彼得與狼故事精選(九篇)
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第1篇：彼得與狼故事范文
跨洋直播的故事（八）大雪鋪好，只待除夕
回到北京后，我們迅速開始制定2002年柏林除夕音樂會的轉播方案。11月初，柏林方面答復我們：歡迎轉播。隨后，雙方立即進行了緊張的轉播版權談判、技術方案確定，由于大家已經建立的良好合作關系，這一切進行得非常順利，很快我們就進入到轉播的具體操作階段。在這個進程中，由于2002年夏季的柏林森林音樂會的成功轉播在全國音樂衛星廣播協作網16家電臺的聽眾中產生了強烈反響，又有4家省市級電臺相繼加入“協作網”，這樣收聽我們除夕音樂會轉播的就包括全國20家主要省市級電臺的近4億聽眾了。這使得我們轉播小組成員既高興又緊張：高興的是我們終于能夠第一時間把一臺世界最高水準的新年音樂會作為新年禮物送給全國而不僅僅是北京的熱心聽眾，緊張的是這次轉播非同一般，絕對不能出現任何紕漏和閃失。
經過細致而周密的準備之后，2002年12月29日，在全國上下喜迎元旦佳節時，北京音樂廣播柏林除夕音樂會轉播小組一行四人登上了飛往柏林的航班。
我們經過十幾個小時的“空中奔波”抵達柏林時，這里到處都洋溢著新年的喜慶氣氛。由于西方人的傳統節日――圣誕節剛剛過去，許多人家門前的圣誕樹和窗戶上懸掛的彩燈還閃爍著五彩的光芒，街上的霓虹燈也變幻著迷人的色彩，大商場里擠滿了購買節日商品的人流。
我們到達后的第二天也就是12月30日的清晨，柏林開始飄起了漫天的雪花。聽德國的朋友講，圣誕和新年下雪是很讓人高興的吉利事，就如同中國人“瑞雪兆豐年”之說，西方人也很推崇“白色的圣誕”。不管怎么說，這潔白的雪花給我們每個人都帶來了好心情。
吃過早飯，我們就匆匆趕往柏林交響音樂廳，按照我們掌握的日程安排，這天上午是除夕音樂會整臺節目的聯排。為了了解節目的細節和樂團的準備情況，給次日的轉播積累素材，這次聯排我們要全程觀摩。
當我們來到這座由一代指揮“帝王”卡拉揚主持修建的世界著名音樂殿堂的后門時，這里已有不少樂團的家屬、記者等冒雪等候在門口，不用說，他們和我們的目標是一致的。大家靜靜地排隊進入大廳，找好位置坐下后，我開始仔細端詳起這座在我的心中不知“神游”過多少回的音樂圣殿。
始建于20世紀70年代的柏林交響音樂廳在德國人的心目中就好比是奧地利人引以為榮的維也納金色大廳，和金色大廳形成強烈反差的是柏林交響音樂廳具有非常“前衛”的建筑造型和結構復雜、設計獨特而先進的室內裝飾，是一座現代化的音樂廳堂。廳內從前排A、B、C區的正座到后面E、F、G區的側座，都有較為理想的聲音效果。記得1999年我第一次到柏林，就在這里觀看過阿巴多指揮柏林愛樂樂團演奏的《第九交響曲》。當時我的座位位于樓上很靠后的F區側座，雖然聽起來樂隊聲像的位置有些偏，不像正中的“皇帝”位那樣自然，但樂隊整體的音響卻是非常地平衡與豐滿，這說明了它具有良好的聲音擴散和傳輸特性。音樂廳在樂隊的后面也設有觀眾席，而本應在舞臺正前方的管風琴，卻被設計安裝在舞臺的側前方，這使得它更加具有現代的特征。
在卡拉揚執掌柏林愛樂期間，曾在這里留下大量優秀的錄音作品。而我們今天就坐在最好的觀眾席位，去“驗收”這支世界最優秀的交響樂團精心準備的除夕音樂會曲目，這使我們不免有些激動和不安。（待續）
■小雨
一次難忘的音樂會演出
2010年的一天，中山音樂堂副總經理祝晶給我打電話，讓我周末幫他們救個場，演出《彼得與狼》。我一聽是講故事，一口答應下來。
從郵箱里打開祝晶發給我的郵件，那是舞臺演出需要用到的《彼得與狼》故事臺詞。這是前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫為孩子們寫的一部交響童話，它完成于1936年，同年5月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。我特意上網查了一下有關《彼得與狼》的演出視頻，不查不知道，一查嚇一跳，我突然發現這個交響童話是要和交響樂團的演奏融合在一起的，這個難度不是一般的大！正當我不知所措時收到了祝晶的短信，她問我要不要和樂團合練一次，我豪不猶豫地告訴她“太需要了”。就這樣，我們約好第二天參加樂團的排練。
我準時出現在了中國廣播電影交響樂團的排練廳。當樂團常任指揮范燾開始排練時，大家都安靜下來。我小聲和范指揮商量，能不能在我該講故事的時候給我個手勢，范指揮痛快地答應了。排練比較順利，讓我這個看不懂樂團總譜的人稍微安定了一些。沒說的，在接下去的幾天里，我天天聽錄音，找入話的音節。就這樣，很快到了演出的那一天。
演出當天下午2點，我來到音樂堂彩排。剛一進門，祝晶迎過來對我說，剛才他們決定讓朱淼在臺下第一排看著總譜告訴我入話的位置。我楞了一下，難道不是指揮告訴我位置嗎？我們一邊說著一邊來到了舞臺上。范指揮看了我一眼：“今天實在顧不上你了，抱歉啦！”
我徹底懵了，這個交響童話的每一句臺詞位置都至關重要，我能演好嗎？
演出開始了，60幾位演奏家和指揮臺把舞臺占得滿滿的，我幾乎站到了舞臺的前沿上。而朱淼坐在觀眾席第一排的中間位置，就在我的眼皮底下。她拿了一支筆，我就用余光看著她。
從小我就喜歡朗誦、唱歌、跳舞，從北京紅廟小學到北京師大附屬實驗中學，每次學校里的聯歡會都少不了我。后來我去了少年宮學習舞蹈，每個“五一”、“十一”、寒暑假我都會參加各大公園的游園會和劇場演出。我想我在舞臺上的膽量就是這樣練就的吧。可這次演出真讓我害怕了，我的余光全都給了朱淼的那支筆，它一揚起，我就開始說。可突然她揚起的筆在搖晃著，是什么意思呢？我迅速地判斷著，馬上把要說出口的話收了回來。
就這樣，我和范燾指揮的中國廣播電影交響樂團合作的兒童交響童話《彼得與狼》在觀眾熱烈的掌聲中結束了，我的身上大汗淋漓。
上周我和范燾老師一同在臺灣參加由第三屆兩岸族韻喜福會暨《梁祝――愛之交響音樂會》中，重提此事，我們相約以后有機會一定再演出一次《彼得與狼》，他說一定會用指揮棒點出我入話的位置；我呢，也會練好內功，為孩子們以及音樂愛好者講好音樂故事。我期待著下一次合作！
■伍洲彤
我們坐在高高的廢墟旁邊
午夜，孩子們都睡著了吧，玩了一整天一定都累了，此刻他們抱著各自的節日禮物進入了夢鄉。
第2篇：彼得與狼故事范文
關鍵詞： 幼兒教育 音樂欣賞 音樂作品
音樂欣賞活動是幼兒園音樂教育的重要組成部分，學前兒童的音樂欣賞是指幼兒通過傾聽音樂，對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動。
在音樂作品的選擇方面，筆者發現少數教師會結合當前社會的發展趨向，對一些幼兒熟悉和喜愛的流行歌曲加以改編，作為欣賞對象，如《最炫民族風》、《小蘋果》等。筆者認為，采用這種歌曲，增強了幼兒傾聽的積極性，有利于提高活動效率。但通過資料的整理，筆者發現，在當前幼兒園音樂欣賞活動中，音樂作品的選擇仍然存在一些問題，如內容較為單一、脫離幼兒的生活經驗等。
綜上所述，在當前幼兒園音樂欣賞活動的實施中，有不少可取之處，但也存在一些不足，我們要正確對待存在的問題，采用合適的策略有效地開展音樂欣賞活動。
針對當前幼兒園音樂欣賞活動存在的問題，筆者經過思考分析，總結了以下策略。
一、選擇合適的音樂作品
1.根據已有經驗選擇作品。
由于兒童特殊的身心發展，在幼兒園音樂教育的選擇上，應使課程內容符合學前兒童身心發展，符合孩子力所能及的水平，選擇貼近兒童生活并且有較高審美價值的經典作品。
因此在選擇音樂欣賞的樂曲時，教師應在深入了解幼兒當前的發展水平與已有的音樂欣賞經驗的基礎上，分析樂曲本身的特點。同時，為擴展幼兒音樂欣賞的經驗，使之對音樂有更全面、豐富的理解，教師還應廣泛選擇音樂素材，而不僅僅局限于教材。
筆者通過分析思考，結合前人的研究，認為教師可以從以下幾個方面廣泛選材
（1）可以選擇音樂形象突出、角色鮮明的樂曲。如《春雨》、《小兔、小羊、大灰狼》、《森林狂想曲》、《四小天鵝舞曲》或自然界的聲音等。以《森林狂想曲》為例，該樂曲活潑、愉快，整首樂曲表現了熱帶雨林里各種動物、昆蟲豐富、奇異而和諧的鳴叫聲，旋律優美，孩子們聽來仿佛身臨其境，是幼兒喜愛的，并且是他們樂于接受的。
（2）可以選擇一些帶有一定故事情節的樂曲。如《驚愕交響曲》、《化蝶》、《彼得與狼》等。以《彼得與狼》為例，這是前蘇聯作曲家普羅柯菲耶夫為兒童寫的一部交響童話，講述了少先隊員彼得與他的小朋友鳥兒一起以勇敢和機智戰勝了兇惡的狼的故事。樂曲中用七種不同的樂器表現了七個角色，形象生動，既有利于幼兒感受音樂，又有利于他們對于樂曲的想象和表達。
（3）可以選擇一些貼近幼兒生活的歌曲。如《打電話》、《我的好媽媽》等。以《打電話》為例，本首歌曲的歌詞朗朗上口，減輕了幼兒在學習過程中對歌詞記憶的負擔，同時，歌詞與幼兒的生活密切聯系，激發了幼兒學習的興趣，增強了其參與活動的積極性，選用此類歌曲，在一定程度上提高了活動效率。
2.適當剪輯音樂作品。
有時為了達到一定的教學目的，需要教師對樂曲進行細致的剪輯，使之重新組合成較工整、較簡單的結構，易于幼兒理解和接受。如為了讓幼兒鞏固樂曲段式A―B―A，教師可以對樂曲優美但并不是很工整的A―B―A三段式音樂進行剪輯，使之成為較工整的A―B―A三段式，從而達到為教學服務的目的。
二、有效組織活動的策略
1.創造多方位的欣賞環境。
環境是一種塑造和強化人們行為的重要力量，幫助幼兒進行音樂欣賞要從環境開始，使幼兒習慣性地處于一種良好的音樂熏陶中。下面筆者將從三方面對幼兒園音樂欣賞活動中的環境創設進行闡述：
（1）豐富音樂情境。在筆者看來，豐富的音樂情境是指教師利用多種手段（如利用道具裝飾周圍環境、用相應的圖畫來表現樂曲的情緒變化、運用多媒體課件展示樂曲情景等），再現樂曲中所描繪的意境，使幼兒身臨其境，自然而然地進入音樂情景中。
（2）創造良好的心理環境。和諧、融洽、活躍的心理環境可讓幼兒的思維更活躍，感情更豐富，反映更積極。音樂欣賞活動的過程應著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗，只有抓住這一因素，才能最大限度地調動幼兒對音樂欣賞的積極性和主動性。
（3）創造寬松的表現環境。幼兒的情感表達方式和思維方式都較簡單、直觀，他們往往會受到周圍環境和氛圍的影響。在音樂欣賞中，教師要鼓勵幼兒大膽想象、自由表現，允許孩子們根據內心不同的感受、理解進行創造性的表現。
2.適時適當指導，發揮幼兒自主性。
（1）幼兒的自主表達是音樂欣賞活動得以進行的保證。幼兒主體性和創造力的發展，越來越受到人們的重視。幼兒園音樂欣賞活動要達到這一點，教師必須將審美的主動權交給幼兒，讓幼兒有自己的探索，給幼兒充分的時間體驗，盡量多地聆聽幼兒的想法。在音樂欣賞活動中，應更注重幼兒主體性的發揮，讓幼兒主動、積極地參與到活動中，并直接體驗到音樂作品的形式、內容，同時要多提供幼兒自由表現的機會，使他們大膽表達自己的想法與感受。如在活動《大象和小鳥》中，可先讓幼兒傾聽音樂。他們發揮想象自由猜猜樂曲描繪的是什么動物，為什么是這個動物，待幼兒充分猜測之后再展示情景畫。猜想――驗證的方法不僅讓幼兒加深了對樂曲形象的理解，而且調動了幼兒參與活動的積極性，提高了活動效率。
（2）教師有意識的指導是開展音樂欣賞活動的前提。但同時不能放任自流，教師應在充分尊重幼兒自由表現的基礎上適當給予指導。在音樂欣賞活動中，恰如其分地運用兒童化、形象化的語言，能激發幼兒欣賞樂曲的欲望，并打好與樂曲情緒產生共鳴的感情基礎。
第3篇：彼得與狼故事范文
1新課程中的學習方式=繼承+創新
“教材如同樂譜，標準卻是音樂，背譜不等于音樂。”
筆者曾經上過這樣一堂課，面對一年級的小朋友，我設計了“用聲音編織的故事”一課，是引導學生進行探索式、合作式器樂學習的一種嘗試。首先，用游戲導入主題，激發了學生學習音樂的興趣。游戲是孩子們生活中最喜歡玩的形式之一，游戲過程中，精神得到放松，心靈獲得愉悅。課的開始，我設計讓學生聽辨生活中熟悉的音響，從這里切入，既引起了學生的注意、興趣，又沒有聽辨的困難，還學習了有關感受，分析音色特點。緊接著，我把幾種聲音按一定的線索組合，使其成為有主題的音響，讓學生為一組音響起名的方式為第三個環節創編聲音的故事，進行了預知學習。第三個環節，是以故事創編并錄音的方式為線索，引導學生用打擊樂或各種非樂器音源表現生活場景。巧妙的故事創作，使學生無須有意識努力，在游戲中加深了對音色、力度、節奏等音樂要素的感受和體驗。故事中設計了多種音響效果的表現，使學生在探索、合作中學習感受了音源音色的千變萬化，增強了他們對表現生活中聲音場景的興趣。合理的布局安排讓全班每個孩子都能參與到創編活動中進行演奏，去體驗聲音的奧秘，讓學生自編節奏與教師出示節奏，逐步由淺入深。嘗試分組討論如何伴奏，讓學生以自己喜歡的方式伴奏，教師作以引導。最后小結，充分體現“生活教學”理念。讓學生體會：凡是有人類的地方就有音樂，音樂不僅是課本上的符號，它無時不在我們身邊。《彼得與狼》這是一堂音樂的綜合課，一改過去“聽故事――復述故事”這一傳統的教學模式，充分結合美術學科（樂器的圖片、角色的形象、連環畫創作等），巧妙地安排教學環節（參加演奏會――尋找樂器的主人――主人間發生的故事），讓學生在各種意境中一次次地熟悉主題音樂，循環漸進地掌握作品的主題和作品所表現的內容。整堂課充分發揮學生的能動性，提高學習欲望，變被動為主動，把知識的掌握當作一種精神的享受，在愉悅中得到美的熏陶，得到情感的審美體驗。新頒布的《音樂課程標準》不僅提出了“音樂教學不同領域之間的綜合”，而且還增加了與姐妹藝術的綜合、與藝術之外的其他學科的綜合。這是新的理念，新的舉措，富有鮮明的改革色彩。我們在付諸實施推廣中，既要大膽實踐，又要不斷地總結經驗。
（1）“這到底是一支怎樣的隊伍，他們之前究竟經歷了什么呢？今天，我們就要用音樂來講一個故事。”――抓住學生的好奇心理，引學生入境。整堂課都在“說故事、聽故事、演故事”的過程中進行。故事層層深入，教師不斷設疑、學生不斷解疑的教學環境中學生興趣盎然，從自己的角度出發，主動地去表現故事，從而達到主動聆聽的效果。
（2）有層次地安排聆聽。整堂課安排三次彼得主題的“凱旋進行曲”的聆聽，第一次在課堂的開始，以律動的形式出現，學生僅從音樂本身入手，其聆聽是知覺聆聽；第二次在了解故事梗概后，讓學生帶著情緒聆聽，引發學生的情感聆聽；第三次在領悟了樂曲所表達的真諦后，學生帶著對音樂的感悟與共鳴對此進行理智欣賞。
（3）抓住細節、以小見大。如體現小鳥與鴨子的沖突時，從長笛與雙簧管的旋律交織入手，舉一反三，讓學生理解在音樂表現時的各種手段。鼓勵學生在以后的欣賞中，積極發現其中的表現因素。
（4）將交響音樂當成我們的朋友。很多人包括很多音樂教師，總感覺交響樂是“古典的、嚴肅的”音樂，會有敬而遠之的感覺。如果我們就把交響樂當作是游戲音樂、我們身邊最平常的朋友，然后自然而然地把它帶進學生的音樂生活中，我想更會引起學生自然的、親切地感覺，從而把交響音樂留在身邊，隨著年齡的增長，逐漸領悟其深刻的意義與唯美的表現力。就像欣賞《彼得與狼》這首樂曲，讓學生了解這是交響童話，然后讓學生在“玩”中喜愛它，拋磚引玉，也會引導關注其他優秀的有價值的音樂。
2新課程中的教學方式=學生+實踐
音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程，在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，大膽的實踐，成為學習音樂、駕馭音樂的主人。
例如：人教版一年級音樂新教材《詠鵝》一課，這首歌主要使學生體味中國古詩詞的韻味，感受歌曲中描繪的鵝悠閑自在的音樂形象。如何讓學生產生聯想與創造呢？首先，我請同學們欣賞一幅畫面，然后請他們告訴我，你在畫中“聽出了哪些聲音？”學生會爭先恐后地說：“有風聲、水聲、小鳥唱歌、鵝叫……”我接著讓學生用自己身邊的物品來模擬出這些聲音。學生通過討論利用自備的物品和教室里現有的音源，惟妙惟肖地塑造出這幅畫面所表現的意境，他們抖動塑料袋、紙張、書本，表現風聲，用礦泉水瓶子裝上少許水搖晃，撩起水桶里的水模擬水聲，吹薄塑料紙、樹葉、書本等模仿鳥鳴，用易拉罐互相碰撞，敲打塑料杯子等模仿鵝叫，教室里會響起風聲、水聲、鳥鳴、鵝叫聲……，接下來我將提前準備的荷花、荷葉、小鳥、鵝、樹葉等圖片拿出來，讓學生用這些圖片貼出漂亮的圖畫來。同學們發揮自己的想象，把這些圖片貼到畫面中相應的位置上，并把創作好的圖畫用語言描述出來。我還利用孩子喜愛作畫的心理特點讓他們自己創作圖畫，這樣不僅發揮了他們的藝術想象力，提高了學習興趣，同時也營造出了這首詩的意境，使學生產生身臨其境的感覺。眾所周知，音樂教育是富有強烈藝術感染力的審美教育，只有創設一種與音樂情緒相和諧的環境和氣氛，才能使學生很快地進入音樂意境，把自己對藝術作品的理解與感受用音樂語言表達出來。
3新課程中的評價方式=關注+促進
第4篇：彼得與狼故事范文
關鍵詞：小學音樂；主體性；主動參與；良性評價
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1009－010X(2012)07－0058－01
音樂的魅力在于它能給予人類各種奇異的感覺，治療傷痛，慰藉心靈。音樂通過優美的旋律、豐富的情感來陶冶人的情操，影響和美化人的心靈。曾看過一句名言：“告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。”對音樂的感知莫過于全身心投入其中。
為了使學生能充分領悟音樂的魅力，讓他們興高采烈地暢游在音樂的世界，利用學生靈巧的形體、自然的嗓音，通過律動、即興創作、游戲、表演、節奏樂敲擊等孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養孩子們對音樂的興趣，開發音樂的感知力、想象力、創造力，體驗音樂的美感。
一、從興趣出發，吸引學生主動參與
“興趣是最好的老師”，是推動學生學習的強大動力。小學生尤其是低年段學生都愛聽故事，可以把教材中的內容編成童話、小故事，使他們在輕松愉快的氣氛中學習歌曲，感悟道理。這樣，增強了課堂的趣味性，還能夠有效地調節學生的學習積極性，使學生全身心地投入到音樂教學中。
例如，欣賞《彼得與狼》這一首管樂合奏曲時，樂曲用管弦樂器特有的音色和表現力，塑造了主人公彼得和各種小動物的形象。借助故事向學生創設情境，給學生一個初步的感知過程，讓學生結合音樂設身處地去想象，再用自己的語言，描繪出彼得和小動物機智制服大灰狼的情景，讓學生懷著濃厚的興趣在輕松愉快的氣氛中感受、理解音樂。
二、設計游戲教學，讓學生體驗音樂
孩子們天生就愛做游戲，在音樂課上通過游戲可以增加音樂性和趣味性。例如，在《拔蘿卜》這首歌曲中，根據歌曲的角色特點，我先讓孩子們模仿各角色的聲音，孩子們模仿的有聲有色，小朋友和爺爺奶奶們拔過蘿卜呢，很快就把歌曲學會了，同時也明白了團結力量大的道理。
在孩子們歡快的笑聲中，在他們充滿激情的歌聲里，我感受到了什么是快樂，我想孩子們一定和我一樣沉浸在歌曲給帶來的愉悅里。伴著快樂的歌聲，他們會健康快樂地成長。
三、留下空間，給學生發揮的自由
營造一個“自由、快樂的課堂”，是每一位老師的愿望。這就需要我們放手給學生一個自由發揮的空間，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態，這樣，才能充分發揮學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
在課堂設計中一定要有“動”這個部分，把活動權還給學生。一起動的空間不夠就分開動，課程設計要合理，動與靜搭配時間、情緒上都要在課前仔細考慮，太“瘋”收不住，太靜積極性調動不起來。
“樂者，心之動也”。這就是說，音樂是內心活動的表現。學生想象力是非常豐富的，我們應積極調動學生的思維，多給學生想象的空間，培養他們的想象力和創造力，學生在音樂活動中會非常開心。
四、增長學生自信心，給予學生積極的評價
第5篇：彼得與狼故事范文
一、以技能為基礎，感受節奏美
音樂是人類文化傳承的重要載體，通過學習各種音樂文化，將會拓寬學生的審美視野。大自然中包含著各種的節奏，教師可根據大自然中的聲音，讓學生自己發現節奏，并在游戲中完成節奏教學。
例如：請一學生，戴上紅帽子，粘上假白須，披上紅衣服，扮圣誕老人，請其他的同學唱圣誕歌。唱完一遍，“圣誕老人”從口袋里拿出禮物（教師事先準備好的玩具小雞小鴨等），請一學生模仿這些動物的叫聲，由其他學生找出這些動物叫聲的特點，教師歸納出小雞叫××？搖×；小鴨叫×？搖×；鵝叫×—等。然后，根據這些節奏做各種游戲。學生個個興趣盎然，不僅掌握和運用了節奏知識，而且感受到學習音樂的樂趣。
二、以想象為前提，感受畫面美
音樂和文字不同。文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源泉。”可見，音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。
例如：音樂欣賞《彼得與狼》，樂曲描寫的是少先隊員彼得與動物們合作，捉了大灰狼的故事。可以請學生四人小組根據音樂的速度、力度、旋律等，用各種線條來創作圖畫。學生在創作過程中，仔細聆聽音樂，通過自己的理解，用各種或粗或細，或柔或硬，或輕或重的線條顏色來創作這幅畫，既達到了理解作品的目的，又培養了團隊合作精神。
三、以拓展為手段，體驗創作美
在教學中，啟發學生聯系自己的生活實際和已有的知識，給熟悉的歌曲創編新的歌詞或改編部分歌詞，既能培養學生的創造能力，又能提高學生演唱新歌的興趣，同時還能發展學生的語言表達能力。
例如：在教唱《報春》時，當學生唱會了歌曲后，我便啟發學生聯系生活實際，把歌詞“布谷，布谷，在森林里叫”改成了“蜜蜂，蜜蜂，在花叢里叫”“青蛙，青蛙，在池塘里叫”。學生唱著自己改編的歌曲，創造力頓時被激發出來。一個學生唱完自編歌詞的歌曲后，其他學生都爭先恐后地要把自己創編的歌詞唱給大家聽。一堂課就這樣在學生的參與和創新活動中結束了，學生的創新性、積極性、主動性，也得到了培養。
四、以氛圍來激發，體現肢體美
歌曲表演是小學生喜愛的一種演唱形式，特別是低年級學生，更想用動作來表達情感。如果歌曲易于用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想象，自編動作來表現歌曲。
例如：在教唱《小蜻蜓》這一課時，我想方設法啟發學生結合自身的生活體驗進行想象，創編出了優美的舞蹈動作。唱“飛到西來飛到東”時，許多學生都用雙臂模仿飛翔的姿勢，或前后飛、或左右飛、或旋轉飛；唱“不吃糧食不吃菜”時，有的學生雙手晃動，有的學生單手晃動，好像在告訴別人，小蜻蜓不吃糧食也不吃菜；唱“是個捕蚊的小英雄”時，有的學生便模仿生活中捕東西的樣子，有的學生則注意了“小英雄”這三個字，豎起了大拇指。學生對自己創編的動作特別感興趣，練習起來也很認真。這樣，不但活躍了課堂氣氛，培養了學生肢體協調能力，又讓學生的才能得到了展示。
五、以生活為載體，再現生活美
學生對樂器有著天生的喜愛，教師可以啟發學生運用常見的生活工具，自己動手制作樂器。當一首歌曲學會后，教師可鼓勵和引導學生在生活中細心觀察、開動腦筋，結合自己的生活經驗和已有知識，拓展思維空間，自己設計、自己動手，嘗試用生活中的廢舊物品制作打擊樂器。
例如：在教《小奶牛》這首歌時，當學生學會了歌曲后，布置他們在課余尋找能發聲的物品，自制打擊樂器，為歌曲《小奶牛》伴奏。下節課一開始，請學生展示自制的打擊樂器。這時，出現在教室里的“樂器”有：用易拉罐裝進少許沙子做成的“沙槌”、將穿孔的啤酒瓶蓋用鐵絲串起做成的“串鈴”、整把竹筷子或塑料可樂瓶相互敲擊做成的“鼓”等等，還有幾串鑰匙（當做串鈴）和一疊撕成條狀的報紙（作沙槌用）。當學生們采用各種演奏“樂器”創造性地即興為歌曲伴奏時，神態是那樣的認真，節奏是那樣的整齊，好像在演奏一場盛大的交響樂。自制簡易樂器，不僅可以培養學生的創造性思維能力，還能培養學生的動手能力，提升創造興趣，從而發展學生的創新精神和創造能力，有效地把音樂創造活動付諸于教學實踐。
第6篇：彼得與狼故事范文
【關鍵詞】音樂潛能;策略
音樂能力是人類普遍具有的能力，能力創造的前提很大部分來自于潛能的開發。人們具有的音樂潛能遠遠超出我們的想象，研究表明，高達84%的人都具有在交響樂團里演奏的潛能，而小學階段，則是人類音樂潛能充分發展的重要時期。
但傳統的音樂教學較多地忽視了學生音樂潛能的存在，很多時候都是用一種機械封閉的教學方式壓抑了學生音樂潛能的發展。隨著教育教學的發展，隨著新課改的實施，音樂教育教學的目標也發生了極大的改變，義務教育音樂課不是為了培養專門人才，而是面向全體學生，為使每一個學生的音樂潛能都能得到開發，都能享受音樂帶來的美好體驗，并使他們從中受益。我們每個小學音樂教育工作者都有責任致力于挖掘兒童的音樂潛能，激發他們對音樂的感受力和興趣，使他們處于一種積極的狀態。那么，如何在音樂教學中點燃學生的音樂激情，挖掘他們的音樂潛能呢？
一、利用音樂游戲，激活音樂潛能
音樂動手活動游戲對孩子來說，不僅是一種娛樂，也是他們成長發展和學習過程中很有價值的一種活動。音樂游戲活動有助于增強兒童對音樂概念和知識的理解。經常從事音樂游虻暮⒆傭砸衾盅習活動既熟悉又愉快，能在一種自發的狀態中發展自己的音樂潛能。如《粉刷匠》一課的教學：
一（2）班小朋友的音樂課，我讓孩子們帶上紙、畫筆。活動開始了，孩子們在律動中熟悉了歌曲的旋律，于是歌曲的學唱便是水到渠成了，孩子們憑著自己對“粉刷工序”的經驗，在自主討論中創編歌詞，于是粉刷匠的工作馬上變得豐富、有趣了，粉刷匠們變成了小畫家。他們有的畫藍天、有的畫小草、還有的畫學校的風景……，一邊畫一邊唱，并把自己畫的都編成歌詞唱出來。
“我是一個小畫家，畫畫本領強，我要把那新房子畫得很漂亮，畫了藍天畫小草，還畫學校，哎呀，我的新房子變呀變了樣。”這一課中，讓學生通過動手畫一畫，學生展開想象的翅膀，讓他們既動腦又動手，增強了音樂趣味性，鼓勵學生拓展音樂思路，使學生對音樂理解得更深刻，學生們積極參與，興趣盎然，潛移默化中畫出音樂激情、顯示音樂潛能。
二、整合美術課程、挖掘音樂潛能
圖片具有形象、直觀、生動的特點，讓孩子在音樂學習中首先欣賞圖片，從圖片中感受美，鑒賞美，進而發展到表現、創造美，能起到調動學生興趣，進而開發學生音樂潛能的效果。
如《我的小騎兵》欣賞教學中，我用了六幅畫提示了樂曲的內容。這些壯麗生動的圖畫幫助了學生從直觀感知出發，充分感受美，并主動去感受音樂所表達的馬蹄聲、風雨中小騎兵的前進步伐，雨過天晴后小騎兵的喜悅心情以及馬蹄聲漸漸遠去，消失在藍色天邊的情景。這節課中我還讓學生邊聽、邊動，讓學生創造性地表演小騎兵歡樂的歌舞，并幫助學生感知音樂的節奏速度，力度和情緒起伏等，通過讓學生主動參加簡單的創編活動，這樣把音樂和美術兩種不同藝術形式的結合，可以使學生的視聽覺感知互相溝通、轉化，實現整體的感知體驗。在活動中我注重情感的中介作用，通過對音樂的來源，背景，表現形式的講解，引導學生體味音樂旋律中的情緒變化，并以視覺形式呈現出來增加了他們對音樂的興趣，賞出音樂激情、引發音樂欣賞潛能。
三、聽出音樂激情、激發音樂潛能
第7篇：彼得與狼故事范文
在小學階段，學生的想象易變性還比較明顯，想象不能有效地指向于某一預定的目的，由于缺乏必要的知識經驗，低年級學生的想象常常與觀察事物不相符，或不能確切地反映現實事物。在學習過程中，由于學生知識經驗的逐步積累，中、高年級學生的想象已能較真實地表現客觀事物，再造想象和創造想象也日益發展起來。針對學生的想象特點，在音樂欣賞課中，教師采用了聽、說、畫、演音樂的方法，培養學生的想象力。
一、聽音樂
音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，而它又要從感覺開始，感受其情緒是喜悅還是悲傷，是雄壯還是活潑，都必須用耳朵去聽。為了培養學生的音樂審美能力，充分發揮學生的想象力，教師在教學中，首先播放樂曲，強調主題旋律，在能夠辨別和說出情緒后，要求學生繼續理解樂曲的速度、力度和節拍。最后，啟發學生在此基礎上，想象樂曲所描繪的情景，以發展學生想象音樂形象的能力。如在欣賞《牧歌》中，首先介紹這是牧民在草原上放牧時唱的歌，一首無伴奏合唱。聆聽時，請學生閉上眼睛帶上問題思考：聽這首歌時，你想到了什么？仿佛看到了什么？在你腦海里會呈現一幅什么樣的畫面？學生有的說看見了美麗遼闊的大草原；有的想到牧民趕著羊群在歌唱；有的說仿佛置身于美麗的草原上，藍藍的天空飄著朵朵白云，碧綠的草地一望無邊，數不清的羊群像晶瑩的珍珠，灑在綠色的草地上。牧民們彈著馬頭琴，在唱歌、跳舞，他們生活得很幸福。在優美抒情高亢悠揚的旋律以及純樸形象的歌詞中，學生盡情地感受無伴奏合唱的意境美，從而展開豐富的想象。
此外，教師還經常給學生欣賞相關的音樂，讓學生根據自己的經歷與知識經驗，結合欣賞的音樂想象各種各樣的情境，甚至想出形式各異的故事。通過大量的欣賞與實踐想象，學生的視野開闊了，相互的交流更多了，審美能力得到發展。
二、說音樂
小學音樂課堂教學以情感體驗教育為主線，除了給學生多聽、多想，教師還讓學生多說、多做。加強學生對音樂作品的正確感知和理解，進行充分的情感體驗。如在欣賞交響童話音樂《彼得與狼》時，當學生通過初聽樂曲已經能夠理解音樂所描繪的故事情節后，引導學生理解故事里每個人物和動物，都是用管弦樂隊里不同的樂器演奏各自的音樂主題來表現的。接著啟發學生想象樂曲所描繪的故事情景，并請學生用自己的語言編成故事，故事的長短、內容表達方式完全由學生自己把握。于是學生們紛紛把自己融入故事中的各個角色，有的以彼得的身份講述了這個故事；有的扮成大灰狼；有的拿起一根木棒當獵人；還有的演斗嘴的小鴨和小鳥。最后，教師組織學生排演了這個童話故事，由學生扮演全部角色。學生在音樂情節所特定環境中，表演得特別真實，學生們天真、活潑的天性得到了充分發揮。同時，學生在感受管弦樂器的力度、速度變化中，對作品所表達的情景、情緒，有了更深的體會，在自由聯想中，充分發揮了想象力，理解能力和創造性思維也得到了進一步的發展。
三、畫音樂
在了解音樂故事的內容、人物、情節的情況下，指導學生結合音樂構思畫面。通過提問來引導學生思考。如，你喜歡故事中的哪些人物？哪些情節？歡快的情緒用什么顏色來表示？你會用什么樣的背景把樂曲的整體感覺表達出來？又如，在欣賞《春節序曲》時，那歡快的節奏將學生一下就帶入了春節喜氣洋洋、歡樂祥和的氣氛之中。學生在感受優美旋律時，畫出了一幅幅充滿想象力的畫面。有一首交響樂《森林音樂會》，主要的內容是森林里要舉辦音樂會，森林里的小動物聽說后都趕來了。每種樂器模仿一種小動物的動作、聲音。在這里教師以畫圖的教學形式來發揮學生的想象力。第一次欣賞讓學生展開想象，第二次讓學生理解樂曲所描繪的情景并且構思，第三次欣賞讓學生創作畫面。學生畫出了各種不同構思的作品，有笨拙的大象吹口琴伴奏、有美麗的天鵝在跳舞、還有可愛的小百靈在歌唱，畫面中不僅有各種小動物和活動，還有許多森林的情境，有鮮花盛開的春天，有綠樹成蔭的夏季，有旭日當空的畫面，有美麗的夜晚。這一幅幅構思新穎、想象大膽的圖畫，讓教師認識到音樂對活躍學生思維、啟發學生的想象力有著重要的促進作用。
四、演音樂
過去的音樂欣賞課，就只是學生靜坐聽樂曲和老師喋喋不休地講解，很是枯燥無味。學生的主動性沒有得到發揮，號稱開發人類創新智慧的特殊“維生素”和靈感“催化劑”的音樂更沒有發揮其作用。在新課標的要求下，教師創設出各種愉快、生動的教學情境，發展學生的音樂想象力，激發學生的創作興趣，引導學生有意識地進行創作嘗試，從而提高學生的音樂創造力。如在欣賞由唐詩填詞的《粒粒皆辛苦》時，首先讓學生了解到樂曲是屬于自由山歌體，節奏自由、舒展，具有豪放的氣勢和感懷的情調。聽賞時，提示學生：歌曲中襯詞“咳咳”的加入，會造成一種什么樣的氣氛？不加入襯詞，歌曲又是怎樣的風格？讓學生學會鑒別，有對比性地聽賞。在此基礎上，教師結合該課的音樂活動，鼓勵學生大膽、自信地進行音樂創造，設計有趣的活動內容、形式和情景，鼓勵學生積極探究，勇于創新。例如，在用唐詩《春曉》給學生進行創作教學時，讓學生根據詩詞內容，利用一些能發出聲響的物體進行探索和設計音樂聲源，并進行模擬表演詩歌的情境。這時，許多意想不到的富有創意的情景應運而生，而且層出不窮。學生有的蹲著有的站著，惟妙惟肖地塑造了詩的意境，教室里響起了公雞報曉聲、小鳥的歡叫聲、風聲、雨聲、泉水的流動聲，學生揉搓塑料袋、紙張、抖動書本來表現風聲，用礦泉水的空瓶子裝上沙粒，發出“沙沙”的雨聲，水桶里撩起水聲，玻璃杯倒水，加上鑰匙的抖動聲，模擬營造詩的意境。學生用自己的想象力和創造力描畫出了一個生機勃勃的春天的鄉村早晨，表演非常和諧、生動。音樂的范疇除了樂音、噪音，也可以是中介音，還可以是生活中的自然音響，學生運用的是生活中物品的自然音響，我們常說生活是音樂的源泉，音源、聲源是可以無窮無盡地去探索的，只要正確引導學生開闊思路，就會收到意想不到的好效果，試問，這樣的欣賞課學生會不喜歡嗎？他們的想象力、創造力會得不到發展嗎？
五、 結語
第8篇：彼得與狼故事范文
一、“音話”息息相關
民間童話和民族音樂之間關系十分密切，大量的民族音樂都直接或間接地取材于歷史傳說、文學故事等。從表面上看，民族音樂和民間童話是兩種不同的藝術形式，各有不同的藝術領域。但是它們都是通過聲音來表達創作主體的主題思想，兩者是密不可分的，民間童話為民間音樂的創作提供了素材，而民族音樂可以用比語言更富表現力更豐富的聲音的多種組合形式來表現主題思想。如《梁祝》《天方夜譚》都取材于民間故事，著名的交響童話《龜兔賽跑》和《彼得與狼》它們既是一部音樂作品，又是生動的童話故事。還有久唱不衰的歌曲《二小放牛郎》，它的歌詞本身就是一則完整而精美的故事，通過歌聲向人們世代傳頌這個動人的故事。將兩者結合，引導幼兒進行民間音樂的欣賞，能更好的幫助幼兒理解民族音樂，了解民族的歷史，激發美好的情感。
二、“音話”共促理解
1.以“話”激趣
許多優秀的民族音樂作品曲子較長，結構較復雜，幼兒不容易理解與記憶。讓他們一本正經反復的聽是一件很乏味、很頭疼的事。而童話在兒童心目中占有極其重要的地位，以童話來導入音樂欣賞，可調動幼兒的積極性和創造性，并借助童話魔力來激活音樂欣賞教學。所以在組織活動的時候可以用童話導入，用直觀形象、生動活潑的口頭語言和肢體語言，再加上豐富的動畫效果，能夠激發幼兒對民族音樂的了解興趣，可以幫助幼兒更好的吸收音樂知識，體驗音樂的美感，既陶冶了幼兒的情操，又達到了真正的教學目的。
2.依“話”感受
在幫助幼兒理解民族音樂的過程中，我們可以豐富與民族民間音樂審美情感體驗相適應的經驗準備，營造相適應的物質環境和富有民間文化氣息的氛圍，讓幼兒有身臨其境的感覺。例如：在欣賞民間音樂《春節序曲》前，為了幫助幼兒感受樂曲所表達的過年喜慶氣氛和美好情景，體驗中華民俗文化，教師活動前發動家長和幼兒一起收集關于春節的民間童話和各種裝飾品，根據民間故事《年的故事》教師在活動室上布置了相關的飾品，營造出一種春節來臨的歡快喜慶的氣氛，讓幼兒一進入活動室就有一種過新年喜氣洋洋的歡樂情緒，在感受和欣賞“春節序曲”時就顯得特別親切。
3.倚“話”理解
幼兒喜歡富有神奇色彩的童話故事，孩子們總喜歡在故事中找到自己的快樂，自己的理想，自己的正義。他們希望自己也能擁有童話主人公般的美麗和魔力。比如樂曲《東郭先生和狼》，它具有明確的故事情節，但是這首樂曲如果沒有解說詞的輔助，那么幼兒根本就無法理解這首樂曲，因為沒有任何線索提供幼兒進行形象的聯想。他們只能聽辨出各種樂器及演奏的音樂主題的情緒特點，卻無法和一系列的故事角色相聯系。因此，欣賞《東郭先生和狼》是從講故事開始的：親愛的孩子們，現在我要給你們講一個關于東郭先生和狼的故事……這樣通過音樂的描繪和故事的幫助，孩子們不僅從故事中受到了教育，還了解了各種角色的不同性格特征以及各種樂器的音樂表現力。這種理解顯然來自故事而不是音樂。
三、“音話”結合注意
1.精選內容
欣賞作品選擇恰當與否，是幼兒感受、表現和創造的前提，因此為幼兒選擇民族音樂作品和相輔助教學的民間童話時，應當考慮到他們的興趣愛好，并善于把孩子生活中熟悉的內容引入音樂活動，以便讓幼兒聯系實際生活加以想象并用動作進行表現。當幼兒有了切身的體驗，他們才能對音樂產生表現的欲望。童話伴隨著幼兒的成長，因此幼兒有豐富的童話體驗。教師可將民族音樂欣賞與童話相結合，使民間音樂欣賞不能僅僅局限于純藝術方面的體驗，要與語言領域相結合，增加音樂欣賞的趣味性、個性化。教師在引導幼兒方面要注意：要讓幼兒充分地欣賞音樂，感受音樂的整體風格和結構，為后面的創編活動提供必要的條件。民間童話的選擇不是沒有依據的空洞編造，它必須建立在對音樂充分感受的基礎之上，根據音樂的風格來想象音樂中的故事。這需要教師引導幼兒把握音樂的風格和結構，與故事密切相關。
2.有機整合
音樂欣賞對于幼兒來說有一定的難度，要在組織音樂欣賞時將抽象的音樂與幼兒童話甚至游戲結合起來，綜合設計，有計劃地開展。活動開始通過童話故事場景的創設，讓幼兒產生了新鮮好奇感，引發他們大膽地想象，大膽地表達，充分激發他們的學習熱情。活動過程中幼兒在看看、想想、說說、做做中，依托童話故事了解了音樂的內容，理解音樂發展的情節。活動最后幼兒還可以跟隨音樂表演童話故事，讓幼兒對音樂及童話的理解有進一步的升華。
總之，音話結合是培養幼兒音樂欣賞能力的有效途徑。幼兒只有在充分了解音樂旋律結構的前提下才能理解出與音樂相符合的故事，實現音樂欣賞能力的飛躍。音話還能調動幼兒的積極性，用他們喜歡的方式表達自己對音樂的理解和欣賞。它也是建構音樂欣賞教學模式的重要環節，能有效地幫助幼兒進行民族音樂欣賞。
第9篇：彼得與狼故事范文
一、掌握良好的音樂欣賞教學法
1、主題引導法
小學音樂教材中的欣賞曲目各樂章都有鮮明的主題，主題能夠集中體現樂曲的音樂形象和思想感情。音樂是音響的藝術，也是時間的藝術，這兩個特征決定了欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂，同時也要留有學生想象的空間，有些樂曲最好的欣賞方式就是讓學生在聆聽過程中發現多次出現的主題曲調，如樂曲《快樂的啰嗦》中主題曲調多次出現，通過欣賞這一主題音樂，能夠使學生深入地感受到作品的思想情感,唱能夠使學生更好地理解作品的風格、特色和意境,特別是作品的主題,這是進行欣賞活動的出發點和立足點。只有唱一唱,才能真正體會出其韻味所在。能夠幫助學生更好地感受、理解音樂，不僅培養了學生良好的聆聽音樂的習慣，而且培養了學生欣賞音樂的能力。
2、中心引導法
小學生對于那些直接表現某種故事的音樂作品很感興趣，這類作品大多有一個中心內容，就像語文課中通過中心段理解課文一樣。如欣賞《孤獨的牧羊人》時，在欣賞歌曲前先播放美國音樂劇《音樂之聲》的一個片斷，然后簡單地介紹一下影片的主要內容，這樣不僅讓學生了解這是一個發生于1938年奧地利的真實故事，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。在欣賞歌曲的時候，學生就能全面的了解歌曲是女教師和孩子們一起做木偶戲表演時所唱，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，但他們用心去聽去想，富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質，從而更加理解音樂的旋律風格和演唱特點。
3、角色（情境）引導法
提供給少年兒童欣賞的樂曲，有些是帶有多種角色的敘事性音樂作品。欣賞這類曲目，最有效的方式就是讓學生體會不同音樂片斷刻畫的不同角色，引導學生進入音樂意境，進而在跌宕的音樂敘述中感受到思想上的教益，同時了解不同音樂樂器（或組合）的表現特點和作用。在欣賞前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》樂曲中，各種樂器刻畫了七個角色，1、長笛表示小鳥主題；2、單簧管在低音區表示小鴨子主題；3、雙簧管在低音區呈現小貓主題；4、音樂渾厚的大管表現老爺爺主題；5、三支圓號表達大灰狼主題；6、定音鼓急速的滾奏表現獵人開槍的主題；7、弦樂四重奏表現少先隊員彼得的主題。作品基本上按作曲家撰寫的旁白進行了音樂表達，通過交流我發現同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關，學生在不同的角色的體驗中饒有興趣地感受到音樂美的熏陶。
4、背景（故事）引導法
有些音樂作品取材于一些流傳已久的故事或傳說，欣賞這類樂曲，有必要向學生介紹一些與作品密切相關的背景事件，這樣不僅能夠激發學生的學習興趣，還有助于學生對作品的理解和認識。如欣賞著名的小提琴曲《梁祝》時，我向學生介紹了作品的作者、作品所表現的時代背景，隨著音樂向他們講起了梁山伯與祝英臺這個凄美的故事。生動的講述，優美的旋律在學生心中激起了波瀾，調動了學生的學習積極性，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。在此基礎上欣賞加深了學生對樂曲的理解和感受。
5、媒介引導法
小學教材的欣賞曲目中有很多融合了其他藝術形式的內容，通過文字、繪畫、舞蹈等媒介的輔助，讓多種感官參與音樂欣賞，學生更容易融入這類曲目的音樂意境。如在欣賞蒙古族音樂《擠奶舞》時，可以把一些蒙古族舞蹈的元素融入課堂，如擠奶、賽馬、射箭、摔跤等舞蹈動作，這樣能加深同學們對樂曲的理解。無伴奏合唱《牧歌》描繪了翠綠的草地上……羊群像珍珠撒在綠絨上……白云和青山是我們的帳篷。在欣賞時可創作一幅天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊的圖畫，定能加深對音樂的感悟和理解。還有更多的樂曲，可以讓學生通過語言和文字表達自己的聽后感受。運用多媒體教育技術手段，在音樂欣賞課堂教學中的輔作用就是能充分調動學生的學習積極性，豐富知識，由它創設都學情景，可以有效地引導學生感受音樂，啟發學生自主學習，幫助學生理解音樂，發揮其主體作用，激發學生表現音樂，不僅有利于提高學生的音樂欣賞能力，也有助于培養學生的綜合藝術素質和人文素養。
二、組織好音樂欣賞課