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關鍵詞:幼兒;美術欣賞;創造力;審美
藝術欣賞是幼兒園藝術教育的重要組成部分,它不僅起著引導幼兒對作品進行感受和體驗的作用,更有利于培養幼兒良好的藝術素養。當代美學的理論認為,藝術欣賞是欣賞者從藝術本體出發,對藝術作品進行審美感悟之后再創造的過程。在這個過程中,欣賞者依據自己的理解對藝術作品有一個全新的感悟與品鑒結果,從而使審美對象具有個體的獨特思想。可見,藝術欣賞不僅是欣賞者被動接受的過程,更是積極主動的創造過程,從根本意義上來說,藝術欣賞活動是一種欣賞者對藝術作品的鑒賞創造性活動。所以,幼兒園的藝術欣賞教育應是一種培養幼兒創造力與欣賞美術作品能力的教育。藝術欣賞活動中幼兒的創造力是指幼兒感受美、體驗美之后通過自己想象進行思想上創造發展的能力,是基于興趣的更深層次的審美感悟。通過欣賞藝術作品,可以培養幼兒創造力和對美的感知能力,使幼兒可以在全新的或熟悉的周圍教育環境中發現美的存在,從而發展幼兒感悟能力和創造能力。但是,幼兒美術欣賞教育也存在著許多不利于幼兒創造力發展的弊端。本文通過對實際欣賞藝術作品教學活動的分析,提出了幼兒美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養存在的問題,力求尋找美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養的有效途徑。
一、教師應當完善自我,提高藝術能力
因為受到年齡的限制,幼兒的接受和認知能力不足,因而必須通過教師的悉心引導,才能充分培養幼兒的創造力。教師在其中起到重要的作用,以至于教師的藝術素養要有足夠的水平,這樣帶出來的孩子才會有藝術氣息,當然,其中也不免有孩子本身的天分因素。教師應當充分抓住作品的特點并通過美術欣賞教育,全面提高幼兒的興趣。
1.幼兒教師應不斷提高自身的藝術理論修養
幼兒園是孩子接受教育的起步階段,教師的引導作用至關重要,因而,教師的藝術素養程度也受到職業的考察。藝術素養是指人們在對藝術品有著基礎的生理感覺后,通過藝術理論進行理性判斷,也是追求藝術美的過程。教師應當對部分美術作品M行充分的了解,知道它們的基本特點和藝術知識,進而找到適合幼兒培養創造力的點,讓幼兒最大限度地打開思維。同時教師應當努力提高自己對藝術的欣賞和理論能力,進而才能逐步提高藝術欣賞教學能力。
2.教師要提高對藝術作品的鑒賞能力
每個藝術作品都有屬于自己的特點,教師根據已有的審美和理論觀念,對作品進行鑒賞。教師通過對藝術作品不斷的觀察品鑒、理論分析、思想探討等,所形成的鑒賞作品能力是指對藝術作品認知和審美鑒定的能力。而這種能力的提高需要通過不斷調動審美知覺和審美情感,教師應該通過對藝術作品的仔細探索、技法分析等,與藝術作品產生情感上的共振,在不斷地對作品的細細品讀中探索作品的美與不足,從中受到啟發,得到藝術作品從視覺上和心靈上的美感享受。幼兒教師雖然不是藝術專業出身,且對藝術作品的感悟能力十分有限,但是可以通過向有藝術專業特長的人學習,請教如何品鑒美術作品的面貌、創作思想與方法等探索得知方式,在其引導以及努力的學習下,能夠實質性地提高鑒賞藝術作品的能力。
二、尊重幼兒主體地位,提高藝術鑒賞能力
美術欣賞的過程是知識傳授的過程,更是師幼互相交流的過程。幼兒美術欣賞中的交流應該是在民主與平等、自由與尊重的環境影響下,教師與幼兒以口頭語言、肢體語言等方式為中介,圍繞其對美術作品的審美感悟,理解想象進行溝通交流的過程,其實質是教師與幼兒在平等對話中實現對美的藝術感悟的共振,共同欣賞藝術作品美的過程。對話交流是一種人與人之間的對話,即主體與主體之間的交流溝通。因此,在幼兒美術欣賞教育中,教師與幼兒都是欣賞的主體。如果在欣賞教育的對話中,教師只是提問人與評價者的角色,那么對話交流就失去了民主平等的精神以及通過對話交流得到尊重的個人意義。所以,在美術欣賞教育對話中,教師應該知道與孩子之間處于一個相同的平臺,要真誠地傾聽孩子的心聲和接納幼兒的心理感受,而不是強迫幼兒去接受權威對于作品的欣賞觀點或教師自己對藝術作品的個人看法;教師尤其要鼓勵幼兒突破創作者對藝術作品的原創意圖,允許他們有自己的審美理解,勇于探索自我感受中對藝術作品的欣賞觀點,從而使幼兒擁有自己獨特的審美體驗和豐富的藝術欣賞感悟。
總而言之,教師要提高自身的藝術素養,運用扎實的知識理論和高水平的教學方法,逐步培養幼兒的欣賞能力和創造能力。
參考文獻:
藝術欣賞是學生綜合素養的重要方面,小學美術教學中,欣賞教學對提升學生的藝術感悟力至關重要,我們教師要在欣賞教學中滲透人文精神的培養,讓學生養成獨特的藝術感悟能力。
1.在素材選擇中滲透多元意識。世界上不同國家,不同歷史時期的優秀美術作品,都是該國家,該時期的人從不同視角看待世界和社會,并通過不同的方式表現出來的結果。美術中本來就沒有統一的標準,教師要引導學生或者給學生提供這樣的機會,讓他們去接觸更廣闊的世界,去感知多元文化帶來的視角和心靈的沖擊。如中美兩個國家,歷經多年的發展探索,得出了適合自己的人生觀和價值觀。這種人生觀和價值觀等諸多方面的差異,必然導致兩個國家的人民在認識上和文化上的差異,這樣的差異表現在美術作品上必然各有千秋,各具特色。再如我國唐代,以豐肥濃麗為審美取向,而現在則不然,這即是審美觀不同帶來的差異,教師在教學中,要有意識的給學生呈現不同風格的作品,結合時代特色,展示給學生,讓學生去欣賞,去感悟。
2.挖掘教材本身的人文內涵。蘇教版小學美術教材,蘊含豐富的人文因子,教師在教學中,要善于挖掘教材本身的內涵,在欣賞教學中,引導學生感悟,從而用作品內在的人文精神感染學生,陶冶學生的人文精神,使學生享受美的熏陶。如五年級上冊《彩陶船形壺》,課本上的器皿呈一艘船的形狀,在腹部繪漁網,使人自然聯想到當時的漁獵生活。彩陶出現在新石器時代中期,當時的陶器燒制工藝還十分原始,我們偉大的祖先不僅運用自己掌握的實踐知識從事物質生產,還憑借他們對美的理解,在陶器上展示了自己對美的追求,使當時的彩陶裝飾藝術不斷發展壯大起來?,F在我們看到的彩陶,借助上面千姿百態的圖案,為我們打開了一個美的世界,將我們祖先豐富的藝術才能成分展示在我們眼前。
二、借助美術興趣活動,發展學生的人文素養
美術興趣活動是美術課堂教學的延伸,借助興趣活動,能給學生更多的親歷美術的機會,讓學生充分的感悟,體會美術本身的內在之美,升華自己的人文素養。
1.創編富含人文色彩的興趣活動。教師在教學之余,給學生創編富含人文色彩的興趣活動,讓學生沉浸在人文主題的藝術活動中,不僅學習了藝術基本知識,掌握基本技能,更可了解藝術的歷史和內涵,形素養,促進學生的個性完善與發展。如開辦國畫興趣班,讓學生在浸潤在博大精深的中華文化的積淀中,接受人文熏陶。
網絡可以帶來海量的信息,可以實現交流的及時性、互動的有效性。網絡已經融入了中學美術教學的每一個角落、每一個環節,廣大教師應當充分借助于這一先進的媒介,豐富和拓展自身教學工作,讓美術教學向著更加科學高效的方向發展。在美術教學中,我致力于從兩個方面著手體現網絡資源的促進作用。一方面,或借助于網絡資源不斷完善自身教學設計。教學工作是一項與時俱進、不斷創新的工作,不同時期、不同階段、不同年齡段的學生之間,美術教學都有其具體的要求。教師要時刻注重教學理念、方式方法與資源等方面的更新,切實有效增強教學的科學性、針對性。對于美術教師而言,完全依靠自身的教學經驗,要想取得更大的突破與創新,難度顯而易見。此時借助于網絡手段,充分瀏覽他人的經驗技巧,能夠對自身教學工作的完善起到非常明顯的促進作用。教師可以瀏覽一些知名中學的教學網站,了解他們的教學方法模式,以及在線與其他美術教師開展互動交流,這也是增強美術教學設計有效性的重要抓手。另一方面,我重視在網絡中搜集教學的補充信息,例如向學生出示不同國家、不同時期、不同人物的優秀美術作品,從油畫、水墨畫到雕塑等等。網絡資源可以為教學工作提供豐富的影像資料,運用到課堂教學中能夠更加有效輔助教學工作開展,對整個教學而言具有較為明顯的支撐作用,充分體現了網絡手段促進教學的功能。
二、充分整合情感資源,為教學開展激發內在動力
情感是非常重要的教學促進因素,如何激發學生積極向上的情感,調動他們美術學習的興趣,對美術教學工作而言具有非常重要的價值。中學生進入了青春期,他們的思想情感也更加豐富和多樣化。教師要充分整合教學中的情感資源,使其有效推動教學工作開展。首先,教師要善于激發學生學習的興趣,可以通過美術作品的展示,讓學生有效增強對藝術的鑒賞能力。學會結合作品的創作背景,從色彩、明暗、線條、造型以及蘊含的思想情感等方面感悟作品的魅力,投入到藝術的殿堂之中,在感悟其魅力的同時增強美術學習的興趣。其次,我在教學中注意發掘教學內容自身蘊含的情感因素,從古代藝術成就感悟中華民族的文化源遠流長、博大精深,從不同國家的藝術發展感悟藝術無國界的理念,感悟藝術發展中所呈現出來的瑰寶。這些內容中的情感發掘,可以為學生深入學習美術提供重要的支撐。另外,教師在教學工作中還要重視對學生的激勵,通過正面為主的評價方式,讓學生充分感悟到學習活動是一項快樂的事,自己所創作出來的美術作品得到了老師的認可、同學的肯定,這種因學習的成功而帶來的快樂,將會形成學生最為強勁的學習動力。在教學中我注重整合這些情感資源,讓學生在學習活動中更加投入。
三、充分整合載體資源,為教學互動提供有力幫助
中學美術教學需要一定的載體作為承接,讓學生形成扁平化的學習集體,相互之間討論分析、研究深入,既能夠有效策應教師啟發引導活動,也能夠開動腦筋、拓展思維,增強教學的互動熱烈程度。我在教學活動中結合學生實際學習狀況進行了載體的豐富設置。首先,在學習載體設計上注重創新,以小組這一形式作為整個教學活動組織開展的主要單位,安排6人或8人一組,每個班級分成若干學習小組,每個小組還安排了牽頭的學生。這樣教師在教學中就可以以小組為單位進行任務的布置落實,要求他們開展自主探究活動,對教學工作的順利推進設置了較為科學的組織體系。其次,我在教學中充分發揮這些合作小組的作用。每一個小組就是一個獨立的學習集體,教師在美術課堂上出示需要探究的內容之后,要求小組進行合作研究,由小組每一個成員進行共同討論,針對其中的難點開展研究。這樣的合作載體可以在集聚學生集體智慧、提高教學有效性方面發揮明顯的促進作用。每一位學生不再是被動接受知識,而是主動有效進行分析研究,思維的深入程度、拓展程度都有了明顯提高。另外,我還發揮合作小組在學困生轉化方面的作用,組織學生開展結對。每一個小組都是一個整體,學生遇到美術學習方面的難點時,教師要進行引導,讓小組里面的同學之間相互幫助、結成幫助群體,這也是增強教學平衡性、促進整體教學成效提升的有力抓手。
四、充分整合活動資源,為教學深化鞏固拓展空間
美術教學與學生的思想成長、觀念形成、審美情趣等方面息息相關,是對學生實施美育熏陶的重要組成部分。廣大教師一定要重視整合各種課外活動資源,讓學生既在課堂上學得扎實,又在課外活動得開心,從而為他們的美術素養的提升奠定良好基礎。我在教學之余指導學生開展各種類型的課外活動,主要以興趣小組的形式進行。學生對哪一方面感興趣,就可以組織他們成立相應的興趣小組,擬定計劃與進度安排,確定活動內容,有效開展研究活動。我所任教的班級曾經組建了多個興趣小組,其中印象較為深刻、成效較為顯著的是一個班級的雕刻興趣小組。我在課外進行了技巧的指導,學生興趣也非常濃厚,學習了篆刻等多種技能,有效豐富了學生的課余生活,也提高了學生的藝術素養。有的學生在畢業多年后還提及這一興趣小組活動,養成了他們一生的興趣愛好,可見課外拓展活動的開展具有非常重要的價值。我還針對部分有志于未來從事美術專業發展的學生進行了專門輔導,針對美術專業考試的項目內容進行強化鞏固,為學生未來的發展盡可能拓展空間,讓他們得到全面的發展。
五、充分整合鄉土資源,為教學理解掌握豐富素材
關鍵詞: 語文教學 審美教育
蘇格拉底曾經說過:“美是難的?!闭_地認識、欣賞、接受美也是難的,對于涉世未深的青少年來說,那就更難了。因此,在初中語文教學過程中需要師生一同去尋找美,感悟美,從而加強審美教育。
其實,教學活動本身不僅是一門科學,而且是一門藝術。就語文而言,更是如此。因為語文教學具有其自身的學科特點。就其性質而言,它決不是簡單的語言文學知識的傳授,而是一種文化的傳播和交流;就其功能而言,又是多元化的,它包括認識功能、審美功能、教育功能、實用功能等等?!墩Z文教學大綱》中把“培養學生健康高尚的審美情趣”作為教育目標的組成部分,那么在語文教學活動過程中,教師就應該重視引導、培養學生主動地去發現并感悟其中的自然美、社會美、人性美、文學美、藝術美等,加強審美教育,提高審美素質。
《語文課程標準》要求教材選文要具有典范性,文質兼美,富有文化內涵和時代氣息,題材、體裁、風格豐富多樣。這就決定了語文課程資源是廣泛而深厚的,需要語文教師高度重視課程資源的開發和利用,課程資源第一是課本。
語文課本為我們提供了眾多具有自然美、生活美、人情美、社會美、文學美等的典型范例,有利我們在語文教學過程中去發現和感悟,進行審美教育,實現語文教學的目標。
一、加強引導學生感悟自然美
語文課文中的自然景物描寫,大多具體、形象、生動。我們在學習過程中必須再現課文中描寫的自然現象和畫面,給予學生自然美的感悟。只有這樣,才能使學生有親臨其境的感覺。如《三峽》中“兩岸連山,略無闕處,自非亭午夜分不見曦月”的雄壯;“大漠孤煙直,長河落日圓”的邊塞奇特景觀;“如積水空明”的澄澈月光;“千里冰封,萬里雪飄”的北國雪原;“綠煙紅霧,迷漫二十余里”的西湖;如優美畫卷的春;激情奔放的夏;給人以成熟頭腦的秋;溫情秀氣的濟南的冬……這些自然景物的美,無不令人神往,令人深思。教師要善于引導學生去發現,通過文章中所描寫的美去領悟其中理性的內容,最終達到我們語文教學的目的。
二、加強引導學生體驗生活美
語文課中的生活美是表現人物健康高尚和積極向上的生活情趣。在學習過程中必須感悟課文中描寫的對生活的熱愛,只有這樣,才能使學生產生共鳴。如何其芳的《我為少男少女們歌唱》熱情謳歌了新生活;席慕容的《鄉愁》是對故鄉永遠的愛;畢淑敏的《提醒幸?!逢U述了幸福的真諦;《愚公移山》顯示了人類比自然更加偉大;《勇氣》展現了百折不撓的堅韌精神;宗璞從《紫藤蘿瀑布》身上感悟到“生命的長河是無止境的”。瑪麗·居里在《我的信念》里更是直接地告訴我們:“生活對于任何一個男女都非易事,我們必須有堅韌不拔的精神。最緊要的,還是我們自己要有信心。”在這些教材的教學中,都應該讓學生能發現、體味到生活美,從而受到美的熏陶。
三、加強引導學生體味人情美
語文課文中的人情美的展現也是豐富多彩的。《金黃的大斗笠》中姐弟倆的手足情深,《背影》中深摯的父子情,《散步》中祖孫三代互敬互愛,《我的老師》中蔡蕓芝先生與小魏巍的師生情深,《一面》中阿累與魯迅先生的同志情誼,無不蘊含著能給人帶來情感愉悅的美。在日常的教學中發現和感悟,潛移便能默化。
四、加強引導學生感受社會美
社會美的一部分是勞動美,美是勞動創造出來的。在語文課文中反映出來的勞動美,比現實生活中存在的關更典型,更集中,也更為強烈和純粹。在教學過程中加強勞動美的教育,明確勞動美的內涵,讓學生養成熱愛勞動的良好習慣?,F成的教材有的《回憶我的母親》,吳伯簫的《菜園小記》,李廣華孫西輝的《種樹種到聯合國》,也有“晨興理荒穢,帶月荷鋤歸”的鋤豆,“足蒸暑土氣,背灼炎天光”的割麥。
五、加強引導學生鑒別文學美、藝術美
“家庭文化藝術節”每兩年一屆,本屆藝術節將在前兩屆的基礎上拓展創新,以“文明成都幸福家”為主題,多方面展示近年來我市家庭文化建設和城市文明創建取得的豐碩成果,全方位展現我市城鄉家庭及廣大群眾的精神風貌和時代風采。
本屆“家庭文化藝術節”主要活動內容有:開幕式、廉政文化進家庭知識競賽、家庭才藝展、美術書法攝影展、家庭體育運動展示、家庭幸福感言征集、百姓故事大王PK賽、少兒系列活動、親子講座、“我家陽臺最漂亮”評選、優秀典型表彰和閉幕式。
真正零門檻
家庭才藝作品火熱征集令
有才藝,你就來!本屆“家庭文化藝術節”即將來臨之際,由成都市婦聯主辦、成都全搜索新聞網和成都紫博星文化傳播有限公司協辦的“家庭才藝大賽”以零門檻的形式,面向所有成都家庭征集才藝作品。
8月20日至9月9日期間,只要上傳家庭才藝視頻作品,就有機會獲得參與本屆“家庭文化藝術節”線下舞臺表演的機會,同時還有豐厚的獎品等著你。
無論你是二人世界的小兩口,還是三口之家、四世同堂,甚至是和同事、朋友以及鄰居們組成的“大家庭”,都可以來參加本次家庭才藝PK賽。
高富帥?白富美?華麗的舞姿?高亢的歌喉?這些統統不需要!只要你愛聚光燈,只要你享受喝彩,只要你敢秀,無論是歌舞、小品、曲藝,還是雜技、魔術等都可以,本次大賽統統接招!現在,就牽上家人的手,帶上你的家庭宣言,為家而戰吧!
所有上傳的視頻作品由網絡投票評選出的前24名,將進入9月中旬的線下比賽,通過現場PK,由專家評選出一等獎1名,二等獎2名,三等獎3名以及優秀獎18名。一、二、三等獎將分別獲得現金1000元、800元和500元的獎勵,18個優秀家庭將獲得300元的超級大禮包。
我與我的城市我與我的家
幸福感言征集令
為迎接“家庭文化藝術節”盛大開幕,成都市婦聯主辦、《成都女報》協辦的“我與我的城市我與我的家”幸福感言征集暨感悟幸福家庭評選活動,現已正式開啟。
對城市,對家庭,對情感,對倫理,對親子,說出你的幸福感言。優秀的成都家庭感言都將被刊載于本報,并最終收集成冊,廣為傳播,引領這個城市睿智的精神生活。
本次“家庭文化藝術節”,成都十大“睿智成都·感悟生活”幸福家庭將在評選后誕生,展現蓉城家庭的和諧與溫馨。
【關鍵詞】高校 鋼琴 集體課 教學模式
一、前言
鋼琴藝術是一門技術性要求很高的專業。學生需要在專業鋼琴教師的輔導下,通過反復練習、彈奏實踐以掌握鋼琴的指法、技法。因此鋼琴課以一對一教學為主,形成了一定的教學模式。即教師預先確定練習曲目,講解樂譜,特別是其中的難點、重點,然后示范彈奏,學生模仿,教師糾正其中的錯誤,再示范,學生再練習。這種教學模式能夠照顧到每個學生的特點,有針對性,同時輔導深入,是一種精細化程度很高的教學形式①。我國老一輩的鋼琴藝術工作者大多也是通過這種一對一的師承關系學習鋼琴的。
然而,現代社會發展及高等教育普及化帶來了高校音樂系學生數量迅速擴大,鋼琴專業教師數量相對不足,無法承擔一對一教學形式所帶來的巨大教學量。為緩解這個矛盾,我國高校在鋼琴教學中普遍引入了集體課的方式,主要包括數碼鋼琴課和鋼琴小組課兩種形式,特別是在師范類音樂教育專業普修鋼琴教學中,集體課已是基本形式。
二、鋼琴集體課教學現狀
集體課在一定程度上彌補了高校中鋼琴專業教師資源的缺口,同時也促進了不同性格、水平的學生間的交流。然而,鋼琴集體課教學過程中也出現了一些問題。首先是大學生學習鋼琴的主動性與興趣不高。有些學生在學習和練習方面有惰性,同時,集體課上教師的精力得由個別課上的一個學生分散到十個甚至數十個學生身上,每個學生展示、練習的機會也很有限,因此學生易表現出消極對待心理,主動性和積極性低。其次,集體課上的學生鋼琴水平參差不齊,有些學校因條件限制在安排鋼琴集體課時未事先考核學生的鋼琴水平,而是按照專業或班級簡單地排課。這就讓集體課上的學生差異更大,教師在決定教學內容時也無從選擇,常顧此失彼,出現了兩端學生“吃不飽”和“吃不了”的現象②。第三,有些教師不適應集體課的教學方式,自彈自說,與學生缺乏交流,因此課堂效果不佳。
應該說出現上述現象并不是集體課這種形式帶來的,一對一的鋼琴教學中也或多或少地存在這些問題,只是集體課更為明顯。針對上述問題,筆者借鑒素質教育中提出的教學要以學生為主體,引導學生發揮積極性,主動探究問題的理念,認為“傳授―啟發―引導”型教學模式③能解決鋼琴集體課中出現的問題。
三、“傳授―啟發―引導”教學模式
所謂“傳授―啟發―引導”教學模式指的是教師在傳授給學生知識的同時要注重引導、啟發學生主動感悟,參與對知識的加工過程,將新知識內化到已有的知識結構中,成為學生“自己”的知識。鋼琴集體課教師無法手把手、一遍又一遍地讓每個學生模仿然后再一一糾正。因此,集體課上,就特別需要學生主動感悟、主動參與,而教師以引導、啟發為主。
鋼琴藝術需要演奏者發揮積極性,主動投入其中。為表現豐富的音樂內涵,鋼琴演奏者要在理解作者思想意圖的基礎上對音樂作品進行二度、三度創作。表演者運用一定的藝術思維,結合自身的人生經驗,對樂譜進行音樂分析,從其旋律形態、和聲色彩、節奏疏密、力度結構布局中去想象作曲家的意圖,有所感悟,然后讓心靈驅動手的肢體動作,將五線譜上的無聲符號轉為現實中流暢的音樂曲調。這也是我們通常所說的“要生動”、“有感情”、 “有共鳴”。鋼琴演奏二次創作過程也說明了鋼琴教學要以學生為主體,在教師的引導啟發下,感悟、理解、詮釋作品。那么如何在鋼琴集體課引入“傳授―啟發―引導”型教學模式呢?
1、傳授系統的、生動的鋼琴藝術知識
鋼琴作為一項專業性強的藝術門類,學生必須具備扎實的專業知識和技能,既包括指法、手法等技巧,也包含廣博的音樂文化知識。前者學生在進入大學前已接受一定的訓練,入學后可以通過個別輔導及各種練習實踐培養。而后者在學生的前期教育經歷中往往較少涉及,學生的鋼琴知識很有限,難以理解鋼琴藝術中的豐富內涵。
因此,在集體課上傳授系統的鋼琴藝術知識顯得很有必要。教師需要講授鋼琴藝術風格的內涵、表現形式等,讓學生在日常練習中不僅能知其然,還能知其所以然。當然,系統傳授鋼琴藝術知識并不是“填鴨式”的滿堂灌,而是要融入教師的啟發和引導。
鋼琴教師應該通過集體課讓學生意識到藝術史本身的豐富性,并結合教學內容,聯系學生的知識背景,設置問題,啟發學生思考。比如談到浪漫主義風格時期(1830-1900)的作品,教師可讓學生結合自身的經驗討論舒曼、舒伯特等作品在節奏、踏板效果上的不同時期的變化,引導學生思考所謂風格是不是一定是固定的?處于這個時期的作品的風格是否一定是浪漫的、自由表達情感的?通過這些問題讓學生意識到每個作曲家、每部作品都是鮮活的,都有自己的特點。所謂浪漫主義、巴洛克風格等只是一種總體性劃分,而不是標簽。
教師與學生之間、學生與學生之間可以針對這些問題展開對話,甚至爭論,活躍學生思維。鋼琴教學不是簡單的文化課教學,而是教師與學生間心靈與心靈的溝通,情感與情感的交流,思維與思維的碰撞。
2、創設鋼琴藝術情境啟發學生
鋼琴演奏的過程不是機械地照搬樂譜,而是需要學生在感悟、理解作品的基礎上進行二次創作,通過手腳與鋼琴的接觸演繹自己對音樂的理解。感悟作品就要讓學生身心進入作品創造的情境中,融入作曲者創造的世界中,與他產生共鳴。這固然需要學生本人的藝術理解力,但更重要的是學生要多看、多聽、多彈奏。所謂多看指的是多搜集各種與鋼琴有關的文獻資料,如各位作曲家及其作品的社會背景、成長經歷及樂曲風格。多聽指的是多聽不同鋼琴家對某一作品的演奏效果及不同詮釋。集體課上,教師可通過現代信息技術為學生展示豐富多彩的鋼琴藝術世界。
課堂上讓學生多聽、多看不同作家的不同作品或者相同作品不同名家的表演方式,盡量多做對比性彈奏或對比性賞析,引導學生多方面理解作品、感受具體的音響效果處理。比如同樣是奏鳴曲,貝多芬的作品既有悲愴的、緩慢流動的,也有力度強、熱情奔放的;肖邦的作品中的熱情相對含蓄,給人以清新流暢的感覺。當不同風格的作品展現在學生面前時,能為學生創設一種藝術情境,讓學生在欣賞中更好地感悟、理解作品。
術業有專攻。每個鋼琴教師都有自己擅長、不擅長的地方,但在教學中不能回避,因為學生有自己的選擇。通過現代信息技術可以彌補教師在某些方面的不足。遇到不擅長的曲風,教師可以借助多媒體展示名家、名師的演奏,讓學生進入教師創設的環境中去感悟,聯系生活經驗和音樂去理解,從而激發學生在學習中的審美體驗和創造喜悅。
3、通過小組演奏活動引導學生發展
鋼琴集體課除了教師講授、學生感悟外,還需要鍛煉學生的演奏能力。演奏可以說是對學生學習、感悟的檢驗。結合教學內容,穿插組織小組演奏活動,是一種引導式教學方式。如將集體課的學生以2至3人為一組,選擇某個流派或某部經典作品,甚至可自主選編一組樂曲在課堂上輪流展示。小組成員不僅要現場演奏作品,還要告訴大家他們對作品的理解。在活動中,學生既是參賽者也是評委,需要對各個小組的表現進行點評。而教師不僅要點評,更要注意觀察所有小組的共性問題,并抽取典型環節在集體課上進行統一指導,使其他學生也能從中汲取教訓,引以為鑒。
這種小組活動的方式充分以學生為主體,讓學生能將所學的知識運用到實際的演奏中去,強化了集體課的群體效應。學生間通過互相交流,取長補短,既活躍了課堂氣氛,也調動全體學生學習的興趣和注意力,同時為學生提供了更多的表演機會,有助于學生積累表演經驗,克服緊張心理,從容放松地表現自己。
鋼琴集體課的授課方式并非中國獨有,紐約羅徹斯特市伊斯特曼音樂學院、印第安納大學、密執安大學等院校都開有鋼琴集體課。集體課在一定程度上能彌補“一對一”個別課教學的不足,我們所要做的就是如何優化集體課的教學效果?!皞魇讪D啟發―引導”型教學模式能促進知識、技巧、學生心理素質的提高,不失為一種可行的方式。
需要注意的是,鋼琴集體課引入“傳授―啟發―引導”型教學模式,前提是集體課的學生的鋼琴水平差異應控制在一定的范圍內。這可通過事先考核的方式對學生進行分班,并在一段時間學習后根據需要適時調整班級④。此外,集體班的人數應控制在一定范圍內,以8至15名為宜。這樣才能讓鋼琴教師適當安排教學內容、活動形式,保證集體課教學質量。同時“傳授―啟發―引導”型教學模式對任課教師也提出了更高的要求,需要教師加強自身知識儲備,提高藝術修養?!?/p>
參考文獻
①米家揚,《鋼琴集體課教學析論》,《安順學院學報》,2007(6)
②郝菲菲,《對音樂教育專業中鋼琴教育改革的幾點拙見》,《文化學刊》,2009(3)
③吳曉娜,《鋼琴教學創新模式的構建與思考》,《武漢音樂學院學報》,2009(1)
④汪在東,《成人鋼琴教學的探索與研究》,《韶關學院學報 (社會科學版)》,2003(1)
關鍵詞:品味;體驗;想象;感悟;挖掘
中圖分類號:G620 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2012)10-107-01
《語文課程標準》提出閱讀教學中:“誦讀兒歌、兒童詩和淺近的古詩,展開想象,獲得初步的情感體驗,感受語言的優美。”“讓學生在主動積極的思維和情感活動中,加深理解和體驗,有所感悟和思考,受到情感熏陶,獲得思想啟迪,享受審美樂趣。”所以在詩歌教學的設計上,要既訓練學生歷練咬文嚼字之功,傾聽作者的心聲,又要喚起想象,引發聯想,讓學生步入文章的意境,獲得美感,陶冶情操,在潛心品味語言文字,感悟語言文字魅力的過程中,體驗文本及作者情感,將語文的工具性與人文性達到完美的統一。
有位兒童詩人說過:“兒童的天性,有如璞玉渾金,詩情如水,正好用來潤澤,心就會變得晶瑩剔透,熠熠生輝?!毙W教材選編的詩歌,集思想美、語言美、藝術美、形式美于一體,是對學生進行審美教育的重要載體。因此,在教學中,教師從詩歌的特點入手,采用自然、活潑、形象的教學方式,充分挖掘詩歌中的美育因素,努力引領孩子走進詩歌的殿堂,讓學生品味體驗,展開想象,感受詩歌的美,放飛詩歌的美。
一、品味語言美
文章不是無情物,情感是作品的生命?!胺蚓Y文者情動而辭發,觀文者披文以入情”(劉勰《文心雕龍》)。凡是感人的文學作品無不滲透著作者強烈的思想情感。感情的傳達借助的是語言,語言藝術可以調動學生的豐富想象力。白居易說:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎聲,莫深乎義?!币虼耍ㄟ^有表情的朗讀,細細體味語言的韻味,可以使學生進入作品的氛圍之中,深切地感受作者的情感。詩是語言的藝術,如何讓孩子們在優美的語言環境中學習詩的語言,提高鑒賞能力,同時得到美得享受。教師要努力做到兩點:
1、抓住詩歌語言的韻律美
美學專家朱光潛先生說:“情感的最直接的表現是聲音節奏,而文學的意義反在其次。文學意義所不能表現的情調常??梢杂寐曇艄澴啾憩F出來?!?/p>
2、把握詩歌語言的準確美
如教學《信》這一課,“為什么是‘姹紫嫣紅’的花,而不是‘五顏六色、五彩繽紛’的呢?”通過比較,細細地體味品讀,讓學生明白,“五顏六色”、“五彩繽紛” 都是指顏色多而美,“姹紫嫣紅” 里不但有表示顏色的“紫”和“紅” ,還有“姹”和“嫣”,這兩個字都有女字旁,與女子有關,“姹”是美女,“嫣”是高挑的美女,“姹紫嫣紅”就是花兒不但顏色美,姿態也美,像一個個美麗的姑娘。這樣既體會到花的美,又品味出詩歌語言的準確美。
二、體驗意境美
著名情境教學創始人——李吉林老師提倡“情境交融”。詩通過附麗于形象的語言,把真實的兒童感受通過形象含蓄地表現出來,我們就是要引導學生進入到作品的藝術境界,好的作品都有優美的藝術境界。王國維說:“景非獨為景物也。喜怒哀樂,亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者,謂之有境界”(《人間詞話》)。在語文教學中,引導學生進入作品的境界,是進行情感體驗教育的重要途徑。
三、豐富想象美
語言文字所描述的沒有什么可感性,這時,可以借助人的聯想和想象,化干癟的符號為形象鮮活的畫面。有時語言文字本身具有意象性,通過想象,創造出更生動地畫面,更好的理解、體會文本。這樣的體驗是豐富的,是深入的。
四、感悟情感美
詩歌的情感是從兒童心靈深處抒發的,逼真地傳達出孩子們那美好的感性、善良的愿望、有趣的情致,以激起孩子感情上的共鳴。詩歌《信》中,“替雛鳥給媽媽寫”感悟到雛鳥對媽媽的擔心,“替花朵給蜜蜂寫”感悟到花朵對蜜蜂的期盼,“替大海給小船寫”感悟到大海對小船的關愛……除此之外,讓學生也動筆寫一寫,把自己的愿望和情感融入到筆下……這些美好的情感不僅可以讓兒童受到美的熏陶,更能增加兒童對知識的渴望,對自然的向往,對生命的熱愛。
五、挖掘構思美
關鍵詞:音樂文化;音樂要素;音樂實踐;藝術視野
一、對比音樂要素,感悟音樂文化
音樂要素包括音的高低、長短、強弱、音色等,由這些基本要素相互結合,形成音樂常用的“形式要素”,例如,節奏、曲調、和聲,以及力度、速度、調式、曲式、織體等。不同的音樂文化往往有它特有的“形式要素”。要引導學生感悟不同的音樂文化,對比音樂要素是行之有效的學習方法。
在《亞洲弦歌》一課中,為學生提供了兩首重點欣賞的曲目——印度歌曲《搖籃曲》和科威特的《運動會開幕曲》。在這兩首作品的欣賞中,筆者都引導學生通過對比音樂要素來感悟不同國家的音樂文化。欣賞印度的《搖籃曲》時,先帶領學生完整靜聽,然后和學生一起回憶并演唱了以前學過的舒伯特的《搖籃曲》,引導學生對比兩首歌曲的節奏、音樂進行的方式等,學生很容易就能感受到印度《搖籃曲》的音樂進行曲線形、波浪式,多裝飾音,進而通過不同的音樂形式要素,感悟印度音樂文化的特點。在欣賞科威特《運動會開幕曲》時,筆者引導學生與我國的《運動員進行曲》進行音樂要素的對比,學生很快發現了兩首樂曲的不同風格。我國的《運動員進行曲》是典型的大調式進行曲,適合行進;而科威特的《運動會開幕曲》插入的男聲齊唱、獨唱,童聲齊唱等,節奏以散板為主,而且樂隊中加入了阿拉伯的鼓樂,通過音樂要素的對比,學生又感受到別具特色的阿拉伯音樂風格。
二、參與音樂實踐,融入音樂文化
音樂藝術的審美體驗和文化認知,是在生動、多樣的音樂實踐活動中,通過學生的親身參與生成和實現的。音樂課堂應該積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項活動,帶領學生走進音樂,在獲得音樂審美體驗的同時融入音樂文化之中。課堂中筆者經常和學生一起開展以下音樂實踐活動:
1.載歌載舞。古語云:“言之不足,詠歌之,詠歌之不足,舞之蹈之?!弊怨乓詠砀枧c舞就是姊妹藝術。小學音樂教材涉及苗族、侗族、彝族、藏族等眾多少數民族的音樂文化作品。在教學中將各民族的舞蹈肢體語言和歌唱、欣賞作品相結合,學生不但學得快樂,而且親身融入音樂文化之中。例如,在演唱《草原就是我的家》時,教給學生提壓腕、騎馬等蒙古舞蹈動作,學生在教師的帶領下邊歌邊舞;在學唱歌曲《我的家在日喀則》時,教給學生藏族的后踏步;在欣賞管弦樂《北京喜訊到邊寨》時,學生圍成圓圈,跳起簡單的彝族舞……通過載歌載舞,學生融入了各民族音樂文化中,對各民族音樂文化有了更深的感受。
2.即興創編。音樂課中的創編活動包括多方面的內容,如用表情和動作表現音樂;創編節奏用打擊樂器為樂(歌)曲伴奏;用簡單的圖畫、詩歌表現音樂的基本情緒和內容;為欣賞曲、歌曲創編歌詞等等。創編活動能讓學生用自己的方式表現自己對音樂作品的理解,抒發他們的情感,帶他們融入豐富的音樂文化中。如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》《小麻雀》《春天舉行音樂會》等歌曲時,筆者充分發揮學生的想像力,引導他們創編歌詞,進行音樂創作;在學習歌曲《兩只小象》《母雞叫咯咯》等歌曲時,引導一年級的學生進行簡單的節奏創編,用碰鈴、三角鐵、響板等打擊樂器為歌曲伴奏,培養學生的音樂實踐能力。
三、豐富資源,拓展藝術視野,深化學生對音樂文化的理解
音樂課程的基本理念中提到:“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習,學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識,培養愛國主義情操。應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化,理解音樂文化的多樣性,共享人類文明的一切優秀成果。”要落實這一基本理念,我們就要不斷豐富課程資源,拓展學生藝術視野,深化學生對音樂文化的理解。
關鍵詞:高中音樂 音樂鑒賞 感悟力
當前高中學生的狀況卻令人堪憂,大部分的學生喜歡音樂卻只限于時下流行的流行歌曲,對古今中外的優秀音樂作品尤其是外國的經典音樂作品,幾乎是一無所知,這就給我們這些音樂教師出了個難題;那么,怎樣才能拓寬學生的音樂視野,提高學生的音樂鑒賞能力,通過音樂鑒賞培養學生聯想感悟力呢?這是我們應該努力探討的課題。
一、通過音樂作品特點,提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的,音樂通過復雜的人類藝術形象私費——聯想、幻想、想象等一系列的階段,從而間接表現出客觀世界。藝術欣賞的形象性有助于促進學生對藝術的感受和體驗,表現和創造,鑒賞和評價的提高。
1.運用合作教學強化學生主體想象活動。在欣賞音樂劇《劇院魅影》時,有的教師讓學生自己尋找與該故事有關的背景材料,并結合自己了解的有關知識談談對作品的理解和看法。如有的同學談關于主人公命運的觀點,有的同學從音樂劇中的音樂特點談了自己的簡介,有的談了有關舞蹈部分的內容等等,同時有的同學還提出了很多有價值的問題,通過大家的相互交流討論,同學們加深了對這部作品的認識。
2.運用比較分析,培養學生的聯想感悟力。在藝術欣賞的過程中,對藝術情感,形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的藝術教學中,把比較法運用到欣賞教學中,能準確地捕捉藝術形象,清晰地辨別藝術效果,培養學生豐富的想象力。比較法也能充分發揮學生課堂主體的作用,調動學生學習的積極性,使課堂氣氛更加活躍,改變學生被動接受的學習局面。
如在高一第一單元“肢體語言心靈律動”中東西方的不同舞韻“票藝術展的古典芭蕾和含蓄雋永的中國古典舞”,通過中國古典舞《踏歌》與西方芭蕾《吉賽爾》的經典片段的對比欣賞,學生們很快發現了兩個不同舞種的舞蹈特點及造成這種特點的地域文化差異。學生們主動用心感受作品的中的人物特點,舞蹈元素,音樂情緒等。通過這樣的比較分析,學生自然而然地抓住了作品的特點,理解了作品的主旨。學生既受到了藝術美德熏陶,有在思想上得到了無形的教育。
二、在音樂中培養學生情感,為催化感悟鋪墊基礎
在生活中,我們對生活報以微笑,對事物寄托情感,我們才可以擷取到蘊含其中的深遂道理,也就是我們所說的“感悟”。這種情感的醞釀、膨脹、傳出,會大大縮短所捕捉意象的時間,加快對事物主旨的理解。在音樂的熏陶下聯系自己的生活積累產生感情體驗、情感取舍,去表述一個觀點,說明一個道理,立意之深刻,思想之順暢,產生聯想中的靈感與頓悟。
對事物寓情感并非一件難事,可也不是件易事,在音樂的感召下需要你放飛自己的心靈,寄情于物,大到茫茫宇宙、滄海巨變、浩瀚史籍,小到鳥獸蟲魚、小草吐綠、秋葉墜地,無不采擷于懷,見微知著以小見大來闡發蘊含其中的哲理。
我們不難想象,一個能好能惡、能喜能傷、能哀能樂、能關愛人而又自愛的人,他何嘗不是一個能抒能感、能徹能悟的人?那么你還懷疑一個人的情感不會與人的“感悟”能力有關?是啊,正如有人所說:“景再美,沒有人情的色彩想寄,便會失去光華;物再華,沒有人情的渲染,便會失去靈性?!币痪湓?,回到我們的命題上,情感釋放是感悟的“催化劑”,在音樂中培養學生情感即為催化感悟的生成奠定基礎。
三、調整音樂作品的難度,逐步提高鑒賞能力
目前高中音樂欣賞所使用的是全國統一編寫的音樂教材,這本教材具有很強的思想性、藝術性、科學性,所選作品內容包括了古今中外優秀的經典作品。但是,在實際教學過程中,卻不完全適合高中學生的實際欣賞水平,由于有的學生音樂基礎較差,接觸的優秀藝術作品較少,所以教材中的許多作品就顯得難度太大而不適合學生欣賞,學生也難以深入地理解作品。
同時,由于這是一本面向全國的通用教材,所以就表現出針對性差的特點,我國是一個地域遼闊民族眾多的國家,各地區各民族都有許多獨具特色的音樂文化,這就很難在一本教材中體現出來。老師在教學過程中盡量選擇學生較熟悉的民歌、民樂作為切入點以便學生能簡單、快捷地理解音樂的本質。如在講授“音樂的要素”這一課時,有的老師以《采茶舞曲》為例,通過對具體的旋律起伏、節奏的疏密以及速度、力度變化的分析來理解本課的有關知識點,由于這是一首大家非常熟悉的浙江民歌,所以學生很有興趣和積極性,再通過對旋律、節奏、速度、力度的改編和對比,學生很容易就理解了音樂諸要素在表達情感時的作用。
四、運用比較分析,培養學生的聯想感悟力