電影行業研報精選(九篇)

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第1篇：電影行業研報范文

3D打印技術的下游應用以消費和電子產品、機械、醫療、汽車和航空航天行業為主。按照銷售規模排名，3D打印在機械、消費品和汽車行業的應用規模居前。其中消費品行業的占比16.6%，位居第二。3D打印在消費品行業的應用主要集中在產品設計和開發環節。

行業應用優勢明顯

消費品行業具有產品生命周期短，更新換代快的特性，需要持續不斷的開發和投入。3D打印的優勢在于小批量、快速生產復雜度高的產品。借助3D打印的優勢，可以縮短產品開發周期，削減設計成本，這對于

消費品行業意義重大。

3D打印在消費品行業的應用優勢主要體現在提升設計水平和節省設計成本兩個方面。3D打印在原型制造和概念驗證的應用已成為趨勢。隨著3D打印技術和材料的發展和個性化需求的提升，3D打印將更多的用于直接制造。

未來展望

長期來看，3D打印是傳統制造不可或缺的補充，而不是替代。傳統的大規模生產仍將在很長的一段時間占據主導地位，而3D打印對消費品行業的影響也會逐漸顯現，這些影響主要來自消費品行業價值鏈的重塑和技術發展。

第2篇：電影行業研報范文

學生的特點是敏感，對周圍的一切都充滿了好奇和想象，同時思想活躍、超前。本欄目從攝影院校入手，介紹這些高等院校對學生的培養，以及他們的發展、成長。

曹

1992年至1996年就讀于北京電影學院攝影系，

1996年至今，任北京電影學院攝影學院教師；

現任北京電影學院攝影學院黨支部書記、副院長、副教授，碩士研究生導師；研究方向：人像攝影、數字媒體的研究與創作。

宋靖

1989年畢業于北京電影學院攝影系，

中國攝影家協會會員；中國女攝影家協會理事，

北京電影學院攝影學院教授，碩士生導師，

研究方向：紀實攝影、照相技術、影視短片創作。

吳毅

2000年畢業于北京印刷學院印刷與包裝工程系，

2003年畢業于北京電影學院攝影學院，獲電影學碩士學位，

現任教北京電影學院攝影學院；

研究方向：色彩學與印前印后、數字影像理論與創作、非線性編輯。

“順潮流而動”――北京電影學院攝影學院

伴隨著今年北京的第一場雪，北京電影學院2011年本科招生考試的報名和現場確認工作目前已全部結束，全院報名總數達19678人次。其中攝影學院包括：圖片攝影方向、媒體影像制作方向共計招生40人，報名人數達到600多人。由此數據可見，該院系在全國各大院校中的“地位”。

北京電影學院攝影學院(下文中簡稱“攝影學院”)于1996年正式建院，其前身是北京電影學院攝影系的圖片教研室，自1957年北京電影學院建立攝影系以來，圖片攝影就是其中課程的重要組成部分。每個院校都有自己的教學理念，“攝影學院”也不例外。課程的開設大多是根據社會需求，注重實際操作性。為了使學生到社會上更具競爭力，在教學中強調攝影的實用性和攝影與社會的聯系，著力于培養學生用攝影的方式來關注現實生活、對當代生活做出反饋和用影像完成敘述的能力。縱觀當今的影像時代，攝影在社會生活中廣泛傳播，影像的功用也更多地被關注，這樣一個教學理念的構成是“順潮流而動”的。

除了獨特的教學理念以外，“攝影學院”還有著其獨有的優勢，進入了“攝影學院”就等于進入了北京電影學院這個大圈子，注定了會與電影結下不解之緣。這從“攝影學院”優秀畢業生時尚攝影師隋曉龍的作品中就能看得出來，他不僅僅從事商業圖片攝影師的工作，同時也拍紀錄片，還會跟劇組拍攝劇照。無論畢業后將從事何職業，在學生時代所積累下的人脈就是最好的資源。隋曉龍在接受我們的采訪中說：“在學校的時候有寬松的條件結識各個專業的同學，大家互相有個促進。”

各界畢業生就業狀況良好，分布在各大媒體、影視機構和教學單位。大量畢業生進入電視臺、報社、雜志社從事攝像師、攝影記者及圖片編輯等工作；也有進入商業廣告行業，從事商業攝影師、設計師工作的。從我們熟悉的人開始說起，《數碼攝影》的副主編鄧登登和后期編輯劉曉龍都是畢業于該院系；同時還有《數碼攝影》的好朋友，《中國體育報》攝影記者魏征，《瘋狂的石頭》導演寧浩，《我和我的新娘》作者、觀念攝影師邱震；在攝影拍賣領域取得很好成績的宋朝等等，都是北京電影學院攝影學院的學生。

畢業生代表

邵欣

2005年畢業于北京電影學院攝影學院；

從事雜志、影視、廣告類拍攝；

曾合作品牌：Chanel公司、Cartlel、中國移動、李寧等；

曾合作媒體：《Top風尚》、《風尚周報》、《米娜》、 《卡娜》、《體育畫報》、《外灘畫報》、《名牌》、 《南都周刊》、《南都娛樂周刊》、《時尚健康》、《男 人裝》等。

在校學生作品選登

宋朝

1979年10月生于山東東明；

1997年9月為山東兗礦集團礦工；

2001年10月開始從事攝影；

現為北京電影學院攝影學院碩士研究生；

獲獎：2002年10月作品《礦工》獲20屆全國影展銅獎；

2003年9月獲第3屆平遙國際攝影大展“評委特別表揚獎”；

2006年10月至今與“瑪格南圖片社”合作拍攝“中國煤礦”項目；

第3篇：電影行業研報范文

今日投資個股安全診斷星級：

事件：

物院合作開發故宮博物院文物出版工程，與中國移動通信集團浙江有限公司開展手機閱讀內容合作，與中青網絡科技股份有限公司合作開展新媒體數字出版項目，與安徽廣電傳媒產業集團有限責任公司合作開展影視劇播放和版權交易，與上海美月之歌文化傳播有限公司合作拍攝電視劇，重組武漢現代外語研究所等。

評論：

大踏步向綜合傳媒集團邁進

在2009年9月國家出臺《文化產業振興規劃》的大背景下，整個傳媒行業迎來了前所未有的發展機遇，公司充分發揮政策優勢、集群優勢，與多家省內外國有、民營企業，基于自身業務優勢，開展大量跨媒體、跨產業鏈的合作，全面邁開外延式擴張步伐，未來的綜合傳媒集團隱約可見。

中標安徽、四川、湖南三地農家書屋采購

時代出版給安徽省農家書屋供貨的總定價為3300萬元，給四川、湖南等地供貨的總定價為1522萬元，三地合計4822萬元。不過這是碼洋(圖書定價或標價)的概念，并非真正的銷售金額，如果按照皖新傳媒在農家書屋中55％的折扣率計算，則意味著這將給時代出版帶來2652萬元的收入，進一步按照時代出版2009年12.9％的凈利率計算，將增加凈利潤340萬元，相當于增厚2010年業績1.2％。這一計算的前提是把農家書屋的銷售作為增量處理，而真的要把這部分從一般圖書的銷售中區分卻非常困難。

重組控股黑龍江新華書店集團連鎖公司

安徽省內的出版業務、發行業務走的是分別單獨上市的路，這使得公司收入結構相對單一，業績過度依賴圖書出版。對黑龍江新華書店出版物連鎖經營業務的重組使公司徹底打通了圖書出版發行的產業鏈，完善了收入結構；此舉更深遠的意義，在于為公司進一步進行跨區域發行業務的擴張提供了樣板。

進軍廣播電影電視　跨媒體布局內容產業

2010年1月國務院出臺了推進“三網融合”的總體方案，試點方案將于近期出臺，方案將對廣電系有利，在試點階段會給予廣電系企業一定程度的保護，鑒于三網融合主要影響的是廣電與電信兩大行業，而由于融合后傳播渠道的拓寬，廣電行業中相對確定性受益于三網融合的便是處于上游的內容產業，我們認為公司在此時涉足電影電視劇的制作、播出業務，是非常明智的選擇，短期來看豐富了公司經營業態，與自身豐富的內容資源形成聯動；長期來看，向成為綜合傳媒集團的目標跨出了標志性的一步。

與物院、武漢外研所合作增強出版實力

故宮博物院擁有總數超過150萬件獨特館藏珍品，此次合作出版史料、內容均屬故宮博物院文史出版的首次，資源價值、稀缺性非常高；武漢外研所在外語教材中占有較大專業市場份額，重組后公司將控股合資公司并接手生產經營，進一步提升外語教材市場的出版實力。

開展手機閱讀、數字出版合作順應行業發展

中國手機閱讀正成為繼無線音樂之后眾多電信廠商又一個無線互聯網業務的營收增長點，2009年中國手機閱讀活躍用戶達1.61億，收入5.55億元，而其中5，11億元為手機報貢獻，用戶閱讀習慣正逐漸養成，未來手機報以外的閱讀市場可拓展空間巨大，5月初，中國移動浙江閱讀基地宣布正式運營，公司與浙江移動合作，為自身豐富的內容資源拓展了新的出口，2009年中國數字出版總產值795億元，首度超越傳統書報刊出版物的生產總值，預計2010年總產值有望超過1000億元，圖書出版業發展的大方向已然明確，公司與中青網合作開展數字出版項目，進一步布局數字出版，在業務上積極進取，未雨綢繆。

第4篇：電影行業研報范文

[關鍵詞] 《功夫熊貓2》；字幕語言；翻譯策略；目的論視角

21世紀的全球化趨勢不只是局限于經濟領域，同時也深入到社會、政治、文化、生活等多個角落。作為世界性、大眾化的藝術表現形式，電影藝術在世界各國文化交流過程中發揮出的作用是巨大的。在2008年，美國夢工廠制作的第一部以中國傳統武術為題材的動畫電影《功夫熊貓》一經推出，受到全世界觀眾的喜愛，接著在2011年，夢工廠推出了另一部飽含中國傳統文化元素的動畫電影《功夫熊貓2》，這部電影以其波瀾起伏的故事情節，絢麗多彩的畫面，深受中國觀眾喜愛，并取得了過億的票房。這部電影作品的字幕翻譯工作由我國上海電影制片廠完成，翻譯工作者通過多種翻譯策略與技巧，使電影臺詞保存了原有的文化特色與風格，并增添了一些中國本土詞語，讓電影魅力得以散發出來。本文以電影《功夫熊貓2》為例，分析在目的論角度下對電影字幕翻譯工作的策略與思考。

一、電影《功夫熊貓2》概述

2011年6月上映的好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》是2008年電影《功夫熊貓》的續集，在內容和人物上沿襲了《功夫熊貓》的“神龍大俠”大熊貓阿寶以及蓋世五俠的形象，并在劇情中加入了新的人物，其內容與之前電影《功夫熊貓》相比較更加具有中國元素的氣息，并且在劇情發展路線上也與中國越來越貼近。

電影《功夫熊貓2》作為一部好萊塢動畫電影，其在商業模式中的運用十分恰當和成功，這也是電影《功夫熊貓2》成功的關鍵因素之一，所謂商業模式就是根據目標人群的需求，采用最能符合觀眾需求的方式手段，這樣以實現觀眾更多的親近感以及認同感，從而使得電影對觀眾更具有吸引力，吸引觀眾目光從而獲得較高的票房，電影《功夫熊貓2》運用3D技術，而且它在劇情主題上、恢弘的場面上、頻出的笑點上等多個方面都超越了2008年的《功夫熊貓》，其中不得不提的是它的翻譯極具特色，使得這部動畫電影受到了更多人的喜愛，其中搞笑的劇情能夠引起人們的共鳴。

二、從翻譯目的論

看電影《功夫熊貓2》的字幕翻譯策略

為了能夠實現電影交流的目的，方便中國受眾更好地對影片理解與接受，在電影《功夫熊貓2》中的字幕翻譯策略主要選擇歸化方式，反映到具體的翻譯中，例如使用了漢語四字格、社會流行語等元素來拉近受眾與西方電影的距離，增強親切感。我們在電影中可以感受到來自于西方電影快速剪輯技巧與美式幽默的詼諧，而為了能夠達到忠實于源語言、符合影視字幕瞬時性、角色口型性等特征的目的，其在影片字幕翻譯中選擇了直譯的形式。電影中的美式幽默語言讓神龍大俠——阿寶頗具幽默，有著平民化英雄的形象，加上我國受眾群體對于國寶熊貓一直以來的喜愛，讓這個熊貓形象吸引了不同年齡層次的受眾，實現了電影公司預期制作目的。為了能夠掃清語言方面的障礙，保證對白連貫的原則，方便觀眾們更好地理解電影，我們從目的論的法則出發，對其字幕翻譯策略進行分析研究。

（一）翻譯語言突出中國風，歸化策略

在電影中，不管是場景、故事發展抑或是對白，多數運用了中國傳統元素。與第一部相比，第二部影片處理得更加細致，在電影字幕中凡是與中國傳統元素有關聯的部分，都運用了富含漢語言文化內涵的詞語，而字幕翻譯主要選擇了以目的語言文化背景為導向的歸化翻譯策略。能夠讓受眾達到最大限度的可接受性，并且與影片中傳統文化氛圍相適應，避免了譯制片自身的語言陌生感。例如在電影中，譯者將主要場景“the Gongmen city”與反面角色“Lord Shen”分別翻譯成為“宮門城”與“沈王爺”，為我們呈現出中國古代文化氛圍。在我國古代封建制度下，王爺是皇宮貴族，相當于一個大地主，擁有屬于自己的封地城池。這與英語中的“Lord”與“city”意義吻合，這樣的翻譯方式忠實于源語言，并且容易被目的語受眾接受，讓受眾產生親切感。

（二）電影中的美式幽默

由于這部電影是美國公司出品，因此不會缺少美式幽默中的詼諧、無厘頭等特色，我們隨處可見電影中的爆笑場景。美國電影公司的動畫電影多數以成年觀眾為目標受眾，在電影中融入了幽默詼諧的語言，但是也可以體現出濃厚的教育思想，許多電影中具有真善美的永恒主題。在電影《功夫熊貓2》中，譯者對傳統美式幽默多數采取直譯的方式，讓語言變得生動有趣，不但增強了電影的魅力，并且達到了其具有的商業目的。例如在影片一開始，有一撥強盜準備入侵村子，阿寶看到大喊：“Danger，tell those musicians to syart playing some action music，cuz it is on.”（危險，讓這些音樂家們來些動感音樂吧，我們馬上可以看到好戲了。）這充分可以體現出阿寶那慢慢的自信與幽默詼諧的性格，在臨危之時依然頗有大俠風范。阿寶的鵝爸爸平先生對阿寶講述時說，“And then I made a decision would change my life forever.To make my soup without radishes.And to raise you as my own son.”（接著我做了一個能夠永遠改變我一生的決定，做沒有蘿卜的湯。然后將你當做自己親兒子一樣撫養。）平先生這段讓人忍俊不禁的對白，表現出它對阿寶的愛。第一句的“接著我做了一個能夠永遠改變我一生的決定”本來已經為下一句嚴肅的話鋪墊了沉穩的基調，但是他后面淡定的一句“做沒有蘿卜的湯”超出了觀眾們的期望，當觀眾們的期望將被破壞的時候，它又說“然后將你當做自己親兒子一樣撫養”體現出電影的親情主題，幾句話在幽默的氣氛中表達了平先生與兒子深厚的親情，而這也是美式幽默獨特的效果。翻譯工作者選擇直譯的形式還原了美式幽默，打破了我國受眾語言習慣，進而達到了幽默的效果。

（三）大量使用漢語流行詞

在電影中，譯者使用了大量當前漢語流行的詞語，例如在宮門城中，四處都是沈王爺的手下——狼群，于是有了這樣的對白：

So that was stealth mode huh？（這就是你所謂的潛行模式了，嗯？）

Be honest，not one of my stronger mode.（憑良心講，這不是我的強項。）

At the first sight of trouble，Ill give you a signal.（要是我一瞅到苗頭不對的話，我立刻通知你們啊！）

Ok，keep it cool，keep it cool.（好吧，淡定，淡定。）

電影中，譯者通過大量使用漢語流行詞語，能夠讓觀眾們方便理解，增強影片的可接受性，并且使用最新的詞語，能夠讓青年人倍感親切，加深對影片的印象，符合翻譯目的論中的語內連貫原則。

（四）雙關語的巧妙運用

電影為了實現簡單有趣，所以在人物對話的過程中頻繁出現了雙關語。而對于雙關語翻譯的原則就是最大限度上能夠讓觀眾明白雙關語后所蘊涵的情節以及情感。所以在進行翻譯時首先要做到的就是準確地理解詞匯的意思，并且對雙關語背后的情節以及情感進行明確的表達。例如“My son saved China.You too，can save”（我兒子拯救了中原，你們也可以省錢啦）。這樣一句話的背景是阿寶打敗沈王爺回來之后，阿寶爸爸為面館做的新招牌中用的。“save”這個詞除了拯救還有省錢、節約的意思。翻譯人員巧妙而精準地把握了詞的意思以及對劇情的理解將其翻譯出來，這樣將一個在劇中出現不多、話語很少的阿寶爸爸幽默善良、生活上精打細算的小商人的形象巧妙地表現出來。類似這樣的還有很多，都是巧妙運用語言詞匯，自然而生動形象地將詞語背后的情節以及暗含的人物或其他情感巧妙地展現出來了，這樣的影視字幕翻譯策略方式為影片增添了不少色彩。

三、結 語

作為現代文化傳播的重要載體，電影藝術在社會文化中的作用是不容小覷的。影視作品的字幕翻譯是實現跨文化交流的重要組成部分，為我們學習外國文化打開了新的窗口。對于翻譯工作者來說，不管在翻譯工作中采取什么樣的方式，翻譯的主要目標是為了向目的語受眾傳遞文化與情感信息，使其能夠以最簡單有效的方式感受到電影作品的精髓。電影《功夫熊貓2》的字幕翻譯能夠符合我國觀眾的文化背景與理解能力，因此這部電影在國內市場大獲成功。所以，我們在進行電影字幕翻譯過程中，務必要堅持目的論的翻譯策略，這利于翻譯工作者縮小中西方文化之間的差異，清除不同語言文化之間的障礙，進而實現跨文化交流。

[參考文獻]

[1] Sperber D，Wilson D.Relevance：Communication and Cognition[M].Oxford：Blackwell，1986.

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[3] 王璐.“滿足讀者需求”功能的張顯和抑制——功能翻譯理論視角下的變譯[J].安徽文學（下半月），2008（03）.

[4] 洪莉.功能翻譯論在字幕翻譯中的運用[J].科技信息：學術研究，2007（21）.

[5] 王莉，彭穎勝，高艷芳.談語境分析在文學翻譯中的作用[J].濰坊高等職業教育，2007（02）.

[6] 趙彥春.關聯理論與翻譯的本質——對翻譯缺省問題的關聯論解釋[J].四川外語學院學報，2003（03）.

[7] 任佳思.歧義之轉換生成語法和系統功能語法的對比分析[J].安徽文學（下半月），2008（11）.

[8] 楊櫻.淺談英漢動物詞匯的文化內涵與翻譯[J].安徽文學（下半月），2007（04）.

第5篇：電影行業研報范文

【關鍵詞】動畫；人才培養；教學

隨著中國現代動畫產業的快速發展，動畫設計人才在未來將是最緊缺的人才。中國動畫要從加工大國走向動畫強國，就必須從原創設計開始，所以我們要從創新思維的角度改革動畫設計課程體系與教學模式，使我們的課程體系符合教育規律、藝術規律和市場規律，使我們的教學模式符合成果化、就業化和創新化。

一、動畫教育現狀

縱觀當前高職動畫教育發展狀況，態勢是好的。但是，一些弊端影響著我們動畫教育的健康發展，不能不引起我們的重視。當前，高職動畫教育存在的問題有以下幾點：

1.高職動畫教育質量參差不齊

我國現行的動畫教育存在著一定的盲目性和功利性，由此引發學科體系上存在了一些不足，特別是從近一兩年的動畫專業畢業生的就業形勢和實際工作中，已經愈發明顯地暴露出了問題的普遍性和嚴重性。這種急功近利的辦學態度所導致的教學質量良莠不齊的現象已經成為目前我國動畫教育需要警惕的問題。

2.高職動畫專業設置與培養目標不夠明確

目前，高職動畫教育主要存在以下幾個方面的問題：有些高職院校的培養目標主要針對基礎技術進行普及型教育，這已經難以適應市場、行業越來越細化的社會需求，同時也導致了其課程和教學模式與現實存在某種程度的脫節現象；另外還有一些院校以計算機圖形藝術、多媒體教學內容代替動畫教學內容。以三維計算機圖形技術代替動畫技術教學，這種缺乏科學性的專業設置和藝術創造力的培養目標將會阻礙學生的成人成才，更不符合動畫市場發展的需求。目前，一些學校的教育已經很難適應當前動畫產業的發展，培養出來的人存在“眼高手低”的通病：不能動手，到企業后還需要經過長時間的再培養。現有的教學機構對動畫片的制作缺乏深層次的理解，對一部動畫片的產生缺乏深刻的認識，尤其是對“藝術家的團隊精神”沒有領悟。所以，學生對動畫行業的認知不夠，導致他們與整個行業落差很大。

3.動畫教育師資力量嚴重不足

教師是辦教育的核心，培育專業學生，必須擁有一批高水平的教師隊伍。動畫教育教師結構隊伍不合理、素質不重影響了動畫教育的質量。動畫作為專業教育在短短幾年迅速膨脹，師資力量的不足是顯而易見的。于是動畫公司中很多人進入到動畫教育。動畫行業內部的人才培養一直是以言傳身教為主，教育體系和知識結構都不夠完整，動畫從業人員進入動畫教育體系還需要一個理論提高的過程。作為一名動畫教師，首先必須懂導演理論與表演藝術，其次必須懂得原畫創作、人與動物的動作規律及運動規律等，再次是必須對三維動畫軟件應用非常了解，最后必須參與過專業動畫電影電視的創作。

4.缺少科學系統的動畫理論研究

動畫作為一門系統地、專門的學問歷史很短，這門學問同其他文化藝術一樣需要進行專門的研究與探討。與動畫產業相比較而言，動畫學術研究與理論建設方面相對滯后。研究型教師隊伍的建立對于我們動畫教育的發展有重要意義。教師們在研究動畫藝術創作方面的理論的同時，還必須研究動畫制作技術方面的理論。

5.動畫教育與動畫產業脫節

我國的動畫產業尚處于起步階段，在動畫教育的早期階段，我國動畫教育仍然存在著教育與產業脫節的現象。對動畫院校和動畫教育機構來說，保持對先進技術的研究教育成果以及對創造性與審美的研究固然重要，同時也要在實際的產業實踐中鍛煉自己學生的動手能力。

二、動畫教育的建議

我國動畫教育起步晚，發展滯后，要積極引導動畫教育事業在正確的方向上健康快速發展，我們可以從以下幾個角度探索出路：

1.政府應加大扶持監管力度，使動畫教育產業化

政府有關部門對具備辦學條件的學院應加大資金投入，予以扶持。動畫院校本身應端正教學思想，自覺縮減招生名額，確立以培養動畫編劇、導演、原畫設計等主創人員為主的方針。同時，動畫教育要和動畫產業的發展掛鉤，形成產、學、研相結合的合理鏈條，保證動畫教育能與實踐緊密結合。

2.因材施教，培養不同層次的動畫人才

動畫產業與其它文化產業一樣，也要保持合理的人才結構。從產業的角度看，動畫制片由前期策劃、中期制作、后期合成三部分組成，呈現中間（制作）大、兩頭（前期策劃、后期合成）小的態勢。前后兩頭需要具有較高文化和藝術修養的創作人才，而中間部分則更需要的是責任心強、動手能力強的制作人才。對于專業培養動畫教育的院校來說，動畫教育要有整體規劃，也要各自特色。各個學校要根據自身特點建立自己的教學體系、課程設置，建立新學科，要根據不同學生來源因材施教。

3.完善教學模式，適應新媒體時代動畫發展

最早動畫學科建設的基礎是電影學科和美術學科，要辦好動畫教育首先要具備美術與電影教學的基礎條件和師資，現在動畫專業已是一個新的概念，是一個藝術加技術的綜合性專業，它的涵蓋面十分寬廣，包括二維動畫、三維動畫、網絡動畫、多媒體、動畫特技、游戲軟件、動畫廣告、漫畫創作以及衍生產品設計開發等等。動畫又是一門獨立的學科，是綜合交叉的學科，它是影視、美術、設計、傳媒、數字等多種學科與藝術的整合體，并且要由動畫專業教師對美術教材、電影教材、數字技術等進行提煉概括。

動畫專業是與實踐環節和市場密切聯系的專業，這一事實充分說明學校和企業聯合辦學有著巨大的社會效益和市場前景。它不但可以利用雙方的各自資源與優勢，實行資源共享，優勢互補，培養動畫原創性人才，同時還可以將企業優勢和優質學校教育質量品牌結合起來，在就業與實踐方面開拓新的渠道，走學習與實踐、教學與社會經濟、文化建設緊密結合的“產、學、研”路子，在培養實用型、創造性的動畫中高級專門人才的同時，打造形成具有較強實力與競爭力、面向社會服務的知名品牌和教育實體。

此外，要針對動畫媒體的發展走向，培養新媒體動畫人才。動畫在媒體革命中經歷了電影、電視、互聯網、移動媒體。每一次媒體革命對動畫從產量、內容形式到行業規模、人才需求都會有著巨大的變化。

4.把握教育規律，培養素質型人才

在動畫教學的過程中，首先要重視創作能力的培養。動畫是文化內容的產業，形式和工藝則是多種多樣的，但其核心價值是藝術創作。未來的動畫無論怎樣發展，創作的價值比例只能越來越高。漫畫作為動畫的原創階段，將有著廣泛的發展前景。同時還要將動畫作為一種藝術素質教育，通過加強學生的藝術底蘊，培養通用型人才。

動畫是一門綜合性藝術，是美術、音樂、文學等共同合作的結果。此專業的學生應從不同的學科中廣泛吸取知識，使自己具有較深的文化底蘊和較高的藝術修養。要多讀書，包括古今中外文學名著、電影理論、哲學、美學等書籍，努力將書中的精華轉化為自己的藝術品質。還要培養學生的協作精神，以便共同合作完成動畫制作任務。教師的指導應貫穿在每個學生的整個學習過程當中，因材施教才能培養出既有藝術個性，又有綜合適應能力的人才。

5.在教學過程中突出個性和幻想

在動畫的創作過程中，突出個性與幻想，是作品成敗的關鍵。觀眾在瀏覽動畫作品的時候，是抱著一種看戲的態度來觀賞的，所以，如何突出幻想，突出自己的想象力，就成為動畫好壞的決定性要素。另外，動畫作品一定要展現自己的個性，展現自己的動畫技法。在動畫教學過程中，剛開始可以讓學生模仿他人的作品，或模仿優秀作品的風格，但一定要注意把這種風格與自己的手法相結合，用以體現自己的個性。

三、結論

動畫教育在我國是一個新的教育領域，尚處在起步階段，我們要突破局限、發揚優勢，逐步形成具有中國特色的動畫教育模式和教育機制，形成具有中國特色的動畫產業模式。中國的動畫業不僅要面向國內市場，還要面向國際市場，這對中國動畫業提出了更高的要求，也為高職動畫教育引入了一個極具創造力和商業潛力的未來。

參考文獻：

[1]中外動畫史[M].上海人民美術出版社，2011.

[2]原動畫基礎教程[M].中國青年出版社，2011.

第6篇：電影行業研報范文

關鍵詞 ：影視旅游 ；雙重價值 ；融合發展

一、問題的提 出自2010年12月22日電影《非誠勿擾2》上映以來 ，影片鏡頭里涉及的慕田峪長城、798(YI HOUSE酒店)、尚8創意產業園等景區一時成了旅游勝地 ，其實早在2008年《非誠勿擾》第一部上映后 ，影片中的浙江西溪和日本北海道等地唯美浪漫的景色就已經推動了當地旅游業的高漲，此次續集的拍攝乃是在與北京旅游局的合作下完成，影片中加入了很多北京的旅游景點，由此電影對旅游的推動作用可見一斑。現階段由于缺乏商業運作的空間和意識，以及盜版嚴重等原因，我國的電影收人主要依靠票房 ，這嚴重制約了電影產業的發展空間。而電影是一個依靠產業鏈經營最突出的產業，這個產業鏈包括圖書故事、劇作創意、影視圖像作品、音樂、DVD、授權播放使用和部分 肖像授權 、開發后續產品等『l1。我國電影產業急需延長產業鏈 ，進行后電影產品開發增加贏利能力。旅游產業作為一種戰略性產業 ，具有資源消耗低 ，勞動系數大，就業機會多 ，綜合效益好的特點。根據旅游消費自身的發展規律，其將經歷一個消費升級的過程，即先經歷觀光游(人均收入1000美元起步 )，然后是休閑游(人均收入2000～3000美元起步)，最后是度假游(人均收入3000～5000美元起步)三個階段嘲。隨著我國經濟的迅速發展、人民生活水平和收入水平的 日益提高，消費者的旅游需求也逐漸發生變化 ，觀光性的旅游產品不再能夠滿足人們更高層次的旅游消費需求 ，消費者更加注重追求彰顯個性化的旅游產品與服務的體驗性旅游，旅游產業由此面臨著不斷加快自身發展和產業升級的挑戰。在電影產業急需延長產業鏈，旅游業面臨產業升級挑戰之時，影視旅游作為一種新興的產業模式，將電影業與旅游業完美融合 ，發展前景被學者及業界人士所看好。影視產業與旅游產業的融合與發展對于突破影視產業和旅游產業各 自的發展瓶頸，實現二者相輔相成、互利共贏的發展模式 ，有著巨大的推動作用。

二、我國影視旅游發展情況概述

目前關于我國影視旅游現在所處的階段，被學術界廣泛認可的是劉濱誼、劉琴的觀點。他們二者以國內外影視旅游發展興衰為依據 ，總結概括出影視旅游的發展階段以及各階段的特點 ，指出中國影視旅游的發展經歷了萌芽、發展、成熟三個階段 ，目前正處于發展階段13)，即游客仍以游覽拍攝地和影視主題公園為主，旅游活動的內容僅限于參觀 、娛樂 ，旅游特征雖然已經體現出動靜結合、注重參與互動和體驗的特點 ，但是發展程度不高，距離成熟階段游客完全發揮主觀能動性的特點還存在很大的差距。總之 ，我國的影視旅游從最初萌芽時期開始，歷經20年的探索與發展，走過了從低到高的三個階段 ，分別是：影片外景地或旅游景區、電影拍攝基地或影視城、電影節或主題公園，可以說取得了一定的成績和收獲 ，但是仍然存在著很多問題與不足，比如發展進程緩慢 、影視旅游產品單一 ；文化內涵體現不夠 、難以滿足消費者需求 、顧客忠實度低 ；各地區重復建設嚴重 、資源嚴重浪費 ；經營管理不善、環境破壞嚴重等，這些問題都需要我們進一步地研究并加以合理解決。所以，只有正確認識我國影視旅游的雙重價值 ，才能更好地促進影視產業與旅游產業的融合與發展 。

三、影視旅游的雙重價值體現 影視旅游作為影視產業與旅游產業融合的產物 ，是二者雙贏的表現，對影視產業和旅游產業的發展有著雙重的價值體現。

1．影視旅游對于旅游產業的價值體現。影視旅游又稱電影引致旅游，由此首先想到的便是影視作品對于旅游業的價值體現，即通過影視作品帶動旅游業的發展。由于影視作品包含信息的廣泛性 、中立性，觀眾的移情作用及影視作品的美化作用 ，使得影視作品在促進 目的地旅游方面具有其他手段無可 比擬的優勢。主要體現在以下幾方面：①經濟效益。在產業融合過程中，影視業與旅游業珠聯璧合，給影視經濟帶來了巨大的商機。最直接的經濟效益體現在旅游人數增長后，隨之而來門票 、餐費、飲料費以及購買其它旅游紀念品消費的增長上。Riley與Baker：~~其《電影旅游》一文中得出結論 ：影片對拍攝地的旅游影響至少4年 ，使游客數量增長了40％～50％。吳晉、葛全勝等學者借鑒旅游經濟學的貢獻定理，定量地估算 了《喬家大院》影視引致旅游收入對祁縣經濟增長的貢獻及拉動效果。2006年影視引致旅游收入對經濟增長貢獻率最高為8．95％，超過了同期祁縣對晉中市經濟的貢獻率6．6％。2006年恰為電視劇《喬家大院》播出的時間，由此表明影視旅游對于地方經濟有十分顯著的拉動作用。其次，影視旅游具有十分明顯的聯動效應，能夠帶動其他產業的迅猛發展 ，諸如餐飲、住宿、交通等產業。浙江橫店影視城2000年開始實施影視拍攝免費制度，劇組明顯增多，2002年共有47部劇組進駐。2008年宣布攝影棚免費，僅2010年11月17日當天就有31個劇組在影城內拍新片 ，而這31個劇組直接帶來的是2000問客房的消費。“這是橫店的獨特營銷模式 ，除門票外，衍生消費占40％。”~2010年11月份為止，光劇組在酒店消費已經達~4000萬元，群眾演員創收也有700萬至800萬元。就連這些劇組一年在當地租用車輛的費用也已經超過1000萬元[41。②社會效益 ，宣傳旅游目的地形象。在國外學者的研究案例中發現 ，影視劇在短時間內顯著地改變了目的地的形象。

Butler(1990)認為，在不久的將來，視頻(電視 、電影)中播放的內容在塑造旅游地形象方面要遠遠重要于印刷媒體。觀眾在觀影中隨著劇情的推進，在不知不覺中對目的地留下深刻印象并產生去 目的地旅游的強烈念頭。旅游地應該利用這個大好機會 ，大力推出旅游景區。影視作品相對于其他營銷方式而言，能夠更加全面、立體和持久的宣傳旅游 目的地。一部影視作品有著長久不衰的藝術魅力 ，從而對旅游 目的地有更長時間的展現 ；故事情節能夠使人產生強烈的旅游欲望，加上特技效果的應用。明星效應和最佳的拍攝角度更加強化了旅游 目的地的形象閻。

2．影視旅游對于影視產業的價值體現。目前學界對于影視旅游價值的研究主要集中在影視旅游對于旅游業的促進作用 ，鮮有提及影視旅游對于影視產業的影響。作為一個雙向過程，在影視業促進旅游業發展的同時必有一個反作用力作用在影視產業上 ，從而影響影視產業的發展 ，意識到影視旅游的雙重價值對于更好地促進二者的融合發展有著不可估量的作用。尚軍輝與聶建波總結出影視旅游對于影視產業有四方面的影響嘲：①有助于影視產品競爭力的提高與增強。影視旅游能夠增加觀眾 、降低拍攝成本 、豐富影視 內容 、規范影視拍攝，從而提高與增強影視產業的競爭力。②有助于形成平衡協調發展的影視產業格局。③有利于實施產業融合 ，豐富并深化影視產業鏈。借影視旅游拓展影視產業項 目，進行“后影視產品”的開發 ，向賓館 、博物館、玩具、游戲、網絡、服飾 、教育等領域延伸 ，逐步整和為跨行業 、復合型的影視產業鏈。④有利于影視產業政策與法律法規的完善。

綜上所述，可以看出影視旅游作為一種新興的產業融合模式 ，對于影視產業和旅游產業各 自的發展以及二者的融合發展都發揮著舉足輕重的作用 ，其價值體現是雙方面的，能夠順利幫助實現突破二者 自身發展瓶頸的目標 ，同時促進我國影視旅游向著更完善 、更深層次的方向發展。

第7篇：電影行業研報范文

[關鍵詞]《瘋狂原始人》；中國文化符號；運用；解構

動漫電影《瘋狂原始人》講述了原始人克魯家族在面臨生存危機的情況下、進行的一場冒險旅程。該影片以深刻的主題內容、老少皆宜的影片表達方式、鮮活的3D視覺效果，演繹了一個既有沖突但充滿愛的家庭關系，展現了親情與愛情、家庭與責任、守舊與創新等相互碰撞時引發的種種矛盾與沖突。總之，該影片延續了美國動漫影片創作強大的包容性特點，讓觀眾在歡笑與淚水中走出影院。然而，筆者認為該影片在我國成功上映還得益于大量中國元素的運用，正如此前推出的《花木蘭》和《功夫熊貓》等。只是相對于后者，該影片中的中國元素和文化符號運用更為隱蔽，它巧妙地將中國文化符號與美國文化進行了解構、重組，甚至有些部分以中國的文化符號或傳統關系為依托、植入了美國文化的核心價值觀，讓中國觀眾在親切自然、輕松愉悅的狀態中接受并發自內心地喜愛“瘋狂原始人”。本文嘗試分析動漫電影《瘋狂原始人》如何成功運用、解構和重組中國文化符號，從而引發對國產動漫創作的思考。

一、中國古代文明與美式幽默巧妙結合

《瘋狂原始人》中有著許多觀眾為之捧腹的笑點，然而這些笑點背后暗藏著中國文化符號的縮影。在中國，這些文化符號通常被置于歷史課本或各種類型的紀錄片中，其講述也往往頗為莊重。然而，該影片卻以其一貫的美式幽默、浪漫主義情懷和豐富的想象力，將中國文化符號輕松、愉悅地呈現在世人面前，讓觀眾在歡笑聲中留下深刻的印象。如：中國的漢字活體印刷術演變成滑稽可笑卻無比“高級”的照相方式；游牧原始人Guy幫助克魯一家捕獵，采用了木偶戲技術原理，讓大鳥落入陷阱瞬間變成烤大鳥；克魯家族為躲避大貓的攻擊，借用了我國東北民間藝術形式――踩高蹺；老爸Grug和Guy遭遇柏油危機，用自制的木偶雌貓吸引大貓，成功脫險。此外，代表文明和創新的年輕人Guy通過石塊撞擊和鉆木創造出火種，源于我國古代文明――燧氏的鉆木取火，等等。一系列的中國傳統文化符號貫穿于《瘋狂原始人》中的故事情節中，為打造輕松、幽默的動漫風格提供了豐富的文化創意元素。

二、中國傳統生活習俗的“潤物細無聲”式解構與融合

動漫電影《瘋狂原始人》中運用了現代人生活中熟悉的場面或事物，如：如玩美國橄欖球般激烈地搶食鴕鳥蛋，自然材料做成“雪橇”穿越山坡，兩塊小石板做“電擊”工具、有趣的“鞋子”，擋雨的“傘”，等等。電影將此類現代日常生活中的事物，通過形式變化與劇情發展緊密結合而變得異常生動有趣，從而跨越了國界和年齡，讓世界觀眾為之驚呼、歡笑和感嘆。

在影片眾多的畫面中，濃縮著許多中國傳統文化，這些也是中國觀眾群潛意識下接受和喜愛該影片的原因之一。如：“文明”原始人Guy給小伊及克魯一家作為傳遞信息、互報平安的海螺。小伊的第一個海螺被家人破壞后，遭遇危機時，小伊情急之下，用動物的殘角代替海螺傳出聲音，向Guy求救并成功。其雛形為我國古人在戰場和生活中用來發出號令或傳遞信息的號角。其次，克魯家族懸掛“洗澡”――用木棒敲打身體和衣裳，看似粗野可笑，但它不是美國人天馬行空的想象，它來源于我們的生活。出生于20世紀 80年代及以前的中國人，尤其是農村，能經常看到自己家人用洗衣棒在河邊敲打衣服，用雞毛撣子撣去桌椅上的灰塵，這些曾經在我們生活中出現過的生活場景和方式，通過該影片解構和“變異”之后，拉近了中國觀眾和該影片的距離，同時勾起了中國眾多老、中、青輩的民族記憶。再次，克魯家族的睡前故事與傳統中國式家庭生活有著異曲同工之妙。20世紀80年代以前電燈、電話還沒有普及的時代，無論鄉村或城市，晚飯過后一家人圍坐在小院聽長輩講各種鬼神故事、民間故事或者歷史人物故事等，雖然有些故事聽過許多遍，但這種看似單調的“娛樂”活動卻因為濃濃的親情讓家人倍感溫馨、期待和懷念，當然，由于劇情需要，克魯家族的故事主講人是保守的父親Grug為保全家人的生命而展開的“安全教育”活動。最后，還有Guy運用火種成功擊敗食人鳥、引發玉米地“火災”，意外收獲可食用的爆米花之后，出現漫天絢麗的煙花，此時歡快的音樂及時出現，符合我國觀眾群將煙花與喜慶、節日相聯系的傳統生活習慣和風俗。總之，類似于上述中我國傳統生活習俗和方式的穿插運用，有效地拉近了影片與中國受眾群的距離，讓大家在倍感親切又輕松愉悅的狀態下接受美國文化影響和熏陶。

三、中國傳統父親形象的運用與解構

影視藝術創作中常利用“移情”這一理論，將影片中的人物設置成與所針對觀眾群的年齡、身份、品性相近似的人物，將影片中的環境設置成觀眾所熟悉的環境，這些人物、環境等都來自現實生活，并在現實基礎上變形、夸張、組合和修改，讓觀眾產生“移情”體驗。[1]動漫電影《瘋狂原始人》中的父親形象就是通過現實生活中的人物及生活環境而塑造，在階段性采借中國傳統父親形象、表現世界上所有父愛特質的同時，凸顯了美國父親形象，向世界表達了美國的家庭觀和親情觀。

《瘋狂原始人》中的Grug是一個保守而固執、嚴厲卻內心充滿大愛的父親形象。在惡劣的生存環境下，Grug固執地認為山洞是家人最安全的棲身之所，他堅守規矩，害怕失去，拒絕改變，與家人長期生活在沒有陽光的山洞里，通過辛苦惡斗哪怕只有一個鴕鳥蛋也是先讓家人享用，而自己卻笑著說“上個星期我已經吃過了”。Grug這一父親形象也是廣大中國傳統父親的縮影：作為一家之主，上有老、下有小，為生計奔波，肩負著家庭的責任，不容許有任何閃失，小心謹慎地做每一個決定，按部就班地做每一件事情。為了家人的幸福，可以放棄自己的夢想，立足現實，幾十年如一日地做著能讓家人沒有生活憂慮的工作，就像影片中的Grug不是不愿意接受新事物，而是在沒有十足把握下，寧愿選擇目前他認為最安全的山洞和生活方式。然而，這個類似于中國父親形象的Grug在Guy多次新奇idea實施成功的事實面前、在巨大的家庭責任重壓下， Grug漸漸意識到了Guy的說法的正確性，因此，在面對危機時，他將家人托付與Guy，自己做好犧牲的準備。老岳母那一句“你讓我刮目相看”，體現了Grug的思想巨變，道出了廣大觀眾的心聲，意味深長。

從以上分析可以看出，該影片在表現父愛如山的共性同時，打破了中國式父親感情表達含蓄特點，影片中一貫嚴厲、固執的父親Grug在準備犧牲自己，保全女兒時刻一句“我愛你”，讓人潸然淚下，感動不已；從“我有我的力量”到最后“用腦子”想出絕妙好主意，也融合了中國傳統英雄男子的“智勇雙全”的審美評判標準和美國人的探索、冒險精神；總之，動漫電影《瘋狂原始人》通過家庭責任、人物關系、故事情節的演繹，傳遞了美國現代主流社會重視家庭和睦，注重建立家庭親密關系等家庭觀和社會價值觀。

四、《瘋狂原始人》之中國傳統文化的成功運用對國產動漫發展的啟示 經綜合分析，動漫電影《瘋狂原始人》是美國動畫夢工廠成功運用和解構重組中國傳統文化的又一典范。中國傳統文化的巧妙融合為影片提供了豐富動漫元素，同時，通過植入美國價值觀、家庭觀，解構重組中、美及世界優秀文化，結合3D技術和美式幽默，為該影片制造了許多笑點和感人的故事橋段，形成了老少皆宜、溫暖催淚的家庭大片。因此，該影片在中國傳統文化的外衣包裝下，以其影片質量、內容主題和3D技術等絕對優勢，在中國上映短短一個月，票房突破3億元人民幣。而我們的國產動漫與之相比，還存在一定差距。以我國目前熱播的動畫片及電影《喜羊羊與灰太狼》系列為例，它相對于《瘋狂原始人》等夢工廠系列動漫，內容缺乏深度，顯得較為幼稚，同時，從內容、主題及價值觀等沒有體現中華民族特色，民族文化內涵不足，民族基因識別度太低，缺乏國際競爭力。而美國推出的從具有中國傳統文化特點的《花木蘭》《功夫熊貓》到《瘋狂原始人》，每部影片都在我國創下高票房紀錄。因此，國產動漫行業的從業人員應該不斷反思、總結，為推動我國動漫產業發展和傳統文化傳承不斷努力探索實踐。首先，在我國優秀的傳統文化中尋找動漫創意靈感。優秀的傳統文化藝術是中華民族智慧的結晶，也是動漫創作的重要源泉，當然，這樣做并不是要拒絕西方和其他地方的文化或者知識，“而是從本土文化中尋找傳統文化與當代文化的生態關系”，“尋找當代人所缺、所想、所需的精神和文化境界”[2]。其次，學習美國夢工廠及迪斯尼動漫創作特點，廣泛吸收、借用世界優秀文化，并為我所用。如《瘋狂原始人》中皮帶猴為Grug和Guy助陣吸引大貓來沼澤地，敲打動物骨骼殘骸，這一幕讓人聯想起9000年前，我國河南舞陽賈湖村先民制造、吹奏骨笛畫面，或者聯想到曾侯乙墓編鐘，等等。同時，該影片通過演奏“骨器”這一片段，體現了美國人樂觀、幽默等民族特質。最后，可以利用我國豐富的傳統音樂文化資源，將動漫音樂作為動漫藝術的最佳語言交流工具，做到“先聲奪人”“余音繞梁”，形成動漫音樂經典，最后成為民族音樂文化符號。

綜上所述，動漫影片《瘋狂原始人》在中國取得票房成功，與它巧妙運用中國傳統文化符號密不可分。它在獲取巨大經濟效益的同時，深刻地表達美國追求自由、平等，向往光明的探索精神以及重視家庭親情等社會價值觀，宣傳了美國文化。因此我國動漫產業也應該借鑒其成功經驗，立足本土，為體現中華民族核心精神和主流價值觀創造性地運用、解構中國傳統文化。通過中國傳統文化滲入到動畫作品的形式，固化其民族認同，達到對國家的文化認同，以至于以后他們在不同的文化接觸、碰撞和相互比較的場域中，面對另一種異于自身存在的東西時，能產生一種保持自我同一性的反應。[3]同時，廣泛采用世界優秀文化資源，并以此為國際交流工具，將中國傳統文化以動漫影片為媒介向世界推廣，實現動漫產業經濟效益和傳統文化發展雙贏。

總之，在文化全球化背景下，國產動漫電影創作應該借鑒國外動漫創作經驗，在立足本國傳統文化基礎上，大膽吸收世界優秀文化，發展具有中國文化特色和國際影響力的動漫藝術產業。

[參考文獻]

[1] 李艷芬.宮崎駿動畫中日本傳統文化的解構與重建[D].武漢：華中科技大學，2010.

[2] 黃起才.發展中的中國動漫產業[J].太原大學學報，2007（02）.

第8篇：電影行業研報范文

關鍵詞：文化產業型企業；融資；華誼兄弟；融資創新

一、 文化產業型企業的概述與發展

（一） 文化產業概述

文化產業是以文化作為主體，以媒體作為傳播方式，以應用先進的科學技術作為實現手段，以軟件、動漫、數字等企業作為載體的新興產業。文化產業理論產生于20世紀30年代德國。1974年法蘭克福學派的代表人物霍克海默和阿多諾在《啟蒙辯證法》中首次提出"文化產業"概念，霍克海默和阿多諾用"文化產業"這一概念來批判資本主義社會里憑借先進的技術手段大規模復制、傳播和消費文化產品的現象。后來，"文化產業"這一概念的意識形態功能等被剔除，用來特指一個新的產業類型，廣泛地運用于各國文化產業的管理實踐和理論研究中。

我國于2004年4月1號由中國國家統計局的《關于的通知》（國統字〔2004〕24號）。該文件指出，文化產業是指為人們提供文化精神娛樂和服務的活動，以及與之相關的所有活動的集合。而文化及相關產業由兩大部分構成：一是文化服務，包括新聞、出版、版權、廣播、電視、影音、文化藝術、網絡、文化休閑、商務等服務；二是相關文化服務，包括文化用品設備的生產及相關文化用品和設備的生產和銷售。文化產業在不同的國家被稱作不同的名稱，德國"文化產業"被稱為 "媒體文化"、"文化工業"等；英國"文化產業"被稱為"創意產業"。

（二）文化產業型企業的發展狀況

我國文化產業型企業發展較晚，直到20世紀80年代才逐漸起步，主要分為四個階段：

第一個階段為文化產業型企業的起步階段。1980年，我國第一家音樂茶座在廣州開設，標志著當代中國文化產業的興起。這一時期的特點是文化產業型企業緩慢發展，但逐漸得到了社會的認可。

第二階段為文化產業型企業的調整階段。該階段，改革開放全面展開，經濟發展勢頭迅猛，人們的生活質量水平不斷地提高，文化產業發展的浪潮延伸到了文化的制造業和服務業，大量不同形態的文化企業出現在這一階段。

第三個階段為文化產業型企業的全面繁榮階段，這個階段是國家各大部委都分別發出了具體可操作性的文件，以及由國有文化企業逐漸成為一個獨立的企業法人，變成一個可以兼并社會資本進入的、不同所有制為主體的多種形式的文化企業，使其資金能力和市場選擇具有更多的機會。

第四個階段為文化產業型企業的高速發展階段，該階段是把高科技的東西和中國的傳統文化，把當地的民俗、人文資源結合起來，形成中國自主產權的特色。有了自主創新的文化品牌，逐漸變成為由自己產學研一體化，包括創意這樣一些作品、文化商品，逐漸開始對外開放，銷往全球。

二、 文化產業型企業融資及現狀

文化產業型企業的融資是文化產業型企業從自身的經營狀況及資金運用情況出發，根據文化企業經營、發展的需要，按照一定的渠道和方式，利用內部積累或向企業的投資者及債權人籌集所必需資金的一種經濟活動。以文化產業為主融通資金，使企業的資金供求由不平衡到平衡的運動過程。當資金短缺時，以最小的代價籌集到適當的金額，當資金盈余時，把適當的資金投放出去，從而實現資金供求的平衡。企業的發展，是一個融資、發展、再融資、再發展的過程。資金是一個企業的血液，是企業進行各種生產經濟活動的必要條件，沒有足夠的資金，企業的生存和發展就沒有保障。

進行文化產業型企業的融資是文化安全的需要，保護中華民族五千年的傳統文化，發揮我國濃厚文化底蘊的優勢，在世界市場上占有一定的地位。此外，文化產業型企業的融資也是企業自身發展的需要，促進企業的發展，提高企業的經濟效益，使文化產業這些新興產業可以在市場中占優勢地位。在我國文化底蘊的基礎上融集到足夠的資金，促進我國文化產業型企業的不斷發展。

我國現階段，文化產業型企業的融資存在的問題：

1. 融資方式單一，社會的資本參與度小，直接融資的門檻高，融資成本高等問題。由于文化產業的特殊性，資金的引入受到各種條件的制約，以及國家對一些領域準入的一定限制。在歐美等發達國家，社會資本對文化產業投資的積極性非常高，以美國為例，公司、基金會和個人對項目的捐助資金是政府投入的2～3 倍，但我國文化產業的民間及外資資本參與度很少。證券市場門檻高、融資體制不健全以及企業融資的成本較高，使文化產業型企業也很難通過資本市場公開籌集到資金。

2. 文化產業型企業的政府財政投入資本少、引導性弱以及為文化企業融資提供服務的各種金融中介機構缺失等問題。目前在政府投入力度不強的狀況下，金融支持的力度也較弱。由于金融機構對文化產業的項目評估的專業程度低，對以文化產品和服務能否在未來產生的現金流中進行正確的市場分析和收益預計，因此金融機構還未對文化產業型企業制定相應的授信政策，并對文化產業型企業的貸款保持謹慎態度。

三、 華誼兄弟簡介

華誼兄弟傳媒股份有限公司，是中國一家知名的綜合性娛樂集團。由王忠軍、王忠磊倆兄弟成立，剛開始以投資馮小剛、姜文的電影而進入電影行業，隨后全面發展傳媒產業，投資及運營電影、藝人經紀、唱片、電視劇、娛樂營銷等方面，在這些領域取得驕人的成績，于2005年成立華誼兄弟傳媒集團，2008年華誼兄弟并購經紀公司中乾龍德和影視公司金澤太和后，實力進一步強大。華誼兄弟傳媒集團旗下有華誼兄弟廣告有限公司、華誼兄弟影業投資有限公司、華誼兄弟時代文化經紀有限公司、華誼兄弟音樂有限公司、環球熱力兄弟影音文化傳播有限公司、華誼兄弟國際發行有限公司等。華誼兄弟作為國內首家上市的涵蓋電影、電視劇制作以及藝人經紀的傳媒企業，在業內享有較高的品牌美譽度和知名度，現有的電影、藝人經紀和電視劇三大板塊在各自細分領域均能位列前三甲。華誼兄弟依托國內文化產業高速發展的契機，打造以"華誼兄弟"為品牌的文化產業資源綜合平臺，實現對知名制片人、導演和演員等資源與公司業務的有效結合。

華誼兄弟曾于2001年、2005年、2007年在資本市場進行過三輪融資，并在2009年9月27日，證監會宣布華誼兄弟傳媒股份有限公司通過第七批創業板擬上市企業的審核，成為在創業板掛牌的最大民營影視制作集團。從自有資金聯合投資、股本投資、吸納社會資金入股公司，到銀行無擔保授信貸款，再到上市融資，華誼公司融資渠道的變化反映出中國影視發展模式的變遷。華誼的融資方式不僅僅是解決了華誼自身的資金瓶頸，更能對我國的文化產業型企業的融資有深遠的影響。

四、華誼兄弟的創新融資

（一）三次私募資金

華誼兄弟在私募過程中，采用 "股權融資+股權回購"的操作手法，先從原股東手中溢價回購股權，再向新投資者出售股權，這樣保全了版權的完整性和對公司的控股權，加強了對外部資金流動性的管理，方便企業在獲利后可以安全退出。

1、引進TOM集團，回購太合股權。

2000年3月，太合集團出資2500萬元，對華誼兄弟廣告公司進行增資擴股，將公司變更為"華誼兄弟太合影視投資有限公司"，王忠軍兄弟與太合集團各持50%股份。2001年，王忠軍兄弟從太合控股回購了5%的股份，以55%的比例擁有絕對控股權。2004年底， TOM集團有意入股華誼兄弟。王氏兄弟借此機會，回購太合集團的股份并達成以下協議：TOM集團向華誼兄弟投資1000萬美元，其中500萬美元購買了華誼兄弟27%的股權，另500萬美元認購華誼兄弟年利率為6%的可轉債券。王氏兄弟用3倍的價格回購太合集團45%的股份，太合集團以300%的回報率而退出。隨后，"華誼兄弟太合影視投資有限公司"改名為"華誼兄弟傳媒集團"。在同一時間，華誼兄弟引進一家名為 "信中利"的風投機構，以70萬美元的價格轉讓了3%的股權，這輪私募王忠軍兄弟共獲得資金1070萬美元，除去購買太合集團股份所花的7500萬元，剩余1300多萬元。這時，王氏兄弟的股權有70%。

2說服馬云入股，回購TOM股權。

2005年12月，華誼兄弟開始了第二輪的私募，這次引進的是馬云掌控的中國雅虎。TOM以1600萬美元的價格出售20%的股權，王氏兄弟和馬云聯合接手，其中馬云以中國雅虎的名義接手15%、王氏兄弟回購5%，TOM集團還持有7%的股權。大約同一時間段，王氏兄弟還從"信中利"手上回購了2%股權。此次私募之后，王氏兄弟的股權占到77%。

3引入分眾，為IPO鋪路。

2007年，分眾傳媒等向華誼兄弟投資2000萬美元。王忠軍引進了分眾傳媒，主要是因為：一方面，分眾傳媒有著媒體行業綜合的經驗；另一方面，分眾傳媒在納斯達克已獲得外國投資者的認可，對華誼兄弟海外市場上市時投資者的疑慮進行掃清。

從華誼兄弟成功的三次私募中發現，一個企業能夠迅速的成長，與該企業的資本運作有很大關系。任何企業都必須依靠資本，立足實業，華誼兄弟的私募股權融資方式，融資的資金大約4億元，使企業迅速發展，而王忠磊倆兄弟的股權并沒有因股權融資而使自有的股權被稀釋，反而一直在不斷地提升，在這三次資本運作過程中，無論是引入太合集團，還是引進分眾集團，華誼兄弟始終處于有利的主導地位，控股始終在50%以上，保證企業的主動權。另外，華誼兄弟在運作資本時，把引入的資本額始終控制在企業發展的預計之中，保障企業由充足的資金來源，也不會使企業在最后因資本運作而拖累。

（二）創業板上市

2009年10月30日，華誼兄弟在深圳證券交易所創業板掛牌上市。華誼兄弟和中信建投證券公司根據詢價對象的報價情況，并綜合參考公司的基本情況、本次募集資金的需求總量、與其他上市公司相比以及市場環境等因素，確定此次的發行價格為人民幣28.58元/股，共募集資金約為12億余元，比擬募集的資6.2億元超出了超募5.8億余元，超募率達93.61%。成功上市使公司各業務流程和管理模式更為標準化、系統化，保證了整個業務運作體系的規范化和高效率。這樣，不僅提升了公司的管理水平，提高了企業的競爭力，樹立良好的企業形象，增加了企業的經濟收益，更主要的是為我國文化產業型企業的健康發展樹立了一個范本，對規范中國文化產業型企業的市場、凈化市場環境起到了一定的推動作用。

（三）引進其他公司合拍影片。

《可可西里》和《功夫》均與索尼一哥倫比亞合拍，《情癲大圣》是與香港英皇合作，《天下無賊》和《夜宴》是與香港寰亞合拍，分別投資4000萬元、1.28億元，《墨攻》則采用了亞洲四個主要發行地區的公司聯合投資并負責各自區域電影發行的方法。這樣的融資方式，不僅可以減少拍片時自有資金的投入，降低投資成本，加快資金的周轉率，還分散了影片不賣座的風險。

（四）預售版權，加快資金的回籠。

在影片上映之前，片商可以向發行公司和放映公司預售發行權、放映權，收取一定的定金支持影片的制作，同時也能以預售合同為擔保融資。華誼兄弟開創了新的融資方式，版權抵押貸款。相對而言，銀行貸款是一個較新、普遍性的融資方式。但銀行方面謹慎，他們對電影公司的要求很高。《夜宴》就是華誼兄弟與銀行的首次合作，雖然此次合作是由中間公司進行擔保的抵押貸款；而從《集結號》開始，首次以知識產權作抵押取得招商銀行的貸款，這是一個新的融資形式，相信會為以后更多的文化產業公司獲取銀行融資起到示范作用。

（五）電影的衍生品市場

華誼兄弟通過借助自有的產業鏈，拓展電影衍生品市場，已投資了6家一流水準的影院，形成了編劇、導演、演員、制作、市場營銷、院線發行、影院放映相對完整的生產鏈，以及音樂、經紀人、新媒體等多種業務的運行模式。這種多方位的運行模式，可以提高企業的知名度，增加了企業的經濟收益，為今后的融資提供良好的條件。

華誼兄弟成功的融資方式，表明我國的文化產業型企業已經開始進入資本市場，這對文化產業型企業的發展來說具有劃時代的意義，意味著文化產業加入了國家經濟大循環中，并確立和提升了文化產業的地位。此外，華誼兄弟融資渠道的拓展過程也說明，在現有條件下，我國的文化產業型企業應該探索更多的融資方式。結合各種融資方式的特點，以及企業自身的資金需求和承擔風險的能力，來選擇適合企業的融資渠道，從而控制融資風險，降低融資成本。

五、小結

文化產業型企業的融資創新是文化產業快速迫切發展的主體部分。近年來，隨著文化產業型企業的加快發展， 文化體制的改革，已經成為經濟發展新的增長點，在保增長、擴內需、調結構、促發展中發揮著重要作用。華誼兄弟這樣的大型文化產業型企業在我國畢竟是屈指可數，當今能實現文化產業型企業大發展的勢頭就是樹立規模，創造品牌，突破融資上的瓶頸。整體而言，資金短缺仍然是制約文化產業型企業發展的主要因素。華誼兄弟集團為文化產業的融資提供了一個可行性方案，可供參考。每一個文化企業有其自身的特質，如何揚長避短，發掘合理有效的融資模式，對于每一個企業而言，都是值得思考的問題。研究考慮文化產業型企業特有的性質，如何針對文化產業的特性，不斷創新融資方式，解決產業長遠發展的資金問題，將是社會各界持續關注的焦點。

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第9篇：電影行業研報范文

［關鍵詞］ 動漫；產業；民族文化

阿凡提國際動畫公司董事長曲建方教授認為：“動畫的制作生產最終的目的就是要制作動畫作品，而動畫作品是一種文化商品，文化是一種特性，而商品則是一種普遍性，所以，好的動畫作品會具有獨特的藝術特征和藝術個性，我們要充分地體現民族地區的這種文化個性，才能真正地發揮我們民族的優勢。”①在內蒙古確實有著非常豐富的文化資源和故事傳說，如《嘎達梅林》《巴拉根倉的故事》《王子爭親》《馬頭琴傳奇》《查干花的傳說》《龍泉》等，還有一些已經拍成動畫的影片，如《草原英雄小姐妹》《海力布》《奇異的蒙古馬》等。雖然內蒙古有著極其豐富的文化資源，但為什么在動漫產業化的發展道路上，卻與其他動漫產業發達省市存在著差距呢？本文擬通過對內蒙古動漫產業中不足與缺失的梳理，來認識和探討內蒙古動漫的產業化發展之路。

一、產業結構“小”

動漫的產業結構，關系著動漫產業的發展前景和發展方向，對動漫的發展具有重要的現實意義，目前內蒙古的產業結構“小”，主要體現在兩個方面：首先在產業構成方面，產品單一，市場份額不足，生產風險大，產品利潤低。在動漫產業中，“動漫產品的成本回收、利潤主要來自于衍生品環節，并且授權衍生品收入高于直接銷售衍生品。”②衍生產品所創造的價值才是動漫創作的主要經濟收益，而目前內蒙古的動漫創作，大多還停留在以電視的播映來獲取微弱的經濟收益，而如服裝、玩具、游戲、旅游等衍生產品卻還未涉足，所以，必須加強動漫產業鏈的環節建設，轉型和升級內蒙古動漫產業的發展模式，優化產業結構，逐步形成產業體系相對完整、結構布局日趨合理的產業格局，以此來拉動內蒙古文化產業的整體競爭實力。

其次，在動漫產業的多路徑發展方面，除了動漫企業作為動漫的主要生產機構以外，還應該加強產學研的結合。產學研的結合和發展是一種節約社會資源，提高生產質量，發揮資源優勢、進行優勢互補的重要表現形式。在內蒙古動漫產業的發展方面，加強產學研的結合顯得十分必要，當前內蒙古各大高校的動漫專業都在進行著動漫作品的創作，但大都分散而不成體系，無規模生產、缺乏資金和市場意識，而企業又缺乏思想活躍、原創力好的動漫作品和創意人才。文化部中外文化交流中心大型項目總監張辛說：“加強產、學、研的資源共享及合作，發掘院校創意資源和科研資源的潛力，連接院校創意與產業的結合，這樣既推動院校實用人才的培育，又可將青年人鮮活豐富的創意用于動漫產業創作。”所以，產、學、研三位一體的發展模式，既可以節約社會資源，又可以提高工作效率，既可以滿足企業的創作需求，又可以鍛煉學生的實踐和創作能力，進而使動漫作品更貼近生活、更具想象力，也更符合受眾的審美需求。

二、資金、平臺“小”

經濟基礎是動漫產業發展的重要根基，是產業化發展的前提和保證。目前內蒙古的資金、平臺“小”，主要體現在兩個方面：首先在資金的籌集上，內蒙古動漫創作的分工合作少，融資渠道單一，各環節協作不足。動漫產業是一個高風險、高投入、高回報的產業形式，由于區內大部分公司的制作技術和運作理念還不夠成熟，所以投資者缺乏信心，不敢貿然注入大量資金。當前，內蒙古在動漫產業融資方面除了政府扶持和企業自籌之外，缺乏其他融資渠道和分工合作機制，而在日本“動畫作品的開發涉及眾多的行業，如電視臺、動畫制作公司、電影發行公司、視頻軟件制造商、漫畫出版社、玩具制造商、游戲制造商等”③。這樣就形成了一個風險共擔、取長補短的企業合作模式，不僅降低了制作成本，而且擴大了融資渠道，同時還降低了市場風險，并提高了市場的宣傳力度，真正地發揮了協作的特點和優勢。

其次，在公共制作平臺的建設方面，目前內蒙古的動漫創作大多各自為營，力量分散，缺乏統一的平臺建設。由于動漫行業需要大量的人力資金和設備支持，準入門檻較高，這無疑增加了動漫的創作成本和風險指數，這就需要建立一個公共的制作平臺，來為動漫制作團隊提供先進的技術支持，為動漫作品數量和品質的雙重提升奠定基礎。平臺的建設除了在硬件設施上對企業提供幫助之外，還將在動漫作品的創作研發、制作生產、規模化、產業化發展等方面提供幫助，以此來提高生產效率，增加產品科技含量，提高產品的競爭實力，當然，平臺的建設還在聚集企業、整合資源，發揮品牌效益等方面具有很大的優勢。

三、生產規模“小”

動漫的生產規模決定著產業化的發展程度，是產業化成熟的重要標志，目前內蒙古的生產規模“小”，主要體現在三個方面：首先在企業規模方面，資金人力投入不足，硬件配置短缺，銷售業績不佳。由于資金的融資問題，導致相關企業硬件設備配置不高，這樣勢必會降低動漫創作的生產效率和生產規模，使作品質量低下，從而影響整個產業的長遠發展。而且在創作生產方面，人員能力參差不齊，專業化程度不高，生產質量有待改進。當前內蒙古的動漫創作大部分還是“大而全”的創作模式，一般公司規模較小，人員有限，而為數不多的員工又成了整個公司動畫創作的主力，這些員工不僅在動畫創意、劇本創作、還在人物造型、場景設計、分鏡頭腳本、原畫創作、動畫補中間畫等各個環節進行工作，這不僅耗費了優秀員工的大量時間，還降低了員工的創作積極性和生產效率。所以，在產業化的發展道路上，“大而全”的發展模式根本無法適應高速運行的動漫產業列車，而且其勢必會在動漫產品的數量和質量方面帶來影響，我們應規范產業化發展生產模式，積極加強對外合作，從而降低制作成本，提高作品質量，以此來發揮競爭優勢。

其次，在產品細分方面，目前內蒙古的動漫產品單一，細分市場不夠完善，與其他相關文化產業結合不足。動漫市場的細分直接影響到動漫的產業規模，當前內蒙古的動漫還需要進一步進行行業的細分，除了動畫產業之外，還需要對漫畫產業、手機動漫產業、網絡動漫產業、服裝產業、食品產業、玩具產業等動漫衍生品產業進行涉足，以此來拓寬動漫的產業門類，擴大產業規模，達到效益化和規模化的同步推進，同時還應加強與我區其他文化產業的結合，從而實現資源共享和優勢互補，為內蒙古的文化大區建設作出貢獻。

再次，在產品的數量和質量方面還有待于進一步的提高。動畫產品的數量和質量是動畫衍生產品開發的前提和基礎，如果沒有高品質、高質量的動漫作品，那將無法在觀眾中產生影響并使其產生購買行為。目前在內蒙古發展較好的動漫作品有，內蒙古電視臺的《動漫驛站》欄目創作生產的《西游狂想記》《二愣子系列》、內蒙古東聯影視動漫科技有限責任公司《中華德育故事》等，但從內蒙古的整體創作情況來看，內蒙古動漫作品生產的數量和質量還需進一步提高，以此來滿足廣大觀眾日益提升的欣賞水平。

四、播映渠道“小”

播映環節和發行渠道是動畫片生產銷售方面的重要環節，是動畫作品推向受眾的重要一環。目前內蒙古的播映渠道“小”，主要體現在兩個方面，首先單從電視媒介來講，目前我區的動畫作品大多是在自己的地方臺進行播映，缺乏其他上星頻道和地方電視臺的播映能力，尤其是在央視的播映能力。雖然內蒙古已經有了一定規模的動畫產量，但由于質量、資金等問題，其中一部分動畫作品根本無法與觀眾見面，如果制作生產的動畫片無法與觀眾見面，那又何談產業呢？所以，在保證動畫質量的前提下一定要注重播映環節的重要作用。迪斯尼動畫的成功，其中一個重要的原因就是因為其擁有強大的電視網絡，并能夠將自己的動畫作品宣傳和播放到自己的受眾面前。我國的動畫作品《喜羊羊與灰太狼》也幾乎在全國的各大電視臺播放，由于該片播映頻道的普及，使“喜羊羊”成了我國家喻戶曉的動畫明星，所以，該片才有了更深入開發的可能。周怡靜說：“從2007年6月出版至今，《喜羊羊與灰太狼》系列圖書出版品種已達118種，覆蓋電視連環畫、圖畫故事、益智游戲、課外學習、少兒文學等諸多品類。”藍貓卡通同樣也在全國包括港澳臺地區在內的1 020家電視臺播出，其產品涉及到了音像、圖書、文具、玩具、服裝、鞋業、食品等十幾個行業，“藍貓”品牌的專賣網絡在全國建立，6 000余種衍生品，2003年銷售收入達20億，創匯2 000萬美元。④所以，我們應加強作品在全國各大電視臺的播映力度，從而為內蒙古動漫的產業化發展奠定基礎。

其次，目前內蒙古動漫產品播映渠道單一，缺乏多渠道的宣傳和播映。當前內蒙古的動畫影片，大多是在電視和網絡上進行傳播，而其他平臺和渠道卻少有涉及，而在動漫發達國家，如日本動畫除了電視傳播之外，還有“電影院放映的劇場版動畫片以及通過錄影帶、DVD、LD等形式發行的影像制品和OVA動畫片，通過網絡發行的視頻動畫短片，通過無線網絡在手機、PDA等移動終端上發行的動畫等形式來進行傳播的”⑤。所以，多渠道的宣傳和播映是“動畫市場營銷和動畫品牌建設的重要手段，也是動畫制作機構進行融資的重要渠道之一。沒有對國產動畫播出平臺的搭建，也就難以有效拉動市場需求，從而帶動整個動畫產業的良性發展”⑥。

當然，除了產業結構調整，資金平臺建設，擴大規模生產，拓寬播映渠道之外，還須加強如知識產權的保護，與媒體運營的合作、產業集群的建設，人才的培養與引進，政府的扶持和引導等方面的改革力度。內蒙古有著發展動漫得天獨厚的文化優勢，有著勤勞勇敢智慧的勞動人民，所以，只要大家齊心協力完成好內蒙古動漫發展中遇到的這些“小”問題，那么內蒙古動漫的發展與騰飛就不是什么大問題了。

注釋：

① 陶雯、楊利民：《首屆全國民族題材動漫產業研討會綜述》，《內蒙古大學藝術學院學報》,2008年第3期。

②③⑤ 李長慶：《日本動漫產業與動漫文化研究》， 北京大學出版社,2011年版，第5頁，第5頁，第107頁。

④ 查國偉：《強敵環伺四周國產動漫如何突破重圍？》，《傳媒》，2005年第1期。

⑥ 鄭玉明、于海燕：《動畫項目營銷管理》，高等教育出版社,2010年版，第91頁。

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［1］ 李長慶.日本動漫產業與動漫文化研究［M］.北京: 北京大學出版社,2011.

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