對服裝設計的理解精選(九篇)

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第1篇：對服裝設計的理解范文

拼接藝術這種手法在服裝設計中十分常見，實際上在數千年前這種拼接藝術在某些遠古國家就有了一定的運用。在早期，應用這種拼接藝術的為我國部分生活水平不高的人群，受限于經濟條件，沒有能力購買服裝，只能夠將不同的面料拼接到一起做成一件衣服。隨著這種藝術的不斷發展，拼接工藝在現代時裝設計中有著越來越廣泛的應用，也受到了消費者一致歡迎。與傳統服裝設計相比，拼接設計具有更強的自由性，設計師可以根據自己的審美觀念進行設計。服裝拼接設計采用的面料與色彩等各有不同，能夠實現不同類型服裝款式的設計，這在服裝設計領域中可以說是一個重大的突破。

2.現代服裝設計中拼接藝術的應用

2.1結構拼接

首先是不可分離式結構的拼接設計。在服裝設計中這種拼接藝術在色彩與面料的選擇比較自由，設計出的服裝風格也多種多樣，能夠讓人感覺到明顯的視覺變化。而拼接不同面料的線的設計除了可以在常規省道線上體現出來，非常規省道線也能夠應用這種設計。結構拼接在服裝設計中的應用，除了可以自由選擇面料與顏色，同時利用拼接產生的分割線可以使服裝結構得以優化。在服裝款式的設計中，必須對服裝結構這一要素進行充分的考慮，面料間的拼接應將人體曲線展現出來。不可分離式結構拼接的優勢在于這是一種比較新穎的款式，其表現手法多種多樣，能夠將兩種風格表現在一件衣服上。其次是可分離式結構拼接。這種拼接設計的特點在于服裝上的某些部位可以單獨設置并與整體分離，可采用一些拼接部件或者拼接方式實現不同部分的拼接。在設計服裝時，設計師可以根據不同的服裝款式選擇合理的拼接位置。目前，可分離式拼接設計最常見的就是可拆卸帽子，這種設計方式豐富了同一件衣服的款式，并且穿著者可以根據自身需求對款式進行改變，不僅降低了服裝的清洗難度，同時也更具個性與裝飾效果。還有就是無規則結構拼接。這種設計無論在款式、面料以及色彩等方面的設計規律都不是很明顯。無規則結構拼接主要應用于服裝表演、舞臺裝等等，在設計服裝的過程中不需要對服裝性能、運動技能等進行考慮，打破了傳統服裝的局限性，在服裝的審美性、時尚性等方面有著更高的關注。

2.2面料拼接

就服裝設計來講，面料這一要素有著非常重要的意義，除了是體現服裝品質、風格的重要因素，同時也會直接影響到服裝造型、色彩等。在服裝設計中選擇不同的面料完成拼接設計也是十分常見的。就毛皮與梭織、針織面料的拼接而言，梭織、針織面料的服裝通常過于單一，而將毛皮拼接在這些服裝的某些部位上，可以使服裝顯得更加時尚，不僅提高了服裝時尚性與品質，同時也將穿著者的個性凸顯出來。其次是針織面料與梭織面料的拼接。普通針織面料在延伸率與彈性方面占據一定的優勢，并且針織產品具有較高的生產效率。若在編織時運用細針距針織機，那么面料的舒適感與細膩感則會更強，完全符合現代人們的生活方式。若在編織中運用粗針距織機，那么面料的體積感與蓬松性將會很好，比較適用于寬松、夸張的造型，其服裝風格也比較粗獷、灑脫。然而針織物的主要結構還是由線圈組成，因此卷邊、脫散、回縮等問題難以避免，在縫制與穿著中，服裝會由于拉伸而產生變形，進而影響到外觀與整體造型。為了使這一問題得以解決，拼接技術的運用就顯得十分重要，通過拼接設計，機織面料就很好的克服了上述缺點，因此對于一些容易變形的部分，采用拼接設計是非常適用的。再者是相同面料的拼接設計。在面料拼接的過程中，選擇的拼接面料具有較強的自由性，服裝拼接中在顏色、面料、面料的正反面等的選擇都非常自由。對于相同面料的拼接而言，這種拼接方式能夠節約面料的開發實踐，同時也突破了傳統服裝款式的局限性，通常給人們帶來的視覺效果是很不一樣的，能夠最大程度的滿足人們的生理與心理需求。對于相同的面料而言，為了表現出趣味性的視覺效果，也可以進行面料的肌理方向與不同位置的圖案拼接。

2.3色彩拼接

在服裝設計中，色彩拼接往往能夠帶來不一樣的視覺感受，能夠使人們的審美心理需求得到很大的滿足。因此，色彩拼接藝術應運而生。在服裝設計中，色彩拼接形式直接會影響到服裝的整體風格，例如為了體現奔放、熱情的風格，可以采用純度較高的對比色拼接設計，而拼接彩度較低的拼接形式則能夠體現出質樸、典雅的風格。服裝設計色彩拼接中，常用的色彩拼接方法有同類色、鄰近色、對比色等等，在拼接過程中通常不宜運用過多色彩，除了考慮服裝的個性之外，還應對服裝的流行性予以充分的考慮。

結語

第2篇：對服裝設計的理解范文

一、關于服裝史教學

目前在服裝史教學的過程當中，大部分情況下都會將中國服裝歷史以及西方的服裝歷史區分開來，將中國服裝歷史理解成是中國“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，將西方服裝歷史則理解成是西方的“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，而且它們都通過文字或者圖像的方式來展現給學生，導致教學與現實過于遙遠，而且學生也僅僅能站在歷史之外記住一些文本內容，不能進入到歷史情境當中，理解服裝歷史的發展進程。在教學的過程當中，我們需要將西方的現代服裝歷史作為中國的服裝歷史當中一個環節來進行理解。由清朝末期民國初期開始，西方的一些有特色的現代服裝就已經漸漸地進入到中國當中，而且漸漸地也成為了中國現代服裝的主流內容。在此基礎之上，學習西方的服裝歷史自覺性就能夠得以提升，它徹底地清除了服裝的文化傳承以及創新上的障礙。當前在我國各個服裝院校當中的老師、學生乃至于業界設計師，對于中國服裝的現代設計都存在著一定的芥蒂，很多人都認為學習西方的服裝設計風格越多，就會導致自己的風格越少，這是片面的，對我國的當代服裝設計發展十分不利，而把西方的現代服裝歷史看做是我國服裝歷史發展的一個環節就可以從根本上消除這一芥蒂。

二、關于美學教學

從整體上來說，服裝美學可以單獨當做一門課程，不過也可以將其作為充分貫穿于服裝設計的教育進程當中的通識性知識教學。當前，服裝美學大多集中在對服裝的形式美進行研究的工作當中，借助形式美規律對服裝整體造型、服裝顏色、使用面料等進行分析。這是一種將人體形態拋開的形式美。如今的服裝美學，需要充分地與現代人心理相互適應，從單純的服裝形式美上升到動態形象美的層次，形象美是借助服裝來為人體形態進行二次創造后所形成的新型的美感。事實上，在服裝制作完成之后，其形態還沒有真正地完成，只在它穿著在人體上，而且人體運動的過程當中呈現出來的形態才是服裝的真實形態，此時服裝的美感才算是真正地完成。僅僅從服裝自身所具備的形式美無法徹底、全面地展現服裝的美感。在中國的傳統服裝觀念當中，認為衣服放在衣服架子上，體現出來的美與否是非常直觀的，即便穿在人身上也只是更換衣架而已；但是在西方的服裝理念當中，堅持的理念是將服裝看做是人體“第二皮膚”。皮膚離開人體之后是很難談及其美與不美的。

三、關于設計教學

進行服裝設計的教學過程當中，進行效果圖的繪制是比較基本且必要的一項訓練，它能夠有效提升學生設計思維的表達水平，不過，也正是由于表達設計思維，因此中國以及西方在設計思維上的差異也能夠直觀地體現與效果圖當中。當代服裝設計的教學過程當中，需要將效果圖的繪制和服裝造型實驗充分地結合起來，實現人體形態再次創造。在設計教學當中，需要學生們充分地理解服裝基本構成原理。進行造型實驗的過程當中，學生們可以對人體進行多角度的觀察，并且從多個側面展開形態設計；無論學生們使用平面裁剪的方式或者是立體裁剪的方式，其主要針對的對象都是立體人體，且關心的內容也都是在著裝之后立體的形態，令學生們充分地認識到，假如將人體平面化，就會失去很多觀察角度，失去創造機會。服裝需要在立體的空間以及運動過程當中對著裝進行觀察，且不斷地進行新的理解和反復性的調整，這種設計教學，能夠令學生們思維層次提升到創造和設計的層面上。而這就是西方現代服裝的設計教育的成功經驗。比方說，法國服裝設計類院校和我國大部分服裝設計類院校之間的差異就是，學生在學習的過程當中基本上都是高強度實踐的課程，并融合學校內部的設計制作以及學校外的實習實踐，需要學生們在學習的過程當中掌握成熟的實際動手的能力。

從以上三個角度進行觀念上的更新和完善，對我國目前服裝設計教育而言是非常必要的。借助對中西方服裝的設計思維上存在的差異的總結和分析，我們需要更加積極地去吸納現代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培養的力度。

作者:張慶 單位:黃河科技學院

參考文獻：

[1]孫濤.中西服裝設計思維差異對中國現代服裝設計教育的啟示[J].紡織服裝教育,2013(06).

[2]馮志民.中西傳統文化的差異及對現代服裝設計的影響[J].紡織導報,2014(02).

[3]章建春,吳金燕.中國傳統文化元素對現代服裝設計的啟示[J].美術教育研究,2013(23).

第3篇：對服裝設計的理解范文

服裝設計語義是通過對服裝表達意義相關元素的重新解構，對相關符號元素的排列、綜合等構成方式來重新解讀服裝設計的意義，從而使消費者能夠更完整地理解和穿著服裝。在服裝的誕生之初，服裝便集驅寒蔽體的實用需求和滿足自我表現的社會功用于一體，隨著社會的發展，服裝已經演變為具有文化和象征意味的語義生成。

在現代社會，服裝與個人的社會背景有著必然聯系。不同款式、不同材料的服裝可以代表不同的身份與地位，也能夠反映個人的個性與品位等，從某種角度來講，服裝本身就是一種符號，這種符號所傳達的語義是服裝設計中重要的價值之一。服裝如果單純的為了滿足其最基本的遮體御寒的功能，則不會有當下如此紛繁多樣的服裝款式和設計形態，更不會有所謂時裝的誕生，正是現代人對于服裝語義所承擔的個性區別、身份表征等象征作用的廣泛認同，才有了服裝設計的精彩紛呈。

服裝設計之所以能夠傳達設計語義主要在于兩點：其一，人們希望服裝成為自我表達的一種方式，是自我個性和品位的外在顯現。其二，人們對于表達語義的服裝符號有一些約定俗成的價值認同，即服裝傳達的設計語義可以被著裝者和社會大眾所接受與理解。以服裝形制、色彩、紋樣和質地等方面分別來看，不同的元素所指代的語義有所不同。如通常西裝代表商務與正式，紅色代表熱烈和激情，牡丹代表傳統與優雅，而皮草則象征富貴及地位等。德國哲學家本塞將符號學對象理論劃分為自然、技術、設計和藝術四種對象，認為設計對象可以被規劃、實施和應用，而服裝設計的過程也正體現了這三個階段。在設計實踐過程中，設計師需要從三方面來對設計語義進行解讀，并與服裝設計進行融合與創新。

前期用戶研究

設計師所設計的服裝要贏得市場的認可，那么在服裝設計之前，必要的用戶研究則不可缺少。不少設計師通常進行服裝設計時，將設計完全作為藝術創作來創意，對市場與消費者群體缺乏必要的了解，將服裝作為設計師自我表達的工具，使得服裝與市場產生了脫節。

服裝是為人而設計，服裝設計必須考慮到用戶的語義表達訴求，成熟的服裝設計師在進行設計實踐時都會對以下問題作出深入思考：服裝消費目標人群有哪些？目標人群特點是什么？目標人群對于服裝的定位是什么？消費者想要通過著裝來表現什么？只有這樣多方位的思考，服裝設計的目標和價值才能夠體現。縱觀整個服裝史，沒有哪位有成就的設計師是在忽視社會風俗和消費者語義表達變化的基礎上“閉門造車”而來的，相反，他們都在敏銳把握整個社會的文化走向和用戶著裝需求的變化，并在此基礎上用設計去滿足消費者的表現欲望。布瓦列特迎合新一代改革婦女們的自由追求，將她們從緊身胸衣的噩夢中解救出來，因而成就了“世界第一位時裝設計師”的美名;夏奈爾又將女裝從男性的審美觀中解放出來，追求女裝的獨立而也成為現代時裝史的里程碑;“朋克教母”韋斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反時尚的街頭文化發展的需要，他們都是通過對文化和社會心理有敏銳把控的基礎上作出的設計反應。服裝設計從來不是不顧消費者實際購買需求的藝術創作，優秀的設計師總是能夠準確預設消費者的需求期待，感知觸手可及的文化現象，將最藝術化的服裝面貌與最貼切的用戶需要完美結合。

中期設計構想

消費者對于服裝的消費通常是消費符號化的服裝語義，以此來彰顯消費者自我個性和自我身份。服裝所傳達出來的設計語義能否為消費者和同群體內的其他社會成員所理解便顯得至關重要，在消費者的消費心理定勢下，設計理念定位太過超前或者過于晦澀都將不利于服裝語義的順利表達。

在中國經濟崛起的大背景下，很多國際品牌選擇進軍龐大的中國市場，而它們在中國的戰績卻不盡人意，除奢侈品以外，很多國外品牌的銷售業績總是趕超不了本土品牌，雖然那些本土品牌包裝的像國外品牌。這種局面的產生并非是單純消費心理的問題，雖然中國很多大的服裝企業也在追趕日韓、歐美的服飾潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是將國外設計做了很多“本土化”的處理，既不會尾隨潮流表現平庸，又讓顧客踮起腳尖可以觸及得到，創造顧客可以接受的新潮與時尚，在潮流與時尚的風潮中把握了中國人所能接受的“度”。消費者在看待服裝時有一個期待視域和接受范圍，而他們僅會在這一區域內進行選擇。這便要求服裝設計師們準確拿捏尺度，“高而可攀”是服裝設計師設計實踐中對消費者時尚需求不錯的

選擇。

后期設計表現

服裝是由穿戴者在相應場景中進行個性化展示的重要外在條件，是人與環境和社會進行信息交流的重要載體。服裝在人的行為系統中發揮著重要的功能，服裝的作用既有社會性的又有自然性的。而服裝社會性的體現主要集中在其各個設計元素和手段所表現的符號和意義上，服裝的意義則是通過服裝語言表層意義顯現出來的，其通過恰當的設計表現達到消費者個人意義和價值的升華。

服裝設計的表現既要考慮到消費者所處文化語境下文化的認知度，還要將消費者置于整個大的空間環境中進行有效的信息對接，使服裝表現能充分促成其語義的生成和環境信息的匹配。例如宴會的正裝的設計和選擇，即是著裝者本人身份、品位和文化修養的體現，又是對不同參會者的尊重，以及整個會場的氣氛呼應，都是通過設計表現來促成宴會的和諧。

優秀的服裝設計有一種氣質，人們可以輕易嗅出她的名字，古語云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，以形寫神的服裝設計顯然更加高明。

結語

第4篇：對服裝設計的理解范文

【關鍵詞】服裝大賽 服裝工作室模式 設計理念 教學改革

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

隨著社會的不斷進步和經濟的快速發展，服裝工作室模式在服裝設計領域受到的關注越來越多，人們對于服裝設計室所創作和設計出來的服裝作品抱有很大的期待。可以說，服裝工作室模式不僅是服裝設計專業重要的學生培養和教育模式，同時也是服裝設計領域一個不可估量、極具前景的服裝設計發展模式。而服裝大賽作為一種規格較高的服裝設計方面的相關賽事，對于現階段服裝工作室教學在教學理念和教學模式改革和建設方面發揮著不可取代的重要作用。如何更好的把握和領會服裝大賽的內涵和精髓，發揮服裝大賽在服裝工作室教學改革方面的作用，更好的進行服裝工作室的教學改革，提升服裝工作室的教學質量，以及學生的服裝設計能力和水平，成為服裝工作室教學面臨的重要課題。本文對服裝大賽引領服裝工作室教學的改革措施進行了探討，希望對相關教師有所幫助。

服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，它不僅是對于參賽者服裝設計創新能力、實施能力的一種綜合性考查，同時還使得服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝設計課程上學到的相關理論知識進行合理有效的運用，將服裝設計理論和實際操作有機結合起來，做到理論和實踐相結合，使服裝設計專業學生和從業人員在鞏固自身所學的相關理論知識的同時，提升自身靈活運用的能力和實際動手能力，從而使服裝設計專業學生和從業人員在理論和實際操作兩方面都獲得較大的收獲和更好的提升。不僅如此，引導服裝設計專業的學生和相關人員積極參加服裝大賽，還可以開闊其設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要設計理念等，使參賽人員的綜合能力和整體素養都得到一次洗禮和飛越。

但是在現階段服裝設計專業的教學中，很多任課教師對于學生的創新意識和實際動手能力的培養不是太到位，導致學生缺乏實際動手進行服裝設計和操作的機會，因此，服裝設計專業的任課教師應該充分認識到服裝設計大賽在提升學生動手能力以及整體設計素養方面的重要價值和重要意義，并且以服裝大賽中所流露出的服裝設計方面的前沿理論和流行趨勢，積極有效的改進服裝設計專業的教學理念和教學模式，將服裝設計個人工作室教學模式引入服裝設計專業的課程教學之中，繼而提升服裝設計專業的教學質量和教學效率。

在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以導師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝設計領域中一種重要的教學模式，這種服裝工作室教學模式，可以使學生進行更加系統的服裝設計專業相關的理論知識，同時，還可以使學生更多的參與到服裝設計的實踐中來，為學生提供更多的實踐機會，使學生能夠做到學以致用，知行合一。使學生在參與實際的服裝設計項目的過程中，加深自身對于服裝設計專業的認識和理解，更加及時的了解和把握現階段服裝設計領域的新型設計理論和流行趨勢，全面提升學生的服裝設計綜合能力和設計操作技能。而受到服裝大賽的影響，服裝工作室教學在教學理念和教學模式方面，在保留自身的優勢和長處之外，同時應該根據現階段服裝大賽的參賽要求以及參賽成果等，及時進行相關改革，以提升服裝工作室教學模式的教學質量，使其能夠與時俱進，不斷滿足實際的服裝設計需要，從而提升學生的服裝設計質量和設計修養，提升服裝設計教學模式的教學有效性。

首先，服裝大賽是對學生服裝設計創新能力和實際操作能力和動手能力的一種綜合性考查，因此，在進行服裝設計工作室教學模式的改革時，任課教師應該將對于學生服裝設計創新能力的培養和提升放在一個重要的位置上，使學生在學習服裝設計原有理論的同時，能夠結合服裝設計的實際需要和消費者的消費需要結合起來，積極進行服裝設計理論和實際操作等方面的改革和創新，進而提升學生的設計水平和設計素養。在傳統的服裝設計專業教學中，任課教師由于受到傳統教學理念的影響，在對學生進行服裝設計教學時往往習慣于采用較為保守的教學模式，采取分班教學、分段授課的教學模式等，注重對于學生服裝設計理念的講授和灌輸，在服裝設計實踐方面教師也習慣于帶領學生進行已有服裝款式的設計和實際剪裁操作。

這種教學理念和教學方式雖然有利于學生更加系統的掌握服裝設計專業的相關原理，鍛煉了學生的實際操作水平，但是，這種僵化的教學模式對于學生的創新意識和創新能力，無異于是一種無形的制約和扼殺，不僅不利于學生服裝設計能力的培養和提升，還會增長學生的惰性，使學生依賴于教師的講解和指導，而疏于進行服裝設計理論和實際設計等方面的創新。而在現階段的服裝大賽中，對于學生服裝設計創新能力的考查已經是一個十分重要的環節。因此，服裝設計專業的任課教師應該及時發現自身在對學生進行教學時存在的這種問題和缺陷，積極改進自身的教學理念，將對于學生創新意識的培養放在一個應有的位置上，并且將服裝設計工作室教學模式引入自身的服裝設計教學過程中，使學生在進行服裝設計理論和實際動手操作的同時，引導和培養學生的創新意識，樹立學生的創新觀念，杜絕學生在進行服裝設計時單純的對前人的設計成果進行復制，從而提升服裝設計專業課程教學的有效性。

其次，在現階段的服裝設計大賽中，對于學生文化知識水平和知識儲備等的考查已經成為一個重要的方面，良好的文化修養和文化素養，不僅會影響學生對于服裝設計的理解和把握，同時還會投射到學生的設計成果上，提升學生服裝成果的文化內涵和文化價值。因此，任課教師在進行服裝工作室教學時，在注重對于學生服裝設計理論講授和實際操作能力、創新能力等的培養和提升的同時，還應該重視良好的文化修養對于學生服裝設計水平和設計成果所產生的積極影響，鼓勵和引導學生進行中國傳統文化和世界優秀文化的吸收和消化，并且使學生能夠將理論和實際聯系起來，將自身學習和儲備的文化知識運用到實際的服裝設計操作中去，以提升自身服裝設計成果的文化氣息和文學意蘊，使其更符合服裝設計的原本理念和設計要求。

通過觀察和分析現階段的服裝設計大賽優秀作品可以看到，很多優秀的服裝設計成果不僅有著時尚和美觀的外表，同時，還具備著極高的文化價值和文化意義，這種文化知識的灌溉和注入不僅提升了作品的美感，同時也使其更加符合服裝設計的要求，更加貼合服裝設計所服務的目標需要。

例如，在進行古代貴族服裝的設計時，很多設計師會選擇黃色或者是紅色、金色等這種看起來非常高貴、大氣的顏色來進行設計，這樣設計出來的服裝雖然看起來很漂亮，很有貴族的氣勢，但是，在我國古代文化中存在著“以紫為貴”的傳統理念，也就是說，在進行古代貴族的服裝設計時，紫色要比紅色、黃色、金色等顏色更加能夠凸顯其貴族地位，同時也更加符合我國古代的審美要求和審美理念。從這個例子可以看出，服裝設計者在進行設計時，除了要追求創新和服裝造型的美感之外，還應該從文化和歷史現實出發，在特定的設計條件下，以文化傳統和文化內涵為基礎，提升設計作品的文化意蘊和文化內涵。因此，教師在對學生進行服裝工作室教學時，應該注重對于學生文化素養的提升，鼓勵學生認真研讀優秀的文化書目，提升自身對于文化和歷史的認知水平，從而提升自身在進行服裝設計時的創作質量。

第5篇：對服裝設計的理解范文

（一）以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就，而且能夠參與到舞臺服裝制作、影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地，社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向，進行全面課程改革。

（二）以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業，是個體畢生發展中的重要議題，這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一，這也意味著，學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革，也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

（一）以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。目前學校所使用的教材中，無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍，選擇其中應用性較強的那些作為教材；第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上，另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

（二）以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確“就業”這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法，學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋，從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

（三）以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升，如果教師們本身的職業動手能力不足，對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育，是服裝設計課程改革的重要途徑。首先學校應該為教師提供一系列培訓課程，使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解；其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育，使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解，幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

（一）課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

（二）課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少，直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折，因此應該先從學生對教材、對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學，校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

四、結語

第6篇：對服裝設計的理解范文

北京服裝學院與東華大學及大連輕工學院服裝設計專業都建立服裝設計工作室，省內東北師范大學與東北電力大學的學生積極參與服裝設計大賽取得突出成績，獲得一定的社會與經濟效益。這種方式已經在上海、杭州、武漢等服裝業發達地區開始流行，上升勢頭明顯，數量也是越來越多。新加坡萊佛士設計學院服裝設計工作室，開設了從尋找靈感、繪制設計效果圖、成衣結構制作、市場營銷完整專業課程，并通過各種探索性實踐，培養學生對專業更深層次的理解，挖掘學生獨特的設計才華。研究與實踐工科院校服裝設計課程應用型教學模式。隨著服裝市場發展的多元化，國際每年專業的服裝展會較多，如國際五大時裝中心時裝與訂貨會，國內北京、上海、廣洲等發達城市舉辦的時裝博覽會與時裝周及多種形式的展會眾多。這種形勢下要求服裝類畢業生應具備較全面的綜合設計能力。

2服裝設計課程教學改革

服裝設計應該是集藝術性、科學性、應用性與實踐性于一體的學科。改革課程內容之間缺少聯系和協調的問題。教學模式對教學內容的編排與優化，對教學知識結構內在關系的同構與整合，形成“專業教學、實踐操作、課題設計”三位一體的課程架構，將有效解決理論課程與實踐教學相脫節的問題。通過設計整個服裝教學課程，將有利于構建能夠為現代化服裝經濟發展提供動力的新型服裝設計教學模式。真正踐行教學、研究與實踐三位一體的現代設計教育理念，提高學生創新與實踐的能力。課題研究順應服裝產業化的需求，具有極大地應用與實用價值和發展前景。針對服裝設計學科應用性強與市場結合緊密的特點，強調教學中設計與實踐、課程案例教學與社會生活相結合的教學方法，以培養具有綜合技能的人才為目標。也為我省服裝設計與工程專業拓寬教學研究領域，向深層次、系統性發展。

2.1發揮較強的邏輯思維

服裝設計課程為該專業主干課程,128課時分為理論與實踐兩個部分,二個學期完成，第一學期64學時《服裝款式設計學》基礎理論課注重其深度，以邏輯思維為主，發揮學生較強的邏輯思維能力，在課程中側重邏輯思維方法來講解服裝設計基礎知識。如在講解理論知識后進行設計訓練時，教師首先帶學生到大自然中發現、觀察、收集與整理創作素材，從中發現美創造美，學生可選擇大自然中的花卉、植物或動物為設計主題，通過寫生學生對蝴蝶翅膀上豐富的構成紋樣與夢幻般的色彩產生興趣，經過對蝴蝶的寫實到寫意、夸張與變形、打散與重構等一系列概括歸納，構成新的裝飾圖案用于服裝設計上，設計的作品既時尚又實用。這種設計手法是以蝴蝶特點為表征是有目的創作過程，是一種鎖鏈式、遞進式的邏緝推理思維方式，通過對蝴蝶紋樣系列設計而尋求必然的設計效果，是一種有規律嚴謹的邏輯思維設計。課程中發揮學生邏輯思維優勢，培養學生演繹、推理、歸納、分析問題的綜合能力，提高學生綜合素質，幫助學生尋求服裝藝術發展規律與本質。可見，邏輯思維在服裝創作過程中成為一種理性方法或工具，以減少由感性認識局限所產生的偏差，指導服裝設計創作與實踐。實際教學中工科院校學生易于接受，有助于學生掌握服裝設計基礎原理，教學效果反饋良好。

2.2“專題創意”設計工作室模式

《服裝設計》64學時服裝設計實踐課注重其廣度，加強學生形象與發散思維，打破思維定勢，經過聯想、組合、移用、類比與變異等創新思維方法，重新組成新的形象，采用師生互動專題研討、專題設計學等授課方式，創建“專題創意”設計工作室模式，克服學生思維單一，采用多樣化創新思維，培養學生多種思維方法，適應現代服裝設計多元化、小眾化、快時尚的需求，使學生在探究中思考，在思考中頓悟，掌握服裝設計規律提高學生自主學習能力，后續課程3周《綜合創作設計》進行實踐操作，任課由學校教師與企業設計師共同組成，采用大量實際案例與具體項目進行教學，組織學生參加服裝設計大賽與社會招標，拓展專業的深度和廣度,鍛煉學生專業應用能力。

3結語

第7篇：對服裝設計的理解范文

20世紀70年代，國內高等院校陸續開設服裝設計專業，學院派服裝設計隨之出現而明顯區別于市場化服裝設計。不成熟的設計理念、不考究的面料、無法標準化的制作工藝、服裝功能性和市場針對性的欠缺是國內學院派服裝設計最初出現的主要問題，服裝業內對之報以質疑、觀望甚至是反對的態度。自2008年全球金融危機爆發，中國的紡織服裝行業面臨前所未有的“轉型升級”壓力，中國服裝企業必將實現從勞動力密集型、訂單式加工、低利潤率的粗放式經營模式轉向能源與技術創新，產品附加值提升，實現品牌運作戰略的模式轉型升級方能生存。國外服裝品牌不斷占據國內市場和國內消費水平不斷提高的現狀迫使服裝企業品牌意識迅速增強，追求設計背后的文化與藝術性顯得尤為重要。在這樣的趨勢下，學院派服裝設計因其深厚的文化藝術特質和潛在的市場潛力越來越受到關注，學院派服裝設計也越來越多地出現在文化藝術領域并進入國際視野，國內各時尚行業也開始理解、認同、欣賞、扶持學院派服裝設計，服裝企業與專業院校之間的合作日漸增多，學院派服裝設計在時尚領域逐漸具有一定影響力并形成不可忽視的時尚力量。在歐洲，學院派服裝設計以英國倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院、英國皇家藝術學院、比利時的安特衛普皇家美術學院、美國的帕森斯設計學院等聞名世界的高等院校為主要代表。這些院校重在培養學生成為一名富有創造力、超凡敏感度和獨特設計才能的職業設計師。每到畢業季的設計展，是學生們初露崢嶸的機會，他們駭世驚俗、天馬行空的設計引來時尚媒體和服裝商家的關注。在校企雙方的努力下不斷實現各種扶持項目和合作，許多新生代設計師大量涌現，而這一點也正是院校吸引來自全世界熱愛時尚的優秀學子爭相報考的主要誘因。國際間院校的交流與合作機會增多，中國的服裝設計專業教育在跨越地域與民族的全球化趨勢下快速進步。盡管如此，差異還是顯而易見的。從近幾年各類青年設計師大賽以及院校畢業生作品展的設計水平判斷，當今國內學院派服裝設計水平仍落后于國際上先進水平，尤其在設計觀念、創意能力與設計管理能力培養方面，國內院校仍需不斷引進先進的辦學理念、教學思路和方法，吸收前沿的設計理念，鼓勵嘗試新的設計因素，拓展學院派服裝設計更廣闊的領域。

二、學院派服裝設計主要特點

學院派服裝設計的創作往往體現設計師對服裝、對人、對自然與社會的理解與感悟，借以服裝造型作為表達媒介，以人的靜態與動態甚至于所處環境空間為設計創作主體而展開。學院派服裝設計以學院派特有的培養模式與方式啟動，從靈感來源、創意方案、材料認知開始，注重藝術前沿思潮與時尚流行觀念的傳達，傾向于運用藝術化的服裝表現手法與視覺語言，設計形式多樣，風格各異。以下為學院派服裝設計具有的顯著特點：

1創意性

雖然創意性是設計的基本屬性，但在服裝設計領域，并不是所有的設計都具有創意性。創意性是設計富有個性的關鍵，它是設計師個人創造性思維的體現，與設計師的生活閱歷生存狀態緊密相連，也是設計作品與設計者之間存在的一種依賴性。富有創意性的服裝設計作品不是為滿足時尚受眾們的獵奇心理，滿足即時的嘩眾取寵和商業利益，而是會以設計師內在堅不可摧的創新精神為凝聚力，創造嶄新的服裝觀念、形式、穿衣方式甚至是時尚觀念。突出的創意性是學院派服裝設計的根本，這種創意性源于創作者內在的慣式思維與設計習慣和追求，使得原創作品無以替代。相對受設計甲方制約的市場化服裝設計，學院派服裝設計的創意性擁有很大的自由度和表現空間，設計理念、手法、材料、展演方式等都是設計師實現創意的方面，這使得學院派服裝設計更具有超凡的魅力和特殊的時尚影響力。

2藝術性

服裝設計本身具有藝術性的特質，而學院派服裝設計的藝術性則更加突出其類似于藝術創作的思維模式，具有著類似于藝術作品的獨創性、實驗性以及表達形式的兼容性。從服飾美學來講，人的著裝一方面受到社會規范的制約，另一方面也是人自身存在價值的反映。人們通過服裝表現個性的解放與自由。學院派服裝設計是服裝設計中最富有創意的領域，是當代藝術氛圍下的產物，其設計與藝術形式一樣成為人們表達個性的手段，藝術的演變和發展對學院派服裝設計的影響是本質性的。當今的時尚流行變化之快是前所未有的，學院派服裝設計更是呈現高度的自由，而與當代藝術的前沿狀態不謀而合。設計師們透過泛化的主題，解構置換的多種手法來傳達無窮的藝術性創意。

3時尚性

學院派服裝設計以擁有前衛的設計觀念，追求創意和實驗性的表達方式而居于時尚流行趨勢的前沿。最新技術研制的新穎面料或工業材料、夸張的外在紋樣或刺繡裝飾、怪誕離奇的配飾、化妝造型等表現手法無不傳達出設計的前衛時尚性，而這種時尚性具有著鮮明的時代背景感，不僅傳達設計師在某一時間段的設計狀態和追求的時尚觀念，而且表現出設計師對時尚的“超前意識”。設計中的超前時尚性是設計師社會消費心理與人們感性需求的超越和升華，是設計師超越于流行之前的設計意識，對時尚潮流及人們的穿衣觀念將起到重要影響。

三、學院派服裝設計的實現途徑

一般我們認為，學院派服裝設計往往處于服裝設計“金字塔”的頂端，曲高和寡。而本文所提及的設計的實現途徑主要是指當代的學院派服裝設計從設計的屬性出發，通過藝術特質的實現與企業合作的商業實現兩種途徑，設計走出校園的局限，掙脫設計師自我限定的藩籬，使得設計最終走向大眾，深入品牌，經受藝術、時尚趨勢及消費市場的深度檢驗，最大化地實現設計理想，從而體現服裝設計所具有的多重社會價值。

1藝術性的實現

學院派服裝設計通常是將時裝與藝術雜糅，滲透著藝術和設計的綜合表現形式。設計強調時裝與社會、時裝與人、時裝與環境、時裝與空間、時裝與介質的對話，作品也呈現類似裝置藝術的特質，達到內容與形式的藝術化統一性表現。早在1966年，在意大利“佛羅倫薩藝術節”上，藝術與時裝的創意設計就成為討論的焦點，藝術家與設計師共同探討藝術和時裝的關系，為彼此的創作提供嶄新空間。學院派服裝設計靈感多源于藝術思潮的影響，作品具有相對的獨立性，不完全受市場銷售條件的影響，消費群體與設計師有著基本的群體歸宿感和類似的藝術審美追求。設計師也越來越多兼具藝術家身份，作品參與藝術展覽與拍賣。2012年9月，北京今日美術館，“時代映像——中國時裝藝術1993-2012”開展。（見圖1、2）展覽“旨在構建一個具有專業影響力和權威性的展覽平臺，通過展示中國時裝設計歷年來的原創精品名作，回顧中國20年時裝設計的發展歷程，以此來思考中國時裝設計的文化基因和根本。”所展出作品的設計師不乏來自高校的教師，其學院派風格的服裝設計作品中蘊含深厚的文化藝術性，并具有學術的現實意義和極強的可觀賞價值。類似“時代映像”這樣的時裝藝術展覽從某種角度來講便是服裝設計實現的一種途徑。這種由權威時尚機構發起，在公開藝術展示空間進行的專業性極強的高水平大型展示以及由專業機構收藏作品的方式便是學院派服裝設計得以實現其藝術創造和社會價值與意義的主要途徑。

2以企業品牌開發為目標的實現

對于一位學院派服裝設計師而言，超前的設計意識、規范的專業技能、高級的審美趣味的確在很多設計師職業生涯中產生了可持續發展的影響力。然而，不走向市場的設計卻基本等同于個體化的藝術創作，很多剛走出校門的新生代服裝設計師便常常因其學院派的設計思路與習慣而一時無法勝任市場化設計的工作。學院派服裝設計師與企業合作深入品牌、走向市場勢在必行。首先，理性選擇企業合作伙伴非常重要。品牌文化的差異使得不同企業秉承不同文化理念與運營策略，具有不同的資質與規模，學院派設計師在選擇合作企業時不以一時利益為目的，應充分運用專業智慧，遵循理性與謹慎的態度。設計師與企業之間的合作可以有前景的展望，在不斷的磨合與溝通過程中，做出短期或長期的合作意向。學院派設計師與企業的合作，一方面為企業服務，以創造企業所需的品牌附加值，滿足企業品牌開發的需求；另一方面這種合作也為設計師創造了設計的支持與發展平臺。其次，作為設計師，應充分了解企業文化與現狀并以企業品牌發展所需為設計的直接目的，結合市場變化與需求保持設計的創新思維，敏銳感知面料、工藝、銷售等方面資訊，充分利用已有設計資源實現設計各個流程，如面料從質感、纖維特性、色彩與花色的把握，樣衣與版型的細節調整，工藝制作要求與細節處理，成衣后的染整與收納甚至銷售環節的展示。學院派服裝設計師與企業的合作是用市場檢驗設計的過程。設計師應盡早完成與服裝企業的磨合，迅速成長為合格的從業者，堅持個人設計理想，擁有設計使命感，將學院派設計走向企業，深化品牌理念，延展品牌文化內涵，提升品牌價值。

四、綜述

第8篇：對服裝設計的理解范文

【關鍵詞】抽象繪畫；服裝設計；應用

抽象繪畫的出現是西方現代藝術進程中的重要現象，對傳統的藝術工具論有很大的沖擊，從而顛覆了藝術再現的經典觀念。服裝是人們生活中不可缺少的元素，是人們生存的基本前提，具有保暖、遮羞等實用功能，并且具有一定的藝術性和裝飾性。服裝的藝術性是評價服裝設計水平的重要因素。抽象繪畫藝術的出現給服裝設計提供了更多的靈感。抽象繪畫運用到服裝設計當中，不僅能夠起到裝飾、提高個性效果的功能，還能夠融合一定的產品功能，從而達到內外結合的作用。本文就抽象繪畫在服裝設計中的應用進行了研究。

一、抽象繪畫概述

抽象繪畫是一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，是一種無法辨識，聯系或思考其形象的繪畫。抽象繪畫是二十世紀開始出現并流行的全新繪畫觀，為繪畫提供了一種全新的認識和創作思維。關于抽象繪畫的觀念，可以從三個方面去理解。首先，抽象繪畫也是來源于現實事物，只不過是將事物從現實世界中簡化和抽離出來了；其次，抽象繪畫是形而上精神的圖釋；最后，抽象繪畫是知覺的無意識表達。一般，抽象繪畫具有不可辨識性與形色自由與和諧的特征。

當代服裝設計的靈感來源于藝術。在現代的服裝設計中，抽象繪畫為其提供了許多的靈感。服裝設計與抽象繪畫具有很微妙的關系。首先，抽象繪畫與服裝設計具有相通性，它們都是通過自己的方式將美表達出來。其次，抽象繪畫是一種先鋒藝術的藝術門類，因此將抽象繪畫運用與服裝設計當中，能夠給服裝設計以啟迪，為設計發展起到推動作用。

二、抽象繪畫在服裝設計中的應用

1.服裝圖案上的應用

抽象繪畫對服裝圖案的影響是最直接、最深刻的。服裝圖案是服裝設計中的主要裝飾元素。在服裝圖案設計過程中，抽象繪畫的獨一無二性為服裝圖案提供了更多的選擇，提高了服裝圖案的個性化。抽象繪畫在服裝圖案設計中直接應用時主要通過繪制、刺繡、印染等工藝手段來表現，這種形式非常直觀，能夠直接、準確的表現抽象繪畫作品的內容和形式特點。還可以通過借鑒抽象繪畫中的題材將抽象繪畫作為輔助的圖案去應用。另外，抽象繪畫在服裝圖案設計當中應用以后，為服裝圖案提供了多元化的選擇內容。抽象圖案的不可辨識性以及設計風格的多樣性給服裝圖案設計的選擇提供了更廣闊的發展空間，服裝設計師可以根據自己的需求進行混合搭配，給了服裝圖案設計更大的空間。目前，現代抽象幾何圖案、隨意形圖案以及幻變圖案在當代服裝設計中都有很廣泛的應用。除了圖案的選擇素材之外，抽象繪畫還為服裝圖案的創作手法的創新提供了許多幫助。其中，潑濺和筆觸的創作形式是抽象繪畫圖案最直接的表達方式，

2.服裝構成中的應用

構成就是將不同或者相同的幾個單元組合成一個新的單元。在服裝設計中，構成的形式對視覺的表現有非常重要的影響。抽象的構成形式能夠將獨特的現代經典視覺表達出來，給人以無盡的美感想象。其中，留白是抽象繪畫中服裝構成的表現方式之一。不同的留白能夠表現不同的視覺效果。而服裝構成中的分割效果則能夠展現不同秩序的視覺美感，并且能夠為服裝在視覺體驗上增添出動感。不同的組合方式也是抽象繪畫在服裝構成中的一種表達方式，例如通過圖案和圖案的不同組合通過一定的構成形式呈現在服裝中，能夠使服裝的藝術美感表現的淋漓盡致。服裝構成中不同素材的搭配也展現出很多的優勢，通過混搭，能夠形成不同尋常的視覺體驗。

3.服裝色彩上的應用

色彩是最先引起人們視覺記憶的服裝元素。因此一件完美的服裝只有精湛的工藝和個性的款式是不夠的，還必須有恰當的色彩表現，因此色彩對于服裝來說是十分重要的。抽象繪畫在服裝色彩中的表達方式有許多種，例如多色混合、單色塊的組合以及黑白搭配等等，都各具自己的特點，分別展現出不同的藝術效果。

4.抽象繪畫豐富了服裝設計的表達方法

抽象繪畫除了對服裝設計的圖案、色彩、構成等方面有很大的影響之外，同時也豐富了服裝設計的表達方法，從而呈現出新的視覺效果。例如抽象繪畫與工藝手段的創新結合在很大程度上提高了工藝水平，從而更好的將服裝理念表達出來。

三、結束語

抽象繪畫給了服裝設計師們很多的靈感，無論在創作思路上還是材料選擇上，都有新的思路。抽象繪畫應用于服裝設計當中是提高服裝的時尚性和表現力的重要手段，將抽象繪畫作為當代服裝設計的靈感源泉，應用到服裝設計中，還有助于擴展服裝設計藝術表現領域和表現手段的多樣化，帶給人們更豐富的視覺體驗。

參考文獻：

[1]陳肖孟.抽象繪畫在服裝設計中的應用研究[D].北京服裝學院，2012

[2]薛瑰一，李瑩.當代服裝設計中的抽象藝術[J].學術論壇，2013，12：185

第9篇：對服裝設計的理解范文

教學觀念是帶有普遍性的、最基本的規律和觀點。在反映服裝教學觀念的案例中，執教者抓住其中能說明問題的“亮點”展開，并加以分析，進行教學設計。實際上，這個“亮點”完全可以反映出執教者的教育教學觀念，并展現出他的教學設計水平。比如：學習服裝設計起初以點、線、面作為服裝設計的基礎和重點，后來逐漸開始重視服裝繪畫效果圖的繪制。這樣一來，往往美術基礎好的同學容易得到高分，而那些美術基礎差的同學則一籌莫展，甚至失去對服裝設計的信心。近年來，隨著資訊的發展與傳播，服裝行業的發展激發了服裝行業的設計人才的專業化，更明晰了服裝設計的內涵及行業的需要。服裝設計已不再是單純的款式和樣板設計，它包含了產品定位、需要特征，也包含了企業和品牌的定位和特征。無論是點、線、面為主導的服裝設計教育，還是繪畫效果圖為內容的服裝設計，都片面地把服裝設計理解成一種與繪畫相關的技能。實踐證實行業對服裝設計人才的需求是一個產業化的設計過程，一個“合適”的設計需要同時滿足許多相關的不同需求。因此，服裝業的發展要我們重新審視服裝設計，重新審視我們所從事的服裝設計教育。服裝設計教育需要適應行業的發展，完善自身的教學體系。因此，我們教師在激起認知動因、安排認知方法、組織認知內容和利用認知結果等方面采用的策略，應突出地展現出現代服裝教學的一個或幾個基本教學觀念。

二、學習過程的設計體現自主精神

在教學過程的設計中，教師應給予學生充分的選擇機會和自主發展的空間，使學生通過能動的、創造性的學習活動，實現自主精神的充分發揮，改變傳統教學過程。可采用多媒體教學、幻燈片組合播放、討論等方式，交流活動是通過“會話”來實現的，交流的對象除師生交流外，要重視學生之間的交流活動。交流的內容是廣泛的，可以交流知識、交流方法、交流信息、交流體會等，讓學生在課堂上有充分的活動空間和時間，比如：08服裝班的王艷紅、蘇小琴等同學他們就有新的創意，自己到街上買了各自喜歡的面料，結合自己所學的設計技能，做出了自己喜歡的服裝并且天天穿上，總的來說是時尚，雖然做工不是那么精美，但是款式很動人。形成學生自我尋求發展的愿望，充分發揮他們的自主精神。

三、知識構建體現教學改革

建構主義的知識觀認為：知識只不過是人們對客觀事物的假設，它必將隨著人們的認識程度的深入，不斷地變革。在服裝設計教學過程中，應依據實際情況安排好學生的認知過程，支持、幫助學生逐步地建構知識的意義。如：結合人體曲線，更好地描繪出新型款式。因此，這個過程的安排必須適合學生的認知規律，并通過反饋和調控的操作來安排好這一過程。作為一個即將從事服裝設計工作的學生而言，服裝設計的專業技能是他們從業的基本手段和必備能力。包括從對各種面料、輔料的性能和作用的了解到選擇和使用面料、輔料的能力，建立在面料基礎上的設計造型能力，平面和立體的制版能力以及使用各種工具進行操作的能力。還要培養學生有創造力和豐富的想象力，這是發展設計能力的基本體現，包括眼力訓練、腦力訓練和表達能力訓練。在現代設計中，眼力是創造力和想象力的基礎和體現。而表達能力已不再停留在從前的繪畫效果的基礎上，它包含著對各種新工具的運用，創造力和想象力具有現實意義。因此，服裝設計教學必須走出純粹是課堂練習，要針對行業進行改革。

四、課件制作體現動態交互

一般的演示課件只能按事先設計好的數據、過程向學生作出展示，學生仍是被動接受課件的演示結果，更有甚者，學生的思維始終跟著計算機的演示走，計算機課件反而成為學生思維活動的障礙。在新理念下，計算機課件制作除了要求使用新的技術，體現真實、美觀、動感外，特別強調它的交互性，所用數據可以修改，使課堂成為實驗室；我們學校開通了無線網絡，讓所有的學生帶筆記本電腦來，可以隨時在網上交流新的學習要點。在 CAD教學中，學生可以不斷的練習，可以跟世界接軌的服裝新潮流互動。學生可上機設計并操作，還留有課后進一步實驗、探索、研究的余地。

五、服裝設計課程要與企業接軌