民間藝術(shù)的審美特征精選(九篇)

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第1篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞:民間藝術(shù);幼兒教育;幼兒園課程

民間藝術(shù)是民族文化寶庫中的璀璨明珠,它包括的內(nèi)容十分豐富,有民間文學(xué)、民間音樂和民間美術(shù)等。民間藝術(shù)充分體現(xiàn)了人類最基本的審美觀念和精神品質(zhì),因而具有認(rèn)識、教育、娛樂等多種審美功能。民間藝術(shù)能培養(yǎng)幼兒敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力,能帶給他們以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼兒教育中開發(fā)和利用民間藝術(shù)資源對于提高幼兒教育質(zhì)量具有重要作用。本文擬對如何在幼兒教育中開發(fā)和利用民間藝術(shù)資源談一些自己的看法,以拋磚引玉。

一、民間藝術(shù)資源在幼兒教育中開發(fā)和利用的可能性及必要性

民間藝術(shù),作為我國一份珍貴的民族文化遺產(chǎn),其豐富的內(nèi)容和形式記錄了中華民族幾千年的歷史,記錄了精神文化和物質(zhì)文化的演變,是世代勞動人民集體的智慧和創(chuàng)造。民間藝術(shù)之所以能成為幼兒園課程的內(nèi)容,是因為感受和創(chuàng)造民間藝術(shù)是幼兒的認(rèn)知和審美能力可及的。民間藝術(shù)的生活性和價值的綜合性與幼兒園課程的特性是一致的。在當(dāng)前和諧社會背景下進行幼兒民間藝術(shù)教育,無論對社會還是幼兒發(fā)展都會有重要的價值。

民間藝術(shù)要成為幼兒園的課程內(nèi)容,必須關(guān)注其實踐性和可操作性,這是最關(guān)鍵的一項宗旨。以民間藝術(shù)課程化的方式進行幼兒教育,不是純粹的在現(xiàn)有的課程中加入新的成分,而主要是對原有的課程內(nèi)容的呈現(xiàn)和實現(xiàn),我們要采用一種新的視角把部分課程內(nèi)容同現(xiàn)實生活和民間藝術(shù)結(jié)合起來,使其它課程內(nèi)容的學(xué)習(xí)與民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)在同一過程中綜合地進行,使幼兒園課程的實施真正成為一個生活化的、趣味性的和綜合性的過程。當(dāng)然強調(diào)民間藝術(shù)的課程價值也并不意味著民間藝術(shù)成為幼兒園課程的全部,而是民間藝術(shù)應(yīng)該融合和滲透在其它課程內(nèi)容之中。

作為一種藝術(shù)形式,民間藝術(shù)可以提升幼兒的審美能力,在素質(zhì)教育作為當(dāng)今教育的一種導(dǎo)向的形勢下,審美能力是素質(zhì)教育的一項重要目標(biāo),對于幼兒全面協(xié)調(diào)發(fā)展具有很重要的意義。民間藝術(shù)的審美內(nèi)涵主要可表述為:從善之美、稚樸之美、造型之美、色彩之美、和諧之美。因為幼兒與民間藝術(shù)的相通性與相似性,其對于民間藝術(shù)有著強烈的接受性。“幼兒不造作,無拘無束,喜歡色彩鮮艷大膽,隨心所欲,無透視,反自然,幼兒的圖畫往往充滿了幼兒特有的稚拙、純真、自然的質(zhì)樸美,這與民間藝術(shù)是很相似的?！睆亩沟脤γ耖g藝術(shù)的組織、加工和改造就成了幼兒園課程設(shè)計的有機組成部分。民間藝術(shù)的選擇、加工的基本原則是對幼兒來說具有發(fā)展價值,有讓幼兒通過多種感官進行動作學(xué)習(xí)的可能性,遠離幼兒生活經(jīng)驗,不能引發(fā)幼兒全身心投入的民間藝術(shù)不是幼兒園課程首選的內(nèi)容。

當(dāng)前有很多幼兒園已經(jīng)意識到民間藝術(shù)對幼兒全面和諧發(fā)展的價值和重要意義,開展了幼兒民間藝術(shù)教育,努力創(chuàng)設(shè)民間藝術(shù)教育的環(huán)境,堅持“以幼兒發(fā)展為本”的基本理念,結(jié)合幼兒的年齡特點和生活經(jīng)驗,依據(jù)民間藝術(shù)教育的目標(biāo)、內(nèi)容,充分挖掘、精心創(chuàng)設(shè)與民間藝術(shù)教育相適應(yīng)的環(huán)境資源,引發(fā)、支持幼兒與民間藝術(shù)教育環(huán)境之間積極的相互作用。例如:在幼兒園的藝術(shù)教育活動中,試圖探索如何使幼兒對戲劇、工藝、腰鼓、木偶剪紙、染紙、中國結(jié)、泥塑、蠟染、舞蹈等多種民間藝術(shù)的審美特征產(chǎn)生興趣和敏感,并在高一層次上對多種民間藝術(shù)形式的共同審美要素進行有益的抽象、概括和相互遷移,從而培養(yǎng)一種綜合性的藝術(shù)智慧、一種整體的反映能力,將民間藝術(shù)得以繼承發(fā)展。讓幼兒從小就在民族藝術(shù)的氛圍中形成對精神的認(rèn)識,培養(yǎng)幼兒初步的審美情趣、探索精神和想象創(chuàng)造能力,促進幼兒的全面發(fā)展。

二、民間藝術(shù)資源在幼兒教育中開發(fā)和利用的對策

幼兒民間藝術(shù)教育的基本原則是以培養(yǎng)審美能力為核心,促進幼兒全身心投入到民間藝術(shù)活動中,從而激發(fā)幼兒對民間藝術(shù)的審美情趣,讓他們充分體驗到感知美、想象美、理解美、創(chuàng)造美的愉悅。幼兒的審美心理結(jié)構(gòu)主要包括敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力等方面的內(nèi)容。其中,審美感知能力對于幼兒來說是審美心理結(jié)構(gòu)中最基本,也是最重要的組成部分。

第一,創(chuàng)設(shè)一個富有美感的環(huán)境。優(yōu)美的環(huán)境可以激發(fā)幼兒對美的事物的興趣,使他們的審美感知處于積極活躍的狀態(tài)。按照幼兒心理發(fā)展層次,在幼兒園創(chuàng)設(shè)富含民間藝術(shù)色彩的生活與活動環(huán)境,讓幼兒的生活因為民間藝術(shù)而變得豐富多彩起來。也可以通過參觀古跡或民間藝術(shù)作品展覽,如民間剪紙、風(fēng)箏、民族繡品、各地面塑、民間布玩具展覽等容易吸引幼兒興趣的活動,讓幼兒對民間藝術(shù)有直觀的感受,讓幼兒感知民間藝術(shù)的存在形式,讓民間藝術(shù)的客觀歷史、造型和色彩直觀地展現(xiàn)給幼兒,使得幼兒產(chǎn)生對民間藝術(shù)初步的意識,增強他們對民間藝術(shù)的感覺和情感。孩子長期處在這樣的氛圍中,耳濡目染,再加上教師有意識地激發(fā)和引導(dǎo)幼兒主動感知,就能有效地增強幼兒對民間藝術(shù)的敏感性和審美感知能力。

第二,從幼兒的興趣切入開展民間藝術(shù)教育。教師在民間藝術(shù)教育活動過程中,應(yīng)該根據(jù)幼兒心理發(fā)展特征及興趣傾向經(jīng)常和幼兒一起談?wù)撁耖g藝術(shù)作品。這樣有助于幼兒把感知經(jīng)驗系統(tǒng)化,有助于幼兒把從日常感知向真正的審美感知方向發(fā)展,從而培養(yǎng)其敏銳的審美感知能力。這種敏銳的感知能力表現(xiàn)在幼兒能在獲得對作品強烈的第一印象的基礎(chǔ)上再認(rèn)真細致地觀察民間藝術(shù)作品(要素特征、要素之間的關(guān)系、作品表現(xiàn)的情感);能觀察作品使用的材料特征,如某種物象的色彩與質(zhì)地,某種樂器的音色,某首曲目的聲調(diào);能觀察作品所處的自然環(huán)境和人文背景,如早晨或黃昏的背景。

第三,教師在幼兒民間藝術(shù)教育中的作用主要是啟發(fā)和引導(dǎo)。教師的引導(dǎo)是要幫助幼兒面對民間藝術(shù)作品時能做出正確的審美反應(yīng),引導(dǎo)他們學(xué)會如何感知和欣賞民間藝術(shù)作品,這也正是培養(yǎng)幼兒審美感知能力的關(guān)鍵所在。例如:在進行民間藝術(shù)活動中,教師可以從“你看到了什么?”引導(dǎo)幼兒感知民間藝術(shù)作品所再現(xiàn)或表現(xiàn)的內(nèi)容;從“你覺得哪里最美?為什么?”引導(dǎo)幼兒感知藝術(shù)作品形式;從“你心里有什么樣的感覺?”引導(dǎo)幼兒感知民間藝術(shù)作品的情感;從“請你給作品起個名字”,引導(dǎo)幼兒回顧與反思美術(shù)作品的整體內(nèi)涵;從“猜猜這是哪個民間藝人的作品?”引導(dǎo)幼兒感知了解民間藝人的風(fēng)格。

總之,創(chuàng)設(shè)民間藝術(shù)教育環(huán)境,有利于繼承和發(fā)展優(yōu)秀的民間藝術(shù),它潛移默化地影響幼兒,使其在良好的藝術(shù)氛圍和健全的教育環(huán)境下,樹立起民族自信心和自豪感,使民間藝術(shù)的教育真正達到促進幼兒全面和諧發(fā)展的目的。

參考文獻

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第2篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

【關(guān)鍵詞】年畫；民俗；民間藝術(shù)；中國元素

【中圖分類號】J229【文獻標(biāo)識碼】A【文章編號】1005-1074(2009)05-0272-02

中國民間藝術(shù)是中國藝術(shù)寶庫中的一枝奇葩。在現(xiàn)代文明高度發(fā)達的今天，厭惡工業(yè)都市的情感傾向在人們的心中油然而生?；貧w大自然,，尋找原始民間藝術(shù)，追求純樸稚拙的人類童年情趣，追求原始藝術(shù)的神秘感和真摯野性，這種人類對本性的執(zhí)著與追求使得民間藝術(shù)的價值和份量受到空前重視。中國現(xiàn)今興起的“民間文化熱”并不是一種孤立的現(xiàn)象，它是物質(zhì)文明發(fā)展到一定時期所產(chǎn)生的一種現(xiàn)象，是人類內(nèi)心空虛而致的返自然現(xiàn)象。在中國，是數(shù)千年中華文明在現(xiàn)代人內(nèi)心的一種涌動。

中外藝術(shù)的起源趨同，其藝術(shù)設(shè)計的思維特征也是趨同的，越是民族的，越是世界的。中國文化的發(fā)展雖然從表面上看似乎發(fā)生了文化的斷裂和變異，但是，作為一個漫長的文化歷史階段，原始神秘文化并沒有伴隨著分解型文化的產(chǎn)生而消失。中國民間藝術(shù)的寶貴財富就是民族文化幾千年來積淀的結(jié)晶，民間藝術(shù)始終保持著相對的傳承性。

民間年畫、鞭炮、窗花，是舊歷春節(jié)中不可缺少的三樣?xùn)|西，尤其是年畫，俗稱“喜畫”，是中國民間最普及的藝術(shù)品之一，一直深入尋常百姓家。每值歲末，多數(shù)地方都有張貼年畫、門神以及對聯(lián)的習(xí)俗，以祝愿新年吉慶，驅(qū)兇迎祥，增添節(jié)日的喜慶氣氛。年畫因一年更換一次，或張貼后可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。但隨著社會的發(fā)展，年畫逐漸脫離了和過年的聯(lián)系，失去了“年味”，甚至已從大多數(shù)人的生活中消失，變成了純粹的“畫”，而在藝術(shù)家手中，年畫的元素是不朽的，不會因時代的變遷而褪色。

1民間藝術(shù)的審美特性

歷史上農(nóng)業(yè)社會的形態(tài)結(jié)構(gòu)不僅成就了中華民族傳統(tǒng)文化的基本內(nèi)容，也是中國民間藝術(shù)生

成并發(fā)展的基本文化背景。中國傳統(tǒng)文化中對“美”的認(rèn)知是與人的味覺相聯(lián)系的。許慎《說文解字》釋“美，甘也，從羊從大，羊在六畜給主膳也?！薄案剩酪?，從口含一?！边@便揭示出以味為美的起源觀。這種最初的對美的認(rèn)知是直接從身體感覺的對象中觸發(fā)的，其實質(zhì)內(nèi)容是人們在日常生活中感受某種合人意的事物，意味著對人生價值的體悟。

民間藝術(shù)的審美特性所表現(xiàn)出的功利傾向是以善為本的，是一種精神性的物化轉(zhuǎn)換。在民間藝術(shù)的各個品類中，對吉祥、如意的祈求，對生殖、生命的渴望無處不在，老百姓總是用善的正面形式來揭示或寄托對美的追求。這種精神上、觀念上的趨利避害的功利追求，通過各種恰當(dāng)?shù)膶徝佬问奖磉_出來，使參與者或受眾群體的功利意愿得到一種意念性的滿足，這種形式特征具體表現(xiàn)為構(gòu)圖飽滿、對稱；造型完整、意象；色彩鮮艷、爽朗；氣氛熱烈、生動；工藝自然、靈透。

2“年畫”――雅俗共賞的中國民間藝術(shù)

民間年畫是中國民間藝術(shù)中較大的一個藝術(shù)門類，它從早期的自然崇拜和神祗信仰逐漸發(fā)展為驅(qū)邪納祥、祈福避災(zāi)和歡樂喜慶、裝飾美化環(huán)境的節(jié)日風(fēng)俗活動，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產(chǎn)地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經(jīng)有過頗為興盛的發(fā)展。無論是題材內(nèi)容、刻印技術(shù)，還是藝術(shù)風(fēng)格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間藝術(shù)的其他門類曾產(chǎn)生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。

蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、四川綿竹的木版年畫在歷史上久負(fù)盛名，被譽為中國“年畫四大家”。蘇州桃花塢年畫始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年間。主要有門畫、中畫和屏條等形式。在人物塑造、刀法及設(shè)色上，具有樸實、稚拙、簡練的特點。民間畫壇稱之為“姑蘇版”。天津楊柳青年畫始于明代崇禎年間，風(fēng)行于清代雍正、乾隆、光緒年間。年畫內(nèi)容多取材于傳統(tǒng)戲曲、美女、胖娃娃等。山東濰坊楊家埠年畫有500多年的歷史，盛于清代，流行于黃河下游地區(qū)。其風(fēng)格重用原色，想象豐富，線條粗獷而對比有力。四川綿竹年畫以雕版藝術(shù)精湛、藝術(shù)情調(diào)高昂著稱。造型質(zhì)樸簡練，填色鮮艷悅目。

正因為年畫的這種“取之于民，用至于民”的特性，使得年畫在很長一段時期內(nèi)廣為流傳，民間藝人的本色設(shè)計，文人騷客的精雕細琢為民畫的藝術(shù)發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，各色人群在藝術(shù)審美上的溝通變得輕而易舉。真正的大眾藝術(shù)在年畫中得到了體現(xiàn)。

3現(xiàn)代藝術(shù)中的“年畫”元素

我國自古以來的太極陰陽哲學(xué)對中國民間藝術(shù)就有著深遠的影響，對現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計也有著不可估量的作用，太極圖案最終成為象征中華民族的標(biāo)志圖案之一。民間崇尚完整圓滿，講求對稱偶數(shù)，喜好以大為美等審美觀，不僅體現(xiàn)在中國民間藝術(shù)中，而且直接影響著中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，尤其是平面設(shè)計。

民間藝術(shù)中民間木版年畫的完美構(gòu)圖、互不遮擋的人物造型，民間吉祥圖案中的“喜相逢”紋樣，還有許許多多陰陽相合，倆倆成對的造型，如“陰陽魚”、“比翼鳥”、“雙頭驢”、“扣碗”等等，無不反映出正負(fù)相生、陰陽一體、生生不息的哲學(xué)觀念。而這種哲學(xué)觀念經(jīng)過數(shù)千年的傳承，深深地烙在每個現(xiàn)代人的心里，直接影響著現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的思維觀，這一點在平面設(shè)計中顯得尤為突出，在藝術(shù)設(shè)計的其他領(lǐng)域也普遍存在。

現(xiàn)代藝術(shù)工作者、藝術(shù)家、設(shè)計師都在不斷努力探索發(fā)現(xiàn)著與眾不同的新鮮理念和元素，將民間藝術(shù)發(fā)揚光大無疑成為了“在經(jīng)典中提煉經(jīng)典”的捷徑，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的平面設(shè)計師們在他們的作品中爭相開始了用現(xiàn)代的手段演繹現(xiàn)代與傳統(tǒng)融合的比拼戰(zhàn)。

無論從近些年來世界范圍內(nèi)刮起的“唐裝”風(fēng)，還是在“申奧”過程中，設(shè)計師們費心為中國形象貫穿的中國色、中國形，處處都體現(xiàn)出本土文化是中國形象走向世界的王牌。民族元素是中國設(shè)計抗衡所謂西方主流設(shè)計的制勝符。年畫作為一種歷史悠久的民間繪畫藝術(shù)，以其嶄新的藝術(shù)姿態(tài)搖身一變，更加靈動地為各類設(shè)計提升了藝術(shù)審美和高貴實用的雙重價值。越來越多的設(shè)計作品已經(jīng)認(rèn)識到民間藝術(shù)的重要性，是能夠深入表現(xiàn)內(nèi)容的處理手法，也是能夠引起共鳴的藝術(shù)形式。

4民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展

年畫――民間藝術(shù)――中國元素，是一個層層遞進，生生不息，發(fā)展升華的概念。不僅對于現(xiàn)代藝術(shù)家、設(shè)計師是一個值得研究發(fā)揚的話題，對于任何一個多民族國家的發(fā)展都是一個值得不斷提升的課題。從而，我們更應(yīng)該以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度學(xué)習(xí)、借鑒，不能對中國民間藝術(shù)形成表層而單一的模仿。追求表面的稚拙味，毫無法度的“變形”，歪頭歪腦，短手短腳，片面地追求原始風(fēng)，無節(jié)制的“粗獷”、“濫用臉譜”、廉價“圖騰”。

第3篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

［關(guān)鍵詞］民間藝術(shù);當(dāng)代設(shè)計;文化傳承;價值研究

一、民間藝術(shù)的產(chǎn)生及現(xiàn)狀分析

我國最早對民間藝術(shù)的研究始于20世紀(jì)二三十年代的民俗界，鐘敬文先生等一批民俗家在《歌謠周刊》等刊物發(fā)表一些關(guān)于民間藝術(shù)的文章。20世紀(jì)80年代張道一先生在“中國民藝學(xué)研討會上指出:“民藝學(xué)側(cè)重于研究藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展同勞動群眾的關(guān)系，以及由此所形成的種種特點及規(guī)律?！碑?dāng)前，在全球經(jīng)濟一體化背景下，經(jīng)濟環(huán)境發(fā)生很大變化，人們生存環(huán)境也隨著改變，一些散落在民間的傳統(tǒng)藝術(shù)遭到嚴(yán)重的打擊。從人類歷史的發(fā)展來看，不管是物質(zhì)文明的發(fā)展，還是精神文明的豐富，都具有延續(xù)性，而設(shè)計創(chuàng)新必須建立在尊重歷史的基礎(chǔ)上。社會發(fā)展的轉(zhuǎn)型使得民間藝術(shù)的發(fā)展遭受前所未有的挑戰(zhàn)，民間藝術(shù)的生存之道與傳承發(fā)展成為一個棘手的問題。［1］

二、民間藝術(shù)的載體及表現(xiàn)形式

在每個民間藝術(shù)種類的內(nèi)部，統(tǒng)一性之外還存在著多樣性的差異，民間藝術(shù)不以復(fù)制為目的，就算是看似相同也會存在個體間的差異。民間藝術(shù)載體的表現(xiàn)形式多種多樣，可劃分為民間雕塑、民間年畫、民間剪紙、民間故事、民間歌謠等。［2］民間藝術(shù)依附于民眾階層，反映民眾的思想、情感和審美趣味，寄托民眾的祈福心理。著名美學(xué)家、藝術(shù)理論家王朝聞先生在《總要選最“趣”的畫》中提出，民間藝術(shù)的研究對象分為直接與間接兩種，只要說是具備審美價值，適應(yīng)人們的審美需求，從產(chǎn)品中能認(rèn)識到民間藝術(shù)的審美特征，除了民間繪畫之類具有精神性的文化價值、審美價值的作品值得研究和引起重視外，其他如工具、器具、旅游藝術(shù)品之類的具有實用功能的生產(chǎn)、生活用品及工藝也都是民間藝術(shù)的研究范疇。后來的許多民間藝術(shù)家與學(xué)者從不同的角度對民間藝術(shù)的概念進行分析與總結(jié)，得出不同的認(rèn)識。王樹村先生將民間藝術(shù)大致分為三類:第一，具有獨立欣賞價值，不依附于一些實用器物或建筑上做裝飾;第二，附屬于日常生活用品上或是建筑上做裝飾作用;第三，既不是獨立欣賞品，也不附屬于任何物品上的，這種分類側(cè)重于民間藝術(shù)特征。［3］(P25－30)還有學(xué)者將民間藝術(shù)分為“日常活動”“節(jié)日活動”“祭祀活動”三類。本文采取后一種分類方法，對民間藝術(shù)的性質(zhì)加以揭示。

(一)日常活動

民間藝術(shù)植根于勞動人民日常的生活之中，是生活中的一門藝術(shù)。以草編為例，草編是一項古老的技能，在中國具有幾千年的歷史。在百姓的日常生活中，衣食住行往往離不開草編，最為常見有草帽、草鞋等配飾，簍、筐、墊、席、包等家居用品。除此之外人們的娛樂生活也離不開草編，如蒲草編織的螞蚱、螳螂等昆蟲，惟妙惟肖，深受喜愛。草編堪稱中華民族民間歷史文化的瑰寶之一，具有豐厚的文化底蘊。2008年草編入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，其價值不僅僅是囿于經(jīng)濟實用鏈條，而且具有較高的審美愉悅和鑒賞功能。在民間，勞動者更是把美好的愿望和使用功能緊密結(jié)合在一起。

(二)節(jié)日活動

民間藝術(shù)與傳統(tǒng)的節(jié)日活動緊密關(guān)聯(lián)，豐富了民族生活，便利了日常生活，更是民族文化的一種象征，成為中國民間文化不可分割的部分。從傳統(tǒng)節(jié)日的習(xí)俗中，可以折射出一個民族的生存方式、審美意蘊、生活態(tài)度及民族與自然和諧共處的場景，如民間剪紙。剪紙是婚喪壽宴等節(jié)日禮俗活動的表現(xiàn)形式之一，是民間傳統(tǒng)節(jié)日中不可缺少的裝飾物，有長壽富貴、吉祥如意、五谷豐登等寓意。這與人們當(dāng)時的生活習(xí)慣、民俗習(xí)慣、心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。由于勞動人民長期生活在封建統(tǒng)治下，過著苦難的生活，這樣的環(huán)境使他們祈求風(fēng)調(diào)雨順，豐衣足食，家庭和睦，而民間藝術(shù)正是他們所寄托愿望與信念的載體。民間傳統(tǒng)的節(jié)慶活動折射出淳樸、率直、樂觀的思想感情，表現(xiàn)出鮮明、美滿、夸張的特點和濃郁的地域特色。民間藝術(shù)文化傳播形式，也體現(xiàn)民間藝術(shù)文化的傳承傳播和藝術(shù)形態(tài)的滲透，而且這種傳播也是一種審美形態(tài)的培育過程。

(三)祭祀活動

在幾千年的中華文明歷史沉淀中，培育了華夏民族所特有的宇宙觀和人生觀。在早期的原始社會，巫術(shù)與藝術(shù)有著不解之緣。我國先秦時期的典籍《周禮》中有這樣的記載:“若國大旱，則巫師而舞雩?！彼^的雩就是一種舞蹈，遇到大旱，便率巫師做舞以求得雨水。至今的貴州東南地區(qū)還有古代祭祀的遺存，作為一種具有特殊意義的象征符號，在民間藝術(shù)發(fā)生之初，繼承了原始藝術(shù)先前的發(fā)展方向，反映了原始初民的思維觀念和造物意識。古代神學(xué)為民間藝術(shù)的創(chuàng)造與發(fā)展選擇了合適的契機，神仙題材成為民間藝術(shù)的普遍題材之一。儒家信奉“天地君親師”，祭天、祭地、祭國、祭祖是規(guī)定的儀式，在這些傳統(tǒng)的祭祀節(jié)日中勞動人民用多姿多彩的表現(xiàn)形式，按照儒家傳統(tǒng)道德倫理觀念，將中國民間傳統(tǒng)的信仰觀念和造型觀念結(jié)合在一起，創(chuàng)造出具有鮮明的地方特色的地域文化，同時也展現(xiàn)了中國普通民眾的審美創(chuàng)造，且對中國民眾的價值觀和行為準(zhǔn)則產(chǎn)生了深遠的影響。

三、民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展

民間藝術(shù)作為傳統(tǒng)藝術(shù)的一個分支，是服從于人的本性需要而產(chǎn)生的，它表達了質(zhì)樸勤勞的人民對生活的熱愛和眷戀之情。在漫長的歷史中，民間工藝自然形成獨特的審美觀念、造型、色彩規(guī)律和發(fā)展規(guī)律。［4］由于人的思維方式、審美觀念的變化，以及在全球化背景下，民間藝術(shù)的生存延續(xù)必然受到嚴(yán)重的影響。但是，如果能為民間藝術(shù)培育一個良好的文化環(huán)境，從“古為今用”“推陳出新”的觀念出發(fā)，使回歸自然、返璞歸真的民間藝術(shù)發(fā)揮其民族性，更系統(tǒng)地挖掘其發(fā)展的價值所在，那么民間藝術(shù)的生存之道其實是豐富多彩的。民間藝術(shù)追求器物的本質(zhì)美，以傳統(tǒng)民間藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計來塑造當(dāng)下產(chǎn)品的內(nèi)在美。譬如“鐵畫”，具有上百年的工藝，它是以低碳鋼為原料，按照畫稿分別鍛打成枝、葉、朵、山等，再焊接在一起，烘漆成畫，主要產(chǎn)于中國蕪湖等地。鐵畫采取與中國畫同樣的構(gòu)圖方法，顏色與國畫中濃墨、焦墨的效果近似，具有與中國傳統(tǒng)水墨畫相同的藝術(shù)效果。例如，《金戈舞影鐵畫瓶》的設(shè)計者王小元，致力于傳統(tǒng)美學(xué)在今天的延續(xù)，以繁昌窯青白瓷的燒制技巧巧妙地結(jié)合非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特色技法———鐵畫，做出了由兩種不同材料結(jié)合而成的系列裝飾瓷瓶，突破鐵畫單一的裝飾功能，將鐵畫的骨感與瓷器質(zhì)樸相融合，整體造型風(fēng)格鏗鏘有力，柔中有剛、意中有境，設(shè)計理念新穎獨特，給人耳目一新之感?！督鸶晡栌拌F畫瓶》既繼承了傳統(tǒng)鐵畫的工藝與技法，又符合當(dāng)今時代審美需求，同時還喚起人們的文化自豪感和自信心，是維系徽州族群存在不可缺少的文化要素，［5］為當(dāng)?shù)氐姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承開創(chuàng)了新的道路。民間藝術(shù)的保護與傳承發(fā)展并不是簡單地依照傳統(tǒng)進行復(fù)制，而是要將其與民眾的生產(chǎn)方式、文化方式等日常的生活內(nèi)容有機結(jié)合。例如，在南美洲哥倫比亞的亞馬遜河流域的民族，由于生活在大山的深處，無人知曉。但族民的編織技術(shù)精湛，堅韌的竹藤在他們嫻熟的手下變成活靈活現(xiàn)、栩栩如生的作品，并體現(xiàn)出了本民族文化。同時，這個地區(qū)受到美式文化的沖擊，當(dāng)?shù)厝藧凵狭烁魇礁鳂拥乃芰掀匡嬃?，飲用完的塑料瓶遍布亞馬遜河流域，嚴(yán)重污染了當(dāng)?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境，人與環(huán)境之間的矛盾沖突顯得日趨尖銳。西班牙設(shè)計師阿瓦羅(Alvaro)知道此情形提出:通過設(shè)計的力量可以將廢舊物重新利用，同時能拯救即將消失的民間手藝。通過阿瓦羅的的精心設(shè)計，一盞盞精美的吊燈，就這樣誕生了。這些產(chǎn)品一經(jīng)推出就受到了消費者的青睞，因為它不僅具有民族特色和異國情調(diào)，還體現(xiàn)了環(huán)保意識，重要的是它能夠拯救傳統(tǒng)民間藝術(shù)，幫助貧窮的原始居民和手藝人。阿瓦羅的設(shè)計在資源回收和保護傳統(tǒng)手工藝之間搭起了一個良性的循環(huán)紐帶，為傳統(tǒng)民間藝術(shù)找到了一條良性發(fā)展之路。設(shè)計作品不能一味的追求經(jīng)濟價值，而應(yīng)考慮設(shè)計的作品是否對社會有益。而設(shè)計的生命力也在此，它解決的問題越多，幫助的人越多，存在的價值就越大。

四、小結(jié)

在現(xiàn)代社會，人們應(yīng)該充分利用設(shè)計的創(chuàng)造力，在遵循藝術(shù)發(fā)展本質(zhì)的前提下，正確處理保護和利用的關(guān)系，堅持民間藝術(shù)遺產(chǎn)保護的真實性和整體性，不斷地促使民間藝術(shù)的完善和發(fā)展。只有為民間藝術(shù)創(chuàng)造合理適宜的生存空間，把我們這個時代的偉大的技術(shù)成就與傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形態(tài)相結(jié)合，民間藝術(shù)才能具有長久的生命力，才能成為彌足珍貴的藝術(shù)瑰寶。

［參考文獻］

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［2］劉美英．民間藝術(shù)的形態(tài)構(gòu)成［D］．山東工藝美術(shù)學(xué)院，2013．

［3］潘魯生，唐家路．民藝學(xué)概論［M］．濟南:山東教育出版社，2012．

［4］肖旺群．云南民族民間工藝與現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的相互關(guān)系研究［D］．昆明理工大學(xué)，2007．

第4篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：手工印染；傳統(tǒng)印染藝術(shù)；個性化圖案；審美；數(shù)碼印染；整合

手工印染是一種古老的紡織品染色工藝。它包括手工扎染、手工蠟染、印花和手繪等。隨著社會經(jīng)濟的繁榮與發(fā)展，人們消費水平和審美意識的不斷提高，家居裝飾及著裝個性化的需求，印染裝飾面料已成為人們生活中不可缺少的日用品。其個性化的創(chuàng)新設(shè)計圖案越來越受到人們的廣泛的重視。

一、傳統(tǒng)印染圖案藝術(shù)美的形成

傳統(tǒng)印染藝術(shù)是一門具有悠久歷史的工藝，據(jù)《二儀實錄》稱手工扎染“秦漢間始有，不知何人造，陳梁間貴賤通服之?！睆倪@個記載來看，中國的手工扎染已有兩千多年的歷史了。在我國的唐宋時期曾盛極一時，印染藝術(shù)的風(fēng)格多樣。秦漢的樸實、唐代的豐滿華貴、宋代的清雅麗質(zhì)、清代的纖俗。它以其特有的裝飾風(fēng)格和獨有的民族、民間語言在家居方面、室內(nèi)軟裝飾、公共空間環(huán)境、著裝等方面廣泛的應(yīng)用。其中的扎染、蠟染圖案、色暈變化仍然受到現(xiàn)代人的青睞。傳統(tǒng)民間的印染藝術(shù)內(nèi)容廣泛，如：我國古代的“鹿胎纈”、“魚子纈”“龍子纈”，日本的“目交纈”，我國近代云南大理的“小圓菊”、“蛾蛾花”圖案，湖南湘西的“狗足花”、“雙蝴蝶花”、“海棠花”等圖案都是印染藝術(shù)中較經(jīng)典的圖案。蠟染藝術(shù)的冰紋天然成趣，是其它任何藝術(shù)形式所無法比擬的。例如扎染藝術(shù)，具有樸實、自然、清新、雅致的審美格調(diào),它帶給人們美好的藝術(shù)享受和精神上的愉悅,使人產(chǎn)生親切溫馨之感。并且每一幅扎染作品都有自己的藝術(shù)特色，具有突出的個性。手工扎染圖案有著特殊的個性美。制作者在掌握了扎染的各種技藝之后，結(jié)合自己豐富的想象力，內(nèi)在的情感和獨特的審美就能創(chuàng)造出更具特色的扎染作品。手工扎染的特殊性還在于，任何一件作品都是世界上獨一無二的，這取決于它的制作工藝。手工印染發(fā)展到今天已經(jīng)形成獨特的審美特征。在機械化印染高度發(fā)達的現(xiàn)代社會中，人們并沒有屏棄古老的手工印染，這是因為它具有自身獨特圖案造型的藝術(shù)魅力。傳統(tǒng)的手工技法則更加需要我們研究與繼承。

隨著社會的工業(yè)化，傳統(tǒng)民間藝術(shù)將以更大的情感容量而進入高層次，成為民族文化的回歸。傳統(tǒng)民間藝術(shù)是藝術(shù)之根，是藝術(shù)的寶藏，是值得我們認(rèn)真去挖掘的。但是在現(xiàn)代社會中，人們要求表現(xiàn)自我、個性發(fā)展。那么傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合；民族文化與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合，正迎合了現(xiàn)代人的心理。運用現(xiàn)代的設(shè)計理念和先進的數(shù)碼印染技術(shù)，通過對古老的印染藝術(shù)的深入挖掘，將會開辟裝飾圖案設(shè)計的新局面。

二、印染裝飾面料的發(fā)展趨勢與印染圖案創(chuàng)新

印染裝飾面料作為一種日常用品，在家居裝飾、公共空間，著裝等方面有著不可忽視的作用。特別是在審美和民族文化方面，許多國家的設(shè)計師都非常重視這一方面。一幅完整的印染裝飾圖案，對立與統(tǒng)一同時存在于畫面。處理不好容易造成呆板、中庸、死氣沉沉的效果。因此，尋找印染圖案中的元素，運用形式美的原理，如對稱、平衡、反復(fù)、比例、節(jié)奏、呼應(yīng)等，通過數(shù)碼技術(shù)與傳統(tǒng)印染的整合，利用電腦軟件的技術(shù)，做到設(shè)計元素的多少相宜，層次豐富，疏密得當(dāng)，排列有序，穿插自如，虛實相應(yīng)，動靜結(jié)合，方圓互補。使創(chuàng)新型的帶有民族特征的印染個性化裝飾圖案面料呈現(xiàn)一個嶄新的面貌。

（一）加強傳統(tǒng)印染藝術(shù)審美特征的研究，如：扎染、蠟染、手繪、圖案等。傳統(tǒng)手工印染工藝具有自身的審美特色，其材質(zhì)純樸，肌理多變，色彩鮮明，裝飾效果豐富。例如，蠟染的冰紋、扎染斑斕的色暈和藍印花布上的斑點、碎線，著實使人癡迷。藍印花布藍白分明，樸素、幽雅，與瓷器青花有異曲同工之妙。蠟染的冰紋是其審美特色之一，美麗的冰紋，冰紋若隱若現(xiàn)，圖案具有一種妙趣天成的韻味。傳統(tǒng)手工印染中的圖案具有一種簡潔、整齊、勻稱的裝飾效果。它取材于自然界和生活中的花鳥蟲魚、人物、建筑等形象，圖案生動且具有強烈的民族風(fēng)格。

近年來人們只注重印染工藝的研究而忽視了傳統(tǒng)手工印染的精神和文化內(nèi)涵。只有豐富其精神內(nèi)涵，創(chuàng)造出適應(yīng)時代審美特征的新圖案、新作品，才能使傳統(tǒng)手工印染工藝得到新的發(fā)展。

（二）將數(shù)碼印染技術(shù)與傳統(tǒng)的手工扎染、手工蠟染等藝術(shù)進行整合。扎染的色暈、蠟染的冰裂紋肌理圖案等傳統(tǒng)技藝精髓與潑彩、噴涂、拓轉(zhuǎn)等技術(shù)結(jié)合，集中國畫“寫意”之意境和西方的光、影之神韻于一體，將傳統(tǒng)民間工藝文化與現(xiàn)代設(shè)計法則、數(shù)碼圖形創(chuàng)意與紡織印染技術(shù)相綜合創(chuàng)新，形成了全新的市場前景。

第5篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

一、民間文化的傳承、交流狀態(tài)與兒童美術(shù)教學(xué)環(huán)境的創(chuàng)設(shè)

從幼兒園到小學(xué)再到中學(xué)，兒童的形象思維經(jīng)過了學(xué)齡前期的涂鴉期（1.5～3.5歲）、象征期（3.5～5歲）及圖式期（5～7歲）與學(xué)齡初期的寫實期（7～12歲）這四個階段。學(xué)齡前期的幼兒由于生理發(fā)育和心理發(fā)育尚未成熟，其美術(shù)活動表現(xiàn)出比較鮮明的游戲性、模仿性、求全性及稚拙性等特點。[1]兒童對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作，僅僅停留在直觀的形象思維層面，帶有強烈的情感色彩；對于事物的認(rèn)識，也處在“對”與“不對”的簡單判斷階段。兒童對自己作品的判斷永遠是“對的”、“好看的”和自以為是的。

在創(chuàng)作的過程中，民間藝術(shù)家進行的是全方位的藝術(shù)創(chuàng)作，畫、塑、剪、糊等要樣樣精通，通常進行創(chuàng)作時不是事先擬定草稿，而是信手拈來且一次成型?！澳孔R心記”是民間藝術(shù)家學(xué)習(xí)的過程，通過“目識”師傅“信手拈來”的創(chuàng)作過程，“心記”師傅的創(chuàng)作規(guī)律，再通過個人循序漸進的實踐，才能達到“得心應(yīng)手”的創(chuàng)作效果。這種經(jīng)驗性的、直觀傳遞性的傳授方式，積淀著不知多少代人對某種技術(shù)性創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)?；诖?，接受者能夠直觀地認(rèn)識事物并達到再創(chuàng)造的目的。[2]

節(jié)慶、廟會、祭祀、紅白喜事等都是民間藝術(shù)家創(chuàng)作和展示其藝術(shù)作品的時機，無論是炸響的鞭炮、喧天的鑼鼓、嘹亮的嗩吶，還是孝子的哀嚎、和尚的誦經(jīng)，這些民間活動與文化氛圍營造了民間藝術(shù)不同的創(chuàng)作環(huán)境。民間藝術(shù)家在這種特定的環(huán)境中進行創(chuàng)作，并將其作品通過一系列活動給予展示。無論是創(chuàng)作還是展示，學(xué)生（徒弟）都要全程參與。全面感知藝術(shù)的方法，這是我國民間藝術(shù)傳承和交流最典型的特征。

美術(shù)新課程改革提出要改變美術(shù)教育學(xué)科本位的傾向，進而建立文化美術(shù)和生活美術(shù)。民間藝術(shù)家將傳統(tǒng)文化與生活十分緊密地結(jié)合起來，用滿腔的熱情創(chuàng)造具有現(xiàn)實意義的作品。兒童美術(shù)教學(xué)中，感知能力和想象能力的培養(yǎng)構(gòu)成了美術(shù)學(xué)習(xí)能力的基本要素。在教學(xué)過程中，教師首先要借助書籍、圖片、實物、音像等工具，讓兒童進入到一種藝術(shù)體驗的環(huán)境中，感悟美術(shù)作品、分析美術(shù)形象、聆聽美術(shù)故事、創(chuàng)作美術(shù)形象，從而激發(fā)他們對藝術(shù)的熱情。

民間藝術(shù)家必須在特定的環(huán)境，如民間節(jié)慶、祭祀、婚俗喪葬禮儀等中創(chuàng)作具有本民族特色的作品。兒童也要在“廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)”，在游戲、親情、友情和自然現(xiàn)象中感知世界。因而，在兒童美術(shù)教學(xué)中，從感知能力到形象思維能力，從臨摹到創(chuàng)作，文化情境創(chuàng)設(shè)都是至關(guān)重要的。民間有一則《畫匠畫佛》的故事是這樣講的：徒畫彌勒佛，其笑容總不盡如人意，問多次，其師笑而不答。一日再問，其師笑而舉手，做逗兒狀，徒弟不解。過數(shù)日，師抱其胖兒，徒舉手逗兒，兒樂呵呵笑容滿面，徒見之遂喜，原來如此也。一尊身形胖大、光頭大耳、袒胸露腹、笑容可掬的佛像立揮而就。這種“笑”是無法用文字描述的。因而，教師要在文化情境中，將民間美術(shù)與節(jié)日習(xí)俗相結(jié)合，與日常生活相結(jié)合，與社會發(fā)展相結(jié)合，“悟”其“真”，培養(yǎng)兒童對民族故事、傳說及藝術(shù)傳統(tǒng)的興趣，也要引導(dǎo)兒童自我感知，了解我國傳統(tǒng)文化，樹立科學(xué)、平等的文化價值觀念，在美術(shù)學(xué)習(xí)中感受美術(shù)，從而使學(xué)習(xí)更具娛樂性和趣味性。

二、民間藝術(shù)的造型理念與兒童審美意識的培養(yǎng)

程式化、意向造型是民間藝術(shù)造型的核心理念。由于地域文化的強烈影響，不同的文化、不同的民族、不同的地域有著不同的造型理念和審美意識。民間美術(shù)承載了更多民族地域文化、和生活形態(tài)中的文化符號和藝術(shù)形象。民間美術(shù)的實用性、概括性、隨意性、象征性及完美性等特征，是民間藝術(shù)對我國傳統(tǒng)文化的形象理解，并以符號化、程式化的方式展現(xiàn)出來。中國戲曲當(dāng)中的動作、臉譜、服裝，民間美術(shù)中的構(gòu)圖、色彩、造型等皆為高度程式化的理念。

受地域性、民族心理與民族文化的影響，各個民族都有本民族自身的審美特質(zhì)和造型語言。兒童審美意識受本民族傳統(tǒng)文化的影響，其造型理念帶有強烈的民間意趣。超時空的構(gòu)圖、主觀性的色彩、稚拙的線條，這些是民間美術(shù)和兒童美術(shù)所共同擁有的特征。例如，X光機的透視構(gòu)圖意趣，大紅大綠、對比強烈的色彩觀念等。

在兒童美術(shù)教學(xué)中，教師往往用成年人的審美意識來指導(dǎo)和品評兒童課堂。近年來，社會經(jīng)濟發(fā)展迅速，現(xiàn)代信息技術(shù)獲得較大進步，人們逐漸忽略了民間藝術(shù)，導(dǎo)致民間藝術(shù)迅速衰落。在這種狀態(tài)下，中小學(xué)教師不愿也不會將民間美術(shù)引入課堂。在小學(xué)一至六年級的美術(shù)課堂中，能夠直接涉及中國民間美術(shù)文化的課堂占比不到20%，而以自然物象為觀察對象的課堂占比是50%，美術(shù)基礎(chǔ)知識課堂占比是30%。兒童美術(shù)教學(xué)中，人文社科知識的內(nèi)容較少，民間藝術(shù)知識涉及不多，因而，兒童對中國傳統(tǒng)文化知識的了解十分有限。

兒童對基礎(chǔ)美術(shù)知識的了解，不應(yīng)僅僅局限于春天是嫩綠的、嫩黃的、粉紅的，夏天是深綠的、火紅的，秋天是金黃的、橘紅的……，也就是說不能僅僅停留在對自然物象的細致觀察和表現(xiàn)上。中國民間藝術(shù)的造型理念是中國傳統(tǒng)文化的濃縮和概括，以民間美術(shù)色彩為例：紅色、黃色代表著喜慶，代表著皇權(quán)；喪葬儀式中所用的藍色、白色、黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛。中國民間美術(shù)的色彩運用，深受傳統(tǒng)陰陽五行學(xué)的影響，形成了五行——金、木、水、火、土，五色——青、黃、赤、白、黑，五時——春、夏、季夏、秋、冬，五方——東、南、中、西、北等因素的象征關(guān)系。如果教師在教學(xué)中不將這些民間文化的基礎(chǔ)知識穿插于小學(xué)美術(shù)教學(xué)當(dāng)中，兒童就無法欣賞中國傳統(tǒng)藝術(shù)，更無法理解日常生活中所涉及的造型與色彩觀念。

感性、直觀、抽象、完美是民間藝術(shù)與兒童美術(shù)創(chuàng)作的共性。民間藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，以感性的、直觀的視覺去審視世界，以夸張的、抽象的、盡可能完美的畫面去表現(xiàn)世界。兒童也是一樣，“所有的兒童創(chuàng)造都不是對物體原物的模仿，而是一種真正意義上的創(chuàng)造。正是由于這種兒童先天認(rèn)知的思維混淆，使他們自身原創(chuàng)的想象力得到了充分的釋放，足以支配自己的世界，所有對外界的感知都是在無意識的狀態(tài)下進行的?！盵3]

無論是民間藝術(shù)家的有意，還是兒童的無意，其造型理念中均表現(xiàn)出一種超自然、超物類、超科學(xué)、超邏輯的自由思維狀態(tài)。在這種思維狀態(tài)之下，其畫面顯得充實、飽滿、自由與奔放。所以，在兒童的眼里，小草可以歌唱，大海能夠呼吸，樹木可以和云彩聊天，馬兒可以長上飛翔的翅膀，小朋友也可以在月球上蕩秋千。因而，教師在兒童美術(shù)教學(xué)中，將中國民間美術(shù)的審美元素與造型理念融入其中，有益于兒童民族文化情感的形成，更有益于兒童審美意識和藝術(shù)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

三、民間藝術(shù)的創(chuàng)作技藝與兒童造型能力的形成

民間藝術(shù)家的創(chuàng)作技藝是全方位的，眼、手、腦共同協(xié)作，繪、雕、剪、繡、塑等各種技法綜合運用。而這種全方位的動手實踐能力恰恰是今天電腦時代所缺乏的，卻是兒童所喜聞樂見的，對兒童群體的傳統(tǒng)文化認(rèn)知和文化情感的啟蒙具有重要意義。民間藝術(shù)家通過用心觀察去寫生的作品，以自身的表現(xiàn)需要為出發(fā)點，非常注重內(nèi)心情感的表達和釋放，所造之形不是對視覺形象的直接復(fù)制，而是融入自己的主觀情感和思想，對印象本身進行能動性的改造、修飾、規(guī)范、取舍和提煉，使其造型特征變得更加生動、有趣與典型，將其融于剪紙、年畫、刺繡等形式中。[4]

民間藝術(shù)是“生產(chǎn)者的藝術(shù)”，在長期的工藝創(chuàng)作實踐過程中，民間藝術(shù)家在選材、布局造型及設(shè)色等方面有其獨特的理論和實踐體系。民間藝術(shù)家造型的稚拙化、完美化、平面化和程式化，構(gòu)圖的規(guī)整化、秩序化，對稱性、均衡性、多樣統(tǒng)一性，色彩的象征性、對比性、民俗性和質(zhì)樸、真摯、熱烈的情懷，對于兒童美術(shù)教學(xué)有著積極的意義。民間藝術(shù)家在各類民間作品創(chuàng)作中，有其獨特的創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技藝。在具體實踐中，民間藝術(shù)家以諺語、歌謠等形式進行技藝交流，在特定的環(huán)境中進行作品創(chuàng)作。民間藝術(shù)家坐在暖暖的炕頭上，唱著信天游，剪著窗花，與文人雅士或?qū)I(yè)藝術(shù)家在寧靜典雅的環(huán)境里進行專業(yè)創(chuàng)作有異曲同工之處。專業(yè)藝術(shù)家以系統(tǒng)的理論和技藝進行傳承；民間藝術(shù)家以歌謠、順口溜形象地總結(jié)民間藝術(shù)的技藝特征。這些簡明扼要、通俗易懂的技藝經(jīng)驗，成為民間藝術(shù)創(chuàng)作樸素理論和創(chuàng)作實踐的依據(jù)。

民間技藝口訣對形式的總結(jié)體現(xiàn)在形象造型、色彩、紋飾、結(jié)構(gòu)等方面，其中最為普遍的是造型藝訣和設(shè)色藝訣。民間技藝口訣內(nèi)容豐富多樣，包含衣、食、住、行等生活的各個方面。如玩具藝人總結(jié)的塑造口訣“從下而上，由里到外；分段組合，一氣呵成”，上色口訣“從上到下，先淡后濃，先白后黑，頭發(fā)靴子最后”、“落筆如飛，厚薄均勻，頭色不過四，身色勿過三”。[5]這些朗朗上口的畫訣不僅僅是民間藝術(shù)家技藝的總結(jié)，也是中國傳統(tǒng)繪畫技藝的精髓。

民間藝術(shù)不但具有重大的理論研究價值和教育意義，而且也具有較強的實踐操作能力。在今天全球經(jīng)濟一體化的背景下，民間藝術(shù)的生存空間在逐步縮小，如何在這種尷尬的狀態(tài)下，保護、拯救、傳承民間美術(shù)文化是值得所有美術(shù)教育工作者重視的議題。

由于現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展、教學(xué)條件的完善以及應(yīng)試教育等諸多因素的影響，兒童美術(shù)教學(xué)更多地依賴現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備，逐步向西方美術(shù)教育模式看齊。但遺憾的是西方美術(shù)教育模式缺失了美術(shù)教育最重要的一個概念——民族化。民間文化是廣大群眾自己創(chuàng)造的文化，是源頭，是根，是一個民族情感和理想的載體，是和生活融為一體的。美術(shù)教學(xué)特別是兒童美術(shù)教學(xué)，必須強調(diào)民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的傳承與創(chuàng)新，否則在我國特定的社會形態(tài)轉(zhuǎn)型時期，博大精深的中華文明會面臨被中斷的危險。

少年兒童是祖國的未來。兒童美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)以課堂教學(xué)、興趣小組、采風(fēng)考察、民俗實踐等豐富多彩、寓教于樂的形式，讓兒童在欣賞與實踐的過程中接受歷史與人文的教化，提高審美能力、創(chuàng)作技能和求知欲望，弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化，增強民族自豪感。

本文系甘肅省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃2013年度課題“民間美術(shù)視野下師范院校藝術(shù)類課程建設(shè)研究”（課題編號：GS[2013]GHB0846）階段性成果。

參考文獻：

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第6篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：民族民間藝術(shù)；高校；美術(shù)教育

從中國美術(shù)教育的現(xiàn)狀來看，教育教學(xué)內(nèi)容大部分都是在外來教育模式影響下進行的，借鑒的痕跡相當(dāng)明顯，而本國特色重視不夠，缺乏本土化和民族性的東西。幾十年的美術(shù)教育發(fā)展，雖然我們?nèi)〉昧素S碩成果，但是我們放眼世界就發(fā)現(xiàn)仍然缺乏用自己的方式和自己的聲音說話的能力。為使我們的美術(shù)事業(yè)屹立于世界藝術(shù)之林并蓬勃發(fā)展，我國的民族民間藝術(shù)就是我們美術(shù)教育的最大寶庫。

一、高校民族民間美術(shù)教育現(xiàn)狀

高等學(xué)校是指對公民進行高等教育的學(xué)校，它是培養(yǎng)高層次人才的搖籃，高層次的人才素質(zhì)包括美術(shù)等藝術(shù)方面的素質(zhì)。最早提出對民族民間藝術(shù)關(guān)注的是現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院張汀先生。他早在二十世紀(jì)期間，不斷探索著民族化的現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)模式，提出了重傳統(tǒng)、重民間、重實踐的美術(shù)教學(xué)方針，推動了中國美術(shù)教育走向新階段。因此，在全國范圍內(nèi)，大多數(shù)的藝術(shù)院校和有相關(guān)藝術(shù)專業(yè)院校都紛紛開設(shè)了民族民間藝術(shù)的相關(guān)專業(yè)或者相關(guān)課程，例如,江南大學(xué)“民族藝術(shù)考察與研究”課程。自各地開展民族民間美術(shù)教育以來，增加了學(xué)生們的自我認(rèn)同感以及對民族文化的認(rèn)同感，培養(yǎng)了大量從事民族民間藝術(shù)的人才。同時，教師通過言傳身教的學(xué)習(xí)，提高的不僅僅是學(xué)生的動手能力也是增強了學(xué)生的民族自豪感和保護民族藝術(shù)的責(zé)任心。

但也有民族民間藝術(shù)教育相對落后的省區(qū)，他們的民族民間美術(shù)研究還停留在選修課等低層面的形式上。

二、本民族民間美術(shù)資源的開發(fā)應(yīng)用

高等學(xué)校是知識分子集中的地區(qū)，也是培養(yǎng)人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應(yīng)該借助本地優(yōu)勢設(shè)置具有本民族文化內(nèi)涵的藝術(shù)專業(yè)。比如江蘇宜興陶，云南建水陶，重慶榮昌陶和廣西壯錦，這些民族傳統(tǒng)產(chǎn)品，古色古香，獨具一格。但是有的地方的這些產(chǎn)品的研發(fā)現(xiàn)狀并不容樂觀，大多處于手工半手工生產(chǎn)低層次階段，人才層次偏低，斷層嚴(yán)重，已成為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸。由此可見，高校根據(jù)本地特色設(shè)置相關(guān)專業(yè)的重要性和緊迫性。

開設(shè)民族民間藝術(shù)特色的課程需要與當(dāng)?shù)孛褡逦幕嘟Y(jié)合,要挖掘當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕Y源。比如剪紙、年畫、苗族的蠟染，壯族的銅鼓藝術(shù)等，這些藝術(shù)研究方向都值得我們高校教育中以課程的形式進行專業(yè)的探討。在課程中，滲透民族民間藝術(shù)文化。比如在圖案課程上，我們啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造靈感，引導(dǎo)學(xué)生用本民族民間圖案等元素進行設(shè)計。在這樣的練習(xí)中，不僅提高了美術(shù)專業(yè)水平，也增強了學(xué)生的民族自豪感，培養(yǎng)了學(xué)生保護本民族民間藝術(shù)的責(zé)任心。

為了研發(fā)民族民間藝術(shù)，深入進行調(diào)查研究是十分必要，這在美術(shù)類高校已經(jīng)形成了傳統(tǒng)，這是一個好現(xiàn)象。在考察、調(diào)研中收集第一手材料，并虛心地向當(dāng)?shù)孛褡迕耖g美術(shù)的創(chuàng)作者或民間藝人學(xué)習(xí)，從而得到創(chuàng)造源泉。只有這樣，我們創(chuàng)作或設(shè)計出來的美術(shù)作品才能保持民族民間的純樸藝術(shù)情趣。

在進行藝術(shù)考察、研究的過程中，面對舊有文化和傳統(tǒng)技藝的時候，要使藝術(shù)教育走向了真正的“傳承”，使“死的標(biāo)本”變成“活的文化”，關(guān)鍵在于民族民間藝術(shù)的開發(fā)和應(yīng)用要同時進行。任何一件作品特別是設(shè)計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是進行整合再創(chuàng)造出來的新作品，是設(shè)計者、創(chuàng)作者做好本民族民間文化整合的基礎(chǔ)上，使民族民間藝術(shù)重獲新生。俗話說得好：越是民族的就越是世界的。為此，有的地方高校在少數(shù)民族特色地區(qū)建立實訓(xùn)基地，開發(fā)了該地區(qū)的民族美術(shù)，為當(dāng)?shù)氐纳鐣?jīng)濟發(fā)展做出了貢獻，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報活動就很成功。他們不僅提高了專業(yè)人員業(yè)務(wù)素質(zhì)，也通過活動提高了整體形象，宣傳了本民族特色文化藝術(shù)。

高校大學(xué)生是文化藝術(shù)傳承者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關(guān)重要。其實，美術(shù)教育本身就起到了對本地民族民間藝術(shù)傳承與發(fā)展的作用。這正是“繼承發(fā)展一切優(yōu)秀的傳統(tǒng)，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統(tǒng)精神的創(chuàng)作者理念，即創(chuàng)造。”民間美術(shù)的繼承和發(fā)展在于民間美術(shù)的民俗應(yīng)用和社會應(yīng)用，脫離了現(xiàn)實生活的應(yīng)用，任何傳統(tǒng)的民間藝術(shù)品種都會失去它生存和發(fā)展的條件。我們要學(xué)習(xí)和傳承民族民間美術(shù)，要求我們對民間美術(shù)要有個消化、吸收、轉(zhuǎn)換和升華的過程，在創(chuàng)作時借助傳統(tǒng)的民間美術(shù)，最終是要賦予它時代的活力。

第7篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

一、民間青花的藝術(shù)價值

1　藝術(shù)技法

民間青花的藝術(shù)表現(xiàn)手法，既吸收了中國民間圖案的特點，又融入了中國繪畫的技法，在長期積累中形成了以簡練的筆墨描繪物象，不重細節(jié)、注重大勢，不重形似而求神似，質(zhì)樸、簡練，具有濃郁鄉(xiāng)土氣息的風(fēng)格。

民間青花的主要用筆是線的表現(xiàn)，用線條概括物象的形神關(guān)系。通過線的變化，來表現(xiàn)事物形象的量感和質(zhì)感。以線條的剛與柔、動與靜的運用，產(chǎn)生率真奔放或?qū)庫o優(yōu)雅的美感。而且用筆自然瀟灑、毫不拘束，像書法一樣，通過快慢輕重和頓挫轉(zhuǎn)折進行變化。并常常根據(jù)工藝性能的需要，結(jié)合運用了許多裝飾手法如釉中青花、青花斗彩等(圖1)。

2　藝術(shù)美感

美的東西是人們不斷追求和向往的，因為它能給人們以愉快、歡樂和希望。而民間青花正是以它那濃郁的生活氣息和誘人的藝術(shù)魅力，向人們展示出了具有中國傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)情趣的美感。

民間青花沒有藝術(shù)理論的拘束，沒有矯揉造作、故弄玄虛，而是民間藝人發(fā)自內(nèi)心真誠的情感流露。從那灑脫的線條、簡練的構(gòu)圖、生動的形象中能體會到民間青花藝術(shù)的率真之美。如圖2嬰戲圖就是這種率真美的很好體現(xiàn)。民間青花出自民間藝人真誠、質(zhì)樸的心理，給予人強烈的審美感。

民間青花的青白關(guān)系體現(xiàn)出空間美感，在大面積的白底上畫少而精的青色形象，突出一個“疏”字，充分發(fā)揮了以白襯青的作用。布白、透白、留白、襯白的方式，顯得形象更加簡練分明，給人以清新自然的色彩感覺。

3　藝術(shù)風(fēng)格

民間青花主要來源于生活，表現(xiàn)一些大自然的物象，同時吸取了中國畫的一些技法，不斷創(chuàng)新，用筆自然灑脫，使表現(xiàn)對象形神兼?zhèn)?，形成了與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格，不僅要求意境情趣，而且對形象的意態(tài)特征進行整體把握。

民間藝人從自己純真、質(zhì)樸的內(nèi)心出發(fā)，用飽蘸料水的筆隨意灑脫地運用于陶瓷坯體上，有如寫意國畫的紙墨相發(fā)，產(chǎn)生特有的肌理韻味。其輕重虛實、曲直剛?cè)峋鶕?jù)畫意大膽勾勒，在隨意的用筆中自然展現(xiàn)著線條的活潑流暢，毫無矯揉造作。他們從內(nèi)容到形式處處反映出民族化、大眾化的特色。如圖3的山水小景，寥寥幾筆中，呈現(xiàn)給人們的是一種簡練中見豐富、樸拙中顯靈巧的藝術(shù)風(fēng)格。其青藍的色料和白中泛青的釉色組合，構(gòu)成統(tǒng)一的色調(diào)，形成青花的獨特裝飾體系。

二、民間青花的文化價值

1　生活價值

生活是藝術(shù)的源泉，可以流露出作者的思想情感。民間文化是影響民族感情、民族氣質(zhì)和民族審美意識的重要元素，與人們的日常生活緊密相連，它完全融于人們的生活中。民間青花作為大眾百姓日常使用的器具，功能與人們的生活息息相關(guān)，其裝飾題材內(nèi)容反映了當(dāng)時人們的社會生活和人們對生活的美好愿望與審美情趣。民間青花藝人們具有豐富的生活經(jīng)驗，從生活中吸取裝飾的題材與形象，在平常生活中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美。

民間青花的作者大都是生活在下層的勞動人民，為了生存，他們必須大批量地生產(chǎn)，但由于坯胎和青花料的工藝制約，要加快繪畫速度自然必須草化線條，簡括形象，有的進行了夸張、變形。同時因為他們社會地位的低下，生活勞作的艱辛，為宣泄一種苦悶情緒，他們寄情于游山玩水，聽泉下棋。有的在臨江垂釣中忘去疲勞，有的逗孩子來開心。如圖4的山水人物圖，民間青花中出現(xiàn)了許多描繪這些生活實景的畫面，有濃郁的生活情趣，給人輕松愉悅的美感。

2　社會價值

民間青花最大的特點是符合平民百姓的審美需求及工藝制作，同時反映出民族化、大眾化、社會化。它將民族性格、民族感情貫穿其中，體現(xiàn)了民族審美意識的共同特征，把民間青花藝術(shù)伸向廣泛的現(xiàn)實生活，分析、概括、提煉成一幅幅反映社會風(fēng)俗、民間傳說的山水、花鳥、文字及吉祥圖案。通過這些畫面在器物上的集中展示，從而構(gòu)成了民間青花的獨特風(fēng)格。如圖5福壽康寧罐，“?！薄ⅰ暗摗?、“壽”、“喜”，原本是書法作品，但經(jīng)過民間制瓷藝人巧妙的構(gòu)思，將其納入了青花瓷裝飾之中，并使其變?yōu)榫哂醒b飾美的形象。

民間青花瓷的圖案裝飾還具有儒、佛、道三家的思想軌跡。儒、佛、道三家思想對華夏民族素養(yǎng)、文化心態(tài)的形成具有深遠的影響。比如儒家倡導(dǎo)的“天人合一”，便是把人與自然共融合并的一種整體觀念，于是人們賦予花、鳥、蟲、魚的吉祥寓意和豐富的擬人情感，正是體現(xiàn)人對自然的認(rèn)識。在中國思想史上，儒道兩家的思想體系是互相補充的，儒、道、佛三家也常常合流出現(xiàn)。如圖6以“漁樵耕讀”為題材的吉祥圖案，就表現(xiàn)了中國古代士大夫在儒、佛、道三家思想中的徘徊，而歸于山林隱逸的這一特點。道家強調(diào)想象，體悟與吉祥圖形的象征寓意也不無關(guān)系。

3　心理價值

普列漢諾夫曾說過：“任何一個民族的藝術(shù)都是由它的心理決定的?！泵耖g青花中可以發(fā)現(xiàn)中國民眾祈求吉祥心理的表達，這是中國民間特有的文化內(nèi)涵?！皥D必有意，意必吉祥”，趨吉避兇、寓意吉祥、希冀幸福，已經(jīng)成為民間陶瓷藝術(shù)的文化主題。

與官窯陶瓷相比，民間陶瓷除了自然、樸素和濃郁的民間生活氣息，還表現(xiàn)在裝飾上，用寓意和諧音來象征吉祥的圖案比官窯器多得多。游魚圖案象征富足有余；牡丹象征富貴；石榴象征多子多福；松鶴象征延年長壽；鴛鴦象征成雙喜慶；鹿象征官祿；蝙蝠象征幸福等。

任何一種藝術(shù)形式的形式與發(fā)展，除了潛在傳統(tǒng)意識外，其本身發(fā)展的內(nèi)趨力，也能起到相輔相成的作用，由民族文化積淀所形成的一種象征物在不斷地運用過程中，又不斷增加新的內(nèi)涵。民間青花的實用性、多樣性，從而促成了裝飾題材的廣泛性和豐富性。青花瓷是民間藝人經(jīng)過歷史的傳承，并不斷創(chuàng)造的產(chǎn)物，是傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，它根植于民族文化之中，與人民大眾的普通情感緊密相連。

三、民間青花現(xiàn)代設(shè)計價值

1　民間青花的發(fā)展趨勢

民間青花這一民族傳統(tǒng)藝術(shù)有其廣闊的發(fā)展空間。與官窯青花相比，民間青花普遍胎質(zhì)較粗、造型簡單、裝飾不細，加上數(shù)量多、價格便宜，故民間青花長期以來不為人們重視，鑒藏家們推崇的是做工精細的官窯青花，博物館展出的也多是官窯瓷器。直到20世紀(jì)后期，民間青花在中國才日益受到現(xiàn)代藝術(shù)家和學(xué)者們的重視(圖7)，關(guān)于民間青花的研究也才日漸增多?，F(xiàn)在人們已逐漸認(rèn)識到民間青花藝術(shù)是一個值得深入發(fā)掘、充分利用的民間藝術(shù)寶藏。

隨著社會的發(fā)展，人們生活水平的 提高，青花瓷的功能效用也要適應(yīng)時代的發(fā)展變化。青花的內(nèi)涵與外延都開始發(fā)生改變，從“民族化”“高雅化”開始向“世俗化”“裝飾化”轉(zhuǎn)化。在現(xiàn)代青花的范疇里，民間青花的繪畫風(fēng)格得到社會的普遍接受。現(xiàn)代青花在保持歷史上民間青花質(zhì)樸、率真、自然的藝術(shù)風(fēng)格前提下，通過材質(zhì)、工藝的變革和藝術(shù)的更新，把裝飾在日用瓷上以滿足人們實用為主，發(fā)展成裝飾在藝術(shù)陳設(shè)瓷上的現(xiàn)代民間青花藝術(shù)，可以滿足人們收藏、鑒賞的需要，使它適應(yīng)現(xiàn)代人更新更高的物質(zhì)和精神功能的需要。

民間青花藝術(shù)，作為民族文化的一個重要組成部分，它不僅為我們營造了一個豐富而充足的物質(zhì)世界，而且塑造了一個有華夏民族特色的精神世界。經(jīng)歷時間長河的沖刷，卻毫不褪色，反而以其東方神韻之美，顯現(xiàn)出薪火相傳的魅力?，F(xiàn)代民間青花從傳統(tǒng)民間青花上發(fā)展、蛻變而來(圖8)，在繼承傳統(tǒng)民間青花的簡練、質(zhì)樸、率真、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)上融合現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念、手法，達到了現(xiàn)實與傳統(tǒng)的對話，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的事物融合一體，開創(chuàng)了民間青花的新局面。

2　民間青花的現(xiàn)代設(shè)計價值

青花瓷從14世紀(jì)生產(chǎn)到現(xiàn)在已經(jīng)有約七百年的歷史，由一個新生的、不起眼的一般瓷器品種發(fā)展成為明清時期以來的主流產(chǎn)品，成為老百姓日常生活中最常使用的器具之一，在人們的生活中發(fā)揮了重要的作用。之所以能夠有如此重要的地位，一個主要的原因就是它物美價廉，特別是它的藝術(shù)審美特點能夠適應(yīng)和滿足大眾的審美要求?，F(xiàn)代，我國多以青花瓷作為國家大慶宴會、接待外國元首和駐外使館實用的器皿。由于我國對外交流日益擴大，青花瓷已為我國駐外一百多個使館使用，青花瓷在我國外交上已成為國家級的用品。

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，民間青花的藝術(shù)價值與意義正在被重新喚起，并逐步為一些國內(nèi)外的現(xiàn)代藝術(shù)家和理論家所關(guān)注并在實踐中所借鑒(圖9)。返璞歸真是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的特點，而民間青花就具有率真、質(zhì)樸的本性，所以從民間青花中尋求靈感是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要動力之一?，F(xiàn)代許多陶藝家常采用民間青花這種特有的民族化語言，逐漸從室內(nèi)的裝飾小件器物及日用器皿，走出到更大發(fā)展空間的室外去，這種介入到“公共空間”領(lǐng)域的新藝術(shù)形式也是傳統(tǒng)青花瓷所無法比擬的。這樣它的價值空間與實用功能得到了更大的延伸，也創(chuàng)造了民間青花藝術(shù)的更大社會價值。

第8篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；品牌；建設(shè)

中圖分類號：J528 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0150-01

一、河北省民間藝術(shù)文化

河北省處于黃河中下游地區(qū)，是一個文化大省，是中華民族的發(fā)祥地之一，擁有悠久的歷史、燦爛的文化和優(yōu)越的自然條件，在這里孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間藝術(shù)。在這里有地方戲曲、民間美術(shù)、特色的工藝、武術(shù)、雜技、等多種多樣?？傮w概括來說，既有北方民族的粗狂、淳樸又有自然的優(yōu)美特征。這些具有本土特色的藝術(shù)都是從不從的角度來表現(xiàn)中華民族的文化，這些都是源于民間生活、民間節(jié)日而日積月累興盛起來的，深為廣大人民群眾所喜愛。

現(xiàn)在河北民間藝術(shù)是珍貴的物質(zhì)和精神的文化遺產(chǎn)，不僅在全國，甚至在全世界都得到了認(rèn)可。在2006年，國務(wù)院批準(zhǔn)公布的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄共計518項，其中，河北省有39個項目進入了該名錄，位于全國第四，其中包括武強木版年畫、豐寧滿族剪紙、曲陽石雕、蔚縣剪紙、衡水內(nèi)畫等。在2008年6月國務(wù)院公布的第二批國家級非物質(zhì)文化遺傳名錄忠，玉田的泥塑、定瓷傳統(tǒng)燒制技藝等被收錄其中。河北省的民間藝術(shù)實在河北這片富饒的土地上發(fā)展起來的，承載著河北人民精神文化生活，通過民間藝術(shù)的品牌開發(fā)與建設(shè)，更好的對河北民間藝術(shù)進行整合，更有利于民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

二、品牌的開發(fā)與建設(shè)研究的可行性

河北民間藝術(shù)有二十多個門類，但現(xiàn)在實際上鮮為人知的很少，像蔚縣剪紙、玉田泥塑、衡水內(nèi)畫等少量的藝術(shù)品得到了發(fā)展，形成了有一定影響力的文化品牌，但是還有大量的民間藝術(shù)品都沒有得到世人的關(guān)注，更談不上發(fā)展，有的甚至已經(jīng)沒落了。在這種發(fā)展的條件下，由于缺乏統(tǒng)籌，使得民間藝術(shù)品資源的文化價值開發(fā)收到了很大的局限。所以在這樣的發(fā)展現(xiàn)狀下，從新整合思路，通過民間藝術(shù)品牌的開發(fā)與建設(shè)，統(tǒng)一的對長期處于“零散”狀態(tài)下的民間藝術(shù)進行整體包裝。從整體的角度上來組織、協(xié)調(diào)，更好的推進藝術(shù)品的總體發(fā)展。

目前，針對與河北省民間藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀來說，雖然河北省具有深厚的文化歷史、廣闊的民間藝術(shù)發(fā)展空間和市場前景，但是河北民間藝術(shù)品牌形象不夠鮮明，相對于國內(nèi)其他的省市發(fā)展還是比較的落后。冀派內(nèi)畫的創(chuàng)始人王習(xí)在采訪中這樣說：“只有將自己的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)做成‘知名品牌’，才能引起各界廣泛關(guān)注，才有可能產(chǎn)生較好的經(jīng)濟效益，它也才能會得到更好的保護！”所以河北省民間藝術(shù)品牌的開發(fā)與建設(shè)在民間藝術(shù)的發(fā)展過程中是不可避免的，是勢在必行的。

三、河北省民間藝術(shù)的品牌建設(shè)

民間藝術(shù)的品牌開發(fā)與建設(shè)就是通過品牌的創(chuàng)意策劃，延伸民間藝術(shù)品牌的文化產(chǎn)業(yè)鏈接，實現(xiàn)民間藝術(shù)品牌的有效保護，從而使民間藝術(shù)有文化資源走向市場，以全新的品牌整合面向大眾，成為文化產(chǎn)業(yè)新的增長點，實現(xiàn)區(qū)域文化品牌特色的功效。其主要就是把具有深厚歷史積淀的民間藝術(shù)，置入現(xiàn)代的文化產(chǎn)業(yè)語境中，通過品牌的開發(fā)與建設(shè)，大力開發(fā)，成為區(qū)域間，國際間可以廣為交流的新的文化產(chǎn)品。這種民間藝術(shù)的開發(fā)模式，可以針對不同性質(zhì)、不同類別的民間藝術(shù)進行區(qū)別分類，合理開發(fā)利用，從而保證民間藝術(shù)可以得到持久的發(fā)展。在民間藝術(shù)品牌的開發(fā)與建設(shè)研究中，應(yīng)注重的是民間藝術(shù)文化的審美與價值的體現(xiàn)，同時還應(yīng)該注意的是區(qū)域民間藝術(shù)資源的獨特個性，展現(xiàn)出當(dāng)?shù)鼐用竦膬r值觀和人文。每一種民間藝術(shù)的形式都是源于其民俗文化的土壤。

由于發(fā)展的歷史文化背景不同，每個地區(qū)都有自己的風(fēng)俗習(xí)慣，有自己的特色，在對本地區(qū)的民間藝術(shù)進品牌開發(fā)與建設(shè)也要結(jié)合本地區(qū)的因素。在河北省民間藝術(shù)品牌的開發(fā)與建設(shè)過程中，應(yīng)注意以下幾點：1.應(yīng)該著重體現(xiàn)河北人的地域特點，忠厚樸實的性格和開放進取的現(xiàn)代風(fēng)格。在品牌的包裝設(shè)計，形象及傳播等多方面都應(yīng)該與之結(jié)合，反映出民間藝術(shù)產(chǎn)品的特色，河北人民的特色，河北區(qū)域性的特色。2.在民間藝術(shù)品的品牌建設(shè)設(shè)計時，體現(xiàn)出民間藝術(shù)品牌的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，并且在包裝過程中，標(biāo)志的設(shè)計，顏色款式的定位等外在的視覺元素，應(yīng)滿足消費者的特殊心理要求。3.在民間藝術(shù)品牌經(jīng)營的過程中，不能因為銷售和市場競爭而失去了民間藝術(shù)文化的本質(zhì)內(nèi)涵，民間藝術(shù)是一個通過幾千年的歷史變遷形成的文化剪影，是幾千年里文化的積淀而形成的龐大陣容，在河北民間藝術(shù)品牌的開發(fā)與建設(shè)過程中，應(yīng)保證品牌的質(zhì)量，注重對品牌的控制，遏制一切不正當(dāng)?shù)母偁幒蛽p害民間藝術(shù)品牌的行為。

四、總結(jié)

中華五千年的文化，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的龐大陣容，河北省是是一個具有悠久歷史的城市，擁有燦爛的民間藝術(shù)文化，在我國的民間美術(shù)中，河北省的民間藝術(shù)也是重要的組曾部分，深為廣大群眾喜愛，民間藝術(shù)就是需要更好的繼承與保護，需要更好的傳播與宣傳，需要更好的保存歷史文化的結(jié)晶，對河北省民間藝術(shù)進行品牌的開發(fā)與整合是一條必經(jīng)之路。

本文為河北省社會科學(xué)發(fā)展研究課題，項目編號：201308028

第9篇：民間藝術(shù)的審美特征范文

中國是多民族聚集的國家，得益于本民族文化傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，各民族、民間藝術(shù)種類繁多別具特色，地域性構(gòu)成民族區(qū)域的文化標(biāo)志，塑造了不同民族的文化性格，代表著人們的生活習(xí)尚，體現(xiàn)出濃郁的民俗色彩和地域風(fēng)情。如陜北剪紙，東北皮影、蛋雕，徽州三雕，河南的年畫，唐卡等，④透過不同形式的民間美術(shù)，人們可以窺探到不同民族、區(qū)域的民間禮儀、民俗風(fēng)情、審美情趣。內(nèi)容豐滿形式多樣，原汁原味的自然流露，隨性而質(zhì)樸的表現(xiàn)風(fēng)格，具有感人的力量，超越時空的藝術(shù)魅力和鄉(xiāng)土情結(jié)。在海納百川中匯入華夏文明的源流。一方水土養(yǎng)一方人，作為北方的畫家，應(yīng)著眼于北方的人文景觀地域特色，在我國北方，流人文化、鶴文化、冰雪文化、工業(yè)文化包含著東北特有的生態(tài)文化資源，是歷史發(fā)展的人文印記，“鶴”被譽為神鳥，生態(tài)鳥、吉祥鳥，它以形態(tài)之美、色彩之美、聲韻之美而著稱。它的姿態(tài)優(yōu)雅、本色天然，在蘆荻雁蕩生生不息，群鶴翔舞蔚為壯觀。鶴已成為北方一道獨特的風(fēng)景線。是一座城市的精神養(yǎng)分。白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版畫，冰雪文化構(gòu)成東北最具品牌的旅游產(chǎn)業(yè)，演繹為城市的文化氣質(zhì)。紀(jì)念冊、旅游工藝品、攝影、雕塑、浮雕、壁畫等，作為公共空間藝術(shù)從題材到形式是城市文化的標(biāo)志和符號。北方的畫家應(yīng)更加關(guān)注北方的地域民俗中典型化的原始生態(tài)，地域性的民族、民間藝術(shù)獨有的人文風(fēng)情。北方，沼澤湖泊、沃野千里，南方多石林舟橋，湖畔觀荷柳暗花明，北方多森林平原，白山黑水冬花雪韻。北方的樺樹皮制作的工藝品以天然本色、自然肌理與精美手工藝巧妙結(jié)合，盡顯天然氣象，北方的達斡爾族、鄂倫春族的田園漁獵生活，體現(xiàn)了人與自然天地和諧共生。馴鹿、帳篷、雪橇，不懼寒酷的生活，就是他們與世相處的存在方式。他們使用的弓箭，取自天然，造型精美，手工技藝精湛，以獸皮自作服飾，傳統(tǒng)飾品、一派天然本色。達斡爾人的服飾圖案精美、巧奪天工，刺繡結(jié)合裝飾工藝，裝飾紋樣體現(xiàn)了民族的傳統(tǒng)寓意。這些都是歷史和文化的寶藏，也是創(chuàng)作的重要素材，各種精湛的技藝和他們的日常生活緊密相連，創(chuàng)意在民間散發(fā)出異樣的光彩，作為藝術(shù)家要看到生活的地方，那些即將被人淡忘的地方，那些漸行漸遠的風(fēng)景。自然本身并非藝術(shù)，但真正的藝術(shù)來自于生命體驗，離不開我們的精神家園。在我國南方，民間工藝特色濃郁，例如石雕、磚雕、浮雕，其根基發(fā)源于民間，雖然形式樸素卻極富創(chuàng)造智慧和工藝之美?；罩菸幕瘻嫔５臍v史風(fēng)貌，在尋常巷陌中所散發(fā)出的人文氣息，蘊藏在雕梁畫棟之間，引發(fā)無限的思古幽情。木雕、石雕、磚雕堪稱三絕，徽州三雕早已名揚天下。傳統(tǒng)的建筑雕刻裝飾，從結(jié)構(gòu)上重視牢固與美學(xué)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，飾以雕刻的地方極為講究，形象與色彩皆自然得體入理入微，常以材料本色別具匠心。木雕上的松石、云泉與奇花異草、來自民間的傳統(tǒng)，就是徽州典型地域形象?；罩菸幕哂谐淌交?、符號化的美學(xué)特征。濃郁的徽派建筑在造型上別具特色，融化在整體環(huán)境之中，白墻青瓦、古樸淡雅，特別是木雕藝術(shù)，歷經(jīng)工匠打磨雕琢更為華美典雅，身臨其境，令人留連忘返。三分精美，七分儒雅的古舊浮雕，構(gòu)筑成立體的景觀空間，令人感嘆！徽州民居依山傍水，風(fēng)水布局、修竹茂林、相互掩映，從自然天成的環(huán)境到人工配置的山水林木，總是和建筑雕刻渾然一體自成格調(diào)，民居的前庭后院飾以庭園植物、花草，粉墻以磚雕，石雕、花窗為裝飾，石磚鋪地，曲徑通幽。馬頭墻綿延起伏，錯落有致、形式獨特巧奪天工，使建筑、山水、花木相得益彰，宛若詩意的田園，顯示出園林化的格調(diào)，達到了建筑功能與審美的和諧統(tǒng)一。濃郁的地域的民俗風(fēng)情，也是木雕中題材內(nèi)容的來源，即便是人物為主的木雕，其襯景，也是從徽州園林中攝取精華，汲取了山區(qū)古老村落獨有的靈秀氣韻。徽派建筑成就令世人矚目，雕梁、斗拱、門廊、窗欞、均以平雕、浮雕、鏤雕作裝飾，恢弘而大氣。內(nèi)容多以花鳥蟲魚為題材，或以戲文故事借物喻人。祥獸蠢蠢欲動，方寸之間寄托著達官仕子躊躇滿志的情懷抱負(fù)。其中獅子象征飛黃騰達、魚和蓮花寓意連年有余。成串的葡萄代表子孫繁盛。枕和蝙蝠象征著四季吉祥。徽派建筑門樓多以水磨青磚、石雕青瓦裝飾，造型別致酷似漢字的商字。民居多以木結(jié)構(gòu)為主，天井書齋、內(nèi)堂高大，門窗為鏤空雕刻，工藝繁復(fù)精巧。早年內(nèi)院串通，據(jù)說可以穿堂入戶雨不濕杉。小溪沿山腳由東而西、彌漫著青灰色調(diào)，紅燈高掛、古韻猶存，極為賞心悅目。鄰里旅人談古說今，伴著四溢的茶香、挑夫的木履，置身其中仿佛時光倒流，令人回到歷史的深處……流連于古鎮(zhèn)西遞，可謂移步換景。胡氏宗族營造的邸宅家院、古道民風(fēng)，雖歷經(jīng)風(fēng)雨洗盡浮華，卻更顯歷史悠久，古樸典雅。這里曾孕育了無數(shù)飽學(xué)之士、文人墨客。在茶樓面鋪，綿延伸展、高低錯落的古老村落中，依稀可見昔日的繁華。明德園、流水人家、胡氏宗祠、應(yīng)福堂、老屋子錯落有致、鱗次櫛比?；张山ㄖ讐η嗤?、檐角飛翹、處處獨具匠心?；张山?jīng)典結(jié)構(gòu)樣式其實都源自于民間藝人的杰出智慧與發(fā)明創(chuàng)造。

二、民間藝術(shù)的的精神世界

宗教與世俗世界是不可分割的，宗教源自于古老的民間傳統(tǒng)和精神信仰。各民族生活習(xí)俗與各不相同，但宗教情結(jié)，卻深入民間，衍生為各種文化形態(tài)。以對神靈的尊崇與供奉、祈愿，獲得神靈的保佑庇護，在民間建有大量廟宇、傳播教義、朝圣祭祀表達民間信仰等。民間藝術(shù)中的宗教形式，目的是為宗教服務(wù)的。民間藝術(shù)并非宗教藝術(shù)，但二者又有著內(nèi)在的聯(lián)系。民間藝術(shù)中有眾多的題材內(nèi)容與宗教有關(guān)。佛教故事內(nèi)容大量留載于世，包括建筑、祠廟、浮雕、宗教題材的民間壁畫、建筑墻飾和工藝品，描繪出超脫世俗的天庭境界，反映了民間對宗教的神圣敬畏。自唐宋到明清，敦煌、龍門、永樂宮、法海寺等代表作，都體現(xiàn)出宗教對世俗生活的巨大影響，也寄托著民間文化中的“宗教情結(jié)”。中國的傳統(tǒng)壁畫的宗教內(nèi)容主要是表現(xiàn)佛祖的修行歷程、佛法記述的本生故事，天庭世界的蕓蕓眾生，使人沉迷于想象的世界獲得超脫，令信仰者頓生修行信念。風(fēng)格上往往氣勢宏大、富麗堂皇、色彩華美、畫工精湛。據(jù)學(xué)者研究考證：敦煌壁畫樂舞包括天樂和俗樂。天樂寄托對天國的幻象，展示出佛教世界的繁華，俗樂表現(xiàn)了世俗世界的歡場，具有濃厚的宗教意味。實際上，宗教作為統(tǒng)治者的精神工具有其獨特的社會功能，但作為文化傳統(tǒng)，在各種形態(tài)的民間藝術(shù)中也傳播“普度眾生”的慈悲情懷。因此在世俗社會影響深遠。最豐富的想象都來自于民間。歷代的工匠、畫師以想象和智慧為宗教的傳播與發(fā)展，做出了不可磨滅的貢獻。這早已突破了民間畫工與藝術(shù)家的界限。建筑是造型與結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式，門庭寺院在民間的廣泛設(shè)立，作為面向社會開放的場所，為信仰者提供了求神納福的場所，營造出濃厚的宗教氣氛。建筑構(gòu)件的鋪排組合、美化裝飾，屋檐斗拱、瓦當(dāng)門樓、匾額磚雕、風(fēng)水布局、院中其他雕刻裝飾等都有特別的講究。民間藝術(shù)的祭祀供奉與民間宗教有關(guān)的裝飾藝術(shù)，如各類神像、祖先像、祭祀物品。它們往往按照傳統(tǒng)的規(guī)范樣式進行創(chuàng)作，在人物的造像、比例設(shè)色、裝飾配置等方面，都有嚴(yán)格的法度規(guī)范。在民間各類神像家喻戶曉，民間藝術(shù)中的宗教題材，所表現(xiàn)內(nèi)容除了佛教、道教外，也包含了流傳民間的原始宗教、他們或來自于圖騰崇拜、祖先信仰，或是歷史故事、人物傳說、神話名錄的經(jīng)典傳奇，又結(jié)合了外來文化的影響，內(nèi)容極為豐富，天地神靈與人生活有關(guān)的神祇在民間廣為祭奠。隨著社會的發(fā)展，有時民間藝術(shù)也出離宗教藩籬、轉(zhuǎn)向世俗化，強調(diào)實用功能裝飾效果與審美效果。它所呈現(xiàn)的，是一個充滿浪漫想象、世俗趣味的文化精神世界。

三、解讀民間藝術(shù)的審美特征、象征性、隱喻性、裝飾性

在理論總結(jié)、梳理后我們發(fā)現(xiàn)：民間藝術(shù)來源于生活，植根于情感，生長于傳統(tǒng)文化的豐厚土壤。因此具有強大的生命力。觀念決定形態(tài)，藝術(shù)作為精神世界的支撐，在中華民族的文化立場中天人合一、生生不息的倫理觀念持續(xù)發(fā)展，在各種藝術(shù)形式中都體現(xiàn)出和諧、圓滿、豐收、吉祥的精神氣象。深入到漢族吉祥文化印記中。在持續(xù)的演繹發(fā)展中，編結(jié)了文化根脈發(fā)育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。民間的各種造型元素都有發(fā)源的根脈，可謂意味深遠，從普遍意義上，龍被喻為告天命者，成為華夏民族的精神象征，漢文化的精神圖騰。龍鳳呈祥代表天地之間陰陽調(diào)和，每逢年節(jié)，舞龍、舞獅成為漢族獨特的人文景觀。饕餮被喻為神界的主宰，來自于獸首紋樣的復(fù)合變異，象征統(tǒng)治者的威嚴(yán)，在商代是權(quán)貴與身份的象征。這類復(fù)合紋樣在青銅器上的尊、鼎、爵等器物上綻放異彩，表達了莊嚴(yán)、獰厲之美。石獅被譽為神獸，獅的造型莊重威嚴(yán)且成雙成對，作為宮廷宅院的重要裝飾，昂然肅立驅(qū)邪鎮(zhèn)宅。蓮花與佛教故事緊密相連，民間信奉佛祖、觀音菩薩救苦救難、普度眾生，成為民間世俗化的精神信仰。花鳥蟲魚、裝飾手法蘊涵了濃郁的地域特色，再飾以彩漆做舊更加天然古樸。鳥和魚與每個人都密切相關(guān)，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚在各種藝術(shù)與題材中都是民間熱衷的主題，魚的造型被民間藝人表現(xiàn)得情態(tài)躍動、生趣盎然，早已深入人心。這些技藝傳承的傳奇故事，不斷演繹變幻，出現(xiàn)在各種藝術(shù)作品中，成為研究民間文化的活化石。來自民間百姓的平實生活圖卷，也是歷代藝術(shù)家們關(guān)注的題材，為我們的創(chuàng)作提供了大量的參照和圖式信息。這些元素帶有濃郁的神秘色彩和精神象征以及文化符號特有的內(nèi)涵。這些平淡事物衍生的圖示語言，對我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的靈感和啟示，對今天的藝術(shù)創(chuàng)造產(chǎn)生了不可估量的影響。民間藝術(shù)蘊涵文化思想，代表了不同民族不同信仰的普世價值觀，充滿人文關(guān)懷，是一部圖像學(xué)的百科全書。

四、保護與發(fā)掘———關(guān)于復(fù)興民族、民間文化的思考