民族民間傳統藝術精選(九篇)
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第1篇：民族民間傳統藝術范文
1.充分挖掘和利用教育資源
首先，編寫好校本教材。剪紙作為校本課程，沒有現成的教材可用。為此，學校要動員教師和學生廣為收集有關剪紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網絡資源，由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。其次，充分利用民間藝人這一稀有資源，邀請民間藝人來校指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。
2.激發學生學習興趣
要逐步普及剪紙藝術，就要通過多種渠道向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶等位置上張貼師生的剪紙作品，發揮校園隱性環境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳，介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄，使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍，使師生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。
3.讓學生積極參與剪紙
剪紙是一種工藝，需要良好的心態、力量的均勻和意志的堅定。不論學什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪紙教育注重動手、動腦，能營造一種輕松活潑、主動探索的課堂氛圍，激發學生的創造性與求知欲，提高學生在創作過程中發現問題、解決問題的能力，寓教于樂。剪紙內涵十分豐富，具有極強的綜合性，涉及數學、美學、哲學、力學等。它的創作過程，與常規教育有很大的區別。剪紙教育主要是以學生為主體，充分發揮他們動腦、動手的主動精神，而且還要提高他們的美學審美層次。剪紙藝術的內涵是開放的，是課內外相結合的，能促使學生廣泛地吸納更多的學科知識，特別是美學知識，因此在剪紙的創作和教育過程中包含了再認識、再創造循環往復的過程，對人的品質的培養產生了重大影響。很多不愿學習的學生通過參與剪紙藝術，學會了吃苦，磨練了意志，提升了自信，開始熱愛學習。
4.建設剪紙藝術傳承團隊和工作室
學校應安排教師牽頭成立剪紙藝術學群，負責剪紙工藝教育和教學工作，并定期邀請剪紙大師或藝人來校講學、傳授技藝，由教師和工藝師聯合組成傳統工藝傳承團隊。還應該建立剪紙工作室，繼承傳統、融入時尚元素、結合現代科技手段，實現設計室、創作室、展示室三位一體，使設計、制作、展示在真實的職業場所環境中進行，真正實現藝術融入技術、技術凸現藝術。學生跟隨指導教師學習實際操作技能，真正做到“教學做”合一。每一件栩栩如生的剪紙作品，都能夠很好地感染熏陶學生。
5.建立新型的師生關系
在師生關系的處理上，要建立陶行知先生所提出提出的“藝友制”，即教師和學生之間是一種新型的師生關系，既是師生，又是朋友，教學形式不拘泥于課堂，大家像朋友一樣相處。學生在學習過程中可以和教師進行交流，既可以切實學到技藝，還可以發展創造性思維，極大地調動學生的學習興趣。
二、傳承剪紙工藝對塑造校園文化的再思考
第2篇：民族民間傳統藝術范文
一、開展樺樹皮工藝教育的必要性
鄂倫春人的狍皮服飾、樺樹皮屋、盆、盒等不僅僅再現著過去鄂倫春人的原始生活，同時也記載著鄂倫春民族從原始社會直接進入社會主義社會，實現三次歷史性跨越的社會進程。2006年，鄂倫春族樺樹皮制作技藝經國家文化部批準，列入第一批國家級非物質文化遺產。
中國北方有幾個少數民族也有樺樹皮工藝的制作，但鄂倫春族的樺樹皮工藝歷史悠久，具有傳統的造型及豐富的裝飾紋樣，而且種類最多，保留也最完整。受現代文明的影響，鄂倫春族的傳統民族文化發生了很大變化，樺樹皮工藝就是一個典型的說明，在過去，它們主要用做生活用品為主。現在制作樺樹皮工藝多以收藏和觀賞性為主。
生活在鄂倫春民族文化繁衍生息的地區，我們被這悠久的、傳奇的樺樹皮工藝所感染。知道作為教育工作者要為傳承民族傳統文化教育貢獻一份力量。
《綱要》中提出“充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”。
因此，我園立足于幼兒的年齡特點，著眼于鄂倫春民族傳統文化的傳承和發展，開展了“幼兒園鄂倫春民族傳統樺樹皮工藝教育的實踐與研究”，讓更多的幼兒了解制作樺樹皮工藝的技法。
二、如何在幼兒園開展鄂倫春民族樺樹皮工藝文化的教學活動
（一）運用多種方法向幼兒介紹鄂倫春民族傳統的樺樹皮工藝
1.利用家長資源。我們開展“家長志愿者”活動，把不同文化背景、職業的家長請進幼兒園。邀請鄂倫春族家長身穿民族服裝，現場為幼兒邊講解邊制作樺樹皮工藝品，介紹樺樹皮工藝品的名稱。在欣賞制作過程中幼兒對鄂倫春族傳統樺樹皮制作工藝有了一定的了解，為以后自己動手制作打下了一定的基礎。
2.利用社區資源。與社區聯系，帶幼兒到樺樹皮手工藝品店進行參觀，了解鄂倫春民族樺樹皮工藝制作的過程和新興的工藝品制作技法。如在樺樹皮上燙畫、制作書簽、筆筒、筷筒、茶葉盒、涼帽等。引導幼兒觀察、欣賞、感受、體驗民族文化，激發幼兒感知、參與鄂倫春民族傳統樺樹皮文化教育活動的興趣。
（二）開展對鄂倫春民族樺樹皮制作有效的教學活動
1.建立一間鄂倫春族樺樹皮制作工作室。工作室中有大量供幼兒操作的制作材料，讓幼兒和有著一定樺樹皮制作經驗的教師和孩子一同制作；創設與鄂倫春民族樺樹皮文化相適宜的良好環境，讓幼兒在鄂倫春民族環境中學習和生活，通過環境傳遞給幼兒大量的鄂倫春民族藝術美的信息和刺激，使幼兒在充滿民族特色的氛圍中受到潛移默化的影響和熏陶。在工作室中教師也可以提高自己制作樺樹皮工藝品的技能，還可以進行“親子樺樹皮制作活動”。在活動中幼兒與家長有了一定的親子互動，家長有了更多了解自己孩子動手能力的機會，從而擴大了樺樹皮傳統文化的傳承。以幼兒帶動家長加入到保護與傳承鄂倫春民族樺樹皮制作工藝的隊伍中來。幼兒在活動室中可以自己制作樺樹皮工藝品，也可以集體制作，有利于培養幼兒與他人合作的能力。在活動中教師要給予幼兒支持、肯定、表揚，以形成積極的心理環境。
2.開展關于“白樺樹”的主題教育活動。從環保的角度出發，以幼兒的視覺觀察，解開幼兒心中的疑團。“剝樺樹皮會傷害樺樹嗎？”“樺樹要多久才可以長出新的皮來呢？”這些都是幼兒關心的問題。剝樺樹皮也是一門學問。有經驗的鄂倫春婦女剝樺樹皮手法靈巧，她們剝過的樺樹，從不會傷到樹里面的嫩皮，因此，一兩年后樹又可以長出新皮。既要傳承傳統的民族文化，又要保護好白樺樹，是我們的責任，也是要幼兒在上大后能看到高高的興安嶺的一份擔當。
3.在活動區中投放相關的制作材料。給幼兒提供一個有利于幼兒表現的良好機會。幼兒在活動區中能夠動手操作，自由結伴，自由選擇，有利于發揮他們的積極性、主動性。例如，在美工區中投放樺樹皮、廢布、彩紙、卡紙、畫筆等材料，幼兒可以利用這些材料進行繪畫、剪貼等多種形式制作。在活動區里幼兒自己動手制作的樺樹皮作品，雖然沒有精良的做工，但在制作的過程中幼兒了解到了鄂倫春民族樺樹皮制作的過程，對鄂倫春民族傳統文化產生了濃厚的興趣，激發了幼兒的民族意識，從而培養了他們的民族自豪感。
第3篇：民族民間傳統藝術范文
[關鍵詞]民間；傳統文化；知識產權
1、民族傳統文化范圍和特征
1.1范圍界定。民族民間傳統文化是指來自于某一文化社區的全部創作，這些創作以傳統為依據，由某一群體或者一些個體所表達，并被認為是符合社區期望的作為其文化和社會特征的表達形式，它的準則和價值通過模仿或其他方式口頭相傳。民族民間傳統文化主要包括民間文學藝術、傳統工藝及民間民俗三大類。其中，民間文學藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、民間美術、語言文字、戲曲和雜技等。民族傳統工藝是一個復雜的整體，涉及許多領域，包括、繪畫、雕塑、木偶、皮影、剪紙、傳統工藝美術制作技藝、以及與上述有關的代表性的原始資料、實物、建筑和場所，等等。傳統習俗是指人們在社會生活中逐漸形成的，從歷史沿襲而鞏固下來的，具有穩定的社會風俗和行為習俗，并且已同民族情緒和社會心理密切結合，成為人們自覺或不自覺的行為準則。
1.2特征。作為一種知識產品，民族民間傳統文化是勞動人民的智慧結晶，這與現代知識產品沒有什么區別，但是它又具有不同于現代知識產品的顯著特征：（1）它不僅凝結著當代人的勞動，而且凝結著歷代人的勞動，其權利主體不是單一的，而是多維的，從國家層面上講，它是一國文化遺產的重要組成部分，是國家的文化財產；從族群層面上講它是特定民族智慧的結晶，是該民族的文化財產；從個體層面上講，它又可能成為個人的文化財產。（2）民族民間傳統文化在利用中生存和發展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保護民間傳統文化，不是將其束之高閣,而是合理利用，在利用中實現保護。（3）民族民間傳統文化具有不可再生性，一旦消失將不復存在。民族民間文化的這些特征，決定了對其保護的難度。
2、民族傳統文化的現狀
伴隨著經濟全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息為主要特質的民族民間傳統文化的境遇堪憂。經濟對文化的影響從來就是鮮明的，但是,這種影響并不都是積極的。因為經濟以同質性為其發展路徑，文化則以多元為其運行軌跡。在現代社會,經濟的發展并沒有給我國的民族民間傳統文化帶來繁榮。恰恰相反，由于人們對現代經濟生活的過多關注，對傳統東西的無暇顧及或不愿顧及，致使我國民族民間傳統文化面臨消亡的危險。主要表現在：（1）過度商業化地濫用民族民間傳統文化，民族民間文化資源流失現象嚴重；（2）許多傳統技能和民間藝術后繼乏人，面臨著年久失傳的危險；（3）一些獨特的民族語言、文字和民族習俗正在消亡；（4）大量的民族民間傳統文化的代表性實物和資料難以得到妥善保護；（5）民族民間傳統文化的研究人員短缺，出現青黃不接的斷層。更讓我們氣憤的是，一些國家和個人為了商業利益或者其他的目的，紛紛來中國尋找淘金點，針對目前我國對民族傳統文化的法律保護的漏洞，對我國的一些歷史、傳統知名人物進行注冊，以中國文化名人來創作影視節目；或者搶注我國知名但未注冊的商標，等等方面的問題和現象越發嚴重。
3、民族傳統文化的立法完善
根據民族民間傳統文化的特點和國際經驗，筆者認為，一部開拓性的保護民族民間傳統文化的法律，應當確立以下保護機制：3.1民族民間傳統文化的普查機制。通過普查，全面了解民族民間傳統文化的生存狀態，以便有針對性地開展搶救和保護工作。普查是對民族民間傳統文化進行保護的基礎性工作，包括對無形文化遺產的記錄和對一些反映民族民間文化內涵的實物和資料的收集，其目的就是建立民族民間傳統文化的檔案。改革開放以來，我國開展了搜集、整理民間藝術的系統工程——編纂十大文學藝術集成志書。據不完全統計，該工程共收集民間歌謠302萬首，諺語748萬條，民間故事184萬篇，民間戲曲劇種350個，劇本l萬多個，民間曲藝音樂13萬首，民間器樂15萬首，民間舞蹈1.71萬個，文學資料50億字。在調查整理民族民間文化遺產的過程中，有許多瀕臨滅亡的民族民間文化瑰寶被搶救性地記錄下來，也有許多民族民間文化遺產經過挖掘、整理，重新煥發出生機，因此，民族民間傳統文化的普查機制意義重大。我們有必要通過立法使民族民間傳統文化的普查機制得以規范而有序地進行下去。法律應明確普查的方式和要求、普查資金的使用和管理、政府的責任和普查人員的職責、公民協助普查的義務。
3.2民族民間傳統文化的重點保護和傳承機制。對于具有重要歷史和科學價值的瀕危民族民間文化遺產，國際采取了重點扶持的保護政策。在普查的基礎上，對認定為具有重要歷史、文化價值的民族民間文化遺產給予重點保護和搶救；對瀕臨消亡的民族民間文化遺產，政府一方面通過組織人員進行記錄、整理的方式予以搶救，另一方面給予民間文化遺產傳承人以適當的資助，鼓勵其帶徒弟傳承民間技藝。為了保護和傳承民族民間傳統文化，法律應該明確規定：認定重要民族民間文化遺產的標準，政府公布重要民間文化遺產的名錄并指定保持的方法、保持者享有的相應權利和榮譽、賦有的義務。為了鼓勵對民族民間文化的保護和傳承，法律還應規定：政府給予長期生活在民間熟練掌握一種或多種民族民間文學藝術表現形式，且有很高造詣的民間藝人以“民間藝術家”的榮譽；對于具有民族特色或地方特色的民族民間文化表現形式、該項民族民間文化在當地具有廣泛的群眾基礎和較高的藝術水平的地方，政府命名其為“民間文化藝術之鄉”，以推動該藝術的弘揚；通過財政撥款、鼓勵社會捐贈等形式扶助以民族民間文化為創作對象的藝術表演團體，鼓勵它們進行創作和演出。
3.3文化生態保護機制。特定的生存環境是民族傳統文化持續存在和發展的重要條件。保持文化生態，將文化遺產在適宜其生存的社區和環境中原狀地加以保存，使其成為“活文化”，不失為保護文化生態的一種有效方式。當前，一些省區都在進行著文化生態保護區的籌劃，為了規范文化生態保護區的建設，立法應當明確文化生態保護區的管理方式、資金的籌集和使用、保護區內居民的權利和義務、破壞文化生態者應承擔的責任。民族民間傳統文化的行政保護要納入法制化的軌道，為此必須盡快出臺《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》。
民間傳統文化是我們寶貴的資源，其意義是多方面的，歷史要保留，文化對我們的價值是有形和無形的，而一些民間工藝更是豐富了我們的生活，特別是民間傳統文化里一些獨特的手法和理念，如中醫，更是讓我們收益無窮，我們要保護民間傳統文化，我們要發揚民間傳統文化，這對于我們的國家和國人都有巨大的意義。
【參考文獻】
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第4篇：民族民間傳統藝術范文
在我國邊疆及少數民族地區，隨處可見精美的藝術作品，而由于地處偏遠地區，受經濟條件及信息資源的限制，一些民間藝術沒能真正進入課堂得以更好地傳承，對我國傳統文化的傳承來說不失為一件憾事。為此，記者以“民族民間藝術課程資源的開發”為題，邀請云南藝術學院設計學院總支部書記張勇、山東工藝美術學院人文藝術學院院長趙屹、廣西藝術學院高等藝術教育教學研究中心副主任金又琳、湖南理工學院音樂學院副院長柳青進行了探討，希望能為各地方高校在課程建設中引入民間藝術資源帶來一些啟示，同時對實現民間藝術教育資源的有效利用進行探討。
開發現狀
民族民間藝術資源進入課堂，是高校實踐傳承文化辦學責任的重要形式。云南藝術學院地處邊疆多民族省份，研究、傳承、創新民族文化，是學校自覺的辦學方向，也是辦學特色建設的著力點。多民族特色鮮明的歌舞、戲劇、民間美術、特色工藝大量被引入課堂，轉化為專業人才培養的教育資源。從形式、層次上來說，本科教育有專業方向如民族民間工藝藝術設計、民間舞蹈、民間器樂等，研究生教育的研究方向就更豐富；有特色課程建設中的專業主干課、選修課；其他還有請民族民間藝人進校開辦的專題講座、研習班。
廣西藝術學院自辦學以來，把民族民間文化藝術資源有機地灌注到教育教學的過程中，開展了一系列具有本土民族特色的課程建設、教材建設以及科研創作。如學院民族藝術系以培養民族民間音樂傳承人為目標，開辦民族音樂表演（演唱）專業，設置民族語音、民族聲樂理論、民歌演唱、民歌排練、本土藝術表演等富有民族特色的課程為主修內容，有機結合當代先進的民族藝術教學理念、現代教學手段與豐富的本土藝術資源，將民族民間文化元素滲透到教學與實踐中。在這個過程中，民族藝術系依托廣西非物質文化遺產民歌研究展示中心和廣西高校音樂傳承與發展基地，以教學實踐、音樂創作、展演比賽與民族音樂理論研究為立足點，深化教學體制改革，加大經費投入力度，積極挖掘和運用本土音樂資源進行有效教學，重點培養一批具有傳承和發展廣西民族民間音樂能力的復合型人才。
此外，廣西藝術學院舞蹈學院在民族民間資源進課堂上也具有一定特色。該院以“取材于民間、規范于教學、形成于實踐、升華于舞臺”指導思想開展教學，積極發展廣西民族舞蹈教育，在教學中增加廣西少數民族民間舞的課堂教學比例，對少數民族民間舞按類別進行整理組合，并用于教學實踐。如壯族的采茶類、師公類、壯戲、鼓類；瑤族的長鼓、雙刀、銅鈴、銅鼓；苗族的笙、采堂、擺；侗族的多耶、斗雞等。這些有著鮮明特色的舞蹈組合通過有步驟地進入課堂教學，使學生進一步了解廣西民族民間舞蹈的基本元素。此外，舞蹈系通過深入民間采風將一些優秀的民族民間舞蹈的動作、神態、音樂及服飾等素材進行挖掘、整理、提煉和研究，納入課堂教學和創作，效果非常顯著，所創編的作品也多次獲得全國大獎。
與一些綜合藝術院校相比，由于地處環境及辦學條件的差異，普通地方高校將民間藝術引入課堂尚處于起步階段，但也已取得一些成果，如湖南理工學院音樂學專業與舞蹈學專業，在將民族民間藝術資源引入課堂這項工作上，最早的努力方向是將地方民間音樂引入音樂舞蹈表演音樂的創編當中，如在全國舞蹈或音樂賽事上獲獎的舞蹈作品《洞庭葦韻》、舞蹈《巴陵勝狀》、舞蹈《花花洗》、表演唱《洞庭漁歌》、表演唱《漁歌調》等。限于各種現實因素，將民族民間藝術資源引入課堂的工作最初仍然是以“嵌入式”的方式（即教學內容部分增加的方式）開始的，即有意識地在民族音樂概論、中國音樂史課程里增加介紹一些在全國并非特別知名的本區域內的一些民間音樂文化品種。而最大的努力是加強了本土音樂的科研工作，因為科研是研發新課程的基礎，是建設民族民間音樂文化類課程的根本保障。
教材建設
教材建設一直是高校學科建設工作的重點，尤其在藝術學科中，始終沒能形成完整、系統并且層次分明的教材體系。在將民間藝術資源引入藝術課堂的過程中，各個高校也探索出了不同的方法，將教材建設與課程內容及上課形式聯系起來，進而推動整個學科的發展。如云南藝術學院設立了特色教材建設基金，持續開展各專業民族民間藝術課程教材建設，為多年來教師從事民族民間藝術研究所獲得的學術積累規范進入課堂，開展專業教學搭建了較好的平臺。同時也以此鼓勵教師繼續開展挖掘、研究，豐富教學內容。
近30年來，山東工藝美術學院一方面不斷加強民藝學教材建設和課程建設，完善民藝學的學科專業體系和課程體系，深化民藝學課程內容，以“民間文化生態保護”為指導，把對民間藝術審美形態的講解引向對傳統文化的價值闡述，深入分析傳統造物與傳統生活方式之間的關系，揭示傳統造物思想對現代設計的啟示意義，讓學生明確設計的目標是服務社會生活，學會主動思考如何從本土文化中尋求設計創新。另一方面，不斷改革課堂教學方法，運用多媒體課件、影像資料及博物館實物開展教學，讓學生近距離接觸民藝、感受民藝，培養學生對傳統文化的感情，引導學生廣泛開展田野調查、項目教學、實習基地教學、假期課堂，將民藝教學與現代生活方式、工藝品、旅游產品開發相結合，指導學生參與傳統手工藝產品設計創新，幫助民間藝人、手工藝作坊等開發新產品，避免課堂教學與社會需求的脫節。
在考慮文化傳承、教材建設的前提下，民間藝術資源進入課堂的形式也是多種多樣的，云南藝術學院采取的方式主要有三種：一是教師長期的采風、整理、研究成果，結合課程教學，以教材的形式固化、傳承；二是請民族民間藝人進入課堂演示、傳習，與師生面對面教學相長，長期開展“非物質文化遺產進校園”活動；三是在專業實踐教學環節，堅持深入民族民間藝術原生地采風，在民族民間藝術的生態環境里學習、認識民間藝術。張勇認為，無論民族民間藝術以怎樣的形式進入課堂，要對其起到傳承的作用，核心是保真，其次是以創新增加其活力，最終還需具備為民眾物質、文化生活服務的價值。
師資隊伍
針對民族特色課程的實施，廣西藝術學院民族藝術系擁有民歌教育傳承教學師資隊伍，除有本校教授擔任相關專業課程教學外，還聘請了國家非物質文化遺產代表性傳承人羅景超等多位校外特色教師分別擔任黑衣壯山歌、壯族常安排歌、苗族民歌、壯族嘹歌、民間宗教儀式、毛南族民歌、民族語言等課程教學；此外，還邀請了文化部民族民間文藝發展中心李松主任等多位國內知名專家教授擔任客座教授、客座研究員，構建了一支包括理論研究人員、專業教學人員以及民族民間藝術人才在內的教學隊伍。
建立一支專業化的教師隊伍是將民間藝術資源引進課堂必不可少的，同時教師也要經歷成長的過程。如云南藝術學院教師在長期的研究、教學活動中得到鍛煉，一大批教師已成長為相關民族民間藝術行當的專家。對于教師儲備不足的民族民間藝術形式，確有教學需要的，學院還會聘請相關博物館、研究機構、院團的專家承擔教學工作。
重視傳統民族民間藝術教學是山東工藝美術學院的辦學特色。1987年，學校成立了民間工藝美術研究小組，成為全國較早開設民間美術教學的高等院校，全校各專業及專業方向幾乎都開設了民間美術類課程，持續至今。1996年，學校成立中國民藝研究所，開始系統建立民藝研究的學術平臺與學術團隊，開展“以科研帶教學”的思路探索。目前，學校已成為中國非物質文化遺產保護中心中國傳統手工藝研究基地、中國民間文藝家協會中國民藝基地和山東省“十二五”人文社科研究基地。山東工藝美術學院民藝學專業師資力量雄厚，以潘魯生教授為學術帶頭人，以學校中國民藝研究所（山東省泰山學者藝術學崗位、山東省非物質文化遺產研究基地）為平臺，除擁有教授、副教授、講師以及博士生導師、碩士生導師之外，同時聘請國內外著名文化人類學者、藝術學者、民藝學者擔任客座教授，目前已形成一支年齡、學歷、職稱結構合理的師資隊伍，為保證學校民藝教學提供了重要支撐。
引申價值
在文化大發展的今天，高校對于民族民間藝術資源的開發與利用，既符合了時代的要求，也為高校的特色發展開創了前景，對于民間藝術進課堂的價值體現，張勇做出了一種具有前瞻性的解釋――民族民間藝術或曰民間文化進入課堂，是高校傳承創新文化的具體形式之一，也是大學的重要社會責任，換一種說法，是學校在一個國家、一定區域存在的重要價值體現。因為區域、民族民間藝術的不同，民族民間藝術進入課堂也為學校的特色建設或“唯一性”發展創造了資源便利條件。而學生通過這一系列的學習，可以對傳統文化樹立文化自信，可以對民族民間藝術的價值有一個準確的判斷。在產業結構大調整、文化產業廣受青睞的時代背景下，對學生未來個人事業發展、自行創業抑或進入社會參與就業競爭，都是一個有利的基礎。
關于民族民間藝術進課堂的價值體現，山東工藝美術學院起到了很好的帶頭作用。
據趙屹介紹，山東工藝美術學院學生以傳統民族民間藝術為資源開展的民生服務設計產品多次在國內外獲獎，有的甚至成為帶動地方經濟發展的重要引擎。例如，學校師生以國家星火計劃項目“魯西南泡桐木系列產品開發與當地經濟發展”為依托，在對魯西南泡桐木進行材料研究的基礎上，協助當地設計開發符合當代生活方式和審美需要的新型桐木產品，目前已帶動曹縣企業近百家，初步形成“公司+農戶”的生產經營模式，產品出口美國、英國、日本等30多個國家和地區，帶動45萬農民就業，桐木手藝產業成為當地出口創匯支柱產業。
而在教學成果體現方面，近年來，廣西藝術學院民族藝術系學生多次參與自治區乃至全國的眾多大型活動、比賽，以廣西特有的民族音樂表演形式，向國內外賓朋展示了自治區特有的民族文化風情，使廣西民族音樂大放異彩，獲得中外專家好評。近期，民族藝術系師生受自治區統戰部邀請，赴香港地區演出。同學們以“活態傳承人”的身份，精心表演了極具廣西特色的歌舞劇《劉三姐》片段聯唱、廣西民族歌舞樂《歡天喜地慶團圓》等民間原生態節目，有力體現了將民族民間藝術資源引入課堂的成果。
對于地方高校來說，民族民間藝術進入課堂是地方高校本土藝術教育辦學特色得以形成的基本工作保障。柳青認為，對于學生而言，這將促進學生了解并感悟區域文化的基本特質，努力成長為知曉傳統、維護傳統、熱愛傳統并愿意為它的傳承與發展主動貢獻力量的，甚至去努力建設新的區域文化傳統的優秀人才。
第5篇：民族民間傳統藝術范文
【關鍵詞】校園；傳承；民間藝術；有效性；互補性
中圖分類號：G40 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0210-02
中國民族民間藝術是幾千年傳統文化的積淀，是經過無數代民族民間文化藝人創造、發展、傳承下來的，是中華民族集體智慧的結晶，體現了中華民族的精神、信仰、性格、習俗、修養和審美。然而隨著社會經濟的高速發展，現代化進程加快，文化融合以我們無法想象的速度在進行，很多曾經與人民息息相關的民族民間藝術逐漸淡出我們的視線，有些甚至面臨傳承、發展乃至生存危機。中國民族文化的生存發展狀況，近年來引起了廣大學者的重視，國家各種保護、弘揚傳統文化的呼聲也越來越高，各種政策、文件逐步出臺，對我國傳統文化的保護、傳承和發展起到了很大的推動作用。貴州是一個多民族省份，少數民族約占全省總人口的38%，擁有以苗族、布依族、侗族、土家族等在內的40多個民族，其中世居少數民族有17個。生活在這片土地上的各族人民在生產生活或遷徙過程中，創造了風格迥異、特色鮮明的本土文化和民間藝術，并一直保存延續至今。
貴州由于地域條件的限制，相對封閉落后，受外來經濟文化的影響較小，原生態文化狀態較為穩定，許多原有的自然生態和民族民間文化保存得較為完整，具有很強的地域性、民族性和獨特性。這里主要的民族民間藝術形式有地戲、蠟染、刺繡、銀飾、木雕、山歌、銅鼓、嗩吶、侗族大歌、蘆笙歌舞、苗族舞蹈等，部分優秀的民族民間藝術已走向全國、走向世界。然而由于貴州長期處于經濟落后局面，在中國飛速發展的今天，貴州人民奮起直追，卻面臨著經濟發展和優秀民族民間文化保護、傳承和發展的兩難局面。這些優秀的民族民間文化的傳承方式主要靠口傳心授，且部分民族民間文化在短時間內是無法產生經濟效益的。新時期，年輕人多靠外出打工發展經濟，使得我們的本土文化無法得到有效傳承、發展和保護。以筆者所在的村子為例，以前春節跳地戲時，全村人都圍著看，是全村人整個春節期間的娛樂方式，現在跳的人少了，看的人更少，有時看地戲的還沒有跳地戲的人多，大家都在家打麻將、看電視。可見如果沒有有效的傳承和保護，我們將眼睜睜地看著這些傳承了幾百年、幾千年的優秀民族文化逐漸消亡。
貴州省委書記陳敏爾在中國（貴州）第一屆國際民族民間工藝品文化產品博覽會開幕式上表示“越是民族的，越是世界的；越是優秀的傳統文化，越是現代的傳播價值。”他指出，多彩和諧的民族民間文化，是推動貴州省文化繁榮發展的動力源泉，貴州將加大民族民間文化的挖掘闡發力度、保護傳承力度、開發創新力度，推進民族民間文化內容創新、傳播方式創新，讓傳統文化活在當下、服務現代。如何傳承、保護和發展貴州的民族民間文化藝術是值得我們思考和研究的重要課題。近年來，很多專家學者都在提出自己的建議和思考，但都限于在民間進行保護、傳承和發展，這是有很大局限性的。文化的傳承、保護和發展需要民間的自我意識、自我覺醒、自覺參與，以現在的社會發展情況是很難做到的。僅靠這些民間文化藝人自覺地去保護和傳承，就得犧牲他們的經濟利益，更談不上發展。即使有部分有經濟頭腦的民間藝人在這方面做出了成績，取得了一定的經濟效益，但也無法廣泛要求他們做好這方面的工作。所以必須要有政府的支持和相關部門的相互協調，共同參與。校園傳承是貴州民族民間文化繼承、保護和發展的重要組成部分，可以有效補充和發展貴州的民族民間文化藝術。
一、貴州民族民間藝術校園傳承的條件和優勢
民族民間藝術的傳承、保護和發展，多少年來都靠本土藝人自覺傳承，與政府行為關系不大，但隨著經濟的發展，這種自覺性逐漸消失，要很好地傳承、保護和發展自己的民族民間文化，必須要有政府政策的支持，政府宣傳部門和教育部門不得不介入其中，共同推動本土文化的保o和發展。從貴州省目前狀況來看，很多教育部門無論是普通高等院校、高職院校、地方文化團體，還是中小學，都是在自覺地進行本土文化的宣傳和保護，但由于都是自覺性的，并未引起廣泛的研究，基本上都停留在基本的了解和認知層面上。部分高校雖然出現了一批研究本土文化的學者，并成立了一定的研究機構或建立了一些小型博物館，但其重視程度還是遠遠不夠的。校園傳承是一個全方位的系統工程，不僅需要政府支持、領導重視，還需要更多的人才、人力和資金，還需要嚴格計劃、投入和研究，要有組織、科學合理地進行資源整合。
隨著貴州教育的發展，很多高校都設立了藝術學院或藝術專業，有專業的教師隊伍及學生，數字化、信息化程度高，信息來源廣，有可供研究的資金，與地方政府、文化單位及民間藝人之間都有著很好的溝通渠道，有一定的研究平臺和研究基礎，這是很好的條件。同時，國家大力提倡應用型人才培養，重視職業院校發展，政府對高校研究本土文化也都給予了大力支持，這些優勢條件給予了高校繼承、保護和發展民族民間藝術較大的空間。近年來，很多高校教師都在通過撰寫論文、申報課題對本土文化進行調研、發掘整理和研究，取得了一定的研究成果。但能夠記錄、整理和保存一定的本土藝術，只是盡到了知識分子應盡的部分責任。但我們在如何培養適合繼承、保護和發展本土文化藝術的人才方面還做得不夠，在如何培訓指導民間藝人、提高他們的藝術創造力方面還做得不夠，如何結合地方經濟的發展在繼承和保護地方文化藝術的同時，讓我們的本土文化藝術煥發青春，并產生一定的經濟效益和社會效益方面還做得不夠。只有充分利用校園人才優勢和條件，結合本土資源優勢，才能保證我們的本土文化藝術在校園內得到很好的保存和發展。
二、貴州民族民間藝術校園傳承的有效性和互補性
民族民間藝術在傳承保護方式上相對隨意、松散，沒有專業的管理、宣傳人才和研究機構，受市場經濟和文化融合的沖擊，有組織的管理、合作及研究迫在眉睫。民族民間藝術校園傳承有較好的條件和優勢，但如何利用好校園的人才隊伍、教學條件以及其他的一些優勢，需要合理規劃，充分論證，同時要很好地結合地方文化團體及引導好民族民間藝術傳承人來進行。在中小學，應以宣傳為主，要讓學生了解和認識我們有哪些本土民族民間文化，使其鬧惺艿澆袒和熏陶。民族民間藝術校園傳承以高校和職業學校為主，這類學校教師專業性強、教學條件好、資金來源廣，一般開設有藝術類專業，學生隊伍龐大，有一定的研究基礎，培養出來的人才可直接應用到民族民間藝術的傳承、保護和發展的事業中來。以安順學院為例。近年來，安順學院部分教師開展了大量民族民間藝術研究，發表了大量民族民間藝術研究的論文，申報了一定數量的相關研究課題，建成了“屯堡文化研究中心”和“安順民族民間藝術研究所”，收集、記錄、整理了大量民族民間藝術的研究資料，出版了關于蠟染、地戲、屯堡文化方面的研究著作。藝術學院開設了蠟染、木雕、陶藝等特色課程，與“福遠蠟染藝術有限公司”共同成立了產學研合作基地，開設的特色課程可直接到蠟染廠進行實習實訓，聘請安順蠟染藝術方面的民間藝術傳承人為藝術學院的特聘教師直接參與課程開發和教學，師生共同參與蠟染方面的設計、包裝、產品開發、舉辦作品展等，把當代藝術理念融入到了蠟染設計中。藝術學院音樂專業以布依族文化為基礎排練了大型舞蹈，藝術學院與多個地戲、蠟染方面的傳承人建立了長期合作關系，并在籌備成立藝術學院的蠟染、木雕實驗室。政府正在安順學院建立安順博物館，中國蠟染藝術研究院也即將在安順學院成立……這些相關研究和工作已有效地推動了安順蠟染的繼承、保護和發展、創新。近年來，國家和政府對傳統文化的重視和支持，使得安順蠟染和地戲的傳承、保護和發展又迎來了一個新的春天。安順學院培養的部分藝術人才也在畢業后繼承了安順蠟染藝術，創立了自己的蠟染藝術設計公司，加強了蠟染藝術人才隊伍，起到了承上啟下作用。雖然安順學院在支持地方民族民間藝術傳承、保護和發展創新方面做了大量工作，也取得了一定的成績，但目前依然處于探索階段，還需加大人才培養力度及合作力度。比如能直接開設民族民間藝術專業，加大對民族民間藝術創作人才的培訓培養，支持政府和企業做好產品開發等工作。同樣，很多貴州省本科院校和職業學校也在結合學校資源和地方文化資源開展這方面工作，特別是職業學校，它的自由度更大，更能直接面對地方文化開辦相關的特色專業，輸送能直接參與傳承、保護和創新民族民間藝術的人才。
文化需要傳承和保護，更需要發展和多元，多元才能相互吸收借鑒，才能創新突破。貴州民族民間藝術豐富厚重，是貴州的寶貴財富，繼承、保護和發展貴州的民族民間藝術是我們共同的責任和使命。沒有政府支持，沒有專業的研究人才和研究機構，我們的民族民間藝術將在中國的改革大潮中逐漸萎縮和消亡。民族文化的傳承和保護不能僅靠傳統方式，校園傳承更是有益的補充。隨著新時代的到來，必須打破傳統意識，共同努力才能保護好我們的地方文化，增強我們的特色和文化內涵，讓民族民間藝術煥發新的生命力。
第6篇：民族民間傳統藝術范文
【關鍵詞】當代中國民族民間舞;生命力;傳承;新空間
中圖分類號：J609.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0121-01
一、當代中國民族民間舞的生命力所系
各族民間舞之所以風采各異，主要是由于與各族人民所處的地域環境、生存方式、、風土人情等緊密相關。舞蹈是最為古老的藝術形式之一，人們為表達對生活、對信仰的忠誠，創造了豐富多彩的舞蹈，從祭祀、擬獸開始，寄托對狩獵、祈雨等生存活動的愿望，同時帶有圖騰崇拜的遺跡。當代民間舞蹈，如漢族的秧歌、苗族蘆笙舞、藏族鍋莊、塔吉克族的刀郎舞、維吾爾族的賽乃姆、傣族的孔雀舞等早在明清史料中就有所記載。
“一種傳統文化形態的生命力，本質上取決于置身于這種文化傳統之中的民眾的生活需求。”[1]民族民間舞的這種屬性將永遠延續自己的使命，踏著時代的腳步不斷地前進，“它們從遠古傳來，又將從今天流向未來……”[2]
二、從民間廣場走向劇場的傳承關系
廣場作為民間舞的原產地深深地根植于生活的沃土之中，是當地人民特定的社會環境和文化傳統的藝術體現。群眾性是廣場民間舞的一大特征，廣場民間舞包含了當地群眾對藝術美及信仰的追求。
劇場中的民間舞則是廣場民間舞的延伸和升華，與廣場民間舞相比，劇場中的民間舞以其規范、專業和個性走進了一個新的境界。在劇場中，由于舞臺所營造的空間感與距離感，使得觀者與舞者之間的的關系發生了變化，正是這種位置關系決定了劇場中的民間舞需要更強調其藝術觀賞性。
從廣場走向劇場，是中國民族民間舞的一大發展，符合舞蹈和社會同步發展的要求。廣場民間舞被注入了新成分，出現了新分支，廣場民間舞中的一些生活化動作經過藝術家的提煉和研究而被專業化、規范化的動作所替代。于是，民間舞的美也由廣場中的自然美升華到舞臺上的藝術美。
三、當代民族民間舞創作的新空間
“1936年由吳曉邦從日本帶回中國的‘新舞蹈’這個概念，……之所以有如此之影響力，用吳先生這位中國‘新舞蹈’的創始人自己的一句話來說，是因為我是在時代的脈搏上舞蹈的。”[3]從某種程度上講，民族民間舞也需要與“時代的脈搏”同步。民族民間舞蹈的創作屬于一種特殊的精神生產，它的發展是社會的間接反映，為適應更高的精神審美需求，我們應不斷拓展創作中的各種新空間，從而創造出多樣性的中國民族民間舞。
我們通常把表現民俗活動或由民眾直接傳承的傳統民族民間舞蹈稱為原生態民族民間舞（廣場民間舞就是其中之一）;將由專家學者通過研究、提煉、整理，且為教學所用的民族民間舞蹈稱為課堂民族民間舞蹈;而舞臺民族民間舞蹈則是以民間廣場形式或課堂民族民間舞蹈為素材而創作的劇目。這是當代民族民間舞蹈所賴以存在的三個不同空間，我們這里主要論及的是當代舞臺民族民間舞這個“空間”的“新空間”。
古希臘哲學家赫拉克利特曾有“萬物流轉”之說。他認為“天下萬物，沒有一日、一刻、一分或一秒的停滯，一切都是流動著的”。[4]既然“現代的思想不絕地動著，不是死的，是活的;不是硬的，是軟的”，[5]那么存在于“萬物”間的舞蹈自然不會例外，哪怕是被民族地域風格捆得很緊的民族民間舞也會不斷地在創作中“出新”。另一方面，對于作品中“新空間”的層出不窮及我們所看到的當代民族民間舞蹈的百花齊放局面，我們不能忽視作為欣賞者的觀眾的影響。由于劇場表演形式是在原生態民族民間舞和廣場民間舞的基礎上的創造，表演的對象是觀眾，目的是滿足觀眾的審美需求，且觀眾的審美需求是在不斷提高的，這就要求民族民間舞也必須提高自身素質和品位去迎合觀眾的需求。同時，觀眾的審美過程其實就是一個藝術鑒賞過程，通過觀眾的鑒賞反作用于作品創作，可以使編導在創作中有意識地再次增強作品的藝術性。
四、結語
民間舞蹈的劇場形式是當代民族民間舞的主流形式之一，較以自娛性為主的廣場民間舞更強調藝術性和精致度。為此，創作民族民間舞蹈作品的編導們必須深入挖掘各族文化內涵這一原空間，為的是通過整理加工，開辟新空間，以更新的形式將民族文化內涵展現在作品中。筆者希望通過本文的研究可提供當代中國民族民間舞蹈傳承與發展的新視角，以及思考現有作品和將要創作的作品中新空間的挖掘點，以促進民族民間舞的繁榮。
參考文獻：
[1]于平.“原生態”價值取向與民間舞“善本再造”[J].舞蹈，2005，（12）：4.
[2]王克芬，隆蔭培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].北京：人民音樂出版社，1999.2.
[3]歐建平.舞蹈美學[M].北京：東方出版社，1997.70.
[4][5][日]上田敏.現代藝術十二講[M].豐子愷譯.長沙：湖南文藝出版社，2003.9.54.
第7篇：民族民間傳統藝術范文
關鍵詞：民族民間；文化藝術；發展；保護
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0217-02
一個地區、一個民族在社會歷史的發展進程中, 文化積淀形成的、有本地特色的娛樂方式, 在各種復雜的歷史關系中不斷變異、發展，就形成了民族民間文化藝術。民族民間文化藝術是一個民族的政治、經濟、文化在藝術形態上的反映，是勞動人民社會生活、、倫理道德、審美觀念等經過長期的發展，在藝術形態上的反映。
一、加強立法工作
只有有了法律的規制，民族民間文化的發展才能真正的規范化。立法工作可以從以下幾個方面來考慮促進民族民間文化藝術的發展與保護。第一，民族民間文化的普查機制。在國內法中應該將民族民間文化的普查機制作為一個重要部分予以規范,包括政府的責任,公民的義務等均應該明確。民族民間文化的普查一般包括對無形文化遺產的記錄和對一些反映民間文化內涵的實物和資料的收集工作，以便建立民族民間文化的檔案。第二，民族民間文化的使用與開發機制。部分人濫用民族民間文化,侵害民族民間文化。在立法時應當明確,主體不確定的民族民間文化作品應該屬于產生它的群體。對于民族民間文化的使用,我國政府一方面要進行鼓勵，另一方面也要進行管制。鼓勵各單位，各社會團體對民族民間文化進行開發,給予相應的稅收優惠；同時，對于需要保密的民間絕技的傳承方式、范圍，為了更好的促進其發展，政府要給予限制。對于被認定為一些具有國家和民族特征的作品,不管其權利主體是否明確,國家均可限制其向境外賣斷某種著作權等。第三，民族民間文化的重點保護和傳承機制。對于具有重要歷史文化價值、瀕臨消亡的民族民間文化，給予重點保護和重點搶救,培養傳承人。在立法時,應該明確認定重要民族民間文化遺產的標準。政府公布其錄并制定其保持者的方法、保持者享有的相應權利和榮譽、負有的義務等。第四，文化生態保護機制。將民族民間文化遺產原狀地保存在其所屬社區及環境中, 規定文化生態保存比較完整的地區為文化生態保護區。立法中應當明確文化生態保護區的管理方式、保護區內居民的權利和義務，最后還要明確破壞文化生態者應當承擔的責任等。在此基礎上, 規定強有力的法律責任條款,包括各種行政責任、民事責任甚至刑事責任，以法律的威嚴來保護民族民間文化。
二、加大政府的支持力度
對于文化藝術的保護不是一朝一夕的事情，也不是單靠個人就可以完成的，必須要加強領導，要確立政府在民族、民間文化藝術遺產保護中的主導地位。只有政府要重視某一事物時,才可以整合所有的社會資源，真正做好這一工作。政府要將保護民族、民間文化藝術作為一份責無旁貸的職責,要堅持“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的方針，組成由文化、財政、旅游、商務、教育等相關部門參與的領導小組，制定長遠保護規劃，采取有效的管理辦法，成立民間各類文化藝術研究會，建立民族民間文化藝木遺產檔案和數據庫，為開發利用民族民間文化藝術遺產提供組織保障。各級政府要在完善政策，加強管理，健全監督機制的基礎上，解決民族民間文化藝術遺產保護工作中的重大問題，把保護資金納入當地財政預算，不斷加大經費投入。政府出面組織各類民族民間文化藝術的保護評比,組織各種的競賽，從而形成民族、民間文化藝術保護的激勵機制，充分的調動各界在參與民族民間藝術中的作用。還要發揮政府在政策制定、規劃、資源整合及國際協調等方面的特殊功能,促使民族、民間文化藝術保護逐步實現規范化。應該給予尚有活力的傳統民俗活動以政策性寬容，以促進其不斷的發展。例如，可以在在政府組織舉辦的慶典、開幕式一類的公共活動中,要求采用一些中國傳統禮儀形式，使更多的人關注民族民間文化；在國家機關、大中小學校、社會服務行業、演藝界，由政府組織或者是由各單位自己組織展開中國傳統禮俗文化教育和行為舉止培訓。
三、充分發揮文化館、生態博物館的的作用
文化館在民族民間文化藝術的傳承和保護中具有特殊地位。文化館工作條例中也有民族、民間文化藝術保護、整理、傳承、弘揚的規定。近年來，文化館在民族民間藝術發展與保護上的職能弱化了。我們要不斷研究他們職能弱化的原因,并隨時的發現他們工作中存在的困難，并及時的幫助他們解決問題，鼓勵他們舉辦各類民族、民間傳統文化藝術技藝的展示及競賽，促進民族民間文化藝術的保護工作的發展。生態博物館是對自然環境、人文環境、傳統藝術等文化藝術遺產，在其原產地由居民進行自發保護，完整地保留社會的自然風貌、生產生活用品、風俗習慣等的一種博物館理念。在生態博物館的建設中，要重視基層社區的作用。基層社區是各民族和各地方社會的生活方式的主要基礎，是各種民間的文化和藝術得以產生、傳承和發展的土壤。各種民族民間文化藝術是由社區民眾集體創造和發展而來的，具有強烈的地域性、族群性和凝聚力。例如我國臺灣地區的“社區營造”，求人們完全回歸農業時代，向現有的高度物質文明、缺乏人性的生活環境挑戰。當地居民以良好的文化修養、道德修養配合營造，保護當地原生態文化，提高了當地居民生活質量。現階段，在我國，也有類似的例子。廣州從化太平鎮廣裕祠榮獲2003年聯合國教科文組織文化遺產保護競賽“亞太地區文化遺產保護杰出項目獎第一名”。就是一個很好的體現。
四、注重人才培養
文化藝術的發展與保護要注重人才的培養，重視對文化遺產傳承人的培養。建立比較完善的文化藝術傳承保護機制，加強對文化藝術傳承人的保護，培養一批文化藝術保護工作者。對于邊遠偏僻地區的藝人，政府及相關部門應設立特殊津貼，對他們的生活多給一些關心，在經濟上給予幫助，對特殊藝人實行財政供養制。對藝人在藝術上的成就，應給予充分肯定，通過精神、物質表彰鼓勵，激發從事民族民間文化藝術的熱情。鼓勵民族民間絕技藝人帶徒授藝，培養傳承人。鼓勵文化事業單位專業人員，科研機構、大專院校及專家學者，從事文化藝術遺產的挖掘、整理、研究和利用工作。對民族民間文化藝術遺產進行科學認定，加強民族民間文化藝術遺產實物和資料的保存，防止流失。要充分調動廣大群眾參與文化藝術保護的積極性，形成全社會保護民族民間文化藝術遺產的良好氛圍。
五、正確處理保護與開發利用的關系
民族民間文化藝術遺產，具有不可再生性，我們必須對其進行必要的保護。要對重點地區進行重點保護，對原生態文化實行原地保護。保護區、保護基地要有特色，要有地域代表性。當然，單純的對文化藝術進行保護是不夠的，還要對其開發利用，在開發利用中加以保護。要為開發利用民族民間文化藝術遺產創造一個良好的氛圍，為民族民間藝術搭建一個平臺，如舉辦民族民間文化藝術節、民間文化交流會、民族民間手工藝博覽會等，通過多種新聞媒體，宣傳、介紹民族民間文化藝術，積極推進民族民間文化藝術遺產與市場機制的結合，組建民族文化產業集團，使民族民間文化藝術有強勁的發展后勢。
中國民族民間文化,是中國人民的勞動創造與智慧的結晶，是祖先留給我們的寶貴的精神財產，是本民族基本點的識別標志,是維系民族存在發展的動力和源泉。因此，我們要不斷的增強民族民間文化保護的意識，加強立法工作，加大政府的支持力度，充分發揮文化館、生態博物館的的作用，注重人才培養，最后還要正確的處理保護與開發利用的關系，以促進民族民間文化藝術的良性發展。
參考文獻
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獎項：
1997年手風琴榮獲《全國手風琴器樂考級（八級）》
2004年榮獲《天津藝術與科技優秀獎》并且作品在天津科技館展出
第8篇：民族民間傳統藝術范文
關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色 民間藝術傳承
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
第9篇：民族民間傳統藝術范文
關鍵詞：民族民間藝術；本土化；高校教育
我國當代藝術學學科主要創始人、著名教育家張道一先生曾經說過：“民間藝術是一種‘母性’藝術，是民族文化的根之所在”；民藝學專家潘魯生教授也曾指出：“民間藝術非但不是雕蟲小技，反而應該是中國藝術中的洪鐘大呂。它不但作為一種典型的藝術符號，活躍在藝術的百花園中，而且在很多方面是文人藝術、宮廷藝術甚至宗教藝術的源泉。”我國民間藝術作為廣大勞動人民在生產生活中創造出的藝術奇葩，在人類文化視野中的重要地位已經得到廣泛認同。
但是，在工業化、城市化迅速發展的今天，快節奏的生產、生活方式影響下，人們的生活發生翻天覆地的變化，民眾對大工業批量生產的廉價工藝品的青睞，使得各類代表傳統和農耕文化的民間藝術的生存環境日益惡化，以傳統的民間師徒或家族傳承方式進行教育傳播的民間藝術正在遭遇嚴重的傳承危機。
一、我國民族民間藝術的教育傳承現狀
隨著人們對民間藝術在民族文化精神構建傳承中重要意義認識的不斷深化，人們對作為本土文化載體的民間藝術的保護意識也逐漸增強，如何使民族民間藝術傳統得以延續并永葆活力，成為一個非常重要和迫切的問題，引發社會各界的廣泛關注。教育作為民族民間藝術傳承延續的最佳途徑，自然成為這一話題的核心。
但是，由于長期以來傳統的民族民間藝術基本采用民間師徒或家族傳承的方式，傳承受到很多限制，無法得到大范圍的傳播拓展；另外，隨著工業社會的發展，傳統的教育模式發生了重大變化，正規的學校教育得到良好的發展，近代以來，我國正規藝術教育是以西方藝術教育模式為主導，對自身藝術資源的漠視使得我國眾多民間藝術未能得到應有的重視，納入正規教育體系的程度遠遠不夠。
從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇，但由于小學教育在我國教育體系中所占的分量和影響力較小，對學生更多的是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現；中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育；而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之。因此，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。
高等教育在我國教育體系中處于頂層位置，是培養社會高級專業人才，實現強國夢想的重要途徑場所，但專業和課程的同質化是近年來我國高等教育面臨的一個重要問題，同質化導致高校所培養的人才與社會所需求的人才不相適應。針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏差異，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經暴露出來。
一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題？民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新，進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、民族民間藝術本土化高校教育的重要意義
1.推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與。高校教育是我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2.完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力，突出人才培養特色。
3.利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這就直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4.增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化。我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、民族民間藝術本土化高校教育的研究現狀
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內研究主要集中在理性思考和對具體實踐的整理工作。2006年出版的《搶救民藝——潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任；2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。
但縱觀過往研究和實踐，以實際的本土民間藝術教育的教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更深遠方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結 語
拾起民族民間藝術這塊人類歷史文化瑰寶，對于高校藝術教育不僅僅是一種嘗試，更是一種內在的文化傳承需要。重視對民族民間藝術的挖掘、整理，將其精華列入藝術教育教學內容，結合地域藝術文化特點形成藝術教育教學特色，既能促進學生的全面發展，又能為培養更多社會經濟文化建設的急需人才做出貢獻。同時，本土化特色藝術教育體系建立，更是實現我國文化世界傳播的重要舉措。文化的弘揚是以文化自覺為前提的，失去對民族民間藝術的尊重，藝術教育將是失去使命感與精神性的膚淺的教育。只有讓民族民間藝術扎根我國高等教育體系，才能使學生真正在我國傳統的文化藝術精髓中自由徜徉，在文化自覺中找到對民族民間藝術的理解和尊重，進而真正建立文化自信，實現文化強國夢想。
參考文獻：
[1] 唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論[M].黑龍江美術出版社，2000.
