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天灰蒙蒙的,微風中夾雜著血的腥味,泛紅的江水翻騰遠去。遠處的楚歌聲依稀可聞。冰冷的劍刃劃破咽喉,淚與血一同涌出……
淚,輕輕地滑落,往事在淚光中清晰地展現。
公元前210年的那個冬天,會嵇城中,秦始皇的儀仗隊緩緩走過大街,人群中一個魁梧的身影,這個人便是你。十年之后,威震天下的西楚霸王——項羽,一句“被可取而代之”讓周圍的人魂不附體。他們都說你瘋了,而你用事實證明,你沒有瘋。
巨鹿大戰,破釜沉舟,殺李由,敗章邯,九戰九捷,鮮血將大地染成了紅色,秦軍鐵甲支離破碎。那些準備坐收漁翁之利的義軍頭領早已目瞪口呆,臉上寫滿了不可思議。沒想到所向披靡。吞并六國的秦朝鐵甲在楚軍面前竟如此不堪一擊。沒想到你年紀輕輕竟有如此的謀略和氣魄。實在有太多太多地意想不到,巨鹿之野上,你騎著烏騅寶馬在眾將士的歡呼下,走向巨鹿域所有人都被你的魅力深深折服,你沒有理由不自豪,沒有理由不傲視天下,試問天下,誰與爭鋒?
楚漢之爭,涂炭的是無辜的生靈,你厭倦了,無意再爭,但又必須爭下去。爭,亦為天下生靈,鴻門設宴,萬事具備,欠缺的只是一聲清脆的破碎,劉邦含笑而來,卻是笑里藏刀,滿口謙語,是口是心非,無情無義,久久,那聲清脆依然沒有響起,而劉邦早已全身而退,因為你的側隱之心。
你從夢中驚醒,才發覺已經是四面楚歌。紅顏刎劍,香消玉隕,留下的只有那凄人的絕唱:“漢兵一略地,四方楚歌聲。大王意氣盡,賤妾何聊生?”
戰場上的遍野橫尸,訴說著戰爭的殘酷,將士憂郁的眼神,透露出對和平的渴望“戰爭結束了”,你閉上了雙眼,在你上翹的嘴角上,
芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感范文
10月1日,爸爸和媽媽帶我去看芭蕾舞劇——《天鵝湖》,它是由俄羅斯國家芭蕾舞團演出的。我可高興了!
到了劇院后,我們買了一本《天鵝湖》的簡介,隨后對號入座。芭蕾舞劇還沒有開始,我就看起了簡介。簡介中大致介紹了整個故事的情節和部分演員。芭蕾舞劇開始了,爸爸輕輕地告訴我:“看芭蕾舞劇必須要安靜!”我認真地點點頭。
芭蕾舞劇共有四幕。紅色的帷幕慢慢地拉開了,臺上出現了宮廷的背景,亮堂堂的宮廷里有一位搞笑的宮廷小丑,有一位高貴的王后,還有一位威武的王子。有許多王子的朋友在一齊翩翩起舞。
我最喜歡的是第二幕。因為,它里面出現了潔白無瑕的天鵝公主。這一幕里有四小天鵝表演的四人舞,她們跳得可整齊了!還有由天鵝公主和王子表演的雙人舞,他們的動作都是高難度動作,這真叫臺上一分鐘,臺下十年功。這一幕的配樂十分優美,再加上演員的舞姿也十分優雅,這讓我大飽眼福。它具體講述的是:王子到森林里去打獵。他碰見了一群天鵝,那些天鵝慢慢地變成了亭亭玉立的公主。公主告訴王子,是邪惡的巫師把她們變成了天鵝。僅有一位王子真心誠意地愛上她們,她們才能變回原樣。王子對天發誓會永遠愛她。
第三幕講的是王子選公主的過程。當所有的公主都跳完舞時,王子有些不知所措。這時,一位美麗的公主和一位神氣的騎士出現了。他們就是黑天鵝和巫師。王子覺得黑天鵝很像白天鵝,所以他竟然決定選黑天鵝作為他的妻子。那時,白天鵝出現了,王子才恍然大悟,那根本就不是在湖邊遇見的白天鵝。他十分苦惱,悄悄地逃出了宮廷。
第四幕里,王子和巫師展開了激烈的戰斗。最終,王子贏了,公主們重新獲得了自由。
看好后,我實在太興奮了,竟學起了演員的動作。媽媽說我學得很像。我聽到了,手舞足蹈。
芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感范文
芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利,藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的,1489年在意大利的一個小城里,為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮,演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣,它的每一段表演大致都與上菜聯系在一齊,比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后,許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果,最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式,能夠說是芭蕾的雛形,后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展,經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。
《天鵝湖》的創作背景:
1871年夏天,作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假,拜訪了居住在那里的妹妹。做為舅舅,他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》,為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月,莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本,并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就期望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基,就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎,又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂,于次年4月完成了全部譜曲工作,全劇共分四幕二十九曲。不久,《天鵝湖》由德國人列津格爾編導,在莫斯科正式公演,略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對于柴可夫斯基的創新感到無所適從,在演出中不按原譜,任意加進普尼等其他作曲家的音樂。異常是因為編導的平庸,竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍,讓他們仿效飛禽翅膀,最終導致首演的全面失敗,只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基,把演出的失敗歸結于自我的音樂,一向打算重新修改《天鵝湖》音樂,但未及動手就與世知辭了。
1894年,彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下,為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時,首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導一、三幕,伊萬諾夫編導二、四幕,于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下,對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種.種革新,為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明比較,賦予了他們不一樣的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮,以細膩的感覺,輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖,據說在第三幕里天鵝獨舞中,一口氣做了三十二個Fouette(單腿旋轉),首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功,到達了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀,隨著芭蕾藝術在全世界的推廣,《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇,并出現了不一樣的版本,中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目,成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的,將于12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中,就將有四個版本的《天鵝湖》
演出,分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。
接下來我要說的是《天鵝湖》的劇情,這可能是大家最感興趣的了。舞者經過豐富的肢體語言都表現了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看劇情介紹,肯定對理解舞蹈有很大的幫忙。天鵝湖的故事是這個樣貌的:
王子齊格弗里德成年之日,宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有感情的選妃儀式而悶悶不樂,好友貝諾勸慰王子,時近黃昏,一群天鵝掠過上空,王子持弓尾隨而去。群鵝游過湖面,其中戴皇冠的就是奧杰塔公主。王子舉弓欲射,奧杰塔哀訴委屈,王子決心要以純真的感情戰勝魔王,讓她重返原形,又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近,群鵝受魔王之招離去,王子把奧杰塔留下的一根羽毛緊帖在胸,發誓要拯救公主擺脫苦難。
宮內,心系奧杰塔的王子對那些目送秋波的妖艷公主毫不動心,魔王為破壞王子與奧杰塔的誓約,帶著變成奧杰塔模樣的女兒——-奧杰麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧杰麗雅的下,王子誤以為她就是奧杰塔,跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓,魔王一陣獰笑,剎時天昏地暗,王子忽然看到窗外絕望的白天鵝,方知受騙,不顧一切的沖出宮廷。奧杰塔痛苦的向同伴訴說"王子負心的不幸",決意一死了之,王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形,與王子展開殊死搏斗。最終的結局當然是純真的感情最終戰勝了邪惡。烏云消散,大地生輝,奧杰塔和天鵝們恢復了人形,奧杰塔公主和王子齊格弗里德從此幸福地生活在一齊。此刻,我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。
柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新,他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病,賦予舞劇音樂以交響性的發展,使之更富于戲劇性,大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的比較和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則;柴可夫斯基把舞劇中的古典舞(包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等)和代表性民間舞(包括各民族,各地區的特性舞)的音樂和表現力大大豐富提高了,使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律,如泣如訴的歌唱性樂句為主導,巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象,展開戲劇沖突,整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意,強調音樂對于舞劇的進取作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法,使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合,到達了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中,那如泣如訴、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自我被困于魔掌之中的無助與無奈,對純真感情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來,吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域,精品之作層出不窮。
最終,感激我們偉大的舞蹈家們,他們才是舞劇的真正靈魂。
舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象,成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”:有國家功勛演員(俄羅斯藝術家最高榮譽)、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射,生動感人,使人們難以忘懷;高傲的(伸臂抬腿的舞姿)伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步,當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部,回避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態,塑造出天鵝奧杰塔的生動形象。
相信大家此刻已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了必須的了解,以后有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應當提到的是此刻我們能夠從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞,可是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在,還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞經過演員的肢體和造型表達感情的,無論獨舞,還是雙人舞,都要求舞姿的完整性,動作的延續性,但電影或電視藝術有自我的藝術規律,它需要運用鏡頭語言,在景別上加以變化,有時全景,有時中景,有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情景:本來應當以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時,屏幕上只能看到一張激動的臉;本來是一幅雕塑般的身體造型,卻把雙手卡在了畫面之外;本來是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術,離不開演員與觀眾的交流,到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感范文
今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門課程,在上課的過程中,廣場舞,教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽,從中給我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后談談我的感受。
芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利,藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的,1489年在意大利的一個小城里,為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮,演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣,它的每一段表演大致都與上菜聯系在一齊,比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后,許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果,最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式,能夠說是芭蕾的雛形,后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展,經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇,共4幕,作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇,取材于民間傳說,劇情為:公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖,深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜,惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙,最終及時發現,奮擊惡魔,撲殺之。白天鵝恢復公主原形,與王子結合,以美滿結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白練習芭蕾舞的艱辛,芭蕾最主要的標志就是以腳尖著地,如果掌握不好,完全能把一個人的腳給廢掉,所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的,不容易的,我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的了解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為:
一、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料,分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
(1)芭蕾舞劇
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。三維藝術的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果,這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。因此,舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展。又要刻畫鮮明的音樂性格、提示人物的內心世界與感情變化。而且,舞劇音樂往往都有節奏明確、抒彩濃厚的適于舞蹈的旋律,并體現出作品的時代、地域的風貌。《天鵝湖》是四幕芭蕾舞劇,作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話,由別吉切夫和蓋里采爾編劇,是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。
(2)俄羅斯國立歌劇舞劇院芭蕾舞團
成立于1901年的俄羅斯國立歌劇舞劇院芭蕾舞團,當年2月,上演了柴可夫斯基經典劇目“天鵝湖”。至今已有百余年時間。高超的藝術水準。精湛的舞蹈編排和強大的演員陣容讓該團在俄羅斯芭蕾舞界享有廣泛的贊譽和極高的地位,被俄羅斯評論界譽為“與莫斯科大劇院和基洛夫劇院一樣可以代表俄羅斯芭蕾舞藝術的劇團”。
俄羅斯國立歌劇舞劇院芭蕾舞團足跡遍布世界各地2005年,莫斯科大劇院前藝術總監瓦西里耶夫為該團重新編排制作了《天鵝湖》和《灰姑娘》,攜全新服裝道具和陣容連續五年赴美國巡回演出,獲得廣泛贊譽。
(3)上海大劇院
上海大劇院坐落于上海市人民廣場。由法國夏邦杰建筑設計公司設計,整個建筑宛如音符串織而成的水晶宮殿。劇院采用世界著名專業公司的頂級音響燈光設備,是目前世界上面積最大、設施最好、功能最多的全自動機械舞臺之一。劇院擁有完備的附屬設施。包括望星空宴會大廳、馬克西姆西餐廳、咖啡館、票務大廳、音像商店和大型停車庫等。
(4)天鵝湖
熟悉的旋律在耳邊響起,當身著一身純白芭蕾舞衣的芭蕾女演員牽手踏著優雅的步伐出場時,所有觀眾都被這些美麗的天鵝驚艷到了。天鵝湖。不朽的世界名曲,也是舞臺上最經典的神話!
一開場便是柴可夫斯基那悠長而略帶悲愴的音樂。閉上眼睛用心靈去體會。大提琴的旋律、豎琴的婉轉、小提琴的悠揚、小號的圓滑,仿佛音樂滑過臉龐,深入到了心靈。這是無以倫比的感受。
《天鵝湖》劇情梗概:
被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主,在湖邊與王子齊格弗里德相遇,傾訴自己的不幸,告訴他:只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治,王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上,魔法師化成武士,以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙,激動地奔向湖岸,在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下,戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形,奧杰塔和王子終于結合在―起。
《天鵝湖》演出信息:
演出日期:20lo年2月1S日、16日晚上19:15
票價:¥180、¥280、¥380、¥580、¥680、¥880
演出地點:上海大劇院大劇場
關鍵詞:斯特拉文斯基;火鳥;旋律;節奏;
一、故事簡介
該作品選自俄羅斯神話,講述的是年輕的王子伊凡深夜在林中發現了火鳥并捉住了她。她求王子放了她,愿送一根羽毛作為需要幫助時前來相助的信物。王子便將這火鳥放歸自由。黎明時王子發現樹林竟變成了古堡的花園,原來這是綠爪怪物卡歇伊的城堡。王子看到有十三位美麗的少女跳著優美的輪舞,其中第十三個出場的姑娘,他甚是喜歡。天色漸亮,姑娘們紛紛回城堡中受幽禁。王子決定要打開宮門救出姑娘們。這時,一群怪物蜂涌而出,卡歇伊出現將王子擒入城堡中并將他囚禁起來,他想把王子變成石頭,向其他闖入的騎士那樣。在這緊急關頭,王子突然記起火鳥送給他的羽毛,他拿出來在眼前一揮,頓時紅光閃爍,火鳥從天降臨,她施法使古堡中的怪物們瘋狂地跳起地獄之舞,使他們跳得精疲力竭,接著她又以一支優美的搖籃曲催怪物們入眠。火鳥帶著王子找到一具埋在地下的棺材,棺材里的巨蛋鎖著卡歇伊的罪惡靈魂。王子將蛋砸碎,卡歇伊死了,群魔均在黑暗中消隱。光明重現時,姑娘們獲釋,囚禁的騎士們復生。最終,在一片歡騰聲中,王子娶了第十三位姑娘為妻。
二.《火鳥》的旋律及節奏的特點
全劇開頭以帶弱音器的低音弦樂器奏出一段起伏的陰暗旋律,描述妖魔之國的夜晚;長號以半音階為動機并反復演奏,圓號的升F音更加增添了神秘氣氛,像黑夜里閃著的光,長笛的低音使整個夜晚變得陰森恐怖。
弦樂組的突如其來宣告了火鳥的來臨,豎琴的滑奏表現火鳥在銀樹上啄食金果、嬉戲,木管樂器上一連串的樂句是火鳥之舞的動機,雙簧管表示伊凡王子出現。當火鳥被王子抓住時,動機變得生硬,這段變奏是在豐富的幻想中,由閃爍發光的弦樂器和尖刻輝煌的木管樂器的音響構筑起來的。此變奏為不帶再現的單三部曲式,首段表現火鳥哀求王子,中提琴與雙簧管為主奏樂器,中段為小快板,長笛表現火鳥哀求的舞蹈,在她的哀求下,王子放了她,第三段表現火鳥滿懷歡喜。
霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由小提琴奏出,此旋律為俄羅斯民間歌曲,13位公主隨著這輕柔的音樂翩翩起舞。背景是加弱音器的弦樂器,音樂的織體清晰透明,仿佛使人進入了仙境。在單簧管伴奏下的長笛表現了其中最美的一位公主。此時,變形的主題表現了王子出現王子與公主主題片段由變奏的形式插入。小號的出現宣告黎明降臨,公主們即將失去自由,王子的主題與公主們的主題糾纏在一起暗示王子要救出公主們的決心。
3支長笛表示王子闖城,在這一段中,作曲家充分發利用打擊樂、豎琴、鋼片琴發揮了他擅長描繪怪誕異常、極其恐怖的事物之才能:強烈的切分節奏、閃耀著怪異光芒的樂隊色彩、互相抵觸的和聲、引人注目的不協和音等,造成了一股強大的力量,刻劃出魔鬼們粗野、狂暴的險惡嘴臉。低音管與低音弦樂奏魔王吼聲,預示魔王卡歇伊上場。魔王要將王子變為石頭,由于王子身上有火鳥的羽毛,磨王的咒語失效,王子向火鳥求救,豎琴與木管群上行音階表示火鳥飛來。此時搖籃曲奏響,這是火鳥用來催眠妖魔的一段音樂。那種神秘的朦朧感、輕輕晃動的節奏、富有感染力的旋律,確實具有催眠作用。
最后,一支獨奏法國號模仿著“公主之舞”中長笛引子的旋律,奏起了宣告勝利的歡歌。當圓號在弦樂震音的背景上吹出寥廓寬廣的旋律時,終曲開始了。圓號呈示過的優美主題不斷地重復著,越來越熱情,管弦樂的色彩也越來越濃郁,最后到達激動人心的,表現光明、正義和美最終戰勝了魔王卡謝伊代表的黑暗、邪惡勢力。
三、總 結
斯特拉文斯基創造了音樂的諸多奇跡,在1910年6月于巴黎首演的芭蕾舞劇《火鳥》的音樂中,斯特拉文斯基的這種傾向和個性得到了充分的確立。《火鳥》的音樂神秘而美麗,而某些場景的音響又極端火爆。這既令愛樂者暈眩,也一向是樂壇最狂熱的曲目。
參考文獻:
【1】《斯特拉文斯基畫傳》(法)西約昂 著,汪純子,王紅川 譯,中國人民大學出版社
【2】《斯特拉文斯基傳》 (俄)德魯斯金 著,焦東建 等譯,東方出版社
對于這只兔子來說,這沒有什么不好,大家都管它叫小十三兒,透著親切感。小十三兒活得很自在,每當夜深人靜的時候,雕刻室里總是十分熱鬧。最活躍的要數兔子,而兔子里最喜歡逗大家樂的就是小十三兒。
“小十三兒,給大家來段《風吹過海底》吧。”一個三天前就雕出來的天鵝已經知道小十三兒的絕活了,它第一個開口點節目。小十三兒一點兒也不含糊,馬上跳起了那支舞。大家就真的看到了風吹過海底時,海草、魚兒、蝦兒、珊瑚、海馬的樣子。
剛跳完,那個新雕成的芭蕾王子就說:“咳,要我說,如果能唱一曲最好了。”雖然它還不了解小十三兒,但這確實也不是難題,它一張口就是那首又難唱又好聽的《我的頭發你總是抓不到》。這首歌唱的是調皮的風和馬兒的游戲,當然,這照例又博得了大家的掌聲,讓小十三兒又小小地得意了一回。
可是好景不長,這一群兔子很快就被買走了,不知道哪家飯店這么闊氣。它們將被擺在桌子上,引來陣陣贊嘆,或許還會被某個饞嘴的小男孩嘗上一口。
拿走的兔子當然只有十三只,裝好箱子,雕刻者對小十三兒看都不看,就隨手把它扔進了廢品桶。
“哎喲,哎喲!”小十三兒揉著摔疼的腦袋,好半天才把眼前的金星趕走。“原來這里有這么多朋友呀。”小十三兒剛想哭,卻又樂了。可不是嘛,天鵝在,芭蕾王子也在,連高傲的獅子龍也在。
“你們怎么……”小十三兒很奇怪。
“唉!我真是倒霉透了,雕刻者把我的尾巴雕錯了,你瞧,你瞧,我竟然有條孔雀尾巴。”天鵝說著,別扭地擺擺尾巴。
“我就更慘了!”芭蕾王子動了下身子說,“哪兒都好,就是眼睛被雕壞了。”小十三兒湊過去仔細看,可不是嘛,王子的兩只眼睛中間都能放一個拳頭了。
“至于我嘛,”獅子龍很溫和地說,“我本來是獅子頭龍身體,可他不小心把我弄成了蜈蚣身體。可氣啊可氣!”
小十三兒難過起來:“我是因為沒完工,前半截是兔子,后面還是大南瓜。看來我們都是失敗的作品呀。”
“是廢品,沒人要了!”芭蕾王子搖搖頭說。
小十三兒想了想,平靜地說:“只好等娜莎來了。”
娜莎是個小姑娘,她是雕刻者的鄰居。她喜歡撿一些半成品回去練習,她每次來都會先去檢查廢品桶。
小十三兒滿懷信心地說:“大家千萬別著急,更不能失望,我相信我們會有用的,哪怕最后是被人家一口吃掉。”它說著,做了個張大嘴巴的饞嘴樣子,然后哈哈大笑起來。
大家都被它逗樂了,可笑聲很快就停止了,它們不得不為自己的未來擔憂。小十三兒又說:“別急,別急,娜莎就快來了,就快來了,相信我吧。只要再多等一天,多等一天……”
娜莎真的來了,她把廢品桶里的南瓜作品都帶回了家。雕刻者送她出門的時候笑著說:“這些雕壞了的東西,已經沒用了,你隨便練習吧。”
娜莎并沒有隨便練習。她給芭蕾王子做了副眼罩,馬上讓他成了假面舞會上的男主角;娜莎又給天鵝換了尾巴,那條孔雀尾巴也沒扔,而是又重新雕了個身子裝上,天鵝與孔雀深情相望,成了一個奇妙的組合作品,名字叫《凝望著,凝望著》:獅子龍的身子經過修改后成了獅子狗,那些蜈蚣腳成了它的戰車,這可能是一只最溫順的狗,也可能是一個最勇猛的戰將,小家伙得意極了。
只有對小十三兒,娜莎一直沒動手。不知道她是沒有想好,還是不愿對它進行改造了。小十三兒心里有些著急了,可是一點辦法也沒有。
“難道我真是廢物?難道我將在角落里過完余生嗎?”小十三兒經常這樣問自己,它的痛苦只有自己知道:南瓜做的臉有點干巴了,耳朵也軟軟的感覺要耷拉下來。它常覺得兩只前腳很無力,至于后腳――它根本就沒有后腳,身后跟著的是半個南瓜。
“十三兒,”又是一個夜晚,芭蕾王子熱情地招呼著。這里沒有了大十三,他們不用在十三前面加個“小”字了。從前是小十三兒鼓勵大家,現在是大家給它打氣。“來一段《我的眼前不下雨》吧。”芭蕾王子深情地說著。要是在從前,它才不會這么說呢,因為兩眼的距離太大,它一直回避有關眼睛的話題。
小十三兒馬上把那些煩惱丟開,只要伙伴們快樂,它就愿意把憂愁藏起來,把歡樂帶給它們。于是,在唱完《我的眼前不下雨》之后,它又跳了一曲獅子狗戰將點的《雪花不會滴答滴答下》,最后它自己加了一首《誰都不能不想家》。唱著唱著,小十三兒的淚水就流出來了,大家本來還打著拍子,但看到小十三兒流淚后大家都沉默了。再后來,滿屋子里都是抽泣的聲音,那是為了小十三兒。
就這樣過了很久,娜莎終于對小十三兒進行改造了。她端起小十三兒看了半天,小十三兒的心怦怦地跳個不停,生怕她一不高興把自己給扔了。可是,娜莎卻把它變成了一個漂亮的兔子南瓜燈!這可是她最得意的作品了,連雕刻者見了也贊嘆:“不錯,不錯,就憑這個兔子南瓜燈,你可以自己開店了。”
娜莎的雕刻店生意很紅火,小十三兒很快就被一個小女孩看上買走了。帶著獅子狗和眼罩王子的祝福,小十三兒和《凝望著,凝望著》一起向大家告別,它們不知道將要去什么地方。
女孩的家很華麗,小十三兒被安放在鋼琴上,四周泛著光芒刺得它睜不開眼,空氣中的淡香也讓它覺得頭暈。
“嗨!那不是我們的小十三兒嗎?”一個熟悉的聲音響起,小十三兒努力睜眼去尋找,沒錯,剛才說話的是大十三!“一、二、三、四、五……大十三,你們都在呀!”小十三兒驚叫起來。
“是啊,主人從飯店的餐桌上把我們買了下來,沒想到我們在這里團圓了。”一群兔子爭著過來擁抱它們的小十三兒。“你現在真是漂亮極了,沒想到呀。”它們都對小十三兒說了同樣的話。
[關鍵詞]Pirouette 穩定 訓練 舞姿
四位pirouette是芭蕾舞中常見的動作,它需要在單腳半腳尖或腳尖為支點所做的完整的旋轉,其動力來自pile和手臂動作的配合,需要具備一定的協調以及平衡性才能完成好四位pirouette,每個人的先天條件都不同,以及后天訓練的肌肉線條和能力控制都不一樣,這些對于完成四位pirouette都是起到了不同程度上的影響,每個人對四位pirouette的理解都有不同,希望文中所提到的知識對芭蕾舞者有所幫助。
一、四位Pirouette的定義
四位pirouette定義為原地的地面旋轉,四位pirouette是芭蕾舞動作中的一個技巧,屬于小舞姿旋轉,同時四位pirouette是古典芭蕾舞動作中出現最多的一種小舞姿旋轉,二位pirouette以及五位pirouette也屬于小舞姿旋轉,四位pirouette是古典芭蕾舞變奏中經常出現的技術之一,對男演員來說是更為重要的。四位pirouette在中年級以上的芭蕾課堂基訓中是必不可少的,四位pirouette也經常出現在古典芭蕾變奏的中間部分與結束部分,當然雙人舞中也會有四位pirouette。這是男女舞伴共同完成的四位pirouette,一個完整出色的四位pirouette往往會給人帶來輕松流暢的視覺效果,更會帶動觀眾的情緒,一個完整出色的四位pirouette不只是在數量上有要求,更是要在轉動過程中有正確的舞姿以及完美的結束,不管它停留在舞姿上還是為了下一個連接做準備,它都必須完成在它規定的位置上和舞姿上。
二、四位Pirouette的訓練步驟以及如何穩定的發揮
(一)四位Pirouette的訓練步驟
開始學習Pirouette時,必須按照教學步驟來進行學習,從扶把靜止的舞姿開始,從全腳passe retire到半腳尖等這一系列的過程,都是為pirouette做準備的單一訓練。單一訓練通常會采取的訓練方式有,雙手扶把做passe retiré,主力腿從全腳到relevé練起,隨著訓練的增加,然后加上demi plie變成plie relevé,plie relevé的訓練無論是對二位、五位、四位的pirouette都有幫助,更是可以訓練到半腳掌推地與小腿肌肉的能力,通過plie relevé的訓練可以增加學生對四位pirouette直立的感覺與重心的掌握。隨后再學習如何在Tour lent中保持舞姿,讓學生有一個在轉動過程中能夠很好控制或保持舞姿的意識和能力。最開始pirouette En dehore通常以二位腳準備開始學習,然后到五位腳準備,最后才學習四位腳準備的pirouette,在初學四位pirouette時往往要讓初學者想到的是舞姿的直立,而不是一味的想著轉。
當學習轉一個圈的四位pirouette前,也要進行留頭甩頭的單一訓練,當然這些訓練是為了以后在轉動過程中有一個良好的直立感,以及對身體協調做準備,如果在四位pirouette中有一個好的重心與直立,那么在四位pirouette轉動過程中也會體現出端正的舞姿以及流暢的旋轉,相反如果在四位pirouette轉動開始的那一瞬間沒有很好的推到重心點上,大部分四位pirouette都會以失敗結束,除非那些對四位pirouette經驗豐富的舞蹈演員才能在四位pirouette轉動過程中稍作重心調整,以至于四位pirouette不會非常失敗,那么如何在舞臺上有一個穩定的四位pirouette?不單止要在教室里無數次練習以外,還有一些在其他因素來決定的。
(二)如何做四位pirouette和它的準備動作
四位pirouette的準備動作為四位腳開始,站好五位手到二位,前腳出旁tendu同時手打開七位,ronde jambe jete 劃到后落好四位plie,手從七位直接收回到六位,推地同時打開到七位手,動立腳快速推到準確的passe retire位置上時,手收到二位,動力腿推到passe retire與主立腿立半腳掌的同時進行旋轉。還有從五位腳開始,plie推到passe retiré落好四位的準備動作以及五位腳開始出后Battement tendu點地落四位的準備動作,這些都適用于四位pirouette的準備動作。
(三)如何穩定的發揮四位pirouette
四位Pirouette是一個在舞臺上有不太確定因素的動作,但如何在不確定因素的條件下穩定的發揮四位pirouette?首先要有一個準確的基本體態,沒有基本形態是不能轉好的,規范的準備動作、準確的重心、力量和能力的控制,身體的協調性,以及良好的心理因素等,這些都是穩定發揮四位pirouette的關鍵點。
1.準備動作對四位pirouette的幫助
四位Pirouette的準備動作將會對轉動有很大的影響,在課堂中也好,變奏、舞蹈也好,大部分四位pirouette的準備動作是五位腳站好手一位,手到二位打開七位的同時五位腳向旁做Battement tendu,這時重心依然是在主立腿,不要因為向旁做Battement tendu,而把整個人的重心都帶到動力腿上,接下來rond de jambe a terre從旁到后的同時一只手從七位回到二位,當動立腿踩到四位的同時加深plie的手從六位打開七位那一瞬間移動到重心上開始四位pirouette,這一系列的準備動作中,過程每個人的理解都不同,還有一種訓練方式是,一位手五位腳站好,手到二位打開七位的同時向后Battement tendu,點地到后四位Demi plie同r一只手從七位回到二位移動重心開始四位pirouette,這種四位pirouette的準備動作,更好的讓你感受到腳下的重心,也為了移動重心到四位pirouette上做準備,但是這種準備動作與第一種準備動作相比較,可能動力上會小一些,穩定性上要大一些。從向旁Battement tendu到四位plie的四位pirouette也許大部分人覺得這種準備方式太不穩定,當然這種準備方式需要強大的半腳尖能力和核心力量以及協調性配合,不然很難在移動重心的一瞬間到passe retire relevé這個舞姿上,讓自己的身體垂直并且挺拔,這包括動力太大后腳從四位無法快速形成pass retire而導致重心失衡,和頭、手、肩無法跟上旋轉的速度,半腳尖能力太弱支撐不住等一系列的問題,當然一個優秀的芭蕾舞演員應該在各種準備動作都可以很出色的完成四位pirouette,從穩定性來說第二種比較穩定,第一種動力比較大,數量上會有所突破,當然對芭蕾舞演員能力以及各方面協調性的要求更加高。
2.心理因素與氣息調整對四位pirouette的重要性
想要穩定的發揮四位pirouette一定要有一個良好的心態,只有靜下心來才能想到自己四位pirouette的種種規格要求,以及自身存在的問題然后加以調整,在做四位pirouette之前一定要有自信,相信自己有能力完成,非常明確自己要完成多少個圈的四位pirouette,多一個少一個都不可以,因為這都需要在你轉動之前所想清楚的,那么準備動作要給這個四位pirouette多少的動力,以及想到自己在轉動過程中出現的種種問題,快速調整以及如何結束形成落地舞姿。在這一系列問題中首先就是要有一個良好的心理因素,如果沒有調整好自己的心態,就是一味的想著去轉,在沒有想清楚自己要轉幾個圈的四位pirouette前提下,容易自己亂加動力,導致重心太大或太小,以及在沒有良好的心態下無法想到自己的舞姿問題等,那么四位pirouette往往都是無法完成好的。
在良好的心態下配合氣息的調整,對四位pirouette也有很大的幫助,怎樣正確的調整自己的氣息是值得思考的。如果在四位pirouette準備動作以及轉動過程中,整個人都是憋氣的話,那么從觀眾的角度來說四位pirouette會帶給人一種緊張感,以及不流暢感,一個出色的四位pirouette一是讓觀眾很享受這個旋轉的,流暢而優雅的準備動作,以及在旋轉過程中規范的舞姿和干凈的結束為基礎的,而氣息一直憋在上面,會讓身體在轉動過程中顯得不自然和僵硬,也會影響主力腿腳掌與地面的接觸,無法快速調整重心,同時會影響到自己在轉動過程中的留頭甩頭,無法協調頭、手和身體的配合,正確的氣息不應該是在憋氣或者完全放松的狀態下進行四位pirouette的,四位pirouette準備動作在plie時應該自然地沉氣,而打開手轉起來形成舞姿的一瞬間,整個人的氣息要吸氣幫助自己更好的集中在一起,從而減少身體散在外面無法集中在舞姿上,舞姿不成形的狀態下會給四位pirouette轉動過程中帶來很大的阻力,從而會嚴重的影響自身的穩定性,四位pirouette在轉動過程中要感覺自己是提氣的吸氣的,舞姿要在保持挺拔感的狀態下才能更好地幫助自己找到重心,從而穩定發揮好,并且出色完成這個四位pirouette。
3.如何在pirouette轉動過程中調整重心
在轉動過程中調整重心,需要強大的腳腕能力以及對身體協調能力的掌握,在轉動過程中調整重心是非常困難的,如果調整不好反而會影響穩定性,導致重心失衡,在轉動過程中要如何穩定的調整自己的重心,首先要清楚四位pirouette不是動力越大越好,要有適當的動力來幫你完成你所計劃的四位pirouette。但是在沒有立到自己的重心時,需要做的是,用腳腕子能力加以控制以及半腳掌用力踩地配合頭、手、肩膀等做微調來補救自己的四位pirouette,當你發現在轉動過程中重心不正,這時你需要做的是,用與自己重心相反的二位手,在保持舞姿正確的情況下往相反的方向用力幫助自己找回重心,同時胯也起到了作用,半腳掌用力往下踩,腳掌占地面積更大與地面產生更多的摩擦,從而減少動力更加有助于調整自己的舞姿,達到調整重心,在四位pirouette旋轉過程中一定要有端正的舞姿,兩個肩膀以及兩個胯形成四個點,這四個點放正才能更多的確保四位pirouette穩定的發揮,以及如何在轉動過程中調整自己的四個點,配合其他身體部位協調的控制自己的四位pirouette,在D動過程中整個人一定要保持直立狀態,核心力量以及精神高度集中狀態下,才能做到在轉動過程中瞬間的糾正自己的重心,以及最快的速度發現自己重心的感覺,從而做到如何在轉動過程中調整重心。
三 、四位pirouette在芭蕾舞劇中不同人物角色的表達方式
在校這四年中我曾排練演出《天鵝湖》雙人舞,結合自身在《天鵝湖》中,飾演角色王子對四位pirouette的表達方式淺談心得體會, 首先我分析了角色齊格費里德王子的背景故事,齊格費里德王子從小在皇宮中長大,形成了他高貴優雅的氣質,他在變奏中每一個起手的位置都非常的低,動作也是緩慢而優雅,因為皇宮是他生活的地方,他是這里的主人,所以也有幾分自在和驕傲,與生俱來的氣質讓他所做的每一個動作,每一個舞姿都是高貴的表現,在他準備做四位pirouette之前,優雅的從二位手打開七位手,手心略微方向朝上,下巴向上抬起一點點,這表現出他身為王子的驕傲,在舞姿上有Arabesque和七位手結束,王子這些動作的細節都展示出了他身為王子的優雅,如何在四位pirouette中體現王子,還有一點就是在四位pirouette轉動過程中緩慢的轉速,四位pirouette的速度不同于其他角色,王子從小生活在皇宮中安逸的生活,形成了他溫文爾雅的性格,最后舞姿結束在單膝跪地手心攤開,表現了他的大方有禮節等,這些動作的細節都展示出了他身為王子的優雅和皇家的風范,所以四位pirouette的轉速完全影響到你所表演的角色。
綜合上述分析每一位角色的四位pirouette在舞劇中表達方式都是不同的,所以在表演每一個角色時要深度了解以及角色性格分析進行正確的四位pirouette表達方式。
結語
通過我在芭蕾課堂中與課下訓練,結合自身觀點對四位pirouette做出了解析,文中很多的觀點都來自于不斷訓練中的總結,盡管文中還有很多不全面的地方,但我會在今后不斷的芭蕾訓練中完善更多的觀點,在此我將確定我的觀點:首先想要訓練好四位pirouette必須要在專業的芭蕾教師指導下按照教學步驟訓練;第二,想要穩定的完成四位pirouette,必不可少的是通過思考后,在教室中無數次的實踐練習中做出總結,不斷地完善自我,成功往往在于堅持;第三,四位pirouette該如何在芭蕾舞劇中運用,一定要深度理解你所飾演的角色,了解角色的人物性格以及背景故事,最后要了解舞劇中四位pirouette準備動作中舞姿的含義,通過這些并且做到把自己全部的情感融入到每一個細節,呈現出你飾演角色中所需要的四位pirouette。并且正確的人物形象來表達出來。
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小鴨子為了自己傾慕的王子露出笑容,而成為公主去尋找王子的心的碎片。
王子為了自己所愛的人民獻上了心臟,而成為無心的傀儡。
騎士為了所保護的人,舍棄戰場的劍執起能改變命運的筆。
烏鴉公主被烏鴉欺騙,只希望王子能再多看她一眼。
原本就作為悲劇結局的故事,又如何收尾呢?
大家都在說王子渣,我倒不這麼想。??公主一旦向王子告白,就會化成光消失。然而原本要向變成烏鴉的王子告白,而化成光的她,被露羽搶先一步了,在王子心中刻上了她的愛,王子才更想拯救她,比愛其他人都再愛她深一些。假若王子最終選擇??,那露羽呢?她就活該得不到幸福結局?先不說騎士,那真正的雅喜兒?那只從來都不可能成為公主的小鴨子,王子從頭到尾只是被??所吸引,那個小小的脆弱的小鴨子,他從未看清過。
那將“假如王子最終選擇??”再倒退一點,告白的是??,那她就消失了,王子不會愛上露羽,卻又不能和所愛的人相戀,法基亞終究還是連一個人也保護不到。這才是作家老頭所希望的悲劇結局。
侯宏瀾因此成為異類,她著紗裙踮足而舞,帶著稚拙的風情和純真的溫柔。她說,每個女人都可以成為公主,是因為每個女人都有能力深情款款地愛上自己。
公主養成第一步:
找到你一生的愛
這里所說的愛,并不是愛情,但是它和愛情一樣,能夠讓你感到滿足和快樂,能夠讓你在任何時候都有信心面對世界,它指的是一個女人持續一生的事業。
從這個角度來看侯宏瀾的話,她身上那些幾近消失的細膩氣質,和周身籠罩的許久不見的淡然氣場就不難理解了。孩童時期的我們,總是能夠找到真正切合心意的美好,比如尚未學會說話便能夠依依呀呀地哼唱不成調的旋律,比如還不會識字卻可以面對色彩鮮艷的繪畫喜笑顏開。那時的侯宏瀾喜愛的是舞蹈,小小的她跳著憨態可掬的舞步,收獲了人生最初的也是最簡單的快樂。
可是,侯宏瀾幼時是一個體弱多病的孩子,她的父母卻并沒有把她“培養”成一個藥罐子,而是將自己的寶貝女兒送去四川舞蹈學院學習舞蹈。在他們看來,跳舞不僅是一件可以培養女孩氣質的事,而且能夠讓侯宏瀾變得健康起來,而關于練習舞蹈的辛苦和枯燥,她的父母卻沒有太在意,原因很簡單,侯宏瀾聽說自己要去學習舞蹈后那一臉天真爛漫的笑容。
那時的她不過6歲,父母本想送她去學習藝術體操,6歲的她拒絕的理由是――衣服不好看,又沒有好聽的音樂。不論怎樣說,一個6歲的女孩都是有一點任性和奇怪的脾性的。在去舞蹈學校面試的時候,侯宏瀾本來就已經遲到,她是當天面試的孩子中最晚到場的一個。那時的她卻不懂得抱歉,而是莫名其妙地“不高興跳了”。她倔強地站在一排面試老師面前――那些老師來自舞蹈的各個專業,卻咬緊了牙就是不愿意給出一個笑臉或者漂亮地轉個圈。現在的侯宏瀾已經記不得當時自己怎么又終于愿意跳一小段,就是這么心不甘情不愿的一小段舞蹈,讓她得以順利通過了面試,不僅如此,她得天獨厚的身體條件和驚人的天賦讓老師們愿意等她2年,等她長大一點能夠接受密集辛苦的訓練,能夠適應獨自在外的生活。
就這樣,侯宏瀾6歲的時候,就幸運地找到了一生的所愛,小姑娘當時學習的是民族舞,雖然她尚未穿上紗裙挽起發髻,卻總歸是走入了這個綺麗的世界中。
公主養成第二步:
在成長中做一個好女孩
進入舞蹈學校兩年后,侯宏瀾第一次接觸到了芭蕾。當時一位北京舞蹈學院的年輕老師來到侯宏瀾的學校實習教學,她第一次看見了芭蕾中那個童話一般的世界,看見了王子和公主踮著腳尖的相互致意,挽著手臂的優雅旋轉,這個小女孩的心被芭蕾打開了。
這不是一廂情愿的單戀,侯宏瀾也被芭蕾舞選擇了。芭蕾的門檻可能是所有舞種中最高的,不像許多從事影視行業的女孩僅僅憑借這一張俏臉就能所向披靡,它要求女孩子的身體比例必須達到嚴格的標準,具體來說就是頭、手、足的黃金比例,僅僅是這一條就會將成千上萬的女孩擠在門外,不僅如此,老師還會看父母的身材,以確定孩子長大后身材不會走樣。侯宏瀾不僅在這一點達到甚至超過了標準,而且有著極好的芭蕾天賦,她的舉手投足都有輕盈而浪漫的氣息。1988年被北京舞蹈學院來的老師選中到北京舞蹈學院附中芭蕾舞系學習,畢業后保送進大學芭蕾舞表演系。從此,她和芭蕾的緣分拉開了帷幕。
就在她那場頗具戲劇性的面試之后,老師雖然對她的專業條件贊賞有加,卻附上了一句“你身上有驕嬌二氣”的評論。但是在練習芭蕾舞的漫長的少女時光中,侯宏瀾慢慢地學會了忍受,忍受練習舞蹈身體上的痛苦,她不再抱怨辛勞也不再動不動就使小性子。她從9歲起就開始了寄宿生活,那時的她不會劃火柴甚至連頭發也沒有辦法自己梳平順,但她遵從一個簡單的邏輯――她是喜歡芭蕾的,為了喜歡的事情而去學習,哪怕去忍受一點痛苦都是值得。
有時候,痛苦來自對自己的懷疑。舞蹈學校的老師一向對一群孩子們要求嚴苛,對侯宏瀾也不例外。在大多數女孩子們還不需要為體重擔心的年紀,她稍微胖了2斤就會被老師狠狠訓斥。好在她的父母始終都在鼓勵著她,寬松的家庭環境讓侯宏瀾在成長中并沒有面對太多的打壓,因此她開玩笑說:“那時老師雖然總是在打擊我,我卻沒有往心上去過,因為我覺得爸爸媽媽說的才是真的。”
公主養成第三步:
學會放棄,學會做自己
在1995年從北京舞蹈學院芭蕾表演系畢業后,侯宏瀾便進入了中國中央芭蕾舞團,進入中央芭蕾舞團的第二年就晉升為首席獨舞。這期間她所獲得的榮譽更是數不勝數,1997年6月她在盧森堡第四屆國際芭蕾舞比賽中獲女子成人組金獎,同年又成功地舉辦了《宏瀾風格》個人芭蕾舞表演專場晚會。1998年應邀赴法國萊茵芭蕾舞團,成為該團首席客座明星。
這是一份讓人驚嘆的履歷表,面對侯宏瀾的一帆風順不僅僅是羨慕二字可以形容,她似乎真的是命中注定要成為舞臺上最美的那個人,被人仰視,被人欣賞。十多年前的她已經成為了國內排座首位的芭蕾舞演員,人生就這樣華美地在她面前鋪展開了,她卻做了讓所有人都難以理解的決定――從中央芭蕾舞團辭職!
實際上,這已經不是侯宏瀾第一個讓眾人詫異的決定了。1998年,學習芭蕾的人都渴望有朝一日能夠登上歐洲的舞臺,因為那里是芭蕾的故鄉,是芭蕾藝術能夠最淋漓盡致地發揮的地方,自然,成為歐洲劇團的一員也意味著更廣闊的前景和更優厚的待遇。那時的她完成了以上所有想象,她成為了法國萊茵芭蕾舞團的首席客座明星,在歐洲聲名鵲起,在大家還未來得及為她鼓掌的時候,她卻決定回國。
當時萊茵芭蕾舞團的團長以為她是要跳槽去美國之類待遇更好的舞團,礙于情面編出了回國的理由。關于自己的全身而退,侯宏瀾現在的解釋依然是簡單的一句話:“當初我只是抱著出去開開眼界的目的出國的,那時已經看過了,而我堅信中國的芭蕾舞日后一定會有更多的機會。”
但是誰又能想到她這次要出走?這次辭職面對的阻力比之前回國還要更大,可侯宏瀾這次的決心也比上次要更堅決。她笑著說,自己是一個相信直覺的人,每次直覺出現后她都會不管不顧地去達成。這次直覺告訴她,自己只是想要自由地舞蹈。
是的,侯宏瀾說自己最大的心愿就是能夠自由地生活。在中央芭蕾舞團的工作固然穩定,卻又太過穩定。她希望自己去做一些別人沒有做過的事情,她認為芭蕾舞不僅僅局限于經典劇目中,而應該有更新鮮的表達方式。就這樣,中國芭蕾舞的當家花旦另立門戶,不過依然沒有離開芭蕾舞。
公主養成第四步:
真正感受到生活的美麗
侯宏瀾工作室在2006年創辦了,突然間,她從一個不問世事一行沉浸在舞臺上的小女孩,成為了需要協調和運作許多煩瑣事務的女主人。這個工作室給了她夢想許久的機會,她終于能夠用自己的理解方式來跳芭蕾舞了。因此在剛剛成立之后,她便制作并主演中國首部現代芭蕾舞劇《莎士比亞和他的女人們》,并被選為上海國際藝術節重點推薦演出劇目,同年圣誕節在成都演出被譽為“畢加索風格的現代芭蕾”。
緊接著,她開始為電影編舞,參加各種時尚活動并為知名品牌代言,積極投身于公益,出書,甚至跨界到了影視行業――她在電視劇《戰北平》中擔任女二號昆桑一角。侯宏瀾說自己并沒有犯下新人拍戲不斷NG的笑話,因為作為一個已經熟悉了舞臺的人來說,每一次在舞臺上都必須100%地去呈現,不能允許任何差錯,因此到了現在在一場演出開始之前,她都還是會緊張。不過不管如何準備和防范,舞臺上的差錯不可能完全消失,她就曾經在演出的過程中發生了紗群肩帶斷裂的糗事,當時只有用一只手扶住肩帶不讓裙子徹底從身上滑落,自己繼續不動聲色地將這一幕完整地跳完。經過了舞臺的歷練,侯宏瀾在拍戲的時候進行得相當順利,她舉例說:“在拍戲的時候,這一條拍不好可以再拍一條啊,當時在舞臺上如果你摔倒了,無法欺騙自己剛才這一跤臺下的觀眾都沒有看到。”
由此,她成為了國內第一個被公眾所熟知的芭蕾演員,人們看見的不僅僅是舞臺上完美無瑕的她,而是在電視上侃侃而談的時尚達人,在活動中華美高貴的驕傲公主,在地震災區的孩子面前,在破舊的教室中一樣優雅起舞的清澈天使。
她說自己不同于其他人會將工作與生活分割清楚,對于她來講,工作幾乎就已經是她的生活。她承認自己幸運,能夠體會到投身于真正熱愛的事業的快樂,同樣她也會覺得不滿足,而不斷地鞭策自己去做到更多,做到更好。
因為芭蕾演員的職業生涯平均在40歲左右就會因為身體原因而結束,問侯宏瀾有沒有想過不跳了之后的生活會是怎樣,她認真地思考了許久說:“不跳芭蕾我就沒有生活了嘛,哪怕做一些推廣和教學也好啊。”
公主養成第五步:
公主的待遇,需要自己去爭取
“芭蕾公主”這個稱號跟隨侯宏瀾已經很久了,對于“公主”侯宏瀾有著自己的理解。她認為僅僅是從家境優裕與否來評判一個女人是否是公主,就好像把一個暴發戶稱作是貴族一樣毫無道理。她說,一般從小經濟無憂的女孩是比普通女孩更容易獲得物質上的滿足,但也正是如此,她們中不少都有刁蠻專橫的習性,她們沒有一個公主該有的平和與溫雅。
侯宏瀾說,每個女孩都可以是一個公主,這里所說的公主并不是從旁人那里得來的,而是從自己的內心獲得的。不是所有女人生來就有錦衣玉食,也不是每個女人都有著閉月羞花的容貌,但是每個女人都有一顆一樣敏感而善良的心,學會自立,懂得愛人,才能夠贏得他人的尊重。這時的自己,在任何人的眼中都足以成為一個公主。
公主的愛情總是美好而惹人艷羨的,侯宏瀾目前卻依然是單身,她說,自己的王子應該還在路上披荊斬棘,戰勝怪物與惡龍,她相信總有一天他會帶著堅定的對愛的信念出現在自己面前。曾經侯宏瀾真的遇到過把自己當作公主一般呵護的男人,他細致入微地關心和照顧著她,讓她感覺到自己被珍視和寶貝,讓她明白原來細節也可以是愛的表現。她笑說自己的父親就是這樣一個男人,因此雖然單身卻依然被一個男人如此愛護著,她已經滿足。
在這個假期里我讀了好幾本書,但在這些書里我最喜歡淘氣包馬小跳系列之小英雄和芭蕾公主。這本書的主要內容是:
地動山搖,大地震爆發,好幾天了,住在鄉下的爺爺奶奶還查無音信,馬小跳心急如焚。一天,報紙上報道一位小學生在大地震中勇救同學的感人事跡,馬小跳驚奇的發現,這個名家馬天寶的小英雄,居然就是自己在鄉下爺爺奶奶家見過的小伙伴“小非洲”。在看望“小非洲”的時候發現了一個跳芭蕾舞的小女孩,夏林果教她跳舞還把“芭蕾公主”的稱號送個了她。馬小跳的爺爺奶奶終于用消息了,“小非洲”卻失去了爸爸媽媽,馬小跳要把受傷的“小非洲”接到家里來住,還要求秦老師安排他倆同桌。還有那個被鋸掉了一條腿的喜歡跳芭蕾舞的小女孩,被夏林果的爸爸媽媽接回了家,也在馬小跳的班級上課。有許多媒體知道了馬天寶和跳芭蕾舞的小女孩在馬小跳的學校里,就有許多媒體在馬小跳的學校外“守株待兔”馬小跳跟他們斗智斗勇。在六一兒童晚會上,芭蕾舞的小女孩和芭蕾王子宋亞昆跳起了優美的芭蕾舞,“小非洲”和馬小跳他們唱起了《真心英雄》。
我要向他們學習樂于助人,堅強,自強不息的精神。
海淀實驗小學四年級:ruili1010