大眾傳媒對青少年的影響精選(九篇)

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第1篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

關鍵詞：大眾傳媒；青少年價值觀；關系研究

由于大眾傳播技術的巨大的作用，許多研究人員對它進行了探索和總結，持續推斷和證明了大眾傳播技術對人類和社會可能產生一定的影響。大眾傳播媒介由最初被稱為“皮下注射論”以及“魔彈論”，逐漸成為有限效果論和宏觀效果論，還包括一些理論如使用與滿足理論等，這些都是人類在認識到它的重大影響力下所做出的各種效果分析總結。然而，不管是大眾傳媒對人類有絕對影響力，還是有限效果論和宏觀效果論，大眾傳播媒介的影響力始終與各種傳播媒介共存，讓人類無法忽視它的存在，在現今媒介技術迅速發展的背景下，大眾傳媒技術將會越來越多地影響著整個人類和社會。

一、大眾傳媒的含義

媒介一詞也就是現在用的是media這個英文單詞的復數形式，單數形式是medium。大眾傳播媒介簡單地說就是傳媒，它是職業化的信息傳播機構，是在1920年前后出現了廣播電臺后才產生的名詞，指在傳播途徑上用于復制和傳播信息和符號的機械與傳播組織之間的傳播渠道，這些傳播組織包括編輯人員的報刊、電臺等等，詳細的可以劃分為印刷媒介和電子媒介，其中印刷類媒介包括報紙、雜志、書本等，電子類媒介包括電影、廣播媒體和電視媒體。

二、青少年群體受大眾傳媒影響狀況

根據青少年時期所接觸到的媒介形式，可以將我國的大眾傳播媒介受眾分成三個群體，即報紙廣播媒體受眾、電視媒體受眾、網絡媒體受眾。而在大眾傳播媒介發展的過程中，青少年通常是最大的接觸群體，因此青少年所受到的影響也是最大最深遠的。青少年受到的影響有方方面面，婚姻觀念是其中一個方面。大眾傳媒所倡導和報道的時尚婚戀觀和時尚婚戀行為，很容易被青少年模仿并運用于實踐中去。若在劃分中，再細化到年齡中的話，50年代到70年代往往是報紙媒體受眾，而80年代到90年代通常是電視媒體受眾，90年代之后一般都是網絡媒體受眾。90年代之后，網絡媒體的快速發展和傳播使處于這個時期的青少年成了接觸網絡媒體最多的群體。

三、實驗證明媒介內容對青少年有深遠的影響

媒介內容對青少年來說，影響非常深。有關實驗表明，西方國家的心理學家曾經針對媒介中帶有暴力特點的節目對兒童產生攻擊性行為是否有影響這一課題開展了接近十年的調查研究，800多名接受試驗者都是年齡位于8、9歲的兒童。結果發現，愛看暴力節目的男孩群體跟那些不愛看暴力節目的男孩群體比較而言，在人際關系交往方面的攻擊性更強。此調查還顯示，9歲男孩喜愛暴力電視節目的程度跟他19歲年齡時候的攻擊行為息息相關，且是正相關的關系。隨著各種高科技傳媒產品的出現，大眾傳媒的影響愈來愈強，不管其形式怎樣變化，擴大規模還是內容更時髦，無一例外都表現出了對青少年日常生活的強大滲透能力，青少年的生活方式受到重大而深遠的影響作用。

四、大眾傳媒影響下的青少年價值觀教育對策建議

大眾傳媒給青少年價值觀帶來的負面影響已經逐漸得到大家的關注。怎樣合理避免大眾傳媒對青少年群體的負面影響，是一個較為復雜的問題。

（1）政府應加強誘導和管理監督，促進價值觀的教育。政府應該在整個社會群體達成廣泛的認識，除了學校教育方面之外，家庭教育、傳媒教育、有關政府公共部門也是社會教育，既有責任也應該有義務針對青少年的價值觀進行正面引導。價值觀教育不能作為一個孤立存在的系統，沒有任何單一機構可以獨立擔負價值觀教育的重任。所以，務必綜合考慮到各個方面的作用，使他們相互協同，克服彼此之間的沖突，避免因為各種因素之間的矛盾和沖突而降低學校價值觀教育正常功能的發揮，進而導致價值觀教育的低效用狀態。

（2）大眾傳媒需要得到完善，對青少年進行正確的價值引導。社會給予大眾傳媒的職責是協調物質文明和精神文明的平衡發展，促進人的全方位發展，大眾傳媒在青少年積極向上的價值觀方面有功不可沒的影響。所以，大眾傳媒的消極信息內容的控制，很大程度上是由媒體的態度和努力決定的。大眾傳媒不但要在樂趣中教學，讓學生學得開心，教師教得也開心，而且不能丟掉它所擔負的社會責任。大眾傳媒應加強提倡行業自我約束，提升文化品位，展現出人文關懷。

（3）家庭價值觀教育方法策略。家庭在整個社會結構中的地位比較特別，至今還沒發現其他事物可以完全替代家庭對孩子的社會化功能，父母采用各種方式方法對青少年價值觀的培養起到了至關重要的作用。具體的策略如下：在家庭中打造良好積極的媒體環境，對青少年要加強關心和培養，通過正確的方式進行家庭的建設，父母自己也要持續充電，加強媒體知識的學習。

（4）加強對青少年的傳媒素養教育。傳媒的素養教育或者媒介教育，就是指對受眾群體傳授有關廣播、電視、電影或者是報刊、國際互聯網等大眾傳媒的特性、制作技術及其產品的美學欣賞和社會學評析等方面的知識，它的目的是加強大家對大眾傳媒信息的分辨過濾能力、承受和抗干擾能力，學會合情合理地使用大眾傳媒。只有這樣，才能使青少年們在學習和生活之中通過大眾傳媒獲得很多積極的幫助，才能培養每個人的判斷能力，以及根據情況采取行動的能力。

第2篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

【關鍵詞】偽娘現象 大眾媒介 青少年 性別角色

隨著互聯網、手機等新媒體的發展與廣泛普及,青少年與媒體的接觸無處不在,所受影響也愈加明顯。有研究表明,青少年接觸媒體的主要目的是休閑娛樂,這從近年來以“快樂中國”立臺的湖南衛視在青少年觀眾中的受歡迎程度可窺見一斑。媒體傳播著的選秀、競賽、婚戀等多種娛樂節目使人眼花繚亂。但是,青少年在觀看這些節目時不只是娛樂,其心理和行為潛移默化地會受到節目所構建的精神世界和傳達的價值觀的影響。媒體對青少年性別角色行為和意識的影響就是其中的一個方面。

湖南電視臺的“2010快樂中國 快樂男聲”中最受人關注的選手莫過于被網友稱為“著姐”的劉著。這個四川音樂學院的男生憑借出位的打扮,女性化的表演而成為焦點,劉著的大批女性裝扮的照片也在網上瘋傳,受到不少粉絲的追捧。由此,“偽娘”成為網絡的熱門詞匯,并出現了一批“偽娘”以及以“偽娘”為題材的小說。

百度知道中對“偽娘”的定義是:相貌形態天然的呈女性化美,具有很強的蒙騙性,生理性別為男的正常人類,大多給人以錯覺,易被誤認為是女生,有的甚至能夠以假亂真,蒙過一般女生。

2005年超女的冠軍李宇春因其帥氣的中性氣質走紅,擁有了眾多“玉米”,被人稱為“春哥”,這不禁讓我們擔憂:傳統教育要求男孩子應該是陽剛的,女孩子是溫文爾雅的,而女生中性打扮、“偽娘”的出現卻向青少年傳達了這樣的信息:“娘娘腔”不僅不會被嘲笑反而得到許多人的追捧,成為明星。這種男女性別角色的錯亂通過大眾傳媒作用于青少年,會對其性別角色的意識帶來負面影響。2005年以后的兩屆超女比賽,以中性打扮參賽的女孩明顯增多就是例子。

性別角色是個體一生所扮演的最基本也是最重要的角色。性別角色的形成除了先天遺傳因素外,與社會環境的影響密不可分。在一定的社會文化環境中,個體通過社會化獲得自己的性別角色。青少年從日常與大眾媒介的接觸中認識社會,大眾媒介促進青少年的社會化,日益成為影響青少年性別角色發展的重要因素。

美國社會心理學家G.H.米德的“主我與客我”理論認為,自我意識對人的行為決策有著重要影響。自我可以分解成相互聯系、相互作用的兩個方面:一方面是作為意愿和行為主體的“主我”(I),它通過個人圍繞對象事物從事的行為和反應具體體現出來;另一方是作為他人的社會評價和社會期待之代表的“客我” (Me),人的自我意識就是在“主我”和“客我”的辯證互動過程中形成、發展和變化的。①2005年浙江農村青少年大眾傳媒接觸及影響實證研究表明:青少年的偶像以大眾媒介人物為主。青少年會把大眾媒介中的人物作為偶像來模仿,并將媒介傳達的社會對性別角色的看法內化到自己的認知系統中,進而形成自己的性別角色行為和意識?，F實生活中不乏有類似劉著的青少年,他們雖然是男兒身,但是迫于社會偏見和壓力會壓抑這種打扮女性化的念頭。還有許多是為了個性、引人注意,在看到劉著走紅后會產生這種男扮女裝的想法。大眾媒介對于劉著的大肆炒作無疑會造成這些人認為“偽娘”這種角色是被社會所認可和接受的,從而激發諸多不成熟的年輕人競相效仿。

青少年的媒介接觸行為受同輩群體的影響較大,與其他媒介相比,同輩群體能對兒童的行為提供及時和直接的反饋。為了避免孤立,他們在群體壓力和趨同心理的作用下,會接觸群體多數成員接觸的媒介,參與群體話題的討論中,造成某種思想風氣在青少年群體中廣泛蔓延。如果這種風氣是畸形的、非健康的,將對青少年的價值觀和行為造成偏差,在社會上形成一種新的性別角色認同。

社會應當寬容真正的易群體的存在,這是他們的權利和自由。作為社會弱勢群體,我們應當理解他們,同情他們。但是,大眾傳媒的過分宣傳和炒作,造成“偽娘”現象,讓社會大眾對他們公開的品頭論足,給社會帶來了不良的風氣,也是對易群體的一種侮辱。

大眾媒介對青少年性別角色形成帶來的負面影響將對青少年未來的成長與發展造成傷害。應該及時遏制大眾媒介的低俗炒作之風,傳播健康的內容和思想。具體對策有以下幾點:

首先,在宏觀層面上,政府應加強監管

消除大眾媒介對青少年的負面影響,政府有責任也有義務進行干預,為青少年社會化創造一個良好的媒介環境。

一、制定法律規范,加強對電視、網絡等大眾傳媒的監管。由于我國各個媒介的從業人員素質參差不齊,制作的節目內容也良莠不齊。少數媒體為了追逐經濟利益而拋棄應有的傳遞社會主流價值觀念,建設高尚道德規范,確立正確行為模式的社會責任,而最有效、最重要的手段是建立相應的法律法規,用法律來規范大眾媒介的內容選擇和制作。

二、從制度和技術方面管理媒介。在媒體管理機制設計上,防止青少年接觸與社會主流價值觀、社會觀相背離的媒介內容。技術上要及時通過網絡監控等技術手段及時對錯位性別角色的節目、網站等進行監管,保證青少年性別角色的正確發展。

其次,微觀層面上,要加強媒介自律。增強責任意識,為青少年社會化營造健康媒介環境

一、加強傳媒職業道德建設,提高媒體從業人員的素質。媒體的從業人員首先應在意識上認識到媒介對青少年有廣泛的影響,其職責不僅僅只是為大眾提供娛樂、為媒體創造經濟效益,還必須遵從國家的相關法規和職業道德,加強責任意識,做好對青少年的正面引導、教育工作,幫助青少年找準正確的性別角色定位,樹立正確的性別觀念。

二、建立傳媒自律機制,提高媒介對節目內容的評價標準。建立起科學化和制度化的電視節目制作流程管理制度,提高節目內容的評價標準,而不僅僅將收視率、收聽率、瀏覽次數等作為單一標準,要加入是否有教育意義,是否對社會問題有所反映,是否倡導了正確的、高尚的價值觀等社會責任方面的指標。

三、重視對青少年的媒介素養教育?，F代社會,青少年與大眾媒介不可分,甚至在一定程度上依賴于大眾媒介,針對大眾媒介帶來的消極影響,增強對青少年媒介素養教育,使青少年對媒介具有較強的分辨能力和批判能力,從而具有獨立抵擋媒介傷害的能力。能夠正確甄別媒介,選擇適宜媒介,理性使用媒介,利用媒介資源完善自我,參與社會發展。一是幫助他們掌握必要的媒介知識,了解媒介運作,內容制作、傳播的過程,以及媒介營造的環境與實際生活的異同,使其對媒體炒作的不正?，F象和低俗風氣具有免疫力。二是培養青少年的思辯和媒介批判精神。家長或學校老師應當對青少年的媒介接觸行為有所指導,告訴他們哪些節目,哪個電視臺、網站對他們是有益的,多讓其觀看品位高、質量優的好節目,提高其觀看水平。此外,還應對家長、教師等相關群體進行有針對性的媒介素養培訓。■

參考文獻

①卜衛:《大眾媒介對青少年的影響》[M].北京:新華出版社,2002

②卜衛,《大眾傳媒與兒童性別角色的社會化》,《青年研究》,1997(2)

③葛進平,《浙江農村青少年大眾傳媒接觸及影響實證研究》,浙江大學出版社,2007

④方建移、章潔:《大眾傳媒心理學》,浙江大學出版社,2007

⑤張積家、張巧明,《學生性別角色觀的研究》[J].《青年研究》,2000 (11)

⑥[美]約書亞?梅羅維茨 著,肖志軍 譯:《消失的地域:電子媒介對社會行為的影響》[M].北京:清華大學出版社,2002

第3篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

關鍵詞：粉絲文化；大眾傳媒；受眾研究；青少年亞文化

2005年的超級女聲是中國大眾傳媒歷史上一個不可忽視的事件，它不僅開啟了以湖南衛視為代表的全民娛樂的新紀元，也將一股新鮮生猛的力量帶入了人們的視野。隨著“玉米”、“涼粉”等粉絲團體的成立及其為明星宣傳而組織的各種活動，“粉絲”及其所代表的“粉絲文化”逐漸引起了人們的關注。早期的研究者往往著眼于“追星”對青少年心理的影響與塑形作用，強調對粉絲文化的監控和引導，趨利避害，使之更好地為教育事業服務。對于具有復雜性和多面性的粉絲文化來說，這固然是一種不錯的視角，但是未免有失片面，難以發掘粉絲文化的深層內涵和巨大潛力。因此，本文試圖從媒介研究、受眾研究、青少年亞文化研究等多重角度切入，對粉絲文化進行多維度的審視，以闡發這一看似喧囂浮華的文化現象背后所隱藏的社會文化意義。

一、大眾傳媒：盲從還是顛覆

“粉絲”，即英語“fans”的漢語音譯，主要是指體育或表演藝術的熱心觀眾，以及某位名流或某種娛樂消遣的仰慕者或追隨者等，在80、90年代又被稱為“追星族”。無論是體育明人、電視劇還是影視明星，都是大眾傳媒所生產和包裝而成的“商品”，而作為這些“商品”的有力消費人群，粉絲不可否認與大眾傳媒有著千絲萬縷的關系。甚至可以說，粉絲正是大眾傳媒的產物。大眾傳媒憑借其強大的覆蓋率和宣傳強度，可以將大量信息同時傳遞給大量的受眾人群，迅速完成對偶像形象的塑造和推廣，以其吸引大量的受眾，使之成為后續商品(電視劇、電影、廣告、流行歌曲，甚至服裝和化妝品品牌等)的潛在消費人群。事實也證明，忠誠的粉絲是媒介娛樂產品消費的主要力量。以“超女”為例，熱切的粉絲團不僅大量購買所支持的明星的歌曲專輯、MV等相關產品，更主動為明星的宣傳和推廣出謀劃策，組團到演唱會現場為明星吶喊助威等?？駸岬姆劢z就宛如一群被奶酪香氣吸引的老鼠，在欲望和感情的支配下毫無理性地追隨著由大眾傳媒工業精心策劃和包裝的“商品”(明星、電視劇集、藝人等)，消耗著巨大的金錢和精力。這也是80、90年代大多數人對粉絲的看法：“著迷、沖動、不理智，甚至有點竭斯底里。[1]”然而真的是這樣嗎？

仍以“超女”為例，和以往的明星體制不同的是，這是一場“全民化”的造星運動。粉絲不再簡單地迷戀大眾傳媒制造出來的明星，而且主動參與到這場聲勢浩大的造星運動中來，從眾多的選秀者中挑選出自己喜歡的人物，進而通過網上投票、宣傳、現場吶喊助威等多種形式為自己喜愛的人物進行宣傳推廣，打造出一批“平民明星”。這一行為已經彰顯出了粉絲的主動性和自主性。正如約翰?菲斯克在對大眾文化的研究中所觀察到的，粉絲不僅僅是明星、劇集等傳媒產品的忠實接受者，而且總是“積極地參與到原始文本的建構當中，從而將商業化的敘事或表演轉化為大眾文化”[2]。如朋克樂迷們熱衷于組織俱樂部，穿著朋克裝束去聽演唱會，再如粉絲們自發組織起來要求制片公司更改不滿意的劇情等等。菲斯克認為，粉絲的這種生產力是一種被統治者以“拼貼”的方式從“他者資源中創造出自己文化的一種手段”，體現了大眾文化本身的顛覆性和抵抗性。

二、受眾：接受者還是生產者

作為大眾傳媒娛樂工業的理想消費人群，粉絲的受眾特性無可置疑，菲斯克就將粉絲視為“過度的讀者”(excessive reader)，認為他們“和其他不太過分的大眾讀者的差別只是程度上而非性質上的差別[3]”。然而他同時也指出，粉絲并非被動的接受者，他們不僅有較強的辨別力，而且具有一定的生產力。菲斯克指出，粉絲不僅僅滿足于對明星及其產品的消費，而且熱衷于通過對原文本的模仿、拓展及改寫，即采用一種“拼裝”的方式，創造出一套擁有自己的生產和流通體系的特殊文化。他將粉絲的生產力概括為三個方面：符號生產力、聲明生產力和文本生產力。另一位粉絲文化研究者亨利?詹金斯則借用德賽都的“盜獵”概念，更加詳細地闡述和分析了粉絲文化的創造性。他認為粉絲“構成了消費者別活躍和善于表現的一個社群”，他們不僅是文本的“盜獵者”，而且“將盜獵發展成了一種形式”。通過一系列“前進和撤退，玩弄文本的戰術和游戲”以及某種類型的文化拼貼，粉絲“在持續地重估他或她與虛構文本的關系，并根據更切近的利益重構文本的意義”。他認為，粉絲構成了一種“參與性文化，這種文化將媒介消費的經驗轉化為新文本、乃至新文化和新社群的生產”[4]。通過將對原文本的消費和粉絲雜志故事、小說、表演等新文本的生產相并舉，粉絲文化模糊了作者和讀者之間的界限，成為了一定意義上的生產者。

然而值得指出的是，雖然粉絲文化的生產力和創造性不可否認，但必須認識到，這種生產力和創造性是與其原文本，即大眾傳媒工業生產的商品是無法分割的。沒有大眾傳媒工業生產的原文本，就不會有粉絲，更遑論其依據原文本而“拼裝”改造出來的“新”文本？還有研究顯示，大多數粉絲傾向于從傳媒文化中得到經驗，而不是直接參與社會生活，他們的創造在很大程度上可以說是“二度創造”，或者是“影子的影子”。另一方面，粉絲對某一明星或電視劇非理性的熱烈擁護也說明了其受傳媒操縱的被動性。

由上可見，粉絲的受眾特性絕非簡單的“主動”或“被動”可以概括，而是同時具備生產者和接受者的雙重屬性。一方面，受眾積極參與到傳媒作品的建構與闡釋當中，創造了具備一定獨立性的粉絲文化；另一方面，他們的生產和創造又被他們所改造和顛覆的傳媒產品所束縛，無法得到完全的獨立。這一矛盾的特性恰好與大眾文化既附屬于主流文化、又不無顛覆和反抗的特性相吻合。

三、青少年亞文化研究：顛覆還是依附

雖然粉絲群體的成員可能來自各個年齡段，但大多數粉絲的年齡在15～30之間，隨著網絡的發展和大眾媒介鋪天蓋地的蔓延，越來越多的青少年活躍在各個粉絲論壇上，通過對明星、電視劇或游戲的熱衷和推崇發出獨特的聲音，引起越來越多的關注。另外，粉絲文化所體現出來的對主流文化的反叛、對自我聲音的堅持以及對個性的推崇，都與青少年亞文化對風格的強調不謀而合。考察青少年亞文化與粉絲文化之間的聯系、共通和交流，對深入理解粉絲文化大有幫助。

文化研究者大多強調青少年亞文化與父輩文化之間矛盾而又復雜的關系，赫布迪奇認為，青少年亞文化往往采用挪用、切割重組及拼貼的方式，徹底改寫、顛覆和延伸父輩文化中的一些重要的話語形式，從而傳達出一種截然不同的觀點和論述。而粉絲對原文本樂此不疲的改編、續寫、拼貼和互文，正是青年亞文化這一充滿反叛性和創造力的表意方式的絕佳體現。青少年亞文化和粉絲文化有如此多的共通之處，以至于很多研究者甚至將粉絲文化歸為青少年亞文化的一種。的確，這兩種文化在很多地方是如此相似，它們都體現了亞文化與之俱來的顛覆性和具有破壞性的創造力，它們無視原文本的權威，在大眾文化的資源寶庫中任意地切割、拼貼和改裝，經歷著一場異彩紛呈的狂歡。

然而不得不指出的是，這并不代表亞文化與主流文化的關系是完全對立的，而是在很大程度上依附著早已獲得權威地位的主流文化，在這一點上粉絲文化表現得尤其明顯。這不僅僅表現在大多數粉絲對大眾媒介生產的原文本的推崇和追隨，也表現在粉絲生產對大眾傳媒產品的依賴上。由于資金、原材料及天賦的限制，大多數粉絲并不生產真正意義上的“原創”產品，而是通過對原文本及其他文本的拼貼和重組來進行創作。這雖然在一定程度上體現了他們的“原創性”，也顯示了他們自身的局限性和依附性。此外，許多粉絲團體具有自己的一套規范和行為準則，內部成員的組成也具有組織性和等級性，體現出了主流文化的一些特征，如對權威的服從，對某些行為規范的遵守等等。在某種意義上說，粉絲團體的活動經歷對青少年是一種對將要接觸的社會文化的預演，是對主流文化的提前認知。一些研究者提出要借助粉絲文化引導和教育青少年，正是看中了粉絲文化的這一特性。

四、結語

任何文化都不是單一的，而是帶有自身的復雜性和多面性，甚至不乏矛盾和沖突，粉絲文化也不例外。作為大眾文化中最活躍、最獨特的一個子集，粉絲文化更像一面多棱鏡，折射出了當今社會在經濟、文化、青少年成長教育等多方面的特性及變遷。因此，不應孤立地研究粉絲及其文化，只有將其納入更廣泛的文化研究及傳媒研究、社會學研究當中，從多角度考察粉絲文化的方方面面，才能對粉絲文化有一個更加深入而全面的了解。

(作者簡介：劉瑞雪，女，華中科技大學出版社數字分社編輯，碩士，主要從事編輯工作。)

參考文獻

[1]李景瑞.聽余光中先生談“粉絲”[N].文匯報，2006-06-21.

[2]蔡騏.解析菲斯克的大眾文化與粉絲研究[J].湖南大眾傳媒職業技術學院報，2010(6).

第4篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

[關鍵詞]視覺文化 消費文化 培養理論 被迫成熟 擬態環境

一、當代傳媒文化的特點及突出現象

學術界對文化的定義很多,不同領域對文化的定義不同,英國人類學家泰勒(Edward B. Tylor,1832-1917)認為:“文化或文明,就其廣泛的民族學意義來講,是符合整體,包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及作為一個社會成員的人所習得的其他一切能力和習慣。”他主要強調了精神或社會心理層面。吉爾茲將文化定義為:“人類為了傳達關于生活的知識和態度,使之得到傳承和發展而使用的、以象征符形式表現的、繼承性的觀念體系”。這個定義,強調的是文化的符號性和象征性。

就傳媒領域而言,傳媒文化是象征符的集合,包含物質文化和精神文化,如精神層面的社會制度、思想觀念、價值體系及習俗等,物質層面的如傳播媒介、傳播機構、乃至傳播“情境”等。傳媒文化區別于文學和藝術等精神產物,有其功利性,大多不具備珍藏價值,其品位取決于受眾,缺乏早期傳媒的“精英意識”和思辨特性。為迎合大眾口味,它甘于簡單化、商業化,及同質化。

傳媒文化是這個社會上層建筑的重要組成部分,是社會傳播運行的血液。而經濟基礎決定上層建筑,社會科技的進步、經濟的演進同樣影響的傳媒文化;反之,新媒介的不斷出現、信息的傳播也制約和影響著人們的生活方式和社會習俗。隨著傳媒科技的進步,傳媒文化由印刷文化演進到視覺文化,而經濟形式由過去的工業形式到消費社會,傳媒文化呈現出消費文化的特性。而世界經濟發展的不平衡矛盾加劇,媒體自身的發展也出現了兼并潮,讓媒介文化出現了霸權特性。

1.視覺文化

視覺文化區別于文本文化,其傳播載體不是傳統的印刷物,而是各類機器媒介系統,包括從早期的電視、電影到現在如電腦、電子看板等視頻載體,乃至受廣大青少年喜歡的PSP、手機等掌上電子產品。呈現模式也從黑白、到彩色,從2D到3D。符號不僅僅是文字,更主要的是動態圖像。

美國學者丹尼爾?貝爾(Daniel Bell)指出:“我相信,當代文化正在變成一種視覺文化,而不是一種印刷文化”?！靶纬芍R的印刷和視覺的相對比重中卻存在著對一種文化的聚合力的真正嚴重的后果。印刷媒介在理解一場辯論或思考一個形象時允許自己調整速度,允許對話。印刷不僅強調認識性和象征性的東西,而且更重要的是強調概念思維的必要方式。視覺媒介―-我這里指的是電影和電視――則是把它們的速度強加給觀眾。由于強調形象,而不是強調詞語,引起的不是概念化,而是戲劇化。電視新聞強調災難和人類悲劇時引起的不是凈化和理解,而是濫情和憐憫,即很快就被耗盡的感情和一種假冒身歷其境的虛假意識?！薄罢麄€視覺文化因為比印刷更能迎合文化大眾所具有的現代主義的沖動,它本身從文化意義上說就枯竭的更快?！?/p>

而因為視覺媒體傳播內容的形象性,它的符號內涵也更為廣泛,其暗示意義往往在不經意中傳入受眾的心理,并在反復傳播中獲得受眾的認可、甚至模仿。對電視影響的研究以伯格納的培養理論最具有代表意義,其核心意義是:傳媒文化可以培養、建構受眾的世界觀。研究組發現在1967年和1968年的黃金時段節目大約有80%以上的節目中包含一次或二次以上的暴力事件。伯格納通過分析大量的樣本發現,看電視多者會比看電視少者覺得這個世界更加丑陋而卑劣的。

2.消費文化

施拉姆在1982年出版的《男人、女人、訊息和媒介》中,明確提出大眾傳播的經濟功能,指出大眾傳播通過經濟信息的采集、提供和解釋,能開創經濟行為。法蘭克福學派指出文化的生產已經和商業密切結合了,文化產品就是消費品,傳媒文化就是一種消費文化。通過消費將客體、群體和世界建立聯系,鮑德里亞說消費是“一種操縱符號的系統”。傳媒文化在商業利益的驅動下,自始自終都滲透著商業的趣味和結構,通過吸引受眾來獲得經濟利益。

這種消費文化負載著政治或廣告任務,通過逼真的視覺效果、音響形式來吸引公眾的關注。在這一隱含的消費意義下,媒體常常在電視中營造出公眾向往的場景來刺激公眾的欲望。

美國的經驗學派提出了受眾的“使用與滿足”理論,研究了受眾通過媒體來滿足自己特定的需求,這些“滿足”的背后是傳媒的消費主義,物質利益悄然改寫政治理想和人文關懷等媒介追求,媒介內容開始適應利潤增長的需求,是商家和資本的合謀。鮑德里亞指出在消費時代的傳媒文化有一個重要特點:媚俗?！懊乃子幸环N獨特的價值貧乏,而這種價值貧乏是與一種最大的統計效益聯系在一起的:某些階級整個地占有著它”。

3.霸權和民主的博弈

經濟的發展,政治的角逐及媒介機構的兼并潮,必然帶來經濟壟斷和傳播霸權,傳播內容不管他們如何標榜客觀、公正,常常掩飾不了其意識形態和集團利益,例如,西方社會樂于在新聞節目中常出現的場景,“貧民窟”、“流離失所的難民”、“飛機轟炸的場景”、“激動的政治發言人”等符號,使西方世界把第三世界與貧窮、落后甚至愚昧聯系在一起。而忽略第三世界自身獨特的文化和民族特性。

但與此同時,傳播霸權并不能阻隔來自大眾的聲音,傳媒文化帶有消費特性――人人參與。隨著IT技術的不斷發展,傳統的新聞傳播方式也不斷更新,很多門戶網站紛紛開通了新聞討論渠道,出現了不同過去單向傳播模式的雙向溝通機制,而這一民主特性從電視播出節目的平民化,到集體討論的BBS,再到眾人參與的微博。這種趨勢在以一種擴張的力量在增強。他們以自己的力量在反抗著傳播霸權。

因霸權要考慮受眾的需求,而受眾由于獲取信息和傳播信息的渠道有限,也要考慮媒體的力量。而這力量不斷在發生磨合,形成平衡。

二、傳媒文化對青少年心理的影響

1.信息環境環境化

青少年對于社會的認識有片面性,無法達到客觀,其對于社會的了解主要來自媒介信息,他們對社會環境的了解正如李普曼提出的“擬態環境”:現代社會越來越巨大化合復雜化,人們由于活動范圍、精力和注意力有限,無法對整個外部環境和眾多事物保持經驗性接觸,對于超出自己感知范圍的事物,只能通過大眾傳媒去了解。大眾提示的環境并不是全部的現實環境,而是一種“擬態環境”。換言之,經驗不足的青少年對環境的了解更多的依賴于傳媒文化。正如前文所述,當代傳媒的視覺內容更多的是迎合成年大眾的口味,暴力及各類低俗內容頻出,在這樣的環境下,青少年很難將媒介內容與現實情況加以區分,如果按照日本學者藤竹曉提出的“信息環境環境化”,即人們根據擬態環境來適應環境,則各種擬態環境很可能就演化成現實環境。這也正是美國青少年犯罪率上升與其節目中暴力場景出現頻率上升相關。

傳媒文化的霸權同樣造成青少年對其真實性的懷疑。隨著他們的社會實踐越豐富,他們會發現擬態環境與現實環境的區別及相似,他們需要不斷調整自己對這個社會的理解。而當發現現實與自己想的差別過大,他們往往會有一種焦灼感、甚至逃避心理。

2.偶像崇拜

而另一方面,精神分析學中提到兒童性心理的發展要經過口腔、、生殖器三個階段的自戀期,在告別自戀期進入他戀期,如果人格發展正常,就會具有理想人格,符合社會規范。這一過程“移情”、“補償”起了關鍵作用。如果不能很好的“移情”,就會陷入“戀父”或“戀母”情結而成為精神病患者,青少年需要一個移情對象,而學習、游戲、偶像崇拜均成為移情對象。而大眾傳媒具有社會地位賦予功能,在反復播出某個人的“美好形象”時,會逐漸被青少年接受,并成為其追星族。而這種偶像制造功能,又能進一步刺激青少年對其附屬產品的消費,來實現傳媒的經濟功能。而從社會心理角度來說,青少年追星是一種尋找自我、尋找感情投射的幻覺安慰。

媒體對偶像的不斷推出,并不是如過去宣傳英雄和成功人士的傳播方式,它所宣傳的不在世英雄和成功人士的奮斗歷程和精神境界,而是一種或陽光、或憂郁,美麗大方或帥氣的形象。因為媒體的目的無非是迎合青少年的心理,而刺激消費。各種選秀節目頻頻,成功的偶像除了不斷展示自己令人賞心悅目的才藝和美麗外,另就是展示自己成名后的生活,而這種生活刺激的是青少年的欲望。

我們會發現,青少年逐漸將欲望與理想混淆了,或者說他們把欲望放在理想之上,一旦發現自己的理想不能滿足自己的欲望時,他們會馬上做出調整。他們喜歡說:“我要過怎樣的生活?！倍皇钦f,“我要獲得什么樣的成就?！彼麄冊谧晕胰烁裢晟频倪^程中變得迷惑,想獲知的是如何滿足欲望的途徑,而不是如何努力來成就自己甚至社會。消費文化的粗線和功利,讓青少年變得浮躁而虛妄。而進入社會的各種能力和做人的道理對他們而言變得可有可無。這也是很多青少年步入社會而無法適應的原因之一。

但同時,我們又會發現,因為傳播渠道多樣化和民主化,相比90年代對四大天王狂的熱,現在青少年的偶像追逐多少帶點審視的目光,我們會發現在快男、快女的討論群里總有不少人持有反對和批判態度,在宣傳他們“美好形象”的同時,又會出現他們的“難堪舉動”。大家對“炒作”一詞也日益敏感,對于明星經紀公司的種種策劃,他們并不是趨之若鶩。

3.被驅逐的純真與畫面式思維

而在以成年人為信源、信宿為主體的傳媒體系中,青少年所獲得的信息與他們的年齡所接觸到的信息并不相符,無論他們多么具有選擇權,但是在不斷擴大的傳媒環境中,充斥著各種帶有商業目的且極具視覺沖擊力的傳播內容。大眾傳媒內容的消費主義讓其走向媚俗,各種缺乏質量的節目和電視劇不斷上演,主持人為取悅觀眾而大提“前衛”問題,電視劇不顧古典名著的原汁原味,上演各種“”。

美國學者梅羅維茨早在20世紀80年代就提出了“媒介情境論”他認為電視這一大眾傳媒形式促成了社會情境交融,最突出的一點是公私情境合并,原本屬于私人領地的事件開始暴露到公眾視野里。成年人生活中的“秘密”―平庸、邪惡、暴力、欲望不斷暴露在青少年面前。他們不得不去理解本不屬于他們理解范疇的事物。種種這些現象很可能會造成青少年的性心理早熟,或潛在的暴力傾向等。

傳媒文化的視覺化,讓青少年的思維方式也在不斷地改變,他們開始走向非邏輯思維模式的后現代,以文本來描述動態的畫面,以畫面來描繪自己的心情。網絡上流傳著屬于他們的畫面感十足的語言:“我淚奔”,“我暈”,“我以45度銳角仰望你”。同時,敘事式的漫畫比文字更受追捧。

因為傳媒文化的變遷,他們接觸到超出年齡的信息,看似有著比過去更加成熟的心理,卻又帶著種種非邏輯化的“單純”的思考方式,并以他們的方式思考著、成長著。

4.更多的參與機會

傳媒文化的民主特性也在不斷發展,雖然網吧禁止18歲以下青少年進入,但是現在家用電腦和手機上網的普及讓他們更多的參與到社會信息流中,很多論壇里出現了各種有他們年齡段特色的文字,他們更加樂于展現自我、發表評論。他們在受傳媒文化控制的同時,又反過來挑戰著成年人的主流思想。如一直以叛逆形象示人的韓寒,從反高考、反成人世界的虛偽和腐朽開始一直受著廣大青少年的追捧。他們的聲音也逐漸受到重視。

而現在各種電視節目也熱衷于將青少年加入進來,早期有有“校園派”的三星智力快車,到現在各種選秀節目。他們開始不斷展現著自我。

三、如何給青少年一個健康的環境

青少年因社會經驗有限,心理不夠成熟,而更加渴望了解這個社會的真實,在面對傳媒文化的種種沖擊會產生各種不同的反應,或激烈、或困惑、或麻木、或模仿,正因為如此,傳媒文對他們的影響更值得整個社會的關注。

首先,我們需要建立一個比較完備成熟的把關人體制,對于不利于青少年身心發展的傳播內容要把關,這里說的“把關”并不是讓青少年完全杜絕接觸各種傳媒信息,而是采用一個適度原則,而并非草木皆兵,媒介在對公眾公布信息時,要考慮到青少年人群,對成年世界的性、暴力或邪惡事件要加以過濾。學校和家長在青少年已獲知的不良信息后,在告知實情的情況下,同樣,要尊重青少年的選擇權,并對青少年可能產生的偏激心理加以引導。

其次,青少年在接觸各類傳媒信息的同時,要進行相應的媒體傳播教育,告知媒體的主觀性和功利性,將課本傳播和課外信息傳播加以區分。

最后,無論是學校還是家長,要學會調整青少年獲得信息的途徑,不能讓他們一味依賴書本、報刊或電視來獲取信息,鼓勵青少年參與有意義的社會活動,通過自身的接觸來了解這個社會。

參考文獻:

[1]陳力丹,閆伊默.傳播學綱要.北京:中國人民大學出版社, 2007.

第5篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

【關鍵詞】音樂教育；大眾傳媒；負面影響；對策

【中圖分類號】J 【文獻標識碼】A 【文章編號】1672-5158（2012）11-0284-02

自工業革命以來，隨著科學技術的發展，媒介的發展歷經印刷媒介（報紙、新聞）、電子媒體（電視機、收音機）到當今的大眾傳媒（計算機網絡、多媒體），媒介的更新換代之快超出了人類的想象，而媒介所帶給人類的影響更是始料不及。

一、大眾傳媒對音樂教育的正負面影響分析

音樂作為人類精神文化財富的一部分，自然毫不例外地要受到大眾傳媒的影響。其實就音樂本身來講，音樂自產生開始，就離不開音樂的傳播，而音樂的傳播要依賴媒介，因此音樂和媒介就像一對孿生姐妹，形影不離，音樂教育是音樂傳播的重要手段。當今大眾傳媒的發展更是讓音樂從形式到內容都發生了翻天覆地的變化：音樂由專為權貴階層享用的“奢侈品”變成為普通民眾提供的“普通品”，音樂從本屬于意識形態中的“上層建筑”而遙不可及降為“經濟基礎中的商品而可以任意購買，音樂教育的方式由口傳心授到當今的“復制式獲取”，傳媒的發展使音樂教育的方式逐步豐富多樣化，營造了全社會范圍內的音樂氛圍，普遍性地提高了民眾的音樂化水平，有效地促進了音樂信息跨國家、跨地區、跨民族、跨文化的流動，可以說，在一定程度上引發了音樂界的一場震撼性的革命。

傳媒技術的發展使音樂教育收益頗多，但它對音樂教育的負面影響仍不可小覷：“復制式獲取”為主流的音樂傳播方式使音樂教育成為“實驗室教學”，越來越遠離生活實際，音樂發展逐漸喪失了創新原動力；數字傳媒技術導致音樂制作的量化式發展，音樂逐漸成為音符的堆砌，文化內涵缺失；音樂的產業化、商業化、娛樂化、媚俗化態勢的形成導致音樂價值判斷的迷失，隱藏在音樂虛假繁榮面紗下的卻是經典音樂文化的沒落和傳統音樂文化傳承的斷層日益明顯；音樂制品的不可改變性、功利性的因素和教育體制的不完善使得音樂教育更側重于技術性而或略了音樂作為藝術性的一面；各種體裁、風格、流派音樂的充斥導致本土化、民族性的音樂文化難以為繼；由于對傳播內容監管不力，音樂教育內容中低俗、不健康內容逐漸增多，參差不齊、好壞難分，嚴重影響了青少年身心的健康成長，這些現象要引起我們的足夠重視。

二、對大眾傳媒應當持有的正確態度

其實在大眾傳媒出現后不長時間內，就有許多專家學者就意識到這些問題，并呼吁全社會抵制大眾傳媒的強大攻勢，聯合國教科文組織在1982年的國際媒介教育會議上，首次提出了“媒介素養”的概念，引導人們正確使用媒介，但是由于大眾傳媒無孔不入的影響，該工作收效甚微。

筆者認為，無論大眾傳媒在技術上有多先進，但在信息傳播的功能上與以前的所有媒介并無不同，且能否使其產生正面效應，完全取決于如何正確地使用和使用人，單純地譴責傳播媒介工作于事無補，而且大眾傳媒為人類帶來的益處還是相當顯著的，到不可因為其產生的負面影響而全面否定。例如：對于“復制式獲取”的音樂傳播方式不可一味譴責，因為從古至今音樂的傳播以來的都是復制，只不過當今的復制方式過于精準，而失去了變化和創新的空間；對于流行音樂，首先流行音樂里也有積極、健康的因素存在，另外流行音樂也反映了普通民眾的正常的音樂需求，有其存在的合理性，而且歷史上每個時代都有特定的流行音樂，只不過流傳下來的極少。

因此，在對待大眾傳媒的態度上，要正視其存在，對其正面的影響予以肯定，同時要深入分析、探討造成負面影響的因素和原因，并采取有效的措施來避免其所產生的后果。

三、造成負面影響的根源分析

造成目前負面影響的原因是多方面的：

（一）音樂信息輸入端監管不嚴是造成當前音樂教育內容雜亂無章的主要原因。正確的音樂教育應當在選擇教育內容上嚴格審查、把關，將健康、積極的內容通過正確的傳播媒介傳達至正確的受眾對象。而當前，有部分缺乏社會責任感的音樂制作人出于盈利性目的，迎合部分細分市場人群的需求，將各種低俗的音樂制品投入各種教育渠道，對青少年身心的健康成長造成了不良的影響。

（二）音樂價值判斷的迷失降低了受眾的音樂辨析能力。好的音樂應當能夠反映時代前進的道德主旋律，應當容忍體裁、格式、風格的多樣化，應當包含本民族的優秀傳統文化積淀，應當有利于提高社會文明程度、有利于改善社會精神風貌，而當前流行音樂中的“快餐型”特征正是導致文化缺乏、內涵單一的重要原因。另外，好的音樂的價值很多情況下是超越時代的，不能簡單地以唱片價格和發行量來衡量。

（三）音樂教育體制不完善是音樂發展停滯的重要原因。不論是學校教育還是社會教育，在教育方向上力求達到的是音樂演奏的準確性，而忽略了音樂的藝術屬性，這違背了音樂自由化的特征，扼殺了自由發揮的潛力。另外，音樂教育單純強調音樂專業教育而忽視了文學、哲學、歷史學等學科知識的培養也是重要原因之一。

（四）“實驗室教學”的教育方式使音樂創作的動力喪失。人類任何的活動都來自于實踐，音樂活動也不例外。大眾傳媒的發展在提高教育效率的同時，也將人的活動領域局限在一個個教學實驗室中，導致音樂活動本身失去了外界新鮮因素的注入，創作停滯也就在所難免。

四、對策建議

（一）加強音樂傳輸渠道的監管力度。要對各種音像制品的的內容嚴格審查，認真鑒別，禁止并避免不符合要求的作品進入教育流通領域；要在教育內容選材質量上做到嚴格把關，切實為受眾的身心健康發展負起責任；要密切關注各種音樂流通渠道（例如電視媒體、計算機網絡傳媒），屏蔽不利信息的干擾，真正地凈化音樂傳輸環境。

第6篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

一、青少年的同一性危機與權威接納混亂

“同一性”是美國著名精神分析理論家埃里克森在《同一性：青少年與危機》一書中提出的。他認為，青少年期的“危機”是自我同一性與角色的混亂，即同一性擴散的沖突。權威接納混亂是“同一性綜合癥”的七大表現之一，主要指無選擇性的盲目犯上或盲目崇拜，尤其是對明星的瘋狂追求。在時下當今青少年的成長歷程中，權威接納混亂主要表現為對影視明星、歌星、體育明星的“頂禮膜拜”，即所謂的“三星崇拜”。

二、“三星崇拜”的原因分析

（一）自我價值目標的不明確和精神世界的空虛，使青少年誤解了成功的真諦

對于人生目標來說，青少年期是一個不明確、無目的發散的時期。因而，其精神世界極易受到各種外部因素的影響，而這些影響不論是積極地還是消極的、是健康的還是不健康的，往往都具有極強的慣性，會給青少年的身心都打上深刻的烙印。不同的權威樹立了完全不同的“成功”或“成名”樣板，如何對其進行識別與分辨，就成為擺在涉世不深的青少年們面前的一道難題。在思考不奏效的情況下，他們會傾向于“跟著感覺走”，而外表光鮮、生活時尚、行為不羈、思想開放的明星必然會從各種權威中脫穎而出，成為影響青少年的主力而能夠更多、更快、更好地給予此類印象自然是以歌星、影星、體育明星為代表的各種明星。

（二）“望子成龍”的中國式家庭教育，一定程度上扭曲了青少年的名利觀

中國自古有“重學”即重視教育的傳統。而直到今天，人們也沒有完全拋棄這樣的讀書觀和教育觀，“知識創造未來，教育改變命運”，其背后的潛臺詞便是教育的最終目的是個人的成功，或者更簡單地歸結為個人獲取名利。在現實社會中，誰是名利的最佳樣板和標桿？一是商政精英，二是各路明星（學術和道德模范必定是被天然排除在備選者之外的，至少不是“最優解”）。但絕大多數青少年樂于崇拜的必定是后者，因為在青少年眼中，前者顯然死板、無趣甚至帶有幾分“庸俗”，不及后者光鮮亮麗又有幾分“文藝腔”。把明星的“一夜成名”當成通往名利的終南捷徑，最終促使青少年在潛意識中選擇了崇拜明星。

（三）學校教育的單一性，抑制了青少年的個性發展

學校教育的刻板和單一絕非某個國家的“特色”，而是一個世界性的問題。這個單一性又有著多種多樣的表現形式：首先是評價系統的單一性。以分數論英雄，是學校的評價準則；其次是起點和終點的單一性。來自同樣的地方（上一所學校）、去往同樣的地方（繼續深造），這是青少年對于自身所處的學校的基本觀感。而由于學生們對學校及其所屬物的普遍失望，教師往往難以在他們最需要的時候充當最起碼的引導者的角色，而那些或是清新可人的、或是外表俊美的、或是孔武有力的明星再次成為青少年們心靈的監護人，進而對明星的崇拜也成為他們最后的庇護所。

（四）同輩群體的影響是明星追逐成風成流

對青少年們來說，最重要的同輩群體就是學校里的同學，因為互相之間的相處時間最長、交流程度最深。在許多問題上，他們會互相熏陶、互相影響、互相模仿，形成一種同輩教育現象。在同輩群體面前，習慣于說教、規訓的各類權威是蒼白無力的，無法發揮太多實質性的作用，而追求、崇拜明星才有一種天然的親和力，才是同輩教育的極佳“素材”。學生們在課上課下，以公開的或私下的方式交流明星的生活、軼事，分享各種關于明星的獨特知識，交換明星們的影音資料，“追星族”這一亞文化群體正是在這些潛移默化的熏染中悄然形成的，與其所伴隨的，是文化的傳染性傳播。

（五）社會輿論導向的偏差，導致青少年對明星的盲目崇拜

由于大眾傳媒的科技化、規?；?、商業化運作，“利益”成為它們進行輿論傳播的重要依據。于是我們不難理解，為何如今的社會輿論習慣于把傳統的政治、思想、文化、道德權威塑造為無趣的、單調的、缺乏生命力的，而更習慣于關注有關各類明星的大至生死，中至婚嫁，小至病痛的各類事件，明星與大眾傳媒、社會輿論實際上已經聯合起來，形成了一種循環再生產的模式。面對此類信息的狂轟濫炸、“頭腦風暴”，思維揀擇能力不強的青少年自然無力抵抗，或者在潛意識就已繳械投降，不知不覺地成為“追星”大合唱中的一員。

（六）傳統文化的失落和西方強勢文化的入侵，催生了青少年的娛樂精神

在當代，強勢的文化無疑來自于西方，崇拜明星、崇尚外表、注重感官刺激、忽略內涵，被公認為是西方娛樂文化的重要傾向。在這樣的社會文化環境當中，國內的青少年實際上是既無知又無力，處在一種最被動的地位，一來他們不諳世事，分辨能力嚴重缺乏；二來他們的思想和身體一樣，處在發育期、不成熟期，對于表面功夫做足的東西天然地沒有抵抗力；三來他們自己的母文化在大的文化格局當中處于相對的弱勢地位。在這種狀況下，青少年對西方娛樂文化的接納就是一種雖然令人惋惜但又無可奈何的必然結果，而其落腳點，正是對于明星的追捧與崇拜。

現階段，娛樂至上的精神讓青少年的“三星崇拜”勢頭愈演愈烈，如何規避由此產生的同一性危機成為了擺在教育工作者面前的重要課題。不斷豐富青少年的個體精神世界，培養起良好的生活習慣；營造良好的家庭溝通環境，關心青少年的個性發展；豐富學校教育的內容和形式，促進學生的全面發展；規范大眾傳媒的娛樂宣傳，樹立正確的價值導向；呼喚傳統文化的理性回歸，致力于本土文化復興勢必將能夠有效解決這一問題。

參考文獻：

[1] 埃里克森.同一性：青少年與危機[M].杭州：浙江教育出版社，1998.

第7篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

【關鍵詞】日本動漫 青少年價值觀 日本文化 認同感

價值觀是社會成員依據一定的尺度和標準對特定事物或現象的一般性意義的評價。價值觀念的變化是主體對現實生活全新理解的結果，通過興趣、抱負、理想乃至動機這類中介而對現實選擇產生影響。在社會價值觀念中，青少年價值觀念具有超前性和先導性。作為一個特殊的社會群體，他們接受新事物、新觀念、新知識能力比一般社會人士強，是青年中最富于理性思維的群體。①從上個世紀80年代第一部日本動漫《鐵臂阿童木》來到中國以來，日本動漫俘獲了一批又一批青少年的心。在充分享受到動漫帶給人們的樂趣的同時，青少年的價值觀在無形中也受到了影響。許多青少年在看完一部動漫之后心情久久不能平復，或下定拯救世界的決心，或感慨生活之美好，或以作品中的主人公為榜樣激勵自己，甚至有的人從此愛上畫漫畫以至于將其成就為終身的事業。動漫究竟是以怎樣的方式影響了青少年，產生這種影響的機制有哪些？

日本動漫本身作為外部的作用機制

日本動漫中體現的日本文化特點迎合了青少年心理，影響青少年的生活價值觀。日本文化是“雜交文化”。這樣的文化具有天生的接收、融合能力，能在保護自身文化的同時，吸收和消化異域文化，在自己的文化之樹上結出本土化和全球化兼收并蓄的果子，這就為日本成為文化超級大國和實現全球化提供了可能性。②

從形式和內容上看，傳統動漫作品對事物屬性的區分上顯得很徹底，而日本動漫卻并非如此，它巧妙地將東西方的文化和審美融合在一起，把現實與虛幻結合起來，有了這些鋪墊，影片中所宣揚的熱血精神才顯得真實可信，并為動漫迷們所熱衷和效仿。③

日本動漫中獨特的人物形象設計受到青少年追捧，影響青少年的審美價值觀。日本杰出的思想家福澤諭吉提出了一個理念叫做“脫亞入歐”，這種觀念在動漫上的表現是，動漫角色身材修長，大眼睛，翹鼻子，小嘴巴，形象唯美，這就形成了現存日本獨特的動漫角色特征。動漫人物在不同國家、不同文化中被迅速接納并流行開來，各種cosplay也隨之盛行起來，就連現在的一些歐美動漫電影中的形象也帶有了日本動漫的影子。

日本動漫在追求持久影響力，使受眾獲得知識和視覺刺激的同時，還重視對人生、時代和社會的反思以及對人性的自我剖析，從而引發受眾的思考，賦予動漫一定的思想內涵，影響青少年的生命價值觀。動漫世界具有強大的包容性，每個人都可以通過動漫找到自我滿足的方法，克服自己軟弱的一面。通過那些動漫故事、動漫形象，青少年學習如何對待友情、親情，如何面對社會。

此外，日本動漫細致的分類和準確的定位使其受眾范圍擴大，對全民的價值觀開始有針對性的引導。日本動漫依據年齡、性別、愛好等不同讀者群的需求分成不同的種類，主要包括少年動漫、少女動漫、成年動漫、幼兒動漫等等。動漫有雜志、單行本、文庫本等諸多形式，內容包括人生、愛情、友誼、夢想、冒險等各個主題，涉及文化、歷史、經濟、藝術、體育等各個領域。因此，幾乎所有人都能在動漫中找到自己的定位，在某個動漫角色的身上找到自己的影子。

受眾的需求作為內部的作用機制

第一，青少年處于生理和心理的成長期，世界觀、人生觀和價值觀還有待進一步完善，在很多問題上缺乏理性的判斷和辯證的分析，同時他們擁有與眾不同的冒險精神和嘗試新奇事物的個性沖動，這使得他們成為日本動漫的主要受眾群體，也是青少年動漫文化流行的內在動因之一。

從生理上看，青少年體力充沛、反應敏捷、欲望強烈，身體內部的器官和機能趨向成熟，大腦和神經系統發育健全；在心理上，他們的成就動機空前高漲，強烈渴望出人頭地，躊躇滿志，同時善于模仿，易受外界影響，喜歡幻想，敢于嘗試新鮮事物張揚自己的個性；另外，在知識儲備上，知識有限，經驗更是匱乏，閱讀能力也比較有限。在這個時期中，青少年通過對愛情、友情的渴望，對夢想的執著反映出他們與兒童時代的不同。動漫形象正好迎合了青少年這種追求新奇和張揚自我的個性，符合青少年活潑的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出強烈的個性光芒并產生共鳴。

第二，青少年與動漫人物的長期接觸，對人物的態度、話語、行為，甚至穿戴的模仿，易使青少年產生對角色的認同，模糊現實世界與動漫世界的界限，影響青少年社會價值觀。模仿是內化而成個人人格的特質過程，即稱為認同，認同是人格正值發展階段的兒童及青少年曾向環境中所接觸的人或事物尋求的，兒童及青少年隨著環境信息媒介的多元化逐漸轉向社會中尋求認同的偶像，動漫中的英雄角色自然成為他們認同的偶像。④

在青少年追求身份認同的過程中，有兩個非常重要的聯系紐帶：社會與同伴關系。埃里克森認為，青少年渴望融入社會，渴望進入并改變成人的世界，去實現社會的承認。但由于青少年群體的特殊性，產生了特屬于自我的橫斷性文化。這個社會化的過程也成為日本動漫建立基礎之一。日本動漫中出現的諸如“自我”、“認可”、“友誼”、“夢想”這樣強烈的價值觀念正是迎合青少年所期望的對自我身份的認同。⑤

大眾媒介成為連接這兩種作用機制的紐帶

一定文化的傳播總是通過一定的載體和形式，動漫文化也不例外，也是通過一定的大眾媒介作為載體對青少年思想政治教育產生影響的。根據集英社所的新聞稿，2010年11月1日《海賊王》“最后之海新世界篇”的突入使其累計發行量突破了2億冊，這是該社第5個發行量過億的作品。各種專門的動漫頻道24小時播放各種動畫片，比如，從上海開通的炫動卡通衛視開播以來的收視率數據看，在上海可接收到的50余個頻道中，這個專業卡通頻道的收視時長排行第5。⑥隨著3C產品的普及，電腦、手機、MP4等數碼產品成了承載青少年娛樂方式的重要工具之一。互聯網的高速發展，也為青少年接觸日本動漫提供了有利條件。通過動漫網站，青少年可以及時快速的掌握動漫資訊，接觸更廣泛的動漫資源。

大眾媒介的出現帶來了大量的矛盾，它在某些方面強化了主流文化所倡導的價值，但同時它也與家庭和學校中所倡導的某些價值相沖突。同時，它為青少年提供了現實的世界和行為的信息，也提供了想象的世界和行為的信息，是一個更為自由、民主的空間。青少年通過這些大眾媒介了解到他從前未曾了解到的如生活方式、文化背景等信息，有意無意地與自己現有的生活狀態進行比較，并隨時調節自己的價值觀；大多數的青少年需要得到他人的認可和承認，也往往離不開大眾傳媒的“指引”。

青少年群體思維不是很成熟、生活經驗也不夠豐富，對很多問題還缺乏判斷力。他們通過價值理解、價值認同、價值選擇不斷地將媒介傳播的各種價值內容納入到個體價值體系中。在不斷強化、鞏固過程這些內容的同時，也經歷著價值內容的更新和沖突。因而個體的價值體系總是處于不斷的整合之中，不斷舍棄一些價值觀念，而將符合自身發展要求的價值觀念加以充實和內化。然而，由于青少年自身的局限性和電視信息的開放性、多樣性，在價值理解、認同、選擇的過程中，其自身的自覺程度是很低的；在進行價值整合時遇到一定的價值沖突也會不知所措，表現出整合能力的缺失。

不得不承認，動漫已經成為一種亞文化⑦，這種文化是動畫本身以及觀看者所共同創造和擁有的。在動漫亞文化的“業余學術界”中，并不是單純將動畫和漫畫構成的范疇來作為公理，而是將已經在動漫文化中不可替代的新興游戲也納入動漫文化的概念之中。可以這樣說，任何一種社會形態，總是通過文化向下一代傳遞，灌輸某種特定的價值觀。而價值觀的形成是一個長期過程，一般由三大教育載體來完成，這就是家庭、學校和大眾傳媒。家庭教育是價值觀形成的第一載體。學校教育的是社會主流文化，包括倫理文化，并由教師承擔教育責任，向學生灌輸社會道德原則和道德規范，它是價值觀念教育的主渠道。而書籍、報刊、廣播、電視等大眾傳媒在當今未成年人的生活中占據越來越重要的地位，它用生動的畫面、豐富多彩的表現形式影響著未成年人的價值觀。⑧（作者單位：中北大學人文社會科學學院）

注釋

①王維麗：“流行文化對青少年價值觀的影響”，《教研教改》，2009年第4期，第18頁。

②張嘯濤：“‘動漫帝國’傾銷中國”，《鳳凰周刊》，2006年第16期。

③陳奇佳：《日本動漫藝術概論》，上海交通大學出版社，2006年，第65頁。

④張春興：《心理學》，杭州：浙江教育出版社，1998年，第203頁。

⑤黃睿：“青少年亞文化視野下的日本動漫思考”，《現代商貿工業》，2008年第7期，第36頁。

⑥張群力：“我國少兒電視頻道運營現狀”，《視聽界》，2005年第5期，第22頁。

第8篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

本文擬對英國的傳媒與文化研究進行簡單的綜合介紹，重點選擇在傳媒研究歷史上有過重大突破和影響的研究機構及其研究成果，并希望借此能為國內該研究領域的發展提供一些有用的思路。

1.早期經驗主義的傳播研究西方社會科學對大眾傳媒的關注，起始于20世紀20年代后期的美國，也就是有聲電影開始盛行之際。由于美國的社會科學具有根深蒂固的實用主義傳統，其特征之一是方法的縝密與理論的貧乏成正比。社會科學的用途，不在于從根本上對社會進行批判和反思，而在于解決實際社會問題，最大程度地維護現有制度的穩定。至于制度本身是否公正則無關緊要。因此，美國社會科學的主流是御用研究而非批判研究，最初的對大眾傳播（masscommunication）的研究也不例外。

傳媒研究史上第一個比較有影響的調查報告，就是針對美國公眾對當時正在興起的有聲電影所抱的成見撰寫而成的。有聲電影在20世紀20年代中期一出現，就得到眾多青少年觀眾的青睞。很多家長因此擔心添加了聲音的銀幕更具吸引力，對青少年的道德行為會產生不良的影響。當時的社科學者們針對公眾的這種顧慮，進行了一系列包括問卷調查在內的實際調查研究，結果便是后來傳播研究史上常提到的“潘恩基金研究”（ThePayneFundStudies）②。此研究得出的結論，現在看來似乎多余而且膚淺，即電影的確對青少年能夠產生正面或負面的影響。但是，由于套上了“科學”的光環，這一結論在當時公眾中影響很大，對后來的傳媒研究也起到了一定的規范作用。在此后的30多年里，西方尤其是美國的傳播與媒體研究的主流，便停留在關注傳媒對受眾所施加的影響上，也就是所謂的媒體效果研究（mediaeffectstudies）。

從總體來看，媒體效果研究大都有意無意地落入了行為主義心理學的刺激－反應模式（stimulus-response）之中。該模式假定，傳媒一旦發出刺激信號，受眾（audience）必定會在態度或行為上有所反應，傳播研究的任務在于發現并測量這種受眾反應。這一模式在后來社會科學對不同媒體的研究中都得以體現，包括對廣播、電視以及連環畫冊的研究。其中，最為突出的是60年代中后期對兒童與電視的研究。與“潘恩基金研究”背后的動機類似，兒童與電視的研究，也起因于公眾對電視這一“更新的”媒體的顧慮，人們擔心電視這一闖入家庭中的小屏幕比電影院更容易教會兒童一些不良的行為。50年代中后期，電視正在普遍進入西方家庭，當時的研究得以采用實地考察（fieldwork）的方式，把已經普及電視的社區與尚未普及電視的社區進行比較③。

到了60年代中期，隨著電視的進一步普及，兒童及電視的研究便從社區轉向心理學研究室（laboratoryexperiment），純量化研究成為一種不得已的時尚。此時在美國，公眾輿論的焦點越來越集中在反對電視中的暴力和性。面對這種輿論壓力，由政府資助的研究人員便開始企圖通過心理學實驗來建立電視內容與兒童行為之間的直接因果關系。相當一批實驗研究似乎證明了其中的因果關系，但是也有少數得出恰恰相反的結果，即電視中呈現的暴力可以減少實際的暴力行為，亦即所謂的宣泄理論。這種相互矛盾的結論并非偶然，而恰恰說明行為主義心理學研究本身的嚴重局限性。因為它將研究對象從活生生的實際生活中抽出來，放在人為的實驗室里去觀察，得出的結論也只能是虛擬的。

這種局限性也正是后來英國的傳媒社會學批判和超越的對象。狹隘的經驗主義對傳播媒體研究的壟斷，直到60年代后期才得以解體。它們常被后來的批評者戲稱為“皮下注射模式”（thehypodermicmodel），或者“子彈理論”（bullettheory）。當然，這并不等于說，在此之前的幾十年里就沒有其他非主流的傳媒研究存在，只是它們影響甚微。從60年代末70年代初開始，當時在西方世界方興未艾的批判社會學（criticalsociology）將其矛頭指向了大眾傳媒。批判社會學的興起和發展與其歷史背景和社會基礎是分不開的，亦即戰后資本主義“黃金時代”的結束。一系列社會動蕩取代了平衡發展，包括人們熟知的西歐青年學生運動，美國黑人公民權利運動，以及反對越戰示威游行。突如其來的社會動蕩，進一步動搖了長期以來作為英美社會科學基礎的實證主義哲學，從而也將社會學從安于現狀的結構功能主義中解放出來，迫使其成為社會批判的工具。在西歐，以及后來被統稱為西方的各種流派，為批判社會學的迅速發展提供了豐富的思想源泉；在美國，以威伯倫（ThorsteinVeblen）和米爾思（C.WrightMills）為代表的非的本土批判傳統也得以宏揚。當時正在蓬勃發展中的大眾傳播媒體自然也成了社會學批判分析的對象之一，批判傳媒研究（criticalmediaresearch）從此得以在70年代迅速發展壯大起來④。

2.英國的文化研究

英語世界的批判傳媒研究，起于60年代后期，在80年代中期達到鼎盛。在其主要發源地英國，批判傳媒研究從一開始就圍繞兩個大學的研究中心所采取的不同理論和學科立場而展開。成立于1964年的伯明翰大學（BirminghamUniversity）當代文化研究中心（CentreforContemporaryCulturalStudies），從一開始就強調文化與意識形態的相對獨立性，提供汲取多方面的思想和理論資源，確立了所謂的英國文化研究（Britishculturalstudies）的傳統，傳播媒體則構成其研究領域的一個重要方面。晚兩年成立的萊斯特大學（LeicesterUniversity）大眾傳播研究中心（CentreforMassCommunicationResearch），則以社會學為其學科基礎，全力以赴地對傳播媒體進行全面深入的批判研究。這兩個中心先后在80年代中后期，隨著其理論骨干的離任而逐步衰落。但是，它們早期和鼎盛時期的研究工作，在理論和方法論上為英國的批判傳媒研究奠定了堅實基礎。其開創性的學術價值和社會意義，對后來在高校中逐漸普及了的傳媒與文化研究來說，是極為重要的也是難以超越的。

伯明翰大學當代文化研究中心的主要理論家霍爾（StuartHall），致力于重新發掘“意識形態”（ideology）這一關鍵詞，并對其進行理論“整容”，使它成為文化研究和批判的有力工具⑤。馬克思所說的意識形態，是建立在經濟基礎之上的上層建筑的一部分，是統治階級的思想意識和價值觀念。那么，在電子傳媒時代，一個社會中統治階層的意識形態，又怎樣成了包括被統治階層在內的全社會的意識形態？這實際上是一個爭奪和取得文化領導權的問題，也就是霍爾所說的“語言階級斗爭”。在這樣一個“和平”而非強制的過程中，傳播媒體扮演極其重要的角色。文化研究的任務之一就是要解構這一過程，探討媒體有意無意中采取的意識形態立場。

為了便于實際研究和分析，霍爾還詳細探討了意義創造過程中“編碼”（encoding）和“解碼”（decoding）這兩個不同的階段⑥，主流意識形態的傳播正是通過這兩個實際操作上極其復雜的階段而實現的。在傳媒研究領域，意識形態分析（ideologicalanalysis）代替了過去的效果研究，理論和研究實踐長期分離的狀態也得以改變。除了對文化研究領域進行理論探討，更為重要的是，伯明翰大學當代文化研究中心還作了大量的文本分析和經驗研究，對包括大眾傳媒在內的當代西方社會的文化現象進行多方位的描述、闡釋和批判，內容涉及亞文化（subculture）、青年文化（youthculture）、女性研究（women’sstudies）等方面。在追述文化研究的理論和思想根源時，霍爾不但談到英國本土“鼻祖”郝哥特（RichardHogard）、威廉斯（RaymondWilliams）和湯姆遜（E.P.Thompson），還談到歐陸的阿爾杜塞（LouisAlthusser）、格拉姆西（AntonioGramsci）、列威－斯特勞斯（Levi-Strauss）、?？疲‵oucault）和拉康（Lacan），可見伯明翰文化研究從一開始就確立了其理論和方法資源上集大成的原則⑦。

被霍爾譽為英國文化研究開山鼻祖的威廉斯和郝哥特，都是工人階級出身的人文知識分子。面對英國這樣一個階級劃分極為鮮明并且相對穩定的社會，威廉斯形象地將自己這種特殊境遇稱作一種“越界”（bordercrossing），即跨越社會階層的界限。他們對工人階級生存狀況的同情和理解，決定了他們對大眾傳媒和流行文化采取的特定態度。作為人文知識分子，他們的批判立場是不容置疑的。但是，這種批判與傳統精英文化倡導者所持的態度有著根本的區別，這亦即西方社會政治上左與右的區別。傳統文化精英對大眾流行文化采取的態度是無視和蔑視，手段則是隔離或消滅。威廉斯等則把大眾傳媒放在更為廣闊的社會歷史背景下，對其起源的發展進行認真的探討。大眾文化現象從此也登上了學術這一“大雅之堂”，成為原來只針對經典嚴肅文本的文藝批判的對象。這在當時英國的社會歷史條件下是難能可貴的。也正是在這個意義上，威廉斯等才被后來者們推舉為英國文化研究的開山鼻祖。

威廉斯早在50年代就對開始對英語中的一些關鍵詞進行詞源學和社會學的雙重探討，從詞義的變化中把握社會的變遷，反之亦然。英語中culture一詞，從原來的拉丁詞根發展而來，并延伸出種種不同的意思和用法，成為英語中最難界定的概念之一。只有當culture從狹窄的“高級精神產品”延伸為人類學意義上的“一種生活方式”，大眾的生活方式才可能成為“文化”，也才有了大眾文化（massculture）和流行文化（ppularculture）的說法。但是，對當代文化研究來說，以上culture的兩個定義一個過于狹窄，一個過于寬泛。學者們因而試圖在這一窄一寬之間找到更為確切的說法。目前比較為人接受的一種定義認為，文化是一切具有象征意義的東西，包括言說、物品、行動、事件等等。其實，這個定義本身也有過于寬泛和含糊其辭之嫌。文化這一概念本身的模糊不定也導致了后來的文化研究領域的無限擴展和雜亂無章，尤其在80年代末90年代初以后，起源于英國的文化研究在美國和澳大利亞等英語國家逐漸盛行并變異，使得企圖對這一領域進行整體綜述的努力變得越來越困難。70年代伯明翰大學的文化研究，在理論上認同文化和意識形態的相對獨立性，有意識地反對一切經濟決定論，與20世紀形形的西方的基本立論不約而同。在研究實踐中，則通過對文化現象的記錄和闡釋達到一種社會批判。譬如，對工人階級青少年中產生的、的亞文化的關注，隱含了對英國社會階級壓迫的批判。更如，女性主義理論直接影響和指導了中心的具體研究問題，包括大眾傳媒對女性形象的塑造和歪曲，以此達到對男權社會里無所不在的性別歧視的批判。伯明翰大學當代文化研究中心在鼎盛過后，蛻變成伯明翰大學的文化研究系。文化研究也開始被成批生產和仿制，并逐漸成為英語世界高等學院中又一門專業“學科”，其實際社會批判功能也面臨被消解的危險。

英國的文化研究從80年代中開始在英語世界里流行起來。在美國，素以實證經驗主義為方法論依據的傳播研究主流，受到了來自大西洋彼岸島國的理論沖擊，因而也呈現出前所未有的“理論繁榮”。澳大利亞由于引進英國的研究人員，也在不同程度上產生過文化研究熱。近些年內，英語世界文化研究的重要論壇，除了原來在美國出版發行的《文化研究》（culturalStudies）外，又新增添了《歐洲文化研究》（EuropeanJournalofCulturalStudies）和《國際文化研究》（InternationalJournalofCulturalStudies），均在英國出版發行。這都說明文化研究領域正在試圖超越英語世界，在歐洲乃至世界范圍內展開。然而，英語世界中新近的一場文化研究熱，在過多地關注當下流行文化現象的同時，忽略了伯明翰大學文化研究對各種壓迫的直面批判精神。尤其是進入90年代以后，文化研究的繁榮景象，與其說是本領域研究的發展深化，不如說是學術市場對其需求的增加。文化研究的社會批判功能，經常被表面上的喧鬧所淹沒。其中一些較有影響的文化研究者，更是主動放棄了對深層社會批判的追求，反而對流行文化中包含的所謂反抗霸權和控制的因素沾沾自喜并隨意夸大。這種形式上的文化激進，其實已經蛻變成實質上的政治保守了。（未完待續）

注釋：

①目前國內較常見的經驗研究是所謂的受眾調查，但是這種調查經常由商業目的所驅動，并非社會學意義上的社會調查和批判。

②研究結果由H.J.Forman論編為OurMovieMadeChildren（NewYork:Macmillan1935）。

③在此兩個有代表性的例子值得一提，一個是英國的TelevisionandtheChild:anEmpiricalStudyoftheEffectsofTelevisionontheYouth（London:theFalmerPress1958），由心理學家HildaT.Himmelweit等共同完成。此研究主要集中討論電視的到來對兒童的日常生活以及價值觀念產生的影響。另一例是美國傳媒研究史上經常提到的TelevisionintheLivesofOurChildren（StandfordUniversityPress1961），由W.Schramme等共同完成。

④80年代初期英語世界大眾傳媒與傳播領域曾發生過一場關于批判研究（criticalresearch）與御用研究（administrativeresearch）討論，討論結果發表在JournalofCommunication專號“本研究領域中的爭鳴”（FermentintheField）vol.33,No.3,1983。

⑤StuartHall‘TheRediscoveryof“Ideology”:returnoftherepressedinmediastudies’，收入M.Gurevitch等編輯的Cuture,Society,andtheMedia（London:Menthuen1982）。

第9篇：大眾傳媒對青少年的影響范文

【關鍵詞】:流行音樂、青少年、影響

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1003-8809（2010）05-0147-01

改革開放以來我國的流行音樂發展迅速，而其最大的消費群體就是青少年，成為青少年生活不可分割的一部分。在這一前提下，準確、深入的分析流行音樂對青少年的影響，把握流行音樂背后的青少年心態，正確的引導青少年面對流行音樂就顯得極為重要。

一、流行音樂背后的青少年心態及喜愛原因

流行音樂以其貼近大眾的內容、易于接受的形式和娛樂的方式豐富了青少年的精神生活，激發了他們開朗、樂觀、向上的情趣。而多元化的音樂風格開拓了青少年的藝術視野，愉悅了他們的身心。

青少年隨著性生理的成熟對異往存在渴望，他們需要一種載體予以詮釋，而流行音樂中的一些愛情歌曲正好唱出了他們對愛情的憧憬與渴望，引起了他們內心的共鳴。

青少年追求獨立，成人意識較強。他們極力仿效成人，模仿成人的外表和行為，通過對明星人物的依戀和認同來強化自我，從歌手中找到自己理想的影子。因此，認同歌手實質上也是青少年對自身的一種認同。

情感宣泄需求。這一時期他們的情緒和情感不斷的豐富，對生活充滿激情朝氣蓬勃，但同時也盲目、狂熱、沖動，情感體驗的兩極性在他們身上表現的十分明顯。多元化的流行音樂正好給他們提供可一個發泄情感的平臺，或多或少的緩解了青少年內心的壓力，滿足了青少年的需求。

媒體的誘導。新聞媒體為了自身的市場占有率，不斷的炮制所謂的新聞熱點，迎合社會的需要，把輿論的正確引導拋在腦后。青少年由于認識的局限性，對一切新鮮事物都存在較強的好奇心，他們迫切的想了解社會、人生、情感，容易受外界的影響，在媒體的大力宣傳和炒作之下，他們的信仰和價值觀都受到了一定的影響。他們對流行音樂的如數家珍，對其他經典音樂的一無所知，幻想著一夜成名的明星夢。

二、流行音樂對青少年的影響

流行音樂反映的是特定社會文化環境中流行的音樂審美品味，因而總是良萎并存的。換句話說，從整體上看，流行音樂本身并不是為青少年而創作而存在的，因此，它的許多內容或音樂表現風格、手法對于青少年來說并不合適，甚至是有害的。下面將從以下幾方面具體分析流行音樂對青少年的影響：

由于流行音樂被視為青少年自己的音樂，他們把面對現實的不滿、對成人社會的不滿都呈現于流行音樂中。同時流行音樂也賦予了青少年的群體歸屬感，他們通過流行音樂形成了對自己的身份認同，同時也是對占社會支配地位的權利集團與意識形態的逃避、抵制與反抗。

喜歡流行音樂的青少年中有一部分人是出于從眾的需要。流行音樂的傳播構建了一種文化氛圍，流行音樂成為青少年之間聯系的紐帶。為了讓自己適應這種文化氛圍，不破壞群體的內聚力以及審美態度和行為方式，一部分人往往會把自己的好惡深藏于心，在表面上顯示出對流行音樂的喜愛。

流行音樂在青少年中還形成了一種時尚壓力。當流行音樂被視為青年文化的表征時，不喜愛流行音樂就被視為一種落伍、一種心態的老化，因此他們唯一的選擇就是喜愛流行音樂。流行音樂已不僅僅作為一種音樂存在，而是形成了一種文化氛圍，一種青少年生存、成長的文化氛圍。這已經超出了主觀選擇的范圍，而是一種客觀存在的社會事實。

現代流行音樂的藝術性正被快樂原則所消解。一些流行音樂缺乏高尚的文化底蘊和應有的審美價值，更有一些格調低下的流行音樂使人陷入哀怨纏綿、多愁善感的狹隘天地，導致青少年思想消沉、學業荒廢，這對青少年的健康成長是不利的。同時長期“看音樂”致使我們在談論某一首歌曲時眼前出現的是同一畫面。毀滅了藝術的個性，對青少年的創造力的影響是毀滅性的。

在市場經濟軌道下，流行音樂的內容中存在著大量對于金錢、物質、享樂的描寫，體現了人們對金錢的攝取欲望和世俗生活享樂的期待，充斥著迷茫、痛苦、困惑與失落等感彩。青少年長期處在這一環境下，勢必造成青少年價值觀的滑坡，最終使青少年在成長中冷漠、麻木、宿命論，當這些占領了青少年的心靈將是多么可怕。

大眾傳播媒介在流行音樂的流行中起著重要的誘導和催化作用。“流行”與大眾傳播之間有著密不可分的關系。幾乎任何流行的事物都是以傳播為前提的。德國學者伊麗莎白?內爾-紐曼認為：“個人的觀點和態度要受周圍人和大眾傳播的影響……就人際影響和大眾媒介這兩種作用而言，后者的作用更大?！辈煌后w由于年齡和文化的差異，其受傳媒影響的程度會有所不同，而對青少年而言，傳媒無疑是最具代表性和權威性的，它所傳播的文化信息便直接影響著青少年的審美趣味和文化偏好。從一定意義上說，是大眾傳媒控制了青少年對音樂的選擇。

流行音樂，作為一種社會文化現象，它的存在有著合理的客觀基礎與主觀需求。因此，意圖消弭流行音樂對青少年的影響顯然是不現實的，我們應正視流行音樂的社會影響，分清其利弊，還青少年一個純凈天空。

參考文獻:

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