美國青春電影精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美國青春電影主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美國青春電影范文

[關鍵詞] 好萊塢 青春片 反叛 保守

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.11.007

好萊塢青春片一般是指以青少年生活為主要內容的電影。在好萊塢，它已經是相當成熟的一種類型片。而近些年，這些有著悠久傳統的青春電影的主人公形象又有了新的變化。

一、反叛的一代

要提到好萊塢青春片的變化，就不得不提它的歷史。好萊塢的青春片總是和美國的社會文化緊密聯系在一起。20世紀60年代的好萊塢青春片在當時的青少年觀眾中頗有影響。像《天涯何處無芳草》（Splendor in the Grass,1961）這類影片以社會問題為背景，用包括認同在內的頗為復雜的態度來表現影片中主人公的反叛行為，贏得了許多觀眾的喜愛，而男女主人公的反叛形象也在人們心中留下了深刻印象。實際上，20世紀60年代的美國的政治氣候、道德氛圍以及電影業的結構，是促成了當時的這些青春片的主人公具有反叛特征的主要原因。到了七、八十年代，好萊塢青春片對身體的“宣泄”和對暴力的呈現則成了另外一個值得注意的現象。其實和稍早的青春片中其他反叛行為一樣，這些影片中的暴力和性通常被賦予了社會文化甚至是政治上的意義，身體的狂歡和極度的暴力其實是對社會權力和秩序的逃避與抵抗。正如美國研究青少年電影的學者喬恩•劉易斯在《通向浪漫和毀滅之路：青少年電影和青春文化》一書中所說的那樣，在青春片中出現的青少年道德淪喪、違法犯罪、越軌、揮霍浪費、叛逆不馴和倒行逆施等各種問題都能歸結到一個社會問題上來，即，傳統權威的崩潰。不難看出，七八十年代青春片中主人公的反叛，其實是美國青少年對抗主流社會及其價值觀念的一種手段或姿態。

20世紀90年代是美國青春電影的又一個高產期。這一時期的青春電影在制作時往往會刻意迎合青少年的口味。網絡用語、俚語、唯美的舞會、激烈的體育比賽、熱辣的啦啦隊，這些都是青春校園片必不可少的元素，再加上一個個或恐怖、或勵志、或甜美的故事，于是，定位于暑期檔，以青少年作為消費主體的青春校園片便在90年代如雨后春筍般出現在人們的視野中。這其中，曾引起過人們廣泛關注的，便是以性喜劇的面貌出現的青春電影，這類影片往往以調侃的方式把青少年的性焦慮表達得淋漓盡致，而《美國派》則是這一類電影的代表。表面上看，過多的關于性的滑稽場面會使這一類的青春片顯得低級趣味和過于粗俗，但實際上在這之前還沒有哪一部電影能夠把青少年的性焦慮表達得俚俗而又清澈，絲毫沒有罪惡感。這一時期青春片中的主人公和早些年的相比， 已經沒有了六七十年代青少年彷徨、頹廢和反主流的情緒，他/她們更多的是通過時尚造型，或者用調侃、戲擬等解構性的手段，使自己的每一次出場都成為一次商業背景下的狂歡。不過，仔細品味仍然可以發現，無論是采用反叛性的姿態，還是采用解構性的策略，確鑿無疑的一點就是，各個時代的青春片都試圖對傳統權威文化進行顛覆。

二、在反叛與保守之間

然而，到了新世紀，隨著反主流文化的消散，越來越多的好萊塢青春電影的主人公已經不再具有先前鮮明的反叛與顛覆的姿態，轉而徘徊在反叛與主流之間。獲得2008年奧斯卡最佳原創劇本的《朱諾》（Juno,2008）便是這樣的一個例子。

這部影片的一開始女主角公朱諾便是以青春片中主人公慣有特立獨行的姿態出場。她在自己的牛仔褲外面套上校裙，臉上也總是掛著漫不經心的冷淡表情。她主動引誘男友發生性關系，又主動放棄讓男朋友負責，而當她發現自己懷孕的時候又毫不猶豫地選擇了墮胎，這一切都揭示出了朱諾格身上具有青少年常有的反叛性格。通過這些，觀眾也看到了一個和以前的青春電影中很相似的青少年形象，但情節的發展卻讓朱諾走向了和以往的反叛少年并不相同的另外一條道路。隨著故事的向前推進，尤其當朱諾來到墮胎診所門口卻遭到了她的一位女同學反對的時候，她遇到了在影片中的第一個難題――墮胎還是不墮胎？在美國，主流社會反對墮胎既是出于人權考量，也是出于基督教的教化。這時，朱諾遇到了徹底反叛還是認同主流價值的沖突與矛盾，在兩者博弈中，在女同學的極力勸誡下，朱諾終于選擇了把孩子生下來。至此，影片初步展現了朱諾向主流的回歸。

徹底暴露朱諾向主流價值取向靠攏的，便是朱諾決定把孩子交給瓦納薩夫婦領養情節。 對于瓦納薩夫婦組成的一個中產階級家庭，朱諾應當是持一種認同的態度的――否則她也不會讓自己未來的孩子在這樣夫妻相愛的和睦家庭中成長。導演用極其微妙的手法，巧妙地表達了朱諾第一次到瓦納薩家的心理感受。在朱諾進屋時，影片穿插了一個瓦納薩整理她精美的衣袖的畫面，導演在處理瓦納薩家色彩的時候，也運用了大量的白色：白色的墻，白色的門，白色家具。整潔且略帶高貴的顏色和朱諾家的原木色而貼滿奇形怪狀貼圖的門形成鮮明的對比。通過這些設計，導演一下子把一個家產富足，社會地位高，教養良好，夫妻和睦的家庭擺在了觀眾面前。接著朱諾提出要去洗手間，導演同樣用了一系列很有意味的鏡頭展示當時朱諾的心理，整個拍攝過程，鏡頭都是不穩的，帶有微微顫動感，體現了朱諾無法抑制的好奇心和微微悸動的羨慕感，也展現了朱諾俏皮而可愛的一面。最能夠體現這個家庭的性質的，同樣是在這次的見面中。當瓦納薩把三本雜志呈扇形放在書桌上的時候，觀眾可以發現中間的那本赫然寫著Traditional Home(傳統家庭)的字樣。很顯然，這是一個典型的、傳統的、保守的中產階級家庭。

但完全倒向主流并不是青春片一個最好的策略。在影片中，中產階級的瓦納薩夫婦最終分手，這也促使朱諾的愛情觀發生了變化。在經歷了內心的掙扎之后，朱諾再一次堅強地面對一切，理性地選擇了生下孩子，并改善了與男朋友的關系。傳統家庭消失，心中的理想也隨之坍塌，這時“酷女孩”朱諾照樣騎著她的單車，背著她的吉他去找男友了。于是，一個徘徊在反叛與主流之間的少女朱諾的形象便塑造完成。

通過分析《朱諾》這部影片可以發現，女主角朱諾并不是在盲目地反叛、挑戰和顛覆主流價值觀念，而是在用一種折衷的、溫和的方式靠近甚至是維護著主流價值觀念。影片在講述朱諾知道自己懷孕之后與領養孩子父母交往、在學校生活的過程中，也揭示出了親情、友情的珍貴。同時，從朱諾去墮胎又反悔的行為中，觀眾又可以看出朱諾對主流價值觀念的尊重。一個頗具個性但又不是完全反叛的少女形象呼之欲出。少女朱諾身上所體現出來的文化不再是“嬉皮士文化”、“搖滾文化”，而是尊重個體、生命、家庭，尋求個體獨立的主流價值觀念。在這里，學者喬恩•劉易斯所說的毀滅性青少年文化已經不完全適用。

三、主流化的青春撫慰

比《朱諾》所傳達出來的氣息更加保守的是影片《暮光之城》（Twilight,2008）系列。這部影片講述一個邊緣小鎮女孩貝拉與素食吸血鬼之間的愛情故事。吸血鬼題材的電影在好萊塢一直以來都比較受歡迎，但這類影片一般都帶有或恐怖或傳奇的色彩。而在《暮光之城》中，吸血鬼卻化作了青春時尚的高中生，走進校園開始上課、做實驗和打棒球。從這個角度來看，這部影片已經不再完全是一個關于恐怖血腥的吸血鬼的故事，而是一部包裹著吸血鬼外衣的校園青春電影。

值得注意的是，這部影片的男女主人公不僅絲毫沒有以往的青春片的放縱與反叛，而且還表現出面對性的極度克制以及對父權制家庭的認同――這往往都是以往的青春片最容易表現反叛姿態的地方。《暮光之城》的女主人公貝拉和男主人公愛德華對于性的極度克制當然有男女主人公陰陽兩隔的原因，但更重要的是愛德華深受摩門教禁欲傳統的影響，也知道將對貝拉的生命帶來無可彌補的傷害，于是雙方對愛情擁有的一個潛在條件就是對禁忌與傳統的遵守。除此之外，這部影片還表現出了對家庭秩序與親情這些主流意識形態的認同。無論是愛德華還是貝拉，他/她們都是在父親的帶領和培養下成長，而遇到問題之后，解決辦法很重要的一個途徑就是家族成員的協作。在影片中觀眾隨時可以看到家庭在他們身上打下的烙印。

很難想象，一部如此受美國青少年觀眾歡迎的青春電影，倡導的竟然是美國社會標準的主流意識形態。而在上個世紀六七十年代，好萊塢青春片中主人公還是以反叛、頹廢甚至作為自己標志性的姿態。如果細究其中變化的原因，就會發現這種變化是和美國的社會文化，尤其是青年文化的發展演變有著密切的關系。上個世紀60年代，在全球性的青年運動文化運動中，美國出現了影響深遠嬉皮士和憤怒的搖滾青年――也就是和那個時代的青春片中主人公氣質極為相像的一代人。這場青年文化運動摧毀了以美國中產階級的價值觀為核心的主流文化。如果說，在60年代的運動中割裂的社會文化需要70年代、80年代甚至更多的時間來的重建，那么，在這之后，美國社會存在青少年問題、超前消費、享樂主義，以及在新世紀經歷的911、伊拉克戰爭、和次貸危機等事件，則進一步促進美國青年人的思考。他們反思上個世紀六十年代的“反主流”運動，認識到性解放帶來的危害。在這樣的背景下，自我克制、注重家庭、維護社會秩序、尊重權威等這些傳統的價值觀念又重新得到提倡。

美國的青年文化在不斷地發展演變，而美國的青春片中主人公形象所體現出來的文化內涵也在不停地發生變化，從《天涯何處無芳草》到《暮光之城》，從極度激進到相對保守，新世紀的好萊塢當代青春電影逐漸呈現出經過修訂的美國主流社會價值觀的特點，現在的青春電影以各種手法消解著以前青春片反主流、反權威性，成為經過國家意識形態洗禮后的帶有青春撫慰性的青春片。

第2篇：美國青春電影范文

那天無意中翻出了那雙發黃的白色球鞋，依然還有心跳溫度。――《白色球鞋 陳奕迅》

大部分人的青春里，總會出現有一雙白色球鞋，它陪著你走過這城市許多的路，你年少的心事，它都知道。

白色星星圖案運動鞋 Converse/539元，白色運動鞋 Converse/499元，紅色鴨舌帽 Converse/99元，綠色印花墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，牛仔藍色墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，

80年代的Hip Hop文化中，PUMA Suede是那個時代不可或缺的一員！1984年一部呈現嘻哈風貌的電影《Beat Street》以及后來根據2005年一群男孩參加奧林匹克大賽街舞"年度之戰"的經歷改編的《Battle of the Year》，影片里一群少年穿著PUMA Suede跳街舞的片段堪稱經典，也令PUMA Suede從此與Hip Hop文化有所關聯。

回憶校園生活時，腦海里總會掠過一群穿著PUMA Suede，滿腔熱血，熱衷于街舞的少年……

白色星星圖案運動鞋 Converse/539元，白色運動鞋 Converse/499元，紅色鴨舌帽 Converse/99元，綠色印花墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，牛仔藍色墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，

在那個懵懂的年紀，我們或許還說不清運動鞋品牌的名字，但一定認識“三葉草”“三道杠”這樣的代表性標志。

電影《Awaydays》中耀眼的“三道杠”條紋Logo貫穿始終，你甚至可以在里面看到大部分的經典款鞋子。

白色星星圖案運動鞋 Converse/539元，白色運動鞋 Converse/499元，紅色鴨舌帽 Converse/99元，綠色印花墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，牛仔藍色墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，

之后，在n流盛行的那幾年，我們認識了Skechers――一個來自美國的運動鞋品牌。

印象中的校園里總有一個穿著D'lites的時髦女生。

白色星星圖案運動鞋 Converse/539元，白色運動鞋 Converse/499元，紅色鴨舌帽 Converse/99元，綠色印花墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，牛仔藍色墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，

1982年的美國青春愛情電影《開放的美國學府》里，男主角西恩?潘穿著VANS的黑白棋盤格Slip-On演繹了多個造型，一時間在年輕人中掀起了追風熱潮。

VANS經典的Slip-On、SK8-HI、OLD SKOOL等系列，從學生時代開始便使我們開啟了瘋狂追捧模式。近期Van X Nintendo、Van X Toy Story的合作款也令人回憶起那個放學后追著游戲與球類運動滿街跑的年紀。

白色星星圖案運動鞋 Converse/539元，白色運動鞋 Converse/499元，紅色鴨舌帽 Converse/99元，綠色印花墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，牛仔藍色墨鏡 Diesel from MARCOLIN/？元，

電影《熱血青春》里有一幕，男主角與外校老大拼死一搏，只是為了拿回那雙女主角所送的Onitsuka Tiger鞋子。

第3篇：美國青春電影范文

[關鍵詞] 青春偶像劇 情節元素 間離效應

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.009

在當今全球化的浪潮中，以美國為首的西方文化仍然居于主導地位。其在推進全球化進程時有意識地推行文化殖民主義，將其強勢文化作為具有普適價值的文化動力內化于全球化的發展進程中。電影作為跨文化傳播的重要手段，是西方國家將其文化和價值理念潛移默化向中國滲透，推行文化殖民主義的重要方式之一。而青春偶像電影作為電影構成不可分割的一部分，在中西方之間的價值融合和文明沖突方面有著無可比擬的作用，因此對于它的探討也就顯得十分有必要了。

所謂青春偶像電影（亦稱青春偶像劇），是指大量采用面貌俊美的演員、符合社會流行的造型服飾、適合年輕人的偶像藝人，以細膩愛情戲為主，主要場景為現代的時裝電影，以青少年為主要收視對象的電影。顧名思義，青春劇必須具有青春氣息。當然，這并不是說它的受眾只局限于青少年。恰恰相反，當前的后現代社會在甩掉沉重的歷史包袱后，呈現出了一種非常顯著的青年文化性，整個社會心態相對年輕化，充滿了朝氣。這都使得青春偶像劇的受眾范圍在不斷的擴大。

青春偶像劇的主線索有三條：親情、友情、愛情。當然，所有的情感發展都不是一帆風順的，否則就沒有了戲劇沖突，情節就會索然無味而顯得干澀。眾所周知，電影是創作出來，它與我們日常生活最大的一個區別就在于它從不循規蹈矩，它尊重生活、服從生活，卻又高于生活，甚至有些神化生活，它將日常生活中可遇而不可求的元素搬上銀幕，同時借助人間永恒的真善美，讓觀眾在產生距離美的同時又有了親切感，覺得既新鮮又熟悉，既驚奇又感動。這實質上也就是德國現代戲劇家貝爾托特•布萊希特的間離效應理論在電影中的體現。但是需要指出的是，青春偶像劇并非只有間離效應的運用，如果僅僅于此，很容易就把青春劇演繹成一部童話，因此，在青春偶像劇中現實感是必不可少的。

譬如于2006年上映的由美國環球影片公司拍攝的《錄取通知》里，高中畢業的巴特比•蓋恩斯不幸地連續被八所大學拒收，在父母及升學的壓力下，他與其他幾個一樣沒有大學肯接收的同學一起出謀劃策，終于在一所廢棄的精神病院開辦了一所“著名”的南哈蒙理工學院，簡稱“S.H.I.T”，并經過努力使這所“大學”得以維持下去。在這部電影里，巴特比與父母之間的親情讓人體會到父母對孩子的期望，特別是當別人問到巴特比被哪所大學錄取時，巴特比父親痛苦不已卻又無可奈何地對別人說：“巴特比不好好努力，現在上不了大學了，他糟蹋了他自己的人生。”這一刻，父親對兒子的失望之情溢于言表，哀傷中帶著一種“哀其不幸，怒其不爭”的感慨。此外，斯瑞德父子在大學校門前的一番對話也很具渲染效果，斯瑞德父親拍著兒子的肩膀告誡即將踏入象牙塔的斯瑞德：“從這里出發到功成名就還很遙遠，千里之行，始于足下，祝你好運，兒子。”寥寥數語，將父親對兒子的期望刻畫的如此深邃，仿佛觸摸到人性的最深處，將那種抽象的親情愛立體化地展現出來。

當然，故事如果以這樣的姿態繼續發展下去，那電影就沒有什么看頭了，頂多只能算是一部感人的親情故事片。好在導演立刻推出了一個重磅炸彈。什么？主人公巴特比竟然要自己偽造一所大學？是的。這就是情節亮點，它產生于父母親望子成龍的理想與主人公無處上學的現實沖突之中，一切是那么的大膽卻又在情理之中。這種想法與行為，人們在現實幾乎是無處可尋的，因此它吊足了人們的胃口，激發了人們對它的好奇，使人欲罷不能，一部成功的電影也就此呼之欲出。這部影片可以說是一部典型的美國青春劇，它以親情為主基調，在此基礎上發展出了矛盾沖突，其間友情與愛情，爭斗與幽默等其它因素穿插與其中，同時間離效應所產生的觀眾與角色之間的距離感能夠更好地促使觀眾對現實社會殘酷又真實的一面進行思考，讓人看后不知不覺地被男主人公的魅力與勇氣所深深折服。

我們知道，一部好的電影，一部成功的電影不能僅僅只有一種情節元素。如果想要讓一部電影的情節引人入勝，則必須使電影體系更加豐滿，如何做到這一點呢？那就是增加電影構成的符號元素，使電影情節復雜曲折。上文提到的親情元素是一個重要方面，當然，在青春偶像劇中，當一群少男少女還處于性朦朧的階段時，愛情元素則顯得尤為重要了。青春偶像劇由于其拍攝主體的客觀性，此時少男少女之間的愛情尚處于純潔階段，不太可能呈現出過于復雜的變化，因此男女主人公之間的愛情更像是美麗的童話。從橫向方面來看，男女主人公的愛情可以分為兩類：一是“白馬王子”與“灰姑娘”的愛情故事，譬如《魔法灰姑娘》（2004年上映）；以及“白雪公主”與“乞丐王子”的愛情故事，譬如《公主日記》（2001年上映）；二是才子與佳人、俊男與美女的絕配，這類愛情片占了青春劇的主要部分，畢竟這類愛情片男女主人公身份可以不受限制，只要相貌好有氣質有才華就行，因此這類電影得到大量繁殖，代表作有《青春吻》（2008年上映）、《足球尤物》（2006年上映）、《賤女孩》（2004年上映）、《歌舞青春系列》等等。從縱向方面看，也就是愛情發展過程來看，可以分為愛情發芽階段愛情成長階段愛情結果階段。在這三個階段中，發芽階段和結果階段所占的篇幅比例是比較小的。在愛情初期，男女主人公之間情愫的產生大多數是在一念之間，也就是所謂的一見鐘情（當然這類情形只是主要形式并非全部）。譬如在2008年由顧倫德•查達哈指導的影片《青春吻》中，當男主人公、被譽為“sex gods”的羅比和湯姆在音樂的伴奏下緩緩出場時，“精英少女組”的四位少女立即被其英俊的相貌所深深地吸引，并由此帶動了往后整個劇情的發展。類似的劇情還有2004年美國派拉蒙電影公司出品的《賤女孩》，在影片中凱特與亞倫之間深情對望而產生火花，為劇中愛情和友情這兩條線索的摩擦碰撞埋下了伏筆。而在劇情結尾處，所有青春劇都毫無例外地渲染有情人終成眷屬這一人間真愛的內涵，似乎昭示著人世間愛情的力量與偉大，毫無疑問這當然是有悖于實際的，社會間的爾虞我詐早已使得愛情變得復雜，但是這種美好單純的情感卻滿足了觀眾最樸素的期待視野和最原初的審美欲望，契合了后現代社會人們那種返璞歸真的心理。正因此，我們往往能夠在電影結尾看到男女主人公深情擁吻的場面，這也符合青年朋友對于愛情價值觀的理解，以及對自身美好愛情的遐思。

至于愛情發展階段，可以說是整個愛情戲份里最濃墨重彩的部分，也是最扣人心弦的部分。我們可以從無數青春電影中總結出一個規律：結局總是美好的，但道路總是曲折的。而這個曲折度也決定了整個電影的精彩度和觀眾數。正因如此，導演為了能夠拍攝出最精彩的電影，往往會將其中的愛情過程設計得十分復雜，情節設計得十分曲折，以期能將牢牢抓住觀眾的眼球。而導演采用的慣用方法往往是將愛情線與另外一條感情線交織起來，共同編織成一張飽滿的情感網，這條感情線就是友情。

友情是青春偶像劇中永遠不可忽視的組成部分，這點無可厚非，但是幾乎在所有的青春偶像電影中，友情都不是作為一個獨立的部分而存在的，它似乎更像是一部電影的配角，默默地為這部電影的情節發展服務。至于導演所要做的，是考慮如何更好地將愛情與友情融合在一起而不顯得生硬。在這方面中，青春偶像劇導演采用的方式主要是以下兩種：（1）三角戀關系。這類電影大致是講原本要好的兩個朋友因為同時喜歡上了同一個異性而展開競爭，劇情就此展開，期間的爭斗、友情、愛情交織其中，劇情此起彼伏，代表電影《賤女孩》等；（2）友情升華為愛情。此類電影是講述男女主人公的友誼在經歷了坎坷波折后被對方氣質所吸引，日久生情慢慢轉化為愛情的故事，代表電影《足球尤物》、《魔法灰姑娘》等。幾乎在在所有的青春偶像劇中，戲劇沖突都產生于友情與愛情這兩條線之間的摩擦與碰撞，而這種碰撞力度將最終決定整個情節的復雜度和緊張度。

西方青春偶像劇目前存在著的一些不足值得我們借鑒與思考：（1）影片選材單一化。目前的青春偶像劇在表現人物的青春遭遇和青春激情的時候，大都局限于從愛情和友情這兩個角度出發。題材的單一必然導致偶像類型的單一，而凸顯偶像恰恰是青春偶像劇的落腳點和終極所指。在當前后現代語境下，越來越多的人喜歡看青春偶像劇，我們更應該使偶像的類型豐富化、多元化。（2）在不影響大眾娛樂心理的前提下，結合大眾的現實生活，進一步挖掘偶像的人格魅力和人性魅力，使大眾人格層次中的“超我”得到很好的鏡像式地投射和滿足。（3）在塑造人物形象的時候，必須對人物的行為動機作有力的鋪墊，只有這樣，故事的發展才會水到渠成、流暢自然。（4）很多青春偶像劇為了使故事“有戲”，故意設置了復雜的人物關系。這既損害了故事的真實性，而且也影響了青春偶像劇特有的單純和明快。因此，人物關系不宜太復雜。（5）目前的青春偶像劇大都通過營造強烈的戲劇性沖突來表現情感的真摯、痛楚和無奈，這種手法對于情感的強度和深度無疑具有強大的表現力，但這種手法用得過多的話也會使觀眾產生一定的審美疲勞。現在西方青春偶像劇已經逐漸形成一套固定的模板，固定的感情元素，固定的戲劇沖突形式。因此，很多人都會有種感覺，即看了多部青春電影之后就會覺得有些索然無味，對情節的老套感到厭煩。而如何不落俗套進行故事的創新，則是青春劇亟需解決的重要難題。畢竟，當人們都能預測出故事情節總是向美好方向發展時，那么劇情本身就沒有多大吸引力了。

參考文獻

[1]歐陽友權等：《文化產業概論》，湖南人民出版社，2007

[2]劉穎：布萊希特的“敘事劇”及其“陌生化效果”，遼寧行政學院學報，2006（4）

[3]易曉莉：青春偶像劇透視，電影評介，2009（5）

第4篇：美國青春電影范文

從1921年的由美國制片人H.麥克雷在瓦蘇拉蒂家族幫助下拍攝完成《蘇萬小姐》至今，泰國電影已走過了90載歲月。隨著近些年來泰國經濟文化的快速發展，很多泰國電影人在國外學習了先進的電影理念和技術后毅然回國投身于本國電影事業。在無數泰國電影人的不懈努力下，泰國電影已經成為繼中國電影、日本電影、韓國電影、印度電影之后又一個亞洲電影新勢力，電影工業也成為除旅游業外的另一國家支柱產業。

泰國電影的典型類型主要有：青春片、恐怖片以及以泰拳為主的功夫片。其中青春片多是描寫青年男女之間懵懂青澀的愛情或純真的友情為主，本文謹以在2010年備受矚目的泰國電影《初戀這件小事》為例探究泰國純愛電影。

純愛電影，最早起源于日本。在日本，“純愛”早已成為一個固有名詞。比較著名的日本純愛電影有《在世界中心呼喚愛》《戀空》等，這些電影的一個顯著特征是都在情節上設置了“疾病障礙”“法律障礙”或“死亡障礙”來營造凄美悲涼的氣氛，在成功賺取了觀眾的眼淚和票房的同時卻不免有些模式化。《初戀這件小事》講述了一個外貌平平的女生因為暗戀帥氣優秀的學長而努力改變自己的成長故事。這部電影在泰國一經上映就引起了廣泛關注，在廣大觀眾的口耳相傳中更是創下了8000萬泰銖的票房，成為泰國歷史上票房榜排行第四位的電影，在中國電影觀眾中也是備受追捧。從整體看，這部電影的劇情并沒有太多新意，能夠獲得如此大的成功的原因是很值得我們思考的。

一、細節決定成敗

從兩位主人公的心理歷程來看，影片可以分為三個階段：起初小水對阿亮學長的暗戀階段、兩個人互相默默愛戀的階段以及影片最后兩人再次相逢的有情人終成眷屬階段。其中，最能引起觀眾共鳴打動觀眾內心的就是小水暗戀阿亮學長的那個階段。這一部分之所以能打動人心是因為其中充滿了很多和我們成長經歷極為相似的小細節。影片用細膩的手法大量描繪了沉浸在純凈的暗戀情愫中的小水所做的一系列小事：經常裝作沒事一般的故意經過他身旁，忍不住打電話給他卻又臨場退縮裝作故意打錯，把睡覺時懷里抱著的枕頭幻想成他溫暖的手臂，為了他費勁一切努力改變自己……種種這些細小的情節很多都是我們在青春年少時經歷過幻想過的。影片就是這樣細膩的將電影的故事情節和人們內心深處最懷念、最美好、用情最深的懵懂純真歲月緊扣在一起，使得觀眾在觀看過程中不禁回憶起自己的經歷，引起心靈的共鳴，更深刻的感受影片中的情感。

二、畫面色彩清新

泰國青春電影多是清新明快的基調，《初戀這件小事》也不例外。整部電影的畫面并不像日本純愛電影那樣呈單一的白色或黑色的純調，而是應用了大量鮮艷明亮的色彩，特別是自然環境、居住場所、情節背景等都以艷麗的色彩為主，彰顯出少男少女旺盛的生命力與青春的活力。

三、節奏輕快不沉悶

對于大多數人來說，暗戀是一件痛苦的事情，遠遠的看著一個人，默默地想著一個人，卻又小心翼翼不敢輕舉妄動，只是從他每一個細小的動作表情中揣摩他的心思，情緒也隨著他的喜怒哀樂不時變化著。但是《初戀這件小事》并沒有一味的渲染這種凄美的心境，而是從影片伊始就奠定了一個輕快地積極向上的基調。無論是人物的性格、對話還是表情、動作都沒有沉浸在悲情情緒中，取而代之的是機智活潑的人物、風趣幽默的對白、豐富多變的表情和讓人忍俊不禁的動作。這樣一來，觀眾很容易的就被這種明亮輕快的節奏帶動著一點點深入影片，絲毫不會覺得故事瑣碎冗長。

四、恰如其分的音樂

電影伊始，從小彬學姐的兒子出場到小水偷看阿亮學長第一次被同伴發現，影片就一直奏響著歡快的音樂，奠定了影片輕快明媚的基調。背景音也一直隨著人物的性格、心情不斷變化著基調：阿亮學長從樹上掉下來送小水芒果時的活潑搞怪，阿茵老師教大家“You're the inspiration”時浪漫深情，阿霞因為小水錯過了她的生日而生氣時響起的傷感的鋼琴曲等。貼切的背景音樂緊隨劇情而變，不僅刻畫了人物的性格，也加強了劇情的感染力。

影片中還有幾段插曲，如小水和姐妹們在一起玩的時候的《年月日》、小水在陽臺上面數星星的時候的《那顆星》、阿亮翻開相冊的時候《會有那么一天》等等。這些插曲不管是歌詞還是音調都不是很華麗，只是用最樸素的詞匯和最簡單的旋律輕輕叩響觀眾的心靈之門，使音樂達到渾然一體的狀態，讓影片呈現出一種未經電影語言處理的真實感。

除了上述幾方面的因素為電影增色不少以外，影片中大量使用俊男靚女演員、真摯樸素的演技、高超的化妝技術等也是促成《初戀這件小事》廣受好評的原因。作為泰國純愛電影中的代表，《初戀這件小事》完美的繼承和發展了泰式純愛電影的一貫特色，營造出了青春明快的風格。此類純愛電影在泰國甚至亞洲地區廣受關注的現象體現了泰國電影從業者對于現代人在現實生活中的迷失以及對純真感情的懷念和渴求的感悟。泰國純愛電影使得觀眾仍能在觀影過程中重溫年少情懷的浪漫與純真，這種溫情的人文主義關懷是很值得我國電影人思考和借鑒的。

第5篇：美國青春電影范文

電影一直在影響時尚的歷史

只要黑色禮服一出現，就要提起經典影片《蒂凡尼的早餐》中的奧黛麗?赫本，這部電影讓負責設計影片中所有戲服的法國設計師紀梵希功成名就。一個女孩帶著羊毛貝雷帽，穿著柔軟的針織衫，就會讓我們想起《雌雄大盜》中的費?唐納薇，就像淺色短裙和及膝長襪代表著《獨領》中的艾麗西婭?希爾維斯通，這部電影也是好萊塢電影引領潮流的一個例證。有芮妮?齊薇格和伊萬?麥格雷格主演的60年代風格浪漫喜劇《隨愛沉淪》2003年首映的時候，美國百貨公司Bloomingdale's專門推出了一個銷售該影片風格的服飾和彩妝的店面。這樣，前來購物的人們能將芮妮的全套裝備帶回家。

電影對時尚的影響絕不僅僅是服裝。《絕代艷后》震驚時尚界，除了掀起對漂亮內衣的狂熱，還讓法國糕點公司Ladurèe一夜之間成為了時尚必備，當電影迷們得知是Ladurèe公司提供了影片中所有看上去絕頂美味的糕點時，他們就用訂單炮轟了這家公司。熱門影片《低俗小說》中的烏瑪?瑟曼打造香奈兒標志性的Rouge Noir指甲油，嫣紅色成為了香奈兒的經典，全球范圍內賣斷貨，女人們爭先恐后把名字加到等候名單中。還有《魔鬼圣嬰》中的精靈短發，讓流行發型圣手沙宣名聲大震。

設計師們和那些電影

Marc Jacobs(馬克?雅可布)：Marc Jacobs于1963年9月9日出生于紐約。1981年，他從High School of Art and Desagn畢業后進入著名的設計學府Parson's School of Design深造。1986年Marc得到支持而推出了以個人名字命名的“Marc Iacobs”服裝系列。1997年Marc Jacobs被委任為LV的藝術總監，負責男女裝、皮鞋、小巧皮革制品的設計，Marc為LV設計的服裝典雅、簡潔，但在自己的品牌設計里Marc更多的體現了他本人Grunge fashion的設計哲學。

Mare Jacobs一直將1961年Alain Resnais拍的《去年在馬里昂巴德》奉為他看過的最時髦的電影。他的2007年秋冬系列就以這部迷一樣的傳世經典和Bernardo Bertolucci的《同流者》為靈感。以法式門為背景的T臺看似鋪著瓷磚，眾模特一字排開，悉數戴上或寬或窄的各色帽飾，身穿混合了30年代和70年代風格的貼身外套，開司米套頭衫或飾有蝴蝶結的緞子Tunic，她們窄而修長的身體輪廓體現出電影里的歐式莊重與典雅，鮮艷的橙紅、太陽花黃色、孔雀藍則為不緊不慢的尊貴感平添幾分鮮活和熱鬧。

通過與布景設計師Stefan Beckman的合作，Jacobs在這個系列成功完成了從設計師到導演的轉變。如今，他的秀不再只滿足于展示漂亮的新裝，他開始像個導演一樣，試圖透過服裝秀傳遞情緒、氣氛和整體畫面感。就像Alexander McQueen和John Gallian0，善于向小說電影取經的設計師就好比時尚界的導演和小說家。反之，膚淺地理解或牽強地聯系小說或電影，想必沒有誰會買賬。

Alexander McQueen(亞歷山大?麥昆)：2000年12月，亞歷山大?麥昆(Alexander McQueen)與古馳集團(GUCCI)結盟，取得公司51％的股份，麥昆同時出任該公司的創意總監。GUCCI集團的擴張計劃包括在倫敦、米蘭和紐約開設店面，并推出亞歷山大?麥昆(Alexander McQueen)的香水產品“Kingdom”與近期的“My Queen”品牌。在2005年，麥昆和運動品牌彪馬(Puma)合作，推出特別款式的運動鞋產品。此后，也推出了自己的品牌。

許多設計師喜歡用文學電影作為設計靈感，Alexander McQueen就是其中之一。他說：“電影一直啟發著我。它們比任何其他事物都更能給我靈感。我經常拿我喜歡的電影場作為我會的背景，因為它們可以傳達一種不可思議的情感氛圍。”

他的2005年春夏系列從1975年的懸疑青春片《懸巖上的野餐》和《哈利波特》中攫取靈感。愛德華風格的短身水手夾克和學生制服外套，18世紀風格的甜美繡花外套和印花帝國線蓬蓬裙，以及異國風情的流線型塑身衣和刺繡和服，在一個虛擬的棋盤上默默對峙。而2005年秋冬系列里的利落外套、大翻領毛衣，以豹紋或蘇格蘭格子呈現的直筒裙，則不難看出Alfred Hiteheoek電影《鳥》和《眩暈》里美艷女主角的影子。

Jean Paul Gaulner(讓?保羅?高提耶)：今日的高提耶擁有高級成衣系列Jean Paul Gaultier、高級訂制服系列Gaultier Paris、還有中性副牌JPG，品牌之外，還大量替舞臺劇及電影設計劇服。1987年，獲頒奧斯卡金像獎最佳禮服造型設計獎。他在很多影片中擔任服裝設計，如：《基卡》、《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》以及著名的超時空科幻片《第五元素》等。

曾為電影《色香味》等設計過戲服的Jean Paul Gaultier也是個電影發燒友。“六七十年代的邦德女郎一直啟發著我。這些女性優雅、性感、強壯、而且她們那時已經開始把運動服穿得很有魅力。此外，Jane Campion的《鋼琴課》是我1994年春夏系列的靈感源泉。”Gaultier的最新系列則以《加勒比海盜》中的Jack Sparrow船長為原型，從闊邊帽、迷彩服、風衣、馬褲到絲質襯衣、流蘇方巾以及Gaultier標志性的刺繡胸衣和皮革束腰，Gaultier用復雜的層疊搭配提供了一個完整的海盜衣櫥，除了金牙和眼罩。

電影留給我們的時尚記憶

電影為我們提供一個具有藝術指導性的世界。馬龍?白蘭度對時尚的最大貢獻莫過于1951年《欲望號街車》中的緊身棉T恤。影片上映之前，此種款式的棉T恤還只是海員的專用服飾之一。在《欲望號街車》中，白蘭度扮演一位性情粗暴的藍領工人，帶著幾分邪氣、幾分野性，男人味十足。當白蘭度成為繼詹姆斯?迪恩之后的新一代青春偶像后，這種風格的服裝也開始在青年中得以流行。影片《壯志凌云》中，湯姆克魯斯扮演年輕有為的美軍飛行員，酷酷的短夾克穿在阿湯哥身上顯得有型有款，充分彌補了他身形不夠挺拔的缺陷。很快，這款服裝也成為廣大美國青年趨之若鶩的目標。張曼玉在電影《花樣年華》中身著20多套玲瓏多彩的旗袍，再現了那個年代女人的優雅氣質。旗袍緊緊包裹著女人的曲線，無論絢麗還是樸素，都是主人公心境的寫照。

電影除了引領風潮，也是一些大牌的最好展示場所。提到電影與時尚，不能不說的就是那個無論小說還是電影都大賣，而且在時尚界掀起不小討論的《穿PRADA的女魔頭》，情節怎樣先不說，光是那些漂亮的衣服就讓我們激動不已。現在很多的大品牌，都和電影搭上了干系，2008年，除了Chanel加盟的兩部時尚大片《巴黎換換愛》和《時尚大帝》以外，LV也在《我的藍莓夜》大展身手。

第6篇：美國青春電影范文

這部在去年一夜暴紅的影片，影響力十足驚人。

這部系列電影的第一部《暮色》票房大捷，第二部《新月》也將于今年年末強勢推出。

下面讓我們先來回顧一下《幕色》中精彩的片段。

小鏈接：

《暮光之城》真可以說是紅遍了全世界，幾乎每一位對愛情憧憬，喜歡讀書，喜歡狼人，喜歡吸血鬼的Ⅲ們都會為他著迷、瘋狂。現在美國Tonner公司更是推出了以《暮光之城》主角為原型的限量版娃娃，男主角娃娃身高17英寸，全身有14處連接點，女主角則是14英寸高，每尊娃娃售價是125.9美金，想必這么高的價錢也擋不住狂熱粉絲們的熱情追捧。

什么?你不知道《暮光之城》系列小說?這可是繼《哈利?波特》之后，美國青少年中流傳最廣的魔幻小說，它講述了一名冷峻帥氣的吸血鬼與一個普通女孩的愛情故事。而就是這部根據《暮光之城》系列第一集《暮色》改編的同名電影，不僅票房火暴異常，而且還令影片的男女主角成為好萊塢炙手可熱的頭號當紅炸子雞，并橫掃多個頒獎典禮。

截至目前，這部由美國女作家斯蒂芬妮?梅爾(Stephenie Meyer)所著的“暮光之城”系列四部小說――《暮色》(Twilight)、《新月》(New Moon)、《月食》(Eclipse)與《破曉》(Breaking Dawn)，全球銷量已突破5000萬冊，締造了“哈利?波特”之后最卓越的出版奇跡。以男主角愛德華觀點所寫的番外篇《午夜陽光》(Midnight Sun)原計劃于2009年推出，但是由于該書的前十三章初稿在未經作者許可的情況下被人到了網上，作者暫停了《午夜陽光》的創作，截至目前該書的發行日期尚不能確定。《暮光之城》憑什么就能這么成功呢?

巫師out　吸血鬼in

從《夜訪吸血鬼》到《驚情四百年》，再到《黑夜傳說》系列，吸血鬼的出現每回都是雪白的皮膚，鮮紅的嘴唇，憂郁的眼神，王子般的貴族氣質，紳士的裝扮，瘦高的身材。《暮光之城》中的愛德華?庫倫也不例外，只是作者把他設計成了一個“素食主義”的吸血鬼、并且他的四個“兄弟姐妹”及一對年輕“父母”同樣氣質非凡。

一年前，只在《哈利?波特》中出演過小角色的英國男演員羅伯特?帕丁森被選中扮演《暮光之城》中那個漂亮的吸血鬼愛德華，書迷極力抗議。一年以后，他被稱為“最帥的吸血鬼”，所到之處只能聽到瘋狂的尖叫!

最魔幻題材講的卻是“瓊瑤式”愛情

第7篇：美國青春電影范文

好萊塢新片《壁花少年》，恰好在開學的時候與觀眾見面。也許每位電影粉絲，都能在片中找到自己高中時代的影子，重拾一份過去的心情。

剖析青春期的男孩

《壁花少年》的導演斯蒂芬·奇波斯基也是這部影片小說的原作者。奇波斯基在美國的匹茲堡一個富裕的中產家庭里出生和長大，在大學里學的是劇本寫作，所以他也就順理成章地在進入娛樂圈后，成為作家和導演。

可是，他在創作《壁花少年》小說和電影時，還是有一段很曲折的經歷的。早在1994年，當他在為創作一部小說不斷地“咬筆桿”絞盡腦汁的時候，他為自己在不甚經意中寫下了一句話“我想這就是當壁花的人物之一吧”而愣住了。這句話仿佛是深藏在他的身體里的某一部分，伺機多年后突然破繭而出，讓他突然有種找到了很久以前一起捉迷藏的玩伴的驚訝和欣喜，引導他回憶起自己慘綠的少年時代，也觸發了他用“當壁花”這個題材寫一部小說的愿望。

在歷時五年，三易其稿之后，他的小說《壁花少年》在1999年出版了。可是這部小說因為涉及了大量、自殺、少女未婚先孕和同性戀等內容，在很長時間里被美國圖書協會列為“少年不宜”類別。其實，奇波斯基從來就不忌諱自己的對反英雄的觀念的欣賞和效仿。他從小就非常喜歡捷羅姆·大衛·塞林格的長篇小說《麥田守望者》，他本人的成長經歷與作者塞林格和書中主角少年霍爾頓有非常相近的地方，也難怪在他的著作里，同樣出現了一個頗具爭議的男孩子。

纖弱少年的另類思維

奇波斯基的新片《壁花少年》用第一人稱，在滴滴答答的打字機聲中，向觀眾們講述了一個生活在上個世紀90年代的青春期男孩的經歷。

從《壁花少年》發表的海報上看，設計上似乎并無特別之處。畫面上三個高中生中的女孩眉目如畫，安靜地依偎在一個微笑著的男孩肩頭，另一個大些的男孩一臉無辜的樣子立在一旁。他們和人們每天見到的、忙著上學下學的青少年好像沒有什么兩樣，哪里能想到，影片里居然有那么多爭議的地方。

片中的男主角查理（讓我們姑且就稱他為查理吧），是賓夕法尼亞州匹茲堡市郊的一所高中一年級的學生。和其他人一樣，在走進學校的同時，他也在尋找自己的位置，在找能夠從屬的朋友群。但是查理的內向性格和羞澀而且敏感的待人方式，不僅妨礙了他與人交往，而且因為不合群，常常被忽視，還成為其他孩子嘲笑和欺凌的對象。在高中時期，纖弱的他事事就像是個局外人，總是被冷落在一邊，好像一枚貼在墻上的壁花，孤獨而且沉默地觀察身邊的家人和朋友。

其實，查理（羅根·勒曼飾）顯得思維與常人不同，是有他難言之隱的。他惟一的好朋友麥克在幾個月前自殺了，他所摯愛的姑媽海倫也在為他選購生日禮物時慘遭車禍。他們的死給查理的打擊巨大，很快查理又發現姐姐坎迪絲（妮娜·杜波夫飾）未婚懷孕。這個表面很溫和的男孩子內心里并不相信父母，因為他覺得父母從來就沒有認真地了解他，也沒有試圖與他溝通。郁郁不樂的查理后來結識了兩位高年級的好朋友，他們是一頭短發、性格叛逆的嬌俏少女珊姆（艾瑪·沃特森飾）和她的哥哥帕特里克（埃茲拉·米勒飾）。

除了同齡的朋友，查理還非常崇敬班上的英語老師比爾（保羅·路德飾），這些逐漸建立起來的人脈給查理帶來了不少快樂。開朗的珊姆和帕特里克不循規蹈矩的自由性格，給了查理參與到同學活動中的勇氣，他們讓查理明白了有時候不能永遠旁觀，在需要的時候，一定要把想法付之行動，才能展示出自己的光彩。英語老師比爾給了查理很多好書，指點他在閱讀中找到心靈的平靜。比爾老師幽默詼諧，在教學和對待學生時的開明和公平，獲得了查理真心的尊敬。

可是事情又不是這么簡單和如意，這些朋友也給查理帶來更多的困擾。查理很快愛上了珊姆，可是因為珊姆已經有男友了，所以查理轉而追求另一位少女瑪麗（梅·惠特曼飾）。他的主動出擊很快見效，可是未能持久，他們很快就分了手；年齡稍大的珊姆和帕特里克在幫助查理建立信心的同時，還作為一種青少年的嘗試，誘惑他吸食了。在的作用下，查理不能自己，體驗了一種從未有過的心理和明顯的罪惡感；不久后，查理在一個偶然的機會里，發現帕特里克是個同性戀者；當越來越感到迷惑的查理向比爾老師求助時，卻遭到了老師的性攻擊。

這些混亂和駭人的經歷，使得正處在懵懂躁動青春期里的查理越發的失落。他以化名向陌生人寫信的方式，把自己的興奮和無所適從傾訴在紙上。他并不在意是誰讀到這些書信，他只是注重一種傾訴的過程。他告訴陌生人自己如何戰勝羞澀加入跳舞的陣營，告訴陌生人珊姆最終成為他喜愛的女朋友等等，卻從來不留下自己的地址。

查理在寫作中度過了他的暑假，又要到開學的時候了。但是查理變得更不開心，因為高年級同學都離校了，他又要重回孤獨的狀態。如果他不再想被逼到墻角里當壁花，那么他必須重新開始。

靚麗的少男少女

影片的拍攝團隊，是幾年前制作影片《朱諾》的全班人馬。他們對拍攝“問題”少年的主題熟練而且沉靜，當然對《壁花少年》也不例外。而片中幾位青少年演員，也使得電影作品星光四射。

奇波斯基導演在接受記者采訪時說，正是因為他身兼原作、改編和導演三職，他對作品中人物的特點太熟悉了。雖然開始的時候并沒有想到要拍電影，可是實際上他在日常的生活里，一直在下意識的尋找和觀察與他的角色相似的孩子們。

他說：“幾年前，我和妻子在看電影《城市島嶼》的時候，妻子指著其中一個童星說：‘你看，他多像（你《壁花少年》里的）帕特里克。’可是那時候，我覺得他年紀太小了，沒有十分在意。結果到了我們正式物色新片演員的時候，我的制片人來告訴我：‘我們找到帕特里克的人選了。’我一看，竟然就是我以前在《城市島嶼》看到過的那個埃茲拉·米勒。這個為我量身打造的男孩長大了，剛好符合我的影片里需要的樣子。”

尋找女主角也沒有讓奇波斯基費任何周折。他在兩年半前就看中了才華和外形都令人驚艷的艾瑪·沃特森。艾瑪·沃特森也是很爽快地答應加盟。這是她在演出了《哈利·波特》系列電影中的赫敏之后，首次接觸爭議、暗黑和復雜的話題作品中的人物。不過這個已經變身為成熟少女的女孩，現在表示愿意塵歸塵，土歸土：“我想我該去拍一些美國青少年真實題材的電影了。”青春逼人的她在影片里靜若處子，動如脫兔，純真中帶著不羈。她在圖書館里是認真學習的好學生；在派對上是野性十足的小太妹；在飛馳的小卡車上伸出半個身子迎風而立的姿態，又像一只即將展翅的美麗天鵝。如果沒有這個善良的女孩，很難想象男主角查理怎么度過他的高中學年。艾瑪·沃特森的光彩照亮了整部影片。

第8篇：美國青春電影范文

[關鍵詞]《少年時代》;符號學;電影賞析

成長類題材電影作為一種獨特的電影題材，一開始并未受到人們的關注。隨著社會的發展，成長類題材電影日趨成熟，再加上多種文化元素的融入，成長類題材電影的魅力被人們充分認識。《少年時代》的橫空出世，更是在國內外掀起了一股觀影浪潮，讓成長類題材電影達到了一個新的高度，其獨特的拍攝手法更是讓整部影片具備了無窮的藝術魅力，引起了人們的強烈共鳴，在美國影視界乃至世界電影史上都具有較高的地位。

一、對成長題材電影《少年時代》的認識

首先對成長題材電影做一個簡要的概述。事實上，在成長題材電影還未引起人們重視的一段時間里，這個概念還是比較模糊的。一度被命名為“青春電影”“成長主題電影”等，這看似正中成長題材電影的核心，但是“成長”本就是一個涵蓋范圍比較廣的詞匯，從某種程度上看，它的意義也是模糊的。因此，對于成長，我們不能單從時間這一角度來考量，它可以有多種闡釋。通常，我們習慣把電影分為科幻、愛情、恐怖等，這種區分十分鮮明，容易理解，然而隨著電影多元文化的滲透，電影類型的區分就顯得不是那么明確，往往一部電影既可以歸于此類標題下，又與其他類電影主題相符合，這種模糊的分類一直存在，因為每部電影盡管容納了多種類別，但它總有自己的核心元素。例如一部歷史片，它可以融入愛情、武打、喜劇等電影元素，但它最核心的主題還是對歷史的紀念與再現，并不與它的其他元素構成矛盾，仍然具有自己鮮明的表現特征。因此，一部萬人稱頌的好電影必須在容納多種元素的基礎上，形成自己與眾不同的風格。

成長類題材電影的判定，首先影片表現的主體必須是青少年，其次主人公要在故事情節的發展中認識自我、升華自我。《少年時代》這部影片表現的是主人公梅森從6歲到18歲這段時期的成長經歷，并透過他的視角記錄了父母12年的生活變遷，在這個過程中，梅森也漸漸走向了成熟。這是成長類型電影必備的兩個重要條件。

二、《少年時代》的多重藝術魅力

影片一上映便引起了人們的廣泛關注。然而從影片的劇情來看，既沒有大起大落的人生境遇，也沒有跌宕的情感起伏，它通過時間的流逝將主人公梅森12年的歷程記錄下來，并表現出了他在這個過程中漸漸形成的自我認知，真實、具體地表現了青少年的成長心路歷程，這便是它的魅力所在。

（一）元語言在影片中的巧妙運用

所謂元語言，就是交際者在交際中選擇語言、做出順應時表現出來的自我意識反應。由于對于不同語言的選擇，元語言意識作用的程度也不一樣，它們在語用層面上留下的“語言痕跡”的明顯程度也會不同，這在《少年時代》中也有一定的體現。在《少年時代》中，查理問父親世界上有沒有精靈，這時的查理懷揣對世界的幻想，有著自己內心的神話世界，而父親卻給他講述了自然界中鯨魚的神秘，這便是成人與青少年世界觀上的差異。我們曾經都有著對這個世界的幻想，都同樣沉浸在自己腦海虛構的神話中，這時的“元自我”是自己對曾經的自己有了一個新的解讀，現在自我思考的是過去的自我，面對的是未來的自我。青春期是青少年的一個特殊的成長時期，這個時期的個體開始意識到人與人之間的復雜性，他們變得叛逆，與周圍的環境格格不入，喜歡特立獨行，因此，不能正確地認識自己，對自己做一個準確的定位。當青少年能夠實現對自我的反思，準確地解讀自己，這便意味著他們漸漸趨于成熟。在《少年時代》中，當梅森與薩曼塔幫父親貼奧巴馬競選總統的標語時，他們并不知道這背后的政治寓意，成年與青少年的不同就體現在成人可以對現實做出清晰的判斷，而青少年只是停留在表象的感知層面，對現實的認識是模糊的、淺層次的。在觀影過程中，觀眾與主人公都相似地從懵懂走向成熟的經歷，再加上這種獨特的拍攝技法，真實形象，這就使觀眾產生強烈的共鳴。

（二）時間線索的雙重構建

《時代少年》的拍攝長達12年之久，這在以往是很少見的。在這12年里，每年都會進行幾天的拍攝，最后組合成了一部電影劇情時間與自然時間幾乎趨近的完整影片。在以往的電影拍攝中，也有一些表現從孩童到成年的成長電影，比如《美國往事》，其中還采用了倒敘、插敘等拍攝手法，而《少年時代》則是按照事情發展的先后順序，采用線性的方式敘述，這在一定程度上也達到了吸引眼球的效果，觀眾往往比較關注主人公的發展、未來、結局，從這方面來說，線性的敘述方式有它的好處。然而單靠這種呈現形式似乎是不能贏得觀眾的，于是電影又在拍攝方式上進行了創新。以往我們看到的傳統模式的電影，在進行劇情角色變換時，往往是通過換演員或者化妝來進行拍攝，這樣一方面能夠減少電影的拍攝成本，另一方面可以縮短電影的拍攝時間，短期內達到一定的經濟效益。而《少年時代》為期12年的拍攝拋棄了傳統電影的拍攝方式，目光更為長遠，為了達到最優的拍攝效果，導演不惜花費12年的時光，從劇情到現實達到了高度的一致性，對觀眾形成了新的興奮點，這是以往從未有過的。需要強調的是，盡管這部電影是按時間先后進行敘事的，但這并不是一部紀錄片，電影從第一天的拍攝就安排了劇情的大體走向，注定了這部影片沒有大起大落，影片的矛盾只是集中在梅森與父母的糾葛上，其余都是瑣碎的日常生活，就像我們生存的真實世界一般，生活中并不時時刻刻充滿驚險刺激，也沒有那樣的跌宕起伏，大多數普通人是平平凡凡地度過了一生，當然，生活中也不乏偶爾的驚喜與變數。就這樣，在點點滴滴、無關緊要的日常瑣事中，鋪開敘事，使影片達到一個關鍵劇點。這12年的電影制作周期，給觀眾展現了一種虛構的真實，形成了觀眾的審美期待，這便是《少年時代》的一大亮點。

（三）影片與現實變化的未知性

一方面，對影片的劇情來說，主人公梅森的成長歷程對觀眾構成了一種直接的期待;另一方面，以梅森為主的演員們自身的現實成長歷程也構成了一種隱性的期待。尤其是梅森，從一個天真少年到一個成熟的獨立個體，這其中的變化具有極大的不確定性和偶然性，這種未知性激起了觀眾的好奇心和觀影熱情。除此之外，梅森的父母也在經歷著蒼老的變化，12年的漫長歲月，必定會在他們身上留下最真實的痕跡。以往我們看到的電影，無論年齡跨越程度如何，都是借用化妝來展示人物的變化，盡管演員進行深情的演繹，還是會讓人以觀影心態而非生活心態來看待電影。觀眾只有真正地融入劇情，才能更好地體會角色變換的不同情感。《少年時代》則是將一個真實的生活軌跡搬上了銀幕，沒有化妝技術，沒有拍攝特效，所有人的變化都是真實而自然的時間流過的痕跡，影片中所呈現的這種真實，實際上已經轉化為一種強大的自然力量，使觀眾感受到人生的奇妙與變化。影片長達166分鐘，在這期間，大約每隔10分鐘就會有跳躍式的年齡變化。梅森從一個天真無知的小男孩漸漸成長為一個有著滄桑感的成熟男人，這不僅僅是劇中梅森的成長，更是扮演梅森的演員的真實成長，外形上的真實變化給觀眾帶來了視覺和心理上的沖擊，這正是該電影的魅力所在。從符號學的角度來看，觀眾實際上是在紀實與劇情之間穿梭，從影片中引發思考，并通過影片形成自己的認知。

（四）電影敘事的雙軸操作

符號學理論中，任何符號都可從兩種角度進行解釋，分別是組合軸和聚合軸。人的一生都遵循了童年―少年―青年―成年―老年的發展歷程，這是不可逆轉的。觀眾在欣賞影片的過程中，借助元語言回憶了自己的成長歷程，同時也伴隨著一定的反思。在《少年時代》中，導演還根據時代的變化，場景上也有了相應的處理，通訊設備由翻蓋手機變為iPhone 4，將這一階段的重大歷史事件都做了簡要的展示，不管是發型、服飾，還是用詞、行為習慣，都有著聚合軸的印記。可見導演在拍攝時的細膩與真切，人物在不斷地成長，我們所處的時代也在向前發展，這12年的時光不僅表現了人物的成長，也向我們展示了時代的變遷。不管是哪一年齡層次的觀眾，都能從影片的聚合軸上找到自己的影子，比如透過影片中梅森的興趣愛好，愛打棒球、組樂隊、打獵槍、偷喝啤酒等，觀眾也會不自覺地在自己的心中呈現出自己與之相似的場景，外部環境發生了變化，環境中的人也總是適應著這種變化。盡管電影構建的是一個虛構的故事，然而它與現實世界的聯系是真實存在的，是一種可能發生的寄生，暗含著人類整體的成長歷程。

三、《少年時代》中的美國文化體現

藝術來源于生活。《少年時代》這部影片通過對梅森成長歷程的展示，也向我們展示了美國文化方方面面的特征。影片中梅森的少年時代幾乎集合了所有美國青少年的個性特征，愛看小說、愛玩棒球、組樂隊等。這其中還呈現了美國文化的多面性。首先就是父母離異問題。美國是一個開放的國家，他們崇尚個性自由、婚姻自由，一旦覺得雙方在這段關系中不適合繼續走下去，就會追求自己的新生活，他們更不會介意對方是否離過婚或帶有孩子。影片中的梅森就是一個父母離異、跟隨母親生活的孩子，這在美國是十分常見的。梅森的母親又經歷了三段婚姻，每次都由于各種原因以破碎告終，婚姻的不穩定繼而造成了頻繁的搬家，這也是美國文化的一種現象，美國的搬遷不受戶籍的管理限制，因此他們每到一個新地方都會自動成為那里的居民，并能享受到當地的福利待遇，這就造成了美國家庭搬家的普遍性。另外，美國是一個體育國度，注重從小培養孩子的體育意識，不僅能起到強身健體的作用，更能磨煉意志，振奮人心。在影片中，梅森的親生父親就是一個體育運動愛好者，他常常帶著兩個孩子參與體育訓練，在這個過程中，拉近了父子之間的距離。梅森的第一任繼父手把手教梅森打高爾夫球，這證明了體育運動在美國人心中的地位，同時也是美國文化的一種具體體現。而且，美國的父母從小就注重孩子的獨立能力和動手能力，因此美國小孩往往很小就開始去做兼職，在父母看來，這一方面是讓他們了解社會、認識社會;另一方面打工賺來的錢完全由孩子自己支配，可以培養孩子的理財意識。在影片中，梅森當然也有參與家務勞動的場景，無論是之前的家庭，還是母親離異后的組合家庭，都體現出了美國家長對孩子動手能力以及獨立能力的培養。與中國文化更為不同的是對孩子早戀問題的態度。美國的父母相對來說不像我們中國那樣保守，他們會尊重孩子的選擇，不會過多地干涉。影片中的梅森與他的姐姐在初中、高中也經歷了早戀，他們的父親告訴他們，結交異性朋友是正常的事，母親甚至同意梅森開車帶著女朋友去薩曼薩學校游玩。他們像成年人一樣去餐廳吃飯，去酒吧喝酒，給孩子充分的自由，但又不乏適時的正確引導，這些都體現了美國文化的豐富性。

四、結語

《少年時代》是一部平凡人的動人史詩，它的情節在平淡無奇中向我們展示了一個男孩及他的家庭12年的成長變化，它的拍攝成本并不高，卻贏得了全社會的關注，取得了令人矚目的成就，這源于影片蘊含的無限魅力，可謂是當代現實主義電影的典范。

[參考文獻]

[1]武顯云.電影《少年時代》中的美國文化[J].電影文學，2015（02）.

[2]屈定琴.游走于紀實與劇情之間――電影《少年時代》時間維度分析[J].電影評介，2015（02）.

第9篇：美國青春電影范文

其中，馬克?扎克伯格可能是近期最紅的明星。有部電影《社交網絡》就講他創建Facebook的過程。這部電影差點摘得奧斯卡最佳影片獎。

這位兄弟1984年出生，金牛座，出生于一個中產家庭。符合社會上對“80后”的一切傳統定義：無憂無慮，愛叛逆。

據說扎克伯格從小就是電腦神童，但我覺得這個說法可能有些過，那個年代家境好一些的小孩接觸電腦都早，當小孩遇到電腦可以說是干柴遇到烈火，熱情一點就著。扎克伯格也只是眾多“網癮”青少年中的一員。跟其他人唯一的不同之處在于：他后來成功了。

到目前為止，只有兩件事情展示這位神童的“技術”能力：一是他高中時設計了一款MP3，由此引來微軟公司年薪95萬美元的工作機會，不過他拒絕了這個職位；另一件是他上哈佛時入侵學校數據庫，把學生照片，尤其是女生照片放在自己網站上供同學點評（與一部美國青春喜劇片中的橋段雷同）。

黑客事件除了為扎克伯格帶來留校察看的處分，還帶來了一個創意和兩個鐵桿同盟。創意便是建一個虛擬平臺供大家交流；兩個鐵桿同盟便是扎克伯格的兩位室友―達斯汀?莫斯科維奇和克里斯?哈格斯，他們信任扎克伯格計算機方面的能力，也認同那個好玩的創意，三人用一周時間編寫程序，在2004年2月正式推出“The Facebook”（后來花錢去掉了“The”）。

2004年，從哈佛到其他高校，從小眾到大眾，短短時間內，Facebook如病毒一般蔓延。到2004年的年底，Facebook的注冊人數已突破一百萬。“創業要趁早”，與蓋茨、喬布斯、埃利森等前輩一樣，扎克伯格也從大學退學，全職營運網站。

美國的IT圈與娛樂圈有個共同特征―只要夠紅，不愁沒錢。大把的風險投資人像敏銳的星探一樣四處搜尋“未來之星”，Facebook能獲得資金青睞并不稀奇。在長達五年的時間里，Facebook正是靠風險投資來維持運營，直到2009年收支才平衡。

真正讓扎克伯格爆紅的除了網站的成功，還有來自《福布斯》榜單的熱捧。Facebook沒有上市，但其在私股交易中顯示出不俗的市值。2010年的《福布斯》榜單上，扎克伯格的資產為40億美元。今年，他再次上榜，資產升至135億美元，位列第52位。

年輕、有為、有錢，擁有一家家喻戶曉的公司，扎克伯格本人想不紅都難。2010年，美國《時代》周刊將扎克伯格評為年度人物，理由是：“通過Facebook聯系起來的5億人聚集在一起，人口數量僅次于中國和印度，而‘這個國家的國民’卻更有優勢，因為他們掌握了最多的信息。”