批判現(xiàn)實主義文學精選(九篇)
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第1篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
關鍵字：現(xiàn)實主義;創(chuàng)作; 寫實
Abstract: the realism as an important method of art creation, pay attention to honesty, emotional concealment, art image characteristics of typical is unique, and is it different from like romantic and other creative method of main features.
Keyword: realism; Create; realism
中圖分類號：I253.5文獻標識碼：A 文章編號：
一、概述
藝術的創(chuàng)作方法是指藝術家在創(chuàng)作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本原則。它是在藝術思維遵循的最一般的原則，也是藝術表現(xiàn)中所遵循的最一般的方法。現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法作為十分重要的并且常見的創(chuàng)作方法，在藝術史上起到了極其重大且不可替代的作用。
使現(xiàn)實主義這一概念傳播開來的是19世紀法國畫家?guī)鞝栘悾?855年巴黎舉行世界博覽會，他的作品落選，便在官方博覽會旁搭了一個木棚，舉行個人展覽。在門口的牌子上寫出現(xiàn)實主義庫爾貝的字樣，并在目錄上宣布現(xiàn)實主義的藝術觀點。他認為，現(xiàn)實主義就是，像我看見的那樣，如實的表現(xiàn)我那個時代的風俗、思想和面貌。用一句話說，就是創(chuàng)造活的藝術。
二、現(xiàn)實主義的基本特征
1. 現(xiàn)實性
現(xiàn)實性是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的首要特征，現(xiàn)實性就是要一切從現(xiàn)實出發(fā)，藝術創(chuàng)作中的藝術形象能夠從現(xiàn)實中取材，并且真實的反應現(xiàn)實世界。不同于某些流派的抽象化創(chuàng)作方式，那些創(chuàng)作來源大多來源于他們頭腦中的抽象概念或者對現(xiàn)實事物的抽象提取。藝術來源于生活，藝術是生活的反映，生活是藝術的惟一源泉，這是現(xiàn)實主義藝術的基本概念，應該說， 無論繪畫或視覺藝術品，無論以任何形式、風格出現(xiàn)，凡是作者是從現(xiàn)實生活中得以感悟獲得激情，因而形成了足以體現(xiàn)或表現(xiàn)這一激情的藝術作品， 都屬于現(xiàn)實主義的作品。
2. 真實性
真實性也是現(xiàn)實主義的主要特征，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法不同于浪漫主義等其他的創(chuàng)作方法，它要求對現(xiàn)實做如實的描寫，不做任何變形和夸張。高爾基說：“對于人和人的生活環(huán)境作真實的、不加粉飾的描寫，為之現(xiàn)實主義?！?/p>
藝術形象應該是按照客觀規(guī)律或者它本身應該的方式去發(fā)展，而不是按照藝術家的主觀臆造。杜米埃是19世紀法國具有戰(zhàn)斗精神的諷刺藝術的畫家，也是法國19世紀現(xiàn)實主義美術運動的重要代表人物之一?！度溶囅洹肥嵌琶装５囊环碜髌?，在昏暗、骯臟、擁擠的三等車箱中，前排座位上，坐著貧窮的一家人，他們相依在一起，看上去都很疲憊，整個畫面中的人看上去似乎是都各有生活的苦衷。這樣經典的形象，不是主觀編造的，都是按照那個社會他們所應該有的特征去描寫的。因此，觀賞者在看到這些經典形象之后，就能夠體會到主人公的悲劇色彩，這種悲劇色彩不是作者去刻意表現(xiàn)的，而是那個時代，那個社會的悲劇。
3. 典型性
現(xiàn)實主義并不是機械地模仿現(xiàn)實世界，它同樣需要通過藝術形象去表現(xiàn)作者的思想情感，因此藝術形象就必須要做到典型性這一特征。
忻東旺的作品，將其觀察的目光，聚焦于城市的底層與邊緣人物，往往以表現(xiàn)生活在城市邊緣的農民工作為自己的藝術形象，做到典型化。他們往往穿著寬大的廉價西裝，偏大的皮鞋，整個身體矮短而笨重等特點。這些特點都是忻東旺在藝術創(chuàng)作中提煉概括出得典型性特點，能夠更加深刻的表現(xiàn)藝術形象的情感，也能夠更加貼切的反應現(xiàn)實，表達作者的審美感受。
4. 思想情感的隱蔽性
現(xiàn)實主義同浪漫主義等創(chuàng)作方法很大的一個不同點就是，它所表達的思想情感十分隱蔽，需要觀賞者去體會藝術形象從而理解作者的思想情感。
米勒的代表作品《晚鐘》，一對在田間默默祈禱的農民夫婦，仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠……這外在粗陋、樸實，甚至木訥、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現(xiàn)了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現(xiàn)了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現(xiàn)實主義的求實精神。
三、形式多樣的現(xiàn)實主義
高爾基正式提出批判現(xiàn)實主義并給它下了定義：批判的現(xiàn)實主義揭發(fā)了社會的惡習，描寫了個人在家庭傳統(tǒng)、宗教教條和法規(guī)壓制下的生活和冒險，卻不能夠給人指出一條出路。批判現(xiàn)實主義思潮曾經在歐洲取得了巨大的成就。
列賓創(chuàng)作的《伏爾加河上的纖夫》是其現(xiàn)實主義繪畫杰出的代表作之一，畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。畫中塑造的11個纖夫年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，列賓在反映現(xiàn)實的同時，通過人物的神態(tài)和姿態(tài)來充分體現(xiàn)人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。
2.社會主義現(xiàn)實主義
社會主義現(xiàn)實主義是文學藝術的創(chuàng)作方法之一。社會主義現(xiàn)實主義，作為蘇聯(lián)文學與蘇聯(lián)文學批評的基本方法，以用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民為目的，要求藝術家從現(xiàn)實的革命發(fā)展中真實地、歷史具體地去描寫現(xiàn)實。
3.超級現(xiàn)實主義
超級現(xiàn)實主義是20世紀60年代后期在美國興起的一種新的藝術流派，這個流派的藝術家反對抽象藝術的潛意識情感以及在造型中不表現(xiàn)具體物象的作法，他們認為應該排除畫家的主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象，所以又稱之為“照相寫實主義”。
四、結語
總之，現(xiàn)實主義就是通過典型的藝術形象，按照生活的本來樣式描寫揭示生活的本質，真正的表現(xiàn)社會，反應現(xiàn)實，達到表里如一的“寫實”效果。
參考文獻：
[1] 彭吉象，《藝術學概論》北京大學出版社，2003.
[2] 王宏建,袁寶林，《美術概論》高等教育出版社， 1994.
第2篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
1、《名人傳》，是由19世紀末20世紀初法國著名的批判現(xiàn)實主義作家羅曼·羅蘭（1866~1944年）創(chuàng)作的人物傳記作品，它包括《貝多芬傳》（1903）、《米開朗琪羅傳》（或譯作米開朗基羅）（1906）、《托爾斯泰傳》（1911）三部傳記，傳記共計字數268000。稱為“三大英雄傳記”，也被稱為“巨人三傳”?，F(xiàn)已被選中為人教版八年級下冊語文名著閱讀。這本書也非常好地印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業(yè)者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。
2、羅曼·羅蘭（Romain Rolland，1866-1944）1866年1月29日生于法國中部高原上的小鎮(zhèn)克拉姆西。是人道主義家、思想家、文學家、批判現(xiàn)實主義作家、音樂評論家、社會活動家。他從小愛好音樂，醉心于托爾斯泰和雨果的作品，形成了非暴力主義的人道主義思想，也是20世紀上半葉法國著名人道主義作家。一生為爭取人類自由，羅曼與黑暗進行不屈的斗爭。他是傳記文學的創(chuàng)始人，其小說特點常常被人們歸納為“用音樂寫小說”。羅曼·羅蘭早期寫了7個劇本，以歷史上的英雄事件為題材，試圖以“革命戲劇”對抗陳腐的戲劇藝術。20世紀初，他的創(chuàng)作進入一個嶄新的階段，羅蘭為讓世人“呼吸英雄的氣息”，替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳，并于1915年 因《約翰·克里斯朵夫》獲得諾貝爾文學獎。
（來源：文章屋網 ）
第3篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
［摘 要］ 雖然比較文學與世界文學已經合并為一個專業(yè)，但外國文學依舊采取傳統(tǒng)的教學模式，比較文學的思維并沒有滲透到課堂中來。針對這一現(xiàn)狀，本文主要從比較文學不僅是一種方法，更是一門開放性的學科；如何將比較文學嵌入外國文學的課堂，這兩個方面進行探討。只有通過更新教材、轉變教師觀念、強化“第二課堂”，培養(yǎng)學生的比較文學意識，才能使外國文學教學煥發(fā)新的活力。
［關鍵詞］ 比較文學；外國文學；教學改革
［中圖分類號］ G642［文獻標識碼］ A
［文章編號］ 1671-5918（2011）05-0055-02
doi：10.3969/j.iss.1671-5918.2011.05-028［本刊網址］ http：//省略
比較文學興起于19世紀末的歐洲。1997年，我國將比較文學與世界文學合并為一個專業(yè)，雖然在當時備受爭議，但隨著時代和社會的發(fā)展，其合理和進步性還是逐漸得到大家的認可。時至今日，從理論上看比較文學儼然成為世界文學不可分割的一部分。但實際上，比較文學依然徘徊在外國文學的課堂之外，比較的方法和意識沒有真正滲透到外國文學教學中去。針對外國文學教學模式落后的現(xiàn)狀，本文主要探討的問題是如何將比較文學與外國文學的課堂很好結合，如何采取有效措施改善外國文學教學效果，真正將比較文學納入外國文學的學科體系當中。
一、比較文學不僅是一種方法，更是一門開放性的學科
比較文學最大的特色莫過于“比較”一詞的使用。作為人類的基本思維方法，“比較”由來已久，但當把“比較”與“文學”聯(lián)系起來時，人們就會顧名思義的把“比較文學”理解為用比較的方法所進行的文學研究。這是一種比較常見的誤解。比較文學不能簡單等同于文學的比較，也并非任何用比較方法所進行的文學研究都屬于比較文學的范疇。
從方法論上講，比較文學是一種文學研究方法，它所采用的研究方法包括歷史實證方法和審美批評方法兩種。前者是法國影響學派的做法，注重事實的考據，力求通過各種途徑探微索隱，搜取各種文學現(xiàn)象之間相互聯(lián)系的事實，用確鑿的證據來說明文學現(xiàn)象之間的相互關系和因果聯(lián)系；后者是美國學派的做法，運用審美批評的方法，致力于發(fā)掘文學現(xiàn)象之間，主要是無事實聯(lián)系的文學現(xiàn)象之間的內在美學價值。這兩種方法不可避免各有其弊端，今天有很多研究者試圖將二者結合起來，使比較文學的方法更為完善。
對于什么是“比較文學”？美國比較文學大師亨利•雷馬克在文章《比較文學的定義與功能》中說：“比較文學是一國文學與另一國或多國文學的比較，是文學與人類其他表現(xiàn)領域的比較?！睆倪@個定義中，我們可以看到超越方法論意義之上的兩重理解。首先比較文學是不同國家文學比較研究，其次比較文學還涉及了不同學科的比較研究。比較文學中“比較”的真諦就在于跨越。比較文學是一種跨民族、跨語言、跨文化、跨學科的文學研究，開放性是其最重要的特征。“文學與音樂”、“佛教對中國詩詞的影響”等都屬于跨學科的比較研究。
二、如何將比較文學嵌入外國文學的課堂
外國文學是漢語言文學專業(yè)的必修課，在外國文學的課堂上教材和教材中所涉及的名著是講課之源。外國文學在進入課堂之前，經過了名著翻譯家和教材編者兩重過濾，在呈現(xiàn)給學生讀者時到底保留了多少原汁原味的東西不得而知。于是有學者提出了中國的外國文學教學本身就是比較文學，這種說法雖不十分恰當但也有一定道理。在中國的語言環(huán)境中學習或講授外國文學經典名著，具備了跨民族、跨語言、跨文化的特征。
在外國文學教學改革中，如何將比較文學的意識和方法帶入外國文學的課堂，是外國文學教學改革中的關鍵一環(huán)。早在上世紀70年代末，較早的一批從事外國文學的專家就開始呼吁在外國文學教學和科研中進行比較文學方面的研究。時至今日，30年過去了，比較文學雖然作為一門課程進入了大學課堂，但依然徘徊在外國文學的課堂之外，兩者并沒有實現(xiàn)真正的結合。如何改善這一現(xiàn)狀，使外國文學教學煥發(fā)新的活力？筆者認為應該從教材、教師、學生三方面入手尋找解決之道。
（一）按照比較文學的理論和方法編寫權威教材
教材是學生學習、教師備課以及安排授課計劃的重要依據。要想徹底打破舊的教學體系，首先就要從教材開始。現(xiàn)在各大高校通用的教材基本上是經過一代又一代學子檢驗過的精品，具有一定的權威性?？v觀各教材，不僅可以看到不同國家不同地區(qū)不同時期文學發(fā)展呈現(xiàn)的不平衡性、階段性、差異性和交融性特征，也體現(xiàn)出民族生活習俗、、社會體制和審美趣味的不同，這也是很多教材編寫的出發(fā)點和基礎。比如，在古希臘文學中孕育出的“人”的觀念對西方文學影響深遠，在不同時期不同國家體現(xiàn)為不同的內涵，在不同的文學思潮中教材都有涉及，體現(xiàn)出了文學發(fā)展的聯(lián)系性特征。這是傳統(tǒng)教材所具備的優(yōu)點。但隨著時代的發(fā)展以及學科本身的新要求，傳統(tǒng)教材體現(xiàn)出一定的局限性。根據調查發(fā)現(xiàn)，大多數學生通過對傳統(tǒng)教材的學習，基本上了解了西方文學從古希臘羅馬到二十世紀文學的發(fā)展歷程，對各個時期代表作品有了較為深刻的認識，但卻無法理解各國文學之間的差異性及相互影響，更不能考慮到文化、哲學、心理學等和文學之間的直接和間接關系。而這才是多角度、多方位關照外國文學、真正理解外國文學學科意義的關鍵。
近幾年來，東西文學的比較成為研究的熱點。作為文學現(xiàn)象，東西方文學雖然存在著很大的差異性，但也不乏互補和交融之處，比如《圣經》對西方文學影響之大不可估量，近現(xiàn)代西方文學對東方文學尤其是中國文學的影響也有目共睹，這種情況在傳統(tǒng)教材中沒有或很少提及。因此，編寫一部具有比較意識的適合各層次高校普遍使用的教材是當前外國文學教學改革的首要任務。而與教材配套的教學大綱及題庫的設置也勢在必行。這樣才能為外國文學學科的順利發(fā)展奠定堅實的基礎。
（二）教師調整教學思路，在講授中滲透比較文學的方法
世界上任何事物都與周圍的其他事物相互聯(lián)系著，孤立的事物是不存在的。整個世界是一個相互聯(lián)系的有機整體，這種聯(lián)系不僅在客觀的物質世界當中，在文學領域中亦是如此。教師在講授外國文學時要調整傳統(tǒng)的教學模式，運用比較文學的方法進行講授。這樣既可以開闊學生視野，也可以縮減學生對外國文學的陌生感。
在傳統(tǒng)的教學模式中，大致按照這樣的順序進行，先介紹本時期的歷史背景、文藝思潮、代表作家作品，再做重點作家作品賞析。要顛覆這一教學模式，從比較文學中的影響研究和平行研究角度出發(fā)，就可以看到在同樣的歷史背景中，不同國家涌現(xiàn)出共同的文學傾向性；共同的文學思潮又在不同國家呈現(xiàn)出不同的形態(tài)和內涵。例如19世紀30年代現(xiàn)實主義文學思潮先后在法國、英國、俄國等地興起。在本部分講述時，首先通過現(xiàn)實主義與浪漫主義文學之比較，概括出現(xiàn)實主義文學的創(chuàng)作特征。其次，通過對各個國家現(xiàn)實主義文學的比較分析，揭示各自的內涵特征。法國是歐洲現(xiàn)實主義文學的發(fā)源地，以描寫封建貴族與新興資產階級的矛盾以及資產階級內部矛盾為主；英國是歐洲資本主義發(fā)展最早最快的國家，在英國的現(xiàn)實主義文學中較多地表現(xiàn)了勞資矛盾以及小人物的悲慘命運，人道主義和改良色彩特別濃厚；俄國的資本主義發(fā)展落后于西歐，19世紀上半葉，當西歐資本主義已鞏固和發(fā)展的時候，俄國還處于沙皇專制統(tǒng)治下的封建農奴制社會。俄國現(xiàn)實主義文學的批判鋒芒首先從批判封建農奴制及其殘余，并表現(xiàn)出封建制度的政治要求開始，直到后期對資本主義的批判才逐漸加強。由此，我們才看到了法國的司湯達，英國的狄更斯，俄國的托爾斯泰這樣風格迥異的批判現(xiàn)實主義大師。
除了概述部分，作品是學習的重中之重。我們一般習慣于從思想內涵、人物形象、藝術特色三個方面進行賞析。這種將作品孤立化的理解方法已不能適應當今全球化的要求，更無法深入探討作品的思想內涵。以但丁的《神曲》為例，這部作品產生于封建中世紀的終結和現(xiàn)代資本主義的開端這一重大歷史轉折時期。特殊的歷史背景可以使我們將其與中國的《紅樓夢》聯(lián)系起來進行分析。同樣是表現(xiàn)歷史轉折時期的社會矛盾，《神曲》采用了上至天堂，下至地獄這樣一個宏大的結構框架；《紅樓夢》則采用了以小見大的結構方式，通過以四大家族為代表的封建家庭衰落的展示出封建社會解體的必然。結構的不同反映出歐洲和中國歷史的不同，特別是封建社會特點的不同。我們恐怕很難運用《紅樓夢》中家族沒落的結構反映出歐洲中世紀基督教文學和近代文化的沖突。
既然是在中國的語言文化環(huán)境當中，以中國文學作為參照標準自然就能拉近中西文化的距離，因此可以適當加入中國的文學作品及文學現(xiàn)象。比如，在講述古希臘神話時，可以與中國古代神話進行比較，通過分析得出古希臘神話具有“神人同形同性”的特征，而中國古代神話中則充斥著“尚德”思想。通過在課堂上實際運用的方式，循序漸進地將比較文學的研究方法傳授給學生。
（三）在“第二課堂”中強化
“第二課堂”一般是指一些課外活動，是對第一課堂的延伸和補充。針對文學課，我們可以在第二課堂中設計這樣一些活動，比如原著閱讀、專題講座、話劇彩排、詩歌朗誦等。通過這樣的方式培養(yǎng)學生的學習興趣，鞏固所學知識。
原著閱讀缺乏是近年來文學課普遍遭遇的一個新難題。隨著時代的發(fā)展越來越多的學生遠離于書本之外。面對這種現(xiàn)狀，我們必須在第二課堂中強化學生的閱讀意識，并且專門布置中外文學名著進行對比閱讀，以開闊學生視野，從比較中尋找閱讀樂趣，激發(fā)學生的閱讀興趣。法國作家司湯達有部著名的小說《紅與黑》，其中最典型的是于連的形象。為了使學生更深刻理解這一人物悲劇的時代性和社會性因素，可以要求對比閱讀中國作家路遙的中篇小說《人生》，將其中的主人公高加林與于連進行比較分析。最后以作業(yè)或討論的形式闡釋自己的學習心得。
另外，還可以利用第二課堂的途徑，讓學生參與到教師的科研教研項目中來，促使學生更直觀地認識到比較對于文學研究的重要性。
總之，在外國文學教學中，比較文學的介入不僅有利于重新審視本民族的文學優(yōu)勢及不足，更可以培養(yǎng)學生開放性的胸懷，這是一個當代大學生必須具備的基本素質。在全球化的今天，文學的世界興趣日益增強。當孔子學院在世界各地落腳的時候，我們也不能閉目塞聽，只有很好的借鑒其他民族優(yōu)秀的文化才可以將中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)發(fā)揚光大。
參考文獻：
［1］陳，孫景堯，謝天振．比較文學［M］．北京：高等教育出版社，2007．
第4篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
(一)生態(tài)文學批評的產生及影響由于生態(tài)文學旨在探尋和揭示造成生態(tài)災難的社會根源和文化根源，因此，具有顯著的文明批判的特點。1972年，美國文學評論家約瑟夫•米克在《生存的喜劇:文學生態(tài)學研究》一書中，提出“文學生態(tài)學”的概念—“對出現(xiàn)在文學作品中的生物主題進行研究”。到20世紀90年代中期后，以美國為代表的西方，相繼出版了大量生態(tài)文學批評的專著。生態(tài)文學批評理論的最終形成促進了生態(tài)文學的發(fā)展。尤其是近年來，倫納德•西格杰、帕特里克•穆菲以及勞倫斯•布伊爾等美國評論家從現(xiàn)當代西方哲學家和文論家那里汲取思想精華，運用巴赫金、海德格爾、梅洛•龐蒂和羅蘭•巴特等人的批評理論構建當代生態(tài)詩學，把生態(tài)文學批評理論研究推向了更高階段。
(二)美國生態(tài)文學誤區(qū)對于生態(tài)文學的認識，我們正在進入兩個誤區(qū)，一個是盲目擴大涵蓋面，將許多并不是生態(tài)文化的作品，硬納入其中。另外一個是西方作家強行地用生態(tài)文學批評理論指導文學創(chuàng)造，在“微觀政治學”的后現(xiàn)代語境中，“主題先行”這一作法，在一定程度上為文學作品的生態(tài)批評合法性帶來困惑:生態(tài)文學批評試圖將一切文本都納入生態(tài)文學批評中來，從而使得所有文本都披上生態(tài)化的外衣，使其理論陷入由觀念主導的偽感性文學批評漩渦中去。生態(tài)文學在藝術形式上，與其他種類文學并無特別之處，只是日趨嚴峻的生態(tài)危機，使其具有越來越重大的價值。隨之產生的生態(tài)電影這一新生文學藝術業(yè)態(tài)在促進生態(tài)文學的發(fā)展的同時也帶給人們視聽沖擊。
二、歐美生態(tài)電影的興起
在生態(tài)文學和生態(tài)文學理論不斷成熟和發(fā)展的同時，西方生態(tài)電影異軍突起，成為一種迅速擴大的電影類型。
(一)生態(tài)電影興起原因日益惡化的生存環(huán)境、日趨嚴重的生態(tài)危機，對生態(tài)電影發(fā)生、發(fā)展和繁榮產生了巨大動力。具體而言:第一，生態(tài)文學的發(fā)展和生態(tài)文學批評理論的成熟，使創(chuàng)造者能從生態(tài)批評的視角創(chuàng)造生態(tài)電影，賦予影片深刻的生態(tài)思想內涵，使其具有前瞻性的生態(tài)人文主義精神，以此激發(fā)人們的生態(tài)良知。生態(tài)文學培養(yǎng)人們正確的生態(tài)觀，使人們認識到當前生態(tài)的脆弱性，為電影培養(yǎng)了大批的受眾群體。所以，美國生態(tài)電影的興起，離不開生態(tài)文學在前期奠定的思想基礎、理論基礎及文本基礎。第二，人們對生存環(huán)境和災害的反思。10年間全世界各地都發(fā)生了各種嚴重的生態(tài)災難:海嘯、地震、火山爆發(fā)、核電站泄漏、墨西哥灣漏油，中國泥石流、阿富汗的山體滑坡，等等。敏銳的西方文藝界在這一時期制作出品了大量以生態(tài)危機為題材的影視作品。從20世紀90年代的《紐約大地震》《后天》到紀錄片《海豚灣》等，人類不斷發(fā)揮著各種想象和推理能力來描繪未來所面臨的自然災難。第三，電影制作技術的成熟?，F(xiàn)代科技特效的場景，驚心動魄的真切時空感受。
(二)生態(tài)電影與生態(tài)文學的比較同樣作為文藝形式，兩者所批評的主題和反映的內容相同，然而集聲光電等多種表現(xiàn)形式為一體的生態(tài)電影，對生態(tài)文學作品沖擊巨大。1．生態(tài)電影強化了感觀沖擊，生態(tài)文學無法做到“當攝影機被當作是對一系列投射影像的觀看視角時，它就成為我們眼睛的人。”從電影理論上看，攝影機是導演給觀眾的眼睛，攝影機對準什么，就是觀眾看到什么?！拔覀兿Ｍ斫庥捌?，能夠掌握它，就必須認同電影的觀點”，受眾以攝影機替代自己的眼睛視角，建構自身對故事的理解，因而接觸到生態(tài)意識。觀眾在觀看生態(tài)電影的過程中，電影文本文化內涵投射到受眾內心深處，從而對其潛意識產生影響。電影里的災難場景在現(xiàn)實真實上演，使得人們逐漸認識到這類電影的重要價值，接受了電影所宣揚的思想主張。這種視角的替代和沖擊，是生態(tài)文學這種文本無法實現(xiàn)的。最典型的影片，當屬拍攝于2009年的紀錄片———《海豚灣》，記述在日本和歌山縣的一個叫“太地町”的小村鎮(zhèn)，當地的漁民每年驅獵捕殺海豚的經過。人們親眼看到獵殺的血腥場面，藍綠的海水瞬間變成觸目的紅色，海豚的哀叫從有到無，海豚的尸體在水中浮上浮下，與漁民的笑談形成鮮明的對比，這一場面深深觸動觀眾的心靈。然而，作為單純的文本作品《寂靜的春天》，卻要花十年時間才被人們認識到其價值，兩者之所以存在如此差別，主要是電影通過生動形象的畫面帶給人們心理巨大的沖擊，這是文學作品無法取代的。2．生態(tài)文學作品多種敘事方式強于生態(tài)電影生態(tài)電影通過對現(xiàn)實災難的反思，表現(xiàn)其真實性，從而使人信服。不管是在表現(xiàn)自然災害上，還是反思造成生態(tài)危機的人類自身因素時，美國的生態(tài)電影多采用形式主義的敘事風格，如《后天》中逼真的冰雪災害;《洪水》中海水淹沒城市的鏡頭。但是生態(tài)文學作品的表現(xiàn)風格，遠比電影多樣，包括形式主義、現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義、意識流等，只要有利于表現(xiàn)中心主題，刻畫人物心理都可以。這是生態(tài)電影無法比擬的，也正是生態(tài)電影的短板。生態(tài)電影終究是以現(xiàn)實主義為核心，否則得不到觀眾的心理認同，而有疏離感，最終會沖擊票房和影片影響力。
三、歐美生態(tài)文學作品對生態(tài)電影的影響
生態(tài)電影從產生到現(xiàn)在只有十余年的時間。從未來發(fā)展趨勢看，無法取代生態(tài)文學。
(一)美國后現(xiàn)代文學作品為生態(tài)電影提供拍攝藍本生態(tài)文學經過近50年的發(fā)展，從理念到理論，從作品到影響，都是成熟的。美國后現(xiàn)代主義文學以其獨有的虛構性、碎片化的風格，批判著美國政府及西方資本主義。作為應現(xiàn)實生態(tài)危機而產生的新興電影類型，生態(tài)電影沒有現(xiàn)成的理論指導和支撐，只有選擇對讀者產生深刻影響的美國后現(xiàn)代文學作品作為拍攝藍本，才可能準確捕捉到受眾者的心理，從而通過視聽沖擊激發(fā)受眾者的生態(tài)意識。
(二)生態(tài)文學作品的批判性指引美國生態(tài)電影的發(fā)展美國文學作品尤其是后現(xiàn)代文學小說具有多元化的鮮明特點，思維方式靈活、文字表達多樣，顛覆了傳統(tǒng)的形式，是對整個虛構的情節(jié)本身的種種描述和展現(xiàn)。其本身的批判性特點，尤其是對人類因過分追求利益而不惜以犧牲生態(tài)環(huán)境為代價的做法的嚴厲批評，有助于生態(tài)電影，特別是生態(tài)紀錄片，通過其自身的藝術表現(xiàn)形式展現(xiàn)其本身應有的生態(tài)思想性。因此，美國生態(tài)電影若想在思想上深度表達生態(tài)整體的和諧，應當在借助先進的電影技術的同時，以生態(tài)批評為指導，追求人與自然的生態(tài)平衡。
(三)文學作品彌補生態(tài)電影中生態(tài)意識和生態(tài)思想的缺失一方面文學作品為電影提供拍攝藍本，另一方面，過多的影像奇觀和畫面沖擊，大大消耗了電影本身蘊涵的生態(tài)意識和生態(tài)思想。通過閱讀文學作品，讀者能夠體味到人文關懷及對生態(tài)系統(tǒng)、非人生命體的人道主義關懷，并且同等看待人與自然的價值。然而，電影中的“人文關懷”超越了影片的生態(tài)理念，因而感覺不到生態(tài)和諧的內涵，這與追求科技發(fā)展的批判主題形成反差。因此，生態(tài)電影應更多地吸取文學作品中的生態(tài)意識，并將其以電影藝術的形式傳授與受眾者，以彌補目前生態(tài)電影中生態(tài)意識和生態(tài)思想的缺失現(xiàn)象。
四、結語
第5篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
關鍵詞：波普藝術；特征；影響
引言
波普藝術是有別于高雅藝術，而是將生活中隨處可見的物品通過藝術處理后，用于表達特有的內涵。解讀波普藝術的內在涵義充滿了幽默，一些藝術作品看起來簡直是荒謬至極。波普藝術發(fā)展至二十世紀五十年代至六十年代達到了頂峰，在該種藝術的設計形式上更多地迎合了當時的社會環(huán)境，同時還更多地考慮到了人們的心理需求。因此，波普藝術備受歡迎。二十世紀80年代，伴隨著文化批判熱潮的掀起，波普藝術更多地體現(xiàn)出文化批判的內涵，在社會各個領域都有所體現(xiàn)。
一、關于“波普藝術”的理解
所謂的“波普藝術”，就是“POP”藝術，即“PopularArt”，屬于是有別于高雅藝術的大眾化藝術，能夠被人們所接受，是具有時尚感的藝術。波普藝術與高雅藝術有所不同，如果說高雅藝術充分了文化底蘊，是一種藝術文化思想的表達，那么，波普藝術是一種現(xiàn)實主義體現(xiàn)[1]。隨著社會文化的發(fā)展，人們文化意識不斷提升，透過波普藝術就可以深層次地理解社會現(xiàn)實，由此而喜歡波普文化，接受波普文化。在目前的各個領域中，波普藝術都被充分地利用起來，以其藝術寫實的特點，迎合了當代人的審美，使人們在觀賞波普藝術的時候，能夠從社會的角度進行分析，并產生共鳴。各種表現(xiàn)現(xiàn)代人心理的主題，包括刺激冒險、狡詐、性感、機智等等，都用夸張的手法，用藝術的形式表達出來，文化批判色彩融入其中，后現(xiàn)代文化色彩也非常濃重，其中能夠體現(xiàn)社會的感性思想尤為突出。這種藝術模式由于符合了現(xiàn)代的社會節(jié)奏，所以在短時間內就已經超越了西方現(xiàn)代主義的藝術潮流。
二、波普藝術的社會背景
波普藝術是在英國誕生的，逐漸在美國流行并發(fā)展起來。二十世紀50年代，波普藝術開始在英國和美國的藝術領域流行。關于這一概念，是英國的藝術評論家勞倫斯?艾洛威在《建筑設計》上所發(fā)表的論文《藝術與大眾媒體》中提出的。1958年，波普藝術開始成為被社會大眾所接收的藝術。作為藝術殿堂的法國，不僅塑造了藝術的世界，而且在藝術創(chuàng)作領域上也走到了世界的前沿，也因此在世界藝術領域中占據著同時地位。但是，法國在藝術創(chuàng)作上，很長時間以來都是在走新現(xiàn)實主義路線[2]。一些藝術創(chuàng)作者對新的藝術表達形式具有很強的接受能力，于是，就在新現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作手法的基礎上，將波普藝術充分利用起來，即為具有政治色彩的波普藝術。應用波普藝術表達現(xiàn)實社會的形態(tài)，以美術內容進行表達，使得波普藝術的社會現(xiàn)實性體現(xiàn)出來。法國對于藝術的定位，是以傳統(tǒng)藝術為主，并沒有完全意義地接納波普藝術，甚至于存在排斥意向，這也是波普藝術雖然沒有納入到世界藝術殿堂的原因，而是作為一種文化批判形式存在的藝術表達。
三、波普藝術的特征
（一）波普藝術的生活化
波普藝術與高雅藝術有所不同，高雅藝術源自于生活實踐，是對生活內容的一種藝術升華，波普藝術則是落實到生活中的藝術，可謂是在生活中開拓的一個新的藝術領域。將波普藝術融合到生活中，以各種生活中隨處可見的事物為載體傳遞出藝術主旨，諸如流行音樂、賽車以各種海報等等，都可以運用波普藝術受到進行設計。將藝術素材取材于社會環(huán)境，創(chuàng)作出令人耳目一新而容易解讀的藝術作品，通過媒介將作品的藝術形象和思想傳遞出來，使得藝術不再是脫離生活的藝術，而是向生活普及的藝術，從設計思想上以及設計風格上來看，則是向后現(xiàn)代藝術轉向。波普藝術的創(chuàng)作以拼貼的手法居多，所應用的原材料多為生活用品，一些作品甚至是非常巨大的，而且并不是平面的作品，比如，《包裹帝國國會大廈》是克里斯托在二十世紀90年代設計的，就是非常大的波普藝術作品。
（二）波普藝術的商業(yè)化
隨著世界經濟的發(fā)展，各個國家的文化開始崛起。處于二十世紀80年代，波普藝術伴隨著商業(yè)潮流而發(fā)展，以其獨特的術形象成為商業(yè)中的藝術代表?！兜降资鞘裁词沟媒袢盏募彝ト绱瞬煌?，如此有魅力？》是一部波普藝術設計的海報，是英國的漢密爾頓在二十世紀50年代所創(chuàng)作的拼貼畫[3]。用于拼貼的材料包括各種海報以及當時已經出版過的雜志，其中的內容以及人物都是被公眾所熟悉的。經過拼貼之后形成一幅帶有波普藝術色彩的畫面，發(fā)揮著商業(yè)作用。這種波普藝術的表達符合了商業(yè)特征，而且迎合了公眾的視角，是合法的藝術創(chuàng)作形式，而且具有涵延化的藝術性質。
（三）波普藝術的政治化
波普藝術的藝術表達形式有所不同，其中更多地蘊含了文化批判精神，而這種精神也并非是其他的藝術形式可以準確表達的。主要是當時政治環(huán)境的影響，而在國際藝術市場中波普藝術并沒有被重視，使得波普藝術逐漸被推向藝術領域的變化，而以政治形態(tài)存在，發(fā)揮著政治價值逐。二十世紀90年代中國全面改革開放，在中國的藝術市場上出現(xiàn)了帶有政治性質的波普藝術，至此，政治波普成為了一個藝術研究領域，其中所含有的政治性的藝術元素尤其受到重視。
四、波普藝術的影響
（一）波普藝術對政治文化產生了一定的影響
波普藝術首先是以政治形象出現(xiàn)的，各種波普藝術作品都是以社會政治題材為主要的素材，使得政治文化通過藝術的形式表達出來，幽默而帶有濃重的諷刺意味。隨著各國政治社會的發(fā)展，波普藝術取得了一定的藝術地位，使得波普藝術創(chuàng)作內涵更為豐富。以早期的蘇聯(lián)波普藝術為例。此時所創(chuàng)作的波普藝術是對現(xiàn)實主義文藝作品的仿真，特別是美國與蘇聯(lián)之間存在著政治沖突，而且這種沖突被延伸到文化領域中，美國開始從文化上對蘇聯(lián)進行滲透。波普藝術正是以這種方式傳播到蘇聯(lián)。各種抽象性的表現(xiàn)主義藝術作品大量地在蘇聯(lián)社會環(huán)境中呈現(xiàn)出來。包括美國日常物品的宣傳廣告，美國超市所張貼的各種貼圖廣告等等，都不同程度地起到政治思想傳播作用。
波普藝術在蘇聯(lián)傳播，主要是在蘇聯(lián)藝術解凍期。此時，蘇聯(lián)要大力發(fā)展藝術文化，官方會舉辦形式多樣的藝術展覽，但是所塑造的藝術環(huán)境使非常寬松的的，對非官方的藝術作品并不產生排斥感。對于有一些充滿文化批判色彩的波普藝術，雖然當時被界定為“異端藝術”，卻不加以限制[4]。當時的官方藝術具有濃重的政治色彩，波普藝術更多地體現(xiàn)為商業(yè)色彩，但是政治內涵非常豐富，更為深刻，很多的波普藝術家都會創(chuàng)作這種風格的藝術，特別是美國的波普藝術家，都會采用這種文化傳播形式起到政治滲透的作用。
（二）波普藝術對社會文化產生了一定的影響
從繪畫的角度而言，現(xiàn)代藝術與后現(xiàn)代藝術之間存在著很多的差異，不止于藝術形態(tài)的表達，更多的是在藝術思想的表達?，F(xiàn)代藝術創(chuàng)作中，特別具有立體感的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作，即便是原材料之間并不存在相關性，經過拼接之后，將這些材料疊放在一起，也會形成整一性的畫面，只要是在畫面中較為恰當的位置，就可以獲得良好的視覺效果，能夠令人產生同時性的印象。對于這種方式所形成的藝術作品，從不同的視角審視，都可以獲得不同的效果，卻能夠明確所觀看的是同一樣東西[5]。后現(xiàn)代藝術作品則有所不同，雖然同樣是采用了拼接的創(chuàng)作手法，但是，所采用的各種原材料都是獨立存在的，不僅保留了物質性，而且還保留了獨立性，通過對物質形象的復制，按照某一意圖進行拼接，以發(fā)揮其應有的價值。對于安迪?沃霍爾的各種波普藝術作品，詹姆斯是這樣評價的，這種拼接的主要目的是存在著其商業(yè)價值，這一點是不容忽視的。比如，瑪麗蓮?夢露的形象逐漸離開了她自有的屬性，被媒介所占有，發(fā)揮著其貨幣的價值。這就說明瑪麗蓮?夢露的藝術形象經過波普藝術處理后，已經發(fā)揮了商業(yè)價值。史密斯投入了大量的精力研究波普藝術，得出結論：如果對美國的波普藝術進行深入研究，就會發(fā)現(xiàn)這種藝術充滿了叛逆，并不是對大眾文化的認可，而是一種反大眾的文化行動[6]。正是由于波普藝術具有這種涵延化的效果，因此被用于文學創(chuàng)作中，使得文學作品呈現(xiàn)出不同的藝術風格。對于不同體裁的文學作品，不同文體的文學作品進行拼湊之后，就形成了后現(xiàn)代文學作品。
沃霍爾所以創(chuàng)作的藝術作品具有波普藝術表現(xiàn)形式，各種獨立性的物體不斷重復的排列，表明工業(yè)社會中所采用的機械化生產方式，使得大批量的相同物品被生產出來。通過他所創(chuàng)作的作品，就可以對當時的社會進行解讀。通過波普藝術作品的傳播，大眾更能夠深入了解社會現(xiàn)象，波普藝術就這樣成為社會中的一部分。
在目前的社會環(huán)境中，波普藝術的影響越來越廣泛，已經不再局限于藝術領域，抓緊向社會中的各個領域延伸，并發(fā)揮著其文化傳播價值，比如，在傳媒也中，在商業(yè)領域中，在工業(yè)領域中，我們都可以看到波普藝術的影子。這種大眾化的藝術表現(xiàn)形式，使得生活元素通過波普藝術的塑造之后被放大了。這就說明波普藝術很容易被接受，在生活中得以普及，而且可以在數中生根發(fā)酵了。現(xiàn)代的文化呈現(xiàn)出多元化，流行元素越來越多。這些流行元素都與波普藝術密切相關，而且波普藝術也成為流行元素的主要傳播載體。波普藝術的創(chuàng)作題材豐富，主要是從大眾生活中發(fā)掘，是通俗文化的表現(xiàn)形式，可以恰當地將當時社會的變化反映出來。波普藝術與其他的藝術有所不同，其具有諷刺性以為，而且以游戲的形式表達出來。后現(xiàn)代主意的藝術就立足于通俗文化，將社會大眾文化與藝術文化相互融合，以通俗文化形式表現(xiàn)出來。目前我們走在大街上，就可以看到藝術設計包裝，各種廣告藝術，包括流行音樂、宣傳海報等等，都是波普藝術的表現(xiàn)形式。
五、結語
綜上所述，波普藝術是商業(yè)時代的產物，是將藝術通俗化的產物。在對波普藝術的文化內涵表達中，主要是將生活中的各種物品充分運用起來進行藝術創(chuàng)作，使得所創(chuàng)作的作品能夠切實地反映社會現(xiàn)實。波普藝術有其自身的特征，這些特征與創(chuàng)作時代相輔相成，其中存在著文化批判性，也是一種社會形態(tài)的特殊表達方式，充滿了諷刺，不僅對文化藝術領域產生了影響，而且對人們的生活也產生了觀念引導作用。
【參考文獻】
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[2]楊嵩.藝術設計中的美學思考[J].長春教育學院，2015，31（01）：38-39.
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第6篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
《湯姆索亞歷險記》的作者為馬克吐溫。
馬克·吐溫，美國著名作家和演說家，真實姓名是薩繆爾·蘭亨·克萊門。他是美國批判現(xiàn)實主義文學的奠基人，主要作品已大多有中文譯本，經歷了美國從初期資本主義到帝國主義的發(fā)展過程，其思想和創(chuàng)作也表現(xiàn)為從輕快調笑到辛辣諷刺再到悲觀厭世的發(fā)展階段，前期以辛辣的諷刺見長，到了后期語言更為暴露激烈，被譽為“美國文學史上的林肯”。他于1910年4月21日去世，享年七十五歲，安葬于紐約州艾瑪拉。
主要作品：《馬克·吐溫自傳》《我給參議員當秘書的經歷》《康涅狄克》《卡拉維拉斯郡著名的跳蛙》《康州美國佬奇遇記》》《湯姆·索亞歷險記》。
（來源：文章屋網 ）
第7篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
P鍵詞：音樂 敘事 描摹 鄉(xiāng)土 歸宿
中圖分類號：I210.6 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2016）15-0088-02
陳映真原名為陳永善，筆名許南村，出生于臺灣西海岸的竹南村，臺灣著名作家。他是臺灣文學界最鮮明的一面旗幟，被譽為“海峽兩岸第一人”。他師承魯迅，所以他的文風上也繼承了魯迅先生的現(xiàn)實主義批判精神，這點在他大量的文章中都有所體現(xiàn)，在“統(tǒng)獨論戰(zhàn)”中尤為明顯。
《將軍族》是陳映真的早期作品，也是最具代表性的作品。其中所蘊含的鄉(xiāng)土文學氣息以及對于當時社會所產生的效應與影響力都非常巨大。小說主要敘述了一個發(fā)生在臺灣社會最底層的悲慘愛情故事。故事中的主人公并沒有提到真實的姓名，與魯迅先生慣用的手法一樣，選擇用其他詞代替了真名。其中文中男女主人的名字是根據外貌與身體特征命名的。一個叫“三角臉”，一個叫“小瘦丫頭”?！叭悄槨笔谴箨憗砼_的退伍老兵，孑然一身的他主要在樂隊里吹小喇叭。而“小瘦丫頭”是臺灣本土人民，她出生在一個臺灣貧苦人家，因為生活貧苦，家里把她賣到青樓當，但她堅決“賣笑不賣身”，在被對方強制時勇敢逃脫，但家里實在困難，她也必須堅持下來，否則家里將用僅剩幾畝的土地來抵押償還。于是不得已跑到了“康樂隊”跳跳舞或者演個小丑。這兩個人便在這里相遇了，在一天夜里，“三角臉”講了一個小猴子的故事，這個故事深深地影響了“小瘦丫頭”。同時“小瘦丫頭”的淚水也再次喚醒了“三角臉”早已內心。兩者的情愫不斷加深。到后來，為了幫助“小瘦丫頭”脫離樂團，重拾自由，“三角臉”把自己僅有的三萬元退役金留給她后離開。在之后的生活中輾轉流浪，讓他體會到“一個賣給人的人的滋味”。與此同時，贖身后的“小瘦丫頭”也并未脫離苦海，反而再次變成了，還被弄瞎了左眼。兩人在之后的五年中受盡當時黑暗社會的欺凌。但緣分注定使他們在一次出殯的喪樂演出中再度相逢。兩者相互由于身子的不干凈而愧對對方。為了純潔的結合，他們放棄了生命，自盡于田野。用死亡擺脫了“悲慘、羞恥和破敗”，找到了最終的歸宿，并終于在他們死后回歸“大將軍”般的尊嚴與崇高地位，但他們在全文中仍是底層的悲慘小人物，將軍只是如同泡沫般夢幻且虛無縹緲的存在。這只不過是陳映真對他們的肯定與贊揚。但透過這種主觀情感的指引，文中處處充斥著對當時社會黑暗現(xiàn)實的鞭撻以及對小人物辛酸生活的無奈。
全文的情節(jié)一波三折，從素不相識到互生情愫，再到輾轉漂泊，最后歸于寧靜。這一整個過程都極具音樂性。首先，全文情節(jié)一直以一種波浪式前進，這一點與音樂上的旋律是非常吻合的。再則，小猴子的故事是兩者的關系發(fā)生轉折的重要體現(xiàn)，也是全文最典型的轉折點，這種類似小猴子的故事的感染人的能力很大程度上取決于其受聽程度，而受聽程度與本身文字中所蘊含的音樂性是息息相關的。換句話說，“小瘦丫頭”受故事的感動而流下的淚水很大程度是由于故事的基本樂調與其心靈深處的那種旋律達成共鳴而形成的。之后這個淚水也震撼到了“三角臉”的內心，從而發(fā)生了后續(xù)的故事......文中其他的轉折點也是如此，配合文字中所蘊含的音樂感，使文章更能感染人、更自然的推進。由此可見，全文在情節(jié)的轉折點中都滲入了音樂性，使情節(jié)的推進不至于太過突兀，而文字上的音樂性也更能吸引讀者逐漸深入閱讀。可以說全文就是一首歌曲，一首批判黑暗現(xiàn)實與同情底層人民的曲子。
全文除了整體上呈現(xiàn)一種音樂性狀態(tài)，在文章中各處也提出了一些具體的曲名，這些音樂對于主人公的描摹和氛圍渲染上也體現(xiàn)出不可忽視的重要作用。
舉例來說，剛開始在男女主人公相遇的時候，“小瘦丫頭”讓“三角臉”唱一首歌給他聽?！叭悄槨背艘皇锥炷茉數母柚{“王老七，養(yǎng)小雞，嘰咯嘰咯嘰……”這是一首大家再熟悉不過的兒童歌謠，但當飽經滄桑的“三角臉”唱出來時，強烈的時間差距不由得凸現(xiàn)出來，就如同文章中說的那樣“真正的開始覺得老，還正是那個晚上呢”。除了顯示出“三角臉”的蒼老特質，同時利用兒歌的韻律特點來繼續(xù)推進情節(jié)，如“小瘦丫頭”也隨著這首歌謠的單純音律特質而變得愉悅起來等。童謠的音律簡單，更容易讓讀者回歸童年，將主人公帶出文章的原有環(huán)境氛圍，拉近讀者與主人公心靈之間的距離。
除了這段的歌謠外，在文末也有一首具有代表性的歌曲對于人物與環(huán)境的塑造起到了不可忽視的作用，那便是文末的《王者進行曲》。光聞其名就可以感受到曲子中所蘊含的雄渾氣息。正因為此曲具有雄渾悲壯的特點，放在結尾處與文章結尾趨于統(tǒng)一，將悲壯之情提升到極致。曲風中的沉重特質隱喻了陳映真對于類似男女主人公這一類社會底層人民的無限同情以及對于黑暗現(xiàn)實的批判。而曲名中的王者一詞也蘊含了對于這種精神的結合、純真的愛情的高度贊美。
此外，這篇文章的敘事手法上也頗具特點，這篇文章充分借鑒了西方意識流的寫法，以人物意識和活動邏輯安排小說的段落次序，逐層將意識滲透到每一個畫面之中，使意識與現(xiàn)實完美的聯(lián)系在一起，在這種緊密聯(lián)合的過程中，音樂起到了一種過渡性的作用。從開篇以薩克斯曲《荒城之月》開場到中間《游子吟》再到最后的《王者進行曲》將故事主題脈絡梳理清晰，避免由于意識與現(xiàn)實的反復轉換而使得文章內容混亂、層次錯雜。
其次，音樂意識建構在整個時空體系中，滲透出未直接表述的主題內質。文章開篇的音樂與當時陽光下的喪禮緊密結合。送走逝者的同時，仍活著的人仍自由著，充滿著朝氣。這種矛盾的意向表述在文章中還有許多，如太陽與月亮、生與死的對比。曲子混合著后人悲痛欲絕的哭聲，在燦爛的陽光下交織在一起，象征著人一生的悲與喜，而男女主人公的合攏之后的所有后續(xù)表述，又和此情此景有何不同。他們人生就如此景此樂一樣，在數不清的悲喜交織中走向終結。開篇音樂隱喻全文的主題敘述框架。包含主人公一生的經歷并暗示命運的走向。
在文章結尾，《王者進行曲》的設置也極為巧妙，使得文章的敘述包含張力。“滑稽的尊嚴”配合雄壯的曲子，將陳映真對于當時社會辛酸的感悟全部彰顯出來，歪曲無法得到修正的無奈也在此處得到投射。無盡的幻象在這強烈的震撼下破滅?，F(xiàn)實主義得到升華和體現(xiàn)，小人物所帶來的感情洪流也在音樂中得到最崇高的升華。而這種矛盾的凸顯與音樂密切聯(lián)系，敘事與主旨表達的文本構建和諧統(tǒng)一。
全文通過音樂的襯托，音樂主旨的隱喻表達，以及音樂與情節(jié)上的矛盾彰顯將陳映真的現(xiàn)實主義情懷深深植根于臺灣的土地之中。
參考文獻：
[1]陳映真.陳映真文集[M].北京：中國友誼公司出版社，1998.
第8篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
關鍵詞：達利；超現(xiàn)實主義；偏執(zhí)狂患者
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0112-01
一、超現(xiàn)實主義偏執(zhí)狂患者達利
超現(xiàn)實主義派別的理論根據是受到弗洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現(xiàn)實形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。第一次世界大戰(zhàn)后在法國興起的在文藝及其他文化領域里對資本主義傳統(tǒng)文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限于文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創(chuàng)作源泉、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作目的等問題，以及關于資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現(xiàn)實主義者自稱他們進行的是一場“精神革命”。
薩爾瓦多·達利（1904－1989）就是這段時期最具代表性的藝術家之一。達利1904年5月11日出生于西班牙東北部加泰隆尼亞省的小城菲格拉斯。他從小熱愛繪畫，并對生活周圍異常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年，年僅15歲的達利的作品在菲格拉斯劇院展出，受到了評論家的重視。1921年，他進入馬德里圣費南度美術學院就讀，但是學院傳統(tǒng)的教學無法傳授給他渴望學習的東西，他潛心鉆研，探索畢加索、莫朗迪、基里柯等人的藝術，大受啟發(fā)。達利在1929年參加超現(xiàn)實主義運動以來，給予藝術世界極大影響，創(chuàng)作出《記憶的延續(xù)軟鐘》、《欲望的幽靈》、《納希瑟斯的蛻變》、《原子麗達》等等驚人視聽的作品。戰(zhàn)后他則透過宗與原子物理學的觸發(fā)，在構思上力求接近“超合理性”的世界。自從達利的妻子加拉在1982年過世以后，達利的健康狀況每況愈下。1989年1月23日，達利死于心臟病和呼吸并發(fā)癥。
1941年11月紐約現(xiàn)代美術館隆重舉辦了達利回顧展。其中四十三件油畫和十七件素描，展覽之后在棕櫚灘、舊金山、辛辛那提、洛杉磯、芝加哥、克利夫蘭、匹斯堡、圣巴巴拉八個大城市舉辦了巡回展覽。這次活動使達利的聲譽大震，他成為了一顆光芒四射的藝術明星。達利的勤奮與聰慧值得我們學習，我們也應該把自己學到的藝術知識與藝術技法推廣實踐在各個藝術領域，創(chuàng)造更多經濟財富，同時維持自己的藝術創(chuàng)作。藝術不是孤立的，僅僅在某一方面突出的人物不能算是藝術家，充其量是個技師。只有融會貫通，才能稱之為藝術家。
二、達利的藝術對我們的啟示
1、達利的創(chuàng)作是多元化的。20世紀西方藝術呈現(xiàn)出藝術理論替代藝術作品的形象，藝術似乎進入最后的航程。然而我認為，藝術是不會終結的，對于藝術世界來說，仍有著新的發(fā)展余地。作為一名藝術家，達利不把自己局限在單一的風格和創(chuàng)作媒體中。他的作品，歷經了早期的印象派，過渡的超現(xiàn)實主義，直到最后經典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家。達利幾乎在所有的藝術載體上工作。他留給世人的不光是大量的油畫、水彩畫作品，還包括許多雕塑、陶瓷作品，珠寶設計等等。
2、有自己獨特的藝術造詣。20世紀超現(xiàn)實主義的重要代表人物達利，他愛用極為寫實的手法結合極為荒誕的意境，在一個畫面里面容納引發(fā)相關聯(lián)想的多種形象。達利的雕塑作品與他的繪畫等藝術作品的關系是心心相印的，他的很多雕塑作品里都出現(xiàn)了他常畫的馬、樹枝、聚集的螞蟻，總是扭曲著象征著質疑時間的鐘表等?？梢?，他的雕塑作品與他的總體藝術風格是想統(tǒng)一的。他也嘗試采用了各種材料、各種怪異的符號，各種不相匹配的物體的組合搭配等來進行創(chuàng)作，例如各類金屬甚至是面包，谷子等真實的食物，這種創(chuàng)造性的創(chuàng)作手法是非常值得我們去實踐的，不受載體的限制的創(chuàng)作是非常意思的。這些經過藝術家怪異的變形后的形象，以及那些抽象的幾何形被一種極為具象的、寫實的形所取代并讓更多的人所接受這點是值得考究的。但同時，它也是大眾要求或是一群體一種心態(tài)的反映。
三、結語
“藝術作品作為藝術語言的載體又有它的局限性。人的思想感情是豐富的復雜的，藝術家在作品中所要表達的內容也往往是十分豐富的。只要它是有意味的形式就夠了”。“藝術是有意味的形式”——克萊夫·貝爾《藝術》 。達利的創(chuàng)作形式雖然被許多批判家視為批判典型。但正如克萊夫·貝爾所說只要藝術家的藝術做品是有意味的形式就夠了。我們需要達利這種直率和純真，藝術創(chuàng)作需要狂熱的激情。每個人都穿一個樣式的衣服，世界將變成單調的未來。達利的兩點成功是最值得我們借鑒學習的，那就是既能夠用自己的藝術創(chuàng)作來創(chuàng)造豐富的經濟財富，還能安心進行自己的藝術創(chuàng)作。從達利的成功看，說是炒作也罷，說是天才使然也罷，但不能不承認其中成功的一面。達利的成功之處值得現(xiàn)代的藝術家借鑒。
第9篇：批判現(xiàn)實主義文學范文
關鍵詞：寫實；寫意；主觀意識；寫意性表達
一、什么是現(xiàn)實主義油畫
（一）現(xiàn)實主義油畫的由來
17、18世紀，意大利現(xiàn)實主義油畫的萌芽代表是卡拉瓦喬的藝術，卡拉瓦喬的畫反映的是下層平民的生活，他的畫敢于揭示社會的黑暗，不愿迎合教會和貴族的口味，將底層的農民形象畫入基督宗教形象當中，如《圣馬太與天使》
19 世紀中期是現(xiàn)實主義大放光彩的時代，其現(xiàn)實主義油畫中最著名的是庫爾貝?，F(xiàn)實主義一詞由他而得來。庫爾貝性格激越，他的畫帶有一定的社會批判性[3]，反映底層人民的生活，如《石工》.
（二）現(xiàn)實主義油畫的發(fā)展
17世紀哈爾斯是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人，在如《吉普賽女郎》以“寫”的方式將吉普賽女郎霎那間的微笑的表情描繪出來，突出了女郎歡快且爽朗的性格。在《彈曼陀鈴的小丑》中通過夸張的手法來塑造具有快樂激情感的人物形象，被稱為“表現(xiàn)微笑的畫家”。
荷蘭另一位現(xiàn)實主義油畫大師是倫勃朗，1642年他創(chuàng)作的《夜巡》。未按定件人的要求而將它畫成一個具有一定故事情節(jié)的創(chuàng)作性繪畫，在這幅主題性繪畫作品中突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭，決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概[1]。
19世紀歐洲巴比松畫派中的盧梭、米勒等人進一步發(fā)展了現(xiàn)實主義油畫。盧梭的《橡樹林》，米勒的《晚鐘》和《拾穗的人》，所反映的是真實的農村生活，樸實而又感人。20世紀西方現(xiàn)代畫派興起，但現(xiàn)實主義油畫依然具有一定的生命力在向前不停發(fā)展。
二、什么是寫意性表達
（一） “寫意”這個詞的由來
“寫意”這個詞在漢語詞典中的是這樣解釋的：“國畫的一種畫法，不求工細，而注重表現(xiàn)神態(tài)和抒發(fā)作者的意趣”[2]?！皩懸狻痹谝欢ǔ潭壬鲜桥c“寫實”相對而生。“寫意”是在一定寫實基礎上更注重抒發(fā)個人志趣。
（二）寫意性表達
中國畫無論是工筆還是寫意都體現(xiàn)了“寫意”這一本質的特征。中國畫的線條是從客觀世界所提煉出來的，是畫家主觀精神外化的體現(xiàn)。所勾勒出的線條將對客觀世界的感受與領悟具體化，通過線條表現(xiàn)出來。
在寫意性色彩畫中更重要的是對主觀精神的提煉。在客觀現(xiàn)實物象的基礎上再以主體精神為理想載體利用水墨的濃淡干濕皴染線條來抒發(fā)意趣，這不同于西方現(xiàn)實主義油畫的以寫實為主。當然現(xiàn)實主義油畫若只有寫實沒有一些主觀精神的表達，那么傳達給觀眾的將只會是一些蒼白空洞沒有藝術感染力的形象。寫意性表達與創(chuàng)作主體的文學修養(yǎng)等文化背景緊密相關，詩書畫印融為一體，影響著畫面趣味性，象征性和人格理想化提升后所體現(xiàn)的精神性內涵，因此在油畫的創(chuàng)作中，要提升自身的文化修養(yǎng)和內涵。
三、中國當代現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的寫意性表達
（一）在中國現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的寫意性表達限制因素
中國畫趨向于表達文人墨客的詩情畫意。國畫為油畫創(chuàng)作中的寫意性表達提供了一定的參考?，F(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中它更多的不是趨向于詩情畫意的表達，是畫家所處時代的真實面貌體現(xiàn)，所描繪的是廣大的貧民百姓，而國畫寫意中多是文人志士聊以抒懷不求形似只求逸筆草草的境界?，F(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的寫意性表達不是將國畫中的寫意直接“拿”過來，而是更應吸收其精神性的特點，在尊重客觀寫實基礎上融入創(chuàng)作主體對人對事的獨特理解與感悟。
中國畫由于筆墨紙色的特殊材料使得它在創(chuàng)作表現(xiàn)過程中表現(xiàn)出與油畫不同的特性。由于材料的限制，對油畫創(chuàng)作中的寫意性表達產生一定的阻礙，畫面很難保持一氣呵成的視覺感。在現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中對造型要求比較高，同時又必須融入創(chuàng)作者主觀精神感受，這就需要創(chuàng)作者的不懈努力去探索在客觀寫實基礎上的寫意性表達。
（二）中國當代現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的寫意性表達
中國“以形寫神”，“傳神寫照”是我們民族美學的精髓之一[4]。中國畫正是由于準確地描繪了對象，表現(xiàn)了對象的特點達到寫形傳神的地步。而中國當代現(xiàn)實主義油畫的長處在于準確寫形以達到“傳神寫照”的地步，對象常被畫得真實而富有個性，將作畫者的主觀情思移情入景，達到情與景、意與境相融相生。
畫家?guī)熢旎褜ο蟮淖藨B(tài)和神情表現(xiàn)出來，在中國當代現(xiàn)實主義油畫家忻東旺的畫中有所體現(xiàn)，他的作品有一種由內而外的氣勢，筆下的人物充滿生機，展示了真實的現(xiàn)實主義生活，如：《絢日》刻畫了一群正在等活的人，畫面情感表現(xiàn)樸實、生動而感人，富于時代滄桑感和藝術表現(xiàn)力。當代現(xiàn)實主義油畫家在創(chuàng)作中不僅只是寫實也更加關注現(xiàn)實的狀況，畫面積淀著時代的氣息，同時也注入了一些主觀表現(xiàn)因素和個性性格特點。在具體創(chuàng)作中通過加入中國繪畫的寫意性，使現(xiàn)實主義油畫的表現(xiàn)手法得到進一步的發(fā)展，畫面中的形象更加鮮活生動。
當代現(xiàn)實主義油畫家何多苓在1981年創(chuàng)作《春風已經蘇醒》，這為現(xiàn)實主義油畫風格樹立了一個典范。畫面充滿詩情畫意，一個衣著破舊的小女孩席坐在枯草河灘上，眼神迷茫而又深情地遙望遠方。春風里的絲絲涼意，吹動發(fā)梢，舞起了春天的希望。在這個看似客觀寫實的畫面中卻暗藏深意，苦痛折磨將成回憶隨風而逝，只要春天的希望還在光明依然會重來。曾是知青畫家的他在創(chuàng)作體會中談到：“我和大多數同代人一樣，早已告別了那個世界，但它并沒有在我心中消失，相反，當我想要畫點什么的時候，它就如此清晰地展現(xiàn)在眼前?！焙味嘬叩漠嬙谡鎸嵖坍嫷倪^程中從未丟失過內心最渴望表現(xiàn)的真切感受。在看似寫實的畫面中曾經的那些回憶如此清晰地陪伴著他整個創(chuàng)作過程的始終。畫面的基本手法是寫實的，但就構圖而言卻傳達出一種寫意性，繪畫中的用筆用色，作品中的主題意蘊也在不經意間透過那些現(xiàn)實生活的縮影而傳達出對現(xiàn)實生活的感悟。在何多苓后期的畫面中可得到充分體現(xiàn)，也進一步影響著當代現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作。
在現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中并非生硬，機械地再現(xiàn)客觀物象，而是在寫實基礎上加強了創(chuàng)作中的寫意性表達。現(xiàn)實主義油畫中的藝術形象在基礎寫實技巧的同時注入繪畫用筆的寫意性表達，在基本形象、構圖不變的情況下可通過改變它原本的色彩來傳達畫題畫意，將寫意性的色彩與用筆融合到寫實性的表現(xiàn)技法中。個人覺得題材來源可以是社會現(xiàn)實的反映，而“畫題畫意”卻可以是一種主體意識的表達，然后將現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的寫實性與寫意性表達融合在一起。當然，寫意性表達的融入并非就一定要借用中國畫的客觀形式，在一定程度上、觀念上有所吸收并融之入畫，畫面的效果就會完全不同。
中國當代現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的寫意性表達既要考慮與中國畫“寫意”的淵源，又要不斷研究和探索其自身的發(fā)展進程。只有在不斷的探索研究過程中，才能使中國當代現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的寫意性表達有所突破。在現(xiàn)實與傳統(tǒng)、繼承與創(chuàng)新中找準自己的位置，才能使當代現(xiàn)實主義油畫家創(chuàng)作出更具時代意識與歷史價值的作品。（作者單位：湖南師范大學）
參考文獻
[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M]北京：高等教育出版社.2004.
[2]中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M]北京：高等教育出版社.2004.
