電影產業前景精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的電影產業前景主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：電影產業前景范文
【關鍵詞】精益生產；中小企業；經濟管理
1、前言
改革開放以來，我國企業得到迅猛發展，積累了龐大的工業規模。但是普遍規模很大，效率很低。今后的發展，特別是隨著人口紅利的日漸消失，必須將規模優勢轉化為效率優勢，才能在國際競爭中與先進企業同臺競技。精益生產是全球普遍實踐的經營管理方式，是提升目前企業競爭力的一個行之有效的管理方式，只有深入實踐精益管理，才能在未來的競爭中獲得更大的發展。文章結合精益生產實際應用，對精益生產應用推廣進行探討，對解決目前中小企業中的生產問題方案有一定參考意義。
2、中小企業生產現狀
目前國內很多中小企業，由于最初起步時沒有太系統和專業的進行工藝和工程規劃，生產中存在著許多先天不足，導致企業生產制造問題多多，物流線路混亂，庫存和在制品居高不下，資金占用大，質量問題嚴重，企業中七大浪費比比皆是，企業的效益越來越差，嚴重影響了企業的發展。一直以來國內制造企業普遍走的是依靠簡單規模化的機會型發展模式，資源消耗大、管理效能低；目前這種發展模式已經變得不可持續，必須轉變為依靠技術進步和管理創新的能力型發展模式，建立產品與質量優勢。所以在管理上，要從依靠資源做規模的粗放形的管理，轉化為依靠先進的管理方法，進行精細化管理，提升管理能力來做增值才能達成，才是企業可持續發展的基石。如圖是簡要分析企業轉型升級的示意圖。
3、精益生產概述
所謂精益生產是通過消除人、機、料、法、環各個環節上的浪費，實現制造資源（人、設備、場地、物料、時間等生產要素）利用率最大化的布局方式。最大限度的減少企業生產所占用的資源和降低企業管理的和運營成本為主要目標的生產方式。精益生產的核心是消除一切浪費，以一種追求完美、追求精簡和全員參與的管理理念。中小企業進行精益變革的過程不一定需太大的資金投入，而是通過堅持以流暢制造、制造質量、全員參與、標準化、持續改進五項管理原則進行改進，對企業管理制度、企業組織、及流程上加以優化，在加上一套科學的方法和工具，來減少企業在生產各個環節不必要的浪費，實現零庫存，零缺陷和高柔性生產，從而適應市場多品種、小批量的需要，從而提高公司的管理軟實力，達到公司整體利潤的增加，降低中小企業的生產成本，使中小企業能增強自身的能力，能健康成長。
4、精益生產在中小企業推行的意義
目前隨著經濟全球化，國內經濟得到迅速發展的同時帶來市場環境的不斷惡化，長三角等中小企業的利潤空間越來越小，不少企業沒辦法只能倒閉。就近幾年來說，原材料的價格就翻了一倍還多，中國也在從勞動密集型轉型，所以勞動力的成本也在不斷的上升，在加上近幾年人民幣升值帶來的成本壓力使不少長三角中小企業發展緩慢，舉步維艱，所以在這樣的大背景下，我國的很多中小企業在這種強壓力的環境下探索新的競爭手段，使企業在激烈的競爭環境下生存，發展壯大，精益生產就是非常有效的解決辦法。
筆者近三年在企業進行多個精益生產項目的推廣，投入不大，但都取得了較大的效果，人均效率提高40%左右，生產周期縮短50%，在制品下降60%，作業面積減少30%，對企業的發展起到了很好的推動作用。
5、探究我國中小企業推行精益生產的要點分析
精益生產在中小企業的推進分為四個階段：第一個階段是精益現場，這一階段以現場為中心，以實物為主線，以安全、質量、成本、效率、組織發展五大目標為關注焦點，推行精益方法、工具，建設自主團隊。這一階段極為重要，要從公司的高度進行組建專職團隊進行推進，要選好試點單位，選好團隊成員，以點帶面，進行帶動全員的學習與參與，公司高層對項目的重視程度關系到推進的效果。第二個階段是精益工廠，精益工廠建設階段是以五項原則（流暢制造、制造質量、持續改進、標準化、全員參與）為關注焦點，建立工廠制運作模式的階段。其核心是將質量、生產、物料，以及人員等制造資源集成到工廠平臺，形成有機的制造體系。第三個階段是精益價值鏈階段，精益價值鏈建設階段是以績效為導向、以流程為主線，將精益管理向研發、供應鏈等延伸的階段。其核心是建立面向企業價值鏈的核心流程與機制，形成獨特的核心能力與競爭優勢。第四個階段是精益模式建設階段，是以公司戰略和公司文化為指導，集成公司核心業務，建設管理模式的階段。其核心是建立人力資源、業務管理、知識集成等平臺，促進公司成長。
在推行精益生產中要以三條主線的思路進行開展工作，三條主線是指推進精益管理的業務管理、機制建設、能力培養三個方面。業務管理是指公司經營業務的管理，業務管理的關鍵是明確業務目標及其思路。但是僅僅明確目標和思路，并不意味著目標的達成，我們還必須確保公司全體員工能夠按照目標和思路共同行動，這是機制建設；最后，我們還必須培養訓練有素的員工，以確保員工能夠勝任各自承擔的職責，這就是能力培養。我們只有遵循“三條主線”的思想，緊密聯系實際，才能推動企業不斷走向精益化。
在推行精益生產中還有兩個方面極為重要：一是成立專項的推進機構，做好精益生產推進的計劃管理，專職精益主管負責每天跟蹤計劃的執行情況，及時調整和協調工作保證推進工作的順利進行。二是在推進過程中要加強人員的精益知識的培訓工作以及精益生產的宣傳工作，讓員工更多的了解到精益生產會帶來的好處，增強大家的信心，減少阻力。
第2篇：電影產業前景范文
關鍵詞 電影產業新媒體發行
一、電影產業概述
（一）我國傳統的電影發行
電影產業包括制作、發行和放映三個部分，其中心環節是電影發行，以發行權為經營對象。電影公司將電影的發行權轉讓給專門的發行公司，由發行公司全權負責電影的推廣發行。發行公司同影院進行交易，同時監督電影的上映事宜和票房收益。
目前，我國主要的電影發行商有中國電影集團和華夏電影發行公司，這兩家國有控股企業壟斷了外國電影的國內發行權。民營的電影發行公司主要有華誼兄弟、北京新畫面和保利博納等。
電影產業鏈的下游環節是電影放映。我國電影放映的單位是院線，遵循院線制。電影進入院線所獲得的票房收入由制片方、發行商和放映方按比例分賬。除了院線以外，電影的發行渠道還包括電視頻道、音像DVD、網絡和海外發行等。電影收入主要來自于票房、版權經營和電影衍生品開發。版權保護完善與否關系著電影收入的多少。
（二）我國傳統的電影發行方式的弊端
1、過于重視票房成績
一直以來，院線是我國電影發行的主要渠道，電影票房成為判斷電影市場價值的重要因素，也是“影響一部影片向其他發行窗口推廣，向消費品經營商進行特許使用權轉讓，以及向其他國家和地區發展潛力的重要元素。”[1]而我國對電影版權的保護不完善，電影通過其他發行渠道所獲得的經濟收益有限，這也促使整個行業更加重視票房收入。
我國的電影票房遵循著“二八法則”。“二八法則”由意大利經濟學家巴萊多提出，就電影票房而言，可以理解為電影票房80%的收入是由20%的影片創造的，剩下80%的影片雖然是大多數，但只貢獻了20%的票房。我國每年電影票房成績依靠進口大片和少數國產“大片”，影院主要從這些票房中獲得收益，而票房表現不佳的影片難以獲得較多的拍片量，票房前景不被看好的影片甚至難以進入院線。
2、大量電影難以進入院線
我國目前的銀幕數難以滿足電影放映的需求，這意味著有大量的影片難以進入影院同觀眾見面。“2012年前11個月，我國電影故事片產量達到686部”，[2]進入院線上映的約為291部。許多電影面臨著零拷貝的尷尬局面。
這些無法進入院線的電影，往往具有如下的特點：中小成本制作，沒有名導演、名演員，服務于國家意識形態宣傳的特殊題材電影，小眾的藝術電影。總而言之，這些電影不是“大片”。這部分電影同市場的聯系并不緊密，帶有一定的盲目性，一些特殊題材的電影得到國家的補貼，成本都比較低，發行商也不會對這類電影投資太多。影院在滿足了國家配額的最低標準后，不會為這部分影片提供上映機會。這也在某種程度上，造成了我國電影資源的浪費。
二、新媒體與我國電影發行
如前所述，沒有名導演和名演員的小成本微電影或藝術電影往往難以在影院獲得充分的拍片量，或者根本沒有機會進入院線上映。然而，這類影片真的沒有觀眾需求嗎？
2010年，視頻網站優酷與中影集團合作，推出了專門在視頻網站播出的新媒體電影——《11度青春系列電影》。其中《老男孩》以優良的制作和夢想與青春的主題引起了從60后到90后網友的廣泛共鳴，以“病毒式”的傳播速度迅速席卷了整個網絡，創造了微電影的收視奇跡。
新媒體是電影發行、放映的全新渠道，給每一部影片提供了機會，以“長尾理論”突破了“二八法則”。“長尾理論”由美國人克里斯•安德森提出，指的是當商品儲存、展示的場地足夠大而流通渠道又足夠寬廣時，那些看似需求極低的產品，只要有賣，都會有人買。這些產量和需求都不高的產品不斷積累而占據的共同市場份額，同熱門產品所占據的市場份額相比，可能更大。相比于“大片”，中小成本制作，沒有名導演、名演員，服務于國家意識形態宣傳的特殊題材電影，小眾的藝術電影在市場前景上面臨著更大的風險，上映空間小。而新媒體得益于技術的進步，能夠隨時隨地覆蓋網民，每部電影都能給找到自身或多或少的觀眾。電影通過互聯網存儲和流通基本上是無成本的，點對點的傳播方式和廣泛的受眾覆蓋率能夠使每部電影的觀眾在最大程度上聚合，使較冷門的電影獲得最大的市場價值。
新媒體提供了多種電影發行的渠道，這些新渠道的優勢在于：
首先，電影發行時間和觀影時間、方式比較靈活。傳統電影產業中，電影收入由制片方、發行方和放映方按比例分賬，影院會隨時將票房成績不佳的電影撤下。而新媒體使比較冷門的影片不用受制于院線的拍片時間而能夠尋求最適合的新媒體平臺，觀眾也可以自由選擇觀看影片的時間和環境，不用受控于影院的安排。
其次，新媒體的受眾針對性強，能夠提升電影的市場適應能力。新媒體的傳播方式是點對點的、互動式的。電影的新媒體傳播能夠直接連接到每一個受眾，及時了解觀眾的反饋，可以隨時根據觀眾的反應來調整發行方式和發行平臺。在新媒體語境下，影片在某種程度上已經不是稀缺物，觀眾的注意力才是稀缺資源。通過新媒體，電影的發行、營銷可以最大限度地找準目標受眾，找到最合適的平臺。
新媒體豐富了電影發行和放映的方式，為拓寬電影發行渠道提供了良好的機遇，能夠成為院線制的重要補充。電影產業可以利用新媒體所提供的新的發行渠道，實現電影的多元化發展。
參考文獻
1．高紅巖．美國電影企業的市場發行模式分析．當代電影.2006（6）
2．劉君鳳.2012年前11個月全國電影票房達143．5億．
http：//et.21cn．com/gundong/etscroll/2012/12/19/14086858．shtml
3．蔡瀅．淺談網絡對電影發行方式的影響．浙江傳媒學院學報.2003（5）
第3篇：電影產業前景范文
【關鍵詞】青年導演 天使投資 電影融資
一、背景
我國的電影股權投資基金經過幾年的發展已經得到了市場的部分認可，但隨著我們電影產業化的深度發展，結構性問題日益凸現：知名導演利用其強大的市場號召力吸引大筆資金趨之若鶩地投拍大制作電影，而中低成本的小制作電影卻遭遇了日漸冷落的尷尬境地。青年導演的不斷涌現雖然為我國的低成本、小制作影片的發展補給了才智，但制約青年導演拍攝影片最棘手的問題卻為融資難。資金的缺乏已經嚴重地影響了我國電影產業規范化與結構合理化的良性發展，緩解青年導演的電影融資困境已經迫在眉睫。
二、青年導演融資問題與不足
（一）融資渠道少。盤點我國現行的幾種主要的融資形式：境內外多元融資、銀行貸款融資、廣告植入融資、版權預售融資等。關于境內外多元融資，例如，中影集團作為我國電影界的大佬，利用其極盡壟斷的資源與信息優勢吸引國內外或不同公司的資本投入。《建國大業》、《投名狀》等為代表的一批大制作影片，就吸引了美國、日本、韓國、臺灣、香港等國家和地區的著名制片公司參與投資。而《赤壁》總投資額8000萬美元的影片，投資方包括中國電影集團、北京保利博納電影發行有限公司、北京紫禁城影業有限責任公司、橙天智鴻影視制作有限公司、北大春秋鴻文化投資有限公司等11家單位。至于銀行貸款與廣告植入融資，雖然在華誼的電影《畫皮》資金來源中看到北京銀行身影；在《非誠勿擾》里，5000萬投資里也有一多半的收入是植入廣告。但仔細分析不難發現，以上被投資的公司或者影片存在諸多共通之處：首先，均為知名公司，如中影、華誼。其次，都是有影響力的大制作，《建國大業》、《投名狀》、《赤壁》、《畫皮》、《非誠勿擾》這些影片不論是在投入資金額度、導演影響力、所參與明星級別上都可以稱得上國內當時的大制作。因此以上融資方式對解決“三無人員”的青年導演或者小成本影片融資困難意義不大。
（二）投資不足，融資限制多。以2010年數據為例，我國電影經濟總量增長速度已達到年均20%以上，內地票房突破100億元大關，電影產量高達460多部，僅次于美國好萊塢與印度寶萊塢，位居世界第三。盡管如此，但美國平均每部影片可以獲得的投資在2500萬美元以上，而中國僅有150萬美元。由此可知，面對我國潛力巨大與增長迅速的市場來看，國家與社會的資金投入遠遠不夠，不能滿足我國電影的發展，尤其是阻礙了小成本影片的異軍突起。
國家、境內外組織或社會人士設立的青年導演扶持基金雖然在發掘新人、培育小成本市場方面取得一定的成績，但問題也不可忽視：如2007年5月，美國國際數據集團（IDG）中國媒體基金與中影集團宣布合作，建立了一個規模達5000萬美金的針對青年導演電影投資的中國傳媒基金，但由于我國對于國外設立基金在發行與放映的嚴格限制阻礙了電影產業鏈條的銜接，進而延緩了其對我國青年導演投資步伐與力度。
（三）PE不愿涉足。電影私募基金的主要投資對象是成長期電影公司或者有知名大導演、大明星參與的影片，而作為電影產業重要組成部分的中小成本電影卻很難受到電影私募基金的眷顧，究其原因：這實質與電影私募基金的投資對象定位階段有關，在風險投資領域，雖然風險投資對象為高風險的企業、項目，但其針對的主要階段是成長期的企業或項目，前端初創期的企業、項目投資一般是由天使投資者來完成的。風險投資領域的這一細化分工在我國發展起步階段的電影產業中就形成了一個真空地帶：青年導演執導的影片似如初創期的企業，存在著較成長期更大的市場風險與不確定性，造成電影私募基金不愿意輕易涉足。
（四）此外，由于電影市場存在的資金數量較小，投向易走人情化，資金回籠慢與監督困難等也會影響到我國電影產業化進度、電影產業前景的發展。
故綜上所述，結合我國青年導演對資金需求的緊迫性與其所處階段的特點，在充分發揮市場機制與國家政策扶持因素的前提下，進一步探索出針對該人群及其所處階段可行的融資解決之道則成為當務之急。
三、青年導演于天使融資的現實基礎
（一） 法律、法規政策日漸完善
我國相關法律分別在鼓勵風險投資、民營資金進入電影文化產業給與了政策性的推動。如在《電影管理條例》中規定，國家鼓勵機關、企業、事業單位和其他社會團體以及公民個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。國務院也了《國務院關于鼓勵和引導民間投資健康發展的若干意見》，其中明文規定，對民間資本市場準入標準和優惠扶持政策要同等對待，不得單對民間資本設置附加條件。而在《關于促進廣播影視產業發展的意見》中明確提出，廣播影視產業在堅持以國有經濟為主體的基礎上，大力發展和積極引導非公有制經濟，凡是法律法規沒有禁止進入的領域，都要允許非公有資本進入或參與。由此看出，天使投資以團體或者個人投資形式在電影企業種子期進入電影攝制、發行、放映等各環節已無太大的市場進入障礙。
第4篇：電影產業前景范文
關鍵詞：電影廣告化；廣告化藝術形式；藝術表現；中國電影產業
中圖分類號：J902 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）03-0163-02
一、電影廣告化的起源進程
（一）電影廣告化的起源
電影廣告化得產生最早從美國的電視欄目里開始。二戰后，寶潔公司開始有意識的將其旗下品牌產品及具有代表性的符號產品融入媒體節目當中。之后，其他跨國公司看中了電影這種傳播媒介帶來更廣的傳播效果，他們開始充分利用電影這種全球化的傳播手段。而今天，隨著廣告手段發展的日益成熟。即便是在在較為脫離實際的科幻電影和動畫電影中，也能尋覓到廣告的蹤影。在電影廣告化的宣傳中，所要宣傳的廣告通常跟電影的劇情發展聯系在一起，這種表現方式較為隱蔽，盡量避免觀眾對廣告出現之后的不滿和反感。通過類似的展現，電影中的廣告因素的地位越來越穩固，在影片的展映中，也起到了非常好的宣傳效果。
（二）電影廣告化的發展進程
在當今這個嶄新的娛樂化時代，廣告要想存在，要想實現自己的話語體系，就必須尋找能夠保證它自身宣傳效果的表現方，而電影與廣告的整合發展恰恰迎合了趨勢的發展。在我國，電影廣告如雨后春筍般蓬勃發展，極大地促進了我國電影事業的產業化進程，隨著中國加入WTO后的承諾，中國電影產業發展已如箭在弦，這種與產業的融合已經勢不可擋，中國電影產業隨之被卷入國際化大生產的產業浪潮之中。美國一家報紙曾這樣形容中國的電影市場:“它不只是座金礦，簡直就是一座未開發的鉆石礦。”在這豐厚的市場中，國家上很多電影公司參與到我國的電影市場中，他們憑借豐富的人才管理經驗，先進且高效率的經營理念、資本運營手段，非常迅速進入到我國電影市場，并逐漸開始影響整個電影產業。在走向市場化、產業化的進程中，有的電影企業間的競爭會呈現出不良狀態。一些比較成功的電影廣告化經營案例多是由電影制片方操作的個案型、自發廣告的行為。從全球整體的市場經營狀況來看，中國電影廣告市場還處于電影廣告化得發展初期，還沒有形成比較系統比較規范的電影廣告經營模式和電影廣告體系，它的利潤空間和可發展潛力都還很大。我們知道，中國的電影產業不可能是一個可以獨立的產業，它與其他文化產業有著很多相關性，乃至與其他產業之間都有著密切的千絲萬縷的關系。如果利用這種關系，以資本為基礎，通過資本制作的投入，廣告贊助的投入，電影廣告的植入來達到電影與資本的聯合，運用資本運作手段，改革電影產業投融資體制，實行產業經營與資本運作相結合，加速實現資本擴張和產業規模的擴張，提高電影廣告化自身的競爭力。電影產業作為一種重要的大眾傳媒產業，具有廣播電視、報紙等其他大眾傳媒所不及的特點。用資金、優秀的拍攝團隊、頂級的演員、高科技的后期制作和賣力的宣傳炒作引起大眾的關注，來豐盈電影和廣告之間的結合度，這樣不但能加速電影的產業發展，也能帶動品牌效應所能帶來的利益鏈。
雖然說我國電影廣告化還處在發展的初級階段，但是按照現如今的發展趨勢，電影正由事業向產業、由計劃向市場轉化，有理由相信，電影廣告化帶來的藝術價值和商業價值將會有很大的提高。
二、電影廣告化的藝術表現形式
任何電影都有自己的內容和敘事方式，而通過電影這個平臺存在的商業廣告通過考慮每部電影的具體情況，在適當的地點、時間和情節中插入廣告的相關性信息，從而使電影成為一種特殊的廣告展示平臺。具體言說與表現的形式主要有：
（一）鏡頭背景的表現化
即把企業品牌作為背景廣告放入電影畫面中，從而展現廣告效應。《瘋狂的石頭》班尼路的品牌標識通過此方法就是很好的表現。
（二）電影情節表現化
電影情節是吸引觀眾的一個重要因素，通過對電影情節的改造和建設，將廣告成功地融入電影情節中去，會取得自然流暢的效果。例如，出現在《變形金剛》里的諾基亞手機，通過展示火種源這段情節，諾基亞手機連貫的出現在情景中，體現的效果的確不俗。
（三）電影道具的表現化
即影片中演員所使用的用品用來宣傳某品牌。在現實生活中，人們是會不斷接觸各種商品的，電影按照正常的敘事過程也不可避免的要涉及到商品的使用。如果女主角在買衣服，就讓她穿某牌子衣服，如果男主角開車，就讓他開某牌子汽車……把現實生活中人與用品的結合方式，放入到影片中，就是影片與廣告的一種有效自然的融合。
（四）品牌廣告的特定音效或旋律表現化
具有特定的音效或音樂旋律的廣告暗示,使受眾聯想起某品牌。例如諾基亞和摩托羅拉具有標示性的音效和旋律經常運用在作品中,雖說觀眾不能清楚地看到手機上的品牌標志,但可以通過耳熟能詳的特定音效去想起某品牌
（五）冠名形式的表現化
廣告用冠名的形式出現在影視作品中。這種方式在電視節目中會經常出現,比如說某欄目或者某電視劇由某公司贊助播出,有的還會出現某某劇場、某某在線、某某直播等形式。這種模式比較直白一些,但是又不同于純粹的廣告推銷,而是相對隱性。
以上幾種形式在實際運用中，往往不會單獨出現某一種形式，而是一個電影片段中通過不同表現方式的綜合從而達到和諧精彩的效果。在這個過程中，影片中的制作人員也發揮著非常重要的作用，他們對電影情節的把握，對敘事的描述，以及對整部影片的把握都是影響電影廣告化是否成功的重要因素。所以贊助電影企業和其品牌必須與他們展開非常默契的合作，才能將電影和廣告產生互惠互利共同提升的效果。
三、電影廣告化的未來趨勢
電影在社會的進步中不斷發展著，廣告更是在努力地跟隨潮流的步伐。從這個意義上來講，電影廣告化的未來趨勢是深遠的。首先，電影廣告化突破了廣告電影時間上的限制，與一般電影一樣。可以用兩小時甚至更長的時間去講述故事，同時更好的宣傳了品牌。其二，廣告化的電影在情節設置上也有獨特的方式，畫面效果和明星效應各個方面都將和真正的電影無異。但他卻會更加吸引票房的收入。這也意味著。這種電影廣告化得形式有著在電影院上映的能力和吸引觀眾付費觀看的魅力。其三，電影廣告化的誕生過程更加注重企業的領導性。即某種程度上，電影的拍攝與否和企業的宣傳意愿直接相關。以往的電影，都是電影制作方尋找企業贊助方，而廣告式電影則是企業主動尋找電影制片公司。
第5篇：電影產業前景范文
關鍵詞：數字電影；放映；傳統放映
一、優勢明顯：數字放映與傳統放映的比較
這種模式帶來的變化是相當明顯的。由于數字電影節目的發行不再需要像傳統電影那樣洗印大量拷貝，意味著在發行中，拷貝復制、運輸、儲存、回收等巨額費用可以減少多達90%；這還意味著用數字攝影機拍攝的畫面，或者完全用計算機生成的數字電影，再也不用為了轉換成拷貝發行而進行“數轉膠”掃描。而數字傳輸技術的保障，使整部影片在傳輸過程中幾乎不會出現質量損失，從而使觀眾可以與影片導演看到一樣畫質的影片。數字放映也不存在刮傷拷貝的問題，可以避免出現膠片因光源照射導致的老化、褪色，確保影片永遠光亮如新。觀眾可以欣賞到更加精彩的畫面，沒有劃痕、晃動、斑點，也不存在重影和接片的干擾。可以說，傳統膠片電影是力爭“再現”畫面，而數字放映機是忠實“重現”導演的設想。膠片電影盡管在拍攝時像素比數字電影高，但是經過洗印、制作標準拷貝、放映拷貝后，像素已經大大下降，放映時的損耗也特別大。而數字電影幾乎是“零損耗”，目前的數字電影放映機能達到2048X1080分辨率或 660萬像素，比膠片電影要清晰。在美國最早開始數字商業放映的1999年，觀眾看完《星球大戰 I――幽靈的威脅》后，85%的人評價圖像質量“非常好”，超過了膠片放映的效果。
數字電影最大的優勢，不僅僅是對電影畫面和音效的改變，重要的是可以讓一部影片第一時間同步在影院上映，并且解決了國產影片小規模發行的難題。一旦數字電影信號通過衛星或網絡發出，從理論上說，無論多少家數字影院，也不管它在地球的什么位置，都可以同時映出同一個節目。這對于地形條件復雜，很多地方交通不便的我國來說，發展數字電影，把優秀的影片傳送到偏遠地區是最理想的選擇。同時，數字電影的放映設備還可以為影院提供增值服務，如直播體育比賽、音樂會、遠程教育、大型會議等，逼真的現場效果和氣氛不是在家里看電視直播可以感受到的。這些可能性改變了電影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、互動的經營模式轉變。
二、發展迅速：當前中國數字影院的建設
最近，根據電影產業改革調整的要求，為加強對數字電影的經營管理，中國電影集團公司和華龍數字制作公司共同出資，組建了“中影集團數字電影院線有限公司”。目前，在該公司旗下已經有51家數字影院（廳），主要分布在北京、上海、廣州、深圳等大城市。北京目前有10家數字影廳，它們是北京華星國際影城、新東安影城、東方新世紀影城、時代電影院、北京劇院、大華電影院、青年宮電影院、中影電影院、東環電影院和紫光電影院。在供片方式上，該公司采取對數字影院直接供片的方法，將數字節目直接排映到各數字影院。
數字影院的良好表現吸引著社會資金和海外資本，它們開始謀求共同參與國內不同層次的大、中、小數字影廳的建設。目前，已經有上海、新疆、南京的6家影院自己購置數字設備，建設數字影廳。截至2004年6月，我國內地已有57家數字影院（廳）。這些影院裝備的是巴可公司 （BARCO）或科視公司（CHRISTIE）生產的DLP數字放映機，性能都比較穩定。日前華星影院更換了一臺全國只此一家的比利時產2K數字放映機，替換下了2002年安裝的1.3K第一代數字放映機，使畫面影像度、清晰度提高三倍。
三、前景廣闊：數字影院建設的未來
數字電影的放映環節和制片環節、發行環節的關系是唇齒相依的。數字影廳少，很大程度上會影響數字電影的制作和引進，導致許多片商在制作數字電影時態度謹慎而保守。如果數字影廳越來越多，對于制片方，尤其是國產影片的制片方來說，無疑是極具誘惑的。長期以來，不少的國產影片因得不到院線公司的青睞，排不上好的檔期，甚至無法和觀眾見面，投資回收得不到保證。一般的影片，在院線放映達不到1000萬元票房就沒有太多利潤，如果在數字放映廳上映時票房達到三四百萬元就能贏利，這顯然非常利于制片方資金的回轉和再投資。
數字影廳越來越多，對于發行商也非常有好處。通過衛星通信傳送數碼電影，發行商可以節省拷貝復制費和將拷貝送到各電影院的運費；對于暢銷電影，發行商在開始發行時不必為決定拷貝數量而傷腦筋，他可以通過衛星通信隨時向眾多電影院增加發行數碼拷貝；通過寬帶電影發行網絡，過去建立的復雜且成本高昂的膠片發行系統則可完全放棄。由于采用全世界范圍同時發行成為可能，發行商可以有效地防止制作及銷售盜版。
第6篇：電影產業前景范文
一、電影批評的歷史回顧
眾所周知，上世紀80年代伴隨著創作繁榮，電影批評也非常活躍，甚至在一定程度上影響并支配了電影創作的走向。不過從那以后，電影批評逐漸喪失了“表演”的舞臺，電影批評自身的新陳代謝也似乎出了問題。到了上個世紀90年代后期，電影批評陷入了一種“集體失語”的狀態。一方面，電影批評呈現出了“理論化”的趨勢。電影批評開始了由本體批評向文化學研究的轉軌，批評家借助西方種種批評的“新方法”如結構主義、神話原型批評、符號學、精神分析等等來強化自己的“話語權威”，刻意追求理論辭藻的花樣翻新，不僅一般讀者消化不了，就是專業批評家自己也是一知半解。把批評變成了批評家自己的“自言自語”、“自娛自樂”。另一方面，在商業大背景下，一些批評也不可避免地被潛在的商業利益所左右，不經意之間就失去了批判的獨立立場以及建立在獨立立場基礎上的理性判斷和客觀評價。批評不僅沒有有效地引導觀眾的鑒賞和消費，相反對觀眾產生了誤導，從而也失去了觀眾的信任，失去了自己的公信力。反思批評自身，對于批評自身的健康發展是必不可少的，也是必要的。畢竟，電影批評絕不僅僅是批評別人，更應該反省自己。
二、電影批評的“大眾”立場
可喜的是，近兩年電影批評正在不斷地向好的方向發展。但是，仍然存在著一些亟待解決的問題，其中最重要的一點就是電影批評的立場問題，也就是電影批評從精英文化立場向大眾文化立場的轉變問題。談到立場問題，或許有人聯想到政治。需要特別指出的是，我所謂的立場問題不是政治學意義上的，而是文化學意義上的。
事實上，電影批評在一段時間里受到大眾的冷落，首先在于電影批評的立場發生了問題。電影評論雖然在很大程度上張揚著評論者個人主觀的藝術感受和體驗，但它在本質意義上是“形而下”的產物，最終是要面向最普通的讀者的。因此，對于一部電影在市場上的反響，是否受觀眾的歡迎，是絕對不能視而不見、置若罔聞的。正如有人所指出的那樣，在過去很長的時間里，中國的文化都是一種精英文化，而我們的電影批評家也患上了這種書齋情結或者士大夫情結，最終把本應該面向大眾、面向市場的電影批評做成了“沙龍文化”。他們端坐于廟堂之上，居高臨下，坐而論道，似乎不這樣不足以顯示批評、批評家的“高雅”。他們甚至不希冀自己的評論能被大多數人理解、認可，因為他們所真正在意的不是“他者”，而永遠是“自我”。問題在于，冷落、甚至蔑視大眾的電影批評，最終必然被大眾所冷落和蔑視。
出于和源于電影批評的精英文化立場，一些批評家關注的重點永遠只是在國際電影節上獲獎的那幾部電影。而且，為了顯示批評的“深度”，不惜大量使用各種新名詞、新概念，在某種程度上甚至成為了運用、使用新名詞、新概念的“競賽”。其結果是，盡管批評家對這些作品進行了詳盡的、甚至是過度的闡釋，但普通的讀者和觀眾還是不買賬。而對于那些取得了不錯的票房收入，受到了廣大觀眾喜愛和歡迎的電影，批評家似乎就沒有那么大的熱情，或是保持意味深長的沉默，或是從藝術角度對這些作品吹毛求疵，至多也就是蜻蜓點水似的說幾句“觀眾愛看”之類的不痛不癢的話語。筆者前段時間深入中小城市和農村作市場調研，發現中小城市、尤其是農村的觀眾非常喜歡《暖春》《太行山上》《舉起手來》等影片。但是，我們的主流電影批評對這些電影表現出了多大的熱情呢？對這些電影是不是也有深入分析和研究的必要呢？我想答案應該是不言而喻的。
畢竟，當下“文化已從過去那種特定的‘文化圈層’中擴張出來，進入了人們的日常生活，成為消費品。”（杰姆遜語）電影雖然是文化產業，冠名文化，但實際上它的文化不是指精英文化，而是指大眾文化和通俗文化。因此，文化產業首先是要面向大眾的文化。作為與電影生死相依的電影批評也應該是面向大眾的批評，面向電影市場的批評。事實上，電影批評本身的興衰和發展在很大程度上取決于大眾和觀眾的認同，取決于電影市場的接納。總之，電影批評不應該是端坐于廟堂之上的“沙龍文化”，不是個人趣味、個人觀點的過度闡釋，也不是電影批評家的“自言自語”“自娛自樂”，而是應該立足于大眾的立場、觀眾的立場去觀察、去思考，不僅要了解觀眾需求什么,還要想方設法去滿足觀眾的需求，從而建立大眾的信任度和美譽度。同時，電影批評亟須改變自身的固定模式，適應電影產業化及其電影市場的發展變化。
而這一切，都需要一個立場的轉變。
三、電影批評的“現實”立場
電影批評的“現實”立場，一言以蔽之，就是一切要從中國的國情出發，從中國電影的現狀出發，尤其是要從中國電影推進產業化所面臨的各種問題及其出路和前景出發，重點關注中國電影的熱點問題、難點問題，并給予客觀的、科學的、具有一定的前瞻性的解釋和回答。
新畫面公司的掌門人張偉平在多種場合強調“票房才是硬道理”。對商業電影、尤其是商業大片來說，票房多少確實應該是衡量電影是否成功的最重要的量化指標。但是，不能以票房就是硬道理衡量所有類型的電影。如廣泛受到好評的《靜靜的嘛呢石》，其票房就是慘不忍睹的。對這樣一部電影，票房就恐怕不是硬道理，我們應當尋找另外的考量指標和評價標準。換句話說，我們不能拿這樣一個指標去衡量和評價所有的電影。在電影產業化背景下，兒童電影、少數民族電影、農村題材電影，就處于相對弱勢的地位。因此，對兒童電影、少數民族電影、農村題材電影，就不應該簡單地僅僅只用一個經濟的視點、經濟的尺度和經濟的標準。總之，不能簡單地套用票房就是硬道理。我們必須建立不同類型電影的科學評價體系和標準。
更重要的是，把每年主流院線的票房收入作為主要的、甚至是惟一的衡量指標不能準確地反映中國電影產業化推進的實際狀況，尤其是所取得的成就。如國家通過大力實施“2131”工程、西新工程，使得農村電影的基礎設施條件得到初步改善，農村電影的放映能力明顯增強，放映場次和觀眾人數明顯增加。農村電影觀眾人次加上中小城市的二級院線的觀眾人次，總量大大超過了主流院線的觀眾人次。從這個角度看，票房是硬道理就有很大的片面性。因此，我們必須在注重主流院線票房收入的同時，加上包括農村電影觀眾和中小城市的二級院線的觀眾人次的統計，因為后者也是反映中國特色的電影產業化的一個必不可少的指標。總之，我們應該綜合考慮票房收入、全行業的長期發展、觀眾總體人次、社會效益等各種因素，有序地、健康地、可持續地推進有中國特色的電影產業化。
第7篇：電影產業前景范文
關鍵詞：新媒體 微電影 盈利
在當下，許多人開始用手機閱讀電子報紙，在互聯網上在線收聽廣播，在公交車上觀賞移動電視節目，使用微博、微信進行信息互動和人際交流。與傳統媒體相比較，信息可以在一瞬間覆蓋地球上任何一個角落。人們把這些新的媒介形態叫做“新媒體”。在傳統電影領域，受到它的影響，一個新的影視藝術――微電影也應運而生。今天，無論你打開各大門戶網站，還是登錄各個視頻平臺，又或者百度一下或谷歌一下，都可以看到各種類型的微電影。
微電影的作品很多，但成功案例太少。事實上，在網絡上鋪天蓋地的微電影作品當中，真正能夠取得良好效果并獲得盈利的鳳毛麟角。絕大多數的作品都是一經推出便迅速的湮沒知之甚少，有的是曇花一現。很多個人工作室或小制作公司傾其身價拍攝一部作品，結果往往是石沉大海，血本無歸。這些不但是物力資源上的浪費，也間接造成微電影人才的流失，為微電影今后的發展埋下隱患。在中國微電影事業井噴式爆發的背后，微電影的盈利模式卻仍然處在探索當中，這一問題值得我們深思。
1.微電影的盈利困境分析
1.1草根微電影很難盈利
這點身為草根族的微電影學生愛好者最有體會。筆者走訪了河南某高校新聞系影視編導專業的幾名畢業生，他們在畢業后成立了一家工作室，主要工作是與婚紗影樓合作拍攝并制作婚禮視頻。其中一名學生小王談到“因為對于拍電影特別感興趣，所以在大學選擇了影視編導這個專業，在學校時就和同學合作拍攝了一部以校園愛情為題材的微電影。畢業之后，和幾個同學成立的微電影工作室，拍了好幾部原創微電影，而且也拿過一些獎項”。我們通過和一些中小企業合作，他們提供贊助，我們在電影中為他們進行廣告宣傳，也算抵消了大部分的資金投入，但目前還沒有一部盈利的作品，只能依靠和影樓合作來賺錢了。”
在微電影制作中，每一個步驟，比如劇本創作、造價預期、組建團隊、選擇演員、選取拍攝地、后期制作、發行都需要資金鏈的支撐，而這就成為了草根一族難以解決的問題。雖然微電影的成本從高到低，從幾百萬到幾百都有。但是如果想拍一部質量較高的微電影，成本至少要上萬，還不能算上演員的費用。這就造成了草根微電影極難盈利，此外，缺乏營銷也是草根微電影無法盈利的主要原因。
1.2微電影沒有形成市場化產業鏈
現階段微電影的商業模式比較單一，一般是與視頻網站和廣告商合作，采用互聯網平臺進行推廣和播放，微電影投放的成本并不昂貴，只收取很少的費用或完全免費。雖然如此，就微電影本身而言，卻并不能很好的盈利。特別是一些原創的不含商業性質的微電影，幾乎連成本都維持不了。原因在于網絡這個平臺式開放性的，受眾可以免費的瀏覽觀賞，并且進行傳播。其實，這也就造成了微電影的創作者的版權得不到應該的保障，版權的喪失可能就意味著利潤極低。
在這種情況下，微電影找到了自己的合作伙伴，廣告商的投資。與廣告商的合作是一種獲得利潤的方法。但是在制作的過程中，多多少少都會影響到微電影的質量。廣告植入太少商家不滿意，植入太多觀眾又不買賬，這個度需要把握的很準確。微電影想要盈利就需要發展，需要市場化。微電影可以把合作的領域拓寬，比如延伸到音樂、游戲、文學，將行業資源盡可能的擴大。如果還是依靠廣告主作為盈利的唯一模式，那么，微電影的前途卻是讓人擔憂。
2.微電影盈利模式探析
2.1舉辦各種微電影主題活動
青年代表著未來，年輕代表著希望。微電影要獲得長足的發展，必須要重視對青年學子的引導和扶持青年學子參與到微電影的創作中。可以通過舉辦各種微電影賽事、節目展演、以探討，觀摩，座談等形式共同探究微電影未來的發展方向、甚至定向投資等方式把他們吸引到這一行業當中來。這也從一個方面抵御了過度商業化對微電影本身藝術價值的侵蝕，另一方面可以依靠微電影相關活動盈利。通過舉辦各種旨在推動微電影事業發展，為微電影發掘人才的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如中國網絡電視臺舉辦的“‘中國國際微電影大賽”，人民網舉辦的“最美中國”全國大學生攝影及微電影創作大賽，中國高校文化創意產業聯盟舉辦的“中國首屆大學生微電影節”，“2013海峽兩岸微電影大賽”等，都開拓了微電影盈利新渠道。
2.2與廣告聯姻實現共贏
網絡上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生于惡搞，死于廣告。盡管受眾對于廣告極其排斥，廣告性太強也成為阻礙微電影發展的因素。但在盈利模式上的困境讓網絡視頻和微電影不得不與廣告聯手，在企業的資金支持下，為企業量身定制宣傳產品的廣告式視頻短片。所以一部優秀的微電影廣告，不僅要在節目內容上吸引觀眾眼球，充分打動觀眾，同時還要讓受眾充分感受到企業所表達的品牌精神以及所蘊藏的企業文化，從而找到在兼具藝術創作與又形成廣告效益的完美平衡。因此企業在制作微電影時要從新媒體的受眾群體；傳播目標顧客習慣使用的媒體方式；公司現有的資源對新媒體開發的支持程度。商業微電影必須尋找到這個平衡點，雖然本質是廣告，但內容要具有感染力，才能實現共贏。
2.3打造微電影產業鏈
由于微電影依靠版權獲得利潤的可能性極低，而對廣告的過度依賴會影響其質量，因此微電影想要取得發展，想要獲得利潤，就需要進行產業化的經營方式，打造屬于微電影自身和周邊的產業鏈。以《老男孩》為例，影片取得成功之后，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主題曲《老男孩》也通過單曲的形式與觀眾見面了，還獲得了下載冠軍和很高的銷量。微電影《找尋真我Love Once More》中講述了純美的愛情故事，影片中展示的印尼巴厘島美景和異域風情給觀眾留下深刻印象，很多人看了之后就表示一定要去旅游。這代表了微電影在音樂和旅游方面完全有能力拓寬自身的盈利渠道。除此之外，微電影還可以和人們日常生活結合的更加緊密，比如可以開發化妝品、飲食、家居、房地產等方面的領域。另外，微電影可以制作為影像資料發行，讓盈利的方式更加寬泛。更可以嘗試與電視媒體的合作，從而實現版權盈利。
2.4探索用戶付費模式
據統計，2010年手機視頻市場收入為7.1億元，2011年手機視頻市場收入為21.6億元，2013手機視頻市場收入預計達到116.1億元。對于視頻運營商來說，隨著手機視頻用戶的增多和用戶付費意愿上升，盈利最終將依賴用戶收費。由于手機用戶大多利用碎片時間，因此作為手機視頻重要內容的微電影無疑將從這一快速增長的產業收益的產業中獲取巨大的利潤空間。
2012年，華誼兄弟總裁王中磊上海國際電影節上，宣布將與中國電信達成戰略合作，共同成立“微電影微劇”頻道，雙方將著力于打造國內最大的付費“微電影微劇”發行平臺，由華誼兄弟獨家負責平臺運營管理以及引進內容提供商、營銷策劃等工作。該平臺將致力為中國電信天翼手機用戶和寬帶用戶提供微電影微劇視頻服務。
這些舉措都為微電影制片方和視頻網站指出了新的盈利模式，也許會對未來“微電影”產業的商業模式產生重大影響。但是在現階段，筆者認為以付費的模式發展微電影現在還很不樂觀的，收費模式是否會在復雜的中國微電影市場掀起一股大的改革浪潮也值得探討。而對于普通消費者來說，免費與收費的模式自然也是他們最關心的問題。可能在不久的將來，微電影付費也會是一種不錯的盈利手段，但在目前看來這一手段還不夠成熟，還存在許多值得商榷的地方。
第8篇：電影產業前景范文
關鍵詞：婚禮；微電影；劇本；視覺
近年來，隨著經濟和社會的不斷發展，人們的消費能力也越來越高，人們對于生活的要求也逐年提升，尤其是逐漸成為社會經濟建設新生代力量的80后、90后，十分關注生活的品質和生活幸福指數。而婚慶行業，進入中國只有短短幾十年，國內的婚慶行業發展腳步與國外婚慶行業發展相比，顯然已經滯后。對于強調生活幸福指數的中國來講，婚慶行業已然成為朝陽行業，婚慶消費也伴隨著婚紗攝影、婚宴酒店、婚慶策劃等服務的快速成長發展并日漸成熟，作為婚禮動態影視化新寵兒的婚禮微電影，不僅在婚慶產業鏈中開發了新的市場，也在網絡世界中掀起一陣時尚浪潮。
1婚禮微電影產生的背景
近年來，婚紗攝影消費為了能夠滿足更多消費者的需求，不斷創新服務，從一開始單一的婚紗攝影寫真，到提供寫真和視頻雙管齊下，也是與時俱進，持續創新。而“微電影”作為一種新型視聽模式，以其題材豐富、制作精巧、收視方便、互動性強等特點，正通過新的媒體平臺得到越來越多受眾的關注和喜愛。很多追求個性化的年輕消費者都在婚禮中融入了微電影環節，用時尚新穎的方式講述自己的愛情，見證一生中最幸福的時刻。這種別出心裁的婚禮攝像模式在很多城市已經悄然興起，受到新人們的追捧，拍個婚禮微電影已經成為時下最潮的愛情紀念方式。
2婚禮微電影的概念
電影是由一個意念、一種情緒、一種感覺開始的，經過編劇的巧思組合，將它寫成劇本，然后就是由創作者們殫精竭慮的工作。[1]而婚禮是每個人人生路上的一個重要里程碑，當下，許多年輕人開始不滿足于僅僅在大屏幕上播放婚紗照或者傳統婚禮視頻，嘗試用微電影的方式來表達。
當電影遇到婚禮，當愛情歷程再次錄播，于是就產生了愛情微電影，又叫婚禮微電影，它是個性與時尚的完美映像結合，是藝術與情境的生動唯美再現。那么婚禮微電影與傳統的婚禮視頻有什么差異性呢？
（1）內容不同。傳統的婚慶視頻是就是以即將結婚的新人為拍攝對象，通過一首歌，根據歌詞來設計新人的故事，或者用一些新人拍婚紗照的視頻花絮，配一段音樂，然后制作視頻，充其量只能作為婚禮現場播放的VCR。婚禮微電影是根據新人的愛情故事、求婚場景等寫成劇本，拍攝成一部婚禮短片，每個故事都是唯一，每部婚禮微電影都是私藏紀念。
（2）質量不同。傳統的婚慶視頻往往一個人就將所有任務都包攬了，所以視頻質量粗制濫造。婚禮微電影的拍攝往往是一個團隊，從導演、編劇、攝像等人員配置，攝像機、后期剪輯、作配音樂等硬件設施，所以最后的視頻往往達到了電影的質量。
（3）陣容不同。傳統的婚禮視頻往往是新郎新娘兩個人，而婚禮微電影是可以舉家上陣，甚至親朋好友都可以在里面參演角色。
3如何拍攝婚禮微電影
現在很多新人都把自己的婚禮微電影全權交給影樓，雖然省心，但是費用太高，而且很多影樓直接拿固定模式的故事劇本來拍，或者干脆拿一個愛情MV來偷龍轉鳳當成婚禮微電影，這樣，不僅沒能表現出新意，還失去了微電影拍攝的初衷。筆者建議，如果真的想要用微電影記錄自己的愛情，在自己沒有能力完成的情況下，去專業的微電影工作室拍攝應成為首選。為了讓大家更多地了解婚禮微電影，下面，筆者將結合自己的經歷，詳細介紹婚禮微電影的拍攝流程：
（1）尋找微電影工作室：首先看下他們拍攝的樣片水平是否達到自己所有希望的要求，其次看下視頻的色調是否唯美，視頻質量是不是大高清，一般來說現在拍攝設備至少要使用佳能5D2以上的設備，然后確定性價比滿意后，最后看下他們的工作室是不是具有一個專業團隊，導演、編劇、攝像、剪輯師、化妝師等，可以問下如果需要拍他們那邊出幾個人，每個人的分工情況。
（2）構思劇本：劇本是一個電影的靈魂，就像寫作一樣，是非常個人化的，以至于任何規則或許都一錢不值。[2]婚禮“微電影”講的是新人自己的故事，突顯出自己的情節，其劇本也必須由新人親自參與商量定制，將專屬于自己的愛情故事以及偶爾的矛盾摩擦告訴編劇，使其情景重現，讓劇情更加豐富飽滿，當然，在構思過程中也參考各種大片的經典情節和臺詞，設計一些穿越搞怪，但主體一定是要屬于信任自己的故事，將一起走過的那些感動的、美好的、浪漫的、溫馨的片段用專業化的鏡頭和手法記錄，使之成為自己的專屬愛情紀念。
（3）尋找場地與演員：根據劇本確定的場地，應提前去踩點，比如公園、商場、學校等地點，拍攝前需要提前與相關人員溝通，商議是否愿意提供拍攝的幫助。演員方面，除了新人自己以外，可以邀請親戚朋友來充當群眾演員，也可視情況在最后送上各自的祝福，這在婚禮現場，會有很好的互動效果。
（4）排練臺詞：由于是微電影，所以電影中的人物不僅是人，電影中的對白也不只是對話。[3]這就需要在確定拍攝之前，新人應先把劇本和臺詞熟悉，特別是對白。在拍攝過程中只有臺詞熟悉之后，才會關注情感、表情、表現力等方面，才能夠讓整個微電影有更好的效果。
（5）拍攝制作：在拍攝過程中，新人要對自己要求高一點，不要緊張，多來幾遍。在拍攝完成之后，新人審看自己微電影的時候，對畫面的色調、質量與背景音樂是否達到自己滿意要求。
4婚禮微電影的優勢
（1）市場前景好。目前婚慶微電影只能說是才剛剛興起，真正做婚慶微電影的很少，更多的是打著婚慶微電影的旗號拍一些簡單的婚禮MV，或者叫短片，而且做微電影的公司還是很少。他們很多是跟著拍婚禮短片、婚禮MV等業務摻雜在一起的。同時這個市場還存在一定的局限性，首先拍攝婚慶微電影的消費群體比較喜歡創新、喜歡時尚、喜歡玩。
（2）視覺感受新穎。親朋好友們齊聚一堂，在婚禮開始前，現場會很亂很吵，當婚禮微電影在一開始播放，不僅能夠讓大家安靜下來，還能夠能給在座的對新人一種感性上的認識。而新人作為婚禮微電影的主角而被看，在婚禮微電影的播放過程中，在看與被看的動態過程中，看者與被看者都獲得了一種視覺上的愉悅感，透過婚禮微電影，新人的愛意能夠讓賓客深受感染。
（3）傳播速度快。微電影作為新興事物，從制作到播出都是基于網絡平臺，目前國家并沒有嚴格的審查機制，這也使得微電影獲得了更為寬松的創作空間。婚禮微電影上傳到網絡上后，人人皆可參與評論，讓新人也感受一番做男女主角感覺，而每一個人的評論和轉發也參與到了微電影的宣傳過程中。
5婚禮微電影的發展趨勢
“婚禮微電影”是不能完全取代婚紗照，因為很多人還是很迷戀那定格的瞬間，但它作為一項升級服務，將與傳統婚紗攝影。總之，婚禮微電影的發展之路充滿希望與荊棘，婚禮產業的發展也如是一般，而可以確定無疑的是，婚禮微電影開啟的視覺文化審美浪潮定會影響深遠，未來，新時代的年輕人更易接受，因而更具市場，更具有發展前景。
參考文獻：
[1] 史蒂文?卡茲（Steven D.Katz）.電影鏡頭設計[M].世界圖書出版公司，2012：34.
[2] 史蒂文?卡茲（Steven D.Katz）.場面調度影像的運動[M].世界圖書出版公司，2013：278279.
第9篇：電影產業前景范文
每年上海電影節的論壇都能產生一些亮點,有真知灼見也有妙語連珠,既有惺惺相惜,也不乏針鋒相對
電影投資
江志強(香港安樂總裁):電影其實是一個很主觀的東西。這一行我做了很多年,拍電影拍了十幾年,做發行則做了三十多年。我拍電影往往很依賴以前做發行的經驗來。拿到本子,我永遠會用自己的經驗來判斷這個電影的吸引點在哪里,什么樣的預算等。其實我拍這么多影片,有賺的,也有賠的,但大家往往提的都是賺的。我覺得自己是一個電影人而不是老板,我從來沒想過每部電影都要賺錢,這會很累,我也不認為電影完全是一個商品。我拍電影都是用我自己的錢,所以從來沒有去向什么人交代的壓力――有些電影還是要賠的,但今天賠不等于今后都會賠。
于冬(保利博納總裁):其實資本開始關注電影行業也就是這兩三年的時間,以前資本不看好這個產業。七八年前,我們的票房始終徘徊在十億上下,跟餐飲行業沒有辦法比,行業里也沒有大型企業,都是贏利幾百萬元,沒有成長性。2006年很意外地碰到紅杉的沈南鵬,他說投電影試試看。那是我第一次融資,不到1000萬美金。就這么一點點錢,但我用了兩年多的時間,不但拍了30部電影,而且建了6家電影院,賬面贏利1億多元,而且本金還在。所以產業是做出來的,而不是吹出來的。如果企業不盈利,沒有發展的空間和前景,資本是不看好的――只有你做出來,投資界才會覺得這個行業有希望。
閻焱(賽富亞洲投資基金首席合作人):我從事職業投資已經16年了,管理了超過40億美金的基金,但在中國電影里的投資非常少,到今天為止沒有超過1%,不到4000萬美金。其實1995年我們就投了電影和電視。但這個行業以前一直是演員賺錢,編劇賺錢,導演賺錢,就是投資人不賺錢。投資人賺錢也就是過去兩三年時間。客觀講,中國電影行業整體的素質和水平比中國IT業低很多。今天中國整個票房一年60億元人民幣,相當于盛大一年的業績。我們投資盛大4000萬美金, 20個月后拿回來5億6千多萬美金,在中國的電影行業就做不到。其實中國對電影和電視的需求是最高的,但關鍵在于要能真正贏利。問題不在技術,十年前中國IT的技術比影視技術落后得更多,但現在不就跟上來了嗎?工程師一輩子受窮肯定做不出好東西,但如果能夠賺錢的話,這個技術馬上能改善。其實相比技術,中國更大的差距在銷售方面。
