古典園林構景方法精選(九篇)

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第1篇：古典園林構景方法范文

    中國古典園林藝術在美學上的最大特點是重視意境的創造。所謂“意境”是超越了具限的物象進入無限的四維空間,從而對人生、物象、歷史等方面獲取一種具有一定哲理因素的感觸與領悟。意境的美感實際上是一種人對實物空間—景的欣賞、感知而在人的心底產生的超出景物之外的精神境界,是一種思維空間。中國古典園林素有“形象的立體畫”之稱,其具有畫的構圖與神韻以及詩的意境。中國古典園林的意境在追求 “意”的優雅與“境”的深邃方面,是通過其本身的形象以及“巧于因借,精在體宜”的造景藝術手法,將感情寄托于構成園林中建筑、山石、水體、植物等造園要素,產生其意境的美感。這種意境的美感體現出人與景的情感交互,表達自然空間的境域內涵,從而給體驗者無限的遐想與感觸,引起共鳴。

    二、中國古典園林藝術中意境美的創造方法

    (一)大中見小、小中見大、以少代多

    我國古典園林善于模擬于自然,其在遵循園林構圖的基本規律上,提取自然界中的某些景象精華進行其大小、色彩、形態、質感等要素的空間組織與控制,使其迎合人們的審美需求,達到其意境感受的特殊效果。例如:在中國古典園林中的某些小型山石、水體常會給人以“咫尺山林”、“一峰若太華千尋,一勺若江湖萬里”的意境心理感受。

    我國古典園林中還常通過利用空間關系的組合變化來造成小中見大的錯覺,從而更好的營造出空間的意境美感。如采用園中園,大園套小園的空間分割與聯系來創造空間、組織空間和擴大空間(如:蘇州園林中的拙政園)。再如通過園林建筑、墻垣、假山、園林植物分隔空間,造成園中曲折多變,峰回路轉的效果。又如在很多狹小庭院的空間處理上采用多樣的空間模式,擴大空間;利用云墻、月洞及曲廊等這樣時閉時開的變化,使空間愈見幽深;利用各種物象進行組景與借景,對空間多樣劃分,從而可使空間愈分愈見其大。這樣的處理方法不僅消除人們心里上的空間壓抑感,而且通過云墻、月洞、曲廊等這樣的空間方式,增加了整個園林空間的意境美感。

    (二)虛中有實、實中有虛

    “虛中有實、實中有虛”是中國古典園林造景的常用藝術處理手法之一,其能從視覺上產生景深錯覺,增強園林的意境美感。例如在有些園林中,有一個狹小的天井,造景者會在天井的壁墻前,種植竹子、芭蕉,再配幾塊假山石,構成一幅立體圖畫,使人忘記視線的局促。在靠近優美景色的墻上開窗,且窗戶的形狀各異,使墻外景色半隱半露,擴大了空間,加強了景深。在這里墻上的窗戶是實體,而映射過來的景色就是虛體。這樣一實一虛的表現,取得了特殊的效果,增加了園林空間的整體意境感。

    除上面我們提到的實景的虛實處理,中國古典園林中也重視虛景的處理。如月影、花影、樹影、風聲、雨聲、鳥語花香、等虛景。

    (三)有藏有露、有收有放

    在中國古典園林的造景手段中還常常運用曲折、斷續、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法,營造一種山重水復、柳暗花明的無窮效果。因此取得所謂“套室回廊,疊石成山,栽花取勢,又在大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深”(清·沈復《浮生六記》)等的造景藝術手法。這些手法都很好的體現出了我國古典園林藝術中的意境美概念。

    我們以蘇州園林為例,蘇州園林打破古代正居建筑中嚴格的對稱性,在意境美的創造方法上以模擬和親近自然山水為審美取向,通過空間構景上的有收有放、有實有虛、有藏有漏、有對比等方法,使整個園林空間有暢有阻,迂回曲折,使其布局構景具有韻律感與節奏感,引起游人豐富的想象和情感,由而產生了一種“意境美”。在整個蘇州園林中,留園就很好的體現出了蘇州園林“收放、對比、藏露、圍透、虛與實對比”的意境創造特點,留園的入口是一古樸典雅的大門,而從大門入口至園內各山池、會客區、書齋區,必經過一道50米長的走道,走道兩壁都為高墻,且狹長、封閉、忽收忽放、忽明忽暗。有意識地使游人的視角受到極大的壓縮和極度收斂,在走道兩側忽左忽右地出現幾次收與放的對比,頗能引發游人“庭院深深幾許”的感嘆。

    而花樣繁多的漏窗設計,更加強了蘇州園林“意境美”這一特色。例如拙政園里的漏窗,這些漏窗是通過形狀和花紋樣式的豐富性,再加上光線的影響,透過漏窗觀看園中景色,使園林的優美意境盡在這一虛一實,一藏一露,一明一暗中彰顯出來,含蓄且富于變化,有限的景色中蘊涵了無限的美的聯想,使人的情感得到抒發,心情得到愉悅。

    三、“意境美”在中國古典園林藝術中的物質體現

    園林建筑、園林植物、園林山石水景,是構成園林藝術的三個重要的物質要素。中國古典園林藝術的意境美,也是通過這三個物質要素來得以體現、升華的。下面我們就通過這三個物質要素來依次說明其在中國古典園林意境美的體現:

    (一)中國古典園林中建筑的意境美體現

    中國古典園林中建筑占有很大的比重,這些建筑物和構筑物在園林中都是通過其優美的形態和若隱若現的布局來達到造景和觀景的目的。同時又結合四周環境用景題、匾額、對聯的方式來表達人對景觀意境的追求。

    (二)中國古典園林中山石、水景的意境美體現

    我國古典園林在早期時是以模仿自然界的山石、水景進行構景,到了中后期時,是以寫意性為主的構景。

    中國古典園林中的山石,我們通稱為“假山”,它源自于自然,而且又凝結著造園家的藝術創造,因而除神形兼備外,還具有傳情的作用。在《園冶》中曾提到的“片山有致,寸石生情”就是這個意思。中國古典園林的傳統山石造型,千變萬化,從山石的造型類型上,我們大致可分為兩類:一為塑物型,一為筑山型。前者主要通過造型模仿一些人間存在的物象,但這種造型的模仿只是有幾分形似,介乎似與不似之間,主要目的是傳達一種寓意和神韻,有若中國寫意畫。

    中國古典園林的水系既有曠闊之意又表達了深奧的審美意境。水能發人遠思,這一文化心理積淀在園林的審美主體乃至審美客體之中。例如:以水面為鏡、倒景為圖作影射景等,使人心曠神怡。在《網師園記》這本書中曾提到,“滄波渺然,一望無際”這樣對水贊美的語句,在表達主體情思和審美意趣的同時,也體現出水在中國古典園林藝術中意境美得審美特征。

    (三)中國古典園林植物的意境美體現

    在中國古典園林意境的創造中,園林植物是造景的重要要素之一。園林植物具有優美的形象,人們通過千姿百態的園林植物單體或者群體所組成的景象進行聯想而深化展開,能夠產生生動優美的園林意境,這是由于造園家傾注了主觀的思想情趣,使園林植物具有了優美的形象,所以人們從對景觀的直覺開始,通過聯想而深化展開,能夠產生優美生動的園林意境,給人以美的享受。

    這些園林植物之所以能讓人產生美好的聯想以及優美生動的意境,不僅僅是靠其優美的形態,筆者認為中國古典園林植物的意境美還可以通過以下幾個方面去體現:

    (1)園林植物都有一定的生命節律,會隨氣候的變化而變換出不同的空間、時間的意境美效果。例如:“竹處桃花三兩枝,春江水暖鴨先知”詩人蘇軾借竹與桃花意喻春意。獨生幽草里,彈琴復長嘯,深林人不知,明月來相照。”王維借深林、青苔、幽里等這些植物構成悠然、靜謐的空間意境。

    (2)園林植物不僅有著各自獨特的物質形態,還有著各自獨有的色彩和氣味,通過色彩和氣味的渲染,能很好的表達出園林植物的意境美效果,從而更好的體現出園林藝術的意境美內涵。例如:在中國古典園林藝術中常用的牡丹、梅花、竹子等園林植物,人們會這樣形容:牡丹的“千片赤英夏爛爛,百枝絳點燈煌煌。照地初開錦繡段,……盈泛紫艷,朝陽照輝生紅光。”

    (3)植物的形象常被人們“人格化”,常用來表達人的性格、思想、品質等,從而表達人們感情的寄托。中國古典園林中的植物也都被斌予了一定的人格特色,例如:梅、蘭、竹、菊為“清華其外,淡泊其中,不作媚世之態”的“四君子”。此外,還有牡丹國色天香,梅花清致雅韻,玉蘭幽谷品逸,青竹高風亮節等等,突出了植物自身深刻的文化內涵,引起人們的共鳴,產生一種意境美的效果。

    中國古典園林藝術是通過造園者把思想感情融鑄于自然山水之中,憑借藝術的技巧所創造出來的情景交融的藝術境界。這種藝術境界能調動觀賞者豐富的聯想,使人們受到強烈的感染。她把人們帶到可以憑感官感覺到的物質空間升華到可以在人的情感思維中起到作用的意境空間,從而創造了一種變化萬千的意境美。

    參考文獻:

    [1]趙春林.園林美學概論.北京:中國建筑工業出版社,1992.

第2篇：古典園林構景方法范文

關鍵詞：中國古典園林; 美學; 現代園林; 設計

1 中國古典園林美學的營造法則

中國古典園林造園原則主要有:“因地制宜、順應自然；山水為主、雙重構造；有法無式、重在對比；借景對景、引申空間”，具體到造景手法有：抑景、借景、添景、夾景、框景、對景、漏景等。造園內容包括：筑山、理池、植物、建筑、書畫等。故中國園林在造園構景中運用多種手法來表現自然，以求得漸入佳境、以小見大、一步一景的藝術境界，以取得自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術效果。這些方法既可以作為造景手法，也可作為觀賞法則。

2 中國古典園林美學的表現形式

陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”詩句中表現出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思，中國園林恰是利用了山石、植物、建筑，因地制宜，對大自然之美進行再現，體現了一種怡然、閑適的自然之美。中國園林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而這種意境美是一個最能體現和代表中國藝術精髓的美學范疇。園林中的意境美講究“情景交融”“詩情畫意”，正如宗白華先生在其《美學散步》中談到：“在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，”這準確地抓住自然美的精華，并加以再現。所以，含蓄的意境美是中國古典園林藝術所追求的至高境界，也是中國傳統美學的精華所在。

3 在繼承中發展中國現代園林

3.1 學習中國古典園林“師法自然”的造園思維

中國園林造園手法追求崇尚自然，講究人與自然和諧統一。恰恰在現代園林規劃設計中，破壞自然環境是獨特的手法，強加線條于其中，大搬西方“一覽無遺”的園林風格。其實，現代園林設計應從古典園林的造園觀念出發，在提倡生態學、自然學和人類學的基礎上建造園林的觀念，可以善意地去改變和重塑自然界。設計師要深入大自然、觀察大自然、溶于大自然，尊重自然才是園林創作設計的基本法則。另外，在設計時應充分去分析方案實施后是否真正能達到與自然和諧共存。認真校正園林中的喬、灌、草的植物配比合理性，是否更適應當地的氣候條件；園林綠地是否真正能滿足涵養水源、凈化空氣的基本生態功能；園林的道路、廣場設置是否比例得當，能否兼顧景觀與功能使用等等。

3.2 抱著可持續發展的觀念去追求中國古典園林的意境

中國古典園林有“崇尚自然，天人合一”的造園思想和“雖是人為，宛自天開”的美學境界，實際體現的是一種保護自然、保護生態的可持續發展觀念。這種思想觀念所強調的是人與自然的相互滲透、和諧統一。在中國傳統文化中，天地、日月、山河、森林，無不與人類的生存、繁衍息息相關，現代社會所提倡的可持續發展也體現人與自然的和諧，再次論證了中國古典園林造園思想的科學性。雖然可持續發展思想的提出是以經濟發展為背景的，但經濟的發展同樣影響著環境的發展和變化。正如《淮南子?本經訓》上“焚林而田，竭澤而漁”的典故，指出發展經濟以不能破壞山林、水體等生態環境為前提，要有長遠發展的眼光。所以，可持續發展體現了園林設計中自然之美、藝術之美和道德之美。

3.3 學習中國古典園林中的造園意境

第3篇：古典園林構景方法范文

關鍵字：現代園林；園林色彩；古典園林；設計探討

中圖分類號： K928 文獻標識碼： A 文章編號：

0引言

我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，注重現代園林色彩的引用，古典園林在設計上將靜態色彩與動態色彩完美組合，將民族傳統文化的意境通過色彩的應用體現出來，使得古典園林更加具有民族韻味。

1.現代園林發展概況

中國現代園林的發展在藝術形式的理論和實踐上經歷了借鑒、探索、創造的過程，在50年代，園林講究功能分區，注重安排群眾活動和文體娛樂內容；從60年代起，我國在總結園林經驗的基礎上，探索適合中國國情的現代園林規劃理論；70 年代后期以來,中國園林建設注重發揚中國傳統特色，強調以山水創作、植物造景和園林建筑三者統一為主的園林藝術形式。[1]

1.1現代園林特點

現代園林是以植物為主組織的園林景觀，以自然生態學觀點進行植物配置，不僅建立大面積草坪而且體現時代精神的雕塑也日益增多。現代園林以減少園林建筑密度，啟用園林建筑新材料、新技術來展現時代氣息。[2]

1.2現代園林色彩理念

色彩理念在現代園林設計中占有及其重要的地位。現代園林在設計慶典及表現熱鬧場面時，色彩多選擇以紅、橙、黃為主的暖色，這樣的暖色給人朝氣蓬勃的歡。在空間較小的邊緣、高速公路兩邊、街道分車帶多選用藍、青、藍紫為主的冷色，這樣的冷色增加空間的深遠感，不容易分散注意力。在現代園林設計中，要使冷色與暖色具有面積同樣大的感覺，就必須使冷色面積大于暖色，而選用什么樣的色彩，取決于園林整體設計追求的感覺。[3]

1.3現代園林未來發展趨勢

中國現代園林體系的發展與古典園林體系保持緊密的結合。發展現代中國特色園林，需充分遵循自然生態原則，運用鄉土材料和本土植物把園林景觀設計成一個有機體，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最終使現代園林景觀在生態價值觀與生態美學引領下走向功能、內涵更高層次的統一。

2.古典園林發展概況

中國古典園林的發展分為形成、全盛兩個時期。古典園林在唐宋時期形成，開始注重游樂和賞景的作用布局，使之形成優美的環境，并對繪畫技術與造園藝術開始應用。明清時期古典園林走向全盛，具體表現為園林功能多樣化、園林建筑的擴大、規模設施樣式的營造、內部的裝修和環境色彩的應用等方面，以此體現中國造園思想的高超境界。

2.1古典園林特點

中國古典園林設計有意識地對自然風景加以改造、加工，表現出精煉濃縮的自然，運用建筑來配景，使風景與建筑巧妙融合。我國古典園林因建筑風格和特點分為規模宏大、風格上趨于雍容華貴、著重體現帝王風采特色的園林，如我國現存的最大皇家園林—承德避暑山莊；以玲瓏素雅、富有江南水鄉特點、講究山林趣味和樸實的自然美的園林，如蘇州園林就是其最好的表現（如圖1所示）。

圖1蘇州園林

2.2古典園林設計理念

中國古典園林是風景式園林的典型，在一定空間內，運用各種造園方法將山、水、植物、建筑加以構配，組合成源于自然且高于自然的整體，將人工美與自然美巧妙結合，充分體現人的自然化和自然的人化，使中國園林屬于自然山水型，而且我國古典園林多以山水為藍本，于潛移默化中表達中國文化生動的意境。

3.古典園林與現代園林的設計分析

中國古典園林景觀設計栽植多以觀形為主，取色、賞花、聞香、聽音為輔，注重季相與花期的變化，花木的選擇與使用有明顯的擬人化傾向。現代園林景觀中的栽植設計，植物種類多突破地域環境，主體建筑通過插入其間的硬質景觀，強化軟硬質感的對比。中國古典園林在景觀塑造設計上，表現出明顯的地域模仿性，而現代園林在很大程度上打破地域的限制，充分運用現代高新技術手段和全新的藝術處理手法，對傳統要素的造景運用，進行更深層次的開發與挖掘。[4]

3.1古典園林設計要求

中國古典園林的空間主題和構成要素在于地形地貌、文水地質、鄉土植被等自然資源構成的鄉土景觀。古典園林強調人與自然的認識與感受，是一件由建筑、山水、花木等組合而成的綜合藝術品。古典園林設計要注重設計的明了和雅觀，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于園林植物的設計創作，設計需開闊思路，挖掘古典園林的現實意義，從造園手法、空間布局、文化特色上開闊更廣泛的領域。

3.2現代園林設計要求

現代園林的設計中不能盲目的追求豪華和宏大的園林，而使其遠離融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬別人的園林設計，沒有自己的特色。現代園林設計在滿足人們基本需求的同時，不能沒有人文的關懷，在園林的建造中不能破壞生態環境，現在園林設計需要將“景”和“意”有效的融合起來，用環境來培養人的情操。[5]

3.3古典園林設計與現代園林設計手法比較

現代園林在發生革命性創新的同時，保持了對古典園林明顯的繼承性。現代園林設計在揚棄古典園林自然觀的同時，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生態自然拓展，由靜態自然向動態自然拓展。古典園林設計源于自然并高于自然，本質強調對“自然”的藝術處理。 古典園林的設計手法在組景方式上分為分區設景即園中有園，景中有景，步移景異；現代園林的設計手法在組景方式上表現為：在全面吸收與繼承古典園林成就的基礎上，更加開放與自由，偏重于整體構圖，極少軸線對稱，各景之間流動性強，界線模糊，形態上偏于規整，但不排斥自然的形態。

4.古典園林的設計探討

古典園林設計遵循古典造園手法，繼承傳統，吸取精華，創造中國特色園林，對古今中外園林的美學思想、歷史文化進行探討，設計本土特色的園林。

4.1古典園林與現代園林設計探討

中國古典園林設計水景在高度提煉和概括自然水體的基礎之上，表現出極高的藝術技巧，極其注重水體的配合組景，重在表現其靜態美，動也是靜中之動勢。現代園林設計對景觀中的水景處理，更多地繼承了古典園林中對水景動態美的表現手法，充分利用現代科技手段，將動態水景的潛力發揮得淋漓盡致。古典園林用石設計講究特置主景，與水體、植物配合組景； 現代園林用石設計開始營造硬質景觀，使用經過抽象后的規則石景。 在中國古典園林中，建筑是不可分割的組成部分，園林中的建筑多輕巧淡雅、樸素簡約，其本身成為點景之一；而現代園林設計中的建筑，已逐漸趨向抽象化、隱喻化，建筑空間的構成技巧已被大量引入景觀設計之中。

4.2古典園林設計對現代園林色彩的應用

古典園林利用現代園林色彩對比和調和的設計原則，把園林景觀中的山、水、植物、建筑等色彩的物質載體進行組合，由此得到理想中的色彩配置方案。

4.3現代園林色彩對古典園林設計的影響

現代園林的色彩尋求關系平衡的統一和對比，古典園林將此色彩關系升華運用，將色彩的常用搭配、審美要求的色彩形式納入其中，為園林景觀的色彩效果營造氛圍。古典園林對現代園林景觀色彩設計與色彩學理論進行吸納，對色彩應用進行創新，使之創造出新穎的園林景觀環境色彩。[6]

結束語：

中國古典園林中利用山、水、植物構成自然風景，運用現代園林色彩對其進行裝飾，從而表現一個精煉概括的典型化的自然景觀。現代園林色彩在自然式景觀生態營造方面，發揮著重要作用，是古典園林色彩運用的一種升華。

參考文獻：

[1]吳旺杰、吳兆友.現代園林發展趨向淺談[J].當代建設.1998. 01:5-10[2]劉青林.何謂現代園林 [J].農業科技與信息.2008 .06:10-15

[3]崔素婭、毛白滔.色彩在園林景觀設計中的運用研究[J].農業科技與信息.2010. 06:7-10

[4]趙蘭.淺談現代園林設計的要點[J].現代園藝.2011. 19:12-17

第4篇：古典園林構景方法范文

關鍵詞：中西方 古典園林 藝術 對比 分析

中圖分類號：TU 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0745（2013）05-0195-01

前言：中西方古典園林在慢長的發展過程中，因其在世界園林藝術中均具有獨特的造林形式，被人類視為珍貴的歷史文化遺產。中國古典園林的典型特點為山環水抱，曲折蜿蜒，花草樹木講究自然，沒有統一的格式，給人以舒適安逸的感覺。而西方古典園林的體現形式則截然不同，在其設計的過程中，主要采用人工造林的手法來體現人工美的價值，采用對稱的布局、注重花草木修剪組合而成的精美的幾何圖案。因此分析總結出中西方園林藝術的各自特點與精髓，將其融入到現代設計理念，從而設計出更加符合現代人生活與審美的新型園林。

1、中西方古典園林概述

園林藝術與其它藝術并無大的區別，中西方古典園林分別具有自己獨特風格與特征，據資料顯示中國古典園林藝術始于夏商時期，已有四千多年的歷史，被興譽為世界園林之母，從早期秦始皇時期的阿房宮，漢代的上林苑簡單圈地開始，到了魏晉南北朝時代受到佛教和玄學的影響，開始模仿自然，在園林設計的過程中以自然因素為主，創造出類似于自然園林的景觀。直到唐代受到各種藝術文化的影響，園林藝術又上了一個臺階，如唐代詩人王維的輞川別墅，其宅院與自然山水風景有機結合，在北宋時期園林建筑業又加入一些新的元素，形成了中國園林的主要特色。而到了清朝時期中國園林藝術發展到，連續修建一系列弛名中外的經典作品，如獅子林、拙政園、留園等。

西方造園藝術則始于古羅馬的中央是綠地，四周圍繞住宅的模式，希臘又在古羅馬的基礎上加以改進，發展為大規模的山莊園林，其典型特點是以建筑為主體，以對稱的形式為本，在樹木與綠籬造景時，開始應用整形修剪技術。直到文藝復興時期，西方的園林開始快速發展。以人工安排，布局方正的大規模的別墅莊園日益增多。直到凡爾賽宮的興建，這種幾何形式的西方古典園林藝術達到頂峰。

2、中國古典園林的藝術特色

中國古典園林園林在藝術上具有：自然與含蓄、造型與空間、借景與意境三大典型特點，主要采用人工仿造各種自然山水風景。在園林的空間布局、景觀配置及其建筑群體幾個方面均體現著自然式山水風光之美，在此基礎上又適當融入一些中國的傳統文化，從而形成了令世界矚目的中國古典園林藝術。

中國古典園林的藝術特色重要體現在以下幾個方面：首先中國古典園林在空間布局上追求自然美，可以簡單的比喻為：“把大自然中的各種美景濃縮在庭院中”，在空間上通過借景、對景、分景，隔景等造園方法，通過空間局部的交錯與曲折變化，在有限的面積內，給人以空間無限的感覺，從而形成了二維空間與三維空間相結合的藝術景觀效果，猶如一幅完美的圖畫。其次是在園林的景觀配置方面多以自然山水為主體，點綴適當的花草樹木，其典型特點是假山設計自然逼真，池沼布局錯落有致，花木品種多樣化，不同的季節都設有可觀賞的植物且高低分布有別，注重遠景與近景的層次，在形式上充分體現了自然天成之美與意境美。再次是中國古代園林建筑雖然沒有大型建筑，但其布置往往都很密集。經常設有廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等功能不同的建筑，這些建筑與山、石、水、植物之間緊密的融合在一起，讓人無限的接觸自然，不知不覺中體會到天然環境情趣。最后是繪畫、詩詞對中國造園藝術也具有一定的影響力，中國古典園林常常采用各種山水詩、山水畫的形式寄情于景，賦予園林超脫與自然協調共生的意境，承載著了中國豐富的傳統文化信息，實現中國古典園林的藝術價值與文化內涵。

3、西方古典園林的藝術特色

西方古典園林藝術與中國古典園林藝術屬于迥然不同的兩個流派，西方人認為園林是人工創造的，就應該對自然的景觀加以改造，才能達到完美的境地。因此在西方古典園林造園的過程中，以排斥自然為前提，追求嚴謹性與合理性的相互統一，以純粹的幾何結構和數學關系為基礎，強迫自然接受勻稱的法則。西方古典園林的藝術特點主要體現在所有要素之間比例協調、采用對稱式的布局，其總體構圖也以規則嚴謹、直觀明晰的形式為主，從而呈現出一種幾何圖案之美，由此可見，西方造園藝術主要是立足于采用人工方法來改變自然狀態。

總的來說，西方古典園林的藝術特點主要有以下兩個方面：首先在西方園林的布局構造中，建筑物體積往往都比較大，在整個園林中占很大的比例，是構成整座園林的基礎。所有的花壇、水池、噴泉、雕塑等都是以大型建筑為主軸，通過對稱式的幾何圖案將園林的整體構造有序的組合在一起。其次是在園林的景觀配置方面，非常講究人為的創意，如水池、臺階、植物及道路形狀、大小與位置等每一元素都設計的非常精細，各種植物也都是通過人工修剪而成各種形狀供欣賞，絕不允許其自然生長，所有的園林構成元素經過嚴格地規劃與布局后，呈現出圓形、方形、橢圓形或菱形等規則的形狀，在形式上給人以規則整齊的感覺，在空間上給人足夠的想象空間，在思維上給人以征服自然的。

結束語

總之，中西方古典園林風格各具藝術特色。一個優質的園林，無論是中國古典園林還是西方古典園林，都具有令人賞心悅目的共同特征，只是側重點不同而以，西方園林給人的感覺偏重于悅目，而中國古典園林則突出賞心。然而對比分析中西方古典園林藝術并不是本文的最終目的，在日后的景觀園林設計中借鑒中西方古典園林藝術的綜合特點，將雙方的優點運用到新型景觀園林的創新設計非常關鍵，所以在分析比較的過程中，要著眼于借鑒與創新，充分發揮中西方古典園林藝術的優勢，設計出更加符合現代政治、經濟、文化的新型園林。

參考文獻：

[1]祁穎；《旅游景觀美學》；中國林業出版社；北京大學出版社；2009

[2]張玲；中國古典園林置石在現代園林景觀中的應用[J]；農技服務；2010年11期

第5篇：古典園林構景方法范文

關 鍵詞：中國古典園林意境營造方法

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Close key words: Chinese classical garden construction method of artistic conception

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中國古典園林蘊涵著博大精深的傳統文化，是“ 無聲的詩, 立體的畫”。而意境是園林造園之精髓，是借助具體形象所達到的一種意蘊和境界，即賦予園林藝術以靈魂， 情由景生，境由心造，情景交融而隱喻更為深廣的藝術境界；是言外之意，弦外之音，具有“ 景有盡而意無窮” 的特點，緣情生趣，使人留連。

1 意境

意境是中國古典藝術理論的核心范疇，盛唐詩人王昌齡最早提出“意境” 一詞。他在《詩格》中提到，詩有三境：一曰“物境”，指山水美；二曰“情境”，指親身經歷的情感體驗；三曰“意境”，指心理活動。 晚唐詩人司空圖提出“象外之象”、“景外之景” 、“韻外之致”，嚴羽提出“ 興趣”“ 妙悟”，劉禹錫的“境生于象外” 等, 在唐宋時期, 隨著詩歌、書法、繪畫等的繁榮發展,“ 意境”得到了廣泛運用。晚清時期著名學者王國維將“意境”理論發揮到極致，成為意境說之集大成者。在《人間詞話》中, 他對意境的本原作了概括: “境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界” 。所謂“真景物”即是“境” , 所謂“真感情”即是“意”, 所以它是主觀感情與客觀環境的結合，只有觸景生情才能產生意境。

由于我國古代很多造園者甚至園主本人即為詩人、畫家，所以詩畫對園林影響很大。特別是隋、唐以后文人墨客游山玩水之風盛行，他們或隱居山林，或遨游四方，或寄情于山水之間，因而對大自然有深入的觀察、研究和感受。并從廣闊的大自然中概括出最富有藝術感染力的藝術形象，經過精煉與細致的藝術加工，移植在園林中，理想化的再現了大自然景色的幽美，達到了“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。中國園林史按自然山水的內在規律，用寫意的方法創造出寓情于景，情景交融的意境，正像中國的繪畫一樣，強調：“外事造化，中得心源”，即以自然為師，根據自己對大自然的感受而創作，強調神似，反對嚴格的寫實。因此中國園林也可稱為寫意山水。

2 中國古典園林意境營造的常見手法

2.1運用虛實空間營造園林意境

虛實相生、分景、隔景、借景等手法, 組織空間, 擴大空間, 豐富美的感受。沈復《浮生六記》中談到虛實相生的手法時, 舉例說:“虛中有實者, 或山窮水盡處, 一折而豁然開朗；或軒閣設廚處, 一開而可通別處。實中有虛者, 開門于不通之院,映以竹石, 如有實無也； 設矮欄于墻頭, 如上有月臺, 而實虛也。”可見“虛中有實”、“實中有虛”, 都是為了在觀賞者的心理上擴大空間感。

虛復空間并非客觀存在的真實空間，屬于間接借景，它是多種物體構成的園林空間由于光的照射水面，鏡面或白色墻面的反射而形成的虛假重復空間，所謂“倒影、照影、陰影”這種景物借構方式，能使景物視感格外深遠，可有助于豐富自身表現及四周的景色，構成絢麗動人的景觀。 尤其水面虛復空間形成的虛假倒空間，它與園林空間組成一正一倒，正倒相連，一虛一實，虛實相映的奇妙空間構圖。

2.2 運用聲、光、氣味等作用于聽覺、視覺、嗅覺營造園林意境

（1）聲的運用中國古代園林利用自然界的各種聲音或人為地造成一些音響，如風聲、雨聲、水聲、樹聲、鳥鳴等，使空間感覺千變萬化，別具風格。水聲是園林意境聽覺設計的主要對象。瀑布轟鳴、溪水潺潺、泉水叮咚，不同的水景帶來不同的聽覺感受，也營造出不同的意境氛圍。瀑布多用于大尺度的環境中，形成氣勢磅礴的氛圍；溪水多用于中等尺度的環境中，形成親切宜人的氛圍；泉水多用于小尺度的環境中，形成私密幽靜的氛圍；雨聲也經常被設計到景觀中來，“雨打芭蕉”“殘荷聽雨”等都是中國的傳統造景方式，禪意盎然。

（2）光的運用光是反映建筑及其空間效果的極為重要的因素之一。光影是由光線明暗給人的視覺感受。影是光的孿生兄弟,有光必有影。視場中強烈的光影對比可以深化景觀層次，明確景觀空間；模糊的光影對比則可以形成虛實難辨的神秘氛圍。“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”即是以光造影，形成別樣的意境。

（3）氣味的運用氣味作用于人的嗅覺，雖不如光線和色彩作用于視覺時效果那么強烈，但也同樣可以刺激人的神經而產生聯想以及愉快的感覺。在我國園林中，這種手法的使用十分普遍，常利用花木的栽植達到這一效果。 “墻角數枝梅,凌寒獨自開。遙知不是雪,為有暗香來。”此詩描述的正是梅花的芳香將人從遠處吸引過來,近前觀賞

3 運用色彩營造園林意境

在中國園林中運用色彩的手段異常豐富，有的淡雅幽靜，清新和諧，有的則為富麗，優美壯觀，都極大地豐富了空間效果。

中國古典園林多與住宅相連，“為養性讀書之所，應以清凈為主”為形成這種清凈的空間感覺，建筑色彩清淡，并且常以白粉墻為紙，古木、怪石或松、竹、梅、蘭為筆，畫出一幅幅古樸雅致、自然瀟灑的彩墨畫……達到了言簡意賅，神態生動的目的，墻面上花影扶疏，使整個空間進入詩畫的佳境。

4 運用自然界春夏秋冬、雨雪陰晴等因素營造園林意境

自然界的風霜雨雪等不斷變化的天時景象, 使得意境更加深化, 趣味無窮, 給人更深的藝術感受。如“ 朝餐晨曦，夕枕煙霞” 、“ 真山水壩之云氣，四時不同春融怡，夏菊郁，秋疏薄，冬暗淡……” 。拙政園的“ 荷風四面亭” ，“待霜亭” 都是以時間季節的變化，來體現造園者所寄于景物的意境。

5 運用匾額、楹聯、詩文、碑刻等內容的提示營造園林意境

園林的命名， 即園林藝術作品的標題，采用詞簡意豐的匾額，或記事、或寫景、或言志、或抒情，起到畫龍點睛的作用。在《紅樓夢》第十七回“大觀園試才題對額”中借賈政之口說出：“偌大景致，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色”，說明了詩詞匾聯在創造園林意境中的作用。如“ 蘇堤春曉” 、“ 平湖秋月”等，既能借物寫意、借景寫情，又能標出季相意識、體現時空交感。拙政園“ 梧竹幽居” 的匾額為“ 月到風來” ，楹聯為“ 爽借清風明借月，動觀流水靜觀山” ，不僅道出了粼粼清波和假山的動靜對比， 還借入了清風與明月，構成了虛實相生的迷人境界，充滿了詩情畫意。這些題名或是從詩人的名詞佳句中擷來的精英，或是從園林景觀中提煉的神韻， 使人能因題品景, 因景品題, 進入意境而神游于境外。

中國古典園林在造園手法上達到了自然美、建筑美、繪畫美和文學藝術的有機統一，并且源于自然而高于自然。意境賦予中國古典園林以靈魂，注入生氣，化景物為情思，變心態為畫面，使作品近而不浮、遠而不盡、意象含蓄、情致深蘊，以其獨特的魅力，引人入勝，耐人尋味。

參考文獻：

[1]周武忠.園林美學[M].北京:中國農業出版社，1996

[2]蘇州園林設計院.蘇州園林[M].北京：中國建筑工業出版社，1999

[3] 彭一剛.中國古典園林分析[M]. 北京:中國建筑工業出版社，1986

第6篇：古典園林構景方法范文

關鍵詞：蘇州園林；園林建筑；構造；布局

1 建筑構造

1.1 臺基

由于建筑技術不斷提高，在園林建筑上追求華麗之風，日趨繁雜，臺階也作為美化的對象。在宮殿、廟宇等重要建筑的臺階部分，創造一種雕刻華麗，用料考究的高級石臺階，并名為“須彌座”，成為中國古典建筑的典型特征之一。而作為古典園林的經典，蘇州園林建筑中廳、堂、樓、閣前的月臺，也屬須彌座，作為園林建筑的地基，是隨處可見的。

1.2 屋身

蘇州園林建筑是以木結構為主，傳統建筑的中段多為木柱，墻體只是作為劃分空間的間隔，不承重，屋頂部分的重量主要有梁柱承擔，再傳給基礎，因此古典園林建筑有“墻倒屋不塌”的特性；建筑室內往往不用封閉的隔墻，而用半透空“隔扇”或全通透“罩”作為分割，上部天花作成各種形式的“軒”，秀美而富于變化；欄桿、掛落等各種木裝則力求精細，門窗多空靈通透，使內外空間連通、滲透。

1.3 屋頂

典建筑的屋頂，是從漢代開始逐步演變定型，但形式極為豐富，如廡殿式、歇山式、懸山式、硬山式、攢尖式等，而屋頂轉角處的起翹（向上翹）和出翹（水平方向凸出），更是西方屋頂所沒有，它不僅有利于排水，同時具有“視覺矯正”的作用，使房屋穩定、輕快，曲線蹺曲，流暢輕盈；而其色彩一般素雅明凈，極易與自然的山、水、樹木等相協調，給人以幽雅寧靜的感覺。

2 建筑布局

2.1 自由有序，情趣自然

我國的建筑，從古代的宮殿到近代的一般住房，絕大部分是對稱的，左邊怎么樣，右邊也怎么樣。蘇州園林可絕不講究對稱，好像故意避免似的。東邊有了一個亭子或者一道回廊，西邊決不會來一個同樣的亭子或者一道同樣的回廊。這是為什么?我想，用圖畫來比方，對稱的建筑是圖案畫，不是美術畫，而園林是美術畫，美術畫要求自然之趣，是不講究對稱的。蘇州歷代文人雅士和造園者，把各自的人文思想、審美情趣，融注到園林的建構中。園林中的一花一木、山水林泉、亭臺樓閣，都體現出“天人合一”的思維，形成意境深遠、超凡脫俗的園林藝術特色。

2.2 疏密有致，黑白分明

在園林規劃布局中，景物過密，就會使人感到窒息，過疏則又松弛無力，因此要處理好疏密關系。園林建筑布局同樣如此，才能取得完美的境界。以網師園為例，其不均勻的建筑布局，使疏密變化極其強烈地達到了黑白分明的效果。其入口兩側小山從桂軒和琴室一帶，空間緊湊，建筑排列有序，分布集中，使人置身于建筑圍合成的天井空間之中，加上景素眾多，令人目不暇接；歲廊而入，過濯纓水閣到中部，柳暗花明，豁然開朗，大水面四周：或橋、或廊、或亭、或假山，建筑密度頓時減少，使人視線大開，心理放松；至“月到風來亭”時感到周身一絲涼意，心曠神怡；而北部“看松讀畫軒”與“讀畫樓”一帶建筑又一次相對集中。網師園中園林建筑正是在這種由密到疏、由疏到密中，或曠、或奧，奏響了一首節奏強烈的樂章。

2.3 巧于因借，內外結合

“因”是因地制宜，從實際出發；內外結合意思是說，園雖有內外之別，但景色并無遠近之分，如遇晴山聳立的秀色，古寺凌空的勝景，凡是目力所及的，庸俗的給予遮蔽，美好的應該汲取過來。例如在園林空間開闊的情況下，建筑物作為構景要素，其作用主要在于點景和觀景，正因為點景的建筑占據著山水的“開面”部位，他們往往也是觀景的特定場所，能夠看得遠看得盡。

2.4 以圍為主，高低錯落

中國園林不論皇家園林還是私家園林都是在一定范圍內先圍合，然后在此塊內進行一番精心的營造，園林建筑布局緊密地配合著這種封閉的造園方式。而在環境幽寂的地段或者小型的庭園，則用建筑物虛實高低錯落的連續展開，輔以山石花木，環繞著一泓清池，一泓清池而圍合成內聚的園林空間。環狀的回游路線誘導人們往近處看，往身邊的細致處看，另具一番親切寧靜的氣氛。蘇州留園中部面積不足6667m2，將地形改成西北高，東南低，以水面為中心，園林建筑沿周邊整整地布局了一圈，或上或下，或輕或重，或曲或折，不斷改變視角和視線方向，步移景異，美不勝收。

2.5 化整為零，造型別致

蘇州園林在總體布局上，普遍地運用景區劃分的方法來創造功能、特點、主題不同的園林空間環境，而景區之間又相互聯系融為一體。即使較大的人工山水園也多半采取化整為零的“集錦式”的布局，利用傳統木構架建筑群體組合的靈活性、穿插以山石花木而將全園劃分為一系列各具不同景觀特色的大大小小的空間——景區。景區之間，曲徑通幽，有彎曲的道路聯絡；更以“對景”“障景”的手法而形成似隔非隔的聯系。由于這些有形的聯絡的無形的聯系，人們被引導著從一處景觀經由峰回路轉而達到另一處始料未及的，全然不同意趣的景觀。

參考文獻

第7篇：古典園林構景方法范文

關鍵詞：造景手法拙政園 現代造景

Abstract: the jiangnan gardens building "and exquisite, lively, connect fully, quietly elegant," which is not only a kind of material products, and also is a kind of spirit products, which contains the picturesque. This article through to the humble administrator's garden and lingering gardens analysis, clarify jiangnan gardens building contains a "void-solid combination", "from party dun circle" and "nadis breakthrough" aesthetic connotations as well as a series of landscape, and the use of modern landscape in essence.

Key words: the humble administrator's garden landscape of modern landscape

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前言：

中國古典園林藝術歷史悠久，源遠流長，構思精巧，意境悠遠，園林文化藝術內涵博大精深。古典園林為滿足可行、可觀、可居、可游的要求，常常配置相應的堂、閣、亭、廊、榭等建筑，因而，園林建筑形式多種多樣，豐富多彩，建筑本身也不純粹作為居游的生活需要來設計，更是供人欣賞的景物組成部分，成為人們的審美對象，融合在園林的自然景觀之中，并與其他要素錯落有致，相輔相成，構成了完美和諧的空間藝術整體。從古代名匠所建造的園林中可總結出如下幾種造景手法,即:對景、借景、夾景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、題景、天景。并對其中的幾種常用手法作分析，拓展其對現代景觀的借鑒意義。

中國古典園林的構景方法

1．借景

借園外之景，多為遠方高處之物。通過視點和視線的巧妙組織，把空間之外的景物納入觀賞視線之中，借以擴展有限場地內的空間感。借景方式可以分為直接借景和間接借景。如果城中有山有塔，更可取之。直接借景可分為近借、遠借、仰借、俯借和因時因地而借等多種方式。近借時指相鄰空間景物的借取。在有景可借的空間界面處作可透視線或疏導視線的布置，可使鄰近空間的景物通過視線的聯系而納入景觀構圖的畫面之中。如拙政園的小飛虹。遠借是指當處于視野開闊處或遠處有可資借取的空間景物時，將人流和視線引向遠處的景物，并鏟除其干擾視線的因素，或者采用筑臺、建樓、利用高處地形布置視點的方式，把遠處的景色組織在景觀的構圖之中。如拙政園中把北寺塔遠借景入園。蘇州拙政園，在吾竹幽居亭中向西望去，可以見到遠處的北寺塔，而且有了這座塔的形象，使這一景色更美。景貴有層次，塔成了此景的遠景。因時因地而借，使根據時間、空間、地物風情、氣象及意境構思的不同，借助中國畫的繪畫表現技法，變幻莫測而富有詩意的景象意趣，使借助自然、地物與天候特質的構景方式。間接借景是一種借水面、鏡面映射與反射物體形象的構景方式。這種景物借構方式能使景物視感格外深遠，可有助于豐富自身表現及四周的景色，構成絢麗動人的景觀。

2．框景

通過漏窗或空窗的設計使墻外之景可見，同時墻外之景會隨著腳步的移動而變換，美其名曰“移步換景” 。當景物被嵌于框內或透過適當的空漏處來觀賞時，常會顯得更為美好。框景就是使空間景色以簡潔幽暗的景框作為構圖前景，使人的視線高度集中于畫面的主景上，給人以強烈的藝術感染力。框景就是將景框在“鏡框”中，如同一幅畫。拙政園中，水廊的檐和柱將“與誰同坐軒”及周邊景色框入畫中，以簡潔的景框作為構圖前景，把最美好的景色展現在畫面的部分，給人以強烈的視覺沖擊力和深刻的印象。耦園的山水間外望的門景及窗景、留園的綠蔭窗景、獅子林的海棠門洞及九獅峰、留園的華步小筑、滄浪亭的秋葉門景、怡園的復廊窗景等都是框景手法的較好體現。蘇州獅子林花籃廳之北的院子之東有一片墻，一個月洞門，兩邊是庭院，可以說互為框景，妙趣無窮。

3．引景

其實，漏窗也起到引景的作用，引景手法較多，有的用弧墻（有較強的導向性）引景，也有的用文字來暗示，起到引景的作用，如上海豫園，自三穗堂向東，有一條廊向北，有“漸入佳境”四字，很起引景作用。廊邊墻上又有四字“峰回路轉” ，顯然是轉彎，里面果然美景不少。總之，無論是漏花墻、廊、臺階、弧墻乃至文字，都能起到引景的作用；但須得當，不能喧賓奪主，這些東西只是起引景的作用，不是主景。

4．對景

蘇州古典園林通常在重要的觀賞點有意識地組織景物，形成各種對景，但不同于西方庭院的軸線對景方式，而是隨著曲折的平面，步移景異，依次展開。這種對景以道路、廊的前進方向和進門、轉折等變換空間處以及門窗框內所看到的前景最為引人注意。所以沿著這些方向構成對景最為常見。拙政園通過兩條長廊將園子分為東中西三部分，東中園間的倚虹軒大門和中西園的“別有洞天”門在一直線上形成對景。如留園的明瑟樓及曲廊就互為對景，明瑟樓是觀賞曲廊的絕佳地點，同理，曲廊也是觀賞明瑟樓的最佳角度。更重要的是，它們的景色展開是隨著游人在曲廊或明瑟樓的游覽路線而展開的，真正達到了步移景換的效果。拙政園的倚玉軒與荷風四面廳、雪香云蔚亭與待霜亭、別有洞天與待霜亭等景致都是對景手法運用的極佳范例。當然，對景是相對的，園內的建筑物既是觀賞點，又是被觀賞對象，因此，往往互為對景，形成錯綜復雜的交叉對象。

5．敞景

景物與視線完全不受約束與限制，視線開闊，成一覽無遺的景象，稱為敞景。敞景能給人以視線舒展、豁然開朗的感受，景深層次明晰，景域遼闊，易于激發人的情感，容易獲得景觀整體形象特征。這種視覺處理方式在蘇州古典園林較少單獨使用，一般是為達到一種視覺的強烈對比而與其它方式如框景、漏景等手法結合使用。如在拙政園的遠香堂在對岸觀看中部景區時，會感覺視線開闊，一覽無余，而且，各個景觀隨著視線依次展開，層次分明，很好地體現了敞景的特點。拙政園的香洲及荷風四面亭、滄浪亭水景，留園的曲溪樓及中部景區等也是敞景手法運用的較好范例。

傳統園林對現代造景的借鑒

1． 傳統園林藝術特點對大學校園景觀的影響

中國傳統園林在大量詩賦題詠的基礎上 ,結合借景、障景、漏景、對景等造景手法 ,營造了深遠的意境。游人在園林中不僅滿足了感官上的美的感受,還能夠激思 ,引發聯想。如北大博雅塔的設立 ,使之成為校園內多條路徑的對景,也使博雅塔成為北大師生心目中的景觀象征。這些手法在今天的校園風景區 、主題園或裝置造景中都可適當應用 。

2．“框景”在當代景觀設計中的表達

“框”在構圖中占據主要位置，充分發揮了內外空間相互聯系的橋梁作用， 形式固定，與“景”多為一一對應關系，有效摒除視線內其他干擾，將人的注意力聚焦在“框”內，引導進入或駐足欣賞。在建筑節點設計，空間關系轉折中發揮重要作用。商業建筑中櫥窗的設計巧妙地借鑒了“框景”手法。墻面用對比處理將購物者的視線緊鎖在展示櫥窗內，如同迷人的畫卷般，立體而多層次的裝飾效果打造的氛圍對整體品牌形象進行了恰到好處的宣傳。商店門面的裝飾也效仿此法，將店內最精彩部分對外設置形狀新穎的落地玻璃幕墻，將商品和服務信息準確地傳達給逛街的人群，吸引購買者。在日本 MIHO 美術館的設計中，貝聿銘能用現代建筑語言神妙地描繪出東方傳統文化的神韻，這與他自小在蘇州園林獅子林中長大，園林對他潛移默化的影響是分不開的。 “框景”手法的運用在其中也獨具匠心。在經過山谷隧道的時候，隧道的黑暗將人們的視線約束在前方陽光下的美術館遠景，宛若桃源仙景，引領游人從狹長的隧道空間步向明亮的自然空間。美術館的入口正中運用簡潔的圓形門框，承載著室內外空間的過渡，與隧道入口遙相呼應。

結尾

園林的造景藝術，滿足了人對自然美的認識、理解和感情，在“天人合一”的思想影響下，形成了寫意山水的風格。園林造園手法體現在對各造景要素進行構景設計的環節里，采用借景、框景、引景、對景、敞景、分景、夾景等組景方法將景物與視線巧妙地組合起來，引人入勝。隨著現代科學技術水平不斷向前發展，人們物質精神文化水平的提高，為了美化我們的生活，把古典園林造景法合理融入現代景觀中可以傳承中國的古典文化傳統，為未來建筑的發展具有極大的積極作用。

參考文獻

[ 1] 計成. 園冶注釋[ M ] . 北京: 中國建筑工業出版社, 1988.

[2] 何林, 陳華進. 觀賞竹類植物在園林綠化中的開發利用[ J ] . 中國林副特產, 2004, ( 1) : 53~ 54.

第8篇：古典園林構景方法范文

1中國古典園林景觀空間的對比

在世界園林景觀的眾多分支中，中國古典園林是其中一個十分重要的組成部分，在中國的古典園林中，有各式各樣的處理空間的手法，其中以對比來處理景觀空間的手法最常見，形式也最多樣，同時它的成效也最顯著。為了通過借助兩者的對比作用而時期各自的特點更加突出，可以毗鄰地安排兩個有明顯差異的空間，例如連接大、小懸殊的兩個空間，當由小空間進入大空間時，人們對大空間的感覺將由于小空間的對比、稱托，使人們覺得對其有更大的感覺。江南一帶的私家園林，由于對空間進行經營只能在有限的范圍內進行，為了求得小中見大的效果，在組織空間序列方面，多采用欲揚先抑的手法，即為了突出園內主要景區空間的效果，在其之前有意識的安排若干小空間，這樣園內主要景區的優勢地位便可以借兩者的對比作用而顯得更加突出。例如南京的贍園，它的入口部分組織空間的處理手法便是根據這樣的原則來進行的，盡管園內部分主要景區的空間規模有限，但經過一連串小空間的串聯組織，人們來到這里之后，依然可以對它產生比較開闊的印象。還有少數私家園林，如蘇州的怡園，它的主要景區由于種種原因，在設計上處于園的后部，與園的入口或住宅部分的直接聯系不大。即使存在這種情況，游園突出主體空間的做法依然不能改變，也往往適當的把一些較小的空間院落或較曲折狹長的游廊安排在通往主要景區之前，使人再通過時的視野一直處于收束的狀態，在進入園內主要景區后，某種意想不到的興奮情緒將會隨著視野的突然開放而產生。空間形狀的不同也可以產生對比作用。例如整體規則的空間院落與自由、曲折、不規則的空間院落，它們會具有迥然不同的氣氛差異，由此強烈的對比作用即將產生。大小、形狀以及封閉與開敞的程度不同的空間院落相毗鄰在一起，除了會產生對比作用以外，極其強烈的對比關系還因為其內部處理及空間的構成不同而形成。例如故宮內的乾隆花園，雖然在大小或形狀方面，它的數進空間院落都具有不同的形式差異，但對比關系由于各院落不很顯著的差別而很難形成。但是由于各院落之內采取的處理方法有所不同，從而給不同的意境賦予了不同的氣氛。這樣當人們從一個院落走入另外一個院落時，它們的主觀情感上就不會有重復或單調的感覺。大型的皇家苑囿，不僅規模大、占地廣，而且它們建造于自然風景優美的環境之中，但即使如此，為了謀求豁然開朗的效果，空間對比的手法在其中仍然被人們不遺余力地采用。以人工形成的有限的空間來與無限的自然空間作對比是其常用的空間分隔手法，在園的入口部分空間處，它的處理手法和私家園林相同，為了滿足功能要求，在大型皇家苑囿的入口部分可以安排一些比較小的，以處理朝政功能為主的殿宇，這樣，一些規劃較嚴整，封閉的空間院落便以人工的方法形成了。這些空間院落不僅氣氛嚴肅，人們在穿過它們時，觀察環境的視野基本上處于收束狀態，巧妙的利用這些人工空間與自然空間進行比較，使人在視覺上對環境產生了不同的觀感。

2中國古典園林景點創造的手法

（1）園林中的障景與分景用于兩景間的障礙性景觀稱為障景，它的目的在于去丑存真，而分景的好處用于各取佳妙，兩者在使用時時分時合。在中國古典園林的創作中，許多障景手法被有意的使用了，以使自己的美學結構能得到最大程度的符合。最直截了當的障景手法莫過于壁障。壁障可分為影壁障、墻壁障等。影壁(或稱照壁)常作為小品建筑獨立于建筑群體之外，它既可以防止冬季的寒風從門口直貫而入，又可以組織風水學中煞氣的進入，還可以作為景觀使正門所對的不良外部景觀得到遮擋，同時隱藏內部景觀。正如汪菊淵先生所說：“正是由于障景的起手，才能有引入入勝的生發。”比如故宮北海的九龍壁長27米，厚1．2米，高5米，在兩面各有九條琉璃黃龍盤旋其上，是中國園林雕刻中的精品。在門口設置的影壁可以作為面對河岸的障景存在，而景區或景園的障景則可由園墻或廊墻承擔，由于與景的位置與角度存在不同的關系，廊的曲折程度和方式也會存在多種變體。嘉則收之，欲則屏之，在中國古典園林中常常以障多收少的設置方式進行建造，一系列的景觀懸念由此隨之產生。

作者：沈志野 單位：新鄉學院

第9篇：古典園林構景方法范文

關鍵詞：中國古典園林；西方古典園林；中國現代園林

中圖分類號：TU986.1 文獻標識碼：A

中國古典園林在世界園林發展史上獨樹一幟，是人類寶貴的歷史文化遺產，也是世界造園藝術的奇觀。中國古典園林是人類用勤勞和智慧創造出的境界獨到、風范高雅的工藝造物，以其沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范，成為世界造園藝術寶庫中一朵魅力永恒的奇葩。中國的造園藝術追求“雖由人作，宛自天開”的自然審美旨趣，它深浸著中國博大精深的文化內蘊，是中國五千年燦爛文化造就的藝術珍品，代表著中華民族內在的精神品格。

西方園林藝術顯現出“人工化”的痕跡與中國古典園林藝術效法自然的藝術特征迥然不同。造園藝術以“完整、和諧、鮮明”為主要特征，力求體現出嚴謹、理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展，以對稱、均衡和秩序等簡單的幾何關系為造園手法。

中國現代景觀園林要取得進步和發展，不能片面照搬中西方古典園林的內容和手法，也不能忽視了中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林的深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，將其融入現代生活的環境需求和設計理念。

一、中國古典園林的藝術特色

中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙，成為“雖由人作，宛如天成”的自然式山水風光。

（一）園林的空間布局

中國古典園林造園的主旨是表現自然美，追求意的優雅和境的深邃。她將大自然中的各種美景再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的景觀藝術效果，表現出具有中國傳統特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創造真山水之趣。

（二）園林的景觀配置

中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，體現著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中國古典園林多以山水取勝，配以適當的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網師園的檜柏等有數百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現出近景遠景的層次。

（三）園林的建筑群體

中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑有機的融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協調融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環境之中，讓人們雖然身處人造環境的有限空間中，卻令人能夠感受到一種天然環境的無限情趣。

（四）淳厚豐富的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。

二、西方園林的藝術特色

西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。

（一）園林的布局構造

西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構圖強調秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現簡單的數和幾何關系，體現嚴格的幾何圖案。

（二）園林的景觀配置

西方園林講求人工化，整座園林全都統一在單幅構圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關系，都推敲得很精致，連道路節點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全一絲不茍地被人工剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀，水池、草坪、花圃被嚴格地規劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，以各種幾何形狀的組合達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協調，總體構圖明晰和勻稱。

三、中國現代園林的發展

時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這不僅是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既要適應時代的需要，又要具有典型的傳統風貌的現代園林。

中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是中國現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應積極對中國傳統園林進行探索研究，吸取中國古典園林的造園精髓，保留中國古典園林的“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想。同時挖掘中國古典園林的現實意義，把中國的古典園林造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。

中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能依賴于西方園林的造園模式，應深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的再現本土自然景觀的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，把握中西方古典園林設計的精髓。

中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。

參考文獻

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