工藝美術的前景精選(九篇)
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第1篇：工藝美術的前景范文
關鍵詞：低碳意識；手工課；培養路徑
中圖分類號：F240 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2014）13-0080-02
在人類社會現代化進程中對環境和自然的過度消耗，導致今天我們的生存環境日益惡化，一步步地在挑戰我們的承受極限。中國的發展環境問題已經嚴重地影響我們的生活，成為國家沉重的負擔，“霾”成為2014年全國“兩會”出現頻率極高的一個詞語。在現代化進程中，如何培養和提高人們的低碳意識，減少碳排放，還自己一個蔚藍的天空是我們共同目標，美術課程當中的手工課可以在這個過程中扮演重要角色。本文擬對手工課堂中培養青年學生的低碳意識進行分析，對于增強和培養大家的低碳意識做出努力。
一、現代化進程下的低碳意識
“低碳生活”是指在生活中所耗用的能量要盡量減少，碳化物質的排放要盡量的低。隨著生產力的迅速發展和科學技術的廣泛應用，我們的生活內容變得越來越豐富，生活方式得到了極大的改變，可以說在社會現代化過程中整個社會有了巨大的變革和進步。但我們也要看到，現代化給我們的社會發展和自然存在帶了極大的負面作用。主要表現在：
第一，物欲橫流，人被物質支配。雖然我們的生存離不開物質基礎，正如梭羅在《瓦爾登湖》中所說“所有人花費了精力才獲取的物品，它或者從最初就是必不可少的，或者經過長久的使用，成了人們生活中極其重要的物品。”[1]人類的需求和欲望是永無止境的，在生產力的不斷提高過程中，生產的產品一方面在不斷滿足人們物質需求的同時，也在不斷地刺激著人類對物質需求的欲望，我們需求的數量和質量、廣度和深度都在不斷增長。衣著不再僅限于保暖的需要，成為人們表達對美的追求、展示個性和體現社會地位的一種手段。吃飯不再滿足生存的需要，上升為不斷刺激和滿足味蕾的感覺，講究色香味俱全的舌尖追求。住房不再停留在遮風避雨的層面，而是在不斷追求奢華、舒適和檔次。交通工具更是不斷變化，成為碳排放量大增的元兇之一。這些變化在社會現代化過程不斷出現和加劇，成為當下環境惡化的主要原因。
第二，高碳生活成為時尚。在中國的市場經濟發展過程中，人們的經濟收入不斷增長，經歷了貧窮和物質匱乏的人們，消費能力不斷提高，人們的消費層次隨之提高，對時尚生活的追求成為人們衡量生活質量的一種標準。汽車、電視等早已進入尋常百姓家，塑料袋等不可降解物品已是尋常之物，殊不知我們的時尚消費導致資源的消耗速度加快，天氣惡化、環境污染等形勢異常嚴峻。
第三，缺乏科學的價值觀念。生產力水平的不斷提高和收入的增長，人們在不斷更新思維意識的同時，價值觀念也在不斷更新。但更新的價值觀念缺誤入歧途，陷入一種錯誤之中，價值取向上陷入了隨波逐流的境地，在一定程度上陷入了價值虛無狀態。早在一百多年前馬克思和恩格斯就指出：“生產的不斷變革，一切社會關系不停的動蕩，永遠的不安定和變動，這就是資產階級的時代不同于過去一切時代的地方一切固定的古老的關系以及與之相適應的要素被尊崇的觀念和見解都被消除了：一切新形成的關系等不到固定下來就陳舊了。一切固定的東西煙消云散了，一切神圣的東西都被褻瀆了，人們終于不得不用冷靜的眼光來看他們的生活地位、他們的相互關系。”今天我們正面臨這樣的問題，一些人將對物質的追求當作人生目標，把金錢當作衡量個人價值和社會地位的標準。
二、傳統手工課教學中低碳意識的缺失分析
在傳統手工課的教學中，基于培養學生審美能力與動手能力的一種途徑，因此，決定了在教學中只注重教學內容和要達到教學目的。而忽視了對資源的利用和低碳意識的培養，低碳意識在傳統手工課堂教學中基本缺失。就目前而言，我們認為傳統手工課教學存在以下幾方面缺乏低碳意識。
（一）教學內容對低碳意識的忽略
目前無論是大學師范生還是初高中生的手工課，教學內容比較多的還是以平面手工和立體手工為主，基本上圍繞剪、折、刻、雕、扎等手法進行制作。這些手工教學課都具有多重意識的內涵，主要培養學生的耐心、細心、整潔、有計劃的工作習慣，培養熱愛民間傳統藝術的思想情感，學習勞動人民質樸的審美觀，表達對生活的美好和幸福，憧憬理想和未來，激勵人們奮發向上的精神寄托。但在實施過程中，往往對紙張等材料的消耗比較大，基本上學生都是購買新的材料進行的，一堂課下來會消耗掉大量的紙張和產生大量的垃圾，究其原因還在于缺乏低碳意識。
（二）教學方式對低碳意識的忽略
現代多媒體教學手段在課堂的廣泛應用，能否在課堂教學中使用多媒體往往成為一種時尚，成為評價一個老師課堂的標準。手工課也在有效使用多媒體手段，借助多媒體教學手段，達到豐富教學方式與內容，大大地增強了課堂吸引力。手工課堂是有時候進行的圖片展示，使課堂教學更為具體、形象有質感。但是一味地追求教學方式的時尚，卻忽略了對能源的消耗和環境保護，不是每堂課都需要借助多媒體，必須用的時候就應該選擇多媒體，不必要使用時就不要追求時尚，盲目使用浪費資源。
（三）教學成果展示對低碳意識的忽略
手工課程具有很強可觀賞性，往往在課程結束后會進行階段行展示匯報，舉辦作品展覽，這種展覽對于促進學生學習、創新、創作都有很好的作用，本無可厚非。但是有的老師和學生為了達到展覽的效果，獲得更好的評價，在材料選擇上大量使用新材料，很少利用廢舊材料來制作作品。新材料制作出來的東西，有廢舊材料不能比較的展覽效果。所以大多數的手工成果展示選取的都是新材料，這樣的成果展示恰恰忽略了低碳意識，而一味地追求美觀，這與倡導低碳環保意識格格不入。
三、手工課堂對培養青少年學生低碳意識途徑思考
在建設“美麗中國”的遠景規劃中，人們的環保意識的提高、低碳意識已漸漸得到認可和接受，作為一名美術教育工作者，我應該思考如何在通過自己的課堂教學加強環保教育和低碳意識宣傳。在手工課堂教學中為了培養學生的低碳環境意識，要充分利用課程資源，以課堂教學為載體，在課堂教學中提高學生的低碳環保意識。
（一）倡導“低碳教學”，養成低碳環保習慣
“低碳教學”是指低消耗、低浪費、低污染的教學過程。隨著物質產品的不斷豐富，我們的教學資源也是不斷增加。多媒體教學手段已被廣泛地應用到我們的教育教學過程中，手工課也在有效使用多媒體手段，達到豐富教學內容，增強課堂吸引力上了。手工課堂是有時候也在進行圖片展示，使課堂教學更為具體、形象有質感。但是，要培養學生低碳環保意識，首先就要在我們的教學中踐行，起到帶頭作用，盡量減少能源消耗。把低碳意識教育與美術教育結合起來，實現在課堂上培養和宣傳低碳理念，是每個美術教育工作者都應該思考和踐行的，該改變我們的教學方式，利用手工課堂加強對青少年學生進行低碳教育。
（二）培養低碳意識，學會變廢為寶
低碳概念的出現對手工課堂教學提出新的要求，綠色環保理念在美術手工教學里比較容易體現出來。創作低碳的美術作品，有效利用材質做到廢為寶，讓低碳意識轉化為行為習慣，讓學生也真正走進“低碳生活”。在手工課堂中用現有材料、廢舊織物、自然物品等材質，進行手工作品的設計制作。這些物品的二次利用，既達到了在美術課程教學培養學生的設計制作技藝能力與創新精神的目的，也使學生在學與玩中踐行變廢為寶、低碳環保工作，在實踐中領悟美術與生活的緊密聯系；也可通過其回收利用來改變生活細節，從而達到減少材料消耗、節約能源的目的，促使學生在污染與再生的選擇中演繹“低碳生活”的精彩。
（三）養成環保，節約資源
在黨的十八上，提出了美麗中國的前景描繪。如何實現美麗中國、富強中國、強大民族的偉大中國夢，就需要我們認真審視和思考我們發展過程中存在的困難，特別是資源危機。在我們的美術手工課堂中，如何引導學生自覺探索中國發展過程中資源面臨的處境，這對于踐行低碳意識有積極的推動作用。今天在我們身邊發生的生態環境變化，令人驚心。所以在手工課堂教學中，我們要有意識地去培養青少年學生節約資源，保護環境，養成低碳生活的良好習慣，讓他們從內心深處認識到節約資源是大家義不容辭的責任，讓手工課堂洋溢在綠色環保的氛圍中。
（四）拓展思維，推陳出新
在發現材質、有效利用身邊材料的過程中，培養了學生活躍的思維，讓學生的創作思維向課外延伸，在感知課外生活豐富多彩的過程中，學生獲得了比課堂學習更加廣博具體的知識。引導學生從課堂教學走向課外研究，這也是學生由教師填鴨式的學習活動轉變到由他們自覺進行探究的學習過程。對于學生個體而言，多姿多彩的大千世界是值得他們去關注、觀察，通過這種觀察能讓他們真正感知到生存環境的惡化帶來的問題，從而激發他們來自內心深處的震撼。從而在根本上轉變各種現有的審美思維習慣，確立起在環保、低碳意識下的審美習慣。達到以一種理想化和審美化的眼光，來看待和創造一種直接反映人類美好的生活愿望的境界，美術與環境教育有著一種天然的聯系，因為它始終以自然環境、人為環境以及環境中的人和事作為自己關注的對象和創作之源。
正如古希臘著名哲學家蘇格拉底所言“美德即知識”，我們學習知識的目的在于培養我們的品德。手工課堂的學習在于培育我們的審美與動手能力，但我們不能為了個人對美的追求而忽略低碳環保，如何留給后人一個宜居的自然和可生存的世界，就要求我們必須樹立低碳環保意識，在盡可能減少資源消耗的前提下滿足自身的需要，進而使個人以及人類都得到全面發展。
參考文獻：
[1] 亨利?戴維?梭羅.瓦爾登湖[M].上海：上海三聯書店，2008：37.
第2篇：工藝美術的前景范文
1傳統工藝美術
1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述
人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的。可見，將傳統工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。
1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術
傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色。可見，該總統套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。
2現代工藝美術
2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述
現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。
2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術
現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇。現代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生。現代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果。現代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適。空間角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具。現代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平。現代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要。可見，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。
3結束語
第3篇：工藝美術的前景范文
【關鍵詞】計算機；輔助設計；工藝美術；創新發展
計算機產業的發展使得計算機輔助設計不斷走向新的道路，以前需要手工完成的工作現在基本被計算機代替，效率得到很大的提升，以我們熟知的平面設計為例，圖形的設計有了新的編程方式，文字的編排都建立了一個專屬的設計庫，簡化了過去繁復的設計過程。人們可以著眼于新的設計渠道，把更多的精力放在作品的創新上。使用計算機輔助設計，具有強大的推動力和廣闊前景。我們在設計的時候，可以不用其他工具，就可以天馬行空，憑借對于色彩的認知不斷更改配色方案，不斷地更改圖形方案，根據自己的想法任意塑造形象，憑借我們的創意不斷深入下去。
計算機輔助設計技術的發展
隨著計算機技術日新月異的飛速發展，它的應用范圍早已從數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣闊的領域擴展，被應用于科學、建筑、醫學、廣告、電影、游戲等各領域，并與人們的工作和生活密不可分。從1945年底人類歷史上第一臺電子計算機—電子數字積分器與計算器在美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的實驗室問世，到1963年真正意義上的電腦美術設計作品（薩羅蘭德的電腦繪圖板系統）的誕生，以往人們用手工很難實現的視覺效果，被電腦輕而易舉地完成了，甚至完成的比預想的還好。計算機美術設計伴隨著電腦技術的成熟而逐漸發展起來。
設計總是受著科學技術發展的影響，科學技術的發展直接推動著設計形式的更新。雖然現代派設計運動在包豪斯時代就開始倡導“藝術和技術的結合”，并奠定了現代設計的基本框架，但由于客觀條件的限制，并未能真正的付諸實現，而只是停留在設計理論層次。隨著電腦技術的成熟和多媒體功能逐漸成為個人電腦的標準配置，新的各種各樣的軟件層出不窮，帶動了計算機美術設計的普及推廣，設計的藝術與生產加工技術才得以真正結合，計算機設計幾乎滲透到現代設計的每一個領域。
計算機美術設計與傳統藝術設計
設計是藝術科學與生活的整體結合，是功能形式與技術的總體協調。近年來計算機美術設計不斷挑戰傳統設計模式和觀念，進入了藝術設計的嶄新階段。往日許多用傳統藝術設計方法難以表現的設計，借助電腦這種先進的工具如今得以實現。在電腦日益強大的設計功能面前，設計師們只會感到想象力的貧乏，再也不用擔心自己的設想無法實現。電腦美術在現代設計中無與倫比的高效率，以及激發創造思維的神奇魅力是那樣撼動人心，凡是使用過的設計者無一例外深深地被它吸引。作為視覺藝術，電腦美術在視覺藝術創造規律、形式美法則和審美方法上與傳統藝術設計相似或相同。計算機美術設計是對傳統藝術設計的繼承與發展，計算機美術設計與傳統藝術設計之間并不是截然分開的，它們存在著延續性和獨特性。計算機美術設計與傳統藝術設計相比，其優越性表現在以下幾個層面：①計算機美術提高了設計工作效率，達到很多傳統設計所達不到的效果；②計算機美術賦予藝術設計新的特征，挑戰傳統設計；③計算機美術的介入使設計大眾化，使更多的人能參與藝術創作。
積極推動工藝美術設計與計算機技術的結合
要想創作一幅好的作品，一件精美的工藝產品，首先要有好的創意。但只有好的創意是不夠的，還要能夠精確地實現這個創意。熟練掌握計算機軟件技術，將顯著地提高設計人員的創作水平。因此，為盡快地促進工藝美術業產生新的飛躍，我們應積極推動工藝美術設計與信息技術的結合，以信息技術帶動工藝設計，把工藝美術產業提高到廣泛采用信息智能工具的水準上來，以提高國際競爭力，實現跨越式發展。過去，工藝美術產業普遍以傳統的作坊式、密集型勞動形式，在設計方面更是傳統的工具、古老的題材、繁重的手工繪制及總也不變的表現形式。隨著經濟的發展和社會的進步，現代工業和高科技的迅速崛起，城市現代化進程不斷加快，使人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。近幾年來，雖然工藝美術行業經過不懈努力，好作品時有問世，但相對于新時代的發展要求而言，還是遠遠不夠的。倘若我們還停留在傳統思想觀念、原始的制作加工及陳舊過時的題材創作上，就不能適應現代人的審美需求，就會失去我們的陣地，更談不上去競爭，去占領更多市場。如今，人類已步入了信息時代，中國加入WTO，工藝美術行業所面臨的是機遇與挑戰并存。如何把握這一有利時機，使傳統工藝與現代市場相融合，首先就要轉變思想觀念，面對現實，摒棄門戶之見和自大心理，要搞大協作，互通信息，要擺脫“躲進小樓成一統”那一套落后的小生產觀念，不要抱著多年固有的生產模式和過時的設計理念不放，更不可坐井觀天，要徹底改變小農意識，放眼世界，規范運作，有序競爭，借助網絡文化擴大和提高知名度，注重精品意識、品牌意識，及時掌握現代信息，尋求和擴大市場空間。
工藝美術創新的網絡層面應用
工藝美術的發展經歷了很多斷層，有過去生活的影子，也有過去的生產知識總結，在信息技術的發展中也逐漸顯現出新的態勢。網絡連接了世界，滲入每個國家、行業、公司，甚至每個家庭。時空在縮小，人們的審美標準逐漸由過去的單一走向繁復、多元。工藝美術的設計、創新可以獲得更大的發展空間，也能利用更多的信息。
第4篇：工藝美術的前景范文
目前，莆田市工藝美術產業包括十大門類：木雕、古典工藝家具、玉雕、宗教雕塑、金銀首飾、石雕(含壽山石雕)、油畫框業、工藝編織、銅雕、漆器。全市工藝美術產品不但外向型程度高，而且內銷業務近年來呈上升趨勢，其中木雕、玉雕和古典工藝家具的產值、產量及出口額均占全國同業首位。
產業規模大。至2007年底，莆田市共有工藝美術企業3700多家，從業人員16S萬人，年產值近60億元，其中規模以上企業有72家，年創產值183億元，同比增長926％，增幅居十大產業集群之首。預計2008年底，莆田市工藝美術規模以上企業達100家，工業總產值30億元，同比增長80％，是莆田增長速度最快的產業。
產品種類多。莆田的工藝美術產品種類眾多、品種齊全，產品包括藝術木雕、佛像木雕、壽山石雕、玉雕、青石雕、竹雕、牙雕、骨雕、根雕、明清古典工藝家具、漆器、金銀首飾、草編、竹編、金屬工藝品等1000多個品種，涵蓋到收藏精品、旅游產品、工藝禮品、飾品掛件、宗教用品、紀念品、家居陳設品，以及賓館、園林、寺院等建筑的裝飾品等多個應用領域。其中木雕、玉雕和古典工藝家具的產值、產量及出口額均占全國同業首位。
經區域品牌多。莆田市在工藝美術行業大力推進品牌的打造，目前已獲得了四個全國性區域品牌，為：2003年10月榮獲的“中國木雕之城”稱號、2006年12月莆田市仙游縣榮獲的“中國古典工藝家具之都”稱號、2007年9月榮獲的“中國珠寶玉石首飾特色產業基地”稱號，以及今年莆田市秀嶼區榮獲的“中國銀飾之鄉”稱號，是全國榮獲工藝美術區域品牌最多的城市。同時，莆田市還培育了一批龍頭企業和名牌產品，龍禧牌方桌、貢品軒牌桌案、三福古典牌清式龍鳳多寶格柜和御雕牌天然形明式茶幾等6件產品榮獲“福建名牌產品”稱號。仙游華邦公司古典家具已被中國工藝美術集團指定為國內唯一合作伙伴和唯一的生產加工基地。2008年2月份，福建省古典工藝家具協會在仙游縣成立，這有利于莆田市整合優勢資源，進一步推進工藝美術產業品牌戰略的實施和發展。
知識產權保護意識增強。近幾年，莆田市許多工藝企業的版權意識逐漸增強了，紛紛進行作品版權登記。美誠達(李氏)雕塑有限公司等被省版權局授予福建省版權保護重點企業，涵江區雁門雕刻廠、仙游縣榜頭鎮慶全藝雕廠、光臨雕塑創作室、雕塑工作室和仙游縣綠色走廊創藝中心等5家企業被市版權局授予莆田市首批版權保護重點單位。三年間，我市共有1000多件作品版權登記申請，其中有600多件作品已取得省版權局頒發的《作品登記證》，有五件工藝家具獲得國家知識產權局頒發的外觀專利證書。
技術力量雄厚。經過多年的發展，莆田市現已形成了一大批由老、中、青結合的工藝美術技術骨干人員，其中中國工藝美術大師3名(方文桃、余國平、林慶財)，福建省工藝美術大師22名，省竹編專家1名及省工藝美術名人33名，工藝美術師職稱以上人員200多名，還有4000多名中高級技術工人和技師。近幾年，莆田市共組織工藝企業近千家，組團參加了北京、上海、大連、廣州、杭州等地的全國性大型展覽展銷會60多次，累計榮獲國家級和省級金獎406件、銀獎370件，居全國歷次展會獲獎總數榜首，在國內影響巨大，充分地展示了莆田工藝美術產業的雄厚實力和藝術風采。
集聚初步形成。為做大做強工藝美術產業，莆田市大力創辦工藝美術產業園區，同時對現有的生產基地進行升級，從而促進行業的強勁發展并持續保持競爭優勢。目前，莆田市的工藝美術產業已初步形成集聚規模。“仙游壩下木雕、古典工藝家具產業集聚區”、“荔城迎賓路木雕產業集聚區”、“荔城黃石青石雕、玉雕產業集聚區”、“仙游度尾木雕產業集聚區”、“仙游東橋銅雕產業集聚區”、“秀嶼上塘銀飾產業集聚區”、“秀嶼下鄭草竹編產業集聚區”等已形成了一定的集聚規模，并初步形成了海內外市場銷售網絡。尤其是福建省重點建設項目中國?莆田工藝美術城的建成，改變了莆田市沒有集約型交易市場的落后狀況。
中國?莆田工藝美術城是莆田工藝美術產業的一個重要支撐點，它一期規劃用地460畝，總投資6248億元，總建筑面積48萬平方米，由展示中心、展銷區、公共服務配套設施等組成，擁有商業旺鋪約20多萬平方米，有800多家企業入駐。工藝美術城采取政府主導、市場化運作的方式，以展銷的形式，把木雕、玉雕、石雕、金銀珠寶、民族民間工藝品等幾大行業集聚起來，通過資源整合，力求做大做強，最終形成一個立足莆田、輻射全國、面向世界的大型工藝品市場和旅游觀光、休閑購物中心。此外，莆田市還將陸續建立仙游縣寶泉工藝產業園、仙游縣度尾藝雕加工園區、莆田油畫產業園區、涵江區宗教雕塑工藝加工園區、秀嶼區上塘首飾珠寶城等專業的工藝品加工園區，完善工藝美術產業鏈。
“十一五”新規劃。莆田提出工藝美術產業下一步的發展目標是：通過產業梳理，充分發揮市場導向、政府引導作用，進一步優化產業集聚的環境；圍繞“十一五”工藝美術發展規劃，初步培育出一批具有較強帶動效應的產業集群龍頭企業；初步形成功能較為完善的產業化公共服務體系，使產業經濟總量不斷壯大，主導產品更趨突出，產業結構更趨優化，空間布局更趨合理，區域發展更趨協調，分工協作更趨和諧，產業配套更趨完善，產業集群對工業經濟快速增長的促進作用更顯著。 經適應市場潮流的需要。工藝美術產業屬于文化產業范疇，是具有強大生命力的新興產業。胡總書記在十七大報告中指出：“要大力發展文化產業，實施重大文化產業項目帶動戰略，加快文化產業基地和區域性特色文化產業群建設，培育文化產業骨干企業和戰略投資者，繁榮文化市場，增強國際競爭力。”說明了國家對發展文化產業的重視。隨著經濟的發展、文明的進步和人民生活水平的提高，工藝品已成為現代生活的重要組成部分，市場需求量不斷擴大，具有著巨大的發展前景。濟基礎此外，工藝美術產業的文化傳播作用也愈顯突出。工藝美術已成為海峽兩岸乃至國家之間文化交流的紐帶。由莆田市工藝美術大師承接的湄洲媽祖大殿系列神像雕塑，成為傳播媽祖文化的重要媒介；莆田市承辦的中國(莆田)海峽工藝品博覽會，已成為促進海峽兩岸文化藝術交流的品牌展會。
鏈接
問題
產業集聚區和企業規模偏小。現己形成的產業集聚區規模仍很有限，與其他行業相比，業內上規模的企業
數量偏少，弱、小、差的企業數量占全行業很大比例。
產業化程度不高。我市多數傳統工藝美術企業和作坊仍然處于零星分散的粗放生產狀態。適合機械化批量生產的工藝美術品種和適合一家一戶手工批量生產的工藝美術品種的集聚化、規模化程度不夠高；適合少量或限量生產的工藝美術品種材貴藝不精，有粗制濫造現象。還未形成按生產特性和藝術價值對不同工藝美術品種采用不同生產方式的產業化發展格局。
品種單調，檔次不高。現代原創的高藝術附加值的作品偏少。不少企業囿于重復加工傳統佛像作品，滿足于在華人文化圈和市場圈內小打小鬧，打入歐美主流市場的拳頭產品不多，同時存在仿造名企名品現象。
產業配套能力不強。生產終端產品的加工型企業居多，產業服務配套型企業少。如行業的產品研發、技術培訓、市場營銷、信息咨詢等配套服務機構缺乏。
市場存在無序競爭現象。企業之間為了爭客戶拉業務，競相殺價時有發生；仿制他人獲獎或暢銷產品的現象仍有存在。市場的不正當競爭現象，使許多企業之間產生矛盾，造成同行關系不和諧，各行其是。
技術工人隊伍不穩定。我市工藝美術行業的技師、技工約有5000人，占15萬從業人員總數的比重過小，與產業發展規模不相適應。技師技工緊缺，人員流動大，用工不規范造成企業技術流失和著作權屢受侵犯。
作品著作權保護難度大。行業缺乏創新產品的保護和激勵機制，導致自主創新工作滯后；行業協會草擬的行業規約，缺乏政府相應法規的配套制約，對仿造盜版等問題難以做到令行禁止。
部分傳統絕藝瀕臨失傳。木雕硯照(精微透雕)、精細牙雕、精細竹藤編織等全國有名的傳統絕藝因老藝人逝世，且非應時俏貨，缺乏傳承人，瀕臨失傳，亟需搶救保護。
傳統工藝保護政策亟待制定。莆田市傳統工藝美術保護規定和實施辦法均未出臺，我市傳統工藝美術的一些門類還得不到相應力度的重視和保護。對一些傳統知名品牌及其傳承人的認證、宣傳和保護，以及對已經評為國家級、省級工藝美術大師人員的獎勵、帶徒津貼、健保待遇等問題尚待解決。
機遇
產業振興已成趨勢。莆田工藝美術產業近幾年產值增長率持續保持在20％左右，有著良好的發展趨勢。
莆田工藝美術極富傳統特色和文化內涵，是具有強大生命力的創意文化產業。隨著社會文明的進步和人民生活水平的提高，時新木雕、玉雕、金銀首飾、古典工藝家具、油畫框業、工藝禮品的市場需求日益擴大，已成為現代生活的重要組成部分，在新世紀有著巨大的商機。
行業發展趨向多元格局。工藝美術品集具傳統產業、文化產業、現代工業的特性，在傳統工藝和現代文明有機結合的推進下，原生態手工制品和產業態工業產品不斷相互促進發展。我市的工藝美術品不僅涵蓋收藏精品、旅游產品、禮品、居家用品和賓館、園林、寺院的裝飾品等，還包括古典工藝家具、首飾、油畫框業等產品。
產業布局愈顯集聚效應。全市已形成數個富有特色的工藝美術產業集群。荔城木雕，壩下木雕、古典工藝家具，黃石石、玉雕，秀嶼上塘銀飾，秀嶼下鄭草竹編等產業集聚區在省、內外已有較大的影響力。
職業教育培訓漸受重視。業內人士要求到高等藝院職校進修深造的越來越多，不少社會青年也要求學習雕塑、首飾、編織等專業技藝。工藝美術行業正需要大批既有豐富文化知識，又有扎實技術功底的年輕新秀補充技工隊伍。
第5篇：工藝美術的前景范文
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；應用探究
傳統工藝美術作為中華民族文化藝術的關鍵組成，在現代設計中的恰當引用，既有助于促進現代設計理念的不斷更新，也能夠在現代藝術中將民族文化風采展示出來，更能夠為中華民族傳統藝術的創新、傳承創造更多契機。且在進行現代藝術作品設計過程中，設計師也能夠從傳統美術作品中獲得靈感，進而使得藝術作品展現出的藝術情趣更加濃厚，也能夠進一步發揚民族傳統文化，為傳統現代藝術作品走向世界提供有力支持。
1在現代設計中引用傳統工藝美術的必要性
經過上千年的發展，傳統工藝美術擁有的種類、內涵也越來越豐富，主要包括染織、服裝、陶藝及噴漆等工藝。手工藝對從業者的技術要求較高，在長期的工藝實踐中，一個合格的工匠必須經年累月訓練手藝技法，讓技藝轉化為身體意識，這也在一定程度上給技術與藝術的有機融合帶來了積極的促進作用，能夠展現出更強的人文思想觀念。現代設計主要涉及到產品設計、室內設計以及平面廣告設計等，是科學與藝術的有機整合。設計工作大多是以工藝產品為主，可以將現代設計理念更充分的表達出來，例如，工藝產品、現代設計在具體設計中，通常都是按照一定的造型原則來進行，可以進一步突顯設計工作的立體形態美，可以通過象征、對比以及夸張等手法的巧妙引用，將一個形體分割成多個單個形體。若能夠實現這兩種藝術形式的有機融合，能夠使得現代設計中展現出更濃厚的文化內涵，以及更鮮明的民族特色。另外，通過將傳統工藝美術設計形式恰當融入到現代設計中，也能夠為人們營造出更濃烈、質樸的現代生活氣息，可以使得現代設計更富有張力。這樣在滿足大眾對現代設計提出的各項要求的基礎上，也能夠為現代設計工作的健康持續發展帶來積極的促進作用[1]。
2傳統工藝美術給現代設計帶來的影響
首先，在造型方面。在現代設計中，設計師可以從中國傳統工藝美術作品中獲得新的靈感。例如，擁有悠久歷史的圖騰文化，以及不同類型的優美文字藝術等，都可以為現代設計師提供新的啟發。且在現代工藝作品設計中，通過將傳統工藝美術恰當融入其中，也能夠更好的進行古典美風格的展示。我國傳統工藝美術作品中，大多都引用了黃金分割的構圖方式，就目前來看，這一構圖方式在我國現代設計中的引用也非常廣泛[2]。其次，在色彩方面。傳統美術作品除了在造型上為人們提供了美的享受之外，在色彩上給人們帶來的視覺沖擊也是不容忽視的，且很多傳統工藝美術作品中都匯集了我國勞動人民的智慧與血汗，能夠將中華民族具有的民族性、傳統精神更好的展現出來。對于傳統工藝美術作品來講，其在色彩的配置上一般都比較重視調和性，簡單來講，就是色彩之間的配合、協調。綠色、藍色及紫色的搭配都是比較常見的。通過不同色彩的巧妙搭配可以呈現出更獨特的，具有民族風格特征的藝術感，可以更鮮明的進行特殊民族精神的展現。當前，很多現代作品設計中都重視起了中華民族傳統工藝美術色彩方式的靈活引用，希望能夠以此來使作品內涵得到不斷的豐富。
3傳統工藝美術在現代設計中的創新運用
3.1產品設計方面的引用
作為一門較為特殊的藝術類學科，人機工程學、倫理學與美學，屬于多學科綜合交叉形成的學科，因此，在具體進行工業創新設計過程中，應對上述各學科的相關理論知識以及人們的審美需求做出充分考慮。從本質上來講，產品設計屬于藝術設計回歸生活的一種渠道，積極探索其與時展的契合點。但是就目前來看，我國產品設計的創新力度有待提升，還難以將科學和藝術的精神充分展現出來，往往無法很好的協調功能與裝飾之間的關系，或是純粹為藝術而設計，或是純粹為市場而設計，經常會出現對西方發達國家現行產品設計的照搬，未重視起我國文化特色、民族精神的展現。基于此，為了在產品創新設計中取得一定的突破，應注重傳統工藝美術的恰當引用[3]。在具體設計中，產品設計師可以嘗試基于項目顯示特點、個人偏好來將傳統工藝美術在色彩或是造型方面的特色融入到產品設計當中，以此來展現更具有活力的色彩。還可以對中國傳統工藝美術知識做出更深層次的挖掘，通過對其內在本質的分析、把握，來將其設計成可以代表我國文化的一種符號。我國奧運會祥云火炬的設計就是比較典型的案例，真正做到了傳統工藝美術與現代設計的有機整合。云在我國傳統文化中擁有著吉祥如意的美好寓意，在火炬設計中恰當引入祥云的圖案，可以讓火炬帶有更美好的祝愿，這樣既有助于中國特色的突顯，也有助于中國文化的傳承與發揚。民間手工藝雕塑藝術是產品設計中重要組成之一，因此需要做好民間手工藝雕塑藝術研究工作。可以說產品設計的成功是需要加強技術與藝術之間的協調的。在新時期發展下，現代設計得到了快速的發展，為了實現長遠發展目標，就需要從做好傳統工藝美術與現代設計融合入手，在做好二者結合的基礎上來提升藝術作品的豐富程度與飽滿性，以此來得到社會各界的認可。在現代雕塑設計中，需要堅持從合理、適宜等方面出發，在做好借鑒工作的基礎上進行創新，展現傳統工藝美術的生命力，在挖掘適合內容的基礎上實現對現代雕塑設計的補充與完善。
3.2室內設計中的引用
隨著人們生活水平的不斷提升，對居住環境的要求也越來越高，尤其是室內設計，很多人都非常重視，除了要滿足人們使用功能性，還要加強對其舒適性的關注，確保室內設計可以滿足人們的審美需求。因此，室內設計也是一種要求相對苛刻的設計種類。對此，為了推動室內設計的創新發展，在具體設計中，可以嘗試將傳統工藝美術的特征融入，以此來將工藝美術在造型、色彩方面的魅力充分展現出來，從而形成一定的對比，使得我國傳統文化的特點、民族色彩得到進一步突顯[4]。另外，在室內設計過程中，設計師還要實現對房屋結構特征、造型特點的準確把握，基于此，再結合實際需求來將傳統工藝美術中的符號語言恰當融入其中。之后，再針對現代裝修設計來給予進一步凝練、優化，這樣既有助于促進現代室內設計時代感、藝術感的顯著增強，也能夠將民族文化、地域文化特點充分展現出來。同時，在進行傳統節慶的空間裝置設計過程中，可以適當的引用工藝美術的技術，合理營造公共空間的傳統文化氛圍。例如，家具的購買，可以選擇原木的坐具配以傳統印花織品，在滿足實際需求的基礎上，實現與空間整體風格的巧妙搭配。比如可以嘗試木板雕繪這類比較有代表性的傳統工藝美術作品來作為室內墻壁的裝飾物，既可以優化現代室內設計，也能夠使得室內裝修方面的整體民族氛圍得到不斷強化。亦或是嘗試引用陶瓷等一系列傳統裝飾元素來優化室內裝飾設計，在有效提升裝飾本身技巧、豐富種類的基礎上，不斷強化房屋整體的藝術氛圍效果，在充分滿足住戶提出的功能性要求基礎上，展現出更高的審美價值，以此來進一步優化現代設計與傳統工藝美術的有機整合。且通過在室內設計中恰當引用傳統工藝美術中的精華，也能夠進一步突顯現代設計、傳統元素之間的差異，可以促進室內設計沖突性的顯著提升，進而使得室內設計的現代感更強。
3.3包裝設計中的引用
包裝設計是美術設計中的關鍵組成，且與人們的日常生活有著密切聯系。但因為我國包裝設計起步相對較晚，尤其是在相應的人才培養，還有設計上與西方發達國家還存在較大差距。而對于包裝設計工作與傳統工藝美術的有機整合來講，應重視中華民族特點、地域特點的充分展示，還要注重傳統文化魅力的充分展現。在包裝設計中，若能夠實現對傳統工藝美術設計的恰當引用，一定能夠為包裝設計提供更新穎、豐富的靈感和素材。傳統工藝美術是基于精神需求、物質增長的前提下逐漸發展起來的，與人們的審美理想相符，且在新時代高速發展帶動下，審美形式也隨之不斷發展變化。傳統工藝美術與包裝設計理念具有較強的一致性，能夠促進包裝設計效果的顯著提升，使得包裝設計可以展現出更高的實用性、審美性以及藝術性。例如，玉石、壁畫以及剪紙等素材在包裝設計工作中都得到了廣泛引用，且其設計理念也給包裝設計工作的進一步發展帶來了直接影響。例如，在中秋節的月餅包裝上，經常會看到一些突顯傳統風格的包裝。通過將中國紅與可以代表傳統文化的京劇臉譜有機整合，可以快速吸引人們的注意力，從而使其在激烈的市場競爭中脫穎而出[5]。
4傳統工藝美術的創新發展路徑
為了進一步提升傳統工藝美術的生命力，為傳統工藝美術拓展出更理想的發展前景，應加強對傳統工藝美術的創新探索，拓展出更新穎、多樣化的發展路徑。傳統工藝美術除了要注重新藝術的融入之外，還要重視表現力的提升。要結合不同人群的不同需求來進行不同藝術風格的恰當融入。例如，針對高端人群，傳統工藝要注重高端元素的融入，以此來促進現代設計藝術價值、審美價值的顯著提升。而針對普通人群，則要盡可能的貼近人們的日常生活，要堅持以實用性、外觀美觀為設計重點。由此可見，通過進一步優化傳統工藝美術與現代元素的有機整合，既可以提升可接受度，也能夠提升時尚感。對于傳統工藝美術來講，也要重視對現代藝術中優點、新穎之處的吸收，及時去除不適合應用在現代設計中的因素，也只有聯系實際需求，不斷的優化新風格的融入才能夠保持良好的生命力。另外，對于和國外藝術的有機融合也要做出充分考慮，要緊跟時展步伐，全面適應不同需求，從而更好的發揚傳統工藝美術[6]。
第6篇：工藝美術的前景范文
關鍵詞：工藝美術教育；現代設計教育；改革
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0224-02
一、廣州美術學院工藝美術系的成立
廣州美術學院前身為湖北武昌的中南美術專科學校，1953年國家進行全國性的院校調整時，武漢的中南文藝學院、廣西藝專美術系和華南文藝學院合并成為中南美術專科學校。成立之初中南美專只有繪畫系，雕塑系和圖案組。到1955年，中央國務院籌劃成立中央工藝美術學院，把中南美專的圖案組連老師學生一起調往了北京。1958年中南美專遷址廣州，改名為廣州美術學院，設有中國畫系、油畫系、雕塑系。
為了響應國家工藝美術品的外匯需求，廣東省省委重新籌劃，基于廣州臨近港澳的地理位置，以及諸多的傳統工藝資源，例如牙雕、玉雕、廣彩、廣繡等，提倡發展工藝美術專業。于是廣州美術學院成立了工藝美術系，同時也增加了版畫系。同年秋季工藝美術系陶瓷專業和染織專業開始招生，第二年工藝美術系增設了裝潢專業。
建系初時情況相當艱難，師資和設備都稀缺，學生們對工藝美術系的前景并不看好，都傾向做畫家，當藝術家，工藝美術系招生十分困難。而此時的工藝美術系的課程設置并無多少工藝內容，當時的裝潢專業是五年制，有將近四年的課程內容都是在學習畫畫，這時的工藝美術其實就是繪畫專業的變種。
師資稀缺的情況后來逐步得以改善，中央工藝美院調來一些老師，像金景山、趙漪心、白崇智等；廣州美術學院別的系也調入了幾位教授繪畫基礎的老師；另外工藝美術系也有自己培養的優秀學生如劉露薇，尹定邦等留校任教。隨著對市場和教學的認識逐步清晰，新上任的年輕老師們開始了解到設計教學改革勢在必行。但是時期整個教學體制都受到了沖擊，直至1978年，廣州美術學院才恢復建制。環境穩定后，教學改革開始實行。
二、工藝美術教育改革的歷史性和必然性
（一）西方現代設計教育理念的傳入
包豪斯1933年因為政治原因關閉后，其影響力隨著諸多大師的移民而轉移至美國，幾十年后才經由日本和香港傳入中國。曾經任教于中央工藝美術學院的鄭可先生是少有的直接接觸過包豪斯的中國人。他出生于廣州，在1927年留學法國，1931年在法國參觀了德國包豪斯學校設計展，后來還成為我國最早介紹包豪斯思想的藝術家。
鄭可對于包豪斯在中國的傳播起了很重要的作用，廣州美術學院工藝美術系成立之時，時任系主任的高永堅便是鄭可先生的學生。高永堅老師受鄭可先生的影響，對包豪斯的現代設計教學方式從接觸開始便抱以歡迎、接受的態度，這觀念也影響了他的學生，也影響著廣州美術學院的設計教育。
（二）改革開放的影響
1978年的召開標志著改革開放的開始，我國進入一個新的歷史發展時期，開始從計劃經濟模式向市場經濟模式轉型。而市場經濟模式的引入、鼓勵外商投資和來華合作的政策、深圳經濟特區的建立都刺激著廣東省的經濟迅速發展。隨著經濟的發展，社會對廣告設計、包裝設計、室內設計和工業設計的人才需求逐日劇增，設計學科的重要性也日漸顯露出來。
三、三大構成的引入和發展
“三大構成”設計基礎教學課程在中國的興起是由廣州美術學院開始，廣美在構成教學來講相當于中國革命的延安，全國第一批構成教師大部分都是在廣美獲得培訓。
早年引入“三大構成”時，廣州美院是采取“拿來主義”的態度，然后慢慢有了自己的發展，將其拓展得更為系統。70年代末時從香港引入的王無邪的《平面構成原理》等書，相對來說較為簡單純粹，就是以“三種主要形態線材、面材、體材來構成一個東西，就好像數學的加減乘除”，但是在大量的練習過程中并不體現目的性。而時任系主任的尹定邦先生在廣州美術學院引入“三大構成”的初期便將其定位為設計教學的基礎課程，在對從香港引入的教材進行編排的過程中有了新的發展，應夢燕和陳欽兩位老師在對構成材料進行進一步的整理和編排過程中，一直秉承著這一點，將構成作為“設計思維的教學”，并為其增添了許多新內容，這種觀念一直延續至今，成為構成在廣州美院發展的主要方向。
構成作為設計基礎的教學在廣州美院逐步發展完善，包括構成史、方法論、構成基本原理和構成造型的傳達方法的學習，經過十幾年的教學實踐，獲得了廣泛的認可。廣州美院的構成教學經過十幾年的積累發展得如火如荼時，在90年代初的鼎盛時期甚至還招過兩屆“構成學”的本科生，但由于專業內容與就業方向的矛盾使這一計劃最終停止，而這兩屆卻培養了一批優秀的學生，其中有幾位后來成為廣美的骨干教學力量。
廣州美術學院設計系為了更好的發展構成，還曾選送教師赴日學習，陳小清老師就兩度作為客座研究員赴日學習，回國后將日本新的光構成和動構成帶了回來。趙健老師也在1993年赴日本文教大學任客座研究員，回來后帶來了日本設計教育中產品、空間、平面的各個方面的設計理論。
1998年日本基礎造型學會的年會在廣州美術學院舉行，這個學會是由日本、韓國、中國各地的藝術家、設計師，大學中擔任構成教學與基礎課程的教師、碩士研究生組成的學術團體。同年廣州美院的“構成學”被列為廣東省重點課程。
第7篇：工藝美術的前景范文
景德鎮人才濟濟，易于收藏到精品
在國外，瓷器、景德鎮與中國是一個概念，可見景德鎮的瓷器在世界上的地位。但到了近代，與國外相比，陶瓷業卻落后了許多。近幾年，由于景德鎮的陶瓷藝人和藝術家們的努力，現代藝術瓷開始被海外收藏家關注，現代藝術瓷逐漸成為新的投資、收藏熱點。
據中國陶瓷工業協會顧問、清華大學美術學院教授張守智介紹，目前全世界僅有兩座陶瓷藝術學院，其中一座就在景德鎮。景德鎮目前云集了王錫良、秦錫麟、張松茂、劉遠長、戴榮華、李菊生、賴德全等23名國家級工藝美術大師，和劉平、舒惠娟、熊漢中、陸如、涂金水等9名國家級陶瓷藝術大師，以及35名陶瓷工藝美術教授、41名陶瓷工藝美術副教授、49名江西省工藝美術大師。無論從國內陶瓷大師、陶瓷美術教授的數量上，還是從密度上來說，景德鎮都排在首位。他們或在省市、地方陶瓷研究所中勤奮創作，并作為骨干承擔著國家陶瓷教育和科研重任；或賦閑在家、傳道授業，為現代陶瓷藝術的發展培養了一批又一批的藝術創作精英，形成了景德鎮現代藝術陶瓷的強頸發展勢頭。
對于投資、收藏者來說，景德鎮有這么多的陶瓷藝術大師和國家高級工藝美術師。他們藝術表現形式豐富多彩：青花、釉里紅、粉彩、古彩、高溫釉、綜合陶藝裝飾等，瓶子、盤子、罐子、瓷板等，山水、花鳥、人物等，工筆、寫意等，百花齊放，百家爭鳴，姹紫嫣紅。作品豐、精品多，藝術手法變，表現形式廣，易于購藏，這使得投資、收藏景德鎮名家名瓷成為可能。
景德鎮當代陶瓷藝術勝于古代，具有收藏價值
現代藝術陶瓷的品位可以和玉器、書畫等藝術品類相媲美，景德鎮的藝術陶瓷也和過去一樣好，而目前，當代藝術陶瓷收藏熱度不及書畫，只是由于人們對于景德鎮的當代藝術陶瓷了解不夠。
中國工藝美術大師戴榮華告訴筆者，他聽到很多人說景德鎮的陶瓷不如以前了，還有很多人對于當代陶瓷不感興趣，只關心古代陶瓷。他曾經在北京故宮待了兩年，他覺得現代的景德鎮陶瓷好的作品已經遠遠超越了古代官窯。古陶瓷當然有價值，尤其是考古學意義上的價值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是藝術標準。
而據全國政協委員、中國工藝美術學會副理事長唐克美介紹，在第五屆國家級工藝美術大師評選中景德鎮有11人當選，就說明景德鎮的藝術陶瓷和過去一樣好，而且當代景德鎮大師的瓷器作品非常優秀，代表著當代藝術陶瓷的精髓，其藝術作品的升值潛力很大，極具收藏價值。
百年后的古董，原始股風險小、成本低，易于介入
古代官窯陶瓷由于量少，買家又多，價格大都達到了一定的高度。現代陶瓷優秀作品甚多，市場價格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同樣成古董？再說，對比現代書畫家的力作，現在的市場價不是比古代名家書畫還要高嗎？一件優秀的當代瓷器，胎土、工藝、造型、工手、窯火的價值，不見得會比一幅油畫差。有朝一日，現代陶瓷大師作品的價位也會大幅超越古代官窯。
目前投資收藏當代陶瓷，遇上贗品的概率小。古代官窯陶瓷價格大都到達高位，如不是撿漏，或是罕見之品，不太可能有太大的升值空間，且一旦遇上贗品，損失巨大。現代瓷器作品由于作者尚在世、市場法規相對透明，暫時還沒有贗品風險。由于是一個新的收藏熱點，好比是投資于“原始股”，對收藏者來說升值的可能性更大，更具投資性。
投資當代藝術陶瓷成本也低。從價位來講，當代瓷器里價位最高的是中國工藝美術大師張松茂的《三顧茅廬》，150萬元，一般的作品，15萬元右，但同已經炒高的當代國畫、油畫相比，仍偏低。景德鎮國家級的高級工藝美術師，作品價位一般4000元到8000元左右，很少上萬元的，這樣的價錢，大約只能買到中檔的水彩畫。
鑒于此，起步低、價位低、實用價值高、藝術價值高的景德鎮現代名家藝術陶瓷，為缺乏投資項目的廣大中小投資者提供了新的投資、收藏、理財工具。
前景廣闊，年回報30%以上，投資收藏兩相宜
隨著國家財力的不斷增強，以及人民生活水平的不斷提高，當今社會的文化需要也日益豐富。現代藝術瓷由于集觀賞性、藝術性、文化性、收藏性、投資性、實用性于一體，其藝術語言的當代和新穎，以及在家居之中具有很好的可視性及與環境的協調性，收藏前景廣闊、面對的文化市場形勢之好毋庸置疑。
從2004年開始，蘇富比拍賣行中國藝術品的拍賣額大幅度增長，四年的成交總額翻了許多倍。而在香港、北京、廣東等地的多次景德鎮現代陶瓷精品拍賣和展銷會的成功舉辦，也為現代瓷成為新的收藏熱點起到推波助瀾的作用。
張守智教授透露，相比中國書畫及其他門類收藏，藝術陶瓷投資空間較為廣闊，從近些年陶瓷大師精品的價值曲線也不難判斷，價值呈加速上升之勢。以景德鎮的國家級工藝美術大師為例，上世紀80年代末,普通規格作品在1千元以內，90年代末在1萬元至3萬元，而在2007年已攀升至10萬元至30萬元。
第8篇：工藝美術的前景范文
［關鍵詞］民間工藝美術；剪紙藝術；傳承與發展
［中圖分類號］J528［文獻標識碼］A［文章編號］1005-6432（2014）24-0103-02
1民間工藝美術之剪紙藝術概述
我國的民間工藝美術遺產豐富,歷史悠久,技藝高超,比如：剪紙。民間剪紙藝術是中國民間古老的、傳統的手工工藝,是以紙為加工對象,以剪(刻)刀為工具,進行藝術創作的一種輕軟媒體藝術,它的靈感主要源于民風、民俗和人們對生活的認知,基于它簡捷的制作方法和特殊的鏤空技術,又為后來的民間工藝裝飾服務。
紙的折疊性使工藝師的雕鏤工藝變成剪刀的掏剪、對折與多折剪刻,創造出豐富多彩的圖形。民間剪紙藝術的裝飾美化功能與民間工藝美術存在著一種審美共性：裝飾、實用。“鏤空”是剪紙藝術獨特的藝術形式,它可以運用到平面設計、服裝刺繡、建筑界面裝飾等各個領域,屬于勞動者的藝術,是最經濟、簡捷、最便于抒情的民間藝術形式。人們以唾手可得的紙和最原始的剪刀工具創造了最具東方文化特色的剪貼藝術,它扎根于民間,服務于人民,作者和欣賞者眾多,具有廣闊的生存空間。
隨著社會的快速發展,工藝美術已經處于一個新的歷史階段,承載著新的文化傳承任務；而從國內、國際各個設計領域來看,剪紙藝術面對著與新時展的脫節和邊緣化問題,同時,這種邊緣化傾向也為剪紙這種民間藝術帶來了創新發展的多種可能性。
2民間工藝美術面臨的困難與問題
民間工藝美術在新的知識、技術、觀念的沖擊下將面臨著自身的延續和發展的巨大壓力與挑戰。民間工藝美術面臨的困難與問題主要體現在對民間工藝品價值認識的偏移和民間工藝的創作觀念難以與時俱進上。在現代生活中,民間工藝品的實用功能在逐步減弱,其審美功能更加受人們的關注。在當下發展潮流中,人們尋求一種脫俗懷舊既沒有失去現代的功效又與現代的樣式形成反差的審美方式,其“實用”的背景以及嚴峻的內涵已經逐漸消散。“因此,一種放棄民俗深度追尋的淺表感,一種注重物質實效的篤實感,一種熱衷聲色氣氛的浮艷感以及一種突出自我價值的個性感,可謂民間美術蛻變形態表現于現階段的一些品格特征”。［1］民間工藝的創作觀念受其傳承方式的影響也難以與時代同步,父子師徒世代相繼的傳承方式使民間工藝技法的風格慢慢地走向程式化,難以與時俱進。
3民間工藝美術的機遇與優勢
德國著名的哲學家――雅斯貝爾斯曾經提出過“軸心時代”的理論,“每個文明都有它成熟的自給自足的階段,但是發展到一定程度時,該文明所依賴的土壤已經不能再提供更多有效的養分時,這種文明必須借鑒其他的文明資源來幫助自己更好地發展,否則,該文明雖然存在卻缺乏活力,逐漸成為一個走向衰落的文明。”［7］民間工藝美術作品貴在傳承與發展,重在與時俱進,在社會化大發展中,新的技術,新的文化不斷促使著剪紙藝術汲取其他工藝元素的優點與精華來充實自己,以致更好地適應未來社會的發展,使其能夠很好地復蘇與蓬勃發展起來。
4民間剪紙藝術的可持續發展
41保持民族風格和獨特的表現形式
充分地認識和理解剪紙藝術作品特有的民族氣質、性格及其特有的美學觀念,把民間工藝與現代設計的形式、理念巧妙地結合起來,從而創作出具有民族風格和時代氣息的剪紙藝術作品。盡量避免采用將傳統的圖形與符號在表現形式上進行重組和挪用來傳達某些歷史信息；而是應該基于民族傳統又結合生活實際,對剪紙手工藝進行挖掘與創新,突顯出剪紙的民族特色。通過一系列的改造創新,使得剪紙的內涵更加豐富、形象更加豐滿、剪紙文化進一步升華,從而在未來的發展中逐步地完善自己。
42在原有審美基礎上滿足現代人的審美要求
民間工藝美術是一個巨大的藝術寶庫,如果對民間工藝進行深入地發掘與整合,然后再在原有審美觀念的基礎上加入現代的審美理念,對傳統文化中的某些元素進行深入地提煉再創造,這樣既延續了民間藝術,又可以進一步展示民間藝術的魅力,喚起人們對民間藝術的重視。傳統的手工藝往往被人們看成是藝術品,我們應該在延續傳統的基礎上,根據現代人的審美要求將它轉化為設計作品。藝術重在表現個性、表現生活,感性內容較多一些,而設計的目的是用于服務人類、服務社會,因此,民間工藝美術要與時俱進,跟上社會生活的節奏,順應社會生活的變化,符合現代人的審美要求,應該主動適應社會而不是被動地被社會所選擇,這樣才能更好地保證民間藝術可持續性地發展。正如馬克思的“藝術生產”理論里所說的一樣:“在藝術的繼承中,人類審美意識的連續性對藝術的發展起著至關重要作用”。［6］雖然人們在不同的時代有著不同的審美取向,但是人們的審美判斷是有一個基本的標準的,美就是美,丑就是丑,不管過了多少年,東施依舊是東施,終究不會變成西施,嫫母也不會變成毛嬙麗姬。人類的審美意識就像一條川流不息的河流,突然斷裂是不大可能的,突然斷裂而完全另起爐灶的審美觀念就喪失了為人所理解的基礎,以此創作出來的藝術作品也很難服眾。因此在延續傳統的基礎上根據時代性進行深加工,才能更好的保證民間工藝發展的繼承和創新。
43遵循市場規律,探析發展對策
根據馬克思“藝術生產”理論的一般原理,當剪紙藝術作品由自娛自樂的單純目的的作品走向市場謀取利潤時,剪紙藝術作品就具有了勞動價值,就轉換成了勞動產品,就成為了商品,剪紙這項民間工藝也就成了藝術生產勞動,它面對的消費者就是那些花錢來購買剪紙作品的人,生產與消費的規律就開始了,確切地說這就是藝術生產與藝術消費的規律,要想持續發展就得遵循市場經濟里的規律也就是要滿足市場供求關系。據分析,傳統民間工藝萎縮的一個重要原因就是民間工藝創新匱乏、發展不平衡、后繼乏人或后繼無人,無以形成市場化。剪紙藝術作品要想持續性發展下去也應走市場化的道路,同時要注重產品質量、技法應精湛。商品只有經過流通才能實現其價值,剪紙這種工藝美術作品不經過流通也是難以實現其真正價值的,剪紙商品的價值只有在剪紙商品消費中才能得以體現,工藝美術師生產出的剪紙作品,無論其蘊含有多少勞動力,有著多大的實用性和審美性,如果缺少了市場的需求,沒有消費者的購買,那它的價值也就無法實現,“以活態的形式把剪紙藝術傳承下去,才是實現剪紙藝術可持續發展的根本出路”。［6］隨著社會的發展,人們生活的進步,工藝美術品的市場發展前景是廣闊的。從古至今,大量的客觀事實證明,傳統工藝的傳承、發展與振興都是以市場需求為基礎的,都需依賴市場,如果沒有市場,工藝品便無從傳承、發展與振興。因此,剪紙藝術作品在未來的發展中必須要適應市場經濟大趨勢的發展,適應市場競爭的形勢,只有這樣,剪紙藝術才能長盛不衰,才能持續發展下去。
44提供剪紙藝術生存的土壤
“傳統手工藝的衰落,究其根本,是因為現代社會不能再為它提供一個生存的土壤”。［9］要想讓剪紙藝術能夠可持續地發展下去,首先要讓更多的人認識到剪紙作品的藝術價值,提高他們對剪紙藝術作品的認同感,甚至積極投身到剪紙藝術的創作中去,這樣可以填補人才的斷層,使剪紙藝術更好地傳承下去。剪紙藝術的發展還需要進行人才培養,沒有人才,剪紙藝術的發展便是紙上談兵。任何藝術想要發展都必須遵循“技術是血液,人才是資本,質量是生命,發展是生存”的理念。［8］只有這樣剪紙藝術才能在未來的發展中深深地根植于社會文化的土壤中。
5結論
每一種民間藝術的傳承與發展,都根植于特定的地域文化和豐富的鄉土風情中,同時也依賴于人們對它所寄予的深切期望和無盡關注。民間工藝美術可謂是“純正的國粹”,［10］我們急需根據現代人們的流行意識、市場意識,尋找契機,與時俱進、開拓創新。
參考文獻:
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［8］諸葛鎧在夾縫中生存：“設計藝術”與“工藝美術”的是與非［J］.裝飾,2009(12)
第9篇：工藝美術的前景范文
經濟投資價值
工藝美術投資價值方面。工藝美術包括：鑄銅雕塑、水晶工藝品、木雕工藝品、紙繩工藝品、樹脂工藝品、陶瓷工藝品等。
（1）鑄銅雕塑歷史長久，技術成熟、有很高的復原性，但鑄銅比較容易氧化，收藏者需要細心的護理。故而鑄銅雕塑具有很大的工藝美術收藏價值和升值空間。（2）水晶工藝品是由水晶材料制作而成的裝飾品。水晶工藝品晶瑩剔透、高貴典雅，不僅有較強的實用性價值同時也可以起到裝飾的作用，信奉風水人士們還用其聚財和鎮宅，所以深受人們的喜愛。水晶工藝品，用料及其考究、工藝精致精細、具有很高的欣賞和收藏價值。（3）木雕工藝品是指以木材為原料，根據木材的外觀及輪廓進行雕刻而形成的工藝品，木雕工藝品包括工藝性木雕和藝術性木雕兩大類。木雕工藝品所在領域也是極為廣泛的，人物雕塑、動物雕塑、神話故事、戲劇人物、喜慶吉祥雕塑等多元化的豐富了人們的生活。無疑木雕工藝品成為了我國工藝品市場消費與出口貿易的頂梁柱。（4）紙繩工藝品，隨著社會的進步，生活質量的提高，環保意識的增強，越來越多的紙繩工藝品不斷呈現在市場上。例如：禮品包裝、各種紙布、紙繩子、紙辮子等。因為紙繩工藝品制作流程簡單，清潔環保、大方時尚且美觀，符合大眾消費口味，大大地推進了紙繩工藝品價值。（5）樹脂工藝品是指以樹脂作為主要的原材料，石粉及其他仿古材料經過工藝模具澆注而成型的一種美術工藝品。用樹脂制作的工藝品有：山、水、動畫游戲人物、玩具、家具、動物、樹脂琉璃、樹脂瑪瑙、裝飾物品等等。樹脂工藝品透露著神秘、深邃，深受各大藏家喜愛，具有強大的升值空間。（6）陶瓷工藝品自新石器時代就已經發明了陶器，常見的陶器材料有粘土、氧化鋁等。陶器材料的硬度很高，但是可塑性很差。陶瓷工藝品制作工序復雜，可收藏性、觀賞性及實用性較高，具有很大的工藝美術收藏價值和升值空間。
結語
