如何做到心如止水精選(九篇)

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第1篇：如何做到心如止水范文

一、選拔隊員要“精”

一般而言，學生參加合唱團的積極性很高，教師不能僅憑學生的興趣，就不加篩選地確定人選，并隨意地將學生劃分為高、中、低聲部。這樣草草地選人、定聲部是不可取的，在以后的排練中往往后患無窮。因此，在選拔學生時，應(yīng)注意以下兩點：

1、音準。一位連自己聲部都無法唱準的學生是無法把握合唱的音準的。不僅如此，他一個人的“威力”足以讓周圍四五位隊員跟著跑調(diào)。因此隊員必須進行聽唱、模唱等測試，合格后方可入選。

2、音色。不同的聲部對音色的要求不同。高聲部的音色要清脆、明亮，中、低聲部的音色要厚實、圓潤。選拔時，既要把握音色標準，但也不能強求個個都是好嗓子，只要選擇接近音色標準的就可以了。在日后的正規(guī)訓練中，學生的各種音色會相互融合，逐步達到音色的統(tǒng)一。

合唱是一項技術(shù)要求很高的藝術(shù)，所以只有“精”選出合唱隊員，做好合唱排練的這些前期準備工作，才能為合唱發(fā)出天籟之聲奠定堅實基礎(chǔ)。

二、訓練聲音要“牢”

正確且穩(wěn)定的發(fā)聲習慣的建立，是合唱訓練中必不可少且難以突破的一個環(huán)節(jié)。歌唱狀態(tài)如何做到“牢”，達到較強的穩(wěn)定性，教師的方法尤為重要。

如何將復(fù)雜的“氣息”、“位置”、“共鳴”、“面罩”、“集中”等這些專業(yè)名詞讓小學生易于理解又能做得到呢?教師在訓練時可總結(jié)出幾個精辟的要點，編成順口溜，目的鮮明地去進行專項訓練。例如，“打開、攏起、穿眉心”這個順口溜，在訓練時，教師逐一講解并示范：“打開”，即大牙關(guān)打開，下巴放松，鼻翼微張。讓學生反復(fù)練習這一動作。在“打開”的同時，氣息也就自然吸進了，歌唱的最基本狀態(tài)就有了?！皵n起”，即上腭攏起，聲音攏到一點并且打在前腭處。教師通過示范，讓學生反復(fù)練習。雖然沒有提到“集中”，可是通過訓練，學生的聲音便會自然地統(tǒng)一、集中?！按┟夹摹?，即聲音盡可能往高處走，仿佛是順著眉心唱向樓頂。教師通過講解、示范，讓學生反復(fù)練習、體會。雖然沒有提到“頭腔”、“位置”，可是學生在“穿眉心”時這兩個方面便也做好了。以上三種訓練先逐一進行，達到要求后，便可過渡到兩項同時進行，最后再三項同時進行。這樣專項加梯進式的訓練方法不僅避免了因要求過多而使學生不知所措的現(xiàn)象，并且在以后的訓練中容易達到張嘴就到位的水平，歌唱技能正確而牢固。

聲音的訓練方法有很多，每位教師的具體要求也是不一樣的。筆者建議，針對小學生的訓練，教師不要將專業(yè)的發(fā)聲名詞提得過多，在訓練時針對性要很強，注意將錯綜復(fù)雜的發(fā)聲方法轉(zhuǎn)化為簡單易行的方式，使學生易于接受、易于掌握。教師要動腦筋、巧練習，這一點至關(guān)重要；再者，聲音的訓練是一個循序漸進的過程，學生必定要經(jīng)過從模仿教師而發(fā)出僵硬、做作的聲音到自然流暢地歌唱這么一個漫長而艱苦的過程，教師在訓練時切勿著急。

三、處理作品要“細”

演唱的過程也是對作品進行再創(chuàng)作的過程。同樣的一首作品，由不同的合唱團演唱，其韻味和藝術(shù)效果也是不同的。指揮者必須對作品進行細致和恰到好處的處理，才能使作品富于藝術(shù)感染力，否則，即使是做到了聲部的均衡、和諧，也不會給聽者留下深刻的印象，難以打動聽眾。

例如，山東兒歌《花蛤蟆》這首歌曲，作品詼諧生動，既有蛤蟆的“呱呱”聲，又有兒童們“吆吆”的驚呼聲，還有對蛤蟆長相的風趣描繪。如果只是平淡地進行演唱，歌曲的生動形象就難以表現(xiàn)出來。若是充分運用強弱、快慢的對比以及夸張的演唱，注意停頓音、休止音的運用，作品的內(nèi)容及風格便可淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

又如張文俊選編的《東西南北茉莉花》這首曲目，作者將不同地域風格的四首曲目相結(jié)合，從而產(chǎn)生了多姿多彩的“茉莉花”形象。在作品處理上，除了每個段落上運用強弱、快慢加以對比外，每一個段落的演唱更要通過音色、力度的變化進行處理，甚至于個別字的處理都要精細，這樣方可生動地表現(xiàn)出或柔美或歡快或大氣的“茉莉花”形象來。

再如大家非常熟悉的《小龍舟》這首曲目，作品先用富有云南地方方言的問答式對白作為引子，將我們帶到了傣家那美麗的地方，接著用層次豐富的勞動號子向我們展現(xiàn)了熱火朝天的賽龍舟場面，再用優(yōu)美舒緩、層次迭起的旋律將我們帶入賽龍舟別樣的意境之中，最后又以激情的勞動號子將我們帶回到熱鬧的比賽現(xiàn)場，結(jié)束句則以長音的甩腔及“嘿嘿呀呼伙”的勞動號子干凈利索地結(jié)束全曲。這首曲目可謂是合唱水平的“試金石”，也是對指揮者能否準確理解音樂，能否對音樂作品進行細致入微的分析，從而能否駕馭作品的一個考驗。筆者認為，對該作品的處理應(yīng)該注意以下幾點：1、方言性的引子部分，應(yīng)力爭使演唱音色偏白，歌唱位置高；2、幾個段落之間的演唱音色由明亮到柔美，力度由強到弱的轉(zhuǎn)換要準確到位，速度先由中速稍快轉(zhuǎn)換成中速，再轉(zhuǎn)換成中速稍快；3、每一段的每一個樂句都進行音色、力度乃至個別字的處理；4、對領(lǐng)唱的音色、音量、情緒的要求以及選用打擊樂器為歌曲伴奏等等都要加以考慮。

對音樂作品的處理無外乎是通過力度的強弱、速度的快慢、音色的柔亮，以及休止音、延長音、裝飾音、頓音等加以潤色、處理。只有通過認真分析音樂作品，吃透音樂作品的內(nèi)容、風格，恰當?shù)剡\用各種處理方法，細致地對作品加以處理，才會使聽者在跌宕起伏的旋律中投入地傾聽，陶醉于其中。

四、指揮手勢要把握“度”

通常，對指揮者手勢最基本的要求是準確、清晰，具有提前預(yù)示性。我們常看到有的指揮者一板一眼地按指揮圖示來劃拍，雖然是達到了最基本的要求，但顯得呆板、機械，缺乏美感，缺乏變化。其實，無論是幾拍子的曲目，指揮時都沒有必要從頭到尾規(guī)規(guī)矩矩、一成不變地劃合拍，手勢的高低起伏也不應(yīng)一成不變，它應(yīng)根據(jù)音樂作品的難易，作品的情緒、內(nèi)容等的需要而改變。一個好的指揮者除了應(yīng)具有準確清晰的指令性手勢外，更要富于美感，富于藝術(shù)性。

還有的指揮者手勢幅度過大，搖頭晃腦，指揮線條花哨、凌亂，極盡個人之能事。這種做給人看的指揮手勢也是不足取的，就如同一個好的節(jié)目主持人，他的作用是讓觀眾動情起來，而并非自己一個人激情四射，觀眾卻冷眼旁觀。一個好的指揮應(yīng)該用自己內(nèi)心的情感以及對音樂作品真正的投入來駕馭整個合唱團，來感染每個學生用心去歌唱，做到以自然真誠感人。