文學藝術鑒賞精選(九篇)

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第1篇：文學藝術鑒賞范文

關鍵詞：中國傳統文化藝術；美術鑒賞；教學改革

美術鑒賞作為高校公共藝術教育的重要組成部分，被列為普通高校的素質教育課程。當前美術鑒賞教學亟待解決的問題：即高校美術鑒賞教學應隨著時代的變遷和美術生存條件的變化，結合中國傳統文化藝術，深化教學內容，積極開展教學模式的變革，弘揚民族文化，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養，真正發揮美術獨特的審美教育功能。通過中國傳統文化藝術與高校《美術鑒賞》課程教學改革，努力培養德、智、體、美全面發展的人才、高素質的復合人才、適宜時代要求的創新型人才。

1結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，提高教學管理水平

（1）結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，以課程教學質量工程為重點，加強教學質量工程的建設，加強教學質量與教學改革的緊密結合，提高教學的質量，以教學工作為中心，完善教學體系和質量，提高教師的教學水平。開展藝術活動培養學生實踐能力，形成第一課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、重點專項與大眾普及相結合的教育模式。

（2）加強教學工作目標管理體系，強化教學課程的評估考核，完善教學質量標準體系;充分發揮教學的督導作用，加強教學的中期檢查和學生的評教工作。組織教師積極參加多媒體教育軟件制作比賽和青年教師講課比賽。

（3）結合中國傳統文化藝術，抓好教學工作，提倡教師開展教學方法的改革和創新。深化教師群的建設，充分發揮老教師、骨干教師的帶頭作用。創建課程的網絡化教學體系。首期將建立網站以適應各門主干課程的網絡在線教學的需要，為精品課程的申報做準備。

（4）進一步完善教學設施設備，創造良好的教學工作環境。在設施配備上，加大投入力度，以滿足教學多元化的需求，使教學管理設備與時俱進。爭取設立專門科研經費，制定鼓勵教師參加科研的相關制度，促進教師從事課程相關的學術科研活動。盡快組建教學研究團隊，為爭創精品課程、打造教學名師及創辦特色專業打好基礎。

（5）加強學生的管理與考核，積極開展教育活動，全面提高學生綜合素質。積極開展豐富多樣的主題教育活動，開展藝術活動培養學生實踐能力，形成第一課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、專項重點與大眾普及相結合的教育模式。通過競賽促進和深化教學改革，促進教改與競賽的雙贏，加強指導老師對學生的創新指導與培養。爭取取得更多的藝術成果，全面提高學生的綜合素質。

（6）參與校園文化建設。參與管理和指導大型藝術社團的活動。舉辦人文藝術系列講座及藝術展演活動，爭取做到每月邀請一位國內外的學者、藝術家來校舉辦講座或開展藝術展演活動。邀請國家級、省市級的專業文藝團體來校舉辦“精品劇目展演”和“高雅藝術進校園”的活動，努力建構和諧的校園文化和優良的育人環境。

2結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，改進教育方法與工作方法，強化教學質量，提升大學生的綜合文化修養

（1）結合中國傳統文化藝術，堅持藝術理論教學和專業實踐教學兩個基本點，堅持開放性的互動性藝術理論教學，由學生被動接受改為主動學習。始終堅持項目式的藝術實踐，由虛擬性的課堂作業與社會賽事為目標，促進實戰型實習。由此，學生主動參與藝術理論學習與藝術實踐的積極性被調動起來。繼續加強常規教學工作，鼓勵師生參加各級各類活動，在各方面取得一些成績。積極參與省內外高規格藝術賽事和實踐活動。重視文化素質教育專用教材及教學課件的建設。編制多媒體教學課件，有效促進教學質量的提高。

（2）結合中國傳統文化藝術，不斷擴充教育內涵。注重對于優秀的民間藝術、民俗文化的梳理與傳播，努力把我國燦爛的文化遺產提煉、整合為公共藝術教育的內容。組織活動，增強學生的民族認同感和民族自豪感，深化其對于中華文化遺產的認知。堅持將創新能力的培養納入公共藝術教育的范疇，力求在培養學生的創新能力方面有所突破、有所收獲。通過開設專門課程、組織相關活動等渠道，有意識地發掘大學生的創造潛能。

（3）結合中國傳統文化藝術，有效融合社會服務。與國內兄弟院校和省市博物院、文化館、官方或民間展演團體及設計公司等進行合作，一起承辦或聯辦相關藝術文化活動。除在校的藝術類大學生及非藝術類的在校大學師生外，主要面向廣大工農兵群眾。其中，包括城市街道社區市民、政府工作人員和大型公司職員，以及駐地、武警戰士和廣大農村各類勞動群眾等。充分利用各種媒體進行相關的藝術文化活動報導。其中，包括墻報等書寫媒體和報刊雜志印刷媒體、廣播電視傳統電子媒體以及各類官方網絡傳媒等進行宣傳報道。豐富活動內容，突出活動特色，完善管理機制：在原有活動基礎上，繼續突出書畫藝術及其文化、審美文化及本原文化等的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等各項活動；同時，加強書畫藝術及其文化、設計藝術及其文化、審美文化及本原文化活動中的文化考察和學術講座、藝術科研力度；此外，適當增設并加強節假日特別是寒暑假藝術文化下鄉等社會實踐活動。形成完備的常效機制，明確管理機構，健全管理體系；明確日常管理工作內容；確立師生結合的日常工作管理機制。形式多樣。除基本的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等方式外，還包括了定期開放日宣傳與普及活動、文化考察、舉辦學術講座、參與藝術科研項目；此外，在保證安全和滿足校內教學要求的基礎上，新增藝術文化下鄉等課外社會實踐活動，定期或不定期舉辦系列群眾性的藝術文化競賽或群眾性的藝術文化表演及相關的藝術文化論壇活動。

總之，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，有效提升大學生的綜合文化修養，逐步培養一批有文化、有思想、有能力的藝術愛好者、收藏者和經營管理者。對弘揚民族文化精神和深入發掘中國傳統文化藝術都有一定的理論意義，對如何提高高校美術鑒賞課程的教學效果、指導當前的高校美術鑒賞課程教學改革實踐具有實際意義。同時，逐步推動中國傳統文化藝術可持續繁榮發展。

參考文獻

[1]李澤厚.美學三書[M].合肥:安徽文藝出版社,1999

[2]尹少淳.美術及其教育[M]．長沙：湖南美術出版社，1995

第2篇：文學藝術鑒賞范文

一、中專歷史教學滲透文學藝術的難點

1.歷史教學中淡漠和忽視文學藝術

歷史教學中淡漠和忽視文學藝術是中專歷史教學滲透文學藝術的重要難點。在傳統的中專歷史教學中，課程要求及安排均以學生掌握歷史事件和發展過程、重要意義為主，不曾要求過掌握其中蘊藏的文化知識，因此中專歷史教學養成了淡漠和忽視文學藝術的習慣，這些習慣的長期使然致使中專院校和學生也忽視了歷史課程中文學藝術的教育重要程度，因此在歷史教學滲透文學藝術的過程中，必將遭到學生的心理抵觸。

2.傳統歷史教學中的資源、教師素質難以滿足文學藝術

中專歷史教學中滲透文學藝術的難點還包括傳統歷史教學中的資源、教師素質難以滿足文學藝術。由于長期對歷史課程中文學藝術教育的忽視，現有的中專歷史教學資源均以普通教育為主，甚少配置對于文學藝術的解析和欣賞書籍及其他資源，再加上教師對于歷史課程的學習也以普通課程要求為主，其自身的文學藝術素養也滿足“為學生講授歷史文化及古典藝術”的要求，這對文學藝術在歷史教學中的滲透也造成了阻礙。

3.文學藝術自身的特點所致的滲透問題

文學藝術自身的特點也對中專歷史教學中滲透文學藝術教育帶來了問題。文學藝術本身具有知識豐富、頭緒繁多、難以理解和認識的特點，這些特點導致了文學藝術的學習必定是一個漫長而復雜的過程，而在歷史教學中滲透文學藝術教育的課時和教學詳細程度難以達到文學藝術的學習要求，這也給文學藝術在歷史教學中的滲透帶來了難度。

二、中專歷史教學滲透文學藝術的策略探索

1.加強情感價值教育，喚醒學生的生命意識

優秀的文學藝術作品是用生命鑄成的，其中蘊含的精神和文化藝術氣息能夠喚醒學生的生命意識，豐富學生的情感，讓學生更加真切地感受到歷史課程中蘊含的文學知識，有利于學生的情感價值培養和對文學藝術的深入了解。例如，在學習《民國時期的新疆》時，老師可以利用《義勇軍進行曲》《命運交響曲》等文學藝術作品輔助教學，激發學生對于生命的渴望情懷和對于民族統一和諧的仰慕之情，培養學生正確的情感價值。

2.培養正確審美價值，樹立學生的高尚審美觀

藝術對于學生成長具有重要的美學價值，讓學生能夠在歷史教學中體會文學藝術的價值，提高學生懂美、認識美的素質，培養學生正確的審美價值、樹立學生的高尚審美觀，讓學生能夠更準確地認識到歷史課程中的文學藝術之美。例如，在學習《清代新疆》時，教師可以利用《》《圓明園》等紀錄片讓學生體會林則徐的愛國情懷以及中國古典藝術的魅力，加強歷史教學中對文學藝術教育的滲透。

3.注重道德品質教育，培養學生的良好個性

第3篇：文學藝術鑒賞范文

[關鍵詞]高中語文；詩歌教學；教學藝術

[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712（2015）12-0034-02[作者簡介]廖沁華，女，廣西梧州市蒼梧中學教師。

詩歌融合了中華文化之精髓，也是高中語文教學的重要內容。但是，不少學生認為詩歌學習枯燥乏味，對詩歌學習沒有興趣，因此學習動力不足。那么，如何才能激發學生學習詩歌的興趣，讓學生深刻體會詩歌的雋永與優美？

一、介紹寫作背景

寫作背景是理解詩歌的首要切入點，寫作環境、時間、地點、動機等都是寫作背景，它是幫助學生理解、體會、感受詩歌的捷徑。特別是戰爭時期的詩歌，在和平年代出生長大的學生很難體會到這類詩歌作品的感情，這就需要向學生介紹一些相關的事件。對于這一部分的教學，教師需要注意教學藝術，可通過展示圖片或名人對詩歌及作者的評價等方式導入課堂，然后再接著介紹詩歌的寫作背景。

以人教版高中語文第四冊第二單元第七課的《聲聲慢（尋尋覓覓）》的教學為例，筆者首先向學生展示了一組李清照的圖片，讓學生體會這位婉約派代表詞人的特點，接著向學生介紹這首詞的創作背景以及作者的基本概況：公元1127年五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。李清照的丈夫趙明誠于是年三月奔母喪南下金陵。秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。公元1129年八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。金兵入侵浙東、浙西，李清照把丈夫安葬以后，追隨流亡中的朝廷由建康到浙東，飽嘗顛沛流離之苦，境況極為凄涼，在這樣的背景下，作者寫下了這首《聲聲慢》。通過介紹詞的創作背景，學生就理解了作者當時的處境，學生換位思考，仿佛自己就是當事人，感同身受地體會到了這首詞的凄涼和悲傷。

二、理解詩歌的意象

意象用法常常出現在詩歌中，作者常常借用這種手法來委婉地表達自己的心境和情感。要讓學生理解詩歌中的意象，首先要讓學生知道什么是意象。教師可以借助比喻的修辭方法讓學生了解意象的具體作用和意義，接著引導學生在詩歌中找到意象用法并進行初步分析，讓學生通過自己的理解對詩歌的感情基調有一個初步的認識，再通過教師的講解修正自己的體會。這樣一來，學生不僅深刻地理解了詩歌中的意象用法，還鍛煉了自學能力和理解能力，培養了語感，加固了語文基礎。

以人教版高中語文必修一第一單元第二課《雨巷》的教學為例，筆者先為學生引入了“意象”這個概念，并讓學生在詩中找出有意象用法的事物。很快，學生便找出了“雨巷”“油紙傘”“我”“雨”“籬墻”“丁香”和“丁香一樣的姑娘”等意象，接著筆者通過提問引導學生嘗試體會這些意象所蘊含的感情――“這首現代詩中‘丁香’有什么特殊的含義嗎？它象征著什么？帶給讀者一種什么樣的感覺？”隨后，引導學生發掘丁香的特點――丁香象征著美麗、高潔、哀婉、愁怨，是柔弱和哀愁的象征，雨中的丁香更是增添了一抹愁怨和凄美。緊跟著，筆者趁熱打鐵，向學生及時拋出問題：“文中‘丁香一樣的姑娘’又是什么意思？和丁香有什么聯系？其中包含什么樣的內容？”學生很快就結合前面“丁香”的問題，找出了“丁香一樣的姑娘”意象所指――詩人刻畫的一個滿心哀怨、惆悵彷徨的撐著油紙傘的姑娘。除此之外，筆者引導學生向更深的層面上理解，讓學生體會這首詩的中心思想：“丁香一樣的姑娘”還象征著詩人美好的理想，但這樣的理想又是渺茫的、難以實現的。再結合當時的時代背景――大革命失敗，這“丁香一樣的姑娘”又可以代表大革命失敗后的一部分有追求的年輕知識分子，表達了他們在政治高壓下因為找不到出路而陷于惶恐和迷茫的心境。經過對于每一個意象的分析，學生更加體會到了《雨巷》這首詩的感情基調以及作者所要表達的哀愁和彷徨。通過相同的教學方法，教師可以讓學生多多練習對意象的理解和掌握，需要注意的是，應先讓學生自己去找詩歌中的意象以及這些意象所代表的內容，之后教師再進行引導，這樣有助于鍛煉學生的閱讀能力，有助于提高學生對詩歌基調的整體把控能力。

三、結合音樂教學

誦讀是詩歌教學的教學手段之一，對于詩歌的學習，除了“閱”還要“讀”，一些飽含深情的詩歌僅僅通過分析理解是不能夠完全體會其韻味的，這時誦讀就可以讓讀者更加深刻地體會作者的心境。在誦讀時，配上合適的音樂，誦讀教學會更好，能夠起到事半功倍的效果。

以人教版高中語文必修一第一單元第二課《再別康橋》的教學為例，在收尾時，筆者播放班得瑞的《童年》，讓學生在配樂中體會作者對康橋的依依不舍之情，并且讓學生在配樂中感受這首詩的抑揚頓挫，通過自己的理解將這首詩有感情地誦讀出來，鼓勵學生比較自己和其他學生及教師的朗讀，找出異同，歸納總結，從而揚長避短，不斷進步。這樣的教學方法讓學生在“輸出”的同時提高了“輸入”的質量，既豐富了課堂內容，也陶冶了學生的情操。

總之，筆者通過介紹寫作背景、理解詩歌意象以及結合音樂的教學方法，讓學生更加輕松細致地理解了富有文化底蘊和文學技巧的詩歌，這不僅僅有助于學生語文成績的提高，更有助于培養學生的細膩情感。

參考文獻：

第4篇：文學藝術鑒賞范文

1957年10月，蘇聯發射了人類歷史上第一顆人造衛星，而美國人造衛星上天在1958年，比蘇聯僅遲了83天。但美國認為在這一項技術上他們落后于蘇聯1年，舉國上下倍感恥辱震撼。美國政府下令所有的政府官員去反思和探尋原因，為什么美國會技不如人呢?白宮智囊團經過長達數月的苦苦探求，最后，由哈佛大學的教育學院出具了一份研究報告，報告指出:美國的科學技術教育在全球范圍內遙遙領先，然而，其文化藝術素質教育相對落后。從19世紀到20世紀，蘇聯出現了一大批世界頂尖的文學家和藝術家，如托爾斯泰、契科夫、柴可夫斯基、格林卡、列維坦、謝洛夫等。同時期的美國國際著名文學家、藝術家卻屈指可數。美國和蘇聯兩國在文學、美術、音樂等文化藝術領域中存在顯著差異，也正是這些差異解釋了美國空間技術落后的原因［1］。隨后，研究人員提出了一份系統的教育改革計劃，即“零點計劃”。“零點計劃”用“零”來命名，主要有兩個方面的考慮:一方面，“零”代表沒有，表示研究者們承認美國之前對于文化藝術素質教育認識的空白;另一方面，“零”作為一個抽象的數字，在數軸上可以兩端展開，代表無窮，表示他們要在這條研究道路上進行無窮無盡的探究［2］。“零點計劃”的主要任務是研究美國各級各類學校的文化藝術素質教育。該計劃從幼兒園教育開始進行連續的跟蹤對比研究，數百名教育家、科學家參與了該項目，投入的資金也有上億美元，研究成果凝結為上千篇論文和數十本專著。研究證實:強化文化藝術素質教育是全面實施素質教育不可或缺的重要內容。從20世紀70年代開始，美國的各大學開始紛紛設立并逐漸完善文化藝術素質教育學科和相關課程。1994年，美國國會提出并通過《2000年目標:美國教育法》，從此，藝術教育(包括音樂、舞蹈、視覺藝術等)與語言、數學等并列為基礎教育的核心學科。重視文化藝術素質教育，在很大程度上推動了美國教育的全面繁榮。以全球范圍內具有代表性的諾貝爾科學獎項為例，美國獲獎總數穩居世界第一。哥倫比亞大學、哈佛大學、芝加哥大學均有80余位校友獲得諾貝爾獎，麻省理工學院、加州大學伯克利分校、斯坦福大學校友獲得諾貝爾獎項的數目也排在世界前10名。很多學者對美國的這一教育成就進行過專題研究，有人認為這歸結為美國政府的教育高投入，也有人認為是因為他們受到了神的眷顧和鐘愛。實際上，這很大程度上源于美國政府制定了正確的教育方針，其中重要一點是重視文化藝術素質教育，將藝術引入課堂，培養富于想象和具有創造性思維的學生。本文擬對文化藝術素質教育的意義及實現途徑進行探討，以期為我國在高等教育改革提供一些參考。

二、高校積極推進文化藝術素質教育的重要意義

我國也提倡文化藝術素質教育，但在教育過程中重具象寫實，輕抽象聯想，忽視思維訓練。千人學古箏，千人彈《高山流水》，對于《高山流水》所表達的感情，則說不清道不明;萬人學二胡，萬人拉《賽馬》，即便《賽馬》曲能流暢演繹，孩子們仍不懂什么是音樂。這不是真正意義上的文化藝術教育，充其量只為技能教育。美國心理學家魯道夫•阿恩海姆指出，“任何思維，尤其是創造性思維，都是通過意象進行的，這種意象又是通過知覺選擇后而生成的，由于文化藝術欣賞和創造活動作為一種知覺思維活動，能喚起人類的本能的創造性思維，因而文化藝術教育便能有效地培養學生的創造性思維能力。而一旦我們認識到創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維，文化藝術教育在普通教育中的地位便顯得十分明顯了”［2］。作為素質教育的一個重要組成部分，文化藝術素質教育立足于培養全面發展的人。正如尤•鮑列夫所說:“如果說其他形式的教育具有局部性質的話(比如，道德教育形成的是道德規范，科學教育把人塑造成專家)，那么文化藝術對于人的智慧和心靈產生的是綜合性的影響，這種影響可以觸及人的精神的任何一個角落。”［3］164作為學校教育的組成部分，文化藝術教育的重要性不僅僅在其自身得以表現，而且它還是學生學習其他科目和課程的工具和激勵因素，它對于提高教育效率、提升教育質量發揮著重要的作用。文化藝術教育屬于人文科學教育的范疇，如今，它在全世界范圍內越來越受到關注和重視。20世紀初，高等教育的內容曾經經歷了從古典人文學科到近代自然學科課程的質的改變。通過這一改變，人們系統掌握了更多科學思想和方法，推動了科技的進步和技術的革新，這是高等教育史上的一次重大跨越。然而，在實踐的過程中，人們發現，自然科學教育和人文科學教育的關系一直沒有處理好，關于兩種教育課程開設比重和開展形式的討論也一直沒有停止。不能否認的是，在自然科學教育被強化的同時，人文科學教育逐步被削弱。一些國家和地區在教育的過程中偏離了樹人的根本方向，忽視了道德、精神、情操等方面的內容。各個國家綜合國力的競爭，說到底就是人才的競爭。人才質量的差別，不僅僅在于人們所掌握的專業知識和專業技能，更在于人們的基本素質，其中非常重要的一個方面是人們的文化藝術素質。各高校加強文化藝術素質教育，對于弘揚民族優秀文化，對于培養高質量、高素質的人才，起著舉足輕重的作用。

三、推進高校文化藝術素質教育的路徑

我國著名高等教育學家張楚廷先生指出:沒有一流的文(科)，就沒有一流的理(科);沒有一流的理(科)，就沒有一流的工(科)。此外，智育使人智慧，智育與藝術結合，使人大智大慧;德育使人醒悟，德育與藝術結合，使人大徹大悟。“零點計劃”的實施，推動了美國高等教育的闊步發展。我國高等教育的發展，可以積極學習“零點計劃”的經驗，重視高校文化藝術素質教育，完善并優化高校文化藝術素質教育的實施路徑。

(一)改革和完善課堂教學環境下的文化藝術素質教育

在日常的教學和學生工作中，我們發現:一方面，很多大學生對于經典的民族文化和高雅藝術文化的認知度和認同度都比較低，對于世界上其他國家和地區經典的文學和藝術作品的喜好更是無從談起。另一方面，許多學生在音樂、繪畫、文學等方面有一定的先天潛質，只是這種潛質缺乏老師和家長的挖掘和引導，有的甚至完全還處于一種自然的原始狀態。學生主體有學習和探究的愿望，卻不知道從何處下手，不知道怎樣才能得到規范而系統的學習。學校主要通過提供教學來提供教育，教學主要通過課程來實施。為了提高大學生的整體文化藝術素質，學校應該設置相應的課程，并做好課程實施的保障工作。首先，科學設置文學藝術課程。文學藝術教育分為專業性教育和非專業性教育。專業性文學藝術教育以培養文學家和藝術家為目的，而非專業性文學藝術教育則更多的具有“通識”的性質，指的是在普及文化藝術基本理論的基礎上，通過對文學藝術作品的鑒賞與批評、進行文學藝術創造等活動，來開啟和提高人的審美能力及其他各種能力，最終使人得到全面和諧的發展［4］。為此，學校應開設大量的文學藝術課程(主要為選修課)來供學生選擇和學習。其次，開設適量的“核心課程”。核心課程是相對于整個課程體系而言的，它不同于各學科、各專業所開設的骨干課、主干課。提出“零點計劃”的哈佛大學開設了大量的文史哲課程作為核心課程，學校所有專業學生都必須研讀這些課程。以文學類核心課程為例，開設這些課程主要是促使學生展開一些理論問題的討論，并學會一系列文學分析和批評的方法，從而培養學生對于文學藝術作品的鑒賞和批判性理解能力，增強學生的審美情趣［5］299-300。它強調的重點在理解、批評、審美。再次，加強教師隊伍建設，建設合格的文化藝術師資隊伍。要適當地放寬文學藝術選修課的師資配備比例，采取多種辦法激發教師的創新欲望和創新精神，全面提升教師自身的文化藝術素養。最后，教務主管部門要從宏觀的層面建立學校文化藝術素質教育評估體系和標準。一般來說，可以從如下幾個方面進行考評:學校開設文學藝術課程(特別是選修課)的種類和課時安排;文學藝術課程課堂教學情況;學生審美能力、創新能力的綜合表現;等等［6］38。

(二)合理開展課外文化藝術活動

科學需要精密的思考和大膽的想象。人類的智慧來源主要有兩種途徑，即經驗總結和瞬間的靈感啟發。德國物理學家阿爾伯特•愛因斯坦一直看重想象的作用，甚至認為想象比知識更重要———知識是有限的，而想象作為知識進化的源泉，可以無窮無盡。他每次工作前都會先拉一段時間的小提琴，讓科學搭乘藝術的翅膀。開展高品位的文化藝術課外活動，能夠推動學生在良好的學術氛圍和育人環境中潛移默化地凈化心靈，陶冶情操，培養樂觀開朗、豁達向上的精神和生活態度;可以打破部分高等院校只注重學生專業學習和技能培訓的培養模式，注重提高學生的文化品位和藝術鑒賞能力，開闊學生的眼界和胸襟。學校可以通過開展多種多樣的社團活動、興趣小組活動、文化藝術會演和比賽，以學生喜聞樂見的形式陶冶學生的文化藝術情操。值得注意的是，高等教育的基本特點是教育性、專門性和學術性，高校在引導學生開展課外活動時，切忌迷戀選秀活動之類過于世俗的文化娛樂，而要堅持把娛樂性和創造性、學術性合理統一起來，世俗的大眾文化不能完全排除，但也絕不能喧賓奪主，在課外活動中占據主導地位的始終應是學術性的精英文化。

(三)營造良好的校園環境

校園環境是高校文化藝術教育展開的基礎。作為師生生活、學習和工作的地方，校園中的建筑、標識、雕塑、建筑名稱等都富有教育底蘊，能夠營造藝術氛圍。第一，和諧、安靜、健康、向上的學習和生活環境，有助于學校文化藝術素質教育的推進。高校應該重視校園的綠化、凈化、美化和亮化工程，通過修建“文化藝術長廊”“格言警句墻”“名人大師塑像”來發揮潛移默化的功效。第二，要完善文化藝術素質教育教學設施和設備。規劃文化藝術大樓、修建校園藝術展覽館和博物館，用以展出和展示古今中外優秀的文化藝術精品，以發揮高品位文化藝術的輻射作用。第三，多在校園中開展文化藝術活動，舉辦校園文化藝術節、書畫展、文學藝術精品鑒賞講座等，讓學生在學校的每一個角落都能感受到文化藝術的氣息。

(四)加強校際文化藝術交流

第5篇：文學藝術鑒賞范文

【摘要題】數字化時代與文學

【關鍵詞】數字化時代/文學/審美思維/仿真

【正文】

文學藝術是時代的花朵。每個時代都會培育出自己時代所獨有的絢麗多姿的奇葩。文學藝術又是時代的鏡像。莎士比亞在他的著名悲劇《哈姆萊特》中就借主人公之口說過：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己嬗變發展的模型。”[1](p68)優秀的文學藝術作品總是映顯出時代，以其獨特的神韻和風采而成為“一個時代的縮影。”[1](p58)

我們正在走進一個信息化、數字化的時代。

高科技的發展，電子計算機的發明和運用，多媒體網絡的逐漸普及，信息高速公路的建立，使一個擁有60億人口的世界逐漸變成了一個“地球村”。信息化、數字化的高度發展，是人類社會走向現代文明的重要標志。它對世界各國的經濟、政治、軍事、文化教育和文學藝術都已發生了深遠的影響。

信息化、數字化使整個世界被把握為圖像了。當代德國著名哲學家、美學家馬丁·海德格爾指出：“倘若我們沉思現代，我們就要追問現代的世界圖像。”[2](p81)“現代的基本進程乃是對作為圖像的世界的征服過程。”[2](p90)信息數碼圖像進入我們的儲存、檢索、閱讀、欣賞、傳送的工作平臺并顯示在電腦的屏幕上，它的快速、清晰、變化多樣，給接受者帶來了無窮的愉悅和享受。

數與美有著歷史久遠的關系。早在公元前六世紀，畢達哥拉斯就把數與美聯系起來，將數看作是美的本源，認為“事物由于數而顯得美”，一切藝術都產生于數，甚至整個天空都是一個音樂的音階和一個數[3](p113-114)。我們今天所說的數字化是建立在0-1的二進制的數的關系的基礎之上。數字化時代的到來，對美的創造、美的欣賞和審美教育，對文學藝術的發展，創造了古人無法想像的有利條件。它使歌德、馬克思、恩格斯提出和論述的“世界文學”的預言變成了生活的現實。人類在幾千年創造的文學藝術珍品，真正成了世界各族人民的共同財富。這給作家、藝術家、美學家相互學習、相互對話交流、相互吸取融合，提供了廣闊自由的空間。信息數碼圖像的創造、掌握與普及，大大有益于讀者大眾的審美素質和鑒賞水平的提高，讀者日益提高的審美需要又可給作家、藝術家創造藝術美以強大的動力，進一步促進文藝的發展與繁榮。

數字化一方面使世界圖像化了，另一方面，又使文學藝術這面時代的鏡子，呈現出了一些新的審美特征。

1.各種藝術的交融性和審美的共通感。這是經過數字化處理的文藝作品的一個鮮明特色。

在當今時代，我們經常可以欣賞到由衛星傳送，在電視屏幕上出現的世界各民族的藝術精品。盧浮宮的繪畫、西安的兵馬俑、歌劇《茶花女》、悲劇《哈姆萊特》與《羅密歐與朱麗葉》、電視劇《三國演義》與《西游記》等等，通過多種媒體，使藝術的各種成分，如聲、光、色、畫、語言文字交融成一體，從而給人一種審美的共通感。這種共通感是我們單純在書面語言的文學作品中無法獲得的。

2.作家和讀者互為主體，相互之間具有一種互動性。

作家是創造的主體，讀者既是接受的主體，又是參予創造的主體，他可以直接參加到文本的創造過程之中。讀者與作家之間形成一種全新的自由、平等、民主的對話、交流關系。多媒體互聯網打破了傳統的獨語局面，它給世界帶來了一個真正稱得起是復調的、多聲部的豐富多彩、萬紫千紅的局面。互動性是數字化時代在網上創作、批評、交流、對話的根本特性。正如保羅·萊文森所說，“網上的文本使我們有能力進行迅疾的互動。”[4](p166)互動既有同一時間的互動交流，又有不同時間、地點的互動。“非同步的互動在網上的節奏是幾分鐘、幾小時、幾天，而不是幾天幾個月”，這種非同步性的互動，可以在網絡上強化混合媒介的沖擊力[4](p167)。

3.文學鏡像呈現出多維性與立體化的特點。

在電視或電腦的屏幕上顯示出的文學藝術圖像本身就是多維的、立體化的。美國學者埃瑞克·戴維斯指出：“電腦、媒體和遠程通訊技術正在不斷收集、控制、儲存和傳播著一個日漸龐大的數據流，這無疑建立了一個新的維度：信息空間。這個繁殖力極強的多維空間是虛擬的、網絡密集并十分復雜的，是一個廣闊而又至高的王國，它是由我們的想象力和技術的表述來調節的。”[5](p114)傳統的作為語言藝術的文學，閱讀鑒賞的方式是線性的由點到線到面，而數碼圖像藝術則是格式塔式的，具有直觀性、整體性。由數碼圖像建立起來的信息空間，不是一維、二維、三維，而是愛因斯坦所說的那種包括時間維度的“四維空間”。圖像顯示出的文學藝術作品是以四維空間存在著并給接受者以審美感受。20世紀最后兩年中，《泰坦尼克號》通過影響、電視、因特網，創造出了藝術領域的神話般的奇跡。盡管在此之前已經有35部電影和一百多部小說反復地敘說著泰坦尼克號豪華客輪因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都沒有產生通過數碼圖像顯示出的泰坦尼克號那樣的藝術魅力。

4.超越時空的開放性和自由性。

數字化時代，是一個真正走向開放和自由的時代，它徹底沖破一切封閉的牢籠。人們能夠以超越時空的方式，向地球的各個角落，向宇宙的星空去搜尋知識和傳送信息。“秀才不出門，便知天下事”，已經不是笑語，而是生活的現實。馬歇爾·麥克盧漢明確地宣稱：“在瞬時信息的時代，時間（按視覺和切分計量的時間）和空間（統一的、形象的和有周邊密封的空間）已不復存在。在瞬時信息時代，人結束了分割性專門化工作的職責，承擔了搜集信息的角色。”[6](p180)現在世界各國的科學家聯合繪制人類的“生物基因圖譜”，許多發達國家已經或正在著手建立“數字圖書館”。這樣以來，不僅關于人類自身的基因構成及其譜系，可以為世界各國科學家所共享，推進生命科學的發展，而且人類幾千年創造的藝術珍品和全世界的“文化基因庫”，同樣成了人類共同享用的財富。這對文學創造和藝術鑒賞水平的提高，無疑是一個福音。

5.數碼圖像的復制性與仿真性。

數字圖像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的復制功能與印刷術、照相術相比，也進入了一個全息、多維、具有創造性的新階段。在發達國家正在建立的數字圖書館中，我們看到，它不僅能復制、儲存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盤、VCD、輕便地攜帶，長久地保存。在復制過程中，適應受眾的需要，還可以配上音、光、色、電、圖畫、語言，生動地表達出藝術作品的高遠深邃的意境。如經數碼圖像復制顯示出的李白的《望廬山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》的交響樂章等世界文學藝術珍品，比我們僅僅從詩集、散文集和聽音樂會得到的審美感覺，豐富得多。數碼圖像的復制者的具有創新性的制作，自然會在情感上引起受眾對作品的共鳴。

數與美繪制的時代鏡像是豐富多樣而又迷人的。但是我們又不能忘記，數字化本身是一柄雙刃劍。如果我們僅僅看到它給世界帶來的福音的一面，而忽視它的負面效應，那就會陷入一種新的陷阱。為此，《技術帝國》一書的作者特意發出了一個警告，他說：“我們所面臨的21世紀將越來越受制于世界的數字化。”[7](p103)就文學藝術的發展來講，有幾個問題應特別引起我們的重視。

1.復制性、標準化與獨創性的矛盾。

文學藝術作品最重要的價值就是它的獨創性。藝術最忌雷同化、標準化、模式化、理性化。愛德華·楊格在《試論獨創性作品》中指出：“獨創性作品是最最美麗的花朵。模仿之作成長迅速而花色暗淡。……有些作品比別的更有獨創性；而且，我認為，它們越有獨創性越好。獨創性作家是、而且應當是人們極大的寵兒，因為他們是極大的恩人，他們開拓了文學的疆土，為它的領域添上一個新省區。”[8](p82)楊格認為，模仿的、機械工藝復制的作品，永遠無法超越藍本，因為原作來到這個世界上的時候，它們個個“都是獨特無二的：沒有兩張面孔、兩個頭腦是一模一樣的，一切都帶有自然的區分的鮮明標記。”模仿的、機械工藝復制的作品泛濫的結果，使文學界不再是獨立特行之士的結合，而是一大雜燴，亂七八糟一大群，出了一百部書，骨子里只不過是一部書[8](p95-96)。復制性和標準化是通過數碼圖像制作的作品的一個重要特征。瓦爾特·本雅明指出：“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性。”[9](p84)他還說，“原作的即時即地性組成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技術——當然不僅僅是技術——復制所達不到的。”在數字化虛擬世界中顯示出的一幅幅法國盧浮宮保存的藝術珍品，的確非常逼真，然而人們總是還想去盧浮宮親自欣賞一下大師的原作。因為再好的復制品，也無法表現原作的神韻（本雅明稱之為“光韻”)，無法表達出原作的那種“言有盡而意無窮”的具有獨一無二的深邃的意蘊。數字化的世界是一個技術世界。“技術世界是能相容的標準化的世界，如果沒有標準，那么既不能發射也不能傳送。”[9](p85)對于網絡世界來說，技術的標準化是必需的，對于文藝創作來講，標準化則是與藝術家追求的獨創性相左的。

2.數字世界的全球化與藝術的民族性、本土化的矛盾。

數字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整個世界都進入了因特網之中。從而，“將地球變成了一個互連或者內連的整體，并不斷提高其相互依存性的必要過程。”[10](p207)在這個過程中，一方面使民族文學走向了世界文學，同時，又不可否認出現了一個全球化與民族化、本土化的矛盾問題。數字化的進程，運用的是一種二進制的0-1的世界性的語言。僅從使用的工具來說，數字世界的全球化與民族性、本土化就產生了矛盾。關于這一點，《技術帝國》的作者已經感觸到了，他說：“技術標準的復雜化和提高必然意味著：更好，更多！這是技術與文化的第一個矛盾，第二個矛盾是文化總是保衛本土的：它總與界限、區域、歸屬相關聯。只有帶地方色彩的文化，與地域相關的特性，用自然語言創作的文學作品，根據定義，任何自然語言都不是宇宙的也不是世界的。某些技術語言是世界性的語言，比如二進制語言，0和1的語言。不過自然語言不是由什么人發明的，因此不是技術語言。從這個意義上說，有一種珍貴的無法磨滅的詩意的東西，即區域性的東西。技術相反，一種語言相對于另一種語言來說，沒有必要一定是可譯的：它應該保留某種只能被翻譯但并不等同于翻譯的東西，技術與文化的不一致，造成了一種緊張狀態，讓我們感到難過和痛苦。”[10](p206-207)在數字化世界上，各民族文學的自然語言所保留的詩意的無窮的韻味顯然是世界性的技術語言中難以表達的。

3.技術理性與審美情感教育的矛盾。

數字化本身是技術理性的結晶。它與被稱之為“美育之父”的席勒所倡導的通過審美教育培養感性與理性統一的完美的人是相悖的。在技術理性指導下的技術決定一切、控制一切的社會中培養的人，馬爾庫塞稱之為“單面人”。當著技術成為物質生產的普遍形式時，它就制約著整個文化，直接影響社會生活，結果，“異化的主體為它異化了的存在所吞沒。只有一面，它無所不在，形式多樣。”[11](p212)理性得到空前的張揚，而感性和情感的因素則黯然失色。在數字化的虛擬世界中，“是沒有什么強烈感覺的，只滿足于自己干凈、簡化、經濟，也就是吝嗇到極點的形象，它會切斷我們與真實世界的聯系。”[12](p119)就現實中青少年喜歡看的卡通片，如《貓和老鼠》、《米老鼠與唐老鴨》等，都是經過數字化處理而創造出來的。它們雖然有其趣味性，但對陶冶青少年的審美情感，則是意義不大的。至于那些含有不健康因素的、格調低下的卡通片，那就更是有害無益了。

特別應當引起我們重視的，是文化上的新殖民主義與審美情感教育的矛盾。《技術帝國》中有一段講得很好，說：“今天真正的問題是第三世界中四分之一或三分之一的人都被圖像技術逮住了，美國化了，他們的文化很像是環游世界的人的文化，美洲印第安人、法國人和英國人都屬于同一個世界，都說著洋涇浜英語。隨后，你會發現，在暗處，有一群被遺棄的人，他們想退回到從前的信仰中去……這一意愿中有某種可敬的東西。“[12](p119)在當今世界，真正掌握信息技術的是美國、英國、法國、德國、日本等發達國家，而其中最主要的又是美國。美國不僅是經濟上、軍事上的超級大國，也是掌握信息技術的超級大國。他們利用因特網等信息數碼圖像技術，極力地在各個領域推行其價值觀和新殖民主義。以美國為首的資本主義發達國家，利用手中掌握的數字圖像技術，在全球范圍內推行的殖民主義文化與各民族的文化形成尖銳的沖突，它與美育建設的目的、內容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒發表《審美教育書簡》的重要目的，是要消除社會的嚴重異化現象，培養全面發展的審美的人，技術帝國推行的新殖民主義文化，不是要消除異化現象，而是要進一步制造更加嚴重的社會異化現象和人性異化現象。

【參考文獻】

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[6]（加）馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介[M].北京：商務印書館，2001.

[7]（法）R·舍普等.技術帝國[M].北京：三聯書店，1999.

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[9]（德）瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].北京：中國城市出版社，2002.

[10]（法）R·舍普等.技術帝國[M].北京：三聯書店，1999.

[11]（美）馬爾庫塞.單面人[M].長沙：湖南人民出版社，1999.

第6篇：文學藝術鑒賞范文

【關鍵詞】語文教學 詩歌鑒賞 情感互動

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編】0450-9889（2016）11B-0117-02

詩歌是語文科目教學體系中必不可少的內容，也是漢語言文化的重要組成部分，古典詩歌作為文學藝術的瑰寶，在后人中廣泛流傳，詩歌被納入中考和高考的考試范圍，詩歌教學應該引起重視。然而，當前中學生在詩歌學習過程中往往缺乏熱情、缺少動力，無法正確認識到詩歌的作用，體會不到詩歌的美感，進而失去學習興趣，學習中變得異常被動，詩歌學習效果十分不理想。對此，教師必須對詩歌教學作出深刻反思，尋找詩歌教學的有效方法，在培養學生興趣的基礎上逐步引導學生融入詩歌意境，引導學生從鑒賞角度出發，深層次賞析詩歌，從而培養并提高學生詩歌學習的積極性、主動性，通過在詩歌教學中注入情感，讓學生情真意切地體會到詩人的感情與詩歌所表達的思想靈魂，達到預期的教學目標。

一、中學詩歌鑒賞教學的現狀剖析

（一）教學模式過于老舊，亟須創新。由于受到傳統教育模式和中高考“指揮棒”的影響，目前語文科目大都還是采用傳統教學模式，“一言堂”“滿堂灌”“黑板+粉筆”“填鴨式”教學等隨處可見，缺少創造力，缺乏新鮮感。在升學率的壓力下，教師和學校管理者往往都是圍繞學生成績開展教學工作，通過題海戰術、題解分析等來機械教學，學生在浩瀚題海之下盲目地背誦，記憶詩歌、詩句。這一系列的學習與教學，使得學生并未從內心深處接受詩歌，也難以體會到詩歌的美感，從而無法從根本上培養鑒賞能力。因此，中學語文教育工作者必須對當前的教學模式做出全新的思考。

（二）教學氣氛沉悶，教學手段比較老套，亟須改進。靈動愉悅的教學氣氛是學生學習的動力，活躍的課堂氛圍在詩歌教學中顯得至關重要。然而，目前中學詩歌課堂教學中，沉悶單調的氣氛已經偏離了詩歌這一文學藝術本該擁有的美感，影響了詩歌的教學效果。一些老師在觀念上缺少突破，所采用的教學手段與工具也極為落后，教學方式老套，單調的粉筆字、簡單的板書等已激發不了學生聽課的積極性，這樣落后的教學模式影響了學生對詩歌鑒賞的信心，甚至會產生厭學情緒。

（三）學生情感融入較少，亟須加強。詩歌是詩人的思想與靈魂經過啟迪、啟發后所創作的文藝作品，每一首詩歌，無論是古代詩還是現代詩都滲透著詩人的情感，融入了詩人無限情懷。鑒于詩歌情感特征，教師在實際教學過程中應該引導學生去體會詩歌中的情感，感悟詩人的內心，賞析與玩味蘊藏在詩歌背后的感情脈絡。然而，在實際的詩歌教學中，教師卻忽視了這一點，未能從情感體驗、鑒賞欣賞的角度出發來組織教學，學生的詩歌鑒賞能力得不到培養，因為學生未能真正同詩歌的創作者―― 詩人站在同一戰線上，未能想詩人之所想，從而無法深層次理解詩歌的妙處，更不用說帶著欣賞的眼光去品味詩歌。這種情感欠缺式的詩歌教學勢必無法增進學生的情感，影響學生詩歌學習的積極性。

二、情感互動下中學詩歌鑒賞的教學策略

（一）更新教學手段，情感互動。由于當前中學詩歌課堂教學比較枯燥沉悶，語文教師必須想方設法改良教學方法，采用全新的教學手段，改變傳統的粉筆、黑板、筆記的機械式教學法，引進現代化多媒體技術進行教學，為學生提供一個個輕松、形象的畫面、視頻圖景等，將所學知識用形象的圖片、畫面等展示出來，讓學生首先享受視覺上的盛宴，進而思想受到震顫，靈魂受到觸動，自覺地融入詩歌意境與作者思想境界中，感受作者的感受，這樣學生自然會在詩歌意境中有更深刻的體會，產生心緒的共鳴，在情感世界里同詩歌作者之間進行互動，從而帶著鑒賞的眼光投入詩歌學習中。此時的詩歌課堂已經不再是傳統意義上的抄筆記、背誦，而是一種情感的交流、一種帶著共鳴的對話。學生的詩歌情感得以培養，從而更加積極、主動地投入到詩歌學習中，不斷提高自身的詩歌鑒賞能力。

例如，在學習曹操的《觀滄海》時，為了能讓學生更為深刻、深入地體會詩中作者所要傳遞的情感與表達的感想，教師可以在網上為學生尋找一些浩瀚大海的圖片，或者將影視劇中曹操觀滄海的場景展示給學生，并配上與詩歌旋律相配的音樂做背景，同時，附上詩人慷慨激昂的詩歌吟誦畫面，讓學生在視覺、聽覺等方面都有最為直接、深刻的感觸和體會，學生伴隨著畫面與詩朗誦，會自然而然地步入詩人的思想境界，同詩人一道仿佛自己也站在了波濤洶涌大海的岸邊，抒發自己遠大的理想和抱負“日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里……”學生會在頃刻間體會到詩的意境，會帶著無限的熱情來賞析玩味曹操這首千古流傳的詩歌。情感互動下的詩歌課堂學習已經成為一種享受，而非無味地機械學習，會在不自覺間達到理想的教學效果。

教師在實際的詩歌課堂教學過程中，要善于挑動學生的情感心弦，讓學生與詩人之間進行情感互動，以此讓學生更深刻地體會到詩歌背后真實的意義。

（二）鼓勵詩歌續寫，情感輸出。情感互動下的中學詩歌鑒賞教學不僅需要學生傾注情感，同時也涉及情感的輸出，應該按照情感注入、情感輸出的方式來培養學生對詩歌的深層次理解，學生從情感輸入到輸出就是一個賞析、揣摩詩歌意境的過程，從而能夠有效地培養自身的詩歌學習能力。對此，教師可嘗試采用詩歌續寫的方式，調動學生積極地進行情感輸出，以此來進一步加深學生對詩歌的認知。

例如，在學習《天凈沙?秋思》這一詩歌時，為了讓學生能較為深刻地理解這首詩所傳達的作者的情感，即秋日里的哀思，教師不妨讓學生同樣以“悲秋”的感情韻律創作一首詞或短小詩歌，借詩歌詮釋內心的凄涼與哀愁，鼓勵學生大膽地想象，自由發揮。學生在教師的鼓舞下能夠創作出屬于自己的詩歌佳作，能夠產生積極的情感，這就是一個情感輸出的過程，學生會因此更加深刻地體會到詩歌的韻律，從而更為深刻地領悟詩歌的深意。

情感互動下的中學詩歌鑒賞式教學是對傳統詩歌教學法的挑戰與創新，也是語文教育教學發展的必然趨勢，因為文學本身就是一門藝術，它需要學習者投入一定的情感，注入熱情，能夠帶著情感去深刻體會一首詩歌內在的韻律，這樣才能真正從靈魂深處去感受和認知詩歌的妙處，從而讓學生帶著鑒賞的心態投入到詩歌學習中，提高學習效率，帶來良好的教學效果。

【參考文獻】

[1]鄒小千，王俊.宏觀、微觀、審美、當代：現代詩歌教學的四個視角――以人教版選修《神女峰》、《井》為例[J].青年教師，2016（8）

[2]李平貴.明確目標找好切點――對詩歌教學的兩點反思[J].語文教學通訊 （學術刊），2013（10）

第7篇：文學藝術鑒賞范文

一、有利于提高學生對祖國語言文字的運用能力

提高學生“正確理解和運用祖國語言文字”的能力，是歷次教學大綱的“教學目的”中最基本的目的。《高中語文課標》進一步明確提出“能在生活和其他學習領域中，正確、熟練、有效地運用祖國語言文字”，顯然，在運用祖國語言文字方面比過去提出了更高的要求。如何達到“正確、熟練、有效”地運用？最重要的途徑之一就是加強學生的寫作實踐，包括一般文章寫作和文學創作。

文學是語言的藝術。現代文學理論認為，文學創作是一種“特殊的話語生產”。文學話語既不同于語法意義上的“語言”，也不同于一般的科學話語和日常話語。它一般不作為說理的手段，而是作為描寫、表現、象征的符號體系，常常通過語言學用語的變形和一定程度的背離，采用隱喻、暗喻、轉喻、暗示、象征等形式來反映外部世界，表達主體的情思。文學話語具有創造性，在不同的語境中，不同的作家或同一作家的語用是千變萬化的，同時它又是不斷創新的。“文學創造不止以話語為材料，而且旨在創造新的話語系統，是通過創造性話語系統塑造文學形象的藝術生產。”[1]由此可見，讓學生嘗試這種“特殊的話語生產”，與進行一般文章寫作訓練其價值是大不一樣的。記敘文、說明文、議論文等文章的語言，大多強調嚴謹的邏輯和語法結構，要求語言規范，概念明確，說理清楚，顯得素樸單純；而文學話語則追求高度的純凈和凝練，更注重形象化和感染力，更講究藝術性、技巧性和個體風格，在不同的語境中創造性地運用語言，使有限的言語中包含著無限的意蘊。學生通過多次的閱讀和鑒賞，對文學作品的語言特點和語言魅力已經有所領悟，但這仍然停留在“知”的階段；只有經過自己嘗試創作，才能自覺地將所“知”用于言語實踐，達到“知”“用”結合，從而更有效地提高自己運用祖國語言文字的能力。

二、有利于提高學生的形象思維能力

形象性是文學的基本特征，文學創作主要靠形象思維。形象思維以表象為材料，始終帶有形象性。創作者在進行觀察、體驗生活的時候，需要形象地去把握客觀事物。在藝術構思過程中，創作者借助于形象思維的能力，把原來把握到的生活材料在頭腦中具體地再現出來，加以比較、選擇、概括、綜合，進而熔鑄成嶄新的、完整的藝術形象。形象思維能使分散的東西形象地集中起來，能使隱蔽的東西鮮明地突現出來，甚至可以創造出生活中不曾有過的東西。當然，形象思維不只是文學創作的專利。文學作品的閱讀和欣賞也需要形象思維，但是，它主要依賴于文本的文字描述；一般文章的寫作有時也要運用形象思維，但它不像文學創作把形象思維作為貫穿始終的主要思維方式。學生在嘗試創作文學作品的實踐中經受鍛煉，提高形象思維能力的成效會更高。

發展學生的形象思維能力，其意義不僅僅在于學好語文、用好語文，形象思維能力也是進行創造性思維的不可缺少的有利條件。現代腦科學、心理學的研究成果和科技發展史上的許多事實都已證實，在人類優秀的思維智能結構中，形象的思維方式和抽象的思維方式是互為補充、互為條件、不可分割的。形象思維在科學研究中具有不可低估的重要作用。它為人們進行豐富生動的創造性思維活動提供了不可缺少的有利條件，從而對于人們做出重大的科學貢獻具有十分重要的意義，有時甚至起著決定性的作用。從這個意義上說，通過嘗試文學創作提高學生的形象思維能力，同時也提高了學生成為創新型人才所必備的創造思維能力。

三、有利于提高學生的審美感受能力

文學藝術之美首先表現于語言文字所創造的可感的文學形象，文學欣賞必須首先感受文學形象。不經過充分的感受便無法產生真正的美感，從而也就不能由對文學特征的切實體驗而導致深刻的認識。因此，要提高文學藝術的欣賞水平，就應該在欣賞實踐中首先把穩定的注意集中在文學形象的感受上，逐步練就敏銳而準確的審美感受能力。金開誠先生指出：“提高感受能力要靠反復的訓練，基本上沒有什么立竿見影的竅門。但比較而言，可以說存在一些較為有效的方法。其中最有效的方法就是自己動手搞一點兒藝術創作。其所以有效，是因為以下三點：（1）識‘門道’……（2）知‘甘苦’……（3）舉一反三……”[2]這里，金先生是就一般藝術欣賞而言的，作為藝術門類之一的文學藝術的欣賞，更是如此。

對文學欣賞來說，不懂得“門道”，就找不到欣賞的路徑，就抓不到欣賞的點子上，更難以感受整個藝術的美妙，只能是“外行看熱鬧”。然而，藝術上有些“門道”是只可意會不可言傳的，只能靠自己摸索和體驗。而搞一點文學創作則能縮短摸索的路程，得到較深的體驗，從而在文學欣賞中達到“內行識門道”。金先生認為，美和美感是多元的，其中有一種美就是人的創造力的顯現，有一種美感就是人對這種創造力的驚異和欣賞。了解藝術創作的甘苦就成為人們審美活動的一個重要環節。創作的甘苦，只有創作者親歷身受，才能深諳個中滋味。所以，學生有了對文學創作甘苦的切身體驗，有助于在文學欣賞中更加感受作品的藝術創造力，哪怕是失敗的創作實踐也有助于感受的深化。否則欣賞者的審美感受是要大打折扣的。各種藝術創作都貫穿著藝術辯證法，對一種藝術認識和感受較深，就有可能在一定程度上從一點通向一般。比如，學生嘗試搞一點詩歌創作，不僅會有助于對詩歌的“門道”和創作“甘苦”的感受，而且有助于對散文、小說、劇本的審美感受，甚至也有助于對其他藝術門類的審美感受。

四、有利于促進學生均衡而有個性地發展

培養創造型人才是新課程的重要目標，而多樣化和個性化正是滋生創造力的土壤。創造包括科學創造和藝術創造，文學創作屬于藝術創造。正像我們不是要把所有學生培養成科學家一樣，我們也不是要把所有學生培養成作家。但是，我們還是要向著這個目標努力。因為，“不是每個語文課堂都能發現和培養作家，但也不是每個課堂都沒有未來的小說家、戲劇家在萌芽成長。”[3]多元智力理論告訴我們，每個人都或多或少擁有不同的九種智力，它們代表了每個人不同的潛能。每個學生都有自己的優勢智力領域及其潛能，這些潛能只有在適當的情境中才能充分地發展出來。《高中語文課標》的“課程目標”指出：讓學生“在語文應用中開闊視野，初步認識自己學習語文的潛能和傾向，根據可能，在自己喜愛的方面有所發展。”那些有作家潛質的學生需要教育者去發現，也需要他們自己在語文應用中去認識自己，他們的文學創作潛能和傾向也需要在一定的情境中得以發展。讓學生嘗試文學創作為我們發現人才提供了機會，也為他們挖掘和發展自己這方面的潛能創造了可能的情境。

《高中語文課標》中“課程的基本理念”之一是“注重語文應用、審美與探究能力的培養，促進學生均衡而有個性地發展”，并且指出：“文學藝術的鑒賞和創作是重要的審美活動。”審美能力既包括審美感知能力，也包括審美創造能力。過去我們只重視文學藝術的鑒賞而不提文學藝術的創作，對培養學生的審美能力是不完全的。培養學生的文學素養就不應將文學創作的素養排斥在外，而且愛好文學創作是文學素養更高的表現。文學創作比起一般文章的寫作訓練，更能體現學生的主體性、自由性和創造個性。所以，讓學生嘗試文學創作，可以促進學生均衡而有個性地發展，既有利于少數有特質學生的個性化成長，也有利于一般學生基本語文能力和文學素養的培養。

讓學生嘗試文學創作的教育價值并不止于上述這些，以上只是主要方面而已。對此，也有人存在種種疑慮，比如，語文教育并不是文學教育，搞文學創作會不會走偏了方向？高中學生課業較重，哪有閑情逸致搞文學創作？文學創作對高中生來說難度很大，能行得通嗎？等等。筆者認為，語文教育不等于文學教育，但語文教育一定要包含有文學教育。讓學生嘗試文學創作是在高中階段而不是在九年義務教育階段；是選修課而不是必修課；是“嘗試”性創作而不是過高要求；是“展示成果”“相互交流”而不一定非要達到發表的水準。所以，這種“嘗試”還是要大膽地進行。

參考文獻：

［1］童慶炳主編：《文學理論教程》，高等教育出版社，1998年版，第146頁。

第8篇：文學藝術鑒賞范文

【關鍵詞】中學；音樂教育；美育

《音樂教學指導綱要》中指出：“音樂教育是實施美育的重要內容和途徑之一。”“音樂教育應把握音樂情感性和形象性的特征，以審美教育為核心，注重樂感的培養和美的熏陶。”而一堂成功的音樂課，對學生應是一次美的熏陶。這是因為學生愉悅地進入構成音樂的兩大要素――節奏和旋律的環境中，感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。可見，美育在音樂教育中十分重要。在音樂教育中實施美育，既是培養人的需要，又是社會發展的需要，更是本學科的基本要求。那么，在當前的音樂教學中應如何做呢？

一、通過音樂欣賞培養中學生的審美意識

音樂欣賞是藝術科的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。從而培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。那么，音樂教學中如何通過音樂欣賞更好地培養學生的審美意識和激發學生的審美情趣？

1.可以利用多種欣賞手段激發學生的審美情趣。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有主動的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。而中學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，更感興趣。然而，世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的風格和式樣。這正是音樂教學較其他學科的優勢所在。當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。

2.高尚的音樂審美情趣，應表現為健康、純正、明朗，自然體現出文明社會的人的精神世界和文化修養。一個人所建立的音樂審美情趣，與他的思想境界和社會精神文明程度有著直接的關系，并往往決定著音樂美育實施的質量。音樂審美教育正是使學生自然的情感升華為審美情感，從而帶來生理、心理及精神的愉悅。用健康的情緒把學生帶進歌曲的意境之中，自覺地進行自我教育，使他們在潛移默化中受到美的陶冶，從而培養學生高尚的音樂審美情趣。

二、通過多種渠道進行美育教育

1.進行音樂欣賞，豐富學生知識。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂鑒賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時文化藝術修養又在很大程度上決定著音樂鑒賞能力所達到的水平。有些音樂作品作為綜合藝術的一部分發揮著不可替代的獨特作用，例如電影、戲劇、舞蹈中的音樂部分。還有些音樂作品是根據其他文學藝術的題材重新加以創作的。這些音樂作品無論從作品的題材或表現內涵來說，都和一定的文學藝術作品密切相關。這樣，豐富的文化藝術修養，對于理解這類音樂作品就有著更為直接的聯系。可以說，對各類文學藝術作品的感受與理解越深刻、越細致，那么對相關的音樂作品的欣賞和領會也就能受到更好的效果。當然，文化藝術修養對于音樂欣賞的作用，也不僅僅限于與其有直接相關的音樂作品的欣賞，而是對全部的音樂作品，其中也包括無標題音樂的欣賞都有著很大的關系。此外，人的生活體驗對音樂欣賞有著更為直接和密切的聯系，豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有益于欣賞者對于音樂作品的體驗與領會。

第9篇：文學藝術鑒賞范文

一、以教材為例子，體驗作品藝術形象的審美意義

課文中的選文薈萃了許多古今中外的名篇佳作，尤其是新版教材，我們完全可以以此作為最佳例子來指導學生進行文學鑒賞和審美教育。在這些作品中有的歌詠山水、花草，有的歌詠平凡、偉大，有的歌詠善良、純真；有的抨擊吝嗇、虛榮，有的抨擊邪惡、丑劣……教師在教學中應以“教師是主導、學生是主體”為原則，重在指導學生鑒賞，讓學生在閱讀學習中感受美。在掌握了一定的閱讀鑒賞能力的情況下，教師還應動員和指導學生廣泛閱讀課外文學名著，但對作品的藝術形象、意義不作定性結論，讓學生自己去品賞、感受。由于文學作品不是科學，故讀者在對其感知、鑒賞過程中就自然會有不同的理解，沒有嚴格標準的唯一答案。如閱讀《荷塘月色》，有人品賞到“淡淡的喜悅，淡淡的哀愁”，也有人品賞到“像一支情思依依的小調，蕩漾著風月淡雅的幽思”。閱讀《長江三峽》，有人讀出“江山之多嬌”，也有人悟到“激流勇進”。在《巴黎圣母院》中，有人看出封建教會的黑暗，也有人看到吉卜賽少女的真善與純美。學生在文學的熏陶下會逐步形成良好的審美情趣，學會欣賞自然美、社會美和藝術美。

二、培養學生的想象力，通過豐富的想象來提高審美素質

對美的自由聯想、想象極為重要。聯想和想象是作品藝術的翅膀，作者借助它，就能浮想聯翩，創造出生動的形象、感人的意境。讀者在閱讀文學作品時也要發揮豐富的想象力，才能完成對作品的審美過程。萊辛在《拉奧孔》中說：“凡是我們在藝術作品里發現為美的東西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通過眼睛去發現為美的。”從中可見，想象對于美的欣賞和美的創造同樣重要。歐·亨利的《警察和贊美詩》中的主人公蘇比以前故意犯罪沒被抓，后來在教堂外受到贊美詩的感染，決定要憑自己的雙手來重新過正常的生活時，卻被警察抓了。文中最后寫道：“第二天早上，警察局法庭上的推事宣判道：‘布萊克威爾島，三個月。’”對此，教師可讓學生展開想象：為什么會這樣？蘇比以后的命運又會怎樣？對這個空白點任由學生發揮想象來填補、來感受，如果教師越俎代庖作各種推測分析，學生就得不到想象的訓練和審美的教育了。

除了小說以外，其他文學作品一樣可以啟發、訓練學生的想象力，尤其是具有高度概括性的詩歌。如“春風又綠江南岸”更是傳頌千古，其令人贊嘆不絕的在于一個“綠”字。教師可指導學生想象：“綠”好在哪里？用“吹”“到”之類的字好不好？學生通過想象、對比，能感受到“綠”的妙處在于一字便繪出春風過處，綠草茵茵、溪水潺潺、鳥語花香的充滿生機活力的春景圖，把迷人的景象展現在人們的眼前，使人如見其景，如聞其聲，感受到春天的美好。這樣，學生在學習中不但鍛煉了想象力，而且也得到了美的熏陶。

三、利用作品中優美的語言培養學生的審美素質

語言是文學作品塑造形象，反映社會生活，表達情感的手段，文學作品中各種美的形態都要通過語言來體現，它是文學美的主要特征之一。在教學中，教師應指導學生從作品中找出那些描寫自然景物的社會風情，刻畫人物形象，渲染美的意境，體現人的思想感情等各方面優美的語言，通過閱讀、品味的途徑實現審美教育。魯迅也曾說過，語言有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。可見在文學鑒賞中，要充分發揮語言美的特點和魅力，讓學生從中獲得特殊的審美體驗。