民族藝術的概念精選(九篇)

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第1篇：民族藝術的概念范文

對藝術內涵美的理解與把握在初中美術教學中不只是難點也是重點。而探究式教學方法能夠加深學生對民族藝術的理解。教師在從阿榮旗的大自然中汲取敬畏自然素材之后，要提升學生的藝術欣賞能力，幫助學生從美術課堂上體悟并理解藝術是生命與自然的融合這一概念。如在人教版七年級第一單元的《藝術—生命與自然和諧交融》中，授課的目的是培養學生對美術作品美感的把握能力，肯定對生命價值的追求，明確藝術家對自然和人類精神的和諧交融的表達手法。阿榮旗獨特的地理環境，孕育了獨特的民族文化。學校可以組織學生深入體驗當地民族藝術文化，了解皮革工藝的服飾、頭巾、圍腰，絢爛的色彩，融入美術紙張，會形成怎樣的藝術效果。

阿榮旗刺繡大師、剪紙大師獨特的民族藝術技巧和手法，無不展現出獨特的價值觀和審美特性。初中生在接觸到現實生活中的藝術作品時，會對整個構圖、色彩和創造完成自我的理解和認知，美術教師在課堂上通過互動問答和引導解讀學生對藝術作品的認知想法，能高層次地完成對學生表現的總結和評價。藝術是起源于生活的。只有真正接觸并體會，從民族藝術作品中感悟工藝品圖案中表現的人與自然的和諧，從合理的構圖和絢麗和諧的色彩中感悟藝術的魅力，才能讓初中美術課堂更加鮮活，才能讓民族藝術真正融入初中美術課堂，提升學生們對民族藝術的認知能力和審美能力。而這種源于現實生活對民族藝術的追求，相信會對學生產生極大的心靈震撼。

二、崇尚自由，騰飛想象

藝術是自由的，想象力是無窮的。對初中生而言，豐富多彩、絢爛無比的想象力，本身就是一座藝術的寶庫。此時，愉快式教學方法便可以在美術課堂中自如運用了。在這種教學方法中，教師的態度是非常重要的。在導入民族藝術時，教師需要以平緩、輕松、愉快的態度，引發學生對民族藝術的學習情緒。不可以用嚴厲、肅穆的態度傳授知識。如在人教版七年級第二單元的《春天的暢想》中，教師可以搜集大量的“農民畫”，“農民畫”中絢爛的色彩和樸實的情感，能夠促使學生充分的展開想象的翅膀，也可搜集“綠、野、情、史”等特色旅游資源圖片供學生們欣賞。總之，要讓學生展開自由想象的翅膀，不需局限于課堂傳授，而是培養學生獨立思考和作畫的能力。

第2篇：民族藝術的概念范文

【關鍵詞】少數民族藝術；普通高校；公共藝術教育

“五十六個民族，五十六朵花，五十六個兄弟姐妹是一家。”我國是一個統一的多民族國家，56個民族都擁有自己獨具特色的民族文化,呈現出“多元一體”的民族文化藝術格局。少數民族藝術的概念，從廣義上講，包括音樂、舞蹈、美術、文學，從狹義上講，包括音樂、舞蹈、美術。我國的少數民族藝術歷史悠久,是中華民族藝術文化的一個重要組成部分，是中華民族藝術永遠取之不盡用之不竭的活水源頭，具有寶貴的史學價值和藝術價值。以海南為例，海南是一個以漢族、黎族、苗族、回族為世居民族、多民族聚居的海島省份，這里生活著30多個少數民族。千百年來，海南古樸獨特的民族風情使得這里的社會風貌豐富多彩，其中最具有特色的海南少數民族便是黎族、苗族、回族。他們的民族文化以獨特絢麗而著稱于世。保護與傳承這些寶貴的民族藝術，將其納入當地高校的公共藝術課程是一項切實可行的舉措。

一、少數民族藝術的推廣在高校公共藝術教育中的重要意義

我國擁有56個民族，各民族的居住狀況正所謂“大雜居，小聚居”，即少數民族和漢民族雜居在一起，正所謂“你中有我，我中有你”。因此在生活習慣、審美心理、民族文化等多方面彼此都會產生深遠的影響。因此在我國的多民族聚居地區重視保護與傳承寶貴的少數民族藝術是勢在必行的，而且在這些地區的高校將少數民族藝術納入到高校公共藝術教育的范疇不僅有利于少數民族藝術的傳承，也是對普通高校公共藝術教育的有益探索。以海南省為例，海南有少數民族30多個，其中主要是黎族，其次是苗族、回族，少數民族人口占全省總人口的1/6。各民族都有著自己極具魅力的民族藝術。例如黎族的繡面文身，神話傳說、黎族歌舞、民間節慶、服飾飲食等，這些寶貴的藝術財富對我國高校大學生都有著深遠積極的影響。1.高校學生學習少數民族藝術能夠增強大學生的民族凝聚力和認同感，更能激發學生的愛國熱情。我國少數民族藝術文化擁有悠久的歷史。民族藝術厚重的歷史感是少數民族藝術能夠增強大學生民族凝聚力和認同感的重要因素。例如，據專家考證，海南黎族與臺灣阿美、泰布排灣等少數民族族群同屬與祖國大陸南部古百越族后裔。瓊、臺少數民族族源相同、習俗相近、文化相似，至今瓊、臺少數民族同胞都會用傳統的藝術形式共度“三月三”佳節，可謂是“同宗同源本一家，載歌載舞慶佳節”。這些相關文化藝術知識如果能成為公共藝術教學內容，必定會增強大學生的民族凝聚力。2.少數民族藝術在高校藝術教育中對少數民族藝術的傳承和保護有著重要的意義。如今少數民族藝術在保護與傳承問題上面臨著嚴峻的考驗，老一代藝人、匠人逐漸離去，民族民間藝術的技術技藝也在漸漸消失，所以對于民族藝術的傳承保護不能僅僅靠政府的宣傳推廣，還要納入到高校公共藝術教育的課程體系中。3.少數民族藝術在高校教育中實施，可以培養大量優秀的藝術人才，增強對少數民族藝術的認識，培養學生對少數民族藝術的興趣，讓學生感受少數民族藝術的魅力，提高學生的藝術修養。4.高校學生學習少數民族藝術，不僅是對藝術的了解和掌握，更能夠提高學生心理素質和文化修養，更有利于促進我國少數民族藝術的發展和創新，激發學生創作的靈感和熱情。

二、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的現實問題

我國對于普通高校公共藝術教育以及少數民族藝術教育的重視，和對之進行的教學方式、課程設置的改革尚不成熟，仍然處于不斷探索與不斷實踐的階段。目前，我國普通高校的少數民族藝術在公共藝術教育方面存在諸多問題。1.學生對少數民族藝術興趣不足。眾所周知，流行藝術作為當今藝術領域的主流，對學生的影響很大。然而，高校大學生對我國珍貴的民族藝術、少數民族藝術沒有報以足夠的關注和興趣，甚至有些學生將流行藝術冠之以“洋”，而民族藝術、少數民族藝術就等同于“土”，這樣的思想不利于少數民族藝術在公共藝術教育中的推廣。2.少數民族藝術教學的師資薄弱。藝術教師是有特殊技能的教師，必須具有較深厚的藝術功底。然而作為少數民族藝術課程的教師，其專業性顯得尤為重要，他必須對少數民族的歷史、文化、藝術有更全面的了解和研究。當前，滿足要求的專業教師明顯匱乏，這也成為少數民族藝術在公共藝術教育中推廣的一個瓶頸問題。3.少數民族藝術的教學形式與教學內容單一。目前我國高校的公共藝術教育，在課程設置上多以欣賞為主，主要有音樂欣賞、舞蹈欣賞、美術作品欣賞、建筑作品鑒賞等，教學形式忽略了學生的參與性，這樣也大大挫敗了學生的主動性、積極性，更埋沒了大學生的創造性。少數民族藝術具有更廣泛的實踐、參與、表演和創造的特點，因此當前的教學形式和教學內容無法滿足少數民族藝術的教學要求和藝術要求。

三、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的舉措與途徑

1.通過制定制度措施，保證少數民族藝術教育的有效開展。目前我國各高校均開設了相對較為豐富的公共藝術相關課程，但是在少數民族藝術的教育方面尚顯薄弱，因此筆者建議在高校公共藝術教育課程的制度建設方面，要高度重視少數民族藝術融入公共藝術教育的工作，做好頂層設計，建立完整、規范的制度和措施，為這一教學工作的順利進行保駕護航，保證少數民族藝術教育的有效實施和健康發展。如把少數民族藝術課程納入高校公共藝術教育類通識教育體系，并嚴格規定學生修滿一定的少數民族藝術相關課程學分，建立操作性較強的監管和評估制度。2.建設少數民族藝術精品課程、編纂教材。少數民族藝術融入高校公共藝術教育既為大學生提供了解我國璀璨的少數民族藝術的機會、提高大學生的藝術修養，同時又能依托高校藝術教育平臺，大力發掘少數民族藝術資源，充分利用少數民族悠久的文化歷史和藝術資源，在傳承保護中加以弘揚。課程內容要力爭涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術等主要藝術類別，兼顧理論、技巧與賞析等多方面內容，讓不同層次和興趣愛好的高校大學生都能從中感受少數民族藝術的魅力。在此基礎上，高校應鼓勵和扶持建設少數民族藝術精品課程，并為之輔以配套教材，從而形成完整的課程體系，保證此類課程能夠長期可持續地在高校公共藝術教育中開展。3.加強少數民族藝術師資隊伍的建設。目前，高校中專門從事少數民族藝術類課程的專任教師師資薄弱，解決這一問題，應堅持“走出去、請進來”的理念：（1）選派一定數量的教師到國內少數民族藝術相關研究機構進行進修學習，提高教師對少數民族藝術的教學水平和資源占有量。（2）聘請研究少數民族藝術領域的專家、學者到高校講學、舉辦講座，邀請具有少數民族藝術高水平技藝的民間藝人、匠人走進課堂或擔任客座教授，讓學生不僅切身感受少數民族藝術的生存狀態，也能幫助學生找到靈感，從而提高學生的創造能力和動手能力。例如在海南省，黎族是人數最多的少數民族，瓊中黎族民歌于2008年被列入國家“非物質文化遺產”保護名錄。海南高校的公共藝術教學將此少數民族藝術納入教學，邀請民間藝術家在課堂上為學生細致講解、表演黎族民歌，一定會給學生帶來深刻的體會，也會為黎族民歌的傳承、保護、弘揚貢獻一分力量。再如黎族的黎錦、竹竿舞等一批被列入國家非物質文化遺產名錄的文化藝術，在海南高校中通過進入藝術課堂的形式加以推廣，獲得大學生的認可和喜愛，這無疑對于少數民族優秀藝術的發展帶來積極的影響。4.采用靈活多變的教學形式和教學方法。藝術的存在具有豐富多樣性，少數民族的藝術更是如此。因此將少數民族藝術融入高校藝術教育的課堂要充分利用此特點，在教學形式及教學方法上不囿于傳統，敢于創新。筆者認為，藝術的學習需要實踐，我國少數民族藝術的學習亦是如此。在教學上不僅是簡單的藝術理論知識或技能培訓，也不能變為熱鬧的休閑娛樂課，而是要通過雅俗共賞的教育內容和教學方法，讓大學生在實踐和參與中被感染、被熏陶，使情感得以陶冶，精神得以升華。因此教師應當增加學生在課堂參與藝術活動的機會，例如舉辦少數民族歌會、舞會、運動會，舉辦少數民族飲食文化、服飾文化等一系列的展示活動。這樣的活動既使學生扎實地掌握知識，又提高了學習興趣。弘揚優秀文化是我國時代的主旋律，將少數民族藝術引入高校公共藝術教育的課堂，能夠增進廣大學生對民族文化更加直觀和深入的了解，激發學生的民族自信心和自豪感，同時對于弘揚我國民族優秀傳統文化藝術，豐富學校藝術教育的內容，建立具有中國特色的藝術課程體系具有十分重要的現實意義，也進一步體現了我國高校人才培養模式多元化的特點。

【參考文獻】

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[2]田雅麗.對高校藝術教育建設的幾點構想[J].安徽農業大學學報（社會科學版），2009（5）.

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第3篇：民族藝術的概念范文

動漫廣告的創新表現，不論是簡單的山寨模仿還是固守舊有的創作模式，雖然存在提高的空間，但充其量只能是在原有的基礎上進行優化，而不能達到一個全新的高度，因此需要獨辟蹊徑的創作理念，引領動漫廣告走向多元化的發展。對于中國動漫廣告的發展而言，在創新過程中更多地融入民族藝術元素和形式表現將更有利于廣告的傳播。同時，富有濃郁民族氣息的動漫廣告更能引起本土觀眾的共鳴。而在形式表現上，新穎獨特的視覺效果則也會引起其他民族受眾群體的濃厚興趣。魯迅先生說過，“只有民族的，才是世界的”。我們身處文化大國，有著得天獨厚的優勢，歷史悠久的民族藝術是我們取之不盡的寶庫，目前普遍存在的創新乏力的現狀可以從我們獨特的民族藝術視角出發，通過創作者的創新理念將豐富的傳統民族藝術和現代制作技術相結合，從而創作出全新的、具有獨特民族特征的現代動漫廣告作品。此外，在現代動漫廣告中應用傳統民族藝術時則應該尋求更多的創新突破，不同內容、形式間的解構重組是創新過程中一種行之有效的手段。如六神產品的動漫廣告《花露水的前世今生》（圖3）就將流行于中國20世紀二三十年代的擦筆肖像畫法同現代技術相結合，不但在創意與形式表現上融入了更多的懷舊情感要素，而且在傳統繪制技巧與現代制作技術的結合上更是體現了創作者獨辟蹊徑的創新理念與成功的探索。

2.民族藝術元素的挖掘

我國的民族藝術中有大量可以通過提煉加工繼而應用到動漫廣告中的新元素。這樣的嘗試可以切實將以民族藝術為核心的創新理念與獨特風格應用到實際作品之中。相較于其他廣告媒體而言，動漫廣告的傳播更多集中于視覺和聽覺。因此從民族藝術中提煉相關元素時，傳統戲曲的優勢條件更為突出。傳統戲曲中，典型的臉譜、服飾是最適于表現的視覺元素。使用這類視覺元素首先能帶來濃郁的民族氣息，進而將作品區別于其他動漫廣告；另外，經典的臉譜和服飾背后往往有著相應的故事情節和角色特征，通過使用這些典型的元素，可以利用其背后所隱含的信息作為廣告的宣傳手段。對于動漫廣告這樣寸“秒”寸金的商業行為，更大的信息量就意味著有可能吸引到更多的受眾群體。天津濱海新區制作的3D版京劇《定軍山》（圖4），雖然還是一部翻版劇，但在人物造型上做了很大改動，人物趨向于Q版化處理，背景也不單單是一個空落落的戲臺，而是通過三維特效加入了很多背景環境，戲曲和水墨均在這里體現出了各自的風采。由于視覺體驗往往占據絕大部分的注意力，聽覺相較于視覺往往容易被忽略，因此,聽覺在廣告中的作用是潛移默化的。一段配合畫面精心挑選或編寫的樂曲能夠充分營造廣告傳遞信息時所需要的氛圍，而樂曲節奏的變化能夠配合甚至引領廣告劇情發展的抑揚頓挫，使廣告觀賞者處于設計者設定的基調和情緒中。中國民族戲曲藝術中有著音色各異的器樂、風格多樣的唱腔，通過獨具匠心的創意組合能夠展現豐富的情境用以打動觀眾實現訴求。另外，設計師巧妙地使用這些視聽元素可以令動漫廣告作品在創造商業利益的同時更加具備傳播文化的功能，從而讓廣告方的利益、觀眾的視覺享受和弘揚傳統民族文化這三個方面的獲益實現良性循環。

3.獨特風格的突出體現

中國的動漫廣告產業發展，不論運作模式還是內容形式都滯后于國際領先水平。國內的動漫廣告最終要面對的不僅是國內觀眾，走向國際市場是未來的趨勢。不論對于創作者還是品牌，開發出以創作團隊或品牌為基點的獨有風格才能產生真正的品牌效應，也才能形成動漫廣告自身品質的獨特魅力進而帶動大眾審美品位的提升。但僅依靠這一點還不足以讓作品脫穎而出，應用中國傳統民族藝術可以讓動漫廣告作品散發出濃厚的東方意蘊。通過對傳統民族藝術的深入挖掘，在現代技術的支持下，尋求傳統和現念的結合，通過合理地整合諸多傳統民族藝術元素，從而完成中國動漫廣告創作風格的新突破。BMW2010年度推出的“BMW之悅”系列廣告（圖5），從車主與座駕的感情特征上擬人化創意車型的個性，從而讓車的個性特征極為強烈地傳達給消費者。設計者選用了京劇的英雄臉譜與車體進行融合，一紅一藍的臉譜代表著熱血和奔放，更符合男性桀驁不馴、霸氣十足的性格特征。車體與臉譜的中軸對稱分布也似有意展現其流暢的線條、高級灰的色澤以及強大的功能，廣告語也取異曲同工之妙、英雄所見略同之意突出樂與英雄的概念，從而在文化分量和英雄氣場上突顯其獨特的風格。

4.結語

第4篇：民族藝術的概念范文

作為網絡文化多元化的一種表現，傳統藝術在網絡文化的發展中實現著的進步，也在不斷地發生變革：網絡文學、網絡音樂、網絡電影等新的藝術形式在網絡興盛中誕生。尤如消費者在網上群體參與并制作的奧迪公司的創意廣告：大膽激發消費者的熱情，在網絡上征集廣告創意，并邀請參與其中的奧迪汽車愛好者――被有些營銷專家稱為愛玩廣告的“C一代”――擔任廣告主角拍攝他們自己構思的廣告；網絡音樂、網絡歌手、網絡電影、網絡明星也在網絡傳播中應運而生。可以說，在這種新型藝術形式中接受主體不是被動的，而是直接參與到藝術構思和藝術創作中來，改變了傳統的藝術創作模式。

網絡音樂、網絡電影實現了對傳統藝術形式的創新，在內形式（內容的內部結構和聯系）和外形式（結構、體裁、藝術語言、表現手法）上都發生了變化。網絡音樂是對傳統音樂創作過程和形式上的顛覆。原創音樂創作數量激增，其他音樂新概念層出不窮，內容結構出現了“串燒”、歪唱等；音樂介質也不再是必需存在，由于音樂創作資源實現了網上共享，網上音樂合成制作便捷可行，有音樂表達意愿的人們獲得了展示的平臺與機會。在表現手法上，網絡音樂也嘗試采用新手法，雪村的音樂大膽的運用了flash，還有歌曲采用方言演唱等；在傳播方式上，網絡音樂最大限度地利用互聯網，實現創作者之間、創作者和受眾之間的交流，互動和合作。而網絡電影是專為在網上播放而制作的一種影片，是網絡時代草根視覺傳播的開端，人們紛紛拿起DV，不再拘泥于固有的文化價值理念，大膽表現自我，表述個人的理念，創造出具有鮮明時代精神和富于形式美的藝術作品。

網絡的迅速發展，對傳統藝術的傳播方式造成巨大沖擊，不僅導致所有傳統藝術形態的升級換代和現代更新，而且創造了大量嶄新的藝術形式。文化藝術領域內部發生了行業內的大調整、大改組，新的藝術傳播媒介網絡文化的發展，使得一些昔日文化藝術界的“龍頭老大”風光不再，為人類創造了新的數字化藝術體驗的新方式。

現代傳媒提倡雙向互動傳播和實時同步傳播，藝術作品的網絡傳播已成為當下藝術傳播的全新手段。在互聯網高速發展的今天，網絡傳播中的群體價值得以突顯，接受主體（即觀眾、聽眾、讀者、網民）更大程度地在文化藝術傳播的過程中成為傳播的推動者。這種深刻的影響促使創作主體（即作家、藝術家和編創人員等）的反思和再創作。

現在，藝術作品的傳播已逐漸實現網絡化形態的發展。全球網民們可以進行網上閱讀，最受歡迎的博客作者獲得的點擊率已不亞于絕大部分報紙的發行量，許多博客作者轉而成為專業寫作者，其作品經整理由出版社出版發行；音樂的網絡點擊率與日俱增，世界各地的愛好者在音樂網站試聽并下載大量不同風格的音樂，實現了全球資源共享，歌曲的網絡推介改變了傳統的歌曲與傳播方式，大量平民色彩的歌手也通過互聯網這個平臺把自己的歌曲推向社會；電影、傳統戲曲的網絡下載與點播更是充分利用了互聯網的全球性，相關部門和戲迷們紛紛建立網站，交流心得，傳播文化，進行網上表演和評比活動，昆劇等一些劇種因此獲得了海外市場的支持。量身訂制個人性藝術作品，成為網絡時代特有的藝術傳播現象。網絡藝術傳播的個人化，使人們可以而且能夠追求超越時空的信息選擇。網絡化的藝術傳播，使人們不再受傳統媒體的制約，可以主動地、有選擇地接受信息。藝術是最富于個人化的行為，而網絡空間所具有的自由性特質正滿足了藝術表現或再現的媒體需要。

隨著網絡個性傳播時代的到來，網絡音樂、網絡電影、網絡戲曲的傳播也迅速發展走向成熟，實現了草根文化的全球化傳播和交流。在全球化條件下，世界各國傳統藝術的發展出現了前所未有的新格局，藝術的民族性與世界性相互滲透、難舍難分。各國的傳統藝術逐步走向世界，并通過世界來傳承。這也就涉及到藝術傳統的繼承、發展與創新，涉及到藝術的本土化、民族化、現代化等問題，涉及到傳統藝術不同民族間的橫向交流與交互影響。因此，我們要用全球的視野來反觀和看待我們的傳統藝術，看哪些成分需要繼承，哪些成分需要創新，甚或拋棄，否則，傳統藝術越傳只能離世界文明大道越遠。

提高文化自覺和創作的自主性，加強對傳統藝術本身的認識，能夠對網絡文化背景下的藝術創作的發展歷程和未來有充分的認識。網絡為藝術交流與創作提供了前所未有的工具，不同民族藝術的交流呈現出全球化的格局，創作主體與接受主體的互動有了平臺，呈現快且頻繁的趨勢。然而，傳統藝術有自身的特點以及發展的規律，這種藝術間的民族差異和特性并沒有因為網絡這一交流工具的便捷而消彌，藝術的民族特性益加突顯，也只有堅持藝術的民族性，堅持自我發展的道路，遵循藝術創作發展的規律，突出創作的主體意識，民族藝術才能真正地發揚光大，符合全球化的時代要求，因為越是民族的越是世界的。

要想發揮網絡文化的藝術功能，就必須正確處理藝術創作中的傳承、發展與創新的關系，做到以我為主，博采眾長并為我所用。藝術傳統的繼承并不意味著保守的文化觀，我們在網絡全球化的文化背景下既要突出民族意識，又要有健康、開放、發展、平等的心態，做到適應網絡文化帶來的全球化和多元化的格局，在堅持自我的同時做好藝術整合與藝術創新。必須始終堅持把傳承和發展藝術傳統放在重要的位置，在傳承中求發展，在發展中促傳承。因為藝術的發展必須在繼承和借鑒的基礎上，結合新的實踐和新的時代要求才能實現藝術創新。

總而言之，全球化是不可抗拒的歷史潮流，全球化對于世界藝術的整體發展，具有重大的促進作用。在網絡背景下的全球化時代，不僅藝術的民族性不可能消失，而且民族主義思潮會長期存在甚至強化。我們應在肯定網絡文化的基礎上，鼓勵相互之間加強交流和對話，以幫助民族藝術的革新，促進民族藝術的新的繁榮。陳此這外，還要正確處理藝術創作中民族性與現代性、世界性的關系：在一定意義上，沒有藝術的民族性，藝術的現代性和世界性就無所寄托，而離開藝術的現代性和世界性，藝術的民族性就無從扎根。正確處理傳統藝術與世界藝術的關系是在傳統藝遇見數字化和全球化的時代，保持傳統藝術的穩定性和連續性，堅持世界文藝共同建設，加強傳統藝術的創新，在汲取傳統藝術的優秀成果的同時，不斷地推陳出新，不斷突破本民族藝術的地域和模式的局限性而走向世界，獲得文化的認同，因為不斷創新與超越正是傳統藝術始終保持旺盛的生命力的根本。

第5篇：民族藝術的概念范文

美術人類學是運用當代文化人類學的理論和方法對美術進行研究，將美術方面的知識與人類文化知識相結合或交叉運用所形成的學科。它不僅研究美術的概念，行為，表現，也研究與美術相關的各種文化現象，這種具有開闊的全球文化視角和人類學視野的研究方法，對人類美術文化的深入研究和深刻理解，將會加深我們對人類美術創造。在學校美術教學過程中，教師如何運用美術人類學的理念去指導學生美術創作實踐，從美術人類學的角度去理解和研究民間藝術，創造性地利用地域性的民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的校外教育資源。本文就美術人類學的美術歷史觀和美術價值觀，對現代學校美術教學，如何引用民間藝術做為課程資源進行初步探討。

一、從美術人類學歷史觀的角度去理解民間藝術

每一個民族在發展中都有自己的特殊的歷史，要了解一個民族及其文化，就必須要了解這個民族的歷史，而藝術則是一個民族歷史發展的真實反映。生活在地球廣袤土地上的各民族的藝術做為民族文化歷史發展中的一部分，有著自己的特點和規律，既相關聯系，又相互影響。美術人類學的歷史觀既尊重各民族的美術發展歷程的獨立性，也注重其相互影響的普遍性，民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關的，并與當地區域文化的歷史淵源有著密切關系，具有獨特鄉土氣息的一種藝術形式，“民族民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，其中蘊含著民族的心理素質的精神素質，反應著質樸的審美觀念”。民族民間藝術長期以來及其特有的方式傳承和生生不息的發展，獨特的地理位置和民間民俗，養育了一代又一代技藝精湛，帶有狂熱的宗教崇拜而付出畢生精力的民間藝術家，在少數民族地區，精致富麗的銀飾，樸實憨厚的泥塑和豪放粗獷的儺戲面具。這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態；折射出其不同時代的創新意識、創造能力和藝術精神，并與當今社會的創新要求是一致的。民間美術蘊藏著極其豐富的內容，反映與呈現出特定的民族心理和民族性格，也影響著民族心理和性格的形成和發展，她是其它美術的淵源和基礎。學生們在生活中接觸到不同的民間藝術，從小耳濡目染地得到民間藝術熏陶，他們對剪紙、刺繡、蠟染、泥塑等民間美術十分熟悉，民間藝術就是他們生活中的一部分。所有這些都可以成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。從美術人類學的視角來看，民間美術能為學校美術教育做出重大貢獻。然而，民族民間藝術所特有的在教育方面的重要意義，目前，在相當程度上都還遠不為人所知，這些寶貴的藝術教育資源并未能夠引起教育和美術界的足夠重視。

二、從美術人類學價值觀的視角來把握民間藝術在學校美術教育中的價值

現代美術教育提倡美術教育的性質不再是某種技能教育，而是一種文化學習，因而美術教育不僅僅是教學生一些基本的美術知識和審美素養，而且還包括進行視覺藝術文化的交流和傳承，文化的傳承不但包括自己本民族的文化藝術，還包括今天國際上流行的主流視覺文化，同樣也包括世界各民族的地域美術文化。中國是一個多民族的國家，五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，不同的地區有著不同的地域特色和文化差異，幾千年的文化積淀，使得今天我們能夠領略不同的民間藝術的風采，可以說，優秀的民族藝術是一個民族的文明歷史積淀和智慧的結晶，每個民族都擁有一座獨特的民間藝術博物館，是各民族文化發展的一面鏡子。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。

1、民族民間藝術的教育資源，可以作為學校美術教育的補充

我國少數民族大都生活在邊遠的山區或經濟欠發達地區，受經濟條件和信息等各方面條件的限制，加上社會歷史發展的不平衡，當地的學校美術教育水平長期處于落后狀態，學校的辦學條件無法與國外或經濟發達的地區相提并論，因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校美術課堂，作為學校美術教育教學內容的有益補充，有條件的地區可以開發校本教材（鄉土教材），這不失為一種好的教學途徑。在少數民族地區，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少數民族節目，教師科帶領學生走出課堂，去參觀考察各種民俗活動，欣賞多姿多彩的民族舞蹈，訪問民間藝人，領略絢麗的傳統民族服飾，理解其深厚的文化底蘊和人文內涵。例如；貴州少數民族地區是儺面具保存最原始最完好的地區，素有“儺戲活化石”、“ 儺文化之鄉”之譽，區內建有多座儺面具博物館、陳列室和民間制作作坊。地方學校再利用民族民間藝術進行教學時，可充分利用當地的民俗博物館，民間藝術陳列等社會公共資源。儺面具做為儺文化的一種視覺藝術表現形式，集繪畫、雕塑和工藝美術與一身；儺戲面具雕刻，個性鮮明，神采飛揚，或夸張或變形，具有獨特的民族風格，滲透著強烈的民族氣派，它所蘊涵的文化積淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、藝術等各個領域，并與當地的民風民俗和民族某種思想意識和文化審美心理相適應而吻合。

2．從文化傳承的角度來看也是民族民間藝術自身發展的需要

第6篇：民族藝術的概念范文

關鍵詞 傳統元素 VI　設計 傳統元素的運用

一、中國傳統元素的概念

中國傳統元素的概念從狹義上來理解是指中國的傳統圖形，文字等具象元素，例如：古代織物繪卷上的圖案和色彩、京戲臉譜、皮影、中國書法、篆刻印章、太極圖等等。從廣義上來理解是指能代表中國民族文化的所有元素，除中國傳統圖形、漢字以外，還有中國的傳統哲學思想，傳統美學，傳統設計思想等等。

二、　VI設計的概念

VI（Visual）是視覺識別的英文簡稱，它借助一切可見的視覺符號在企業內外傳遞與企業相關的信息。VI是CI設計中的一個分支，CI是企業對經營理念、價值觀念、文化精神的塑造過程，藉此改造和形成企業內部的制度和結構，并通過企業的視覺設計，將企業形象有目的、有計劃的傳播給企業內外的廣告公眾，從而達到社會公眾對企業的理解、支持與認同的目的。

三、　中國傳統元素在VI設計中的運用

在當今藝術設計領域，由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著我們固有的價值觀與審美觀，使我們的作品越來越遠離民族個性。同時，對傳統不加揚棄的描摹也導致民族工藝發展的停滯。因此，如何認識傳統元素與現代設計的關系，使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入，在“國際設計風格潮流”之后，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。做具有中國特色的VI設計，首先應該考慮到我國的政治經濟體制，充分了解企業的發展經營狀況，結合國際優秀的VI設計，創造出具有鮮明時代特色和具有國際化傳達標準的視覺識別達系統。結合企業的經營優勢和民族文化特點，以突出個性魅力的視覺轉達作為進駐國際市場的有效手段。中國傳統元素的運用設計是將中國傳統藝術元素融合到現代設計中，以現代的設計手法表現傳統文化或者提煉傳統文化中的元素，將其通過現代設計的手法影射現代社會中的某個主題，在VI設計中，可以考慮以下幾個方面：

（一）傳統圖案的運用

中國傳統圖案的造型方式、構圖方式、構圖空間觀念、形態觀念、形態表情等都是我們需要系統分析和學習的。國際著名設計師陳幼堅，他擅長糅合中國藝術與工藝元素于現代設計中，為中國傳統視象注入現代生命力，“東情西韻”是其作品獨“道”的地方，它能讓人看到在歐式包裝和西方簡潔線條下跳躍著的中國熱情，讓人體會到了東西合璧的唯美。2008年北京申奧標志、中國銀行的VI、中國聯通的視覺識別系統等都是運用傳統圖案或圖形而設計的經典之作，透過傳統而賦予藝術設計作品現代意義是藝術設計不朽的主題，它值得設計者永恒的關注。

（二）傳統漢字圖形的運用

漢字是我國漢民族幾千年的創造，在設計文字之林中，漢字是絕無僅有而異乎尋常的。漢字是通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。加之“圖形化” “符號化”的表現特質，可以說是標志的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表征也為現代設計提供了豐富的視覺元素。將其用在設計中，不管是單體漢字還是流暢的書法，都大大增強了設計的東方神韻。

（三）傳統書畫元素的運用

中國傳統書畫具有力量之美，空間之美，簡約之美，意境之美等特點，這與現代設計的形式美上具有共同點，把中國的傳統書畫元素運用到現代設計中去，既增強東方神韻，又豐富了設計中的表現形式。

（四）傳統色彩的運用

色彩是設計中最重要的視覺傳達要素。我國是一個多民族國家，對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，在進行設計時，需要了解不同民族、地區的特殊習慣和氣候條件。如南歐和熱帶的人喜好鮮明的顏色，而北歐和寒帶的人喜好暗淡的顏色，在中國，紅色很受歡迎，而在非洲，如尼日利亞，紅色則被認為是一種不吉利的顏色。

四、結論

目前世界各地不同地區、不同文化的民族都在強調自己的民族特色和地域風格。中華民族5000年的文化底蘊，使"中國"這個大品牌有著永恒、智慧、神秘、工藝精湛以及無與倫比的創造力。許多有見地的思想家和設計大師曾這樣說：新一輪的經濟崛起和文化復興將在東方。所以，如何將中國傳統元素與現代設計相融合是非常值得我們研究的課題。這不僅能夠繼承和弘揚中華民族傳統文化，而且能夠更快更充分的向世界展示我們的優秀文化，讓世界了解中國，讓中國走向世界。

參考文獻：

[1]鐘茂蘭.少數民族圖案教學與設計[M].石家莊：河北美術出版社，1998：1-60.

[2]萬凡.標志與VI設計[M]重慶：重慶大學出版社，2000：7-125.

[3]陳富城.中華龍?源流文化[M].北京：華文出版社，2000：15-83.

[4]吳淑生.圖案設計基礎[M].北京：人民美術出版社，1978：190-216.

第7篇：民族藝術的概念范文

一、民族教育的概念及其本質

“少數民族教育”通常簡稱為“民族教育”，它是中國教育事業的重要組成部分。對其概念的定位，國內外學者眾說紛紜。《中國大百科全書·教育卷》將其定義為“在多民族國家內，對人口居于少數的民族實施的教育。”①《教育大辭典·民族卷》則將少數民族教育界定為“特指除漢族以外，對其他55個民族實施的教育。”② 李紅杰認為“民族教育是一個民族培養其新一代的社會活動，是根據本民族的要求而對受教育者的有目的、有系統、有組織的影響活動，以便把受教育者培養成一定的社會的人，為本民族服務”。③而日本《大百科事典》認為“民族教育是指對作為有著共同文化的集團的民族成員所進行的培養他們具有能夠主動地追求自己民族的經濟、社會、文化的發展的態度和能力的教育”。④孫若窮則從文化的角度出發認為廣義的民族教育是一種跨文化教育；狹義的民族教育是指在一個多民族國家里對少數民族受教育者的一種教育。⑤哈經雄和滕星認為少數民族教育是種多元文化教育，是指對在一個多民族國家中人口居于少數的民族實施的復合民族教育⑥。不論學者們對其作出何種定義，少數民族教育都屬于教育的范疇，其最終的對象都是人的教育，只是其受教育的對象從民俗學的角度進行了一些學科上的分類，實質上無任何區別而言。它的最終目的不僅要使少數民族青少年能順利地進入現代化主流社會，還要力求繼承和發展各少數民族的傳統文化，使他們開發和使用自己的語言、文字，使他們獲得適應本民族文化、主流文化以及全球社會所必需的知識、技能和態度，使各民族的孩子享有平等受教育的權利，為少數民族培養大量的合格人才，并通過他們來傳播科學技術知識，傳承民族文化，促進民族地區的經濟發展，促進各民族的團結和共同繁榮發展。

我國民族教育的本質是多元一體化教育，即對中國境內各民族實施的一體化教育與多元化教育。具體說就是對各少數民族實施一體化教育為主，對主體民族實施多元化教育為主。當然，這并不等于只對于少數民族實施一體化教育，對主體民族只實施多元化教育。一體教育是在多元共存的現實演變中逐漸形成的，多元教育是在國家一體教育的過程中逐漸發展和不斷完善的。可以說中華民族的多元一體教育源遠流長，博大精深，其現實表現著無與倫比的歷史沉淀和文化底蘊。

我國各民族的文化教育都是多元中的一員，這樣就有了五十六個民族文化之“元”，這五十六“元”有一個凝聚的核心，那就是中華民族的傳統文化。因此五十六個民族文化教育都認同國家的一體教育，國家的一體教育又維護多元教育，為其提供養料和保障。多元一體化教育的目的是使各民族適應現代主流社會，傳承本民族文化，養成尊重不同文化的態度。我國少數民族大雜居小聚居為主的分布特點，決定了各民族將一直生活在多種文化交融、混合的環境之中，只有養成尊重不同文化的態度，才能和諧相處。各少數民族一直生活在多種文化交融狀態之中，與漢族相對，少數民族具備更高的多元文化素質和對待多元文化的態度。一體化教育是促進各民族團結，和睦相處的必要手段，核心是培養各民族對中華民族的認同感，多元化教育是傳承各民族文化的關鍵，核心是對各民族傳統文化的傳承和對異文化尊重態度的培養。我國是多民族國家，增強少數民族對中華民族的認同，是維護國家統一的基礎。

二、藝術教育對民族教育的作用

藝術教育，它是以藝術為媒介，以提高學生的藝術能力和審美能力為宗旨，通過傳授文化知識和藝術技能對非藝術專業的學生實施的藝術素質教育。因此，狹義地講，藝術教育實施的主體是普通高校；實施的對象特指高校中所有非藝術專業的學生。然而對于藝術教育的功能，學者們卻各執己見。湖南師范大學郭聲健教授認為，藝術教育的功能就是審美功能，并在此基礎上再進一步細分，便有輔德功能、益智功能和健體功能。沈致隆教授認為，藝術教育能夠在普及藝術基本知識和基本原理的基礎上，通過對優秀作品的評價和欣賞，提高學生的審美修養和藝術鑒賞力，培養學生健全的審美心理結構，從而有助于培養全面發展的人。張同道教授則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。此外，美國發展心理學家霍華德·加德納的多元智能理論認為藝術教育對于培養和提高人的智能非常重要。以上所論述的藝術教育的功能都是相對孤立地談到了它的一些傳統的功能，若立足于民族教育這樣一個大的背景下，藝術教育就會增加“對各民族傳統文化的傳承和對異文化尊重態度的培養”這一具有高瞻遠矚性的功能。因此少數民族地區高校的藝術教育有著非常艱巨的任務。

從教育現狀來看，少數民族地區的藝術教育存在很多不利因素。隨著經濟的發展，主流文化的發展越來越迅速，它以迅雷不及掩耳之勢侵蝕著少數民族的文化。越來越多的少數民族服飾、飲食、語言、文化等都在發生著潛移默化的轉變。與這個過程相伴隨的是越來越多的少數民族文化被邊緣化，在強勢的主流文化面前，被沖擊得支離破碎，抑或是在與主流文化融合的過程中被本民族成員所拋棄。另一方面，我們培養的很多學生對西方藝術的了解比西方的學生知道的都多，而對中國傳統藝術往往知之甚少。藝術專業的性質決定了它鼓勵開闊眼界，走向世界、多元化，這是沒有問題的，但如果以喪失中國文化特色為代價，那就是數典忘祖，甚至是一種羞恥。然而作為少數民族地區的學生，情況更為嚴重。學生的藝術修養參差不齊。流行藝術成為現今藝術領域的主流，很多學生表達了他們對流行歌曲的熱愛，以及對港臺明星的崇拜之情。而作為我國珍貴文化資源的民族藝術對學生們的影響力卻微乎其微，學生們與民族藝術的接觸面很小，一小部分學生把少數民族藝術視為落后文化，不愿意接受民族藝術教育。加上一些地區教育部門對少數民族藝術教育不夠重視，以至于一些少數民族藝術資源出現衰退。但可喜的是，國家已經加強立法，在不斷保護和挖掘少數民族資源，加大對民族資源的保護力度。

從教育目標來看，少數民族地區的藝術教育任重而道遠。我國《學校藝術教育工作規程》也強調，民族藝術教育的目標是“使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素質，增強愛國主義精神，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立創新意識和創造能力，促進學生全面發展。”⑦

第8篇：民族藝術的概念范文

云南民族傳統歌舞樂是中國民族藝術的重要組成部分，關于此領域的研究，在近年陸續有研究成果問世。其中一部分是以舞蹈為論域，從歷史、文化、創作、傳承與保護等角度對云南民族舞蹈進行的研究。較有代表性的專著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化傳承發展論綱》（石裕祖主編2010）、《舞蹈文化論》（曾金華2010）、《云南民族舞蹈研究》（陳申2010）等。另一部分是以音樂為主題，其中雖涉及歌舞樂，但仍以音樂的分析、民族歌舞創作和舞臺實踐、民族樂器的描述等為研究的主要目標，如較有代表性的《云南原生態民族音樂》（張興榮2006）、《云南民族音樂散論》（錢康寧2006）、《云南民族樂器圖錄》（吳學源2009）等。還有一類是從人類學、文化學的學術視野，對云南民族歌舞樂進行的研究，如《云南民族音樂論》（周凱模2000）、《文化記憶與歌舞樂韻》（申波2011）、《一維兩閾———布朗族音樂文化志》（楊民康2012）、《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》（黃凌飛2013）等。論文方面，較多發表在各類刊物中，以音樂、舞蹈分類的學科意識對云南民族舞蹈、歌舞形態、表演創作等方面的一般性研究最為普遍，在一部分文章中文化視野和文化研究的理論方法等概念開始凸顯。以上研究中，從云南民族舞蹈史學的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，該著在歷史線條的貫穿下，采用了一種近似民族學研究的方法試圖勾勒一幅云南民族舞蹈發展歷史的軌跡和風貌。《民族舞蹈文化傳承發展論綱》以論文集的方式，收錄26篇文章，內容涉及云南彝、納西、白、傈僳、佤、景頗、傣、藏等民族的民間舞蹈文化的傳承規律及發展趨勢，試圖提出“具有可行性和前瞻性的開發思路，實現民族民間舞蹈文化的可持續發展。”[2]（P12）《舞蹈文化論》是一部文論集，收錄作者各種文章，按性質、體裁、形式分類的方法，大體分為：文學臺本與演出串詞、學術論文與舞蹈評述、調查報告及詩詞隨筆三個部分，從文化的視角對云南民族舞蹈的特征、表演、創作等做了論述。《云南民族舞蹈研究》主要運用藝術符號學原理，采用部分史料對云南民族舞蹈的形態、情感、儀禮以及審美方面進行了綜合研究。《云南原生態民族音樂》、《云南民族音樂散論》、《云南民族樂器圖錄》是從歌、舞、樂的不同角度，對云南各民族的音樂形態、樂器及創作演出做了描述和分析。《云南民族音樂論》是作者經過長期的田野考察，對云南各民族所創造出的內容豐富、色彩各異的音樂文化類型以及這些音樂文化類型在相關民族中所具有的藝術價值和人文價值做了一定程度的論述，其中對云南民族歌舞樂的“樂”文化特征做了不同以往的闡釋。《文化記憶與歌舞樂韻》雖是以正在消失的文明———云南古戲臺為焦點，但對云南民族樂舞民俗的文化生態以及在當代社會生活中的可持續發展做了文化學意義的研究。《一維兩閾———布朗族音樂文化志》是目前國內第一部用民族志方式對云南特有族群的音樂進行研究和撰寫的著述，作者用“一維兩閾”的架構，對布朗族人生儀禮與社會、宗教禮儀、人生儀禮及個體性音樂活動、群體歌舞等內容做了音樂人類學意義的研究。《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》是作者通過對滇西南古老的山地民族———拉祜族葫蘆笙舞的田野考察，試圖從藝術人類學的視角對這一與西方音樂體系的“聽覺藝術”截然不同的一種帶有明顯東方身—聲—意三位合一藝術特點的“體化實踐”做出新的理論闡釋。在課題項目領域，2007年藝術學項目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生態歌舞樂套曲的保護、傳承與發展模式研究”項目，是對紅河地區部分彝族哈尼族的歌舞樂套曲進行的專題研究；2010青年項目“云南省石屏彝族花腰歌舞音樂及其文化形態研究”，以“音樂”為立足點，對其音樂形態、文化形態進行了一定的探析，此兩項均屬于區域性的音樂歌舞研究。2008年藝術學項目“云南民族民間舞蹈文化傳承規律及發展趨勢研究”，研究成果為探索現代社會變遷中民間舞蹈傳承與發展的論文集。2012年藝術學西部項目“云南15個特有民族舞蹈生態研究”，以“舞蹈”為核心，以生態為論域，擬進行學科交叉的學術研究，此兩項均為民族舞蹈學的專項研究。對以上研究成果的梳理，可以看到自進入21世紀，云南民族歌舞樂領域的研究盡管還是在音樂、舞蹈各自的學科立場進行，但在人文社會多學科研究的影響下，云南民族藝術的研究已逐漸成長。如音樂學、舞蹈學等，不但完成了大量基礎資料的積累和音樂形態結構、舞蹈形態的研究工作，同時開始用“自己的眼光”來審視本土的傳統藝術，研究文本也越來越呈現出對多學科理論的應用和以多維視角進行研究的特征。對于云南諸多的無文字民族來講，文化的記憶及表達多是以肢體和聲音為主的，這是本土文化獨具特色的組成部分，至今仍然以極其鮮活，充滿生命力的態勢存在著。傳統樂舞是本族人對生活與文化意識的表達，在造就了民族的性格與文化的同時，也向人們展示了其生存的環境和對信仰的恪守。這種存在于社會生活中的重要藝術事象，需要我們用文化整體角度和東方文化的維度，將其置于特定場域和時空的文化之網上進行研究，這為中國民族本土藝術未來的研究提出了新的認知范式和新的可能性。

二、云南民族傳統樂舞研究學術視野的轉換

伴隨當代文明的高速發展，全球范圍開始重新關注發展中國家的文化傳統與可持續發展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態及人文資源的搶救、傳承、保護和開發提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統歌舞藝術的研究發生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”、“音樂和舞蹈傳統的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲劇）”等議題，該主題強調“再現民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現實目的而運用歷史資源的路徑。”①。這一研究取向表現出當民族傳統藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發現，云南民族傳統樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態和信仰系統。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統歌舞樂作為構建文化的一種環境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統樂舞充滿著遠古生態的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態系統里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統習慣和族群信仰來維護和創造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統文化為主體來建設發展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發生了根本性的改變，社會和文化環境中發生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統”成為研究者的重要論域。當代法國現象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現的一個核心思想。關于“身體現象”如何顯現意義系統以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑。”[4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。

三、結語

第9篇：民族藝術的概念范文

內容摘要:民族民間文化是我國西部地區的優勢資源,貴州作為西部地區的大省應將民族民間文化產業作為開發中的優先領域,成為貴州經濟發展的特色產業。本文針對民族藝術品在西部大開發中發展的必要性和緊迫性,重點分析了貴州民間民族文化藝術品發展的現狀以及特點,并提出相應的營銷策略建議。

關鍵詞:貴州民族民間文化 苗繡 蠟染 大方漆器 營銷策略

貴州民族藝術品行業發展現狀

(一)擁有深厚原生的少數民族民間文化與品質獨特的民族藝術品資源

貴州是一個多民族的省份,有苗、布衣、侗、仡佬、土家、彝、水、瑤、毛難等17個世居少數民族,占全省人口數的比重為37.8%,占全國少數民族人口數的比重為12.4%。貴州省各個民族都有自己的傳統文化藝術,根據貴州歷史學家張新民先生的詮釋:貴州文化變遷較其它發達地區尤顯得緩慢,地理環境的限制,喀斯特地貌導致的貴州封閉式的區域文化更多地保留了傳統習俗,大小傳統之間碰撞交融較之其它發達地區尤顯得緩慢,原生態的文化在不少地區有所保留;從小傳統和民間資源的角度看,貴州的文化積淀顯得極為深厚;貴州有悠久的人文歷史傳統和獨特多元的民族民間文化,有自己的少數民族民間文化內涵和自己的價值意義系統,有獨特的對人生社會、自然和宇宙的解釋模式和概念詞匯,有豐富的可供轉化的內在資源和根于實踐中的生活創造內容,值得一切有精英立場而造成思路盲點的人們主動轉換視角加以了解。

貴州民族藝術資源沉淀深厚,現存傳統民族藝術品種類繁多,分布在全省各地區,許多已經被列入國家級和省級非物質文化遺產保護目錄,其具有代表性的如:苗族的具有“東方第一染”的蠟染和苗繡、水族的馬尾繡;具有濃郁民族特色的以建筑藝術見長的侗族木質鼓樓;侗、苗族的銀飾、土家族的儺面具和屯堡人的地戲面具以及早在明、清時期就作為供奉皇帝“貢品”的大方漆器,所生產的品種選材精良、做工精細,多達200余種。

(二)少數民族民間文化及其藝術品開發營銷活躍

由于全省各級黨委和政府的高度重視,不僅大大加強了對少數民族民間文化基礎設施建設的投入,還對民族民間文化制定了相關的保護工程規劃;加之各地區發展民間藝術品的積極性很高,貴州省的民族藝術品生產銷售已初具規模,一些企業的加工銷售不僅形成了自身獨有的生產銷售模式,也實現了產品的品牌化發展,為貴州省民族藝術品產業的發展起到了示范作用。

例如,黔東南州臺江縣老屯鄉的苗繡專業村,僅2006年的銷售額就達100余萬元,形成了苗繡產品產、供、銷一條龍的生產銷售模式;貴陽的黔萃行、黔藝寶、凱里楊建紅苗繡工作室等企業聚集了大量貴州省獨具特色的民間藝術品,并形成了一定規模的區域經濟,采用特許加盟的模式,擴大了經營的范圍,不僅行銷省內外,而且遠銷國外。同時,這些企業借勢利勢,通過貴州省各種豐富多樣的民族民間文化宣傳節目,借助各種營銷手段推銷由其精心打造的民間藝術品,如貴州省推出的大型民族歌舞詩“多彩貴州風”以及舉行的“旅游商品設計大賽、旅游商品制作能工巧匠大賽和旅游商品展銷大會”,還有國外藝術表演與展示,對貴州省的民間藝術品的推廣起到了積極的作用。

貴州民族藝術品行業營銷策略的基本特征

(一)突出以苗族文化為主的多元少數民族民間文化特色

近年來,隨著我國國民經濟穩定快速增長,城鄉居民的收入明顯提高,人們在享受物質生活的同時也更注重精神生活的質量。人們越趨崇尚自然和個性之美,在這種大趨勢下,紡染工藝作為藝術物質世界與各種時尚觀念的精神世界的結合體,呼之欲出,蘊藏著無限的市場商機。而蠟染作為貴州省古老的苗族紡染工藝,是中國民族藝術的一朵奇葩,以其獨特的品質和神秘色彩贏得了越來越多的人的青睞,并吸引著眾多國外人士的眼光,同時對貴州省民族藝術品產業發展的推動起著重要作用。

貴州蠟染,以安順、鎮寧、黃平、丹寨所產獨具特色,這些地區被稱為“蠟染之鄉”。由于專業工作者深入到少數民族地區的收集、整理、研究蠟染制品,使之成為暢銷于國內外市場的商品。目前,貴州省蠟染大致可以分為三類:一類是民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染制品;另一類是工廠、作坊面向市場的蠟染產品;第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞藝術品,也就是“蠟染畫”。這三類蠟染同時并存、互相影響、爭奇斗艷,形成了復雜的、多元化的現象,這在民間藝術產業界是鮮見的。

(二)貴州民族民間藝術產品線創新與開發

由于很多藝術品是貴州仍保留于民間的傳統技藝,一些村民在日常生活中仍穿自己織染的服飾。因此,在產品線的制作和供應環節,主要是采取作坊式經營,對于已具備一定需求規模的產品一般進行統一加工、包裝;而同時也采用建立外放制戶形式,即由銷售商到各個地州縣、鄉、村等地進行民間收購。根據民間藝術品來源于民間的特點,每一件藝術品完全憑借手工完成并且富含深厚的文化底蘊。銷售商與當地居民建立良好的關系,統一要求成色、規格以及期限,將收集的成品再統一包裝,加注商標加以銷售。同時,由于所有民族藝術品皆出自民間生活這種獨特的產品特質,采取外放制戶的方式恰是給予了藝術家們(村民)獨特的發揮空間,進而所得成品幾乎都可以做到獨一為二,更增強了藝術品的收藏價值。

然而,這樣的收購方式由于沒有真正意義上的文化保護,沒有知識產權等的專利技術權的保證,也很容易使各銷售商之間產生產品雷同甚至一樣的情況,進而導致品牌忠誠度的混淆、降低,破壞各銷售商之間的良性競爭關系。由于目前能從事這些民族藝術品制作的人大都在三十五歲以上,隨著一些民間老藝人的離去,而二十歲左右的年輕人大多外出打工,也不愿做這些手工技藝,致使有些相傳了幾千年的傳統技藝將隨之消失。由于文化和技藝散落在民間并沒有任何系統的記載,隨著外來文化的滲入而將有漸漸消失的危險。

(三)挖掘地域優勢結合旅游營銷

被譽為天然“大公園 ”的貴州,旅游資源非常豐富。擁有黃果樹、龍宮、織金洞、紅楓湖、舞陽河、興義馬嶺河谷、荔波樟江、赤水等8個國家級風景名勝區;花溪、百里杜鵑等24個省級風景名勝區;銅仁梵凈山動植物、茂蘭喀斯特原始森林、赤水原生林、草海鳥類棲息衍生地和習水中亞熱帶常綠闊葉林等5處國家級自然保護區;會址、從江增沖鼓樓、盤縣大洞等9處全國重點文物保護單位。結合貴州寶貴而獨特的旅游資源,為貴州的民族藝術品的商品價值增加了紀念性和創造性的價值。各種分門別類的民族藝術品根據旅游商品銷售的特點,在產品設計上符合旅游商品的要求,強調原產地保護,成為地理標志產品;在包裝上要求有地方特色,便于攜帶,以滿足旅游者饋贈性、紀念性的需求,從而推進民間藝術品的認知度和需求力。

但是,由于貴州民族民間藝術品行業總體上缺乏創新意識和經營意識,以及科技和人才力量不足,豐富的文化資源未能有效地轉換為特色文化精品,尤其是缺乏市場運作手段,使得市場占有率和影響力都十分有限;加之產業企業規模不大,競爭力不強,貴州省的民間民族藝術品未能創立出具有較強綜合市場影響力的品牌,更沒有出現在國內外有競爭力和影響力的大型民族藝術品企業。

貴州民族民間文化產品行業營銷策略創新發展

(一)建立以質量為中心的品牌營銷體系

貴州的民間民族藝術品產業現已具備了一定的發展模式,但由于產品的總體質量仍舊處于中等水平,其民族民間文化內涵的理解并不能很好地通過現有產品進行傳達,使得貴州省的民族民間藝術品行業仍未能在國內外市場建立起應有的品牌優勢。

因此,注重質量成為發展貴州省民族民間文化產品的重中之首,唯有產品的質量得到了保證,并加大產品相關知識產權的保護力度,圍繞產品的品牌營銷體系才能構建,使之從粗放型向個性化發展。例如,依照各民族藝術品的特點,建立內容科學合理、具有可操作性并且符合地方民族產業現狀及進一步提高發展的省級民族民間藝術品質量監測體系,并組織相關專家開展有針對性、長期性的市場調研,以獲得全面、準確的一手資料,幫助貴州省民族民間文化產業加強自主知識產權保護意識,促進產業升級提速等。

(二)建立與本土文化相結合的文化營銷傳播體系

文化營銷傳播是以全方位多層次的形象來反映產品的所傳達的文化理念,通過策劃、創作、設計、制作產品、商標品牌、廣告、包裝、字號、店堂設計等形成具有鮮明個性和方向感、立體感的視覺識別系統,同時通過新聞廣告文化、傳統節慶文化、人文歷史文化等文化促銷,借助于文化特有的魅力擴大產品影響力,從而達到增強營銷功能的目的。在文化營銷的過程中要做好規劃,把握好時機及時傳播。同時,在大眾媒體的選擇組合上,傳播內容的編排方式要堅持靈活多樣、豐富多彩的原則。宣傳、廣告必須實事求是,在產品和顧客之間建立一種信任感。

(三)注重民族民間文化藝術與其它文化融合

除了繼承和發揚現有少數民族民間文化,制作傳統民族民間藝術品之外,還應結合根據市場的需求現狀,將民族特色、設計融入現代社會中,使民族民間文化品能和現代社會有機結合,從而擴寬民族藝術品的適用范圍,拓展銷售領域。

如何使民族民間藝術融入到一個更廣泛的現代文化的大家族里,被更多消費者所認同和贊賞,不僅需要產品本身所具有的獨特之外,更在于其創新之處。與其它文化相結合,與其它產品相結合,恰如其分地創造出民族特色的現代消費品應成為民族民間藝術品發展的重點方向。

(四)充分吸取少數民族民間文化以實現文化營銷

民族民間藝術品的開發除了產品本身的設計開發外,還包括產品的經營銷售,而創立品牌在民族民間藝術品的經營銷售中具有重要意義。

民族藝術品不僅是一件藝術產品,更應該是一種文化價值和生活氛圍的體現,具有寶貴的歷史價值,對人類自我認識和發展起著重要作用。所謂文化營銷,即以文化為載體進行的營銷方式,其核心是強調蘊藏在企業和產品中的理念、宗旨、價值觀、歷史積淀、品牌個性等文化元素和文化積淀,名牌的背后是文化,如今市場競爭日趨白熱化,只有占領文化的制高點才能引領市場潮流,提高產品的市場占有率,最終戰勝競爭對手。

作為以地方特色突出、少數民族風情濃郁、文化多姿多彩所著稱的貴州,民族民間文化產品系列應該形成一個大的體系,圍繞統一的大品牌,在各地深入挖掘特色文化的基礎上形成自己的品牌。根據以往的開發前例可看出,如果沒有形成統一的體系,不能圍繞統一的品牌進行生產、宣傳,勢必會分散市場的影響力,削弱產品的市場滲透力,造成人力、財力的浪費,同時降低產品的文化含量。

從現今貴州多元文化發展來看,“多彩貴州”已成為體現貴州具有特殊民族民間文化的標志,政府連續舉辦的“多彩貴州”系列活動,已在國內、國際具備了一定的公眾認知度。由此,貴州的民族民間文化產品應圍繞這一大品牌,利用其獨特的文化內涵以及認知度形成貴州各民族所獨有的民族民間文化藝術品。

(五)充分利用旅游產業的重要橋梁作用

由于貴州獨特的地理優勢,多元化的民族民間文化背景,旅游產業已成為貴州省的重要支柱產業之一。貴州省民族民間文化理應利用旅游產業的輻射效應,發展民族民間文化,同時通過民族民間文化自身的創新和發展,讓其精神成為傳播的內容,在傳播中延續擴張民族藝術品的市場,才能使貴州省的民族民間藝術產品具有現實的生命力。

參考文獻:

1.劉曉輝.貴州旅游市場差異化營銷分析.貴州民族研究[J],2003(2)

2.曾令一.亟待納入產業化的貴州文化資源[J].當代貴州,2004(23)