文創產業前景精選(九篇)
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第1篇：文創產業前景范文
1、涵義
各國對文化創意產業的描述各有不同，英國是首個提出文化創意產業概念的國家，并將創意產業界定為從個人創造力、技能和天分中獲取發動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發和運用，可創造潛在財富和就業機會的活動[1]；美國將文化創意產業稱之為版權產業；日本則將文化創意產業歸納為制造、開發、包裝和銷售信息產品及其服務的產業。
2、范圍
根據對文化創意產業的不同描述，各國對產業范圍的界定也有所不同。英國的創意產業分為13個行業，包括廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、影視、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和計算機服務、電視廣播[1]；美國的版權產業分為四大類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業及邊緣版權產業[2]。日本的文化創意產業則包括內容制造產業、休閑產業和時尚產業三大類[3]。
二、國外文化創意產業發展現狀
1、文化創意產業產值
英國2008年創意產業的增加值占全國增加值總額的5.6%，其出口總額為173億英鎊，相當于貨物和服務出口額的4.1%。2010年，182100個創意公司在跨部門的商業部門登記注冊，占登記公司總數的8.7%。同年7月至9月，在230萬的就業機會中，近130萬由創意產業提供。創意產業所創造的產值已經占到英國國內生產總值的7％以上，總創意產業就業人口近200萬，位居各產業之首，創意產業成為僅次于金融服務業的第二大產業。[4]2004年，在美國20個最大的標準大都市統計區中，有11個大都市區的創意企業、機構與組織超過1萬家。2005年，全美的創意企業上升到57.8萬家，占總數的4.4%；創意產業的就業人口為290萬人，占總數的2.2%。日本的創意產業一直處于上升趨勢，2006年文化創意產業生產總值為462億元人民幣，2007年增長到526億元人民幣，增長幅度為14%。各國文化創意產業生產總值的逐年上升，及其在就業方面做出的巨大貢獻，預示著文化創意產業在經濟發展中的巨大潛力。
2、各國政府在產業發展中的作用
文化創意產業的發展離不開政府的支持，為有效促進創意產業的發展，英國政府成立文化媒體暨體育部、創意產業特別工作小組，組建跨政府部門行動小組，以協調各部門通力發展創意產業。此外，英國稅務部門、海關總署及創意產業科技和創新網絡、創意優勢基金、創意俱樂部等中介機構為創意產業提供各項稅收、法律、財政、商業、專業技能服務、業務培訓等的扶持。美國政府注重對版權產業知識產權的保護，設立了美國國際知識產權聯盟、版權辦公室、版權稅審查庭及負責有關知識產權方面國際貿易談判的貿易代表署等部門，并設立隸屬于政府部門的工作小組，加強版權的監督與保護。[5]日本政府成立了知識財富戰略本部、民間的內容產品海外流通促進機構、戰略性設計活用研究會、文化產業調查會、日本設計與經濟研究小組等相關政府部門，以全面促進文化創意產業的發展。
3、文化創意產業發展政策
為鼓勵有才能的人將創意轉化為經濟動力，英國政府出版多部文件，為中小型企業和個人提供資金支持，出版"Bankingonahit"手冊，指導相關企業或個人從金融機構或政府部門獲得投資援助；出版"Good Practice in Financing Creative Business"，向金融機構與國會提供創意產業在資金運用方面的問題，并推薦相關機構對創意產業的投資。還成立英國國家科技藝術基金會，吸引非財政資金發展創意產業。在政策法律上，美國先后頒發了版權法、跨世紀數字版權法、電子盜版禁止法、財產權和著作權法、合同及準合同方法、信任關系和反不正當競爭方法等版權保護法規，形成了全球創意產業保護范圍最廣、相關規定最為詳盡的法律體系。日本頒布文化藝術振興基本法、東京觀光產業振興計劃、知識財產戰略大綱、知識財產基本法、知識財產推進計劃、內容產業振興政策、新產業創造戰略、著作權中介業務法等，以保障文化創意產業的順利發展。
三、各國發展文化創意產業的經驗特色
為形成發展創意產業的長效機制，英國政府強調實行培養商業性人才的教育戰略，從幼兒抓起，對孩子進行創意教育，培養學生的創造能力。幼兒教育以培養創造力為核心；中小學教育培養學生的創造性思維；大學以就業為目標，設置多樣化的課程來培養學生的能力。美國建立產業園區，成為首個以園區形式發展創意產業的國家，其在園區建設和經營方面獨具特色。由政府主辦的園區不斷吸引企業、教育機構及社會團體，最終發展成為創意園區集團，形成了注重聚集效應和完善產業鏈條的產業群落。日本注重以動漫產業帶動文化創意產業的發展，為企業出口動漫產品提供商業保險，設立共計460萬美元的基金支持小型動漫和游戲工作室的發展[6]。強調向世界推廣中國和韓國無法模仿的日本特有的價值。
四、國外發展文化創意產業的經驗
1、政府扶持文化創意產業的發展
為推動文化創意產業的發展，各國政府紛紛成立行政部門及各類行業協會，專門指導文化創意產業的相關工作，與此同時政府注重對文化創意產業的理論和實踐方面的研究，成立研究中心，協助編制各類宏觀策略，確立文化創意產業的發展方向，主動營造適合產業發展的基礎環境。
2、政策法律規范文化創意產業的發展
在規范文化創意產業發展方面，出臺相關政策及法律文件，一方面為文化創意產業的發展提供政策支持，如稅收政策、融資政策、文化創意產品出口扶持政策等等，引導各類文化創意產業健康發展；另一方面積極保護企業及個人的知識產權，加強立法，從法律層面上保障創意人才的合法權益，激發其投入創作的積極性。
3、投資主體多樣化
各國除政府投資文化創意產業的發展之外，還有各類其他資金來源注入文化創意產業的發展，如文化創意產業基金、藝術基金、公司和個人捐助等等，共同形成了多元化的投資主體。非公有制資金的注入，一方面解決了政府財政投入不足的尷尬局面，另一方面活躍了文化創意產業市場，營造了良好的投資環境。
4、創意教育儲備創意人才
創意人才是實現文化創意產業發展的決定性力量，為給文化創意產業發展提供源源不斷的動力，各國將目光放在教育上。一方面從學生抓起，在各大、中、小學中開設創意教育課程，進行創意實踐活動；另一方面對文化創意產業從業人員進行創意培訓。與此同時，將教育與就業緊密結合，不僅能培養出產業需要的人才，而且能弱化就業壓力，使學生創作出高質量的作品。
此外，以園區形式促進產業發展，以重點產業促進整體產業的提升，充分結合本國的政治、經濟、文化環境，都成為文化創意產業發展的重要手段，并為我國文化創意產業的發展提供寶貴經驗。
參考文獻：
[1]王霞霞.創意在文化產業發展中的重要性[J].新疆藝術學院學報，2010，8(1)：94-97
[2]劉潤生，佟賀豐，李薇，張澤玉.美國文化創意產業發展研究[J].中國科學技術信息研究所，2007：1-6
[3]張欣，高長春.中日創意產業發展比較分析[J].現代日本經濟，2010，(3)：51-57
[4]DCMS.Creative Industries Economic Estimates.9 December 2010：5-8
[5]張勤.美國版權產業及其對外貿易透視[J].海淀走讀大學學報，2005，(1)：59-62
第2篇：文創產業前景范文
自2016年8月收購點名時間、宣布進軍文化創意產業至今，91金融文創板塊已初具規模：點名時間擁有百萬核心用戶，曾幫助包含《大魚海棠》、《十萬個冷笑話》等在內的優秀文創項目發起眾籌；金八傳媒作為中國第一娛樂金融自媒體，以自媒體大號“金融八卦女”為核心建立賬號矩陣，實現全媒體覆蓋；91智庫致力于建設成為國際一流水平的開放式研究平臺和新型高端智庫。
91金融曾明確表示，將以收購點名時間為新的起點，繼續深耕文化創意產業，未來還將加大在文化創意等領域的資本布局，將91金融打造為一個以互聯網金融生態系統為核心的泛金融生態系統，為企業和消費者提供高效的金融生活服務解決方案。
文創產業發展前景廣闊
當被問及“為何進軍文化創意產業”時，許澤瑋開門見山地說：“因為這是一個萬億級市場。”出生于金融世家，卻熱衷于互聯網的許澤瑋有著媒體人的基因，曾在搜狐、新浪等知名企業任職，這使得他對文化創意產業有著自己獨特的認識。
在許澤瑋看來，文創以創新與創意為核心，兼具實用與鑒賞功能，塑造時代風格、展現時代風貌，會率先被“互聯網化”和“金融化”。許澤瑋曾說：“公司不會冒然去涉足任何行業，而一旦涉足，必然是熟悉了解這個行業。”話語中，許澤瑋透露出其對文創產業的十足把握。
文化創意產業的概念最早由上世紀90年代的英國提出。近年來，文化創意產業在世界經濟社會發展中發揮著越來越重要的作用。有關資料表明，全世界文化創意產業每天創造220億美元的價值，并且還在以5%的速度遞增。
在英國、美國、丹麥、新加坡等國家，文化創意產業已經成為引領國家產業創新和發展的一股重要力量。在中國，隨著國內經濟社會發展和居民收入提高，人們的精神消費需求不斷擴大，推動了文化創意產業的迅速發展，使其規模越來越大。
如今，在政策的大力支持下，文化創意產業已經貫穿于經濟社會各領域、各行業，呈現出多向交互融合發展態勢。全國各地也涌現出了一大批有亮點、有潛力、有特色的文化創意企業，正在成為大眾創業、萬眾創新的重要陣地。而隨著經濟發展引爆文化消費，以及在互聯網、信息技術革新的推動下，文創產業將是一個有待挖掘的萬億市場。
所謂春江水暖鴨先知。對于行業前景，資本往往有著更為敏銳的嗅覺。數據顯示，2014年到2015年是資本進入文創產業最為迅猛的兩年。其中，2014年文創產業資金流入規模達3253.16億元，較同期增長275.43%；2015年，文創產業資金流入3241.8億元，較同期出現小幅下降。
顯然，文化創意產業依舊是一片藍海，而許澤瑋希望在此分得一杯羹。
跨界整合 實現企業做大做強
如今，在產業間跨界融合的趨勢下，各個產業單打獨斗已經難以滿足新興市場需求。一些大的企業通常會通過跨界實現多元化發展。2000年，萬達集團從住宅向不動產轉型，2006年進軍文化產業，2012年實行跨國發展。最終，萬達將其文化產業打造為行業龍頭，其董事長王健林曾直言，萬達進軍文化產業是因為企業升級需要，希望以此實現企業做大、做強。
當下，持續收緊的互聯網金融監管政策正加速著行業洗牌，各類合規性要求進一步壓縮了互聯網金融平臺的利潤空間，致使各平臺開始謀求集體轉型，行業馬太效應凸顯。而一些存活下來的大平臺也在尋找新的利益點，以突破互聯網金融的束縛，這其中不乏陸金所等大型互金平臺，其在2015年便宣布剝離P2P業務。
許澤瑋分析，伴隨著P2P監管政策的落地，未來12個月的“過渡期”將決定平臺的生死，多數平臺必然會在此期間向著合規化方向奮力調整與轉型。從監管要求來看，如果平臺不能以降低運營成本的方式去拓展更多盈利業務，僅憑借單一的P2P模式恐難維持長久運營，這一點在規模相對較大的平臺身上會體現的更加明顯。
在此行業背景下，91金融屹立不倒，甚至愈發壯大。公開資料顯示，91金融在2016年已完成包括點名時間、金八傳媒等在內6筆投資和并購，涉及領域包括文創眾籌、傳媒娛樂、傳統金融等。同時，旗下91眾創空間在今年6月8日的北京科技創新創業服務實體經濟工作推進會上，獲得了“北京市眾創空間”授牌，并名列國家科技部公布的通過備案的第三批眾創空間名單，正式納入國家級科技企業孵化器管理服務體系。
同萬達集團一樣，許澤瑋說：“91金融涉足文化創意產業的主要原因是企業自身升級需要，希望以此實現企業跨界發展，將其做大、做強。”據其介紹，在以往的發展過程中，91金融通過持續性的業務和產品升級，已經積累了很多創業經驗和資源、資金，并擁有一大批核心用戶。這些使得公司有足夠的能力向其他領域開枝散葉。有著媒體基因的許澤瑋自然而然地選擇了向文化創意產業蔓延。
雖然國內互聯網金融行業已步入震蕩期，但在許澤瑋看來，并購會成為行業內一大趨勢，與其坐著等趨勢到來，不如提前布局，先發制人。他認為，行業低谷往往成為資本并購良機。許澤瑋稱，文創板塊與91金融原有的業務絕不是簡單地疊加，而是協同后產生的“化學反應”，對原有互聯網金融生態系統的補充，加速內循環，形成一個更加完善的泛金融生態系統。
確立新的競爭優勢
眾所周知，“互聯網金融生態系統”是91金融特有的標簽。2014年，91金融在行業內首次提出此概念，改變單一商業模式，為互聯網金融行業發展拓寬道路。公司也以互聯網金融生態系統為基礎，服務了超300萬用戶，累計創造2000億元交易量，業務遍布全國。
雖然說國內互聯網金融平臺正謀求集體轉型，但多數平臺是在原有的業務上繼續縱向延伸，更多的轉戰到消費金融、汽車眾籌、供應鏈金融等領域。直接從互聯網金融跨界延伸到文創領域，91金融無疑是獨一份。
許澤瑋認為，企業不管做什么產業、有什么戰略、如何經營，最終目的都是確立核心競爭優勢，獲得更大利潤。91金融進軍文創產業，是給企業挖一條“護城河”，說白了就是要建立新的競爭優勢。
“時代的競爭已經不是傳統的單個產品、單個企業之間的競爭，而是生態系統之間的競爭。誰能率先在互聯網金融行業建立最具活力的泛金融生態系統，誰就能掌握未來趨勢，在激烈的競爭中立于不敗之地。”在許澤瑋看來，文創板塊將極大程度地鞏固91金融的泛金融生態系統壁壘。他希望將“泛金融生態系統”打造為91金融新的品牌。
沒有“天花板”的利潤和品牌影響力
對于文創產業，許澤瑋曾說：“絕大多數行業都有天花板，唯獨文化創意產業是沒有天花板的行業。”在其看來，沒有天花板有兩層含義：首先，品牌影響沒有天花板。一部作品可能影響非常深遠，甚至帶來某些方面革命。
例如，2016年熱映的《大魚海棠》于2013年在點名時間發起眾籌，在短時間內便得到了3510位用戶支持，刷新了國內動漫產業在眾籌平臺上的籌資記錄，并在隨后的項目運作中獲得巨大成功，最終贏得5.5億元票房。
“人們在觀看《大魚海棠》時，經常會提，‘這部電影曾在點名時間眾籌，我還參與過。’這無形中就會讓人記住點名時間，這種品牌影響力通過廣告是很難達到的。”許澤瑋認為，文化創意產業會無形中強化企業的品牌影響力，而且是意想不到的。
“其次，是利潤沒有天花板。”許澤瑋稱，文化創意產業給企業帶來的利潤是無法想象的。2016年，被稱為“網紅經濟”的爆發元年，網絡世界里似乎充斥著各類網紅，社交平臺、電商平臺、直播平臺等地方網紅無處不在。被稱為“2016年第一網紅”的papi醬，憑借短視頻吐槽幾個月走紅，融資1200萬元并拍出2200萬元天價貼片廣告。
第3篇：文創產業前景范文
科學布局推動產業聚集
朝陽區地處北京東部，東接正在建設的通州城市副中心，區內各國使館、國際組織和商會、跨國公司、國際金融機構和傳媒機構聚集。同時，包括人民日報社、中央電視臺在內的20多家中央單位及外交部等76家國務院部委及直屬單位也在朝陽區，使其具有區域位置突出、政治文化資源豐富等發展文化產業的先天優勢。
朝陽區文化創意產業園產業結構布局全面，入園企業涵蓋文化創意產業各個業態：廣告會展、文化藝術、新聞出版、廣播電視電影、技術開發、藝術品交易、設計服務、休閑娛樂、生產等，移動新媒體和數字內容生產等新興業態發展尤為迅猛。
園區空間結構布局合理，集聚效應初步形成。朝陽區文化創意產業發展在空間結構已形成了以CBD為核心，國家文化產業創新試驗區為主軸，以奧林匹克公園文化體育融合功能區、大山子時尚創意產業功能區、潘家園古玩藝術交易功能區等重點文化創意產業功能區和若干文化創意產業園的布局。這種空間結構布局，有利于形成各功能區和園區錯位、協同、融合發展的態勢，特別是國家文化產業創新試驗區的建成，產業集聚效應非常明顯。
階梯式發展奠定領軍地位
朝陽區文化產業園區主要有人才自發聚集型、資源依托拓展型、政府引導布局型三個主要驅動發展模式，這也可以看成朝陽文化創意產業園發展的三個階段。
文創園發展的1.0時代，是以798藝術區為代表的人才自發聚集型發展模式。這是朝陽區創意產業園區形成的1.0時代，主要特點是“房蟲經濟”，園區靠坐收房租起家，其發展主要得益于藝術家們專業知識的儲備，園區的文化藝術價值在開發中被深度挖掘并凸顯出來，藝術家自動聚集和自動孵化并形成產業集聚后由政府統一接管，對已經形成的園區進行合理有效的指導管理。
文創園發展的2.0時代，是隨著798藝術區成為北京市文化創意產業和北京的城市形象象征的資源拓展型模式。主要以資金資源、產學研資源、環境資源、物業資源優勢為基礎，發揮資源優勢，完善園區配套等增值服務，提升原有資源的利用價值，打造新的產業鏈條。朝陽區文化創意產業園2.0的主要特點是通過資源融合后增值服務帶來的“聚合效應”和“長尾效應”：以資金資源優勢為核心的開發商推動模式，創意東8區、吉里國際藝術區都屬于此類園區，一般由民營資本介入后，對園區進行統一規劃和管理，這類園區比起藝術家主導型的更易產生經濟效益，工作效率高，具有較好的市場調節作用。朝陽區文創園在這一階段的發展，可謂百花齊放、百家爭鳴，奠定了朝陽區在中國文創產業領域的領軍地位。
朝陽區文創園發展的3.0時代，是政府主導布局型的發展模式。即政府從城市發展層面，統一規劃管理布局文化創意產業園區建設，通過政策調控、城市規劃、關系協調等措施，營造有利于集群化的生態環境、經營氛圍和產業鏈條。不論是閑置的舊廠房或舊倉庫基礎上改造的園區，還是新建一塊區域進行規劃，集中發展某類型文化創意產業，大量基礎設施投入，都可以為企業搭建良好的政策、資金、技術、市場等公共服務平臺，吸引行業內重點龍頭企業人駐。朝陽區文化創意產業園3.0運營特點是雙創政策為基礎的“孵化器”+“加速器”+“推進器”模式。
立體規劃園區前景
做好頂層設計。文創園區的發展緊緊圍繞國家文化發展戰略以及“一帶一路”等國家戰略，把國際先進的機構、模式、理念、項目引進來，一方面豐富首都群眾日益增L的文化消費需求，從供給端改善文化民生，另一方面通過交流合作，發揮創意人才優勢，通過對中國文化特別是傳統文化的融合與再加工，形成適合國外受眾的文化產品，推動中國文化走出去。
服務創意人才。發展文化創意產業僅吸引企業是不夠的，還需要吸引合適的創意人才，留住創意人才。朝陽區文化創意產業取得大的發展，正探索建立以文化創意人才版權、創意為核心，涵蓋價值認同、價值評估、價值實現、價值重塑幾個環節的創意人才價值實現體系，利用文化產業區域發展中區域政策制定靈活的優勢，建立適合當下經濟環境發展要求的知識產權體系，這是吸引高精尖創意人才的基礎。
構建內容體系。文化產業歸根結底是內容產業，“以文化人”。一個故事，一個想法，放在腦子里沒有價值，寫成文字后不僅可能會有價值，而且可能形成版權。隨著文化經濟發展逐步深入，未來文化產業園區競爭將進入以優秀文化內容資源競爭的時代。因此，朝陽區擬以版權為基礎，結合大數據、數字化等技術手段，在對版權進行認定確權的基礎上，集中、分類、推廣、運用。
促進產業融合。文化創意產業對其他產業的影響越來越大。很多產業在與文化創意產業融合后，煥發出新的活力。這一過程成就了“中國制造”到“中國智造”的轉變。這個融合過程需要注意融合方式，一方面是對傳統文化內涵的深度挖掘和品牌植入，另一方面是傳統文化的國際化表達方式呈現，做好這兩點才能完成真正意義上的“中國制造”到“中國品牌”的轉變。
第4篇：文創產業前景范文
4月8日，支付寶在杭州展示其全新的刷臉支付技術“Smile to Pay”，識別準確率高于人眼。支付寶相關人士透露，人臉識別技術，將最快于年內運用于支付領域。
我們的觀點
1、人臉識別技術成熟，身份驗證準確率高。
2、大數據+生物識別，支付寶兩大保障安全體系。
3、人臉識別應用廣泛，國內潛在市場超過千億，金融和安防是主戰場。
4、盈利狀況向產業鏈后端延伸，占領細分領域更具盈利優勢。
第5篇：文創產業前景范文
在為期11天的研習營活動中，營員們參觀了北京、杭州、上海等一些著名文化創意產業園區，盡情地感受著文創的魅力，體會了中華民族歷史文化的博大精深。通過活動，不僅使臺灣青年學生對大陸有了更客觀的了解，同時開拓了他們的視野，對大陸的文化創意產業產生了濃厚的興趣。
北京站：感受藝術與創意的碰撞
8月27日，接到營員們雖已是深夜1l點鐘，卻難掩大家激動的心情，尤其是對第一次來大陸的營員來說，更是驚奇不斷。
位于通州區的宋莊鄉，是北京最大、最出名的畫家村群落，大約有400來位藝術家聚集在這里。作為北京的一個文化符號，研習營的首站就是參觀宋莊藝術區，因為接近正午時分，村里街道上極少看到人影。這片依然保持平房格局的村落，無論是高屋大檐、平常小院，還是藝術建筑，都修繕得很規整，保持著農家院樸實而內斂的風格。一下車，營員們就先被眼前的各種藝術建筑所吸引，這些造型別致、風格迥異的建筑不禁讓營員們佩服藝術家們的創造力與想象力。
除了視覺上的感官享受，在畫家村自然少不了能欣賞到藝術家們的作品，在上上國際藝術館的藝術品展廳，營員們對藝術家們創造的藝術品愛不釋手，也會不時地對藝術家們的畫作進行“點評”，喜歡抑或是不喜歡，欣賞抑或是不欣賞，都有自己足夠的理由。除此，營員們對藝術家們的工作環境和狀態也很感興趣，在當地導游的帶領下，大家走進了畫家們的工作室。
在一間幾十平方米的大廳，地上、墻上到處掛的是大幅的京劇人物油畫，大廳的中間空地上散放著己完成的成品，工作臺上堆滿了顏料，這些構成了藝術家創作的殿堂。這位以現代手法創作古代人物的畫家已經入住畫家村5年有余，當初經過朋友介紹來到這里，要的就是這兒的靜。營員元鴻不禁感慨，“這兒被營造的真的好舒服，藝術創作需要這樣的環境，那些門邊間歇涂為彩色的磚頭，不經意間流露出宋莊濃郁的藝術味道，大陸的藝術家好幸福，這里是他們的福地，好喜歡這里”。營員小慧說：“商業化也許能促進當代藝術的繁榮，但純粹的藝術家就是應在僻靜的環境中進行創作。”
與民俗風情與現代精致相交融的宋莊相比，時尚而“濃妝艷抹”的798藝術區多了那種隨處涂鴉的張揚，卻也更合營員們的胃口。從2001年開始，來自北京周邊和北京以外的藝術家開始集聚798廠，他們以藝術家獨有的眼光發現了此處對從事藝術工作的獨特優勢，充分利用原有廠房的風格(德國包豪斯建筑風格)，稍作裝修和修飾，一變而成為富有特色的藝術展示和創作空間，成為了北京都市文化的新地標。
在798藝術區，涂鴉的墻壁隨處可見，夸張而又充滿想象的雕塑矗立在各個角落。每一家文創小店都讓營員們流連忘返，營員小卷興奮地喊道，“我的眼睛已經目不暇接，畫室、藝術展廳、咖啡店、服裝店、手工制品店，隨意踏進一間，就會帶你暢游一次或美妙、或神奇、或驚艷、或荒誕的視覺旅行”。“一邊是工業遺跡，一邊是時尚先鋒；一邊是機器轟鳴，一邊是藝術創作；一邊是身著工服的工人，一邊是大胡子長頭發的藝術家，時空在這里交錯開來。其實，文化創意產業的核心就在于人的創造力以及最大限度地發揮人的創造力。在北京的798，我才真正地感受到創造力帶給我的，享受的，大陸的文創產業在越來越成熟的發展。798，為北京打開了又一扇通向世界的大門。”哲凱在向大家展示他的收獲時，由衷地道出了他的想法。
在享受著北京的文創產業園區帶給大家驚喜的同時，平民消夏勝地荷花市場、垂柳拂岸的后海、北京著名的商業步行街前門大街、大柵欄，皇家園林博物館頤和園，都留下了營員們的身影，大家在這里感受著老北京的精華，完全沉醉于此。
8月31日，營員們在全國參加了頒獎儀式，全國副會長史茂林、臺聲雜志社副社長竇為龍、《兩岸彝報》總編輯許育嘉參加了頒獎儀式，史茂林副會長致頒獎詞并為獲獎營員頒獎。史會長隨后宴請了全體營員，領導的關懷外加美食相伴，氣氛格外熱烈。大家連連推杯換盞，帶著對北京的不舍，結束了北京的行程。
杭州站：體驗文創與美景交融的驚喜
為了讓營員們體驗大陸的高鐵，全國選擇讓大家乘高鐵前往杭州。列車上，大家難掩激動與興奮，紛紛說道：“我從來都沒有坐過這么長時間的高鐵，中國真的是地大物博!”“一路上的風景好美，有高山，有平原，讓我的視野好開闊。”
經過6個半小時的疾馳，晚上8點半，列車準點到達素有“上有天堂，下有蘇杭”之稱的美麗城市、動漫之都杭州。浙江省的工作人員早已在車站等候，并精心準備了豐盛的晚宴給營員們接風，面對如此貼心的照顧，大家都感動不已。
在杭州，文化創意產業已從一個“稚嫩”的新興產業，成長為杭州的重要支柱產業和經濟發展的新引擎。近幾年來，以動漫產業為代表，圍繞建設“文化名城”和“全國文化創意產業中心”，杭州文化建設取得了巨大的發展。一個個人氣爆棚的文化創意產業集中地，讓文化創意深入到了市民的日常生活中去。一個個具有集聚效應和規模效應的文化創意產業園區，成為杭州發展文創產業最主要的平臺。
在杭州十大文化創意產業園之一的西湖數字娛樂產業園，匯聚著中國博客網等52家數字娛樂類企業，構建了數字娛樂產業公共服務平臺及研發、孵化中心。在這里，營員們不僅了解了影視動畫制作的過程，更感受著高科技4D動畫帶來的驚奇與刺激。營員晏琪說：“之前我都不知道動畫片是怎樣做出來的，現在終于知道了，好開心!”在其衍生產品展示區，營員們對這些由動畫卡通人物衍生出來的各類文具、益智玩具產生了濃厚的興趣。這邊，士清與家漢玩起五彩陀螺，建剛與哲凱對軌道上“飛馳”的玩具賽車充滿興趣，甚至試圖用鏡頭捕捉住它們“飛馳”的瞬間；那邊，小卷對“十二生肖變形金剛”愛不釋手，一定要工作人員演示它的無窮變化，琢磨出其中的原理……
被繁花綠樹掩映下的西溪創意產業園里，匯聚了“國內電視劇第一股”――浙江華策影視股份有限公司、“國內最大紀錄片制作公司”――浙江長城影視有限公司、浙江電影公司等一批行業知名企業，目前園區已經形成年出產電影5部、電視劇10部、影視劇800集的作品制作能力。近七成杭產影視劇、過半浙產劇均由這些園區內企業創作攝制。除此，山南國際設計創意產業園、之江文化創意產業園、高新區國際動畫產業基地，這些杭州著名的文創產業園，置身其中，營員們深切感受著杭州特有的“文
創氣質”。“厚積薄發，深厚的文化積淀是杭州文創的豐沃土壤，發展文創產業，杭州有自己得天獨厚的優勢。”營員小慧有感而發。
“未能拋得杭州去，一半勾留是此湖”。9月1日，營員們游覽了被譽為“人間天堂”的西湖，一湖碧水與三面云山相互輝映，天光云影，長堤臥波，煙柳畫橋，舫船往來；沿湖綠蔭環繞，花團錦簇，亭臺樓閣，美不勝收。營員們醉心湖中，拼命摁動快門，想要融入這人間仙境，不容錯過一處美景。聽導游講發生在西湖子畔的一個又一個愛情故事：雷峰塔的傳說，許仙、白娘子的傳奇愛戀，錢塘名妓蘇小小與豪門公子阮郁的癡情恩怨……在大陸求學多年，又是江蘇省作家協會會員的才女小慧，面對此時此景，情不自禁感嘆道：“西湖的長椅上，蘇堤白堤斷橋邊，每天都在上演著梁山伯與祝英臺、許仙和白娘子的愛情傳說，使這個城市簡直就是愛情和浪漫的代名詞。”
賞完西湖美景，游完集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園西溪國家濕地公園，營員們又飽嘗了一場視覺盛宴。由著名導演張藝謀、王潮歌、樊躍連手打造的山水實景演出“印象西湖”，以波瀾起伏的西湖水為舞臺，柔美的水面，變幻的美境，將西湖的神話和傳說非常自然的復蘇，恍惚間，仿佛進入一個千年的美夢。許多營員被這種意向的表演打動，有的甚至淚流滿面。“我不想說什么，只是真的好感動，我看到的不僅僅是美輪美奐的場景，更被自己從此景中臆想的情節感動，好美，真的好美。”營員小蝶抹去眼角的淚花，動情說道。
白居易說，“憶江南，最憶是杭州”。9月2日，浙江省的領導宴請了全體營員，不少營員醉了，即將告別杭州站的行程，大家都意猶未盡，戀戀不舍。“美麗杭州，我還會再來”，晏琪輕輕地說。上海站：享受現代與時尚的刺激
告別杭州，營員們來到了此次活動的最后一站，作為一個閃耀全球的國際化大都市，上海極具現代化而又不失中國傳統特色，百余年來一直是中國商業的中心、財富的匯聚地，更是和世界聯系最緊密的紐帶。伴隨著高速的經濟發展，上海的文化創意產業正由規模擴張轉向更側重于內涵提升的全新發展階段。
在上海新興創意產業發展初期，作為歷史遺留建筑，這座原來的“遠東第一屠宰廠”――“1933老場坊”經總體規劃定位，吸納上海外灘18號的高檔時尚、新天地的人氣活力、田子坊的藝術氛圍，結合創意體驗與創意生產，融互動與靈感為一體，成為上海的新地標。一進入園區，后現代的設計感覺迎面而來，帶給大家強烈的視覺沖擊力。參觀中，營員們對園區內集展示、品鑒、銷售為一體的服務形式贊賞不已。當了解到園區里也有許多作品出自臺灣設計師之手時，營員們更覺親切。在“1933老場坊”的主展館，營員們無不被那改建過的內部結構所震撼，皓鈞驚嘆道：“在這里，真的覺得設計無處不在，而設計與歷史的結合完美無瑕。”
八號橋特色創意園區，經過改建后的舊工業廠房由此成為一個橋梁，連接著國內外的時尚、創意、文化和設計，也連接著世界各地的人們。營員們羨慕著這種隨意個性的辦公環境，“創意帶給我們最大的益處就是我們知道如何在重壓中釋放自己，如何為自己營造一個舒適愜意的工作氛圍。”小蝶津津樂道。
原創氣息濃郁的小街田子坊，弄堂里除了創意店鋪和畫廊、攝影展，最多的就是各種各樣的咖啡館。“滿載而歸”的千郁品著濃濃的咖啡香味，好不喜歡這里，不然又怎會有著“因過竹院逢僧話，偷得浮生半日閑”的感慨。
上海動漫博物館是中國第一家集展示、交流、科普教育、實踐互動、產業促進等多功能于一體的大型現代化專業動漫展館。雖然臺灣的營員們對大陸的動漫產業并不是特別了解，但大陸功能最齊全、傳統典藏最豐富、科技含量最高的動漫展館足以吸引大家的目光，被“穿越”到兒童時代的不僅僅是同行的工作人員，大家也回復童真，在“貓和老鼠”前駐足良久，與“功夫熊貓”PK武藝，同“蜘蛛俠”一起“變身”……
在充分體現了中國古典園林的建筑與設計風格的豫園，除了一睹江南三大名石的玉玲瓏的神韻，營員們品嘗著城隍廟正宗的小籠包，挑選自己心儀的紀念品，將上海的風韻帶回臺灣，帶給親朋好友。講座：共同探討兩岸文創發展之路
此次活動是《兩岸輯報》與《臺聲》雜志首次合作，是兩家單位共同為推動兩岸學生深入交流的一次重要嘗試，通過專題研習活動，為兩岸青年搭建活動舞臺，鼓勵更多的青年學子參與到兩岸的文化交流活動中來，弘揚中華民族的優良傳統，讓這些臺灣的青年學生切身感受大陸文化創意產業的高速發展。因此，思想的交流與碰撞，是這次活動的重要組成部分。此次活動，除了讓營員們親身感受3座城市創意產業的魅力，更安排了3場講座，讓營員們對大陸的文創產業不僅有直觀的體驗，更有感官的觸動。
在文創產業的搖籃中國傳媒大學，中國傳媒大學文化產業研究院副院長謝倫燦就目前中國的文創產業發展現狀作了詳細的講解。
在北京電影學院，觀看完本院學生創作的動漫作品，營員們就“當代華語電影的檢視與展望”展開了激烈的討論，對大陸的電影電視發展與臺灣的差別尤感興趣，大家你問我答，與老師形成了很好的互動。
在魯迅文學院，對于“當代大陸青年文學創作與網絡文學”這個主題，主講白老師說，在此之前，自己也做了不少的準備工作，才想出了這么一個講題。聽完白老師的講解，圍繞“青春文學與網路文學”的走勢，文學和政治、經濟、信息傳媒的關系，文學與文創的關系，營員們都提出了自己的想法與疑惑，真正達到了互動交流的結果。
尾聲：對下次大陸之行充滿期待
為期11天的“龍脈相傳?共創未來――2011創意中國研習營”結束了，北京頤和園、杭州西湖畔、上海外灘，處處留下了營員們的歡聲笑語。北京城渾厚深沉的氣質，杭州的溫婉細膩，上海灘的時尚現代，都讓營員們贊嘆不己。
第6篇：文創產業前景范文
關鍵詞 公共文化服務體系 建設 經驗
鄞州區公共文化服務體系建設是建立在社會經濟較為發達的基礎之上，可以說是東南沿海發達地區公共文化服務體系建設的一個非常典型的范例，其經驗對這些地區的公共文化服務體系建設有很大的啟示作用。
一、在理念思路上，堅持文化自覺與文化自信相統一，加快從重建設向創特色、硬投入向軟實力、辦文化向管文化“三個轉變”。文化自覺是對文化地位作用的深刻認識，對發展趨勢的準確把握。文化自信是對文化價值的充分肯定、對自身文化發展成就的堅定信心。對于鄞州來說，做到既在現有成績中增強文化自信，更在把握未來發展大勢中增強文化自覺，進一步創新理念、優化思路，加快實現“三個轉變”：一是加快從“重建設”向“創特色”轉變。當前，隨著文化交流的深入，各地文化發展雷同化、同質化、無差別化現象比較普遍，文化發展正上演“回一首歌”。鄞州作為文化建設的排頭兵，過去領先的做法、經驗、模式所形成的先發優勢正逐步弱化。因此，必須始終把“創特色”作為主攻方向，更加注重提升文化的特色化、品牌化、競爭力。二是加快從“硬投入”向“軟實力”轉變。目前，社會上或多或少存在“文化發展等同硬件建設”的不良傾向，許多人的觀念還停留在建一些設施、辦一些活動上。當然，硬件投入是基礎，但過度關注物質形式、量化指標，這就背離了文化建設“以文化人”的本質。所以，應該更加突出以人為本，把提高人的文明素質、防止“精神荒漠化”放在重要位置，依托核心價值體系建設、文明創建活動，通過文化的教化引導、培育塑造來提升人的文化涵養、提升區域文化軟實力。三是加快從“辦文化”向“管文化”轉變。基于當前群眾文化需求更趨多元性、個性化，原來政府“一手包辦”的文化產品供給方式，已難以適應新形勢新需求。當地政府已充分認識到必須加快轉變政府職能，在強化政府主導作用的同時，逐步把符合市場規律、利于市場繁榮、適合市場供給的文化產品和服務交給市場，加快形成市場辦文化、政府管文化的發展格局。
二、在發展方向上，堅持公益與效益相協調，提升公共文化、精品文化、文創產業“三大品牌”。文化產品和服務，兼具公益性與商品性。在創建文化服務體系工作中，兼顧文化的社會效益、經濟效益“兩個效益”，把握文化產品的商品經濟、意識形態“兩個屬性”。始終把社會效益放在首位，一手抓公益性、普惠化的公共文化，一手抓經營性、市場化的文化產業；既繁榮了“下里巴人”式的大眾文化，又發展了“陽春白雪”式的文藝精品。一是普惠社會大眾，提升公共文化品牌。牢牢把握文化的公益性，完善“普惠化、廣覆蓋、高水平”公共文化服務體系，讓群眾“有戲看、有書讀、有歌聽、有場所娛樂”，以村（社區）為重點，推進三級設施“一體化”。在加快區綜合活動中心建設，完善區、鎮兩級文化設施體系的同時，大力整合、提升村級文化設施。重點推進村級“公共電子閱覽室”建設，為群眾提供健康的網絡文化服務。以天天演為龍頭，推進文化項目“系列化”。按照“文化工程系列化”的思路，拉伸延長文化項目鏈、活動鏈、產業鏈，主打“天天演、天天看、天天聽、天天讀、天天唱”的“天天”系列工程。創新流動圖書館、新華書店農村連鎖經營等運作機制，加快農家書屋、文化娛樂培訓中心等特色載體建設。以提高參與度為目標，推進群眾文化活動“常態化”。大力發展群眾基層文化，創新繁榮社區文化、村落文化，定期舉辦內容豐富、形式多樣的文化活動，引導鼓勵基層群眾、業余團隊廣泛參與，形成“一社區一品牌、一村落一特色”，讓文化活動成為群眾日常生活元素。二是拓展高端領域，提升精品文化品牌。把打造精品文化作為提升文化競爭力的突破口，讓鄞州文化品牌走出寧波、走向全國。優化“大節慶活動”這一載體，堅持“年年都有大活動”，強化區內大節慶、區外大活動聯動，精心打好梁祝愛情節、文化藝術節、精品體育賽事等品牌。主攻“文藝精品”這―關鍵，堅持“年年都有新突破”，以“五個一工程獎”等國家級獎項為主攻方向，強化創作扶持，優化項目推介，打造一批“叫好又叫座”的龍頭項目、文藝精品，做大做強精品文化“鄞州板”。弘揚“地域文化”這一特色，堅持“年年都有新成果”，深入挖掘歷史文化資源，把文化資源的“原生礦”變為文化事業的“金名片”。探索打造文化名賢、風景名勝、名人名居、古寺名剎“四名工程”，提升中國博物館文化、梁祝愛情文化、三字經蒙學文化、名人名賢文化、廉政文化“五個文化之鄉”，形成富有“鄞州元素”的地域文化。三是著眼轉型創新，打響文創產業品牌。文創經濟是21世紀的“黃金產業”，要突出文創產業在文化創新、經濟轉型中的關鍵作用，打造轉型升級的“創意引擎”。建設一批高端平臺，優化產業空間布局，發揮“創新128”園、國家動漫游戲原創產業基地的先發優勢，加快軟件動漫創意園、科技孵化產業園、寧波數字媒體產業園等建設，進一步放大集聚效應。壯大一批主導產業，圍繞產業與經濟、產業與文化、產業與惠民的有機互動，依托環球城、城市娛樂摩爾等特色基地，培育壯大軟件動漫、演藝娛樂、休閑體驗等產業，提高根植性和貢獻率。培育一批骨干企業，堅持外引與內培并重，完善“樹強扶優”的政策體系，大力引進項目優、實力強、規模大的文創企業，引導區內實力企業拓展文創經濟，形成企業發展的“雁陣梯隊”。
三、在體制創新上，堅持政府與市場相聯動，完善投入多元化、服務外包化、運作市場化“三項機制”。政府和市場是文化發展的兩個“輪子”、兩者缺一不可。鄞州區堅持政府“有形之手”、市場“無形之手”聯動，巧借市場之資、整合市場之力，彌補政府單一主體建設帶來的財力投入、人才保障、管理運作等方面的欠缺和不足，實現政府投入的最小化、市場作用的最大化、社會效益的最優化。一是在項目資金上，創新投入多元化機制。堅持投入先行，創新引導政策，激活該區民營企業多、社會資本足等優勢，形成主體多元、社會共投的工作格局。強化財政投入的主導作用，完善公共財政體制，在文化事業、文化設施等方面優先保障、優先安排，提高文化在財政支出中的比重。強化社會資本的支撐作用，發揮財政資金“四兩撥千斤”的杠桿作用，完善稅收減免、獎勵補助等政策，對社會資本參與文化設施建設給予傾斜扶持，優化公益性文化項目土地行政劃撥、運營補助等措施，加速社會資本投向文化領域。二是在產品供給上，創新服務外包化機制。針對目前群眾需求“多元化”、文化供給渠道“單一性”之間的矛盾，創新多主體的服務供給模式。擴大“買”的范圍，在文化服務中，加快向政府供給與市場采購并重轉變，借鑒“天天演”的運作經驗，對部分文化產品和服務推行政府采購、公開招標和市場競價。擴大“補”的領域，對公益性活動開展、文化項目運作、文化設施建設等，采取“服務外包、專業委托、項目補貼、定向資助”等形式，委托給專業公司、創作團隊等市場主體，為群眾提供更優質、更專業的文化服務。三是在設施運營上，創新運作市場化機制。發揮市場主體的“鯰魚效應”，創新文化設施運營機制，提高使用率和綜合效益。組建專業公司運作，對市場前景好的大型文化設施，采取“組合式”、“捆綁式”、“打包式”，統一由專業公司運營、管理，解決利用率低、政府運營成本高的問題。采取單位加盟運作，針對部分街道大型文化設施缺乏的問題，整合新城區文化設施資源，如對區文化藝術中心等大型設施，采取“區+街道”、“區+街道+公司”等組合，以加盟制、會員制等形式，實現資源共享、聯合共用。
四、在力量支撐上，堅持智力和資本相融合，打造高端人才、優質資本、群眾文化團體“三支力量”。文化繁榮發展，人才、資本是核心，單靠自身的資源難以提升品位層次。鄞州區能牢固樹立開放辦文化的理念，“借外力、借外腦、借外資”，形成優質資源加速集聚的“虹吸”效應，切實增強發展實力和潛能后勁。一是開門納賢，培育高端人才群體。堅持“海納百川”，廣開引才之門，創新引才之舉，破解高端人才缺乏、人才結構不佳問題。文化產業人才重在“引”，樹立“不求所有但求所用”理念，創新柔性引才機制，采取平臺建設、團隊引進、項目開發等模式，吸引一批領軍型、創新型人才。文化事業人才重在“挖”，針對文化事業領域高素質人才緊缺的現狀，探索打破人員身份、編制的引才機制，創新定向招聘、高薪聘請等舉措，集聚一批業務型、管理型人才。鄉土文化人才重在“培”，組建該區鄉土人才資源庫，重點培養有實力、有潛力的人才，建設一支有影響力的文化帶頭人、工藝美術師、文化傳承人等“文藝鄞軍”。二是巧借外力，集聚優質文化資本。大力營造有利于文化資本集聚的良好環境，讓文化借助資本之力、插上資本之翼。壯大文化產業資本，依托文化產業、文化事業發展平臺，重點引進主導產業強、文化品位高、經營理念新的大型文化集團，積極引進文化演藝、文化策劃、文化服務等專業公司。集聚文化智力資本，著眼打造文藝精品、文化品牌，強化與大家名家、專業團隊的戰略合作，發揮他們智力密集、資源充足、人脈廣泛的優勢，通過深度挖掘、項目包裝、深層加工，提升文化創作創新的能力水平。三是激活內力，壯大群眾文化團隊。廣大群眾既是文化的享受者，更是文化的創造者。要突出群眾的“主角”作用，堅持“專業”與“業余”結合，在壯大群眾文化活動團隊中，全面提高群眾文化活動的自覺性和參與度。激發專業性文化團隊的活力，著眼“闖市場”，積極穩妥推進越劇團、新華書店、電影公司等單位的轉制轉企改革，加大政策扶持等力度，引導其立足基層，創作有思想性、有藝術性的文化產品，開展群眾喜聞樂見的文化活動。調動群眾性文化團隊的熱情，強化“群眾文化群眾興”的理念，對近千支群眾業余文藝團隊，強化獎勵補助、系統培訓和等級評定，讓群眾“草根文化”煥發蓬勃生機。
基金項目：本文系寧波市哲學社會科學課題“認知度、參與度、滿意度：鄞州區公共文化服務體系建設研究”（項目編號：G14-ZX27）階段性成果；“軟實力與寧波區域發展”文化創新團隊和寧波大學學科研究成果。
參考文獻：
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[4]李茁.家庭虛擬圖書館：構建公共文化服務體系的新模式[J].圖書與情報，2009（6）.
第7篇：文創產業前景范文
關鍵詞：滿族舞蹈 文化產業 旅游 融合
舞蹈作為文化的一個分類，與文化產業有著密切聯系。發源于白山黑水間的滿族舞蹈作為吉林省最富特色的文化資源，對豐富吉林省文化產業多樣性與和諧發展有著重要作用，尤其對作為文化產業三項類別之一的旅游文化產業發展更是有著重要價值。
一、滿族舞蹈的旅游文化產業價值
將民族舞蹈作為助力地方旅游文化產業發展的重要手段，是目前國內文化產業發達省份常用的發展策略，如《云南映象》大型歌舞集錦演出就是這方面的成功案例。將富有地方特色的民族舞蹈助力于地區旅游文化產業發展，不僅可以吸引游客、繁榮旅游市場，也可為民族舞蹈文化的傳播和繼承提供物質載體。
滿族舞蹈大致可分為源于薩滿祭祖的“跳家神”舞蹈、滿漢文化結晶的舞蹈和近年復排的舞蹈三類，是吉林省獨具民族和民俗特色的少數民族舞蹈，是一種文化軟實力和寶貴文化資源。目前吉林省良好的旅游文化產業發展環境和前景，使滿族舞蹈能夠成為本省文化產業中最直接、最豐富的表現形式。滿族舞蹈以其特有的肢體語言演向人們展示吉林的風土人情和人文景觀，對宣傳本地文化具有積極作用，在推動旅游文化產業發展方面更是具有其他文化資源無法比擬的價值。
二、滿族舞蹈教學與旅游文化產業相融合的具體措施
隨著吉林省旅游文化產業的發展，市場對舞蹈演出作品的要求日益提高。我省旅游文化產業發展的這種現實不僅需要有扎實滿族舞蹈基礎的人才，更需要具有綜合編創能力的人才。因此，將滿族舞蹈教學與文化產業的發展相聯系，使舞蹈專業學生能夠在未來適應社會發展和文化產業要求是現實而緊迫的任務。筆者認為可以具體通過以下三方面實現兩者間的融合。
（一）加強舞蹈基礎教學
首先，扎實舞蹈技能訓練。對學生進行滿族舞蹈基礎訓練時應從腳、臂、肩、頭等部分解訓練開始，循序漸進的進行滿族舞蹈技能教學，在教授新技能的同時還應注重糾正學生在舞蹈動作上的錯誤。通過扎實的舞蹈技能訓練，使學生了解并掌握滿族舞蹈的風格、要領和韻律。
其次，加強舞蹈專業知識的教學。經過千百年締造出的滿族舞蹈藝術，其中蘊含著豐富的歷史、人文和民俗信息，只有舞者真正領悟其文化內涵，才能將舞蹈完美的呈現在觀眾面前。因此，在進行舞蹈教學時，不能僅停留在肢體語言的教授層面，應結合舞蹈動作的教授闡釋動作所代表的文化內涵。除此之外，舞蹈教師還要引導學生閱讀有關論述滿族舞蹈歷史和滿族民俗風情的文獻資料，使學生能夠深入了解滿族舞蹈的文化內涵。
（二）激發學生主觀能動性
隨著社會整體文化素質的提升，游客的審美能力和審美需求也在逐年增長，這促使服務于旅游文化產業的舞蹈演出要不斷推陳出新、屢創精品。這種旅游文化產業發展的現實要求舞蹈專業畢業生不僅要具備扎實的舞蹈技能和理論素養，還要具備一定的創編和教學能力。從這一現實需求來看，傳統單邊注入式的教學形式已不能適應旅游文化產業對舞蹈演員的要求。因此，舞蹈教師在教學中要積極引導學生自主學習，激發學生主觀能動性，將傳統“我教你學”單邊注入式的教學模式轉變為啟發式教學模式，以此培養學生獨立思考練習能力，使學生逐漸具備舞蹈創編能力。
（三）加強演出實踐環節
演出實踐是鞏固課堂教學的重要環節，通過演出實踐活動可以將課堂理論和實際表演相貫通。對舞蹈教學來說，演出實踐可以使教師檢驗教學效果，發現并解決教學中的問題，以改進教學效果，使教學更適應學生今后的就業需要。對于舞蹈專業學生來說，通過演出實踐可以促進自身熟練舞蹈技能和技巧，加深對抽象舞蹈理論的理解和運用。通過演出實踐，加強學生舞臺適應性、積累實踐經驗的同時也能夠提升學生心理素質，有利于提高學生畢業后的工作適應能力。
滿族舞蹈作為吉林省文化產業的直接表現形式之一，是具有吉林地方特色的旅游文化資源。將滿族舞蹈教學與吉林省旅游文化產業需要相融合，培養高素質的舞蹈人才，推進滿族舞蹈藝術發展的同時可以達到豐富文化產業、推進旅游文化產業發展、促進地方經濟的效果。
參考文獻：
第8篇：文創產業前景范文
2月20日舉行的國新辦會上，文化部部長蔡武介稱2014年是全面貫徹落實黨的十和十八屆三中全會精神的非常重要的一年，并提出了2014年文化部的重點工作，主要包括以下四點內容：
一是繼續深化文化體制機制創新，繼續推進文化行政部門的職能轉變，進一步深化行政審批制度改革，推動己轉制的文化企業建立現代企業制度，促進事業單位分類改革，探索公共圖書館、博物館、文化館等組建理事會，加強文化領域各個行業組織和中介機構的建設。
二是進一步推動文化事業的全面繁榮和文化產業的快速發展。一手抓公益性文化事業，抓公共文化服務體系建設；一手抓經營性文化產業，促進文化產業振興發展。要充分發揮國家藝術基金的引導作用，進一步激發全社會的藝術創造活力。開展公共文化服務體系建設，基本建立指標研究，制定公共文化權益的基本保障標準、基本技術服務標準和評價標準，促進基本公共文化服務標準化、均等化。進一步加大對貧困落后地區的文化扶助。要推動文化惠民工程與群眾的需求對接，規范和推動政府購買公共文化服務。建立多層次的文化產品和要素市場，培育新的消費熱點。支持小微文化企業和創業人才發展。進一步出臺文化與金融合作的相關政策，推動文化產業園區、文化會展業轉型升級。
三是構建優秀的傳統文化傳承體系，加強對中華優秀傳統文化的挖掘，繼續開展可移動文物的普查，實施文物保護工程，開展古村落保護試點，制定《非物質文化遺產法》的配套規章，評審第四批國家級非物質文化遺產代表性項目，建設非物質文化遺產的保護設施。
四是不斷提高文化開放水平。堅持政府統籌、社會參與、官民并舉、市場運作，對外文化交流和對外文化貿易兩手抓，進一步創新“歡樂春節”等交流活動和品牌項目，進一步加快海外中國文化中心的建設步伐，建立完善外向型的文化產業聚集區，進一步健全對港澳臺文化交流的長效機制。
談及如何為文化企業減負、支持和扶持小微文化企業發展的問題時，蔡武部長表示：文化部將繼續深化和金融機構的合作，積極協調財政部專項資金的支持，制定成長型小微文化企業的扶持計劃，通過一系列具體的推進措施支持小微文化企業發展。
網絡金融讓1月份銀行存款減少近萬億
2月15日，央行公布了1月的金融統計數據。其中，最引發市場關注的，莫過于“當月人民幣存款減少近萬億元”的數據。央行數據顯示，2014年1月，人民幣存款減少9402億元，同比少增2.05萬億元。其中，住戶存款增加1.81萬億元，非金融企業存款減少2.44萬億元，財政性存款增加1543億元。
在一些銀行業分析師看來，相對于銀行活期存款幾乎可以忽略不計的利率，互聯網金融產品動輒7日年化超過6%的利率，讓許多活期存款因趨利而“搬家”。同時，互聯網金融產品操作簡便、存取容易，也讓許多工薪族開始嘗試“傻瓜式”理財。
年初貸款迅猛增長一直是銀行業的慣例。交行金融研究中心認為：1月信貸激增一方面源于年初各行信貸計劃較為充裕，一月信貸投放動力較強；另一方面，2013年年末信貸約束較緊，部分貸款也順延至2014年1月發放。“1月份企業存款下降了2.4萬億元，除去相對應的發給員工的、增加了1.8萬億元的居民存款，中間很大的差額，應該是消費和理財渠道增多的影響。”一位行業分析師如此說。
阿里巴巴數據顯示，1月27日（臘月二十七）前短短一周，就有400萬人將自己的銀行活期存款轉入余額寶當中，比平日高出數倍。而于1月22日上線的微信“理財通”，當日就募得資金8億元，第二天又募得10億元。
目前，互聯網理財產品正以驚人的速度成長。以微信理財通為例，上線6個工作日，規模就超百億元；而據了解，上線還不到一年的余額寶，規模已達4000億元。百度、京東等互聯網巨頭，也已先后推出自己的產品。為了應對挑戰，傳統銀行如工商銀行、中國銀行等，也紛紛推出了類似產品。
也有專家指出，目前互聯網金融產品的規模還比較小，不足以動搖銀行存款的地位，余額寶等各種“寶”對存款減少的影響不宜過分夸大。不過，包括互聯網金融在內，諸如理財、信托、貴金屬等投資渠道的拓寬，以及年后重啟IPO的因素，在分析存款減少時都應被充分考慮在內。
澳門標志性文化創意產品店結業引熱議
曾幾何時，《南方都市報》登出了《澳門創意一切皆有可能》的文章，其中有這樣一段文字：“去澳門旅游，不經意間，就會與那些精彩絕倫的創意不期而遇，瞬間被它們征服，瞬間愛上這個不足30平方公里的城市。藝術不在象牙塔之上，把“澳門創意”帶回家，可比把名牌包包、鉅記手信帶回家強多了。”
時至今日，情況發生了一些變化。近來澳門新馬路文化會館及大三巴“黃屋仔”文創產品店因租約問題相繼結業。“黃屋仔”因展銷本土品牌的“澳門制造”而聞名，而新馬路文化會館所在的大型老當鋪德成按更在2004年獲得“聯合國教科文組織亞太文化遺產保護獎”，并曾代表澳門特區在上海世博會參與城市最佳實踐區全球遴選。兩者的結業引發了人們對文創產業發展的熱議。
博采及旅游的擴張擠壓了文創產業的經營空間，致使租金高居不下、難以續租。事實本身道出了“艱辛”二字。對此，人們首先想到的是政府的補貼。事實上，政府方面并非沒有作為，2013年10月澳門文化產業基金生效，基金的啟動資金為2億澳門元，用以支持發展澳門特區文化產業的項目、推動經濟適度多元發展。但就此也有人提出了不同的看法，認為水漲船高、難以持久。當然也有自省的，認為澳門旅客目前消費模式單一，澳門應當通過在旅游區開設文創產品店的方式引導消費，建議重視群聚效應，還是將文創零售店設在“能見度較高”的地方。按照廠商會聯合會的崔煜林理事長的話說，作為澳門首個文創產品銷售店，進入創意館的四成人會購買產品，但由于缺乏宣傳，人流不多，他認為澳門文創產業最大困難在于銷售，并非設計和生產。也有人雖著眼于政府，但著眼點不同：希望政府從基礎教育著手推動文化創意產業發展。
據說黃屋仔的轉租對象是國際時裝品牌經營旗艦店。從目前的情況看，這兩家店前景仍然堪憂。正如澳門文化會館董事總經理林中賢表示，“我們做文化創意產業的很艱辛，可能將來的文化會館會找一些暫時不繁華的地方，一段時間之后繁華了，會不會再結業，我們不排除。”
索尼即將分拆電視業務
日前，索尼與Japan IndustrialPartners Inc簽署了諒解備忘錄，確認雙方關于索尼將當前在VAIO品牌下運營的電腦業務出售給jIP的意向，預計于2014年3月底之前簽訂正式合同。
據悉，索尼將加速和深化目前正在實施的成本削減和運營效率提升措施，優化業務規模和結構以適應目前的競爭環境，為此索尼決定分拆電視業務，將其作為全資子公司進行運營。通過本次改革的實施，索尼將提升電視業務的盈利結構，尋求在2014財年實現盈利。
在今年1月舉行的2014消費電子產品展（CES）上，索尼總裁兼CEO平井一夫在個人演講中向來賓逐一介紹了索尼的智能腕帶、4K電視、智能手機、PlayStation游戲機以及數碼相機和攝像機，唯獨沒有提到VAIO筆記本。這或許是個預示，因為一個月之后的2月6日，索尼宣布整體出售VAIO筆記本業務，同時拆分電視機業務，成立單獨的公司。
執掌索尼兩年多以來，面對連續多年的巨額虧損，平井一夫采取了一系列改革措施：打通內部資源、出售辦公大樓、放棄邊緣業務……這些措施讓索尼在平井一夫上臺的第一年就實現了扭虧為盈。不過對于沉疴在身的索尼來說，這些小修小補顯然不夠，需要的是一場大手術。現在，平井一夫把手術刀切向了索尼的頑疾一一消費電子業務，尤其是已經形同雞肋的筆記本業務和連年虧損的電視機業務。
第9篇：文創產業前景范文
銀行股面臨重估機會
融資平臺貸款的分類及撥備計提標準自2010年8月相關討論稿以來，長期為市場所關注和猜測，成為持續壓制銀行估值的重要因素。伴隨著110號文的正式版確定，一只監管靴子正在逐步落地。預計2011年上半年四大監管工具的定稿也將正式，這將是下一只落地的監管靴子。2011年春節后如果通脹環比增速放緩趨勢確立，那么銀行股面臨重估機會，銀行板塊存在至少20%的絕對收益空間。
華創證券
蘋果產品打開觸摸屏行業廣闊前景
由蘋果產品應用創新引發的觸摸屏（TP）技術創新，契合了移動互聯網時代的消費需要，觸發了移動互聯網時代“指尖的革命”。隨著移動互聯網電子設備的快速普及，TP行業增長空間將極為廣闊。未來TP行業將在供求逐步緩解的情況下，競爭進一步加劇。在技術、產能、產業鏈地位三方面具有明顯優勢的企業，將獲得高于行業平均的增長空間。
招商證券
2011年看漲肉類價格
中國農產品價格存在長期上漲的邏輯：首先是勞動力和土地兩大要素推動價格的上漲；其二是消費的剛性需求在上升；其三是政府主導的農產品價格穩步上漲使農戶增收；其四是不可忽略的全球流動性寬裕的背景下，外資對國內農業及農產品的覬覦。2011 年價格上漲壓力向下游轉移，看漲肉類價格。
齊魯證券
2011年煤炭價格確定性上漲
2011 年一季度國際焦煤合同價格基本定調，未來三個月國際焦煤價格將重新回到2010 年三季度的高點225 美元/噸。這個漲價幅度與2011 年一季度鐵礦石7.6%的漲幅基本相近。隨著國內鋼鐵行業開工率的回升，國內焦煤價格有望跟隨國際市場出現顯著上漲。在進口量維持高位的背景下，市場化程度較高的焦煤品種受到限價的影響較小。
申銀萬國
藥品降價對醫藥企業影響不大
據媒體報道，發改委正在制定一份藥物降價名單，名單將針對基本藥物目錄里的307種藥物。最高降幅達87.59%，最低降幅小于10%，平均降幅約為40%。目前尚不清楚該名單是否會公布以及何時公布。如果降價按計劃執行，許多藥企將受到影響。盡管出廠藥價可能會降，但銷量應該會增長從而彌補損失。整體而言，對醫藥企業盈利的影響應小于投資者的預期。
國信證券
