現(xiàn)代平面設計的特點精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

關鍵詞：傳統(tǒng)茶文化；審美；平面設計；融合策略

我國傳統(tǒng)茶文化審美是建立在對儒、道、佛三家傳統(tǒng)哲學思想的基礎上進而提出的審美文化，是以茶文化為主體而歸納出來的美學思想總結。隨著平面設計與世界對接越來越頻繁，具有民族特色的平面設計作品的呼聲就越來越高。現(xiàn)代平面設計已經(jīng)不再只滿足于信息的傳遞功能，而是更加追求能與大眾建立情感的共鳴，能喚起人們對美的認知和感受。因此，現(xiàn)代平面設計不僅僅只是在表達設計思想，還是在表達一種文化和理念。值得一提的是，全球化使得現(xiàn)代平面設計作品在設計思路和內(nèi)容上趨于雷同，“特色”成為現(xiàn)代平面設計最欠缺的地方。長期以來，我國的現(xiàn)代平面設計都是在模仿和借鑒國外。我國有著國外很多發(fā)達國家都無可比擬的優(yōu)秀文化，一味地復制外國平面設計作品是對我國目前擁有的民族文化的一種浪費，因此，對于現(xiàn)代平面設計而言，設計師需要打開思路，讓我國的傳統(tǒng)民族文化真正融入到設計作品中，從而真正實現(xiàn)屬于現(xiàn)代平面設計的“中國創(chuàng)造”。

1傳統(tǒng)茶文化的審美特點

1.1以“和”為美

以“和”為美既是茶文化的審美特點，也是我國儒家文化的審美特點，其中的“和”是指和諧。在茶文化思想中，萬事萬物都有其美學內(nèi)涵，世界上本不存在絕對丑陋的東西，一件物品之所以沒能帶給人美的感受只是因為這件物品放錯了地方。在審美上，排列組合非常重要，而排列組合的目的就是使得設計作品具有和諧的美感。在一場戲里，有主角和配角，有主要情節(jié)和次要情節(jié)，才會顯得戲的好看。在服裝穿搭上，一般出現(xiàn)的顏色不要超過三種，這是服裝搭配在色彩上的美學定理。因此，我們可以看出，任何的美都是以和諧作為基準的。我國茶文化在各個領域上都有穿插式的作品，而這些作品無一例外都是遵循著茶文化以“和”為美的理念。另外，茶文化中的“和”又與儒家審美中的“和”有一點區(qū)別：茶文化的“和”在和諧的基礎上更加強調(diào)了“集中”，也就是說只有同時具有緊湊、和諧兩個特點的作品才算符合茶文化的審美。因此，我們可以看到很多茶畫作品或者茶類民間美術都會被設計得比較夸張，色彩也會比較鮮艷，這些都是符合茶文化審美的體現(xiàn)。

1.2偏愛“含蓄”的美

茶文化偏愛“含蓄”的美這一點并不讓人意外，因為“含蓄美”是整個中華民族的特點，我國從古時候就開始表現(xiàn)出對“含蓄美”的喜愛與追求，像具有本民族特色的古典舞蹈就是“含蓄美”的象征。具體說來，茶文化以“含蓄”作為審美的標準主要有兩方面的原因：一，同西方相比，含蓄是整個東方人的特點，因此，有含蓄特點的作品往往更加符合中國人的審美習慣；二，茶文化精神是內(nèi)斂質(zhì)樸的，追求的是低調(diào)和品質(zhì)，因而對于具有含蓄特點的事物更能引起共鳴。在茶文化思想里，“含蓄”的含義是指在尊重其他客觀事物、不影響其他事物表達的前提下所表現(xiàn)出來的耐人尋味的感染力。因此，“含蓄”之美，美在其具有表達優(yōu)勢的同時，也保持有謙和的態(tài)度?！昂睢钡拿琅c“純凈”的美是不同的，后者是一種“處子”的美感，而前者是一種迂回、婉轉(zhuǎn)的魅力，能給人更多的感動。從古至今，很多文人墨客就是首先被茶文化的含蓄之美所吸引而愛上茶文化的。日常生活中，人們熱愛飲茶不僅是因為茶對促進人體健康有一定的好處，而且也因為茶葉恬淡的氣質(zhì)是中國人所喜愛、符合大部分中國人特點的。

2現(xiàn)代平面設計的現(xiàn)狀

2.1設計作品缺乏文化涵養(yǎng)

信息時代的到來為現(xiàn)代平面設計提供了更多的可能，于是多元化成為現(xiàn)代平面設計的主要特點。受國外立體主義的影響。我國的現(xiàn)代平面設計也開始用一種“概念”思維來設計作品，市場上出現(xiàn)了很多被普通大眾很難看懂作品，但是就是覺得作品有一種高端、大氣、有深度的感覺，大眾雖有佩服卻沒有感受到設計作品的思想內(nèi)容。而這顯然是有違平面設計的初衷的。我國現(xiàn)代平面設計終究是要發(fā)揮“視覺傳達”作用的，其構成要素應該做到能夠清晰、準確地表達設計主旨。然而現(xiàn)代平面設計師顯然忽略了平面設計最重要的目的，對現(xiàn)代和傳統(tǒng)文化進行不加思考地運用，將眾多流行元素全部集中于同一件平面設計作品中，最終制造出比較玄乎的假象來刺激大眾的眼球。這樣設計出來的作品是極其缺乏文化涵養(yǎng)的，是一種信息利用泛濫的行為，是不可取的。

2.2設計理念不夠“人性化”

“人性化”是現(xiàn)代平面設計邁入到二十一世紀后提出的發(fā)展構想。所謂“人性化”是指設計師的平面設計理念應該從“人”的角度出發(fā)，關注人們生活，從而設計出更加貼近人們?nèi)粘Ｉ畹淖髌?。然而在現(xiàn)實生活中，由于平面設計本身就是為商業(yè)服務的，其商業(yè)特性無法避免，這就使得平面設計師在設計作品的思路上不得不以商家的想法為主要參考思路，以商家的利益為設計核心。企業(yè)家的利益與消費者的利益經(jīng)常是矛盾的雙方，二者很難做到平衡。現(xiàn)代平面設計的理念如果過于圍繞商業(yè)打轉(zhuǎn)就會使得其缺失“人性化”。而缺乏“人性化”的平面設計作品以藝術審美的角度來看，往往是缺失藝術元素和內(nèi)涵的。在多元化成為現(xiàn)代平面設計主題的今天，我國的現(xiàn)代平面設計一方面要緊跟國際設計的腳步，對優(yōu)秀的外國設計元素進行借鑒和學習，另一方面也應該將設計理念的中心回歸到“人”上，以人為本，讓設計作品能夠更加富有人文氣息。

3傳統(tǒng)茶文化審美與現(xiàn)代平面設計的融合策略

3.1將茶文化的審美元素融入到平面設計作品中

如果我們對近幾年來的現(xiàn)代平面設計作品加以分析和研究就會發(fā)現(xiàn)，我國國內(nèi)的現(xiàn)代平面設計大多都是對國外設計作品的模仿和復制，缺乏民族特色和文化內(nèi)涵。而未來平面設計的趨勢就是將設計回歸到民族文化上，利用民族文化為平面設計注入新的思想內(nèi)涵。傳統(tǒng)茶文化作為我國民族文化的一部分，不僅為我國人民喜愛，而且在國外也久負盛名。茶文化元素遍布世界各地，很多國外著名的平面設計師就對茶文化元素做了一番引用最終使得設計作品大獲好評。這使得很多平面設計師將眼光投放到茶文化元素上。我國是茶文化的故鄉(xiāng)，對于茶文化審美元素在平面設計作品中的應用有著得天獨厚的資源優(yōu)勢。需要注意的是，在茶文化審美元素融入到平安設計作品的過程中，設計師應該認真研讀不同茶文化所具有的文化內(nèi)涵。有些現(xiàn)代平面設計師不懂得對此茶文化元素進行研究，只是一味地照搬，認為只要用了茶文化元素就能夠使得平面設計作品具有民族風采，而最終造成作品脫離主旨的結果。如果這個時候，現(xiàn)代平面設計師反而責怪我國的茶文化元素不適合被應用到作品中，對于茶文化元素來說是有失公平的。

第2篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

摘要：現(xiàn)代平面設計中最常用的技法就是拼貼技法，拼貼是由立體主義藝術家提出的，并在現(xiàn)代平面設計中得到廣泛運用的一種藝術手段。現(xiàn)代的平面設計中廣泛運用拼貼技法不但使平面設計的領域得到了拓展，使平面設計有了更大的發(fā)展前景，為平面設計的發(fā)展提供了途徑，并且在不斷地發(fā)展與運用中，拼貼技法也被賦予了新的內(nèi)容。本文主要總結了拼貼技法在現(xiàn)代平面設計中的運用和拓展，表明了拼貼技法具有強大的生命力和發(fā)展前景。

關鍵詞：現(xiàn)代平面設計；拼貼技法；運用；拓展

[中圖分類號]：J08 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0097-01

拼貼法是指在繪畫過程中，為了獲得非凡的藝術效果，通過繪畫本身的特性，運用實物，改變粘貼物的屬性，根據(jù)設計理念把實物裁剪成需要的形狀，粘貼到需要的位置，抽象或具體的表達作者的思想意蘊。它是由立體主義藝術家提出的，與立體主義是分不開的，拼貼技法逐漸發(fā)展到素描和油畫作品上，使作品變得觸手可及，作為實體存在。

一、現(xiàn)代平面設計中拼貼技法的運用

二十世紀初，新的藝術風格和技法逐漸產(chǎn)生，隨著科學技術的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代平面設計也得到了空前的發(fā)展，拼貼技法在這個時期不但沒有退出平面設計的舞臺，相反，更是得到了廣泛的運用。在過去，圖形處理技術還不夠成熟，設計師就可以運用拼貼技法打破傳統(tǒng)的方式，賦予平面作品極大的想象空間。1946年電腦誕生以來，數(shù)字技術飛速發(fā)展，拼貼技法結合數(shù)字技術后更是得到了重大的突破，藝術家可以利用數(shù)字技術把拼貼技法運用的更順心應手，比如用電腦鼠標就可以裁剪出需要的圖片，豐富的電腦圖形軟件為藝術家提供了豐富的資源，裁剪的圖片或作品也能根據(jù)需要隨意的放大、縮小、排序、機理處理，最重要的是，電腦的使用為設計師提供了優(yōu)良的設計環(huán)境，設計師可以充分發(fā)揮想象力，并實現(xiàn)自己的創(chuàng)作構想，提高了創(chuàng)作質(zhì)量和效率。現(xiàn)代平面設計中拼貼技法的運用體現(xiàn)在下面兩個方面：

(一) 設計的特點

拼貼技法的特點是利用現(xiàn)有的圖像，把兩個或兩個以上的圖像根據(jù)創(chuàng)作意圖排列在一起，利用圖像之間的異質(zhì)性帶來視覺沖擊。拼貼技法的特點廣受設計師的歡迎，因為這種特點可以通過多元素的組合利用夸張、對比等手法加深人們對作品的印象。使用拼貼技法可以使作品中的元素充滿了活力與生命，并且和諧的交織在一起，人們可以通過這種無聲的語言感受到作家的想象力，理解作家的設計意圖，明白作家的思想。比如理查德?漢密爾頓的作品《是什么讓我們今天的家顯得如此不同，如此具有魅力？》，對于傳統(tǒng)的審美是一種突破，給人們一種強烈的視覺震撼，不光是作品的外表給人以震撼，作品的內(nèi)涵也十分深刻，給人們帶來強烈的心理沖擊，是視覺張力和心理張力的完美結合，這部作品是拼貼作品，通過對多種元素的組合展示了波普藝術通俗的、短暫的、可消費的、便宜和大批生產(chǎn)的必要條件。

（二）設計的哲學

拼貼技法打破了傳統(tǒng)的線性敘述的結構，使現(xiàn)實中的事物變的“破碎”，用于拼貼的材料都是現(xiàn)實事物的“碎片”，給人們對事物的視覺和感知帶來了一定的沖擊和刺激，讓人們產(chǎn)生一種斷裂感。拼貼里的斷裂，是指把兩種異質(zhì)物組合起來，使雙方的性質(zhì)得以改變，組合時賦予它們一種新的意義，一個事物離開原有的環(huán)境進入另一個環(huán)境時，它所具有的意義就會發(fā)生改變，雖然新的意義和原有的意義有著關聯(lián)性，但在新環(huán)境中會有全新的意義與作用，不同事物的鏈接也會產(chǎn)生不同的意義，拼貼出來的作品打破了人們的傳統(tǒng)視覺和感官，使人們開始進行思考，在思考中接受新事物產(chǎn)生的新意義，觀眾在這種斷裂與重構中發(fā)現(xiàn)新的意義，激發(fā)出自己的好奇心，促使觀眾繼續(xù)閱讀，直到了解設計觀點為止，斷裂也是一種美，給人以視覺刺激。

拼貼技法使作品中的元素得以斷裂和重構，使各元素具有了新的意義，但這也對拼貼技法的使用提出了更高的要求，拼貼技法的斷裂是存在缺點的，任何事物從原來的環(huán)境中被抽離出去都會對原來的環(huán)境造成影響，使原有環(huán)境內(nèi)部的各個因素難以協(xié)調(diào)，拼貼技法不能隨意運用，要注意環(huán)境內(nèi)部因素的協(xié)調(diào)，如果只為了表達設計觀點而不顧視覺效果，這時的拼貼就變成了機械的堆砌，毫無美感可言，這樣的平面設計的設計理念過于庸俗，因此，在運用拼貼技法時，要求設計師具有很高的專業(yè)技能和敏銳的觀察力、豐富的想象力、游刃有余的掌控力，這樣才能使各個元素和諧的存在于同一個環(huán)境中，并具有新的意義。

二、現(xiàn)代平面設計中拼貼技法的拓展

隨著科學技術的發(fā)展，新媒體不斷發(fā)明和應用，平面媒體的發(fā)展速度有些緩慢，相對有些衰竭，這必然會給平面設計的發(fā)展造成直接影響，因此，平面設計必須要探索出新的設計創(chuàng)新途徑，拼貼理念作為非平面拓展的平面設計為設計創(chuàng)新探索了新的途徑，也為平面設計發(fā)展的空間拓寬了路徑。隨著加工工藝的發(fā)展，現(xiàn)代平面設計的概念已經(jīng)有了拓展，不再局限于平面的范圍，而是發(fā)展到可觸摸的、立體的平面作品，日本設計師原研哉就做了很多試驗，比如松屋銀座的招貼設計，他設計的招貼的圖形部分用在了刺繡機繡的毛氈紙上，由于招貼縫制的面積較小，刺繡的價格又比印刷的價格低，因此可以大量生產(chǎn)，這種招貼對于傳統(tǒng)的視覺和觸覺是一種突破，與拼貼藝術的風格一致。原研哉還提出了“五感設計”的概念，五感指人類的視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺，他利用這五種感覺不同的特點把五感融入到藝術作品中，五感設計的提出為現(xiàn)代平面設計的發(fā)展拓展了領域，指明了現(xiàn)代平面設計的發(fā)展方向，平面設計逐漸由單一走向多元，對設計師的專業(yè)技能提出了要求。

總結：

拼貼技法開創(chuàng)了作家僅憑借創(chuàng)作意向進行獨立創(chuàng)作的新觀念，不僅僅是一種創(chuàng)作手法，逐漸作為一種藝術，已經(jīng)延伸到各個領域，體現(xiàn)了一種創(chuàng)作態(tài)度。在現(xiàn)代平面設計中，拼貼技法得到了廣泛運用，并且在不斷拓展著平面設計領域，為平面設計的發(fā)展創(chuàng)造了更大的空間，提供了更多的方法途徑，因此，我們要更好地運用拼貼技法，充分發(fā)揮其對現(xiàn)代平面設計的作用。

參考文獻：

[1]、張承志 ，《波普設計》,江西美術出版社，南昌，2001。

[2]、劉象愚 ，《從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義》，高等教育出版社，北京，2003。

[3]、李硯祖、蘆影 ，《平面設計藝術》，中國人民大學出版社，北京，2005。

第3篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化藝術元素；平面設計；彰顯與體現(xiàn)

我國傳統(tǒng)文化是經(jīng)過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統(tǒng)文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術文化元素。平面設計是一種依據(jù)現(xiàn)代技術和藝術而發(fā)展的新興行業(yè)，在現(xiàn)代平面設計中注入傳統(tǒng)文化藝術元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現(xiàn)代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統(tǒng)文化藝術元素，并不是對傳統(tǒng)文化藝術的照搬，而是要經(jīng)過篩選和加工，選擇合適的元素，與現(xiàn)代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。［1］

1中國傳統(tǒng)文化藝術元素在平面設計中的應用現(xiàn)狀

隨著經(jīng)濟全球化的深入發(fā)展，各國之間的交流已經(jīng)不再局限于經(jīng)濟的交流，文化交流也出現(xiàn)在世界發(fā)展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發(fā)展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統(tǒng)藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統(tǒng)藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統(tǒng)文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。［2］因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代設計相融合的有效渠道，對傳統(tǒng)文化進行了更好更深刻的理解，掌握現(xiàn)代文化的發(fā)展規(guī)律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內(nèi)涵與藝術特色。

2中國傳統(tǒng)文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

2.1中國傳統(tǒng)文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化藝術元素與平面設計是一種內(nèi)在交融，幫助作品體現(xiàn)出其設計理念和內(nèi)涵?，F(xiàn)代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統(tǒng)文化中的色彩藝術經(jīng)過千年的發(fā)展，依然能夠在當今時代得到應用和體現(xiàn)。例如中國紅這一色彩元素，已經(jīng)成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調(diào)，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經(jīng)過時代的沉淀已經(jīng)成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統(tǒng)藝術色彩與現(xiàn)代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內(nèi)涵。

2.2中國傳統(tǒng)文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

我國傳統(tǒng)繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統(tǒng)繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統(tǒng)詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統(tǒng)的水墨繪畫藝術，還運用了傳統(tǒng)繪畫工具毛筆的行跡，同時與現(xiàn)念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統(tǒng)文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統(tǒng)水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現(xiàn)代平面設計中廣泛的運用傳統(tǒng)繪畫藝術元素。例如在一些現(xiàn)代平面廣告中，通過使用傳統(tǒng)水墨藝術元素，表達現(xiàn)念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統(tǒng)繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現(xiàn)“言有盡而意無窮”，現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)繪畫的這一特點，能夠增加作品的內(nèi)涵，提高作品的審美層次。

2.3中國傳統(tǒng)文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

傳統(tǒng)書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統(tǒng)文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發(fā)展。近幾年來書法藝術在現(xiàn)代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現(xiàn)代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現(xiàn)代字體所設計的作品觀察可以發(fā)現(xiàn)，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現(xiàn)代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統(tǒng)書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統(tǒng)書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變?nèi)f化的姿態(tài)。在現(xiàn)代平面設計中運用傳統(tǒng)書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值?，F(xiàn)代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統(tǒng)藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。［3］

2.4中國傳統(tǒng)文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現(xiàn)

民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現(xiàn)，現(xiàn)代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。［4］

3結語

中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用能夠豐富作品內(nèi)涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統(tǒng)文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠?qū)鹘y(tǒng)文化進行深刻剖析，看到其能夠和現(xiàn)代平面設計相通融的地方，并不斷進行創(chuàng)新，不斷豐富作品內(nèi)涵和價值，以創(chuàng)作出具有非凡影響力的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

［1］張來源.中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用［J］.包裝工程，2008，29（8）：156-158.

［2］趙炬宇，趙強.中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代平面設計［J］.藝術探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用［J］.課程教育研究，2014（28）：242-243.

第4篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

關鍵詞：傳統(tǒng)圖形；平面設計；元素；應用

中國傳統(tǒng)圖形藝術在發(fā)展中重視對“意”、“形”、“勢”的表現(xiàn)，強調(diào)形體的裝飾效果與完整性，尤其是形體之間的相呼應性，寄圖形之意蘊傳達其精神內(nèi)涵。在現(xiàn)代平面設計中，不斷挖掘并革新傳統(tǒng)圖形的特點，將其更好地應用到現(xiàn)代平面設計理念中，既能夠保持傳統(tǒng)圖形藝術的形神特色，又能夠更好地出傳達時代藝術形神，展現(xiàn)出東方藝術設計特色。

一、傳統(tǒng)圖形的基本特點分析

我國傳統(tǒng)圖形的形成是歷史文化不斷發(fā)展積累沉淀的結果，從藝術角度來剖析，我國傳統(tǒng)圖形的基本特點主要表現(xiàn)如下：

1、地域性

我國地域遼闊，文化背景各不相同，使得傳統(tǒng)圖形藝術在寓意、內(nèi)涵、表達形式等方面千差萬別。以社會發(fā)展學角度來闡釋，傳統(tǒng)圖形地域性特征的形成與民族文化的發(fā)展緊密相關，且圖形所代表的深刻意蘊深受不同時期文化特點的影響，較為客觀地表述了不同地域不同歷史時期下社會大眾的價值觀取向。因此，在解讀傳統(tǒng)圖形的內(nèi)涵特點、寓意時，要首先明確傳統(tǒng)圖形所隸屬的歷史時期、地域背景。

2、共知性

我國古代文化較為典型的表現(xiàn)形式之一為傳統(tǒng)圖形，在特定時期下，可將其詮釋為具有某種特定意義的表現(xiàn)符號。在我國民族大融合的發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)圖形逐漸被各族人民所接受，并成為社會文化基礎的必要構成部分。我國擁有5000多年的歷史文明，在文化創(chuàng)新與延展的過程中，人們對傳統(tǒng)圖形所特有的意蘊表現(xiàn)有了更深層次地理解，也就更好地詮釋了傳統(tǒng)圖形所具有的共知特性。

二、設計方法

1、取形

所謂取神并非簡單的圖案抄襲，而是對原有圖形的再設計創(chuàng)造，是對其形態(tài)的變革與重新架構。近年來，傳統(tǒng)圖形發(fā)展逐漸具有如下特點：第一，重視意象化造型，表現(xiàn)形式簡練，以其神韻為主，其色彩應用在現(xiàn)代平面設計中較為簡潔，多以互補色為主；第二，傳統(tǒng)圖形造型更為復雜多變，多根據(jù)平面設計的整體需求，對其重新轉(zhuǎn)變。例如：傳統(tǒng)太極元素始終是現(xiàn)代平面設計中較常使用的模本；丹麥與瑞典則直接把“十”字形圖案應用在國旗上，僅改變了色彩類型。從形式角度來講，其可識別特性較為鮮明；從內(nèi)容上來講，能夠凸顯不同國家歷史、文明特點；而紅十字會中的“十”字所具有的形態(tài)表現(xiàn)特征更為鮮明，象征著美好與友善。

2、延意

延意即為延圖形之意，一方面是以圖形所表現(xiàn)的傳統(tǒng)思想寓意為基礎，對其進行發(fā)展；一方面通過對其重新架構設計發(fā)展其思想寓意。傳統(tǒng)圖形所表達的含義既傳達了古人的思想精髓，又凸顯了古人的視覺文化。當前我國流傳下的大部分傳統(tǒng)圖形均具有其獨特的內(nèi)涵，現(xiàn)代設計的首要任務是挖掘并創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形元素的深刻內(nèi)涵，設計出具有鮮明文化特點與時代特點的作品。以云南白藥標志為例，其圖形借鑒出自吳炳的《出水芙蓉圖》，借助傳統(tǒng)工筆畫，將其繪制為具有吉祥意蘊的花朵圖示，在云南白藥標志中，寶相花為花中王者；寶葫蘆代表奉獻為民，表明白藥具有顯著的功效。標志顏色艷麗鮮明，民族特色強烈，極好地展現(xiàn)了民族醫(yī)藥文化的特色。

3、傳神

所謂傳神是指穿圖形之神，是設計者以傳統(tǒng)圖形符號為基礎，對其進行的重新架構，把圖形所體現(xiàn)的神韻展現(xiàn)給人民。例如，靳埭強的著名代表作《漢字》系列，在中國原始文字中融入傳統(tǒng)水墨設計，利用“山”、“水”等進行創(chuàng)新，淋漓盡致地傳達了作品所代表的思想內(nèi)涵。

三、現(xiàn)代平面設計中傳統(tǒng)圖形的應用分析

1、現(xiàn)代平面設計中傳統(tǒng)吉祥類圖案的應用分析

在現(xiàn)代平面設計中，豐富現(xiàn)代平面設計視覺語匯的最佳方法之一為傳統(tǒng)圖形再創(chuàng)造。當今世界，文化與文化之間碰撞激烈，彼此間取長補短，共同進步。早期傳統(tǒng)文化所代表的符號意義逐漸被社會發(fā)展所延伸，使之形成具有時代特點的視覺符號，基于此，在對其進行重新轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出完全不同的全新的視覺語法結構。而這類轉(zhuǎn)換與相互關聯(lián)，并非是對傳統(tǒng)圖形藝術組織、表面形式的完全拷貝與完全拋棄，而是以其為基礎，對其進行高度地提煉與概括。中國傳統(tǒng)吉祥符號類型中的“福如東?！?、“龍鳳呈祥”、“連年有魚”等均以諧音、借喻、象征等手法體現(xiàn)中華民族的美好生活態(tài)度及情感體驗。最近幾年來，中國平面設計工作者不斷挖掘并創(chuàng)新傳統(tǒng)吉祥文化，例如，著名設計師靳埭強以自己名字所命名的設計公司，不僅設計造型新穎，而且在意蘊表達方面融入了傳統(tǒng)吉祥圖案中的“同心同德”的“方勝”的圖案理念，意指公司互通誠信；華夏銀行的標志，則以傳統(tǒng)吉祥圖案“玉龍”為主體，意指華夏民族，生生不息；聯(lián)通標志，則以佛教“盤長”造型為主，寄希望聯(lián)通公司可生生不息，源遠流長。

2、現(xiàn)代平面設計中民俗圖形的應用

民俗藝術是中國傳統(tǒng)民族文化的必要構成部分，沒有國家的藝術設計能夠脫離本土文化而獨立存在。誠如張道一先生所言，“民間藝術是本元藝術的類型之一”。民俗藝術源于中華民族長期生活積累過程中形成的民俗事項，具有求全、求活、求美、求大等特點?，F(xiàn)代平面上設計中對這類民俗文化的應用，則是設計策略理念的體現(xiàn)形式之一，通過利用本土人民較為熟悉的文化符號進行創(chuàng)新設計，既能夠增強人們對藝術內(nèi)涵的理解，又能夠傳承民俗文化。例如，“太極紋”、“三陽開泰”、“米字格”、“四喜人紋”等紋樣，均代表著我國勞動人民對未來美好生活的期盼；肖紅教授則以蓮花為原型，則其吉祥意蘊，期盼中國澳門能夠繁榮健康發(fā)展。

四、結語

綜上所述，在現(xiàn)代平面設計中應用傳統(tǒng)圖形時，需對其韻致與精髓進行深入地挖掘，不可拘泥于傳統(tǒng)圖形的母本形態(tài)，應以取其形、傳其神為主旨，將其應用在平面設計中。但形、神的取用，僅是傳統(tǒng)圖形利用的淺層次表現(xiàn)，現(xiàn)代平面設計者要擺脫其美學物化表象，滲透到其精神領域，并創(chuàng)新設計手法，更好地展現(xiàn)現(xiàn)代平面設計藝術。

參考文獻

[1]華天睿,王菁.中國傳統(tǒng)圖形元素在現(xiàn)代平面設計中的應用研究[J].藝術百家,2010,（15）

第5篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

19世紀英國哲學家鮑?？谟懻搶徝酪庾R時進行了這樣的闡述：在對不同時期存在的審美意識作出探討的過程中，人們所面對的材料具有考古價值，同時這些材料也是現(xiàn)代社會中具有價值的組成部分。從鮑?？钟械挠^點中可以發(fā)現(xiàn)較強的主觀意識，在設計領域與設計審美領域中，這種主觀意識是必不可少的要素之一。眾多的平面藝術作品雖然體現(xiàn)著不同的內(nèi)涵及作者意圖，但是在設計過程中，作者需要強調(diào)的審美視點具有一致性，這種審美視點表現(xiàn)為作品需要具備明確見解的特點，并且要讓受眾能在較短的時間內(nèi)感受到作品本身的內(nèi)涵以及作者要表達的思想。尤其是對于具有商業(yè)性質(zhì)的平面設計作品而言，通過刪除繁瑣部分并突出重點是十分重要的，并且在此基礎上，平面設計作品在設計過程中可以將所處空間、時間以及比例不同的因素進行組合。由此可見，現(xiàn)代平面設計和我國傳統(tǒng)的民間年畫在視覺語言方面的使用手法具有相似的特點，它們都追求對現(xiàn)實的超越，同時會在設計過程中使用夸張的形象和強烈的色彩，從而更好地引發(fā)受眾聯(lián)想，而這種審美視點方面的相似性也決定了民間年畫和平面設計視覺語言進行融合的可行性。如，在北京奧運會中使用的“福娃”，其設計靈感與我國傳統(tǒng)民間年畫具有緊密的聯(lián)系，在元素的選擇方面，“福娃”對我國民間年畫中的形象進行了借鑒與再創(chuàng)造；而在色彩設計方面，則直接使用了濰坊年畫所具有的套印技術。

二、形神方面的融合性

在我國傳統(tǒng)的設計思想中，重視形神結合是十分重要的內(nèi)容，當然這種設計思想不僅對我國民間年畫設計產(chǎn)生了深刻的影響，同時也是現(xiàn)代平面設計中必不可少的設計理念之一。在現(xiàn)代平面設計中，設計者經(jīng)常將我國的傳統(tǒng)文化融入設計作品，從而使作品展現(xiàn)出民族化特點。在此過程中，各類平面設計視覺語言在經(jīng)過虛化等處理后可以在色彩和外形方面形成協(xié)調(diào)與對立，從而構成較強的視覺沖擊力。如，北京申奧標志的設計就使用了寫意的手法，在這一平面設計作品中，視覺語言可以傳達出運動員與中國結兩種意象，在此基礎上，這一作品展現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)文化獨有的意蘊。在我國民間年畫與現(xiàn)代平面設計中，“形”是承載設計者情感及傳達特定信息的重要載體，能否形成視覺沖擊力、能否吸引受眾矚目取決于“形”的運用。從我國民間年畫與現(xiàn)代平面設計的“形”來看，二者在造型方面具有很多相似之處。如，《九九消寒圖》中圓形的循環(huán)構圖十分獨特，而現(xiàn)代平面設計中也具有與之相似的表現(xiàn)形式，如共用形，即幾個圖形圖像共享相同的空間，并在構建聯(lián)系的基礎上形成一個整體。“神”則是指圖形中所蘊含的內(nèi)涵和思想，它是“形”的內(nèi)化。在我國民間年畫藝術的發(fā)展中，起初對宗教和自然的崇拜與敬畏是進行年畫創(chuàng)作的重要出發(fā)點之一，但是隨著時代的發(fā)展，我國民間年畫逐漸具有了更多豐富的美好象征。如，在我國民間年畫《福祿壽》中，其所設計的圖形是一頭鹿背著福字，而壽則在鹿的體內(nèi)。顯然，這一民間年畫作品的設計者在設計中使用了“鹿”與“祿”所具有的諧音關系，從而將一種美好的期盼用圖形的方式進行了傳達。這種方法不僅體現(xiàn)出我國人民對美好生活的向往，同時體現(xiàn)出我國民間年畫藝術創(chuàng)作者在民間年畫設計中所具有的創(chuàng)造性與想象力，而這是我國現(xiàn)代平面設計視覺語言應當借鑒和發(fā)揚的重要內(nèi)容。

三、現(xiàn)代平面設計對民間年畫中吉祥圖案的使用

第6篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

隨著時代的飛速發(fā)展，當前人們的審美趣味變得日益多樣化，傳統(tǒng)的平面設計效果已經(jīng)不能滿足人們的審美趣味。為了能滿足人們的這種多樣化的審美需求，在現(xiàn)代的平面設計中就要充分利用好肌理這種有效元素，因為肌理在平面設計中所表現(xiàn)出來的視覺和觸覺效果能夠更好滿足人們對審美的要求，能更好表現(xiàn)設計者的內(nèi)心情感。同時肌理元素在平面設計中的巧妙運用還可以更好地豐富平面設計作品的內(nèi)在品質(zhì)，對傳達各種有效信息有責非常重要的意義。

肌理元素在平面設計中的表現(xiàn)

1.色彩肌理

平面設計中給人視覺最大的沖擊元素就是色彩。人們在審視和欣賞一副完美的平面設計作品時，一方面會受到作品素材的影響，另外一方面會受到作品色彩的影響。在現(xiàn)代平面設計作品中，色彩的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在兩個方面，一是平面設計作品表面所呈現(xiàn)出來的粗糙程度；二是平面設計作品所表現(xiàn)出來的亮澤程度。如果對于這種粗糙程度及亮澤程度進行細分，具體來說可以細分為細密有光澤的色彩、粗糙有光澤的色彩、細密無光澤的色彩及粗糙無光澤的色彩幾大種類。在平面設計中，設計者必須要對色彩肌理有明晰的認知，然后通過各種技巧來借助色彩肌理的特點來傳達設計者內(nèi)心的各種信息，只有這樣才能讓人們對設計出來的作品產(chǎn)生好感，才能給人們一種心理上的美的享受。

2.材料肌理

現(xiàn)代平面設計中的重要構成元素之一就是材料。甚至從某些角度來講，肌理元素在平面設計中的表現(xiàn)形式就是材料表面的紋理細節(jié)。因為影響人們對平面設計作品感官的一個重要方面就是肌理的觸感，這種觸感直接來源于材料表面的紋理細節(jié)。從這個層面來講，在平面設計中必須要高度重視材料問題，應當將材料肌理作為整幅作品設計的一個重點，在平面設計的過程中，設計者要通過各種形式的對比，對多種肌理進行選擇，只有這樣才能不斷提高平面設計作品的整體表現(xiàn)力，給人們以視覺及觸覺上的美好感受。

3.圖像肌理

在現(xiàn)代平面設計中除了色彩肌理和材料肌理之外，還有一種不可缺少的元素就是圖像肌理。在現(xiàn)代平面設計過程中，設計者通過對圖像肌理的應用，能夠更加直觀表現(xiàn)出設計者的設計理念，表達設計者設計作品的用途，這樣可以大大增強平面設計作品的實用性，尤其是能更好表現(xiàn)出設計作品的創(chuàng)新之處。

4.文字肌理

在平面設計中，能起到很好地裝飾作用或者渲染作用的不是色彩肌理、也不是材料肌理和圖像肌理，而是文字肌理。平面設計師可以通過文字向人們傳達各種信息。所以說，文字成為了現(xiàn)代平面設計中不可缺少的重要構成元素。不過在平面設計中，對于文字肌理的處理必須要巧妙，設計者應該熟練掌握文字肌理的表現(xiàn)手法，做到文字在表現(xiàn)形式層面具有美感，同時為了能讓設計作品有所創(chuàng)新，創(chuàng)作出個性化非常強的平面設計作品，設計者必須要將文字和肌理相互融合，通過不斷豐富肌理的構成手法來實現(xiàn)這一目的。

肌理元素在平面設計中的作用

1.現(xiàn)代平面設計中通過肌理元素的合理運用來構筑完整的視覺信息

在現(xiàn)代平面設計中，要想獲得人們的注意力并完成預定信息的傳達不能僅僅依靠視覺刺激這種途徑了，如果只靠視覺是不能構筑成功完整的視覺信息的。所以，要想讓信息傳達的更為完整，更為生動和細膩，在現(xiàn)代平面設計中就需要將各種感覺與形象進行完美結合。一方面，只有大量的外部信息對感官進行有效刺激才能構筑大腦信息活動，同時還要求將視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等綜合使用來感知外部世界，這樣引起的刺激可以再現(xiàn)出大腦的感覺印象。另外一方面，大腦構筑完整的視覺信息還需要大腦記憶中被外部各種元素所刺激喚醒的各種材料的配合。外部的各種材料的刺激同大腦中原有的一些記憶碎片進行一個組合和聯(lián)系才可以形成最終的一個結果。其實平面設計的過程就是一個有意識地干預受眾大腦中這種組合和聯(lián)系的過程和行為，或者這種過程也可以被稱為信息的構筑過程，這個過程是有目的的，有計劃干預的過程。而肌理正好是擁有視覺和觸覺等幾個方面的感官刺激作用的重要元素。肌理的合理使用可以將更為豐富的信息傳達給人們，并且喚醒人們記憶中的一些材料，從而實現(xiàn)引發(fā)人們情感上的共鳴的目的，從這個角度講，大腦信息的構筑是受到肌理元素的重要影響的。

2.現(xiàn)代平面設計中通過肌理元素的合理運用可以有效激發(fā)人們的審美情趣

平面設計中要傳達信息的前提就是必須要有效激發(fā)出人們的審美情趣。普通的刺激方式現(xiàn)在已經(jīng)讓人們產(chǎn)生了視覺疲勞，因為傳統(tǒng)的視覺刺激方式已經(jīng)有了單調(diào)和乏味的感覺。在現(xiàn)代平面設計中，如果還繼續(xù)用這種單調(diào)的刺激方式已經(jīng)不能有效激發(fā)出人們的審美情趣的。所以，現(xiàn)代平面設計中就要想盡辦法來發(fā)揮出一切積極因素來對人們進行視覺心理上的刺激。從心理學及生理學角度講，如果設計者能用一種非常規(guī)的刺激打破視覺主體的固有的內(nèi)在平衡時就會大大增強視覺主體的興奮程度，從而激發(fā)出特有的審美積極性。肌理這種元素在現(xiàn)代平面設計中的運用，正好給人們以視覺和觸覺上的雙重刺激，從很大程度上能帶給人們更加真實和細膩的感覺。而這種真實細膩的感覺從各個方面和各個層次影響著視覺主體的審美心理。所以說，現(xiàn)代平面設計中通過肌理元素的合理運用可以有效激發(fā)人們的審美情趣。

肌理元素在平面設計中的具體應用

通過以上兩個方面的分析，我們發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)代平面設計中合理利用肌理元素顯得非常重要。所以設計者要熟悉和把握肌理元素的各種變化，根據(jù)不同的材料來設計利用好肌理元素，從這個層面來探討肌理元素在平面設計中的具體應用主要考慮兩個方面：一是肌理元素在平面設計中的構思；二是肌理元素在平面設計中的處理。

1.肌理元素在平面設計中的構思

對于平面設計來說，構思設計的一個核心點就是如何提高作品的視覺沖擊力問題，讓受眾能夠在欣賞設計作品時順應設計者的設計思路欣賞作品，從而從內(nèi)心產(chǎn)生強烈的視覺沖擊感。為此，設計者要特別注意兩個方面的問題，首先是肌理材料的搜集，其次是肌理材料的選擇。

首先，肌理材料的搜集。在平面設計的過程中，很重要的一個環(huán)節(jié)就是對肌理材料的搜集。搜集肌理材料的途徑有多種，但是總體來說可以劃分為以下幾個大類：一是對手中掌握材料的處理再利用，比如通過掃描手里掌握的圖片資料。因為設計者在平時的日常生活、學習過程中會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)具有很高參考價值的肌理圖片資料，這些資料都可以通過日積月累來實現(xiàn)，以便能在以后的平面設計中借鑒使用；二是通過現(xiàn)代化的多媒體手段進行搜集，比如通過照相機、手機等對實景進行拍攝，拍攝的時候為了以后用起來順手和處理方便起見，最好是能采用正面拍攝的方法，還要考慮設計好拍攝的光線問題，以確保能拍攝出畫面清晰和層次感比較好的畫面，或者從互聯(lián)網(wǎng)上搜索下載，然后對獲得的肌理材料進行各種有效處理，隨后就可以根據(jù)設計的實際需要來篩選搜集到的各種圖像信息；三是通過自己制作特殊的肌理獲得，對于很多從形狀到大小等有著特殊要求的肌理元素是無法從現(xiàn)成的材料中獲得的，所以就必須要求設計者親手制作。其次，肌理材料的選擇。對平面設計的效果產(chǎn)生最大影響的就是如何對肌理材料進行選擇的問題。那么在肌理材料的選擇過程中應該把握哪些關鍵的核心點呢？一是設計者要注意肌理材料選擇必須要和實際情況進行緊密結合；二是肌理材料的選擇應該盡力做到圖形清晰，尤其是選擇的圖像要和預期設計的圖像信息緊密吻合；三是設計者要盡力應用好的圖片，影響到平面設計效果的圖片素材盡量淘汰掉。

2.肌理元素在平面設計中的處理

除了肌理材料的選擇影響平面設計的效果，另外對平面設計效果會產(chǎn)生重大影的因素就是對肌理材料的處理。當今社會，科學技術飛速發(fā)展，加上很多現(xiàn)代化的視圖軟件的應用，人們的審美情趣發(fā)生了很大的變化，如何讓自己的平面設計作品更符合人們的審美趣味，就顯得非常重要。為此，為了能突出設計的主題，達到受眾主體的審美要求，在平面設計過程中，一定要做好肌理材料的處理這個環(huán)節(jié)。通常來說，在現(xiàn)代平面設計過程中，Photoshop是最為重要的應用軟件。設計者將搜集來的肌理材料轉(zhuǎn)入到素材庫中，設計者要充分發(fā)揮自己的想象力，然后利用各種圖片處理的工具巧妙地對肌理材料進行加工、處理、制作，讓加工制作出來的肌理材料更有個性和特點，更具有美感，從而不但讓經(jīng)過加工的肌理材料更符合自身預期的設計理念，而且讓經(jīng)過加工過的肌理材料更具有美感。

結語

通過本文以上的分析，我們會發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)代平面設計的過程中，肌理元素是多么的重要。可以說肌理元素已經(jīng)成為了現(xiàn)代平面設計中不可或缺的藝術處理技巧和手法。在現(xiàn)代平面設計中，肌理元素的合理使用可以實現(xiàn)平面設計中的色彩、文字及材料等諸多元素的有效融合，如此以來就可以創(chuàng)作出非常有個性化的設計作品。所以說，在現(xiàn)代平面設計中，設計者要合理把握肌理元素同平面設計的之間的關系，然后根據(jù)搜集來的不同肌理材料的特點采用合理的處理方式，只有這樣才可以不斷提高平面設計的設計水平，提升視覺效果，最終達到滿足現(xiàn)代人們不斷提高的審美情趣。

第7篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學科之間的交壑更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法“平面設計”（graphicsdesign）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調(diào)節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現(xiàn)在，在了解了對平面設計范圍和內(nèi)涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、民族文化的發(fā)展，要想經(jīng)久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發(fā)揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。在我國，平面設計歷史悠久；戰(zhàn)國時的“矛與盾”口頭廣告—“韓非子”中所論述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印保粌伤螘r期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生發(fā)展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產(chǎn)才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經(jīng)有了百余年的發(fā)展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發(fā)展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發(fā)展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經(jīng)不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經(jīng)深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現(xiàn)代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現(xiàn)了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創(chuàng)多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式充分理解的基礎上，對傳統(tǒng)的元素加以改造、提煉和運用，使現(xiàn)代設計在富有現(xiàn)代特色的基礎上充滿歷史色彩。

2、中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代平面設計融合的必然趨勢

當代中國發(fā)展日新月異,中國制造已經(jīng)成為中國創(chuàng)造,傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的路線始終要遵循市場規(guī)律和生活發(fā)展的需要?，F(xiàn)代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創(chuàng)新，使設計作品既有民族感，又兼具現(xiàn)代感。經(jīng)濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經(jīng)濟在世界經(jīng)濟中發(fā)揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質(zhì)樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代平面設計的融合。在這個多元化的時代，既要前衛(wèi)、時尚的元素，也不能我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內(nèi)涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術在現(xiàn)代設計中得以保留發(fā)展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統(tǒng)文化的精粹用現(xiàn)代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現(xiàn)代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。隨著時代的發(fā)展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發(fā)“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現(xiàn)象的出現(xiàn)，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現(xiàn)其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發(fā)展的機會。放眼現(xiàn)今的平面設計市場，平面設計表現(xiàn)形式的創(chuàng)意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內(nèi)涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創(chuàng)意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統(tǒng)工藝美術，為平面設計創(chuàng)意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統(tǒng)文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。

3、中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代平面設計的融合方式

傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計的完美融合,不是簡單的照搬照抄,好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上,再對傳統(tǒng)的東西進行再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是在對傳統(tǒng)文化理解的基礎上,加以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)的一些元素加以改造、提煉和運用,使其富有鮮明的時代特征?；蛘哂脗鹘y(tǒng)的造型方法與表現(xiàn)形式來表達現(xiàn)代設計理念,同時也彰顯了民族個性。現(xiàn)代設計師將中國傳統(tǒng)的平面藝術和造型藝術與現(xiàn)代平面設計文化的結合,不僅傳承了中華傳統(tǒng)的藝術精神,更推動了中國傳統(tǒng)藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后,才能充分改造提煉和運用傳統(tǒng)的元素,從而更好的利用它。而如何利用傳統(tǒng)的造型藝術和平面藝術特點來表現(xiàn)現(xiàn)代商業(yè)社會的時代潮流,如何在新的信息時代推動傳統(tǒng)藝術的更進一步的發(fā)展并賦予它更新的生命力和藝術活力,并創(chuàng)造新的富有特點的中國現(xiàn)代平面設計理念,是擺在設計師眼前的一個具有挑戰(zhàn)性的問題。大眾普遍認為的中國傳統(tǒng)文化元素應用于現(xiàn)代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態(tài)”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質(zhì)感”的傳承與鍛造。（1）“意識”的承前與啟后儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發(fā)生過重大影響并持續(xù)至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調(diào)與自然的完美和諧統(tǒng)一。（2）“形態(tài)”的變化與繼承形態(tài)伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態(tài)結合了當?shù)氐奈幕攸c并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現(xiàn)代產(chǎn)品設計的理念中，根據(jù)產(chǎn)品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產(chǎn)品的功能定位與美學思想，這是現(xiàn)代產(chǎn)品設計對傳統(tǒng)精神的深度創(chuàng)造，這種創(chuàng)造是以設計者對現(xiàn)代審美觀念與傳統(tǒng)造型手法完美結合、提煉、運用的呈現(xiàn)，并使得現(xiàn)代產(chǎn)品富有時代與民族文化特色。（3）“色彩”的感悟與升華人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質(zhì)世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產(chǎn)生和廣泛應用，從而創(chuàng)造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內(nèi)涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現(xiàn)代社會的產(chǎn)品色彩應用中起到了深遠的影響。（4）“質(zhì)感”的傳承與鍛造中國造物歷史源遠流長，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和生活領域的開拓，創(chuàng)造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現(xiàn)著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現(xiàn)代科學技術的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，現(xiàn)代社會的產(chǎn)品生產(chǎn)不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統(tǒng)歷史文化，才能將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結合，創(chuàng)造出更加契合現(xiàn)代人類社會需求的藝術產(chǎn)品。

4、總結

第8篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

【關鍵詞】民族；傳統(tǒng)工藝美術；現(xiàn)代平面設計；創(chuàng)新發(fā)展

1、中國傳統(tǒng)工藝美術概述與現(xiàn)狀

中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統(tǒng)工藝文化，傳統(tǒng)工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發(fā)展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。

中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。隨著時代的發(fā)展變遷，中國傳統(tǒng)工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發(fā)展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統(tǒng)工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。

中國傳統(tǒng)工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發(fā)展，在裝飾手法上也有了創(chuàng)新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰(zhàn)國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統(tǒng)文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創(chuàng)元素，對現(xiàn)代平面設計具有極高的借鑒性。

（1）在現(xiàn)代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發(fā)展的一種表現(xiàn)形式。眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產(chǎn)生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統(tǒng)藝術元素直接推動了后來中國flas的發(fā)展。

（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現(xiàn)在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現(xiàn)代包裝設計中不但表現(xiàn)在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。這種回歸情結呼喚了傳統(tǒng)文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統(tǒng)”的模仿和復制，而是運用傳統(tǒng)的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。

（3）傳統(tǒng)美術的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現(xiàn)意境，而將其用于現(xiàn)代平面設計之中，也同樣具有新的創(chuàng)意和新的意境。傳統(tǒng)美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯(lián)想將自然景色“擬人化”。由于性格、經(jīng)歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產(chǎn)生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。

從世界的廣闊角度來講，傳統(tǒng)性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經(jīng)逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統(tǒng)工藝美術在這個變革中只能保護性的延續(xù)。

傳統(tǒng)工藝美術是在傳統(tǒng)文化土壤上產(chǎn)生的一種造型文化實踐的，呈現(xiàn)出鮮明的地區(qū)、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統(tǒng)工藝美術，與當?shù)氐拿袼住⑿叛?、審美是密不可分的。隨著社會發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代社會要求出現(xiàn)各種沖突，如作為族群文化的傳統(tǒng)工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統(tǒng)工藝美術與人的現(xiàn)代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計中的繼續(xù)發(fā)展。

2、現(xiàn)代平面設計的概述與現(xiàn)狀

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學科之間的交壑更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法“平面設計”（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調(diào)節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性?，F(xiàn)在，在了解了對平面設計范圍和內(nèi)涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、民族文化的發(fā)展，要想經(jīng)久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發(fā)揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。

在我國，平面設計歷史悠久；戰(zhàn)國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生發(fā)展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產(chǎn)才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經(jīng)有了百余年的發(fā)展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發(fā)展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發(fā)展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經(jīng)不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經(jīng)深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現(xiàn)代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現(xiàn)了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創(chuàng)多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式充分理解的基礎上，對傳統(tǒng)的元素加以改造、提煉和運用，使現(xiàn)代設計在富有現(xiàn)代特色的基礎上充滿歷史色彩。

3、中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代平面設計融合的必然趨勢

當代中國發(fā)展日新月異，中國制造已經(jīng)成為中國創(chuàng)造，傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的路線始終要遵循市場規(guī)律和生活發(fā)展的需要。現(xiàn)代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創(chuàng)新，使設計作品既有民族感，又兼具現(xiàn)代感。經(jīng)濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經(jīng)濟在世界經(jīng)濟中發(fā)揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。

時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質(zhì)樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代平面設計的融合。

在這個多元化的時代，既要前衛(wèi)、時尚的元素，也不能我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內(nèi)涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術在現(xiàn)代設計中得以保留發(fā)展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統(tǒng)文化的精粹用現(xiàn)代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現(xiàn)代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。

隨著時代的發(fā)展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發(fā)“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現(xiàn)象的出現(xiàn)，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現(xiàn)其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發(fā)展的機會。放眼現(xiàn)今的平面設計市場，平面設計表現(xiàn)形式的創(chuàng)意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內(nèi)涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創(chuàng)意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統(tǒng)工藝美術，為平面設計創(chuàng)意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統(tǒng)文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。

4、中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代平面設計的融合方式

傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統(tǒng)的東西進行再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是在對傳統(tǒng)文化理解的基礎上，加以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征?；蛘哂脗鹘y(tǒng)的造型方法與表現(xiàn)形式來表達現(xiàn)代設計理念，同時也彰顯了民族個性?，F(xiàn)代設計師將中國傳統(tǒng)的平面藝術和造型藝術與現(xiàn)代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統(tǒng)的藝術精神，更推動了中國傳統(tǒng)藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統(tǒng)的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統(tǒng)的造型藝術和平面藝術特點來表現(xiàn)現(xiàn)代商業(yè)社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統(tǒng)藝術的更進一步的發(fā)展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創(chuàng)造新的富有特點的中國現(xiàn)代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰(zhàn)性的問題。

大眾普遍認為的中國傳統(tǒng)文化元素應用于現(xiàn)代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態(tài)”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質(zhì)感”的傳承與鍛造。

（1）“意識”的承前與啟后

儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發(fā)生過重大影響并持續(xù)至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調(diào)與自然的完美和諧統(tǒng)一。

（2）“形態(tài)”的變化與繼承

形態(tài)伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態(tài)結合了當?shù)氐奈幕攸c并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現(xiàn)代產(chǎn)品設計的理念中，根據(jù)產(chǎn)品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產(chǎn)品的功能定位與美學思想，這是現(xiàn)代產(chǎn)品設計對傳統(tǒng)精神的深度創(chuàng)造，這種創(chuàng)造是以設計者對現(xiàn)代審美觀念與傳統(tǒng)造型手法完美結合、提煉、運用的呈現(xiàn)，并使得現(xiàn)代產(chǎn)品富有時代與民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟與升華

人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質(zhì)世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產(chǎn)生和廣泛應用，從而創(chuàng)造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內(nèi)涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現(xiàn)代社會的產(chǎn)品色彩應用中起到了深遠的影響。

（4）“質(zhì)感”的傳承與鍛造

中國造物歷史源遠流長，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和生活領域的開拓，創(chuàng)造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現(xiàn)著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現(xiàn)代科學技術的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，現(xiàn)代社會的產(chǎn)品生產(chǎn)不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統(tǒng)歷史文化，才能將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結合，創(chuàng)造出更加契合現(xiàn)代人類社會需求的藝術產(chǎn)品。

5、總結

總而言之，設計師們在創(chuàng)新的同時，更多地從中國傳統(tǒng)工藝美術中汲取相關元素，在傳統(tǒng)與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發(fā)展。只有這樣，才能讓中國現(xiàn)代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創(chuàng)造出富有東方韻味的平面設計作品。

中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族千百年來民眾創(chuàng)造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現(xiàn)代設計中融入中國傳統(tǒng)工藝美術，給機械化的現(xiàn)代設計增添了一份人情關懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統(tǒng)文化印記的設計產(chǎn)品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩(wěn)固的一席之位，而其所散發(fā)出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設計師只有在進行設計主題創(chuàng)意的時候從我國傳統(tǒng)文化中吸取足夠的營養(yǎng)，立足中華民族的傳統(tǒng)文化審美情趣，深刻植入我國傳統(tǒng)文化的精髓，才能創(chuàng)造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。

參考文獻

[1]張道一.《中國民間美術辭典》.江蘇美術出版社，2001年版

[2]王國倫.《平面設計》.清華大學美術學院出版社

[3]彭付芝.《中國傳統(tǒng)文化概論》.北京航空航天大學出版社，2007

第9篇：現(xiàn)代平面設計的特點范文

通過對我國的民間色彩所創(chuàng)作的作品進行分析，其常用色彩對比方法對作品進行表現(xiàn)。色彩對比指的是將兩種或者兩種以上的色彩放到一塊進行比較，在比較的過程中，發(fā)現(xiàn)不同的藝術效果。在現(xiàn)代平面設計中運用的色彩對比主要包括色相對比、冷暖對比、補色對比以及面積對比四種。

（1）色相對比。色相對比，指的是將色相環(huán)中的任意兩種顏色或者兩種以上顏色放置在一起，在進行比較的過程中將色相的差異進行呈現(xiàn)，進而產(chǎn)生對比效果，其主要包括補色和對比色兩種。在我國民間色彩作品中，色相對比是其最常用的對比方法，如紅色和黑色、紅色與綠色、黃色與藍色以及黃綠色與紫色的對比等。例如在我國有名的《武門神》年畫中，對黑與紅、紅與綠、黃綠色與紫色等色相對比應用的比較熟練。在現(xiàn)代平面設計中的應用，例如廣告公司在設計春節(jié)海報時，往往將紅色作為主色調(diào)，將綠色作為對比色，融入黃色和黑色，將整個作品的濃郁色彩進行表現(xiàn)，給人帶來強烈的視覺沖擊力，將春節(jié)熱烈的氛圍烘托出來。

（2）冷暖對比。色彩的冷暖對比，也是一種人們心理的變化過程。通常情況下，色彩心理學在色相環(huán)上將接近紅色的橙色、黃色以及黃橙色歸位暖色；將接近藍色的紫色、藍色、綠色以及黃綠色作為冷色，其依據(jù)是以人們對冷暖色調(diào)的心理反應為基礎所劃分出來的冷暖色調(diào)。在我國的民間美術設計作品中應用的冷暖對比手法也比較多，例如對我國的傳統(tǒng)節(jié)日清明節(jié)進行主題設計時，往往將綠色作為主色調(diào)，綠色能讓人產(chǎn)生清涼、舒服的感覺。另外，在其中融入明黃色，會給海報設計增加生命力，這樣就將冷暖對比手法應用到了平面設計中。

（3）補色對比。所謂補色對比，指的是將兩種顏色進行混合后，呈現(xiàn)出黑灰色，在色環(huán)中，除了紅色和黑色是補色之外，在對角線90°范圍內(nèi)所包括的顏色，例如綠色、黃綠色或者藍綠色等，和紅色均是補色關系。在我國民間色彩中，通常會將紅色和綠色、明黃色和暗紫色作為補色，給人們的視覺感受帶來很大的沖擊，有十分震撼的藝術效果。補色之所以會給人們的視覺帶來沖擊力，是因為人們的視覺會自動尋找光譜的全域，受到心理方面的影響，自動成為補色。在色彩的補色領域，還會出現(xiàn)“余像”的情況，也就是說當補色中缺少一種顏色，人們視覺會自動填補缺少的顏色，將補色運用到現(xiàn)代的平面設計中，會給設計帶來強烈的震撼力。

（4）面積對比。面積對比，主要指的是在色域范圍中，兩個或者兩個以上的色塊大與小、多與少的關系。在現(xiàn)代的平面設計中應用顏色的面積對比方法，將整個畫面的關鍵部分用最大面積的色彩進行表達，其他部分的色彩主要為畫面的主色調(diào)進行襯托。例如，對我國的傳統(tǒng)布老虎進行設計時，主要將黃色作為其主色調(diào)，黃色占據(jù)整個設計中的最大區(qū)域，另外，加上綠色和紫紅色，給整個畫面增加鮮艷、明亮的色彩。

二、民間色彩中的原色對比在現(xiàn)代平面設計中的應用

在我國傳統(tǒng)的民間色彩中，主要以五色作為基本顏色。在現(xiàn)代的平面設計中，主要以白色、黑色和紅色為主色調(diào)。

（1）白色。在現(xiàn)代的平面設計中，白色是其中運用最廣泛的顏色。由于白色具有簡潔明了的特點，在現(xiàn)代平面設計中將白色作為主色調(diào)，會使整個設計作品顯得風格清新、高雅。另外，白色具有留白的作用，在我國傳統(tǒng)的木板年畫中，大多都是直接將白色作為底色。在現(xiàn)代平面設計中，白色也應用的比較廣泛。例如對某公司的海報進行設計時，運用白色作為主色調(diào)，用白色的簡潔、明快特點，將公司的鮮明個性進行體現(xiàn)。

（2）黑色。受到我國民間色彩長期的單色崇拜以及道教文化的影響，黑色一直處于我國的主導地位。在古代，黑色一直作為一種被崇拜的顏色。在我國的民間美術作品中，黑色也得到了較為廣泛的應用。例如在各種年畫和玩具中，民間藝人在鮮艷、明亮的色彩中，運用黑色間隔，來獲得良好的視覺效果。在現(xiàn)代的平面設計中，往往將整個設計作品中的關鍵部分運用黑色進行標示，其能夠使整個作品大方又不失雅致。

（3）紅色。由于紅色具有熱情、革命以及積極的色彩情感，在現(xiàn)代的平面設計中主要被用來體現(xiàn)積極的色彩主題，其能夠用來表達喜慶、開心或者憤怒等具有明顯感情的情緒。在我國民間的美術作品中，紅色應用的比較廣泛，例如對窗花、年畫進行設計時，就以紅色為主。此外，在舉辦各種吉慶喜事時，人們的喜好也用紅色進行表示。在現(xiàn)代的平面設計中，廣告公司運用大面積的紅色將設計的象征性進行體現(xiàn)，例如設計的中國結、吉祥物等，運用紅色，給人們帶來良好的視覺效果。

三、結語