美術藝考設計精選(九篇)

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第1篇：美術藝考設計范文

專科專業為藝術設計、視覺傳播設計與制作、廣告設計與制作、數字媒體藝術設計、產品藝術設計、家具藝術設計、皮具藝術設計、服裝與服飾設計、室內藝術設計、展示藝術設計、環境藝術設計、公共藝術設計、雕刻藝術設計、包裝藝術設計、陶瓷設計與工藝、刺繡設計與工藝、玉器設計與工藝、首飾設計與工藝、工藝美術品設計、動漫設計、游戲設計、人物形象設計、攝影與攝像藝術、美術、舞臺藝術設計與制作、影視美術、影視多媒體技術、影視動畫、攝影攝像技術、美術教育等。

1．考試時間

①考生于2015年12月11-12日持第二代居民身份證到指定考點報到，領取專業課考試準考證；

②考試科目為三科：12月13日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速寫（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生畫具器皿自帶。

2．考試地點

考生按其所屬地區，分片考試。

合肥考點一（安徽建筑大學，北校區，合肥市金寨南路856號）：合肥；

合肥考點二（合肥學院，合肥市經濟技術開發區錦繡大道99號）：淮南、銅陵、六安；

蕪湖考點（安徽工程大學，蕪湖市北京中路）：蕪湖、馬鞍山、安慶、黃山、宣城、池州；

阜陽考點（阜陽師范學院，西湖校區，阜陽市清河西路100號）：淮北、阜陽、亳州；

第2篇：美術藝考設計范文

1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。

2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。

2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。

3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。

第3篇：美術藝考設計范文

關鍵詞：課件，多媒體，計算機

課件開發的熱潮正在校園興起，課件各式各樣、風格各異，收到很好的效果，體現了課件輔助教學的優點。一個成功的學科課件，能充分地運用動畫，與學生思維同步，保證循序漸進，運用恰當的素材，操作簡捷方便、靈活易用，培養學生的創新意識，也可以被本學科老師借鑒和引用。如何選好一堂課，設計好腳本，結合本學科的特點，選擇開發軟件，進行開發設計，使課件發揮其特有的效能，優于傳統教學手段？這是每位教師在課件開發前首要思考的問題。下面就我制作一個課件的過程與體會與大家探討。

第一，找準課題。數學課題種類繁多，應針對各自不同特點施以相應的教學方法。并非每堂課都得用課件，并非每個課題用課件輔助教學都可以取得良好的效果。但是，一旦我們選準了課題，設計好了課件就能如虎添翼，使課堂氣氛更加濃厚。例如：我們選的課題為"數學歸納法"、"不等式的證明"、"二項式定理"等，這時，若利用課件輔助教學，只能代替粉筆板書，課件的優點就得不到充分的體現，效果不好；若選擇課題為"數形結合"、"三角函數變換"、"棱臺的分割"、"多面體與旋轉體的側面展開圖"、"二次函數的圖象"等等，這時就可借助課件進行教學，生動直觀，通俗易懂，能收到較好的教學效果。

第二，選好開發工具。現在設計軟件較多，常見的有authorware、幾何畫板、powerpoint、蒙泰瑤光多媒體編著系統、翰林匯多媒體課堂等等。這些多媒體編輯軟件，專門針對多媒體制作，界面簡單，易于上手，控制容易、模板豐富、人機交互性強、流程清晰、支持動畫。在設計一個專業化課件時，必須找到某個軟件的優點，使設計過程得以簡化，開發周期短，又能生動地體現了本節知識點的本質。如"圓錐的側面展開圖"這一課題可用"幾何畫板"就能很快地設計出來，呈現三維動畫的效果，但若用authorware設計，則難度較大，開發時間長，用powerpoint設計無法顯示其動畫過程；有的課件在設計過程中需要兩個或兩個以上的設計軟件支持，互相調用，集各個設計軟件的優點，既能取長補短，又可以縮短開發時間，不必苦尋某個軟件的設計方法。

第三，設計好每個界面。界面需要插入恰當的聲音、圖象、視頻，設置超級鏈接、人機交互，演示動畫與文本等。課件猶如電影，生動有趣，明了易懂，引人深思，自覺參與。我們要寫好初始腳本，設計簡要概念、主要結構模塊、課堂練習等，使各個環節有機地結合在一起，結構清晰，界面調度靈活而又簡單。我們應根據教學內容設計好界面，插入聲音、視頻時要恰到好處，順其自然地融合于教學之中。如在開發"數形結合"課件時，我設計了運用此數學方法的四種類型：線段和與差、斜率、方程根的個數、實參的取值范圍，以此界面作為調度中心，分別講解相應的例題，這四種類型歸納起來既填補了教材的空白，又體現了此方法運用的題型，使學生今后碰到相關類型的題目時能觸發聯想，產生解決問題的方法，豐富解題經驗，減少對數學題目的畏懼感，增強學習的信心。

第四，體現動感。優秀的課件離不開動畫的展現，數學函數在動畫設計中起了重要的作用，能確定一個動點在某一時刻的位置，從而讓點乃至整個圖形沿既定的軌跡運動，形成函數圖象，或動態地展示圖形的變化過程。這些動畫的設計運用了解析幾何中的坐標平移、曲線方程，代數中的比例等相關的數學知識。如果我們重視對函數的研究與實驗，就能使課件能讓教師隨便改變參數，生成不同的圖形或運動軌跡，化抽象為具體，體現數學函數之間的變換關系，而且能簡化流程，設計出來的課件短小精焊，功能強大，通用性強，為師生所歡迎，激發學生的學習興趣。

第4篇：美術藝考設計范文

關鍵詞：審美心理；環境藝術設計；文化建筑

一、審美心理與環境藝術的研究意義

現代社會科技發展日新月異，如何能夠運用科技手段適應社會的發展，解決傳統社會中文化流失、情感空虛的問題，已經成為目前設計領域亟待解決的關鍵問題。隨著當今社會審美形式的抽象化、平談化，與人們生活方式的機械化、重復化相互對應，使人們在生活中經常感覺到不安和空虛。雖然，物質生活的充實提高必須依賴于高科技發展，但是，人們生活中更加渴望的是面對面的情感交流和精神交流。但是，包含著審美特征的現代文化建筑才是文化傳播的媒介，能夠為社會公眾提供文化精神上的情感安慰，人們在充滿審美特征的文化建筑環境中，才能真正感受到最為淳樸的情感。

使人們從中體驗自我、感受自我，加深對客觀事物的人事，重新拾起自信。本文希望通過對環境藝術和審美心理這兩種交叉學科的研究，使文化建筑的深遠歷史意義能夠體現在現代社會中，使其獨特的魅力可以被人們所關注，成為社會精神文化傳播的中心。

二、現代文化建筑環境藝術設計的審美思考

（一）體現社會文化的載體

文化建筑在不同時期會產生不同背景，在文化建筑這種公共服務設施中，其表達的理想與信念是具體的某種主題。在現代社會深入發展的過程中，文化建筑建設能夠增強社會公眾的民族自豪感，也充分體現了當代社會繁榮發展的最終目標。尤其是近些年來，隨著文化建筑教育功能的不斷增強，在科技日益發達的社會中，文化建筑是教育功能極強的手段，可以組織開展藝術欣賞活動、專家專題講座等，提高社會公眾的文化素質。文化建筑不僅是人們終身教育的場所，更是輔助學校進行課外教育的重要課堂。同時，隨著環境藝術領域的發展，以及社會精致文化的推進，人們對于文化藝術消費的需求越來越高，文化建筑不僅要為文化產業提供新的發展空間，更要成為一個吸引人們的開放性論壇。

（二）積累民族文化的標志

現代文化建筑是一個國家或地區的標志性建筑，體現了一個國家或地區文化發展的最終成果。在歐洲發達國家，文化建筑是國家文化展覽、文化交流的重要場所。世界上很多國家都相繼建設了代表本國文化發展的文化建筑。例如：澳大利亞的悉尼歌劇院，悉尼歌劇院已經成為澳大利亞文化發展中的重要結晶；中國舉報奧運會的鳥巢體育館，也逐漸形成了中國民族文化的典型代表，面向全世界展示中國文化的發展歷程，然而，這些現代文化建筑對環境藝術設計有產生了一定影響，不斷促進著一個國家或地區文化的蓬勃發展。

（三）交流公共文化的場所

現代文化建筑已經成為世界上不同國家、不同地區、不同民族之間增進感情的橋梁，文化建筑體現的是物體實體，同時結合了圖像、聲音和文字等表達方式。而且，世界上大多數文化建筑采用的都是本土化設計方式，注意引進一些國際上其他文化內容的臨時性設施，其最終目的是為了拓寬社會群眾的視野，深入促進國家與國家質檢的文化交流。甚至很多企事業單位、政府機構和教育部門也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社區交流中心、信息交流站等，已經充分融入到社會生活的各個層面。

三、現代文化建筑環境的審美特點

（一）審美主體的大眾性

文化建筑應該為社會公眾不同的文化需求創造新的空間。“一切都是藝術”指的是人們日常生活就是藝術。文化建筑就是向人類展示環境實物的才場所。人們日常生活中正在發生的事物就是文化建筑體現出的人文景觀。據調查，大部分文化建筑都建設在城市中，主要為社會大眾提供生活服務。由此，現代文化建筑通過公眾切身的情感體驗實現社會文化的深入傳播，縮短人與人之間的距離感，文化建筑布局結構應該易于接近，容易理解，使之成為公眾交流的環境場所。隨著當代城市的飛速發展，尤其是在城市復興的過程中，文化建筑的建設目的是為了吸引社會公眾，創建社會文化中心。

（二）信息傳達的發散性

信息時代背景下，人與人的溝通交流不僅僅是依靠語言文字，主要依靠的是人類的視覺和聽覺，視覺和聽覺體驗是人類與生俱來的觀察體驗方式。由此，環境藝術設計帶來的視覺傳播可以跨越不同國家、穿越不同時間，打破傳統的社會群體由上至下的傳播模式。轉變了人與人之間、群體與群體之間的直接交流模式，使文化傳播向著便捷式的世俗方向發展，文化的傳播不再局限于獨立的群體向另一個獨立的群體傳播，而是社會中所有群體能夠在同一時間內獲得所傳播的文化信息。文化信息不再是單一的線性傳播，而是以覆蓋范圍廣泛的網狀方式傳播，社會中的群體生活在多維度空間中，每個人都處在社會集體網絡中，隨時擁有發散變異的可能性。

（三）文化傳達的模糊性

環境藝術設計所傳播的文化信息具有一定的模糊性，當表意不清晰時，可以由人自由地想象和補充，從而獲得更多的文化信息。模糊的文化信息主要是由于科學技術的本身造成的，由于室內建筑設計和室外建筑設計是對人與內部關系構建的交叉學科，人類又是復雜的整體，因此必然存在大量的模糊性思維。難以使用精準的語言進行表述。同時，室內和室外學科設計的因素復雜，這些因素越復雜就代表著精確化的程度越低，人們既無法完全捕捉這些不利因素，也不能對其進行深入研究和思考，只能重點突出主要部分，忽略其他次要部分。

結論

綜上所述，文化建筑環境藝術設計發展的基礎是審美心理，而這種力量需要依靠現代科技手段的持續進步，才能真正符合當今社會人們的審美特征需求。

參考文獻：

[1]王恒.探究現代環境藝術設計的審美特征[J].現代裝飾（理論），2013（03）：84.

[2]陳英樺.以審美角度淺析文化建筑的環境藝術設計[J].設計藝術研究，2011（03）：38-41+46.

第5篇：美術藝考設計范文

關鍵詞：GUI；GUI設計；用戶界面；人性化

一、何為圖形用戶界面（GUI）

圖形用戶界面，毫無疑問是新媒體藝術下的衍生物，也可以說是數字藝術下的衍生物，它是基于計算機這個媒介與圖形界面的呈現方式來操作的。GUI 是 Graphical User Interface 的簡稱，即圖形用戶界面，準確來說 GUI 就是屏幕產品的視覺體驗和互動操作部分。其本質是研究與實現用戶（人）與界面的關系。GUI真正為人們所提及和重視是基于電腦的誕生和數字化界面的廣泛應用之后，為解決人與電腦的交流而誕生的概念。這樣，在用戶使用電腦的過程中，需要一個人機溝通的層面，即我們所說的用戶界面（User Interface）。

從電腦操作系統平臺，以及基于操作系統的各種應用軟件，到互聯網絡，再到由數字化控制的各種通信產品和電器產品等，它們所提供的功能或信息，無一不通過各種屏幕和各類按鈕為用戶所使用，這里所說的屏幕顯示和控制按鈕就是人機溝通層面。

二、以軟件界面設計為例分析以用戶為本的GUI設計

1.軟件的界面設計是GUI設計的重要代表

軟件界面是為了滿足人們專業化的需求而設計出的基于電腦操作環境中面向特定功能及人群的界面產品，它是對軟件的功能、人機交互（操作方式）、風格化圖形界面的整體設計。一個優秀的軟件用戶界面應該是一個直觀的、對用戶透明的界面。用戶在首次接觸這個軟件就覺得一目了然，也不需要過多強化記憶和培訓就可以方便地使用。因此，一個可視化的圖形界面是用戶和軟件相互溝通的最好的、最直觀的終端界面。“所見即所得”最大程度地減少了用戶在使用軟件時的記憶過程所花費的時間，并可以讓用戶保持良好使用心情狀態。

經典的軟件GUI產品――微軟的Windows操作系統，這些為世人所熟知的windows 95、98、2000、XP、vista、windows 7，最早采用了圖形用戶界面，它以直觀操作（所見即所得What you see is what you get) 的方法,取代了舊有的DOS“鍵入命令”式的操作，使功能更加直觀、生動，操作環境真實可親，使用戶很自然地“進入”到系統環境空間，形成人機"直接對話"，從而取得"身臨其境"的感受。

微軟Windows操作系統軟件圖形化界面體現了現代軟界面設計的方向，發展圖、文、聲、動畫等多種形式，使畫面空間更加生動、逼真，色彩、圖形的運用更具個性風格，界面使用的布局條理性，多窗口操作的連貫性和共通性，都充分考慮了用戶的因素，使操作更簡單、友好。在硬界面設計中，各種命令操作與相關的按鍵設置更加明確，操作方式更加自然，使軟界面和硬界面充分地協調起來。

2. 用戶的需求（戶角色研究）

要進行界面開發設計，用戶分析是第一步。如今的電腦硬件水平已不再是制約人們在信息時代的絆腳石，所以純粹的、更適合用戶的設計尤為重要。用戶是界面信息的使用者，由于目前電腦以及相關的信息產品范圍很廣，其用戶范圍也遍及各個領域。我們必須了解各類用戶的習性，技能、知識和經驗，以便預測不同類別的用戶對界面有什么不同的需要與反應，為交互系統的分析設計提供依據和參考，使交互系統的設計更適合于各類用戶的使用。用戶界面中對用戶的研究離不開“3W”（Who,where,why）的考慮，即使用者，使用環境，使用方式，使用需求的分析。所以在設計一個用戶界面之前我們應該明確：什么人用(用戶的群體性質，年齡，性別，愛好，收入，教育程度等，什么地方用（在辦公室/家庭/廠房車間/公共場所等， 如何用（鼠標/按鍵/遙控器/觸摸屏/掌上設備等，實現什么樣的功能需求（管理/辦公/通訊/設計等。

用戶界面的設計面向的是廣大的用戶群體，要能夠使足夠廣泛的用戶輕松的使用該產品，界面的形態必須具有普遍性，這種普遍性建立在廣泛的認知性之上。

在我的定義里，有兩種用戶，過程為主的用戶 ，和結果為主的用戶。過程為主的用戶的典型例子是電玩族，他們追求的終級目標就是視覺、聽覺的沖擊和享受，最終游戲的結果反而變得不是那么重要了。然而，與結果為主的用戶設計相比，它的市場和受眾都要小的多。

結果為主的用戶不在乎用什么樣的方式完成任務，但是任務必須以最短的時間，以最簡潔的方式，最精確的運算結果來完成。對于此類用戶的產品設計師來講，絕大部分部分時間可能都用在設計的邏輯流程,，以期最大幅度的符合人腦的思考方式和認知過程。

我認為，一個好的軟件界面設計是需要包含用戶享受使用過程的。所以，根據不同用戶心理認知的差異，設計者應該在設計過程中不斷的進行用戶應用習慣心理的數據調查及研究。

三、用戶界面設計的未來趨勢

就我們所知，新媒體藝術在很多方面是交叉的應用關系, 比如動畫, 在影視、環境藝術設計、工業模型等方面的應用都很廣泛。計算機數字藝術設計如此蓬勃的發展,是技術與藝術完美結合的體現。計算機技術的發展和多媒體的開發為藝術創作提供著新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格, 藝術的概念有了顯著變化。

第6篇：美術藝考設計范文

湖北省2017年普通高考藝術類報名工作已結束。湖北省藝考報名總人數已連續4年下降。其中，美術類報考人數已連續7年呈下降趨勢。

2017年我省共有28519名考生報考藝術類專業，比今年報考人數減少2938人，下降9.3%。2016年我省共有31457人報名藝考，比2015年的36320人少4863人。2014年我省藝考報名總人數為41916人，比2013年少了近8000人。而此前多年，因有高考捷徑、“曲線”升學等考量因素，我省藝考人數呈逐年攀升態勢。

2017年，我省報考美術與設計學類的考生人數為17522人，比2016年的19385人減少1863人，已連續7年下降。

業內人士分析認為，高考總人數持續下降、藝術生文化課門檻及分數不斷提高、藝術生錄取率相對較低、人才需求問題等，是我省藝考生持續減少的原因。

我省2017年的藝術類統考允許考生兼報。即在考試時間不沖突的情況下，考生可在四大類別中選擇兼報，也可在某一類別的各專業中選擇兼報。據統計，我省今年除美術與設計學類、舞蹈學類報名人數略有下降外，音樂學類及戲劇與影視學類的播音與主持藝術、表演、服裝表演等專業仍有較大幅度增長，尤其是服裝表演專業較去年實際報考人數增加1465人，增長410.4%。

第7篇：美術藝考設計范文

關鍵詞：高考；美術；理科；策略

河北省2012年藝考工作將要接近尾聲了，一路走來心里有太多的感觸！每一位藝術愛好者都深切地感受到理想的實現來之不易。近幾年藝術類考生報名人數逐年上增，文化課的門檻也越來越高，從藝術高考的情況分析看，藝術方面人才的選拔也更加注重人才的內外兼修。以往在藝考中文科占有相當大的優勢，2012年以來，好多美術院校都開始打出文理兼收的招牌，使理科美術生在美術高考中也亮起了一道曙光。

一、理科生邏輯思維能力在美術中的運用

在高中美術專業教學中，素描訓練是美術生至關重要的一項，它是美術學科的基礎學科，是一個學生形成繪畫思維能力的基礎。一個理科生在接受美術專業新知識時，教師的教學就會從作品的三維空間的形成等理科生易接受的地方入手，去引申到繪畫作品黑白灰的表達，理科生的邏輯能力強等優勢在美術的學習上也有很大的幫助。以往專業美術教師負責一筆一畫地教學生去畫，導致整個班級內畫風一致，像模板復制的效果一樣，抑制了學生的發散思維。針對理科生的美術教學側重點，按新課標的影響，現在美術教師們更要去教會學生們“為什么這樣去畫”以及“怎么樣才能更好地去畫、去表達”，從不同的側重點去帶領學生學習。

二、理科生空間立體感等優勢在美術中的運用

在素描教學上，我們進行了大量的實物寫生，以提高學生最基本的專業素質，且長期教學和短期教學結合進行。針對色彩教學，從色彩感覺和素描關系兩方面的培養入手，有針對性地進行訓練。面對考試，每一位同學都有心理壓力，易產生躁動的情緒。以至于畫面的構圖過大或者過小、人物塑造形象不準確、人物重心不準確等問題，保持好的心理素質很重要。畫作品要弄明白什么叫“堅持到底，絕不停筆”，什么叫“適可而止”，局部永遠要服從整體，要把握整體關系！

三、理科美術在就業上的發展

理科美術領域就業涉及領域比較廣泛，如建筑科學研究部門、工藝美術設計、舞臺美術設計、環境設計、與電視媒體相關的一些專業、廣告學、裝潢藝術設計等等多處工作。那些藝考路上的“后起之秀”――理科生的領悟能力的確很高，他們的成績排名也越來越靠前。美術高考越來越注重培養學生的藝術嗅覺，正朝著更專業的方向進步著，理科美術生也迎來自己的春天。

第8篇：美術藝考設計范文

關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力

近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。

一、高考美術培訓現狀

通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。

1．高考美術培訓機構經營無序性

面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。

2．高考美術培訓教學模式程式化

眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。

3．高考美術培訓課程內容單一化

目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。

針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。

4．高考美術培訓短期突擊速成化

2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。

二、對高等藝術設計教育的影響

1．文化素養薄弱

文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。

在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。

2．缺乏想象力和創造力

現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。

羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。

3．缺乏審美能力

通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。

三、結論

藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。

參考文獻

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第9篇：美術藝考設計范文

關鍵詞： 藝術高考 美術應試教學 誤區

藝術高考是一個指揮棒、風向標，但隨著部分藝考命題的模式化，藝術教學的功利化，學校家庭的盲目化之風愈演愈烈，藝術高考已無法真正衡量考生的審美水平和創造能力。學校為了升學率，家長為了子女所謂的“前途”和“飯碗”，讓“文化課差生”變為“美術特長生”。由于社會上追求學歷的風氣，導致學校的人才培養變成了學歷培養，導致部分學生就不了業。

藝術院校大力擴招后，文化底子薄的學生原本是進不了大學校門的，但由于改投美術后就園了大學夢，社會效應頓時顯現出來，因此出現了藝考大省，許許多多的畫室和藝術培訓中心應運而生，可謂魚龍混雜，良莠不齊，宣傳單上有“百日讓你進名校”“三十天讓你進美院”的廣告語，有包過關、包錄取的承諾和協議，聲明自己有“秘訣”有“路子”的人比比皆是。某些培訓班確實有一套過人的本領，他們找到破解藝考命題的秘訣，跳過美術基礎技能訓練，發明了藝考速成班，走不尋常路，因此有畫蘋果五筆之說，三筆畫就一只橘子，六筆搞定一只玻璃杯，把畫法公式化、傻瓜化，藝術感受和情感被活生生地剝奪了，只要臨摹和默寫好幾個考試常見的題材和角度，再多報考一些院校，此法屢試不爽。如此這般，真可為不擇手段，把美術基礎教學拖入了應試教學的誤區。

如何改變美術應試教學現狀，有識之士早就呼吁要重視和關注藝考改革，藝考不僅要考出公正，考出技能，更要考出藝術素養。為此不僅藝考需要改革，廣大藝術教學工作者也需要共同努力來改變這一現狀。

我在藝術教學實踐中為避免走入應試教學的誤區，避免急功近利、拔苗助長的行為，遵循教學循序漸進的客觀規律，根據美術新課程的理念，以應試和素養兩手抓為出發點，具體做了以下幾個方面的教學嘗試，探索了一條適合自己藝術教學要求的路子，在教學理念上做到了以下五個方面的轉變。

1.培養學生敢于質疑，轉變學習觀念

美術高考前的基礎教學，也叫藝術特殊教學，它不同于一般義務制學校的美術普通教學，前者以應試升學為目標，后者以普及性美育素質教育為主，教學目標側重點有所不同，考前美術基礎教學對學生的美術基本素養要求更高更嚴。考前美術基礎應試教學走入誤區的大多是重“技”輕“藝”，甚至有的教師教學觀念信奉專制武斷，以樹立自己的絕對權威。學生的興奮被遏止，學習的沖動和發現被壓抑，長此以往學生被動學習，喪失了豐富的想象力和創造力。曾有一位教授在大學課堂上做過一個測驗，教授在黑板上用粉筆畫了一個點，隨后提問：這是什么？然而，沒有一個同學能回答出來。同樣的問題，在低齡小學生課堂上，卻出現一個截然不同的場面，小朋友們爭先恐后地要回答問題，有的說是天上的星星、月亮、太陽，也有的說是句號，還有的說就是一個粉筆點……從這個案例來看，反映了傳統教育已嚴重制約了學生的想象力和創造力，首先我們的教學觀念需要改變，要培養學生敢于質疑的精神，哪怕是不成熟的意見，甚至是錯誤的觀點，教師都應給予支持，要肯定學生的學習態度和質疑精神，這是極其寶貴的品質。如果沒有達爾文對“上帝創造一切”的質疑，就沒有《物種起源》的誕生，沒有袁隆平對傳統育種理論――水稻無雜交優勢的質疑，就不可能培育出優質高產的雜交水稻。因此要引導學生不迷信“定論”和所謂的“權威”，要打破思維定勢，讓思想相互撞擊，這樣方能迸發出新思想、新概念、新設計的火光。例如：在講到人體正常高度比例是七個半頭高時，就有一個同學質疑法國著名繪畫大師莫迪尼阿尼的名畫中的人物比例，尤其是對人物脖子長度比例感到疑惑和不解，還有的同學對立體派繪畫大師畢加索作品中夸張變形人物形象不理解。認為這些作品小學生也能畫出來，這時如果老師只按書本上的內容作簡單的解釋，學生的求知欲望通常就得不到滿足。教師除了要說明畫家畫中經過夸張變形了的藝術形象，是畫家為了表達自己內心情感有意識地運用藝術形式和手段，而對初學者來說，造型不準確，是因為還沒有掌握藝術表現的客觀規律，初學者的造型不準與畫家有意識地夸張變形有本質的區別，為此要鼓勵學生努力學習，刻苦鉆研藝術造型規律，鼓勵學生質疑，提高學生的學習興趣和藝術素養，讓學生理解藝術需要不斷創新，就是我們現在所學的素描和色彩等傳統技法，其表現形式技法風格也可根據自己的感受創造出新的表現形式。此外，教師還需要引導學生通過其他渠道，如網絡和推薦一些相關書籍進行進一步的探究和學習。

2.培養學生自主學習，轉變學習方式

如何培養學生自主學習能力，首先要強調學生在學習過程中的主體地位，這意味著不僅將學生視作教育對象，更切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。在傳統教學中，教師是主動的，學生是被動的，傳統美術教學通常是教師先講解操作步驟，再示范，然后是學生按部就班機械照搬學習，這種教學方法雖說沒有大的問題，但長此以往，就會暴露出學生學習的主動性、自主性不夠。學習上對老師過分依賴，思維形成惰性。因此我運用新課程教學理念，強調以學習為主，改變學生傳統被動接受的學習方式為自主式、合作式、探究式學習方式。在課堂教學上，我嘗試讓學生以先學后教的形式，例如：在上素描人物頭像寫生課時，教師先不講解，而是讓學生分組按規定時間自由發揮完成一張人物素描寫生，然后由學生談自己的作畫感受，再由同學之間互評，由于這一節課是石膏頭像寫生向真人頭像過渡的第一張，因此作業中出現很多問題，如人的皮膚毛發表現，還有人的肌肉和骨骼組織質感的表現，有同學把真人畫得像石膏頭像一樣，由于真人模特兒不會像石膏頭像一樣長期不動，因此同學們對明暗和造型感覺難以把握。學生通過自查和互查找出問題，最后由老師進行歸納總結、講解示范，使學生切身體會到整個學習過程，這樣學生的學習體會和感悟是最深的。自主學習是一種有效的學習方式，能促使學生養成良好的學習習慣，使其學習具有主動性，提高學習效率。在老師的幫助下，學生能提高發現問題、解決問題的能力。

3.因地制宜，根據實際需要進行教學內容的轉變

對于藝考前美術基礎訓練的教材選擇上，各個藝術特殊學校及培訓中心都沒有統一的教材，都是各自為戰，各取所需。有的學校根據自身情況自編校本教材，有人提出能否材，但也有人說藝術是多元化的，不可能用一個標準去衡量，用一本教材去要求不一樣的學生。我作為一個多年從事藝術教學的工作者，同樣也面臨著教材選擇上的問題。由于學生的基礎和個體差異較大，教師施教時應根據學生的具體情況采取不同的教法，切實做到因材施教，同時在不同學習階段對教學內容進行轉變，比如針對學生在人物頭像寫生時，對頭部結構和形體塑造理解不夠，宜興是陶的古都，紫砂雕塑是除紫砂茶壺宜興外的又一奇葩，紫砂工藝大師徐秀棠的雕塑作品是學生耳熟能詳的，除了分析和欣賞大師的優秀作品外，還要自己動手用紫砂泥塑造人物形象，以雕塑手法理解素描寫生在平面上塑造三維人物形象。

4.教師與學生可適時進行角色轉變

為了體現學生的主體意識，教師在教學過程中，要有意識進行師生角色轉變。比如：在靜物寫生課上，原來教師來擺放靜物的工作，可有意讓學生分組擺放靜物，再根據學生自身已學過的構圖知識進行互評，接著教師根據學生自身知識的局限性，指出不足之處，使學生意見得到最終統一，并提出修改辦法，如擺放靜物要避免過于重疊，兼顧到各個角度構圖的完整性，根據靜物大小、高低不同的造型，可擺出穩定的三角形構圖，或富有變化的S形構圖，等等，要體現出構圖中的靜物張弛有度，既簡潔又富有變化，既豐富又和諧統一。但作畫時某些角度總有缺憾，可引導學生根據畫面構圖完整需要作適當調整。

學生在愉悅的氣氛中掌握和鞏固了復雜的構圖基礎知識，在平時的教學過程中，了解和掌握了一些形式與內容完美結合而產生的最基本的美學理論知識。此外，還可讓部分基礎較好的同學擔當臨時小老師，幫助一些后進生，真正做到互幫互學，共同進步，增強集體意識。

5.尊重個性發展，轉變評價模式

以往教師對學生美術作業的評價通常以“畫得像不像”“繪畫技法好不好”為評價標準，或一味地以寬松的鼓勵來評價學生的作品，具有較大的主觀性和隨意性，在一定程度上偏離了美術學科的本質規律，因為這些并非評價美術作品的唯一標準。

美術課程標準要求教師采用多維評價方式評價學生作品，可采用學生自評、學生互評和座談等形式。例如：學生在學畫的過程中，學習進步的快慢不一，教師的評價對學生來說尤為重要，特別是后進生，我在鼓勵的同時以勵志人物舉例：如美國著名抽象表現主義大師波洛克的繪畫成長經歷。教師要強調對于機械僵化了的寫生，即使造型很準，但未必是藝術審美的最高準則，關鍵在于感受，直觀感受帶來直覺中的錯覺，往往是藝術中最生動感人的東西，如兒童畫有時表現的形象是最生動感人的，重視學生的感受，并鼓勵學生大膽地表現出來，不可扼殺學生這種寶貴的帶有創造性的表現欲望。