美術教育的培訓精選(九篇)
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第1篇：美術教育的培訓范文
關鍵詞：骨干；培訓；對策
一、當前中小學美術骨干教師存在的問題
1.培訓課程內容無法跟上教育發展步伐，沒有針對受訓教師背景而開展
當前教育改革需適應社會發展的節奏，也要求骨干教師培訓內容應從提高骨干教師專業素養出發，有針對性地安排長期和短期培訓規劃。培訓指導老師雖然學術理論學術理論水平高、知識面寬、信息量大，但缺乏實際的中小學美術教育實踐經驗，加上受訓的時間短，難以面面俱到。而受訓的老師，普遍是中小美術教育行業的佼佼者，他們已經對本學科的教學有獨特的見解，形成了自己的教學方式方法，如果授課專家所授理論缺乏針對性和實效性，受訓老師就會感到厭煩，如此形成的循環，必然導致骨干教師培訓流于形式。
2.培訓方式單一，培訓者和受訓者缺乏交流互動，學習型組織氛圍不濃
骨干教師校外集中培訓幾乎以課堂講座形式完成，可以在短時間對骨干教師進行集中受訓，組織形式也簡單方便。然而中小學美術骨干教師已具有多年的教學工作經驗，他們希望獲得提升的培訓形式不止是講座形式的示范和指導。但當前中小學美術骨干教師的培訓形式仍以專題性講座為主要手段。而案例分析、研討交流和觀摩考察所占的比例仍很小，這種專家講授，教師在臺下揣摩的模式，專家的幻燈片看似是最新的先進教育教學理念，但實際上是一種單向式的灌輸，因為講課者的線索是以自己的授課思維展開的，無暇顧及聽課者的接受和參與程度，對骨干教師已有的經驗、創造性和行動能力關注不夠，受訓教師沒有真正融入培訓活動。
3.培訓師資水平參差不齊，優秀一線美術教師較少
培訓教師往往根據培訓目標來選定培訓內容并開展培訓。在培訓中，他們直接與骨干教師面對面交流，是骨干教師接觸時間最長的人。然而，在當前開展的骨干教師培訓中，師資主要集中在教育理論家和學科專家兩種類型，骨干教師培訓由相關的培訓院校承擔，作為培訓院校的教師理論家和學科專家自然成了師資主力，從而忽略了優秀一線教師的參與。而優秀一線美術教師長期從事美術教育實踐，從某種角度上來說要比教育理論家和學科專家更了解骨干教師需要什么。
4.培訓前缺乏課程需求調查，培訓計劃缺乏需求調研
中小學美術骨干教師培訓應該是一項有計劃、有目的、有步驟的循環性活動。而教育體制的行政化導致，中小學美術骨干教師培訓成了教師繼續教育的形象工程，培訓由教育局聯系高校專家，同時以行政命令的形式分配到各學校，由各校再選派教師參加。培訓計劃的制定，考慮宏觀層面的內容顯然最多，單方面以教學能力和專業素質的提升來解決教師專業發展，而忽視了教師個體的“心理素質”因素。
二、針對當前中小學美術骨干教師存在的問題，提出以下對策與建議
1.在培訓內容方面
（1）應針對受訓教師背景而開展，做好培訓前的需求調研
高質量的美術骨干教師培訓，應該建立在有效的訓前分析基礎之上。中小學美術骨干教師培訓的反饋機制應當及時迅速。培訓的實施部門要把培訓過程和培訓后的狀態信息動態地反饋給培訓主管部門、培訓管理決策者。反饋要保證骨干教師到施訓者的信息網絡機制通暢，可采取座談方式或者問卷調查形式。同時也保證訓后的骨干任職教師學校到骨干教師培訓管理機構的反饋網絡通暢，培訓管理機構收集反饋信息后，即可對培訓目標、培訓計劃作出適當調整，形成中小學美術骨干教師培訓的良性循環。
（2）注重教育教學觀念和方法的更新，做好美術學科相關知識與技能的補充和提高
新時期教育規劃綱要的出臺，是教育行為開展的先導，正確的教育觀念能引領培訓者開拓思維、率先示范，吸引骨干教師好學上進、反思研究、努力提升，從而獲得更實效的培訓結果。中小學美術骨干教師不同于一般的學歷補償教育或更新性的專題教師培訓，作為一種發展性的教師培訓，在解決骨干教師更新舊的教育觀念、理論知識的同時，更重要的是讓骨干教師形成一種自我反思和自我發展的慣性思維，使他們的綜合素質獲得提高。
（3）關注受訓教師心理素質內容板塊，側重受訓教師教育科研能力的培養
受訓骨干教師的發展應該包括他們的身心成熟，作為骨干教師不僅應該是學校教育教學實踐的中堅，還是學校教育發展的“抗壓大員”。在調查中發現，中小學美術骨干教師的心理素質在培訓中往往成為最為弱化的一項，這與骨干教師培訓效果的其他能力提高形成了反差。所以，在骨干教師培訓中，應當注重骨干教師的心理素養提高，教育行政部門和培訓學院應當在課程規劃中滲入心理素質提高培訓項目，使受訓骨干教師發展全面有效。
（4）注重現代信息技術和多媒體方面的內容
當前中小學美術骨干教師培訓應著眼于優化和提升骨干教師開展素質教育能力這一宏觀取向。并以這一取向作為培訓精神，精選充分反映先進教育思想、教育理論，并結合教育實踐，展開學以致用的培訓。
2.在培訓方式方面
（1）運用多樣化教學形式，促進師生交流互動，增強培訓效果
美術骨干教師培訓形式選擇，將直接影響到培訓效果。當前中小學美術骨干教師的培訓仍以專題講授為主。因此，在骨干教師培訓形式選擇上，要改變傳統的“師本位”單向講授形式，轉向師生交流互動，強調以受訓教師自主學習和研修為主。開設講座往往是骨干教師集中培訓的最高效形式，但開設講座的內容往往由專家自定，為了保證專題講座不流于形式，培訓專家應預先調研，深入一線，精心編選菜單，讓受訓教師有更大選擇余地，促進培訓效果提升。同時，實行動態的觀摩考察是培訓理論聯系實踐的最佳方式之一，動態的觀摩考察包括到相關名校、美術學科示范學校進行考察，受訓教師在教學情境中理解新課程理念，感悟教材的豐富性和延展性，并自我反思，找出一條適合自己教學施展的路徑。通過專題菜單獲得理論提升，動態觀摩考察獲得感性體驗，兩者相結合可使培訓效果相得益彰。
（2）因材施教，根據中小學美術骨干教師的成長特點，采取相應的培訓策略
發展期的中小學美術骨干教師，在學校具有骨干地位，對他們的培訓要突出重點：促進骨干教師形成開放性、動態發展的知識結構；促進骨干教師敢于進行教育改革的教育理論提升；促進骨干教師形成教育實踐反思習慣，學會自我經驗上升理論，并豐富發展。
3.在培訓師資方面
（1）提高施訓者的素質
培訓者在制訂培訓課程目標，選定培訓內容和確定培訓方式方面都是全程負責或者參與的。在培訓中，他們有的是實施者，直接面對受訓教師，是骨干教師專業發展的引路人。
（2）增加優秀一線美術教師師資
優秀一線美術教師長期從事美術教育實踐，從某種角度上來說要比教育理論家和學科專家更了解骨干教師需要什么，因此，應該充分發揮優秀一線美術教師的帶頭作用，以一引群，發揮他們的示范性和輻射性作用。
4.在培訓時間方面
（1）適當延長技能培訓時間
美術知識與技能（包括美術學科發展現狀、美學理論、美術史知識和構圖知識、色彩知識）方面的學習有其自身的規律，一般講座型的時間安排只能是蜻蜓點水，無法滿足培訓內容的開展，也達不到實際的培訓效果。
（2）根據受訓教師工作安排，協調培訓時間
中小學美術骨干教師有其自身的工作特點，往往是在某一階段工作繁多，某一階段工作空閑，因此，要充分考慮受訓中小學美術骨干教師群體的假期和工作安排，做好溝通，協調好培訓時間。
參考文獻：
第2篇：美術教育的培訓范文
朝鮮族是我國一個勤勞而又追求藝術的民族，在中華民族的歷史上創造了光輝燦爛的藝術文化。在市場經濟的今天，開展朝鮮族居民美術培訓是擴大就業的需要，也是弘揚民族傳統文化的需求。由于成人美術培訓內容的針對性，教學對象的差異性，就決定了美術培訓方法的復雜性和教師運用培訓方法的靈活性。
一、培養學員具備基本的美術學習方法
培訓教師在注重教的方法的同時，還應著重指導和培養學生形成、掌握如下基本的美術學習方法：
1.課前預習，尋找疑難。教師要使學生養成課前翻閱美術資料的學習習慣，把不明白的地方記下來，帶著疑難問題有針對性的學習，這樣就可大幅提高學習效率。
2.專心聽講，勤思善問。聽課是接受美術技能的重要環節，多思考才能為后面的練習做好準備。
3.多看多練，分析比較。實踐證明，只有通過多看多練、分析比較，才能形成、鞏固、完善所學的美術技能。
4.學會學習，形成能力。在學習中要以理解為主，注重實踐能力和創新意識的提高，提高自身素質。還要做到勞逸結合，才能產生最佳的學習效果。
同時，要注重學員自學美術能力的培養。成人學員美術自學能力的發展是非穩定狀態的，他們對教師的指導、親朋好友的鼓勵有很大的依賴性，其自學方式主要是模仿。美術自學的進一步發展，他們的美術自學能力才會上升為穩定狀態的階段，學生自學的自覺性由弱變強，其自學方式主要是理解和習慣。上述兩個階段絕非孤立存在，而是相互聯系與滲透，呈螺旋上升發展。
成人學員進行美術自學的基本要素或條件主要是：
1.積累一定的藝術學識。如對美術是社會生活的反映、美術的內容與形式、美術的風格與流派等問題有所了解或具備一定的常識。它是構成美術自學能力的基礎條件。
2.掌握一定的美術基礎。自學時，新技能知識的獲得要憑借已有的舊技能知識和相關審美經驗。這是構成美術自學能力的重要條件。
3.具有一定的審美品質。美術自學活動中審美的觀察力、記憶力、想象力、判斷力及創造力等審美智力品質會直接影響到美術自學的效果。
4.有較好的審美非智力因素。這是指要有一定審美的興趣、情感、個性等。有興趣，才能保持美術自學積極穩定的態度;有個性，才能通過自學活動反映出自身的精神面貌和意識傾向，并集中地體現出自己的審美理想和藝術追求。
二、美術教學中現代教學媒體的運用
美術教學中現代教學媒體的運用既是一種教學方法，也是一種教學手段。依據美術教學的直觀性、審美性等特點，采用現代媒體教學已被證明是一種有效的教學手段。
美術教學中的現代教學媒體大致上可分成3類。
1.電光類：教師用以展示靜態圖片為主的教學設備。它包括幻燈機、投影儀等及相應的教學軟件。它可根據教學要求將造型要素的局部放大觀察，而不受時間限制;教學軟件制作也較為簡便。
2.影視類：教師用以展示動態圖像為主的教學設備。有效地將教學內容情景化，便于學生理解與欣賞。
3.計算機類：學生借以獨立學習為主的教學設備。供師生隨時教與學。學生也可按自身學習狀況利用機器反復學習。
現代教學媒體不受時間、空間、微觀、宏觀的限制，能把欣賞、繪畫、藝術設計課業中所涉及的內容，全部再現于課堂，讓學生通過視覺去感知物象或藝術品中豐富的形、色、材、質及其造型、變化等。它能將抽象的信息、事物的符號、理論概念等形象化，使教學直觀、明白、易懂，使學生有效地獲取技能知識。如三原色的關系可用幻燈片的疊加來直接直觀說明。現代教學媒體在美術教學中能發揮巨大的作用。
它的功能主要表現在以下3個方面：
一是能提高美術教學質量。采用現代教學媒體進行教學，生動、形象、富有感染力，易于激發學生的學習興趣和學習動機。由于它能作用于學生的感知、理解、記憶、應用等各個環節，非常適合針對不同的學生因材施教，提高教學質量。
二是能提高美術教學效率。現代教學媒體的運用能極大激發學生的各種感官功能，并通過提高眼、耳、鼻、身等這些感官的感受，將美術技能知識有效地傳遞給大腦中樞，達到離效學習的目的。
三是能擴大美術教學規模。以個別教學的方式或班級授課的方式傳授技能知識，信息的增值有限，用現代教學媒體進行教學，信息的增值率可以提高幾倍甚至十幾倍。
美術教學在方法與手段上，不僅日趨多樣化、綜合化、現代化，而且正逐漸形成一個完整的美術教學媒體體系。
參考文獻：
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第3篇：美術教育的培訓范文
摘要：筆者針對山區小學美術教育做了一些理論和實踐的探討，包括山區小學美術教育存在的問題及原因分析，并對山區小學美術教育發展對策研究提出了建議。
關鍵詞：山區 小學美術教育
一個學生要想成為祖國的棟梁，美術教育是必不可少的。為此，將“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”作為一項戰略主題被寫入《綱要》中。同時《綱要》要求教育部門和教師要更新人才觀念，以“樹立全面發展觀念，努力造就德智體美全面發展的高素質人才。樹立人人成才觀念，面向全體學生，促進學生成長成才”為今后教師的教育觀和人才觀［1］。
1山區小學美術教育存在的問題及原因分析
1.1 主觀認識不足。
1.1.1 思想誤區嚴重影響山區美術教育的發展。
由于升學的壓力和基于現實的功利性選擇，美術教育沒有引起學校、社會、學生足夠的重視。無論是社會，還是學校仍然把應試教育作為首選。與考試無關的美術課，被不少人視為“雞肋”，棄之不能，食之無味。雖然有一些學校的課表上做了明確安排，但一個學期下來也上不了幾節美術課。原因是美術課時不時地遭到語數外教師的搶占。兼職教師或者缺乏相應的美術礎知識和技能，或者對美術教育沒有引起足夠的重視，總是喜歡發揮專長把美術課上成主課。
1.1.2 家長的誤導。
小孩子從剛會拿筆到幼兒園期間，大都喜歡畫畫，他們能根據自己的內心感受隨心所欲畫出讓家長感到驚奇的“美術作品”，家長為此自豪不已，逢人便夸。家長認為自己的孩子有美術方面的特長，會讓孩子參加各種美術輔導班。但到了小學，家長們把文化課的好壞作為衡量孩子是否有出息的標志，學畫畫成了不務正業的表現。有的學生業余時間學美術必將遭到周圍人的鄙視，認為只有文化課不行的學生才會學美術。久而久之，孩子們也對美術喪失了興趣。家庭教育遏制了孩子畫畫的欲望，扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
1.2 客觀條件限制。
1.2.1 美術教育資源匱乏，教學條件差。
由于學校對美術教學投入不夠，甚至是沒有投入，這給美術課中的欣賞、手工等教學內容的課堂增加了難度。由于對美術教育重要性認識不足，造成各方面對美術教育的不重視、教師上課“放羊”，學生上課做其他練習，不帶課本和工具。家長不給學生買應有的繪畫具等現象使美術教學的開展舉步維艱，難以達成最基本的課堂教學要求。對于現代美術教育所需要的各種輔助教學學員設備、設施的缺乏更使美術課堂教學缺乏生機，美術課堂教學效果更是無從談起。
1.2.2 美術教師的素質偏低。
專職美術教師不足極大限制了美術教育的發展。在很長的時間里，山區學校沒有專職美術教師，更沒有美術專業教師，而目前從事小學美術教學的老師年齡偏大、美術基礎僅限于個人愛好，根本談不上美術素養。專業教師缺乏成為山區學校美術教育的大礙。他們膚淺的美術知識，陳舊的教學模式阻礙了山區美術教育的發展，所以山區美術教育中就出現了教學模式、教學內容、教學方法“十幾年甚至幾十年如一日”的狀況。沒有發展的、變革的目光，美術教育就依然停留于原地，就缺乏培養有審美情趣人才的活力。從根本上看，現有的教學內容和方法的“樣板化”已不適應社會主義市場經濟與培養多向型、高素質人才的需要。
2 山區小學美術教育發展對策研究
2.1 實行分層次有效培訓，提高現有美術教師的專業能力和專業水平。
為確保培訓的針對性、實效性，培訓班開設前將進行一次小學美術教師水平測試（測試內容及要求見附頁。）根據測試成績將參訓教師分為不同層次，包括：美術基礎較差的兼職美術教師、有一定美術基礎的兼職美術教師、美術院校畢業的專職青年教師、美術素養較高的美術骨干教師四大類。其培訓方式采取靈活實效的方式進行，采取的主要方式有（1）授課教師按造型.表現、設計.應用、欣賞.評價、綜合.探索這四個領域把1―12冊的內容相關的知識融會貫通起來，講清楚這個領域知識的注意事項，讓學員進行練習。一個領域學完后，讓學員觀看這個領域的優質課，觀摩課，做進一步深入了解。有條件時讓他們自己講授一下老師做指導。（2）“歸零為整”的培訓方式：把各種培訓任務和培訓內容通過綜合與整合處理，把“零散”的培訓內容“歸整”到一個具體的教學事例或活動中來，其實質就是要解決好課堂教學與培訓之間的結合點。（3）“化整為零”的培訓方式：針對小學美術兼職教師難以參加集中培訓的實際困難，把培訓內容放到學校、鄉鎮等小區域內去進行學習，如“送教下鄉”的培訓方式；或先對小學美術骨干教師進行集中培訓，然后由美術骨干教師負責在鎮（鄉）級培訓和校本培訓中對兼職教師開展培訓與輔導的一種分級進行培訓［2］。
2.2 加強師德教育，杜絕有償家教。
隨著新課程改革的深入和現代社會對全面人才的追求，藝術類課程受到了前所未有的重視，特別是來自社會和家長的要求更是與日俱增，因此美術教師進行有償家教的現象也屢禁不止，這就在不同程度上影響了美術教師的敬業精神和執教能力。因為人的精力畢竟是有限的，如果將大量的精力投入到了有償家教上，勢必造成教師備課不充分、課堂應付現象的產生，從而直接影響了美術教育教學質量。
2.3 開展多種競賽活動，促進美術教師的專業成長和地位提升。
在提高美術教師專業素質上，我市教育部門按照國家教育部關于教師培訓的要求，結合本地區的實際，充分挖掘優勢資源，在抓好“以研促學，以研促教”的基礎上，通過選派骨干教師到對口支援學校或邊遠薄弱的山區學校舉辦形式多樣的講座、輔導講課、送教下鄉和指導教師備課等，幫助受援學校提高教師業務水平；舉辦假期美術教師培訓班、選派骨干教師到院校美術系進修學習、定期組織縣市及各鄉鎮的教學觀摩、評課等活動、為美術教師的成材創造條件，盡量使教師的自身素質和教學能力能滿足當前的教學要求。
3 結論
總之，積極探求解決山區美術教育存在問題的有效對策，是保證山區小學生美術素質得以提高的迫切需要，是落實國家教育公平戰略的重要環節。
參考文獻
第4篇：美術教育的培訓范文
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現,反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂,但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白,它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來,隨著廣東高等美術教育的迅猛發展,遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生,成為中等美術教育的補充型的教學模式,形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式,尋找他形成和發展的根源,客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度,次因素是美術類專業的擴招產生的,從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞。“美術培訓”成為功利性的產業而存在,影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象,對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結,得出了“藝考熱”有所降溫,總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作,另一方面也需要學生從理性出發,從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題,針對這些問題提出了可行性建議:①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管;②家長參與教學管理;③教師提高教學質量;④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了:①歸屬
第5篇：美術教育的培訓范文
一、課外美術教育存在的問題
在課外美術培訓班中，一些教師為了得到社會和家長對自己教學成果的肯定，在教學中對學生的作品進行修改，有的甚至改變了學生對作品創作的初衷。在一個課外美術培訓班中，出現了每個學生的作畫風格相同，學生與教師的作畫風格相同的現象，學生隨著教師的不同變換著自己的作畫風格。在課外美術班中，有的是以升學為目的開辦的課外美術培訓班。這些課外美術培訓班的教師大多數是在校的美術專業的本科生 （以一、二、三年級為主），利用課余時間在培訓班中兼職。首先，在校大學生大多數沒有教學經驗，也沒有形成自己的一套教學理念。其次，由于他們是學生，沒有更多的時間和精力去備課。在教學中，他們雖然年輕擁有激情和親和力，但是在中小學美術教學中，好的教師應該有足夠的教學經驗和自己的教學理念，激情和親和力是遠遠不夠的。
現代課外美術教育是“技術教育”還是“藝術教育”值得我們思考。筆者認為，現在的課外美術教育是在走極端，追求出新，不注重傳統技法和知識的傳授，一味以追求快速出效果。部分教師和家長陷入一種誤區，過于重視模仿和強調技能、技巧的練習，以成人的眼光評價學生的作品。在課外美術培訓班中，美術教師采用古老的教學模式———臨摹。學生則順從或逆反地被動接受著美術技法，從而出現了模仿的“像”的“天才”學生和麻木的教學者。這些都不利于學生美術教育的發展，也違背了美術教育的真正目的。以至于有部分家長認為：課外美術教育只是訓練學生畫畫的技能的地方。但事實證明，現在很多的課外美術教育場所都是沒有經過專業的篩選和驗證的。
二、對課外美術教育體系未來發展方向的思考
1.教師的教育智慧
在課外美術教學中，有的教師自身專業水平和知識結構就不夠；有的教師是剛畢業或未畢業的學生，他們畫畫很棒，但缺乏循序漸進的教學能力，不知如何把較難的東西用淺顯的話講出來；而有的教師則來自某中小學，只不過把課內的東西搬到了課外等等。在課外美術教育中，大部分家長還是希望把孩子托付給一個好老師，這就要求教師能夠靈活地運用多種教學方法，自主、多樣、靈活地開展常規教學，正確處理課外美術教學和課堂美術教學的關系。教師在課外美術教學活動中，應根據學生的年齡特征、美術知識與技能掌握的實際情況以及認知發展規律來安排與設計，這樣才能為學生所接受，從而發展他們的美術特長和審美能力。運用繪畫、工藝、雕塑等多種表現技巧，引導學生從美術的角度認識生活、表現生活、熱愛生活，提高美的鑒賞力和表現力，激發和保護學生學習美術的興趣。教師在教學過程中應活躍、有親和力，并在此基礎上使孩子們體驗到美術課的愉悅和情趣。教師在教學中，可以通過參觀、欣賞、體驗、繪畫、創作等途徑，啟發、認識、產生靈感，鍛煉學生的耐力和提高他們分析問題和解決問題的能力,實現寓教于樂。通過美術教育來發掘潛力、完善人格、體驗別樣的成功、別樣的樂趣，讓學生在循序漸進中發現美、欣賞美、表現美、創造美。
2.教學成果的定位
現行的課外美術教育以比賽獲獎檢驗成果，這就出現了很多不乏商業性較濃的比賽，隨之就出現了很多的培訓中心單單以學生的獲獎證書來證明和展現自己的教學成果。在中小學課外美術班中，大多數學生是 6- 15歲，而這個年齡段的學生創造力和創新能力極強，他們的作品充滿了情趣和想象力，大多數作品都是他們對生活的感受，每一幅作品都有作畫者的特質。但是，由于各種比賽的出現，加重了學生的心理負擔和家長的經濟負擔，也影響了正常的教學活動，使許多的教師、家長為了學生獲得“一紙證書”而一味地追求作品的像，少了藝術中的意象，注重技法忽略了學生的創新力。美術教育應該是鍛煉心智、培養學生的藝術涵養和情感的一種手段，家長和教師應該給學生更多的自我空間，讓他們去感受生活、體驗大自然，肯定自己的想象力，養成獨立創作的習慣。在美術教學中，最大的收獲和成果不在于作品，而是學生的作品有沒有表達自己的真實情感。
第6篇：美術教育的培訓范文
關鍵詞： 兒童美術教育 現狀 思考
隨著社會的發展，家長都越來越重視對孩子兒童時期的教育培養，兒童美術教育也就成了現在的一個普遍現象。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。大教育家孔子，“游于藝”是他重要的教育主張。曾任北大校長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出：“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美術教育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。但當前兒童美術班是越來越多，有一些不專業的兒童美術教育的美術培訓班會運用對青少年的教育方式來教育兒童，現在這些不合適的教育使得孩子的想象力、創造力等方面受到的不良影響越來越嚴重。許多家長也對孩子學習繪畫走進了一個誤區，認為教會孩子學會一種技能就是對將來有好處，他們會認為兒童畫只是涂鴉，素描才是專業，實際上兒童就應該有兒童特有的教育方式，不是那大人的那些想法強加在孩子身上。本文就對兒童美術教育的現狀及對未來發展的思考做一些理論探討。
一、目前兒童美術教育的現狀及認識誤區
首先，充分認識到兒童美術教育的重要性。曾經有這么一個非常幽默的笑話：問：“如果有人想要教育猴子，那么他應該具備些什么條件？”答：“只要比猴子懂得更多就行了！”……這個笑話看似荒唐，卻從某種角度映射出了傳統美術教師教育領域常見的一種褊狹觀念，即認為一名師范生只需要具備高于學生的知識儲量。譬如說，比學生更能畫，比學生畫得更好更多，或者比學生更了解文藝復興時期藝術家的傳奇故事等，就足以讓它成為美術教師了。這一現象以前普遍存在于各個學校和美術培訓班，但這幾年隨著外國教育理論的傳入，已有改善，但問題仍然存在。如今家長除了會讓孩子報學校的美術特長班之外大多還會送孩子利用周末的時間去美術培訓班，因此現在美術培訓班是越來越多。如此多的培訓班應該怎么選擇？家長也很苦惱。美術培訓班為了吸引家長注意，就讓自己看起來更“專業”，讓家長覺得自己的教師具備很高的美術知識儲量，會教孩子畫素描，帶孩子出去比賽、考級之類。除了這些培訓班老師選擇的教育方式外，臨摹、寫生是最多的教育方式。殊不知在孩子正需要培養創造力、想象力的時候，這些教育方式就大大限制了孩子的發展。美術老師的作用應該是引導，與兒童的心靈對話，遵循兒童審美心理發展的規律，讓內向的孩子敢于表達出自己內心的想法，讓外向的孩子學會安靜下來耐心地去做事。
其次，目前兒童美術教育中存在誤區。現在每個家庭幾乎都只一個孩子，“望子成龍，望女成鳳”使得現在的家長為了培養孩子的情操和文學修養什么都讓孩子學，琴棋書畫一樣不少，就怕落后于“別人家的孩子”，再加上現在有些學校會對美術特長生有優先權，這樣一來兒童美術培訓班應運而生。對于如何選擇美術培訓班，就像上面所說家長往往會選擇看起來更“專業”的。但是兒童應該多培養感性的能力，像素描這種需要大量理性思考的東西，孩子并不理解益處也并不大。在初中時期學習素描是完全來得及的。對孩子美術教育的方式不僅僅是選一位合格的老師就夠了的，家長也需要注意自己對孩子的評價，不能用成人的眼光來看待孩子的畫，“怎么不像啊”“畫得真像”之類的評價最好不要出現，更不能說孩子“笨”“蠢”之類的話，并且奪過孩子的筆幫他完成畫，這是非常不好的。家長也是需要注意自己對孩子的教育方式的，應該說“畫得真好”“你真棒”這類鼓勵孩子的話。這樣除了開發了創造力，還培養了孩子對于畫畫的興趣，如果孩子將來從事美術方面等工作，創造力與興趣是很重要的。
二、兒童美術教育具有特殊性
兒童本身就是特殊群體。他們處于一個很敏感的特殊階段，他們渴望長大，渴望得到父母的認同，家長送孩子去學習美術也是希望他們具備一定的審美水平。因此這是當一種興趣去培養，需要給予一定的鼓勵，才能讓孩子更感興趣，信心更大。我國臺灣的鄭明進先生在其《怎樣了解幼兒的畫》中認為，通過兒童畫面可以發現兒童的性格。在美術創作中，當兒童準備在畫面上把自己的想法表現出來時，他們通常都是在情感激發的前提下進行的，沉醉在自己的活動中，以積極的態度表達自己的情感。兒童的畫面大部分是抽象的，這與成人有意識控制畫面色彩形態等不同。劉曉東在《解放兒童》一書寫道：“兒童的藝術是童年生命的律動，是兒童內在精神生活生動的外部表達。傳統的兒童藝術教育同傳統的科學教育和道德教育一樣，兒童是出于消極被動狀態的。傳統藝術教育以灌輸的方式為主，以臨摹和寫生為主要的教學內容。”“兒童的世界與成人的世界是不同的。幼小兒童的世界是詩的、童話的世界，而成人的世界是現實主義的客觀世界。”孩子有孩子的世界，我們作為美術老師就必須走進他們的世界，按著他們世界的規矩來制訂相應的教育方案。
三、創新兒童美術教育方法
單方面臨摹，多像也只是在復制別人的東西。兒童的世界是和成人不同的，不應該用成人的眼光和方式去對待兒童的美術教育。美術教育應當打破傳統的以灌輸為主的，以臨摹、寫生為主要的教育方式，鼓勵兒童自由創造，并適當地進行藝術技巧的訓練。比如：選擇命題繪畫的方式。假設今天的題目是“背著房子的蝸牛”，孩子們可以選擇他們想用的任何繪畫工具，水彩筆、油畫棒、彩色鉛筆等，甚至是手工都可以。讓孩子充分發揮自己的想象力，最后把畫掛在黑板上進行互相評價，鼓勵孩子勇敢發言。
培養孩子的觀察能力。兒童學習兒童畫最開始都是畫動物和花草，在沒有摹本的情況下，靠自我想象有些困難。這時帶孩子去動物園、公園觀察小動物、小花、大樹，然后進行自我創作是能很好地培養觀察能力的。教學色彩的基本理論——三原色，紅、黃、藍，紅色和黃色可以調出橙色，黃色和藍色可以調出綠色，紅色和藍色可以調出紫色，這些基本的色彩理論孩子應該掌握。看名家畫展。有很多人認為兒童不具備欣賞名家畫作的能力，要知道孩子有自己的理解方式，他們不帶有復雜的情感，以原始的眼光去看畫，會看到我們成人所看不到的東西。同時這也是當成一種習慣去培養，經常接觸藝術品也有利于審美水平的提高。不同性格的兒童需要用不同的教育方式。對于內向的兒童，在他學習的過程中，有意識地關注他，發現他的閃光點并幫助其擴大，鼓勵他與其他孩子交流評價互相的作品；對于外向的兒童，以表揚鼓勵的教學方法充分調動其學習的積極性，逐漸培養耐心的好習慣。“按照蘇霍姆林斯基的觀點，教師不要用顯而易見的刺激法，激發幼兒對學習的興趣，而是應在更深的層次上，讓他們通過發現自己才能的過程，體驗到自己的勞動和成就。”總而言之就是用兒童可以接受的方式讓兒童自己去發現自己的才能。
美術教育能促進兒童開展積極的思維活動，使兒童有充分的精神、想象和表現的自由。兒童的成長發展離不開美術，更離不開美術帶給他們的快樂。所以在教育孩子時應更加注重孩子情感的培養，培養他們的藝術素養，讓他們熱愛藝術，尊重藝術。孩子的世界是豐富多彩的，思想也是千差萬別的，對任何一種方法或模式都不應該死板地套用。為此，兒童美術教師應正確地定位自己，為孩子制訂最正確的教育方案，家長也應該為孩子選擇合適的美術培訓班。兒童美術教師根據兒童身心發展的規律，有目的、有計劃地通過美術欣賞和美術創作活動，這都有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，最終促進各方面的和諧發展。兒童美術教育不是為了培養專業的藝術家，也不是為了孩子升學的附加分，而是適應孩子身心發展需要的、以提高其審美修養和藝術素質的一系列教育活動。兒童美術教師還需要繼續更多地思考如何正確地設計兒童美術教育的方式。
參考文獻：
[1]楊成，鐘朝芳.美術教育研究方法與論文寫作.西南師范大學出版社，2011.
第7篇：美術教育的培訓范文
【關鍵詞】美術教育模式 師徒式 教育現狀 美術培訓班
美術教育活動古已有之，其主要作用在于培養人的審美情感和道德修養。《禮記?禮儀》：“夏侯氏治學在上庠。”《禮記?明堂位》：“序，夏侯氏之序也。”《漢書?儒林傳序》：“夏曰校。”這些學校教學的主要內容是禮樂，禮樂是協調社會道德倫理的武器。具體地說“禮樂”是指“六藝”：禮、樂、射、御、書、數。其中的樂、書就屬于美術教育之列。一直到春秋、秦漢時代，禮樂作為主要教學內容都沒有改變。孔子提倡“興于詩，立于禮，成于樂”，認為人的情感修養必須從“詩”開始，通過“樂”才能完成。只有通過審美教育，陶冶人的情操，道德境界和審美境界才能有機統一起來，形成自覺的人格。“人假如沒有美的修養，便缺乏情趣。缺乏情趣的人，其心靈必已到殘廢的狀態。”“美的價值是超實用的，其心理活動是感情的，它不是對人的義務，完全由于自己的心靈主宰，并非環境迫使它要活動，而是自己愿意活動的。因此道德的活動必須有美的活動為之助力，始不至于有虛偽的表現。”
藝術之于道德有如此大的作用，各朝代的統治者都非常看重。唐代以前，藝術創作是統治者裝點升平的手段，唐代以后，從元朝一直到清朝的畫院，都是為宮廷統治階級服務的御用機關，談不上是美術創作機構，其職業的美術傳承還是民間的師徒式。藝術創作大多數是藝術家個體意識覺醒的表現，但沒有形成良好的美術教育體制。
古代的美術教育是講究師承關系的，它的起因是師徒式的授課方法。一提到古代教育，我們的頭腦中就會出現《論語・侍坐》的情景，一個老師帶幾個學生，就像師傅帶徒弟的小作坊一樣。孔子和曾點在這里交流著：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”表達的是他們的美學思想。秦漢時期是我國封建社會的開端，也是我國文化制度的創建時代。秦朝在教育上是采取“以法為教”，“以吏為師”的學吏制度。秦始皇好大喜功，為了宣揚自己的功業，顯示王權的威嚴，建宮殿、筑府衙；鑄銅人、修陵墓。這些工程不是一朝一夕能夠完成的，其造型的藝術教育也應該很發達。東漢靈帝光和元年，太學中辦起了文學藝術學院――鴻都門學，學生專門學習詞賦、小說、尺牘和字畫。盡管當時還沒有確切的畫家的姓名，但他們都是以師傅帶徒弟的方式傳授繪畫技能的。到了魏晉南北朝時期知名畫家很多，它們的師承很嚴謹，如：衛協師曹不興，顧愷之師衛協，陸探微師顧愷之。唐代美術理論家張彥遠在《歷代名畫記》中說道：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”，因此，“若不知師資傳授，則未可議乎畫。”張旭，字伯高，“他是陸彥遠的外甥，彥遠傳其父柬之筆法，柬之受之于他的舅父虞世南。”《法書要錄》也有記載：“蔡邑受之神人，而傳之崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鐘繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，羲之傳之王獻之，王獻之傳之外甥羊欣，羊欣傳之王僧虔，王僧虔傳之蕭子云，蕭子云傳之僧智永，智永傳之虞世南，虞世南傳之歐陽詢，詢傳之陸柬之，柬之傳之侄彥遠，彥遠傳之張旭，張旭傳之李陽冰，陽冰傳之徐浩、顏真卿、鄔彤、韋玩、崔邈，凡二十有三人，文傳終于此矣。”上述師徒式傳承盡管有些不確，但也反映了師徒式教育方式的存在，并且在實踐中起著主要的作用。
師徒式的授課方法，導致了師生的思想藝術、藝術見解、審美情趣、繪畫風格和創作方法相同或相近，就會產生藝術流派，對藝術的健康發展很有利。吳門派就是如此。王稚登著的《丹青志》稱沈周“繪畫為當代第一”，也僅有沈周書法被列在“神品志”。文征明是沈周的得意門生，當然屬吳門派。“我在齊老師（白石）家跟他學畫十年，主要學習他的創作態度和筆墨功夫。”其教學方法注重一個“苦”字，“當代畫家黃胄作畫很勤奮，聽說他一年畫了二十多刀宣紙，吳冠中畫畫，可以做下去連續畫十個小時不起來，只吃點干糧，接著又畫。”“ 徐悲鴻對我說過：‘我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把這二十刀宣紙畫完了，才可以說會畫荷花了。’”這種勤奮的方法，在王羲之池水盡染的例子中，可見一斑。
近兩年，隨著實用美術的開展，美術院校炙手可熱，高考獨木橋上擠滿了美術類的考生。由于高中缺乏美術高考的教材，大多數美術類的考生都是美術培訓班的產品，是美術應試教育的產物。尹小斌認為，“美術應試教育是一種扭曲和異化了的美術教育，它發生在專業取向的美術教育中，是一種把美術專業高考作為唯一教育目的的狹隘而功利的工具教育模式。”這種分析是相當準確的。它確實把創造性、個性化的藝術學習變成了一種知識性和機械性的學習。美術培訓班的老師對大多數同學都使用了背誦、默記、套用的程式化的作圖方法，來對付形式單一而又內容重復的美術高考，往往會取得很高的成績。近千萬的高考隊伍，一旦發生這種需求，其市場前景是十分廣闊的，美術應試輔導班、美術高考沖刺班便如雨后春筍，一夜之間，大街小巷，都是這種類型的美術工作室。并且培訓出來的學生參加考試，屢試不爽，美術教育的虛熱狀態一發不可收。
美術教育虛熱的狀態在上世紀三十年代也出現過。林先生（鳳眠）有過分析，“第二，藝術教育不發達。中國的藝術教育，如今總不能說沒有，國立的、私立的，到處都是。有這么多的藝術學校，宜可以產生許多新的藝術創作者了！但是，結果，一個什么藝術大學的畢業生，往往連張構圖都畫不成！這也沒有別的，藝術教育機構雖然那么大，國立的呢，往往專門安置失意政客之場所；私立學校，卻在那里向學生和教員逐什一之利。青年學生，正是好玩的時候，學校即不加督促，樂得逍遙自在，各得其所，藝術如何，管得著嗎？”林先生對當時的藝術教育情形的把握得相當準確，他發現了當時美術教育中存在的問題，加以糾正，以先生的兼容并包的辦學理念，經理西湖的杭州藝專，培養出了很多的人才。這種說法本身，也蘊含著個人工作室的意味，但林先生的成績是有目共睹的，我們如此多的專業美術院校和非專業美術院校，只要認真研究，切合實際，我們也能取得這些成績。
美術應試教育是針對高考的試卷進行的，對高考非常有效。這反映了我們美術招考和招生的問題。義務教育階段的美術教育及高中的學校美術教育，以美育為中心，強調的是文化理念和科學的教育觀，其目的是形成科學的、符合人的素質發展規律的教育理念。而美術高考反而就只考技法，不考美學素養方面的書面知識。當然，美術院校從教學出發，制定了考試辦法，對高校教學十分有利，但與高中學生實際相脫節，滋生了一批急功近利的投機者，既坑害了學生，也坑害了美術教育本身。政府主管部門要調整政策，減輕美術高考中素描、色彩等技法的權重，加強美術素養的考察，會把中學美術課堂教學和美術工作室（培訓班）引向健康發展的道路。
師徒式的美術工作室是美術教育的重要途徑之一。學校美術一般采用班級授課制，其前提是整齊劃一，特別在中學的美術教育中，采用班級授課制，學生數額很大，以個性、創造性為前提的美術教育會受到諸多限制，不可能在四十五分鐘內整合資源、組織教學、而又照顧不同個體。但是作為非針對美術高考應試的美術工作室，他們以培養學生的興趣愛好為目的，讓學生以藝術者的眼光來了解世界，解決問題。以生活技能為本代替了以內容為本的課程，采取情境學習的方法，接受多元文化，消除高尚藝術與低等藝術的分界。同時加強技法訓練，并且不以應試為目的，只是為了人的發展，這樣的工作室真應該是多多益善。學校美育也可以采用這種形式，開設綜合藝術課程，以影響人生的大美育來推動注重技法的美術教育。美術教育場所也應該擴大，拓寬美術教育的途徑，把新時代的美術教育引向縱深發展。
各大美院的研究室都是培養高級美術人才的地方，他們采用的也近似師徒式教育模式，這是毋容諱言的。部分教授還有思想或技法方面的隱秘性和門派偏見，這無疑加劇了門戶之爭，繁榮了文藝的百花園，推動了美術這門藝術的健康發展。當今社會，多樣性、多元化才是世界的主題，師徒式美術教育模式在現階段仍然會發揮巨大的作用，為當代美術教育提供更多更好的人才。
參考文獻
[1]徐建融、錢初熹、胡知凡，美術教育展望[M].，上海，華東師范大學出版社，2001。
[2]尹少純，美術及其教育[M]，長沙，湖南美術出版社，2000。
[3]李可染，談學山水畫，美術研究[J]，1979年，第1期。
作者簡介
第8篇：美術教育的培訓范文
摘 要：美術在當今呈現繁榮景象，對美術教育認識不斷提升。缺陷更顯清晰，身處其中的筆者更能體會受教育其中得失。正視市場前景下，美術教育模式的缺失，才能讓文化藝術真正的繁榮，有效提升。
關鍵詞：美術教育 培養模式 文化缺失 擴招 市場運作
人們物質上的提升也帶動了精神的需求，所以美術在這個機遇下備受推崇。當今，對美術的關注多了，美術愛好者也越來越多，從幼兒園到高校都開美術課，各種美術培訓火熱招生。從不會寫字的孩童到白發蒼蒼的老者都能揮毫潑墨。從街邊廣場、公園、小區、酒店、畫廊、博物館、美術館等也都能時時看到名目各異，參差不齊的作品展。作品在近些年層出不窮，細細品滋，不咸不淡，大都少了一種藝術吸引力，那是藝術的魅力――內在文化涵養，也就是作品應具備的藝術思想。造成這一缺陷的根源在于當代美術教育的培養模式。
初級美術教育重視程度依然沒有落實到位。“素質教育的號召”已經是老話了，要求德、智、體、美、勞全面發展，特別強調要開展音、體、美以及實踐活動課。但是考試模式下，學校還是把語、數、外視為重點培養，美術等相關科目只看做是學習之余的調節，學習目標不做要求。臨近考試，副科就提前取消了。實際上在啟蒙階段教育孩子識圖、賞析、聯想是最容易激發興趣和求知欲的。美術作為一種文化形態在起初教育階段就開始被忽視。
在中學美術教育學校通常要開設專門的美術課程。為什么美術教育在此階段一下子得到重視？因為不僅專門的藝術類院校招收美術，全國各綜合類院校都設立美術系，擴招的規模很可觀。高升學率的誘惑使得中學都在培養特長生。我們再看一下高校高校為什么會快速擴大規模招生，1999年召開全國第三次教育工作會議，其中談到：加快教育發展“既可以減緩升學壓力，為素質教育創造良好環境，滿足廣大學生和家長對教育的需求，提高國名素質和社會文明程度，又可以擴大教育消費和投資，拉動國內需求，促進經濟持續增長，還可以減輕就業壓力”。文件一發表，高校便大張旗鼓擴招，藝術類高考實行低分制，對文化基礎科目要求放松，所以高校不愁招不到學生。
這階段開設課程不是面向所有學生，而是以后準備沖擊藝術類高校的學生。學校老師、家長、學生為了一致目標，抓住捷徑進入重點高校，所以中學里美術課堂也很吃香了。課程科目設置單一，僅僅是應對考試開的素描、色彩、設計基礎。同城來不及補教學生審美認識，從文化角度去看待藝術。可以說 沒有初級美術認識，直接到技法訓練，學生也不管喜不喜歡，為了想象中的藝術家夢想囫圇吞棗的吃“硬飯”。這個階段學生，美其名曰：特長生。為了這個光環，為了升學誘惑，“特長生”肯吃苦，家長肯掏錢。基礎造型訓練再枯燥，強度再高都能被接受。一些老師教學生說：“不理解沒關系，把正面、側面等各角度頭像畫法背過了，以不變應萬變。”又有“色彩可以概括為了亮部顏色用白+X”等等。在不懂審美規律不知光影關系時，老師絞盡腦汁為學生總結出各種萬能模板與公式。從學習目的和開設課程，我們不難看出這既然不是對初級美育的有效補充，這種保證升學率的有效培訓在一定程度上對學生審美認識造成一定誤區。
有幸金榜題名，接受高等美術教育，常常被認為是步入了藝術殿堂。彼時“特長生”，此時真正成為一名“藝術生”，頭頂光環更顯榮光。可是，中國當前的高等教育已有“精英教育”轉為“大眾教育”，此模式轉為成為不爭的事實。此外，一方面早期美術教育文化缺失，另一方面考入高等藝術類學府的學生很多并非個人愛好，對解壓后的美術學習提不起興趣，還有高校沒有仔細考核課程設置和師資去應對擴招后局勢，更有甚者綜合類高校紛紛成立美術院系卻沒有自己課程安排，借用美院模式，聘用外校教師上課，沒有經驗，不切實際的拿學生做實驗，慢慢改良。我們拿中國畫教學為例，很少有高校將畫史、畫論以及古詩文作為這一專業重要課程設置，相反地，更突出政治、英語、計算機的要求，這是必修課。專業課側重造型、技法訓練，沒有展開對歷史經典作品的深入研討學習。在高等教育階段，學生仍舊沒有養成獨立思考，學習研究的習慣，寫字、畫畫是為了交作業，拿學位。
盡管應試安排，課程設置有太多不如意，高等教育階段學生造型，技法都有了較大提高，適時展開創作。在其中始終沒有重視培養美術教育的文化修養。
學校正規教育中美育的文化境遇尚淪為如此，培訓機構更難做要求。生活越富足，攀富心理越嚴重，培訓大都是畢業后找不到工作大學生或在校教師創辦的，盈利為目的是不用辯解的，說是藝術啟蒙，文化傳媒，是為了擴大招生，短期培訓又怎能對美術有完整的長遠的認識？
最后談談藝術交流，這是促進藝術創新發展的有效途徑，在全國美展的帶動下，各省市地區經常組織藝術考察創作展覽，有能力辦個展的也大有人在。學校已經培訓機構也都把藝術交流展覽作為美術教育的第二課堂開展。因此，接連不斷一批批作品面世，“高”“大”“奇”常常是能贏得獎章備受推崇的。這些所謂“精品力作”形式夸張，技法獨特，現代裝飾感強給人感官以及極大刺激。藝術品如同街邊美女，社會開放了美女越來越多，打造美女的手段也多了。她們可以盡情展示自己的美，炫耀更多的曲線。在這炫目的街景里，自由得到充分尊重，個性得以痛快伸張。只為迎合市場，此時請思考一下何為“美”？
畫者無心，觀者無意，沒有深刻感悟生活，審視自然，把握藝術創作規律，不去品讀，沒有思想摩擦與共鳴，那藝術交流意義何在？更難作為教育一種方式。
藝術史中國文化的重要組成部分，在當今教育模式小美術教育卻沒有被提升到重視文化的角度去對待，沒有認識到美術教育時文化傳承，美術創作是文化延續與創新。如此以來，美術人才的培養方向不是具有文化修養，思想內涵的藝術家，與工匠無異。美術教育的價值不就大打折扣了嗎？
參考文獻：
1.金丹元.藝術感悟與審美反思.上海學林出版社，2008.6.2。
第9篇：美術教育的培訓范文
【論文摘要】農村中小學美術教育的發展迫在眉睫，從整體上看，應從加強教育監管、建立健全教育機制，加強教育投入、改善辦學條件，加強師資隊伍建設、提升師資力量，改變傳統教學模式、開發美術教學資源等方面入手，切實重視、解決農村中小學美術教育發展過程中所遇到的各種問題，從而使農村中小學美術教育健康發展。
《全國學校藝術教育發展規劃》的頒布，使長期被冷落的中小學美術教育得到了一定程度的重視，也使越來越多的人認識到了美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。但由于種種歷史和現實的原因，農村中小學美術教育目前仍是基礎教育中最為薄弱的環節，存在著很多制約因素，影響了美術教育的發展，而這些問題的解決，需要社會、學校、教師的多方努力，方可達成。
(一)加強教育監管，建立健全教育機制
要改變農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，擺正藝術教育位置，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農村藝術教育事業，對農村中小學美術教育給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應根據農村中小學美術教育現狀，制定相應措施，加強對農村中小學美術教育工作的監督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質教育方向邁進。
(二)加強教育投入，改善辦學條件
教學設施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎，針對農村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現狀，各級主管部門和學校應切實重視，把美術教育與主科等同對待，逐年增加對美術學科的經費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據《新課程》要求，按普九標準配齊美術教學所需的各種教學設備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態，從根本上改善農村中小學美術教學辦學條件，使美術教學活動在農村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發揮其監管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設備的偏遠、貧困地區學校來說，也應根據自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現象，逐步提高美術教育設施，因地制宜地創造相對較好的美術教學環境，為美術教育的發展提供一定的物質基礎和教學保障。當然，由于各地區在經濟、文化、歷史等因素上的發展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設施，顯然是不現實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。
(三)加強師資隊伍建設，提升師資力量
針對農村中小學美術師資力量薄弱問題，首先，各級部「1要加大教育投入力度，改善農村中小學校辦學條件，大力吸收畢業于各高校的、受過專業培訓的美術專業人才來擔任美術教學工作。對于那些暫時無力引進人才的學校，也應根據自身條件，培養一些在職的、有美術專長的非專業教師兼任美術教學工作，以彌補美術教師匾乏現狀，保證美術教學活動的順利開展。其次，應大力加強師資培訓工作，提升師資水平。各級教育主管部門和學校應根據師資情況，有計劃地對農村中小學美術教師進行必要的崗位培訓，并以請進來、走出去的方式，組織多種形式的教學研討活動，引進先進的教學方法和理念，加強農村中小學間的校際交流，從而提高教師的業務水平和對新課程的適應能力，以加快美術師資隊伍建設，進一步提高美術師資力量。再次，美術教師也應從自身做起，加強自修學習，努力提高自己的教學能力和整體素質，以更好的適應其教學工作。
(四)改變傳統教學模式，開發美術教學資源
