文要想得高分，首先得讀懂材料，包括在材料背后隱藏著的某種信念。”本次閱卷指導組作文組長余岱宗教授在閱卷后質量分析時也特別指出：“根據材料寫作，不可能只取局部，而不看整體立意。不是任何一句話，任何一個角度都可以寫，大家千萬別被通常的一句套話‘角度自選’所迷惑。”而一些考生并不明白這個道理，隨便從詩歌中選取一些詞句進而聯想和發揮，于是就有了諸如以上的立意。他們或讀不懂詩歌，不理解詩歌材料含義；或朦朦朧朧，半懂不懂；或抓現象而棄本質；或抓“一鱗”而棄“全魚”，不抓整體而抓局部地片面解讀、過度解讀，甚至錯誤解讀。
考生審題能力弱，讀不懂詩歌的現狀則反映出高中語文教學中現代詩教學的缺失。缺失造成的原因涉及教材本身的編寫以及教師的實際教學兩個方面。
其一，教材編寫上。在人教版高中教材中，現代詩只有包括《沁園春?長沙》等4首新詩在內的一個單元，且被安排在必修一第一單元，教師學生都不重視。
其二，教師的實際教學上。詩歌創作十分講究含蓄、凝練，詩人常運用意象借物抒情，托物言志，詩歌（尤其現代詩）意象繁雜，不好學更不好教。在高中語文教學中，因為高考不考，大多數教師就“讀詩歌，講背景，介紹作者”急功近利走走過場地教學，對現代詩形式及詩意不作任何解讀，有的教師甚至讓學生自己讀、自己看、自己抄主旨……如此，學生怎能讀懂詩歌的意象、意境并分析詩歌的主旨呢？高一下來，對現代詩解讀能力還幾乎為零，高二、高三又不再涉及現代詩，當現代詩最后作為作文的材料出現在高考中時，學生不懂借助詩歌意象理解材料進而審題立意也就成為必然了。
三、出路探究
意象，解讀現代詩歌的鑰匙。
1.思想上重視
從高一開始，教師就要重視現代詩教學，尋求解讀詩歌的鑰匙――意象。“意”是意念，“象”是物象，意象就是寓“意”之“象”，是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。（本次考題具象征意義的重要意象是：流星、樹根、地層、“自由”。）
2.訓練內容分層分塊
如果僅僅只學習教材上一個單元的現代新詩顯然遠遠不夠，教師應拓寬內容，通過指導學生鑒賞一些名篇佳作（如郭沫若的
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艾青的《我愛這土地》選自義務教育課程標準試驗教科書《語文》七年級下第四單元第13課，這首詩在現代詩歌史上廣泛傳頌的名篇。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，緬懷對祖國深沉的愛和對侵略者切齒的恨，寫下的慷慨激昂的詩，這首詩具有意象獨特，情感表達強烈等特點。
學生分析
七年級學生已經具備了一定的詩歌欣賞能力。教師要善于引導、啟發學生，給學生營造良好的氛圍，激發學生學習詩歌的興趣和愛好，引導學生在“讀”中體會詩歌的意象和象征。
教學理念
1、面向全體學生，促進學生發展；
2、注意營造良好的音樂氛圍，采用誦讀、析讀、悟讀、賞讀等多種教學方法，讓學生在讀中體會詩歌的意境和象征，培養學生的愛國熱情；
3、以學生為主體，嘗試運用自主、合作、探究的教學方法，實現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀的有機整合。
4、在教學中滲透法制教育，向學生滲透強烈的愛國主義教育。
教學目標
知識與技能
1、學習現代詩的朗誦基本技巧，學會節奏、重音、較有感情的朗誦；
2、理解詩歌中的意象和象征；
3、理解詩人以獨特的、具體可感的意象抒發深沉的愛國情懷。
過程與方法
1、加強誦讀，體會詩作的意象和象征。
2、自由探討詩歌的主題以及深沉的愛國情懷。
3、合作探究，提升關于詩歌的答題能力。
4、朗讀法、合作探究法為主要教學法。
情感態度價值觀
體味作者所表達的思想感情，在教學中滲透法制教育，增強愛國主義教育，
教學重難點及突破點
重點
1、學習現代詩的朗誦基本技巧，學會節奏、重音、較有感情的朗讀。
2、引導學生進入情境，把握詩歌內在的感情基調。
難點
理解本詩的形象化意象所表現的象征意義。
教學突破
學生對詩歌的創作背景的認識相對比較薄弱，在教學中應采用圖片等多種形式創設情境，并且注意學生的參與度。引導啟發學生自己去發現和總結詩歌的意象和象征的作用。
學法指導：深情朗讀——找出意象——感悟內容——發掘主題
課時安排 1課時
課前準備
1、教師制作課件，備好課
2、學生預習課文、熟讀課文
教學設計
一、觀看圖片，暢談感悟
出示一組日軍侵華圖片，讓學生談感悟。
（設計目的：創設情境，讓學生走進課文所涉及的時代背景中，由此導入課文）
二、走進作者，了解背景
他是地主的兒子，因為命相克父而被寄養在奶媽家中，為貧苦農婦哺養，對農民有著兒子般的深情。他自稱為“悲哀的詩人”，早期詩歌風格渾厚質樸，調子深沉憂郁。抗戰時期的詩作，感情深沉，格調昂揚。代表詩集有《大堰河》、《北方》、《向太陽》、《黎明的通知》，這些詩表達了詩人熱愛祖國的深摯感情。他在中國新詩發展史上，是繼郭沫若、聞一多等人之后又一位推動一代詩風，并產生過重大影響的詩人，1985年獲得法國頒發的文學藝術勛章，在世界上也享有聲譽。
詩歌寫作背景：1938年，日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抗日意志。中國人民奮起反抗，進行了不撓的斗爭。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，滿懷對祖國深沉的愛和對侵略者切齒的恨，寫下了這首慷慨激昂的詩。
三、品讀詩歌，領悟情感
1、初讀，讀準節奏；
本環節主要指導學生了解詩歌的節奏，并能根據節奏朗讀詩歌。
朗讀教學方法主要采用教師范讀、抽學生試讀進行。
我愛這土地
艾青
假如 / 我是一只鳥，
我也應該 / 用嘶啞的喉嚨 / 歌唱：
這被暴風雨 / 所打擊著的土地，
這永遠洶涌著 / 我們的悲憤的/河流，
這無止息地 / 吹刮著的 / 激怒的風，
和那 / 來自林間的 / 無比溫柔的/黎明……
——然后 / 我死了，
連羽毛 / 也腐爛在土地里面。
為什么 / 我的眼里 / 常含淚水？
因為 / 我對這土地 / 愛得深沉……
2、研讀，讀出感情；
本環節主要指導學生準確把握詩歌的感情基調和重音，并能有感情地朗讀詩歌。本環節通過名師范讀、學生表演朗讀、名家配樂詩朗誦多種形式引導學生在讀中體會詩歌的情感。
3、賞讀，品味思想
在理解課文過程中品讀，體會詩中滲透的深沉的愛國情感。
（設計目的：讀詩是享受。“書讀百遍，其義自見）
四、借助意象，認知象征
1、小小攔路虎——意象。讓學生明白意象定義并能快速找出文中意象。
2、普通攔路虎——象征。通過舉例、作詮釋等方式，結合課文讓學生明白象征作為一種表現手法的涵義，能找出文中意象的象征義。
（設計目的：弄清意象和象征兩個概念的涵義）
五、合作探究，提升能力
合作學習，攻下四個問題——
問題：1：小鳥的歌聲應該是“清脆的”或者“婉轉的”，可是詩人卻用 “嘶啞”一詞來形容自己的歌聲，這是為什么？
問題2：“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。”你是怎樣理解這句詩的含義的？
（設計目的：為讀懂詩歌打基礎，提升答題能力）
六、分析詩歌，發掘主題
通過老師的引導，讓學生理解在詩歌中，詩人以鳥的形象自喻，用飽含激情的詩句歌唱祖國，歌唱神圣的民族戰爭，這種鳥兒對土地的癡情，表達出詩人愿為祖國奉獻一切的赤子衷情。通過詩人的直抒胸臆，表達出詩人對土地，對祖國的熱愛。
（設計目的：此環節主要是在教學中引導學生學會鑒賞詩歌的一般方法：朗讀—— 找出意象——感悟內容——發掘主題，領會發掘主題之法，達到思想教育目的）
七、拓寬視野，滲透德育
運用幻燈片閃現“”事件的圖片，讓學生談談對“事件”的認識，《憲法》，讓學生了解祖國的不容侵犯。
（設計目的：通過當前政治熱點問題“事件”讓學生談談對“事件”的認識，滲透愛國主義教育和滲透法制教育。）
八、寄語學生，鼓勵自強
課后寄語：梁啟超 《少年中國說》“故今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智， 少年富則國富；少年強則國強……少年進步則國進步；少年勝于歐洲則國勝于歐洲，少年雄于地球則國雄于地球。”（在《愛我中華》的歌聲中結束教學）
關鍵詞：詩歌修辭意象修飾語
《大堰河，我的保姆》是現代詩人艾青于1933年冬天寫的一首具有自傳性色彩的敘事抒情詩。它作為課文出現在人教版高中語文必修1第一單元現代詩歌中。這一單元的教學目標一是讓學生學會品詩，二是使學生體會詩歌的情感。而品詩主要是通過修辭、意象等對之進行鑒賞，體會詩歌的情感則是通過品詩來實現。所以說二者是相互聯系，不可分割的。筆者在課堂上就是圍繞這兩個教學目標展開教學的。
一、疏通文意
品詩的前提是讀懂詩歌，即了解詩歌的基本意思。而《大堰河，我的保姆》本就是一首通俗易懂的詩，所以教師不必在詩歌大意方面進行過多的講解，而是在他們讀懂這首詩的大體意思的基礎上讓學生找出這首詩的起承轉合。
起承轉合式結構，是作品的一種基本結構方法我國清代學者劉熙載《藝概?文概》說：“起、承、轉、合四字，起者，起下也，連合亦起在內；合者，合上也，連起亦在內；中間用承用轉、皆兼顧趣合也。”簡言之：起是起因，文章的開頭；承是指事件的過程；轉是事件的轉折；合是對該事件的議論，是結尾。
在明白了老師所講的起承轉合之后學生很容易地找出這首詩的起承轉合：起，第一、二小節，告訴我們大堰河是我的保姆，我是大堰河的兒子；承，第四、五、八小節，寫大堰河對我的愛。（她在一天的辛苦勞作后依然用厚大的手掌把我抱在懷里，撫摸我。她做著一個不能對人說的夢，在夢里她作為“我”的母親吃著我的婚酒，聽兒媳親切的叫她一聲“婆婆”）；轉，第三、七、九、十節，寫大堰河的生前和死后。她的生前是悲苦的，死后又是凄涼的；合，第十二、十三小節。寫這首詩不僅是寫給大堰河的贊美詩，更是寫給千千萬萬個大堰河般的勞苦大眾。這樣學生不僅疏通了文意，而且對于詩歌的層次也有了一個清晰的認識。
二、賞析詩歌
體會詩歌所蘊含的情感的前提是讓學生賞析詩歌，而賞析詩歌可以從修辭、押韻、意象等方面進行賞析。當然，這些方法同樣適用于這首詩。我主要針對這首詩的特點讓學生從修辭方法、意象選擇、修飾語三方面對之進行賞析。
1.修辭手法
仔細閱讀這首詩學生不難發現它主要運用了反復、排比、對比等修辭手法并且能說出這些修辭手法的作用。這首詩的反復出現在第一、三、四、六、七、八、九、十小節，把這些反復連起來就是：
大堰河，是我的保姆
大堰河，今天我看到雪使我想起了你
你用你厚大的手掌把我抱在懷里。撫摸我
我做了生我父母家里的新客了
大堰河，為了生活
在她流盡了她的乳液之后
她就開始用抱過我的兩臂勞動了
大堰河，深愛他的乳兒
她死時，乳兒不在她的旁側
大堰河，她含淚的去了
我們知道反復是為了強調某個意思或某種思想情感。而反復的這一句就是作者最想要表達的意思和情感。所以我們從這些反復的詩句就很自然地明白了這首詩作者想要告訴我們什么。想要表達什么情感，即大堰河是我的保姆，我是大堰河的兒子，大堰河生活艱辛但依然愛我如自己的親生兒子。與此同時，排比也在詩中大量出現，主要集中在三、四、六、七、十、十二小節，此詩運用了大量的排比才使詩歌的內容更加集中。讀起來十分有氣勢，同時也加強了表達效果。如第三節的排比可以看出死后的荒涼與可憐，第四節的排比可以看出她生前的勤勞、艱辛、能干，第七節可以看出生活悲苦但是她依然樂觀。此外，對比這種修辭手法在詩中也有出現。只不過它不像反復、排比那么明顯，它主要是通過通讀全詩后把每小節的內容稍加分析就會看出對比在詩中也隨處可見，如第六小節寫生我父母家里的家具是“紅漆雕花的”，睡床上是“金色的花紋”。衣服是“絲的”，紐扣是“貝殼的”，炕凳是“油漆過的”“安了火缽的”，飯是“碾了三番的白米的”。這與大堰河家的“灶火”“炭灰”“烏黑的醬碗”“烏黑的桌子”“荊棘扯破的衣服”“被柴刀砍傷的手”“襯衣上的虱子”形成鮮明的對比。從中可以看出大堰河家的貧窮與生活的艱辛。同時也表現了“我”對大堰河的心疼。對于自己的親生妹妹我的感覺是“不熟識的”，而對于不是自己的親兄弟的大堰河的兒子們我的感覺卻是“是比六七年前更要親密”，這樣的對比之下更突顯出只有在大堰河家我才感受到了家的溫暖。又如她的生前是“洗著我們的衣服”“提著菜籃到村邊的結冰的池塘去”“切著冰屑悉索的蘿卜”“用手掏著豬吃的麥糟”“扇著燉肉的爐子的火”“背著團箕到廣場上去曬好那些大豆和小麥”，生前如此凄苦、艱辛，死后本應是風風光光的葬禮，可是大堰河死后更悲哀，“她含淚的去了”“同著數不盡的奴隸的凄苦”“同著四塊錢的棺材和幾束稻草”“同著幾尺長方的埋棺材的土地”“同著一手把的紙錢的灰”，這生前死后的對比不僅寫出了大堰河的一生都是凄苦的。而且字里行間也寫出了“我”對于大堰河的愧疚。因為她一生雖然悲苦，但她依然愛我如初，但是她死時作為乳兒的我卻不在她的身邊。
2，意象選擇
孔子《論語?雍也》曰：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”也就是說形式與內容相統一的文章才是好文章。同理，詩歌也一樣，必須文質相統一才是好詩。而修辭手法反復巧妙而靈活的運用使得這首詩開頭在形式就略勝一籌，但認真研讀此詩就會發現它在內容上也十分出彩。而內容的出彩則是通過一系列的意象來突出的，所謂意象，就是客觀物象經過創造主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。此時教師可以引導學生找出這首詩的眾多意象，如詩中的“墳墓”“瓦菲”“園地”“石椅”以及“灶火”“炭灰”“虱子”“池塘”“蘿卜”“麥糟”“團箕”等意象為我們勾畫出了一個純樸、勤勞、艱辛、能干的勞動人民大堰河的形象。毋庸置疑的是這些意象絕不是隨便寫的，而是經過作家仔細篩選的，因為意象的選擇必須和詩的內容保持一致。例如這首詩就是要描寫一個受盡生活苦難的勞動婦女大堰河的形象，那么所選擇的意象必須是符合這個人的身份。簡言之就是必須選擇真實的、契合的意象。而“灶火”“炭灰”“虱子”“池塘”“蘿卜”“麥糟”“團箕”“大豆”“小麥”這些意象對于一個農村勞動婦女來說是再合適不過了，因為那時候的農村勞動婦女每天的主要活動就是生火做飯干家務。做農活，所以這些意象對于大堰河這個人來說是真實的，同時又是契合的。
3，修飾語
那是不是有了這些真實、契合的意象就是好詩了呢？這時教師可以讓學生刪去意象前面的修飾語，即“的”字短語，然后提取主干。進行品讀。例如第四小節去掉修飾語就變成了：
你的墳墓
你的瓦菲
你的園地
你的石椅
學生朗讀后明顯會覺得加上那些“的”字短語會更好。因為它們使得這些意象有了感彩。例如，大堰河的墓是“被草蓋著的”，說明它荒涼冷落：“被雪壓著的”，突出它的冷清凄涼。生長在檐頭瓦縫中的野草“枯死”，故居“關閉”，是為下文寫大堰河死后一家人的蕭條冷落埋下伏筆：丈夫醉酒死去，大兒子做了土匪，二兒子死在炮火的煙里……僅僅“一張平方的園地”也被“典押”了，大堰河死后家境的破敗可想而見…，，難怪。她家門前的石椅上會長滿了“青苔”。這些修飾語描繪了一幅冷落凄清的畫面。營造了一種悲慘凄涼的氛圍，深切抒發了“我”對大堰河的思念哀悼之情。襯托了大堰河偉大無私的母愛，同時為下文奠基了感情基調。所以說意象前契合的修飾語也是至關重要的，至少對于這首詩來說它起著舉足輕重的作用。
通過對本首詩的修辭手法、意象選擇、修飾語的分析與探究學生輕而易舉就能概括出大堰河是一位純樸善良、美麗無私、慈愛關懷、飽受生活艱辛依然樂觀的勞動人民，體會到大堰河對“我”的那份真摯而又無私的母愛以及“我”對大堰河的心疼、愧疚以及深深的懷念。
三、文本拓展