玉石雕刻技藝精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的玉石雕刻技藝主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：玉石雕刻技藝范文

鑒定專家：楊富緒　中國寶玉石協會副會長北京大學寶石鑒定中心主任

細部特征

通高35厘米，寬23厘米，主體用青田石中的上品金玉凍雕成。虬曲蒼勁的樹干之上，花繁葉茂，兩只小鳥在樹枝上覓食、嬉戲；石雕底座的設計也別具匠心，整個底座像一個搭滿枝葉的烏窩，其中有三只小鳥，在底座右后側還有一只小鳥；在底座上有“金暉張愛光作”的落款。整件作品立意清新，情趣生動。

背景知識

青田石雕作為傳統工藝精品，其雕刻技巧、風格塑造和情趣意境，都達到了很高的成就。石雕藝人在創作過程中遵循石材的自然特點。發揮藝術構思的獨創性，因材施藝，依色取巧。將石材原有的異色斑痕加以巧妙利用，從而化腐朽為神奇。同時，作品所塑造的人物、動物和植物的形體構成也具有不同色彩的變化，從而增強了造型與自然物的相似感，創造出具有“精、細、美、奇、真”特點的工藝精品，堪稱巧奪天工。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細刻，形神兼備，大氣之中不失精妙，工藝規范，自成一格。

專家點評

這件青田石雕作品，是以青田石中的上品金玉凍雕成。所謂金玉凍，以色如金玉而得名，顏色多為中黃、淡青兩色相間，色間過度自然，質地細膩柔和、少裂、半透明，產于青田縣山口鎮，是雕刻精品的上等石材。該作品選用有色層的印石進行創作，采用高浮雕技法。依勢取其巧色，將灰色石皮處理成樹枝，金色的石皮雕刻成樹葉和花朵。同時依照石料的自然形態進行構思和構圖，盡量不作過多的改造。畫面十分清晰、雅致。

這幅作品名為《金暉》，是中國玉石雕刻大師張愛光先生精心創作的一件作品，該作品曾獲第二屆中國名石雕刻藝術展金獎。無論是材料的檔次還是作品本身的工藝水平皆上佳，所以給出60萬元的市場估價。

第2篇：玉石雕刻技藝范文

林霖（《一路連科》作者），福州人，福建省工藝美術師，福建省高級技師，福州市名藝人。進修于江西景德鎮陶瓷學院美術系，擅長壽山石圓雕、高浮雕等創作。師從中國工藝美術大師林元康，后又拜福建省工藝美術大師阮章霖學藝，并得到陳敬祥等多位大師的悉心指導。所創作品多次參加國家、省及市展覽和評獎，并屢屢獲獎。作品《母子情》、《西山放鶴圖》、《登高記》、《麻姑獻壽》等榮獲中國名石雕刻藝術展金、銀獎，作品《東方朔祝壽》榮獲福建省工藝美術百花展一等獎，多次在新加坡、馬來西亞等國家和地區有舉辦個人作品展，當地媒體多次進行專題報道。 現為福建省壽山石文化藝術研究會理事、福建省收藏家協會壽山石專業委員會理事、福州市壽山石協會理事。

楓橋夜泊（藏家：凌玉堂，材質：臺山玉）

鄭世斌（《楓橋夜泊》作者），福建福州人。1994年畢業于福建藝術師范學校，隨后開始專攻壽山石雕刻，擅長薄意雕、浮雕。 壽山石雕的技法有許多種，鄭世斌根據所學的特長，選擇了高浮雕表現技法，將中國畫的畫理與雕刻技法有機聯系起來。經過幾十年的探索，他逐漸形成了自己的風格，并取得了卓著的成就，其作品多次在全國與省內各種評選中獲獎。2004年壽山石雕刻作品《漁樵耕讀》獲中國工藝美術民間工藝品博覽會“金獎”，作品曾多次獲獎，并被入選十余種壽山石作品書籍?，F為福建省工藝美術大師、福建省民間藝術家、高級工藝美術師、福州市工藝美術一級名藝人?，F任福建省壽山石文化研究會會員、福建省民協壽山石專業委員會副主任、福建省壽山石文化藝術研究會理事。

貴妃出?。ú丶遥毫栌裉?，材質：臺山玉）

林飛，字田覓（《貴妃出浴》作者），福建省福州市鼓山后浦人?，F為中國玉石雕刻大師、中國工藝美術大師、福建省工藝美術大師、國家級高級工藝美術師。他自幼受家庭影響，酷愛石雕技藝，得到真傳。其作品題材廣泛，繼承傳統而不拘泥，中西雕法融為一體。林飛師從王則堅教授，擅長人物圓雕，其創作的作品題材廣泛，將現代美術與傳統工藝融為一體，清新不俗，富有現代感。他在創作中大量以中國文學作品和歷史典故為題材，開創了壽山石雕新的藝術領域。作品屢獲各類大獎，1990年壽山石雕《獨釣寒江雪》榮獲國家輕工部中國工藝美術“百花獎”一等獎。 同年，作品《開天地》獲福建省工藝美術精英杯大賽“金杯獎”。作品還曾獲中國寶玉石“天工杯”金獎及多項大獎。1999年和父親林亨云、弟弟林東合作創作的壽山石雕《春滿大地》作為福建省政府贈送澳門特區政府的禮品。

第3篇：玉石雕刻技藝范文

當代玉雕拍賣漸成氣候

目前國內一線拍賣公司當中，較大規模開展當代玉雕大師專場拍賣的，有中國嘉德和西泠印社兩家。2010年，西泠印社在秋拍之前，于10月30日又單獨開設一次當代玉雕大師的專場拍賣會，當代玉雕作品被收藏市場關注程度，可見一斑。本場拍賣會82件當代玉雕大師作品，總成交率達90.2％，總成交額達到了3900萬元。其中一件“太白醉酒”玉擺件，最終成交價為1008萬元，堪稱當代玉雕作品中的天價。這是一件白玉擺件，和田玉料，刻著“太白醉酒”字樣，總重量才376克。該作品雕刻者是海派玉雕代表人物、中國工藝美術大師升，該擺件曾獲得“2009年中國工藝美術百花獎銀獎”。盡管起拍價為580萬元，競拍過程非常激烈。20多輪的競價后，以1008萬元的價格成交，成為中國當代玉雕作品的最高拍賣紀錄。

2010年12月14日，西泠印社秋拍在杭州世貿君瀾大飯店圓滿落槌，其中“中國當代玉雕大師作品專場”成交率為85.31％，總成交額為3949.12萬元，其中成交價排名第一的是由馬進貴、袁廣如創作的《金銀錯鑲寶石福壽瓶》，嵌寶金銀錯工藝俗稱金鑲玉，是玉雕技藝中極為復雜的技藝，對作者的工藝水平和藝術素養有著苛刻的要求，痕都斯坦壓金工藝曾一度失傳，中國工藝美術大師、中國玉石雕刻大師馬進貴先生歷經數十年努力，才復原了這一工藝。《金銀錯鑲嵌寶石福壽瓶》系馬進貴、袁廣如兩位先生聯手巨制，福壽瓶以純一無雜的青玉籽料為質，由袁廣如先生制胚，馬進貴先生施以金銀錯工藝，玉瓶器型挺拔威嚴，大氣磅礴，花紋繁復精細，充滿了濃郁的地域文化氣息，可謂大師之間合作的典范，拍得212.8萬元可謂實至名歸。

2010年12月19日。在北京一場名為“玉澤天成”的當代玉雕名家藝術精品拍賣會落槌，這場拍賣中當代玉雕名家濟濟一堂，大師作品集體亮相，其中還有部分中國玉雕石雕作品“天工獎”的獲獎作品，總成交額也突破三千萬。

據了解，以往當代玉雕很少以專場形式出現在拍賣場上，從2009年開始，中國當代玉雕大師作品專場拍賣會由西泠印社拍賣有限公司首推。2009年秋拍和2010年春拍，西泠這個專場的成交額都在2000多萬元，成交率為80％以上。同時2010年春拍上，中國嘉德也推出以當代玉雕為主的現當代工藝美術精品專場拍賣。到2010年秋拍時，當代玉雕專場頻頻出現，各個專場拍賣總成交額均突破3千萬大關。

大部分買家是新面孔

北京某龍頭拍賣公司一位長期從事當代工美拍賣的拍賣師告訴記者，以往來舉牌拍當代玉雕的藏家他大部分都認識，只要站在臺上看到這些熟面孔心里就有底了。但是從去年秋拍開始，出現很多生面孔，拍賣會開始前，站在臺上，看不到以往那些熟面孔，場子里滿是不認識的人，心里不禁暗叫糟糕，覺得可能這場拍賣成交狀況不會太理想。沒想到拍賣開始后，舉牌十分踴躍，成交火爆。事后了解到，這些買家并不是專業收藏玉雕的藏家，而是書畫專場上的買家，在書畫拍賣專場的間隙來到這里轉轉，看到有的玉雕作品質地溫潤、雕工上乘，就隨意買一些，之前對玉雕并沒有太多了解。畢竟即使是玉雕市場上的天價，在書畫市場里連九牛一毛都算不上，對這些客戶來說，購買玉雕十分輕松。另外，從對拍賣會現場買家的統計來看，70％來自浙江。浙江資本依然是當代玉雕市場的一股重要力量。

南方大師作品是市場主流

2010西泠印社秋拍中國當代玉雕專場上成交價前十位的作品中，南方玉雕大師的作品占了8件，這8件中又有4件為海派玉雕大師作品。如果說在南方舉行的西泠印社秋拍更吸引本土人士追捧家鄉藝術家的話，那么在2010中國嘉德春拍中現當代工藝美術精品專場成交價前十位的玉雕作品中，南方玉雕大師作品占7件，其中海派玉雕大師作品3件，這些數字并不是偶然，在拍場以外的玉雕市場上南方玉雕藝術家尤其是海派玉雕藝術家也分外受歡迎。這與海派玉雕積極推陳出新，兼容并蓄，既融匯揚邦、蘇邦、南邦以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博采眾長，在“細膩”、“靈巧”上下功夫是分不開的。令人欣喜的是，現在活躍在拍場上的明星藝術家全部為中青年，其中70后占了一半以上，他們在玉雕創作中。對玉石原料的要求較高，其制作工藝及創作手法具獨到之處，玉料上乘、雕工精美、出處確鑿的中國玉石雕刻大師的玉雕藝術品已經越來越受到廣大買家的喜愛和熱捧。從這兩年拍場的情況看，中國玉石雕刻大師升、翟倚衛、黃罕勇、樊軍民、蘇然、馬進貴等人的作品均有不俗表現，玉雕大師精品之作持續升溫。

大型玉雕作品翻身

喜歡當代玉雕的收藏者多推崇和田玉。僅2010年一年，玉雕作品價格漲了近一倍。這主要跟原料價格上漲有關。好的玉料都來自新疆和田，資源有限。但是只有頂級玉料加上名家工藝才能有好價格。以往不論是在拍場還是市場上，玉牌、把件等小型精品玉雕比大型作品銷路好，買家主要是業內資深玩家，畢竟小件玉雕便于隨身攜帶、賞玩。價格讓藏家容易接受。但是今年秋拍有個明顯特點是精品大型玉雕如擺件、器皿全面占領市場，再以2010西泠印社秋拍中國當代玉雕專場上成交價前十位的作品為例，其中7件為器皿或擺件。動輒千萬級別的集團資金將個人性購買行為邊緣化，對他們來說，幾萬元甚至幾十萬元的小玉牌、把件將來投資收益也不會有太大增長，所以大型玉雕更符合他們的要求。

名家名作被看好

在中國文化大背景下，藝術品市場呈現火爆的局面。玉石承載了更多的文化內涵，在一個全新的、不斷延伸擴大的市場進程中展開，得到了藏家們和社會各界人士的認同。從拍賣會成交的情況來看，精品資源的稀缺，促使拍品的爭奪激烈。買家對精品行情的持續看好，進一步推升其市場空間。藏家在選擇當代玉石時，遵循評價玉雕的基本標準：原料的白度、潤度、工藝、文化內涵的同時，形成了一種新的認識，具有社會認同感較高、能夠彰顯中國文化精神的經典之作，成為藏家競相爭奪的新寵。

第4篇：玉石雕刻技藝范文

關鍵詞：壽山石；古獸雕

中圖分類號：J323 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0171-01

清代著名詩人黃任愛石成癡，他的七律《壽山石》清麗熱情，直抒對壽山石的愛慕。 “冰雪聰明極”，“靈犀一點通”僅十個字，壽山石的肌理神情便躍然紙上。壽山石雕形制繁多，其中，古獸雕更是壽山石雕中的精品，古獸雕的文化底蘊、雕刻技藝乃至藝術價值在壽山石雕中都意義非凡。

一、古獸雕的源流

古獸文化源自遠古神話和圖騰崇拜。早先，在先人眼中，古獸神圣怪誕，可敬又可怖，能通神鬼，是頂禮膜拜或避之不及的精神產物，遠非審美對象。出于對未知的敬畏，古獸是祭祀祈福、虔誠參拜的圣物，絲毫怠慢不得。萬物有靈，靈分善惡，按人的臆想，古獸亦有善惡，善的為瑞獸，惡的為兇獸。以吉克兇，隨著社會文化、風俗的沿襲和變更，先人將瑞獸從廟宇請至屋宅以求福辟邪。一時間，瑞獸們盤踞帝王宮殿之上、蹲坐達官宅府之前；更有能工巧匠取玉石、貴木精雕細琢成精致配飾，供隨身佩戴納福驅邪之用。

福州壽山石因質地溫潤，柔而易攻自古受雕藝師、篆刻家青睞，又因其兼美玉之質、自然之姿于一身，配襯精致的古獸雕，成為文人雅士乃至帝王貴胄案頭掌中愛寵。古獸神態或坐或臥，或啼或吼都流露高古的風格，樸茂簡淡的造型和韻味。如獅，傳說中在舜的圖騰中出現，形態兇猛森嚴，猙獰恐怖。而如今壽山石獅子，大體有戲球獅、唐仰獅、回首獅、蹲獅、爪獅、矗獅、滾獅、辟邪獅、雄獅等姿態，古樸簡拙，甚至古獸憨態，亦獅亦狗，掌中把玩趣味無窮。

二、手把件和紐雕上的憨獸

在壽山石雕中，古獸常為手把件和紐雕。

手把件是一種常見的文玩器形，顧名思義，手中把玩之物，圓潤流暢，可一手把握，配掛繩，系于腰間或墜于腕臂，便于隨身攜帶，隨時把玩。古獸體貌神態歷經千百年變幻，但凝結在筋骨中的渾圓、厚重之氣不變，雕琢時多用樸茂手法，通體寫意圓潤，是手把件常攻題材。

紐雕，專指印章上部印紐的雕刻，起裝飾印章作用。

古代的印章屬達官貴族專用，按級別分玉璽、金印、銀印、銅印，所刻的印紐也按級別有所不同。如皇帝用的玉璽，螭虎紐，皇后用的金璽，也是螭虎紐，諸侯王公用的金璽，駝紐，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公、左右將軍用的金印，龜紐，食二千石的官用銀印，龜紐，食二百石以上的官用銅印，象紐。據考中國石印的歷史始于秦漢，五六十年代在湖南長沙一帶就出土有40余枚西漢滑石印，多鼻紐、臺紐、橋紐及龜紐?，F代印章刻紐之風尤甚。凡較優質的壽山石章，幾乎每章必刻紐，刻紐之后就特別有欣賞和收藏價值。

紐隨印生，其時形制潔簡實用，先前多只鉆一孔稱“印鼻子”，用以穿繩系結，佩于腰，系于臂，方便攜帶。后有文人和雕者在“印鼻子”上下功夫，于方寸間雕琢萬物，一時，好異求奇之人競相效仿，比“紐”順時應運而生。起初紐飾多用于象征主家身份地位，也取其吉祥避兇之意；而后，隨著紐飾盛行，一大批文人雅士對紐飾的雕工、形制越發追求，出現了許多形態別致，雕工奇巧的紐飾。

紐雕居于圓雕范疇，有豐富的立體感，但與圓雕不同的是，紐雕不表現物象的下方，下方位為印章方柱所替代。壽山石紐雕形制繁多，技藝精湛，其中以古獸類印紐為主，又稱“獸頭”，古雅不凡，有螭、獅、龍、鳳、虎、辟邪、饕餮、麒麟、駝、鰲、龜、熊、蝙蝠等。石雕口訣說：“啼獅，笑鳳，落頦龍。”所刻的古獅臉要瞪圓眼，咧大嘴，仿佛在啼吼，始能表現其威嚴。所刻的鳳應該表現柔和溫順的性格，笑容滿面，象征吉祥和美好。所刻的龍，口要張得特別大，似乎落了下頦，始能表現其張牙舞爪的兇猛。而今，壽山石把件和紐飾的啼獅、笑鳳、落頦龍等古獸形態已經融入了文人儒雅的書卷氣，不復兇殘暴戾。

三、古獸的藝術價值

進入文人視界中的古獸，逐漸剝離了沉重的原始宗教、世俗生活中的現實內容，在壽山石雕刻中形成比較穩定和成熟的表現形態。但凡藝術，取天之靈氣，人之性情，天人合一。常以文人畫境來比擬壽山石的色澤、紋理及形制，這已然不是文人賞石比附，而是對藝術底蘊一脈相承的體悟。方寸之間，迎合壽山石自然姿態，謀篇布局，將人類精神產物賦予血肉之軀，出落一個有意蘊的生命體；又化實為虛，古獸的雄渾、氣度、力量在空靈洗練的線條中得以展示。

經過藝術的陶冶和提煉，古獸在內蘊上超越了先人賦予的原始的野性、宗教和神話傳說神秘的神性以及現實世界的世俗功利性，不再是崇拜的圖騰偶像，也不僅是鎮宅旺財的吉祥物，而積淀成可賞、可玩，愉悅心性的藝術品。古獸的造型風格也己剝離粗糲、兇悍、殘暴的自然外形，而趨向于符合文人情趣的簡、雅、拙、淡、偶然、奇掘、縱恣等風格。

第5篇：玉石雕刻技藝范文

佛教本屬外來文化，它起源于印度，在兩漢時期傳入我國，至今已有兩千余年的歷史。縱觀歷史長河，在眾多外來文化現象的植入、影響、發展和演變中，沒有哪一種文化現象像佛教那樣，在中國大地眾多階層的不同角落有著廣泛傳播和影響，并強烈地沖擊著我國固有的本土文化。佛教在我國兩千年的傳播過程中，逐漸地與中國傳統的本土文化有了非常密切的結合，經過長期的磨合、吸收、改造，被廣大民眾所認可和接受，從而形成一種獨特的文化現象，共同存在于中華民族的文化大家園之中。

這尊佛首高12.5厘米，系用優質的漢白玉石雕刻而成。我們從多個角度觀察：面相豐滿、靜穆，眉目端莊，五官秀麗，朱唇小嘴，嘴角深凹，面頰微微地隆起，眉細長而彎，兩眼微開一線，面帶微笑，雙目下視，整體面部雕刻技巧高超，打磨精細，層次感極強，呈現神態慈祥靜穆之感。細細觀察頜下刻有一道弧線，彰顯其豐滿的雙下巴。頸部殘留有兩道蠶節紋，則顯示出盛唐時期的人文形象與體態境界的追求。高肉螺髻，兩側大耳垂肩，給視者以端莊和敬畏之感。佛首背面有兩個近似圓形的小孔，用以固定佛首背光之用，位置設計得十分巧妙。這尊佛首雕刻精細考究，嫻熟的雕刻技法，運用直刀、平刀、圓刀、角刀等多種技法完成，使得局部刻畫微妙細致，極其準確地將面部神態展現，把佛教所宣揚的大慈大悲的胸懷形象，栩栩如生地呈現了出來。

唐朝，一個佛教文化高度發展的鼎盛時期，此時國家政治穩定，經濟發達，國運強盛，國泰民安。國民為了追求平安吉祥、祈福延年、大力尋求精神依托，廣泛供奉佛像。據史料記載，唐長安城內寺院林立、高僧云集，佛寺就近達百座。此時不論單體還是群體的佛造像幾乎都以高大、雄渾、豐滿、慈祥的形式出現，漢白玉單體佛像雕造水平更是達到了石雕藝術的頂峰和極致。從雕刻技法和人文理念上，這尊漢白玉石刻造像佛首不僅具有了人體美學和審美層面的作用，同時更凝聚了工匠們對佛教的人性理解與情感，更展示了唐代高超的石刻技藝水平。

第6篇：玉石雕刻技藝范文

中國工藝美術學會會員

中國工藝美術師

蘇州工藝美術協會玉雕專業委員會常務理事

蘇州玉石文化行業協會常務理事

1976年生，中國工藝美術學會玉文化專業委員會常務理事、中國工藝美術師，蘇州玉石文化行業協會常務理事。1992年因父親開辦玉石雕刻廠，開始在家從事玉器雕刻工作，曾遍訪名師，向上海、蘇州和揚州等工藝名師求教。技藝漸進，擅長于人物、動物、仿古和花鳥等作品的雕刻工藝。1999年來到蘇州對蘇作玉雕空、飄、細作品贊嘆不已，立志創作出屬于自己特色的玉雕精品。2005年成立了自己的工作室――玉翰林(林光)玉雕工作室。現為蘇州玉石文化行業協會的常務理事，蘇州工藝美術行業協會玉雕專業委員會成員單位這幾年林光在玉器作品中推陳出新，創作出不少令人驚嘆的作品。他的作品曾多次在國家級和省級玉雕展中獲得榮譽大獎。作品深受港澳臺客商的青睞。

和田玉是中國的國玉，是因其材質的精美和豐富的歷史人文內涵而決定的，且不論它長達七千年的歷史，而只從中國的皇家、哲人賦予它中華美德和中華精神來講，稱為國玉當之無愧。在過去的幾千年里，和田玉作為權利身份的標記；作為物質化的精神體現；作為規范國體的禮器；作為與祖先神靈溝通的法器；而成為尊貴、正統、權威的標志，一直被中國人所接受、所敬仰。所以說，和田玉是中華民族精神的物化體現，是當之無愧的國玉，是玉中之玉、玉中之王。

林光認為，純粹的一塊玉石是不具備地域文化的代表性的，中國的玉牌創作應沖破舊式樊籬，多些文化藝術修養，少些世俗與媚俗；多些審美趣味，少點與美學元素毫不沾邊的那些白字連篇的諧音符號。而制作與創作根本區別在于。前者是用手，而后者是用心、用生命、激情以及難以撲捉的靈光一閃。因此，前者是可以復制的，后者卻具有唯一性，可遇而不可求。對于一件玉雕作品，設計應該小中見大，而對于治玉的態度卻應該大中見小，要處理好每個細節，正所謂細微處見功夫。

在他看來，玉雕就是一種哲學，它不僅僅靠學習或工藝來掌握，而更需用思考才能表達你的情感。對一個玉雕藝術家而言，精神與靈魂的平衡是非常重要的。玉料和設計的關系很難說誰先誰后，有時可能先有玉料，而后設計玉雕方案；有時也可能是先有玉雕方案再去選擇玉石。通常都是因材施藝，即先有玉料，后行設計。選材要講究玉料的質量和大小，不能有大的裂紋和瑕疵。若是應具體設計而選材，更要選擇質地、顏色和特性，以便與設計的主題相和諧。

第7篇：玉石雕刻技藝范文

在玉雕界內，提起魏玉忠的大名，大家都知道是位了不起的人物，他是中國珠寶玉石首飾行業協會評出的首屆“中國玉石雕刻大師”之一，響當當的“素活王”。魏玉忠不僅是國家級的工藝美術大師、中國玉石雕刻大師，被業內推崇為“宮廷玉雕瓶爐第一人”，作品《云龍瓶》還被載入全國義務教育課程標準實驗教科書。出于對中華龍文化的熱愛，魏玉忠多年間創作了不少龍主題的藝術作品，也因而與擁有“中華畫龍第一人”美譽的龍黔石大師結緣。為迎接2012龍年，傳播中華龍文化和玉文化，魏玉忠大師攜手“中華畫龍第一人”龍黔石先生，歷經十年時間，策劃和完成了“乾坤天地九龍瓶”這一曠世玉雕珍品，寄托對于中華民族龍騰盛世的贊美之情。天地大美之“國石”和田玉在兩位大師珠聯璧合的的肩膀上騰起，至寶至貴，足以流遠。

“中華畫龍第一人”――龍黔石

龍黔石，國家一級畫家；姓龍、屬龍、畫龍、刻龍和書龍，被全國著名書畫家、中國書協主席沈鵬先生稱為“五龍先生”，為中華人民共和國文化部，中國人才研究會藝術家委員會授予――功勛國畫藝術家?，F為北京華夏神龍藝術研究院院長，中國龍文化協會名譽主席，中國書畫家聯誼會理事，國際美術家協會理事，中國文聯書畫交流中心畫家以及北京書法家協會會員。

2002年4月5日，龍黔石大師國畫《騰飛中華龍》隨“神舟”三號宇宙飛船，遨游太空七天。返回地球后，此作品被中國國家博物館收藏。龍黔石先生也因此獲得了“中華畫龍第一人”的美稱。

龍黔石大師先后被《人民日報》、《中國文化報》、中央電視臺、中國國際廣播電臺及香港鳳凰衛視等數十家新聞媒體先后作了專題采訪報道。作為中國書畫院的一級畫家，龍黔石的畫作市場價約為8萬元/平尺，然而龍大師畫作主要被博物館及研究機構收藏，一般市場難覓其珍品。2006年中華慈善夜拍賣會中，龍黔石大師一幅畫作就拍得68萬元，拍賣款也全部捐給慈善機構。鐘情于傳播龍文化，龍黔石先生獨到的“龍”畫作，得到眾多名家首肯――著名書畫家范曾為他題寫“龍畫龍”及“八年君向壁，一朝云從龍”、著名畫家劉海粟為其題：“美在斯”、李可染夫人鄒佩珠題：“弘揚龍的文化，振奮民族精神”，另有程思遠、趙樸初、劉炳森、何海霞、文懷沙、卓然、秦嶺云、官布、侯一民、謝冰巖、李鐸等，均曾為龍黔石先生的畫作題字，對這位龍畫名家給予了高度肯定。

“中華宮廷玉雕瓶爐第一人”――魏玉忠

魏玉忠，中國玉石雕刻大師，國家級工藝美術大師，中國北派宮廷玉雕領軍人物，有“中華宮廷玉雕瓶爐第一人”的美稱。從事玉雕事業三十多年，魏玉忠先生形成了自己嚴謹、精準、細膩、大氣、古雅、端莊的玉雕風格。代表作有：白玉《云龍瓶》、白玉仿古《雙耳瓶》、白玉《瓜棱壺》、白玉《松竹提梁壺》、和田玉《鴨壺》、青玉《爵》等。其中和田玉《鴨壺》獲2005年中國玉石雕刻作品“天工獎”最佳工藝獎。白玉《云龍瓶》獲2004年中國玉石雕刻作品“天工獎”金獎，并載入全國義務教育課程標準實驗教科書。

魏玉忠大師被多家博物館和收藏研究機構聘為高級顧問，指導和承擔了多件國寶“瓶”、“爐”玉器的研究和藝術創作，被譽為“中華宮廷玉雕瓶爐第一人”。他的作品多次獲得中國玉雕的最高獎項“天工獎”“百花獎”“子岡杯”等金獎，但他頗自矜持藝術，出手創作產品不多，請他雕刻的人排隊已經到了5年之后，近年問世的作品都被藏家高價收藏。大師于90年創作的青玉薄胎壺當時有香港藏家僅兩萬港幣收藏，2009年香港蘇富比估價就達到了80萬，十年間暴增了40倍。2011年他創作的高2.60米、寬2.05米、厚1.75米、對重7.8噸的超大型玉雕工藝品“永鼎盛世”有“玉熏王”之美稱，一亮相即有多位藏家出價一億，爭先收藏。魏玉忠大師的作品大部分為博物館和藝術研究機構收藏，極少數藏于海內外私人藏家手中，從未公開發行過，每件都是當代玉器珍品，具有極大的收藏價值和升值潛力。

精雕細刻跨越十年 規模之大百年玉器史上尚屬首例

“乾坤天地九龍瓶”的設計歷經九次改稿，其造型源于商周時期皇室貴族最重要的大型禮器――“青銅方”。瓶高約30.98厘米，30.98的平方約等于960，象征著我國國土面積960萬平方公里。瓶身最寬處約20.12厘米，象征著2012龍年。瓶身共有九龍：瓶蓋之上兩龍，爪伏地，仰首張牙，神圣不可侵犯，兩龍身軀之間刻有一顆可滾動的龍珠。“雙龍護珠”寓意著江山穩固；瓶肩兩龍，伸首向外，口銜吉環，有雙龍獻瑞之意；正面瓶腹上五龍環繞成圓，圓中間是一顆太極龍珠，下有金山海水，“五龍戲?！痹⒁飧毁F團圓。背面瓶腹上刻有99個龍字，這99個龍字皆出自王羲之、顏真卿、柳公權、米芾等歷代書法大家碑帖，包含了“楷、行、草、篆、隸”各種書體，代表了我國書法的至高境界。

從原石到成品，“乾坤天地九龍瓶”經歷了近百道工序，光雕刻就采用了浮雕、透雕（鏤空雕）、圓雕、內雕等技藝，集 “繪畫、書法、篆刻、玉雕”等多重藝術價值于一身。整個項目完成足足耗用了十年之久，其難度之高，意義之重大，在我國近代百年玉雕史上尚屬首例，堪稱是百年難遇的宮廷“國寶”玉器，全球限量發行僅199件，實屬彌足珍貴之美品，具有極高的藝術價值與收藏投資價值。

“五龍先生”親繪五龍圖 國畫藝術和頂級玉雕的完美合璧

玉瓶自古就有“平安”“太平”之意，歷來是玉雕藝術品中的經典器物。整個玉瓶通體共有九條神態各異的龍，中間瓶腹是五條龍，表現自古以來帝王所推崇的“九五之尊”寓意，象征著至高無上的尊貴和權威，也含有威權永固、吉祥太平之意。正面瓶腹所刻五龍，是龍黔石大師特別為“乾坤天地九龍瓶”創作的“五龍圖”。其五龍栩栩如生，神態各異，騰云駕霧于山海之上，環繞著一顆太極龍珠，整幅作品以細膩流暢的線條把龍的靈性和神韻表現得淋漓盡致，堪稱龍畫藝術之瑰寶。

龍黔石大師首次擔任玉器設計，并為玉器創作龍畫作品，至此，“中華畫龍第一人”――龍黔石的龍畫作品首次與美玉結緣，在中國當代玉雕史上具有重大的紀念意義。

特批開辟“乾坤天地九龍瓶”用料專用礦脈

“乾坤天地九龍瓶”規模之大在我國玉雕史上百年罕見，為了保證玉石材料的供給，魏玉忠大師多次遠赴原石礦脈勘察，在相關部門的大力支持下，破例開辟了專用礦脈為“乾坤天地九龍瓶”項目提供和田玉原石，這也是當代玉器史上破天荒的頭一回。魏玉忠大師說，要不是開辟專用礦脈，僅僅10年時間根本不可能拿到“乾坤天地九龍瓶”項目所耗用的玉石材料。

每塊用料都近乎“羊脂”級別，一噸原礦石也難得一瓶

“乾坤天地九龍瓶”全部精選玉色純正，細膩油潤，硬度高，韌性好的頂級和田玉，每塊玉石材料的品質都近乎“羊脂”級別。達到這一級別的和田玉，平均每一噸原礦石才能出一塊料，十分難得。

“一兩和田玉，百兩真黃金”和田玉漲幅驚人

由于和田玉自古備受人們喜愛，幾千年來被大量的采用，玉石作為不可再生的珍稀資源，原料彌足珍貴，更面臨多個礦脈的日益枯竭，其價格也隨之不斷上漲，特別是近10年和田玉價格漲幅更為驚人，10年前一兩精品和田玉的價格就高達500元，而如今市面價格漲到了每兩5萬元，10年上漲100倍！其價值和升值潛力遠不是黃金所能比擬的，“一兩和田玉，百兩真黃金?！币稽c都不夸張！

未經發行已經升值，收藏史上前所未有的奇跡

“乾坤天地九龍瓶”由近乎“羊脂”級別的和田玉雕刻而成，每件原石重達約20公斤，光這些玉石材料現在市面的價格都不低于10萬元。令人不可思議的是“乾坤天地九龍瓶”的原始發行價只有99800元，遠低于材料價格。

“乾坤天地九龍瓶”的發行價遠低于現在市面材料價格，主要是因為：

第一，“乾坤天地九龍瓶”是為迎接21世紀新龍年、傳播中華龍文化和玉石文化的藝術載體，首次破例向社會公開發行的唯一一件高規格的宮廷玉雕作品，其初衷源于兩位大師藝術創作的高度激情和寄情龍騰盛世的美好愿望。

第二，材料的提供得到相關部門的大力支持。

第8篇：玉石雕刻技藝范文

1989年，一塊重53公斤的綠松石大料被“蹋來踢去”，數位玉雕大師審視后均不看好，當時在湖北工藝美術研究所供職的袁嘉騏卻對它心動不已，認定它是塊好料。袁嘉騏多方懇求，所領導被他誠心所動，努力將玉料高價購得。后來由專家鑒定，確定該料為百年罕見的綠松石極品。袁嘉騏和妻子皇甫映在綠松石上細細琢磨，作品《武當朝圣圖》一舉奪得國家經委等7個部委聯合頒發的“真絕獎”。

袁嘉騏愛玉成癡，是玉雕界頗具傳奇色彩的琢玉人。最讓人津津樂道的是他創作的一塊大型和田玉雕《佛光普照》

碩大的稀世戈壁子玉上，釋迦牟尼居中趺坐，面帶微笑，肅穆而親切，身后火焰烈烈，映紅蒼穹，下方的十二仙童神色怡然，穿梭其間；上方利用玉皮俏色，雕琢了兩個飛天形象；左側深凹處有層巒疊嶂，瓊樓玉宇。整件作品在佛祖身后正紅火焰的映襯下，異彩紛呈，氣象萬千?！斗鸸馄照铡芬唤浢媸?，即引起轟動。武昌寶通寺住持悟源長老聞訊前來觀看。這位見多識廣、國際聞名的新加坡籍住持竟呆住了，虔誠地對著《佛光普照》參拜起來。

在無法知曉玉石內部結構的情況下，立意雕刻佛經中如此繁復的場面，本非一般人敢為，更何況白潤無瑕的佛祖臉后怎就會不偏不倚地出現一團火光，完美呈現佛經所載?與其說是佛祖顯靈，不如說是袁嘉騏對玉的執著為他的玉雕事業劃上了最為濃墨重彩的一筆。若不是他多年與玉“神交”，如何能在千里之外準確識得絕世之玉?若不是因為對玉的虔誠和狂熱，誰能有勇氣在塊厚22.8厘米的玉料上一直雕到最后3毫米?正是因為袁嘉騏對藝術的堅定追求，“佛光”才以一種“概率為零”的方式，神奇地鑄就他的輝煌。

1997年，在人民大會堂，年僅42歲的袁嘉騏成為第四屆中國工藝美術大師的一員。在中國工藝美術界，玉雕大師大多集中在北京和揚州，怎知湖北竟也“冒”出一個，而且那么年輕。從外表來看，袁嘉騏一點都不像雕玉的。他身著一件淺黃色針織背心，V領中翻出雪白的襯衫，手捧一卷書，透著一股儒雅之風，更像一位作家或者大學老師。

袁嘉騏從20歲起接觸玉雕，一年后便開始了令人艷羨的“得獎之旅”：22歲時，綠松石雕《驕楊頌》榮獲全國玉器評比一等獎；25歲時，《極樂圖》赴香港展出轟動一時，拍賣底價達180萬元，他被稱為“當代杰出玉雕大師”；32歲時，《高山流水》榮獲中國工藝美術百花獎；40歲時，《武當朝圣圖》被作為國寶收藏。

如今，身披無數榮耀的袁嘉騏，每天準時出現在湖北工藝美術研究所，精力旺盛地忙碌在琢玉一線，教學生、做玉石研究、創作作品，每天安排得滿滿當當。很多持玉者慕名而來，不規定題材，托大師隨心雕刻。“無法信馬由韁，相反，會很怯”，尤其是面對好的玉料，“需要傾注全部的思考和熱隋”，袁嘉騏總在擔心自己無法賦予石頭完美的藝術生命。

得益于受過系統的高等教育，在技藝之外，袁嘉騏更看重作品的設計理念和審美價值。“一塊牙料，從50層雕到80層，技藝是在精進，但作品本身的美感并沒有增加”，袁嘉騏對工藝匠人奮力比拼技藝的做法并不贊同。面對目前行業內重技術、輕藝術，重復制、輕創作以及厚古薄今的風氣，他不斷呼吁設立高校玉石設計本科專業，培養有專業設計理念的年輕人，進而推動行業良性發展。

第9篇：玉石雕刻技藝范文

春天校園的小樹林，飄著淡淡的花香。

梁盈盈站在紫丁香前，練習那首《陽光總在風雨后》，流暢地唱完一遍，她對著丁香花甜甜一笑，好像面前就是座無虛席的觀眾。想到即將登上舞臺，心里好激動，雖然只是大學合唱比賽，但對她來說意義非凡。

她是個緊張起來有些口吃的女孩，登臺唱歌是她以前做夢都不敢想的事。

下午班里在學校大禮堂彩排。梁盈盈個子低，站在第一排靠左邊的位置，輔導員皺著眉頭盯著隊伍看來看去，最后大叫：“梁盈盈你太胖，站在那里不協調?！闭f完，又側頭對文娛委員李慕云嘀咕，“臉也明顯太黑?！崩钅皆菩Γ骸岸嗖胄┓劬蚾k了?！?/p>

兩人雖然是壓低聲音，但整個隊伍還是聽到了。一時，笑聲隱隱四起。梁盈盈臉窘得通紅，但還是努力裝作若無其事，表明自己是最聽話的隊員，站到哪里都可以。

李慕云喊：“梁盈盈，你和后面的同學調換一下?！?/p>

調過后，效果還是不滿意，輔導員說：“梁盈盈，下來吧，你站哪兒都不合適?！?/p>

如雷貫耳的命令！

梁盈盈大腦一片空白，在54雙眼睛注目下，她噙著淚尷尬地走出學校禮堂。

一出大門，眼淚嘩嘩流淌，梁盈盈感覺自己渺小到了極點。她這樣一個胖女孩，個子矮，皮膚黑，五官平平，口齒又不伶俐，簡直一無是處。

也許，這世上，唯一能給她安慰的就是那把刻刀了。她自小跟著父親學習雕刻，沉在藝術世界里，往往讓她忘記一切憂愁。她到宿舍拿了刻刀和一截松木下樓，然后坐在牡丹園的石凳上，埋頭刻了兩個多小時。那棕紅色的松木，被她雕刻成一個亭亭玉立的少女。那少女長發如瀑，眼眸晶亮，裙裾飄揚。梁盈盈望著她，唇邊漾起一絲微笑，心也變得輕松起來，剛才的痛苦已不見蹤跡。梁盈盈就是這樣一個有強大自愈能力的女孩。

晚自習，梁盈盈在教室看《工藝雕刻》，看得入迷，等從書中回過神，已快到熄燈時間。她匆匆忙忙地趕回去，剛走到宿舍門口就聽見屋內有人哭泣，李慕云在勸：“別哭，勇敢些呀，你要像梁盈盈那樣沒心沒肺地活著?！?/p>

聽到這句話，梁盈盈內心五味雜陳。那話明顯有貶低她的意思，但是，事實也正是如此，她這個丑小鴨一樣的女子，無論路途有多不順，一直朝著美好的方向前行。她愛雕刻，愛唱歌，愛一切美好的事物，雖然時常會摔跟頭，頭破血流，但擦擦淚，她依然往前走。

心是用來盛放美好的

同學李慕云是和梁盈盈截然相反的女孩，她身材高挑，面若春花，雙眸如星。身為?；?、學校電視臺主持人，追求者甚眾，可她偏偏鐘情中文系的寧小林。她給寧小林寫了一封信，但高傲的性格又讓她放不下身段，于是委托梁盈盈做郵差。

那天，當梁盈盈拿著信見到寧小林，瞬時被驚到了。

她從沒見過這樣氣質飄逸的俊朗男生，一頭濃密的自來卷黑發，眼神如清泉一樣明亮，完美的面孔宛如雕塑，笑起來，整個人籠上了一層橙色的溫暖光芒。梁盈盈看呆了，她只在電視或者畫報上見過如此出眾的男生，但那是平面的。如今這個美男子生動地立在自己面前，她興奮地想，如果以他為模特做雕刻，那一定是件光彩奪目的作品！

回到宿舍，梁盈盈繼續發呆，怎樣才能再次見到他？偌大的校園遇見他的概率實在太小，于是，她跑去問李慕云：“還有什么要送他嗎？”李慕云正苦等信息，沒好氣地說：“沒有！”

那天晚上，梁盈盈夢見了寧小林。夢里，寧小林送她一束潔白的姜花。梁盈盈羞紅了臉，她透過姜花細細打量他，然后鋪開紙張，寥寥幾筆，寧小林的神態就躍然紙上。她開心地笑，這一笑，夢就醒了。

梁盈盈決定像夢中一樣，送寧小林一束姜花。誰知她懷抱花束，透過他半開宿舍的門，發現李慕云正淺笑盈盈地和他相坐聊天。梁盈盈尷尬極了。寧小林問：“有什么事嗎？”她想想自己的夢，鼓起勇氣說：“我這兒有電影票，你……今晚有時間嗎？”

寧小林客氣地謝絕了。

那天晚上，李慕云當著全宿舍人的面，不屑地沖梁盈盈說：“想不到你還會玩撬墻角的把戲！”梁盈盈辯解：“不是的，你誤會了，我只想讓他，做……做我的雕刻模特?！币晃葑拥娜肆r哄然大笑，李幕云說：“梁盈盈你沒有吃錯藥吧，還真把自己當藝術家了？”

梁盈盈一著急就有些口吃，干脆沉默不語。李幕云又搶白：“丑人多作怪，也不看看自己長什么模樣兒！”

第二天，全班同學到公園實習。

休息時，大家在人工湖上劃船嬉戲。

李慕云想上岸，于是把小船劃到岸邊，手扒住岸想爬上去，腳下卻遲疑，這時小船晃動，她站立不穩，“撲通”一聲落到水里。船上的女生一邊手忙腳亂地拉她，一邊急呼救人。梁盈盈正好在旁邊，她跳下水拖住李慕云，兩人在水里掙扎一番，嗆了幾口水，最終把李慕云推上了岸。

李慕云鼻涕眼淚橫流，一改往日的高傲，不住地道謝。

梁盈盈笑了。雖然昨天李慕云的尖酸刻薄讓她難受，但生活還是要繼續，如果一直記著那么多委屈和抱怨，心早被填滿了，又哪有空間盛下美好的東西？

梁盈盈才不會那么傻。

時光將石頭雕成寶石

梁盈盈大學畢業后沒有像其他同學那樣留在大城市，而是在小縣城的玉雕廠當了名工藝師。從此她偏于一隅，生活里除了雕刻還是雕刻，漸漸和同學失去了聯系。

直到五年后，李慕云偶然遇到了她。

那時李慕云是省電視臺一檔收藏類節目的主持人。有一次，為做一期綠松石收藏的節目，李慕云和編導來到千里外的大山深處，探訪綠松石產地。沒有想到，竟然遇見了梁盈盈。

梁盈盈已是縣里小有名氣的工藝師。她整個人瘦了不少，臉變得尖尖的，因為經常下鄉，皮膚被曬成了小麥色。老同學相見，梁盈盈高興得面紅耳赤，說話又有些磕絆，但一談到雕刻，口齒又變得異常伶俐。她拿起自己獲得工藝美術銀獎的綠松石雕刻說：“綠松石是極寶貴的玉石，做首飾只是初級，雕刻是它最好的表現形式?！惫皇牵羌G松石刻件散發著藍瑩瑩的光澤，獨坐小船，江心垂釣的老者神色悠然，微微泛起波瀾的江水，恰似風吹，刀功細膩誠摯。李慕云和編導贊不絕口。

攝像機對準了她拿著刻刀的手，李慕云看得清楚，那是一雙粗糙、傷痕累累的手，新舊傷疊加，老繭密布，讓人難以想象這雙手經過多少次寂寞練習，才達到如今的技藝。

梁盈盈又帶他們去看剛出礦的綠松石，那些黑乎乎的石頭又哪里有一點寶石的影子。梁盈盈笑，隨手拿起一塊，在機器上打磨了幾下，石頭立即顯露出天藍的熠熠光輝。

多么神奇的變化，誰會想到這些裹著黑皮的石頭，竟是熠熠閃光的寶石？

節目播出后，李幕云給梁盈盈寄了張刻錄盤，沒想到卻被退回。打梁盈盈電話，也聯系不上，梁盈盈單位里的人告訴她，梁盈盈前幾天在采石礦時摔斷了腿，去北京治療了。

李慕云的心就一直揪著，幾番打聽才知道，梁盈盈傷愈后，左腿跛了，出院后她從廠里辭了職，誰也不知她去了哪里。

李慕云從此一直牽掛著這個執著又有些呆萌的同學。她覺著，上天對梁盈盈格外苛刻。

再后來李慕云的生活也發生了不小變化，她調到北京工作，卻患了甲亢，人胖了很多，只好從臺前轉為幕后，做起了攝像，這讓她變得消沉了許多。

有天她在演播室錄一檔勵志節目，當節目嘉賓伴著音樂走上前臺，站在攝像機后的李慕云驚訝得張大嘴巴，

走上臺的竟然是老同學梁盈盈！

梁盈盈講述了她這些年的心路歷程。當年傷好后，她到大學進修了兩年雕刻工藝，然后成立了自己的工作室。這些年，不管面對多少挫折，她始終沒有放棄過心愛的雕刻藝術。也正因為她的堅持，如今，她的作品屢獲大獎，被多家博物館珍藏，成為國內嶄露頭角的玉石雕刻家。

有觀眾問她成功的秘訣，她笑，想了想說：“向著美好，一直走，你就能看到最美的風景?！?/p>

李慕云躲在攝像機后，淚如雨下。