電影制作的定義精選(九篇)

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第1篇：電影制作的定義范文

[關鍵詞]非正規性; 電影; 電視;轉型

在非洲的媒介景觀中，過去20年尼日利亞錄像行業的誕生和發展是最令人振奮的現象之一。瑙萊塢誕生于政治和經濟危機之中，它力圖建構一種獨特的制作和發行模式并在本土和區域內取得了巨大的成功。本文將關注瑙萊塢錄像制作和發行網絡的非正規性、錄像本身的特殊形式。

瑙萊塢誕生于尼日利亞膠片電影正消失的時期。然而，相對于世界上其他電影產業的制作而言，它所制作的產品介于電影和電視之間。這種獨特的融合給那些試圖識別瑙萊塢作品的定義特征的學者和批評家帶來了一些困擾。在大多數情況下，它導致瑙萊塢被定義為“二等”電影產業以及一種從社會學和人類學特征方面更為有趣的東西，而它作為媒體產品的特殊性卻被漠視。瑙萊塢特殊性的定義不能忽略該產業最近所發生的轉變。它的制作和發行模式在很大程度上是非正規的，它的美學和敘事方式是混雜和變動的。

一、非正規性和尼日利亞錄像行業經濟

在有關尼日利亞錄像行業經濟以及西非經濟的討論中，“非正規性”一詞被無數次提及。但這一詞的用法及定義經常被爭論。正如美國人類學家珍妮特?路伊特曼強調的，“形容詞‘非正規性的’已成為一個描述許多經濟事務和經濟邏輯的統稱”。這一稱呼的廣泛使用使得定義變得含混不清，甚至自相矛盾。“非正規性”這一特性在瑙萊塢錄像行業上的濫用造成了一種特定的現象表達，并通過一些電影節在全球廣為流傳。根據這一表達，瑙萊塢錄像行業就是一個沒有受到管制的經濟冒險活動，并且該活動是無計劃的、非專業的。該行業運作模式的特殊性通常被認為是諸多社會和經濟因素的偶然結果，并且該行業被認為是一種剝削體制，被“快速致富”這一心態所控制。

當我們談論“非正規性”的時候，我們主要是指一些“無管理”或者“非官方”的經濟活動。在一般的用法中，“非正規性”已成為“無組織”的同義詞，通常和“邊緣化”“非法”聯系在一起。但我們對一些“非正規性”的現象進行更為仔細的分析后會發現，在多數情況下，非正規化的經濟以及流通網絡實際上具有高度組織性，它們通常占據著一個國家經濟的核心地位（特別是在非洲或后蘇聯地區），并游走于合法和非法之間。盡管瑙萊塢錄像行業的經濟結構大體上來說是無管理的，但參與者（制片人、導演、演員、技工、營銷人員）之間的關系卻是有著很強的組織性的。

瑙萊塢錄像從業者是在一種體制的裂紋和裂縫之間活動，他們被迫去適應這一環境，并創造性地對之做出反映。這一體制根本沒有預見到他們的存在。瑙萊塢的發展未得到政府的任何支持，政府通常將它視為一個麻煩，而不是尼日利亞經濟和社會的發展之源。這樣一種在間隙中進行的運作模式是瑙萊塢產業經濟“非正規性”的構成要素。此外，瑙萊塢產業的經濟以及非正規的運作具有一種根莖組織，而正規經濟具有一種能夠識別組織中心的結構。非正規經濟體制以一種分段結構來運轉，在這一體制下，相互聯系的網絡通過許多節點來相互作用并不斷轉變自己。這一方面突出了瑙萊塢非正規性的另一特征：流動性。瑙萊塢錄像行業的經濟和結構快速轉變以適應快速變化的經濟狀況。這種流動性是一種資源，同時也被看成是一個弱點。瑙萊塢錄像行業的流動性和開放性實際上使得它非常脆弱。在尼日利亞這樣的環境之中，版權制度一直以來都無權威性。模仿的電影大行其道，未受到任何的管理，使得該行業的非正規經濟陷入一種飽和與瓦解的循環之中，管理的缺失已嚴重威脅到整個體制的生存。

在尼日利亞媒體環境之中，非正規性可以被定義為一種間隙的、分割的、流動的、根莖的、脆弱的經濟運作模式，它在尼日利亞的經濟之中占據著中心地位，而非邊緣地位。

二、小屏幕電影：定義瑙萊塢媒體模式的特殊性

1992年，肯尼斯?奈布制作出第一部風靡瑙萊塢的電影Living in Bondage并直接將它發行到錄像市場。這種新媒體形式的出現被認可，它可以填補電影和電視所留下的鴻溝。之前的媒體體驗在這一國家被轉化成一種新的形式，并且這一混合產品很好地適應了尼日利亞后結構調整社會和經濟的特性。

這一媒體形式的特征是什么呢？發行模式是瑙萊塢的標志。瑙萊塢的錄像作品被直接發行到市場。通過這種發行模式，制片人可以給那些對電視節目失望的觀眾提供本地內容，同時觀眾足不出戶就可以看到這些內容，特別是在一個社會不安全感廣為傳播的時代。

尼日利亞的錄像制品在社會的最底層最為流行，底層人民經常買不起正版。因此，當地的影碟出租店、錄像廳成為最受歡迎的觀看地點。和社區觀看中心一樣，這些觀看地點的觀眾體驗到的是一種公共的，而不是個體的接受，近乎于在電影院看電影。如果20世紀80年代初期的外國電影錄像的商業化給影碟出租店和錄像廳帶來了發展的空間，那么瑙萊塢的錄像作品就進一步鞏固了這一觀看習慣，并將之變成本地制作內容的主流發行方向。

這種發行模式的非正規性也和尼日利亞電影人獨立發行電影的實踐有關。在電影膠片時期，電影導演會帶上他們的電影到全國各地放映以便更好地防止盜版、控制放映收入。在錄像帶時代，這種未在電影院放映過就被的策略可以讓他們繞開由電視預算危機和電影院瓦解所施加的約束。一方面，這種非正規的發行模式降低了電影作品在媒體市場上的可獲得性（一個導演不可能像官方膠片發行商那樣去發行自己的電影，一個錄像帶營銷員不可能接觸到一個電視頻道所能接觸到的觀眾）;但另一方面，這成比例地增加了導演和制片人的收入，因為這減少了發行過程中所涉及的中間環節。

以這種方式，瑙萊塢的錄像模式從膠片電影的發行和展映模式中以及尼日利亞的早期電視中借用了一些東西（非正規發行以及公共接受）。但同時它具有一些獨特的元素，比如和觀眾之間具有一種新的時空關系。錄像作品可以獨立放映，不需受到審查委員會的限制。這種轉變可以讓瑙萊塢的錄像作品繞開后殖民國家對基礎設施的控制。盡管審查委員會會監控電視以及膠片電影，但它不會去處理這種新媒體模式所產生的問題。

瑙萊塢這種電影和電視的重新組合就是一種“小屏幕電影”。它的制作模式具有可獲得性、間隙性和非正規性，它的放映具有集體性，它的材質具有可攜帶性，它的發行難以管理，偶爾會采用政治手段。

三、錄像行業經濟的正規化：

新的發行體制及其局限在過去幾年中，制作英文片的瑙萊塢錄像行業陷入了一個深深的制作危機。該危機或許將瑙萊塢帶出錄像繁榮的時代，也使瑙萊塢的錄像行業經濟結構發生了轉變。

該轉變和尼日利亞電影審查委員會所采用的新發行體制有關。瑙萊塢錄像行業經濟的非正規結構是該制作危機的主要原因之一。非正規的發行實際上影響到該行業的收益，也就意味著新片的預算會減少，新片的質量會越來越差，觀眾也就失去了對它的興趣，從而將該行業推向更深的經濟混亂之中。

按照這一邏輯，新的體制要求所有的發行商擁有一個許可證，以便監控發行并保護其合法收益。許可證費會根據一個發行商所關注的市場份額（全國的、區域的或本地的）而有所不同，這樣就生成了一個金字塔形的經濟結構，在這個結構里，一個人想控制的市場份額越大，他所繳納的費用就越高。該結構的目的是為了使市場規范化，同時可以減少參與其中的人的數量，提高從業者的商業專業化水平。

2007年，該新體制一實施就造成了電影審查委員會和電影從業者之間的緊張關系。一些制片人和市場銷售人員申請了許可證，但很多人卻并未申請。這樣就逐漸破壞了該新體制的效力。

新體制所提出的正規制度和從早期就調節該行業經濟的非正規制度之間的不協調使得兩者都起不到什么作用，從而將尼日利亞的錄像帶行業經濟帶入一個停滯的境地。

四、永不結束的轉型：

從小屏幕電影到衛星電視和復合式影院尼日利亞電影審查委員會新發行體制失敗后，出現了兩個媒體轉型主角：南非衛星電視公司Multichoice和尼日利亞連鎖電影院Silverbird。

Multichoice 是一家提供數字衛星業務的公司。2003年，它在非洲大陸開播了一個全新的頻道“Africa Magic”，該頻道播放的電影幾乎被尼日利亞電影所占據。盡管瑙萊塢的電影從業者對它的引入頗有微詞，但實際上它推動了瑙萊塢電影在國外的流行，并且讓瑙萊塢逐漸從原有的發行媒介――錄像帶中分離出來，將名字寫進電視媒介中。

1998年，瑙萊塢的電影開始在電視頻道AIT和許多地方頻道播放。但所有的這些頻道從不支付播放費用。電影制片人期望電視臺能播放他們的老影片，但作為回報，電視臺應開播欄目來推銷他們的新作。這種具有交易性的合作在電視臺和瑙萊塢的制片人之間產生了相互懷疑的氛圍。這就減緩了瑙萊塢向電視轉型的速度。

在這一環境之下，Africa Magic頻道的引入逐漸改變了尼日利亞的媒體景觀，開創了電影和電視企業合作的先河。最為明顯的例子就是由MNet（Multichoice的姐妹公司）所制作的肥皂劇Tinsel。這一由瑙萊塢明星主演的肥皂劇取得了巨大的成功，它的成功證明了電視作為發行渠道的經濟可行性，并讓無數瑙萊塢企業家調整自己的方向，轉向電視制作。

Multichoice對瑙萊塢轉向電視制作的過程有著決定性的作用，而Silverbird卻對尼日利亞電影文化的重新引入起到了關鍵作用。2004年，第一家Silverbird復合式影院在拉各斯開業。該影院的門票很貴且只放映外國影片，當它開業時，沒有人認為它是瑙萊塢的轉折點。之后，眾多放映外國電影的復合式影院在尼日利亞開業。瑙萊塢的制片人和營銷人員指責這些電影公司忽視了本地的影視產業，而這些影院的老板辯解說，瑙萊塢的技術水平還不適合寬銀幕，如果達到了技術水平，他們還是很樂意去放映瑙萊塢電影的。因此，許多制片人開始制作更高預算的電影以達到電影院發行的標準，好的票房成績讓很多制片人相信，回歸電影院發行是解決制作危機的有效辦法。之后，尼日利亞的高成本電影增多了，出現了尼日利亞電影的“新浪潮”。然而這一“新浪潮”的出現只代表該產業制作的一小部分，它所帶來的轉型卻對錄像行業的整體結構有著長遠的影響。電影院發行的成功推動許多企業家投入到電影院基礎設施的建設方面，新建商業影院，新建社區電影院。這種錄像向電影形式的轉型在未來的幾年中會加速。

[參考文獻]

[1] Odukomaiya，S.Television and film drama production and presentation in Nigeria[1900―2002][M].Abeokuta：Link Publication，2005.

[2] Larkin，B.Signal and noise： Media， infrastructure and urban culture in northern Nigeria[M].Durham：Duke University Press，2008.

第2篇：電影制作的定義范文

關鍵詞：網絡電影；傳播；電影

網絡電影，也稱“網上電影”，顧名思義，是在網上放映的電影。但是，僅僅在網上放映電影，還不能稱之為網絡電影。2000年5月，據稱是全球第一部網絡電影《量子計劃》出爐。《量子計劃》是全部數碼制作，片長只有32分鐘。2000年5月5日在作全球首映。同年6月，好萊塢全數字影片《405：驚魂時速》上網首映。僅一周時間，便有25萬人次下載觀看了該片，尤其在與iFilm公司簽約之后，《405：驚魂時速》更是創下了100萬次下載的空前紀錄。iFilm公司程序設計部主任稱，《405：驚魂時速》堪稱個人制作網絡電影的開山之作。

2000年8月18日，另一部聲稱是“第一部真正的網絡電影”《175度色盲》在我國臺灣正式誕生。這是一部兼具多重實驗性的電影，在播放方式上增加觀賞者自主，并配合網絡互動性。網友可以依照順序正著看、倒著看、跳著看。2000年9月14日內地第一部互動式網絡電影《天使的翅膀》正式開拍。每個網友都可以根據自己的想象對《天使的翅膀》的故事、人物及對話和細節提出自己的創作想法。創作人員和網民實現全方位實時的互動影片采取在網上邊互動、邊拍攝、邊播出的方式，以吸引有志于從事影視創作的網民。

網絡電影，不是指以網絡故事為題材拍攝的影片，比如《網絡時代的親密接觸》。也不是指放到網上發行、播放、宣傳及付費下載的傳統電影。那網絡電影究竟是什么？

陳思之在《何為網絡電影》一文中，對網絡電影下了這樣的定義：“所謂網絡電影，是指專為在網上播放而制作的電影短片，一般播放時間為5分鐘，最長不過30分鐘。”子蔭、白木的《網絡電影：為電影插上翅膀》一文中，也認為：“網絡電影是特指專為在網上播放而制作的電影短片一般長度為5分鐘最長也不過30分鐘。”而陸瓊在她的論文《談網絡電影的人性化互動》中，一方面承認當下流行的網絡電影的定義是：“指在網上觀看的電影”，但同時，她認為這只是“所謂的”網絡電影，與真正的網絡電影不同，她給“真正的”網絡電影以不同的定義：“真正的網絡電影參與性極強，首先可以從網上下載標準化的電影軟件，然后根據自己的喜好修改劇情。所有人都可以參與電影制作。有興趣的人甚至可以通過掃描儀輸入本人影像扮演戲中角色。其次可以上載自己拍攝的電影與網友共享，不僅滿足了影視愛好者，培養了電影觀眾，也把人從固有的接受模式中解放出來。”

綜上所述，網絡電影又稱網絡短片，一般意義上而言，網絡電影是指專為在網上播放而制作的電影短片，它寄生于網絡，與一般的電影院電影不同。同時，如果超越這種一般意義上的定義，網絡電影特指那些在網上發行的，超越了簡單的觀賞性，而增加了更多的參與性與互動性的小影片，這是網絡電影的發展方向。

1.參與性帶來個性的伸張

網絡電影的傳播者不分階級不分階層，任何人都可以成為網絡電影的傳播者，任何人都可能成為網絡電影的影評家。網絡電影如同眾多在網絡上的事物一樣，有巨大的傳播與評價空間。任何人只要想傳播，便可以把鏈接到網絡的任何地方；任何人只要想評價，就可以將自己的評價在網上出來。至此，文化之間不再有上下游的分別，網絡電影的傳播者之間，也不再有階級和階層的分別。

網絡電影的傳播突破了國家與地域的限制，任何地方的人都可能點擊、觀看、傳播、評價。可以這樣說，在互聯網上，如果沒有語言的障礙，那么，沒有國界與地域的明顯界限。我們在中國，可以點擊大洋彼岸的網頁，觀看美國或韓國制作的網絡電影，并將它的鏈接在自己的網頁上，或在即時對話框中傳給對話的遠在非洲的朋友，還可以同時在網頁上留下自己的評價。這種突破國家地域限制的自由使網絡電影得到更為廣泛的傳播。

網絡電影的傳播帶來了電影評論的自由參與。一方面，網絡電影帶來了電影評論的時間、空間的自由，你可以在任何時候發表自己的評論，不受時間的限制，你可以將評價在論壇、博客，可以投票，還有各種網站、電影公司甚至個人舉辦專門的網絡電影比賽或影評活動。另一方面，網絡電影的評論還突破了評價方式的限制。過去的簡單的文字評論的方式已經遠遠不能滿足網民豐富多彩的想象力了，網絡電影的評論夾雜了文字、圖像、音響、視頻剪輯改編等等形形的方式。

2.自主性引發觀賞的熱潮

沒有固定的播出時間，不論是凌晨，還是深夜，只要想看，就可以放映。因為自己就是網絡電影的放映者。利用那些毫無用處的零散時間，上網欣賞一段網絡短片，可以幫助釋放工作上的重壓，單調枯燥的日常生活也就不顯乏味了。這種最為前衛的藝術也許是最適合明快而緊湊的休閑方式了，再不需要受影院放映時間的限制，自由自主，是觀看網絡電影最輕松的選擇。不用走進影院，不用坐在影院固定的座位上，網絡的普及帶來了網絡電影播放空間的進一步加大，無論是在家中、網吧、旅店、機場，只要有網絡的地方，就可以看網絡電影。

除了上述時間空間的自主外，網絡電影的播放內容也是自主的。有人把網絡上被整合的電影資源比喻為一種超級文本，并指出：“超級文本提供了一種可無限重新定位的系統，該系統的臨時中心點取決于讀者，從另一種角度講，讀者成了真正主動的讀者。超級文本的基本特點之一是它由許多相互聯接的文本本身組成，3.個體性刺激作品的豐富

與傳統電影的大投入大制作不同，網絡電影的制作往往依賴數碼技術。完成一部網絡電影，只需要簡單的人馬，甚至只需要一己之力。數碼技術的成熟使網絡電影可以僅僅依靠數字技術，就完成所有過去無法想象的特技。隨著軟件技術的越來越發達，視頻、音頻的剪輯與制作越來越簡單、容易操作，于是網絡電影制作的個體性就越來越有可能成為現實。如今我們可以看到，火爆網絡的很多網絡電影都是網民獨立創作的結果。因此，不同的個體擁有不同的技術、不同的教育背景、不同的性格、不同的喜好，也制作出不同的網絡電影，這極大地刺激了作品的豐富。

網絡電影的不需要大公司的支持和巨大的財力支撐，只要能制作出來，就有數不清的網站、論壇可以隨意地。如果說網絡電影的制作有時候還需要人們的通力合作的話，那么網絡電影的，則絕對是個體性的行為。對影片制作者來說，互聯網為他們提供了一個好媒介來公開自己的作品。網絡提供給了網絡電影制作者們以展示自己天才的最廣闊的舞臺。

除了制作、的個體性，網絡電影的觀看更是個體性的。對于傳統的電影來說，一部電影可以同時放映給1000個觀眾，而對于網絡電影來說，卻是1000部不同的影片有1000個不同的觀眾。網絡電影的播放者與觀看者合而為一，自己選擇自己喜歡的網絡電影自己播放給自己觀看，這就是網絡電影的觀看模式。由于各人的偏好興趣不同，也有了不同的選擇，這也使得不同的網絡電影能夠分別得到不同人的點擊觀看。這也促進了網絡電影作品的豐富。

4.匿名性給予自我的釋放

網絡電影寄生于網絡，網絡的特性賦予了它獨特的匿名性。

網絡電影的制作者具有匿名性，網絡電影的制作者們不必過分地在意創作的種種規則與約束，他們可以完全按照自己的喜好和方式來制作，將自己在現實生活中的喜怒哀樂用網絡電影的方式表現出來，而且不必過分地在意制作水平的優劣和作品的得失。不論制作者是想在網絡電影的制作上小試身手，還是想達到釋放自己某種觀點的目的，他們都藏在電腦屏幕的背后，在隱藏的身份下，不受創作條款的管制與束縛，也正因為如此，網絡電影的作品才越來越豐富。

網絡電影的觀眾同樣是匿名的。這使得人們在這個社會時時處在“看”和“被看”的地位暫時被改變，人們卸下“被看”的包袱，可以完全輕松的選擇自己想要看的網絡電影的內容。不必在意某些片子惡評如潮被定性為違反了什么綱目，就因此而放棄觀看它的欲望。只要想看，就可以選擇觀看。這使網絡電影進一步流行。

網絡電影的評論同樣是匿名性的。這種匿名性使得網民在發表自己有關某些網絡電影的評論的時候，可以把自己愿意表達的內容通通表達出來，不必像日常生活中那樣，顧忌自己因為表達了與別人相同的觀點，而被認為是奉承巴結或無能，也不必顧忌自己因為表達了與別人不同的觀點，而被與自己持不同觀點的人所敵視。這樣，網絡電影的評論者可以得到情緒的徹底宣泄和自我的釋放。這也促使了網絡電影的熱度越來越高，使網絡電影不斷傳播和評論。

總之，網絡電影于網際的流行，已經成為了一種不爭的事實。尼葛洛龐帝在《數字化生存》一書中的結語以“樂觀的年代”為標題，他認為，“每一種技術或科學的饋贈都有其黑暗面，數字化生存也不例外。……但是不管怎樣，數字化生存的確給了我們樂觀的理由，我們無法否定數字化時代的存在，也無法阻止數字化時代的前進，就像我們無法對抗大自然的力量一樣。”隨著網絡社會的不斷成熟與發展，作為新生事物的網絡電影，也在不斷地成長、變得更為成熟。有全球電影人的共同努力，網絡電影必將推動一場新的電影文化的革命。

參考文獻：

[1]本雅明.《機械復制時代的藝術作品》[M]，浙江攝影出版社,1993.

[2]尼葛洛龐帝.《數字化生存》[M]，海南出版社,1997.

第3篇：電影制作的定義范文

【關鍵詞】微電影 傳播訴求 特點

【中圖分類號】J206 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2012）08－0195－02

【Abstract】In the digital age, micro film is a new art products in the new technology environment, Especially in the past two years, it has great progress in the quality and quantity. It is necessary to promote the development of the film that we accumulate some rational thinking and classification analysis on micro film. This article mainly has some classification analysis, and explores the different communication demands and characteristics of micro film, starting from its spread subject claim.

【Key words】Micro film Communication demands Characteristic

微電影近兩年的發展態勢可謂迅猛，文化傳媒公司、廣告公司、專業影視制作團體、視頻網站摩拳擦掌，在投資、制作和平臺建設方面似有風暴欲來之勢。各類微電影節和微電影大賽對微電影進入公眾議題空間起到很好的推波助瀾作用，也很好地匯集了一些專業人士的思考和促進了創意人才間的交流。

目前大家對微電影的界定不統一，對微電影的定義差異主要集中在片長限定方面，有的學者定義時把微電影限定在十分鐘以內，有的限定在五分鐘以內。本文所談的微電影（Micro film），主要指具有電影的制作規格、藝術元素、策劃手段和完整的故事情節，投資成本小，片長超短，在三十分鐘以內，主要在新媒體平臺上播放的、適宜在移動狀態和碎片休閑時段下觀看的視頻短片。本文根據微電影的最終傳播目的和產業模式將現階段微電影主題分為三大類：商業訴求類、情感訴求類、職業訴求類，著力分析不同傳播訴求的微電影的特點和發展完善之處。

一、商業訴求類

商業訴求類微電影的拍攝和傳播服務于商業主體的組織文化宣傳或產品品牌營銷而推出的廣告電影，實際上就是將商業賣點和受眾休閑娛樂融為一體的視頻廣告。如凱迪拉克的《一觸即發》、《66號公路》，香奈兒的《秘密情史》，益達的《苦辣酸甜》等。

此類微電影往往投資成本較高，制作精良，故事的主題、場景和企業文化或者產品品牌內涵水融。對觀眾來說，微電影以情節制勝，它又比普通電影植入營銷更加自然合理，它可以圍繞企業專門設定情節，當然這些情節也是以滿足觀眾娛樂休閑為目標的，因此微電影可以比較輕松自然地將企業的品牌信息融入到情節當中。［1］將廣告商業訴求和電影藝術美感融為一體。每個品牌都有自己的夢想和追求，都有自己的價值觀。微電影創作過程中可以和客戶協商，共同創造、挖掘開發大家共同的價值觀。［2］賈樟柯監制的《愛的聯想》系列，“十二鄰”、“科學松鼠會”、“多背一公斤”源于聯想集團“聯想青年公益大賽”的獲獎項目。聯想品牌本身成為故事情節的組成部分，這就將商業宣傳非常自然地交融在作品的藝術性和公益性展示中了。

此類微電影可以擺脫硬廣告在傳統媒體播出時常遭遇的平臺和時段限制，其故事性強的表述特點可以消解觀眾對廣告的本能心理抵觸。創意獨特、制作精良的廣告電影可以將企業或品牌理念浸潤在電影場景中的每一個細節，運用電影的懸念、巧合、諷喻等橋段，用潤物細無聲的手法，讓品牌演繹更全面、文化意蘊更深刻，解讀元素更生動、豐富，從而俘獲觀眾的注意力和品牌認可，實現品牌營銷的目的。另外，微電影在新媒體上的投放費用低，且呈發散式傳播，較易形成顯著的影響力。再者這種網絡鏈接轉發，既提高了產品知名度，推廣了產品的品牌內涵，又搜集了轉發評論中對品牌的市場意見回饋。這種評論清晰直觀，是一次低成本、高效能的市場調查，為新產品改進、研發匯聚建議和意見。這也是新媒體環境下，技術對真誠面對它的主體的附加饋贈。

品牌營銷類微電影往往是知名導演、演員以及專業制作班底參與完成，制作費用不菲，因而對創意的要求非常高；否則就會增加企業通過微電影推廣產品和企業文化理念的風險。微電影在品牌營銷中的運用不可盲目模仿攀比，一定要找準故事訴求和品牌內涵的結合點，不能讓視覺沖擊和故事流淹沒了觀眾對品牌理念的領悟。

另外，以城市文化品牌宣傳的微電影也開始悄然興起，很多城市開始利用電影故事和城市特色、地域優勢與市容風貌相結合，提高城市的知名度和吸引力，打造城市發展名片。武漢市首部城市宣傳微電影《岸邊的記憶》，以愛情為主線勾勒武漢的人文環境和城市格調，對城市歷史、美食、交通等特色體驗進行了簡潔清新的展示。該片的電影結構和情節設置能夠充分調動起觀眾的想象力，城市形象推廣效果極佳。

二、情感訴求類

第4篇：電影制作的定義范文

[關鍵詞] 分類 美國電影 設計 作用

電影是一種在時空轉換與變化中的視聽藝術。在電影中，服裝主要是通過款式造型體現影片及其中人物的時代背景和民族區域特性；通過服裝的色彩表現影片及其中人物的性格、氣質、心理變化等人物的內在特性；通過服裝面料的外觀性能體現人物的地位、身份等社會屬性。電影服裝藝術源于電影業的興起，電影作為一種向大眾傳遞文化、藝術與現實的媒介，一百多年來，發生了很大的變化，因此，對電影服裝藝術的研究有著重大而深遠的社會意義和現實意義。

就電影而言，它是一門綜合的藝術，承載了整部電影的基礎，而服裝本身就具有藝術性，同時也是人生舞臺的道具，在某種程度上能推動電影的發展。影視服飾的發展就是一個民族發展的真實寫照，服裝和演藝活動的完美結合，是多種文化、藝術形式的互相滲透和組合，是彼此的延伸和鏈接，是多學科的重組。它折射出社會歷史背景、人文風俗、價值觀念和審美力等。

一、概述

服裝的種類很多，有實用裝、表演裝、概念裝等，而電影服裝是表演裝中的一類，必然與影片中人物的年齡、職業、地位、性格等，以及其人物所處的年代、地域、民族等有著密切的關系，同時它往往還和影片的類型、題材有著很大的聯系，具有表演裝的特性，要根據演員在影片中所處的位置、扮演的角色來設計服裝，從而形成了古代的、現代的、現實的、神話般的、本國的、外國的、少數民族的、其他種族的等等極其豐富的服裝類型。關于電影服裝的定義，目前國內相關文獻資料中均有不同，主要有兩種:一是《服飾百料辭典》中把電影服裝定義為特定電影里的特定演員所穿的特定服裝。這種服裝是隨著電影中大的時代背景、小的特定環境、故事情節的發展而產生的。二是《世界服飾詞典》中電影服裝的定義是使電影中主要人物的衣著符合整部作品的環境氣氛，并突出主人公的服裝。前者主要是對電影服裝做了較為全面而整體的定義，但無中心；而后者則側重于整體中的主要部分，即主要人物的定義，缺乏整體全面的闡述。應將兩者定義結合于一起，在全面整體的基礎上有重點、有中心地對電影服裝藝術加以總體的論述才是最理想的定義。

電影服裝與一般的生活服裝一樣，有很多品種，也可以依照不同標準，有很多分類方法。可以按影片人物的各種屬性分類：按人物性別可分為男裝、女裝；按人物年齡可分為老年裝、中年裝、青年裝、少年裝、兒童裝等；按人物職業身份可分為軍人裝、律師裝、法官裝等；按人物、角色在影片中的作用可分為主要人物裝、次要人物裝、群眾演員服裝、道具裝等。還可以按影片敘述的時間來分類：古代電影中有遠古、上古、中古服裝；近代電影中有17、18、19世紀的服裝；現代電影中的服裝可以分為20世紀、I戰時期、II戰時期的服裝；當代電影中流行的服裝；未來時代尚未產生的服裝。還可以按影片類型分為喜劇片服裝、動作片服裝、歌舞片服裝、戰爭片服裝等。

二、服裝藝術在美國電影中的應用

美國電影是伴隨電影放映機的誕生共同成長的，美國電影史是一部較完整的電影史，其電影服裝的發展史也是較為完整的。上世紀從30年代起，美國電影在世界電影業中一直處于領先地位。好萊塢則更是群星云集、人才輩出的世界電影文化中心，是制造明星的夢幻工廠，是導演、設計師等藝術家施展才華的地方。而一年一度的奧斯卡金像獎更是電影界的盛事，全世界的影迷都為之傾倒。其中的最佳電影服裝設計獎更是每一位電影服裝設計師夢寐以求的輝煌，有著舉足輕重的地位和影響力。

1.起步階段

這個時期主要是解決電影的硬件技術，電影中的服裝設計有些無足輕重。演員們的衣櫥里僅有一些適用于當天拍攝的簡單服裝，也就是說，演員們要為演出而自備服裝。在1915年的《一個國家的誕生》這部影片中，演員莉蓮?吉斯的服裝，是由其母親為她設計并且親自縫制的。一直到20世紀20年代開始，制片人進行了精細的分工，布景、美工、服裝、特技、錄音等部門常年雇傭各行專家。至此，美國電影才開始確定了電影服裝的種類，設置了電影服裝設計的專職人員。

2.輝煌時期

電影成為新的產業以后，美國電影中的服裝開始有了重要的地位。為了建立明星制，培養觀眾喜歡的演員，電影制片公司讓他們穿上富有魅力的服裝。在各公司的制作費用中都開始包括巨額服裝費用，設置服裝部。制定這種組織機構的先驅者是制片人兼導演撒西爾?內得米爾，早在1920年他就提出電影成功與否是與明星及服裝分不開的。

從1930年起，電影成了活動的服飾雜志，引起了世界女性的注意。這時期明星與服裝已有了密切的關系，然而，盡管美國電影和好萊塢制作人已逐漸認識到了服裝藝術對塑造電影人物的重要作用和意義，但此時奧斯卡的光環仍未照耀到明星的服裝上。

3.第二個輝煌時期

20世紀60年代末70年代初，美國電影經歷了困頓和低谷之后，出現一個歷史性的轉折點，由舊好萊塢走向新好萊塢，迎來了第二個輝煌時期。舊好萊塢的經典模式逐漸由新生代的導演所開創的新好萊塢類型模式所取代，其影片的類型和題材也隨之轉變。

此時設計師更著重以服裝造型來刻畫人物內在心理、氣質性格等，電影圈中的明星已經成為萬眾矚目的焦點人物，無論她們是在銀幕內、還是銀幕外，都倍受人們的關注，無論她們在影片中的服裝和飾品，還是生活中的穿著或打扮也都成為了人們競相摹仿的對象，服裝藝術在電影中得到充分發展。

三、服裝藝術在中國電影中的應用

我國的電影事業近年來在人物服裝造型方面已有很大進步，由李安導演的《臥虎藏龍》獲得了多項奧斯卡提名，其中之一就是最佳服裝設計提名。此外，隨著我國影視業的不斷發展，電影中的服裝都有很大程度的改善。79屆奧斯卡提名揭曉《滿城盡帶黃金甲》入圍服裝設計獎，打敗了《追夢女郎》、《絕代艷后》及《加勒比海盜2：聚魂棺》等強勁對手，當選“歷史類最佳電影”。《黃金甲》被稱為華語史上最昂貴最華麗的電影，群眾演員都不放過，衣衫的華麗和面料的質感，就足以想象了。

在我國，“瑰秀旗袍紅顏俏”形容的是過去旗袍女子的如花妙顏，旗袍是中國女性的經典服飾，在中國電影中應用廣泛。電影《花樣年華》以上世紀60年代的香港為背景，其中的旗袍就是代表往年情懷的一場舊夢，張曼玉身著20多套玲瓏多彩的旗袍，再現了20世紀60年代中國女人的優雅氣質。在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們仿佛看到一個東方美人的古典氣質。開始的那幾套較為艷麗的花旗袍，使主題應然而出。旗袍緊緊包裹著女人的曲線，張曼玉那高高瘦瘦的身段，搖曳生姿，但又小心翼翼，就像旗袍衣領下掩藏住的那段白晰的項頸，堅守自己固有的姿態，而又不為人知。人人都記住了在蘇麗珍、周幕云之間那一段沒有啟齒的愛情，那些在鄰舍的麻將聲中隱去的火焰種子，于是無法忘記在旗袍的襯托下蘇麗珍的腰肢所散發的誘惑，忘不了在婉轉鏡頭之下、懷舊場景前，隨著精美旗袍的來去而逐漸淡出的花樣年華，也斷然不會遺忘在旗袍的光焰下綻放的那段令人不舍的愛情。

四、電影中服裝藝術作用

電影圈與時裝業越來越頻繁地交往著。盡管電影服裝設計與時裝設計有較大區別，但藝術總是息息相通的。基于電影服裝設計的挑戰性，越來越多的知名服裝設計師被吸引加盟到電影制作中來，他們與電影演員一起塑造了一個又一個的神話，在潛移默化中影響著我們的審美觀、著裝觀以及生活的方方面面。如首屈一指的電影服裝大師阿瑪尼，不僅在服裝領域里創建了自己的帝國，而且迄今為止已擔任了60多部電影的服裝設計師，成為好萊塢銀幕上下都輝煌的設計師。明星、時裝界、電影圈的交互作用為我們創造著藝術與時尚，也為商家提供了無限商機。

電影服裝來源于生活服裝，同時也經常滲透影響著生活服裝。電影中的角色穿著電影服裝，在攝像機面前扮演著人生百態，他們演繹的正是在觀看電影的每一位觀眾生活中發生的事，既然演員扮演的是不同生活中的人和事，那么演員的服裝自然也是不同于電影服裝，是根據銀幕劇作所規定的情景所設計的服裝，它是具有劇作因素的生活的服裝。典型的人物服裝，是受到一定時間、空間等因素制約的。因此，盡管電影中所刻畫的大多數人物是身著日常生活服裝，但這與現實中的社會人所穿的日常生活裝是有一定差異的。電影服裝是塑造一個成功角色的主要構成部分，它通過直觀化的形象包裝來表現一定的電影內容。在電影中，服裝是決定一個角色外在的常用手段。因此，電影可以說是觀眾生活的一面鏡子，電影服裝也正是經過藝術加工提煉后的生活服裝。

參考文獻:

[1]潘健華:演藝服裝設計[M].中國輕工業出版社，2006

[2]李達義:好萊塢電影夢工場[M].中國青年出版社，2003

[3]劉冬云:影視服裝設計探討[J].上海紡織科技，2004（6）

第5篇：電影制作的定義范文

2010年年底，一部追憶逝去青春，重拾夢想的微電影《老男孩》一夜之間在網絡爆紅。這部只有43分鐘的“微電影”自上線以來便以“病毒式”的傳播速度席卷了整個網絡。其過億的點擊量掀起了一股微電影的浪潮。2012年5月，蔡明亮的微電影《行者》在65屆戛納電影節短片單元進行展映，在上海國際電影節上，也首次開設了微電影獎項。

微電影的時代已經到來，在微電影概念誕生后短短兩年間，從網絡草根的自娛自樂到知名導演的參與制作，全國掀起了“全民微電影”的風暴。

隨著微電影的流行，國內越來越多的企業和品牌商開始利用微電影進行推廣傳播。微電影迅速地，成為時下最熱的廣告營銷手段之一。那么，微電影的魔力到底在哪？它的流行奇跡到底是怎樣發生的？為此，記者采訪了著名微電影制片人、導演&微微網CEO雷榮祖老師。

什么是微電影

《企業商學院》：現在幾乎人人都知道“微電影”，但很多人并不是很清楚它的準確定義，也有人說微電影就是一種草根藝術，難登大雅之堂？您怎么看？

雷榮祖：微電影是一個“娛樂快餐品”。無論什么電影，它都屬于人們的基本社會需求，是一個娛樂的產品。現在很多人會選擇去電影院觀看電影作品，當作自己娛樂身心的一種方式，但空出來許多碎片化的時間無法消費。基于互聯網媒體下的傳播特性以短見長的微電影受到年輕人的追捧，這也不足為奇。微電影就以10～20分鐘的優勢時長，完整的情節故事，高標準的制作內容，填補了觀眾的一個視頻觀影訴求。這就是微電影的定義。

網絡視頻在互聯網上經歷了一個時代，由惡搞起家，DV時代的孵化，情景劇下的催生，才得到了微電影這樣的寶貝。微電影應該是賦予電影產業精神的文化產品，并非草根藝術。從創作端來考慮，也是國內青年導演及創作者的希望。這些就需要媒體或播放平臺的審視，讓專業的人來做專業的事情。現在已經有越來越多的微電影作品，其主題能真實反映社會現狀，與讀者也能產生強烈的情感共鳴。

微電影≠網絡短片

《企業商學院》：很多人會習慣把微電影叫作“小短片”或者就是“廣告營銷”這樣對嗎？什么時候開始真正把它提升到“電影”層次的？微電影與傳統電視廣告相比，根本區別在哪？

雷榮祖：如何理解微電影，我覺得仁者見仁，智者見智。從片子的長短來講叫“小短片”也沒什么錯誤，但要把微電影等同于網絡短片，實有不妥。雖然微電影放低了電影拍攝的門檻，卻沒有放低其制作的水準。當專業的微電影制作機構紛紛出來后，從編劇到拍攝再到后期制作都力求專業化，這時，微電影便從隨性的個人自拍漸漸上升到電影層次。

從營銷角度來講，微電影在營銷圈子中，屬于影視娛樂營銷。從制作端的角度來講，我們更認同微電影“電影級”的手法。微電影也是新媒體下的產物，與傳統廣告相比而言，更加的人性化，較適合于目標受眾進行情感溝通。微電影為什么會“火”起來

《企業商學院》：微電影為什么會紅起來？為什么越來越多的熱愛電影事業的年輕人投身于制作這種小成本獨立拍片的行列？微電影營銷究竟有怎樣的魅力吸引了眾多品牌商嘗試和采用？

雷榮祖：互聯網5.4億的網民，視頻應用已經超過了搜索應用的使用頻次，大概4億的網民在互聯網上用自己的時間消費著視頻內容。微電影以優質的內容為核心，“火”是必然。而投身這個行業的人也都是帶著影視夢想在前進。至于微電影營銷，這么多人在觀影，睿智的品牌方怎么會錯過一次娛樂營銷的機會。

而且微電影接觸的都是80后和90后年輕群體，也自然會成為各品牌商家非常看重的營銷目標受眾。

如何打造微電影，是一門學問

《企業商學院》：如何打造微電影，讓微電影既好看又具商業價值？我想這不僅是你們這樣的微電影制作公司，還有很多想進行“微投”的企業們都關心的話題了。

雷榮祖：無論什么形式的電影，都要考慮一個關鍵因素就是受眾。微電影的受眾是比較微妙的一個問題，商業化的微電影，說到底是在用巧妙的娛樂來影響消費者購買。所以，只有先選擇好受眾，微電影的制作以及推廣方式才會相應匹配。

不論是微電影植入，還是制作，首先項目主控方要對品牌理念有深度的了解。其主要負責人員，必須非常明白通過該內容的制作，要傳遞的信息是什么，要塑造的品牌形象是什么，要達到的傳播目的是什么，在溝通的角度和方向上，都要能夠很好地把握。

微電影營銷的關鍵：內容+制作+傳播

《企業商學院》：我們都知道，現在很多企業為了打造自己的品牌，去選擇微電影營銷的新型方式來進行傳播，那么，微電影是如何成功傳遞品牌價值呢？

雷榮祖：商業微電影有兩種品牌傳達的方式，一則品牌理念精神傳達，一則有品牌植入元素宣傳。根據品牌方面現階段的情況可以進行分析更適用于哪種情況。

微電影成功的關鍵點在于“內容+制作+傳播”的路線。因此，一個好的微電影營銷必然至少具備了以下三點當中的某一點。

第一是內容。優質的內容是微電影成功的核心。在微電影的表現上，一定是潛移默化地把品牌和產品的精神帶出來。

第二是制作。專業化的制作也是關鍵。有了好的內容、創意，需要一個專業的制作團隊去包裝這些內容，以便達到更好的可視化效果。

第三是傳播。微電影的成功最后靠的一定是傳播。如果沒有很好的引爆點和有效的傳播方式，就算是佳作也很有可能被迅速淹沒。所以永遠不要相信一部擁有好的內容的微電影，會自己傳播出去。內容營銷、情感營銷是微電影的主要形式。

《企業商學院》：您能為我們舉個微電影營銷做得非常成功的案例嗎？

雷榮祖：微電影與品牌宣傳相結合的案例很多，已經成為一種營銷手段。以桔子水晶酒店為例，艾瑞網是這么報道這次十二星座微電影營銷的，“一部微電影火了一個酒店”，整個營銷到現在為止，視頻的播放量已經破億，口碑營銷的效果在不斷擴大。伴隨著與新浪微博病毒營銷的配合，微電影為桔子酒店帶來了入住率100%的增長。

微電影不會只是曇花一現

第6篇：電影制作的定義范文

黃義達獻上最新動人音樂詩篇……

距離推出上一張專輯《專屬密碼》已經一年八個月。有人說隔了那么久，是因為黃義達寫不出歌來。聽見這樣的“關心”，Yida用微笑嘲諷自己：“那個時候一坐下來，一天隨便寫也能寫出10首8首，曾幾何時寫不出歌來了？寫歌可是我的命耶！”為了寫歌做音樂，Yida可以整天足不出戶，24小時坐在電腦前研究新的音樂軟體和新的樂器音色效果，餓了隨便吃泡面或面包果腹也不以為意，對黃義達來說，歌，只有寫太多，沒有寫不出來的時候。

熟悉Yida的人都知道，他的音樂都是有情境、有故事的，就像大家第一次聽到他的作品：《地下鐵》電影主題曲。那旋律就像他的第一張個人專輯的名稱：“無法定義”。曲風無法定義，卻絕對令人印象深刻，絕對黃義達，讓人不自覺地深深刻進腦海里。第二張專輯中與莫文蔚合唱的《Set Me Free》又是電影《機戰未來》的中文版主題曲，一度讓影迷驚艷。

黃義達一直想做的，其實就是電影配樂。他創作的歌曲，每一首都像一部迷你電影。他在歌曲里嘗試不同的音色、效果、曲風、編曲方式，外人看來沒有規則可循，但是對他自己來說，只是在測試自己的極限，不斷用更新、更特別的聲音來描繪腦海里一部部電影。

第7篇：電影制作的定義范文

【關鍵詞】微電影；廣告；營銷

從2010年開始，充滿草根氣質的微型電影開始登堂入室：去年底在網絡上一夜走紅的微電影《老男孩》，背后是雪佛蘭的冠名，姜文執導的《看球記》是與佳能合作，而吳彥祖主演的《一觸即發》和莫文蔚主演的《66號公路》，則是凱迪拉克的定制作品——在這股熱潮的帶動下，“微電影”的概念應運而生。微電影憑借強大的互聯網傳播平臺和更為優越的表現形式，成為備受業界關注的品牌營銷新陣地。

關于微電影，尚無專業文獻對其進行描述，相關網絡資料把其定義為：微電影，即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”放映、“微（超短）周期制作”和“微（超小）規模投資”短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。[1]而商業定制的微電影以其精良的制作和大牌明星的加盟等優勢，借助于移動終端的快速發展，日漸成為了微電影市場的主流導向，成為新媒體品牌營銷的一枝獨秀。

一、微電影品牌營銷迎來“春天”的原因

1、新媒體拓寬了新渠道

當前，網絡媒體和手機媒體快速發展，微電影成為了人們的一種消遣娛樂道德方式，其播放平臺主要是新媒體，使人們觀看更加方便快捷，不容易受到時空的限制。同時，隨著數字技術的進步，媒體也越來越呈現出移動性、互動性、個性化的特點，3G、多媒體、移動終端的普及也讓更多受眾接觸到網絡媒體，增加了微電影的傳播覆蓋面。隨著微電影傳播的升級，品牌和消費者的溝通會越加密切，甚至和消費者達成互動，讓消費者決定故事的走向，促進該品牌產業的贏銷。

2、交互性主動傳播，受眾參與性強

具有很強購買力的年輕網民很多，微電影憑借其創意微電影憑借其創意一下就吸引了他們的注意。情節好的，甚至可能產生網友的自發傳播，通過微博、視頻網站、社交網站等社會化媒體進行傳播，觀眾在欣賞觀看的同時進行轉發和分享，實現快速擴散的病毒營銷效果。相比較于傳統的廣告形式，通過微電影進行的品牌傳播不容易受到消費者的抵觸。

3、內容營銷逐漸被重視

如果一定要說微電影需求是被創造出來的，那只能說消費者創造了這個需求。微電影是一種相對柔和、尋求觀眾共鳴的營銷方式。微電影傳播的目的與普通的廣告有著明顯的不同，并不旨在宣傳產品本身的設計或性能，而是分享一個故事，展現一種生活情趣與狀態，締造一個夢想，拉近品牌與消費者的距離，以此達到贏銷的目的。但是在微電影的創作中，要平衡好商業和內容的關系。除了唯美的畫面、精致的構圖，動人的音樂和語言，最能夠打動人心的是真實，還有在真實基礎上建構出來的夢想，這個夢想是依靠著樸素真實的內容一節節締造起來的，由此構成了在現實主義的基礎上建構的理想主義的品牌形象。

二、微電影營銷發展策略

1、憑借短小精悍的故事與企業文化實現完美對接

隨著微電影的火爆傳播，要使影片從眾多短片中脫穎而出，當然要以短小精悍的故事取勝，才會吸引人們的眼球。既然要以故事取勝，就不能停留在過去傳統電視廣告和影視劇的層面，更是要關注消費者內心需求，引起觀眾情感的共鳴。微電影的作用是向消費者傳遞品牌的價值、精神，通過企業的LOGO直接或間接地向觀眾傳遞品牌的核心價值。然而，光有簡潔精悍的故事情節還不夠，微電影內容還應該與企業文化氣質相符合，將生活的細節作為故事的引線，讓觀眾在看的時候，自己對號入座，不僅巧妙地宣傳了產品，還恰到好處的引出了生命的本質意義。微電影是在電影的基礎上發展和成長的，一定程度上還要符合電影制作的原則，內容盡量選取吸引眼球的故事。同時也要意識到微電影的本質是一種文化交流，要從文化的角度思考微電影的內容。

2、發展多種營銷渠道，打造立體網絡傳播模式

和傳統的電影相比，微電影制作周期短、成本低、投放快，最重要的是無票房回收壓力，應用較為廣泛的是一些新媒體—3G手機、移動電視、IPAD等。受眾媒體逐漸碎片化，打通各個營銷渠道對微電影傳播有著非常重要的作用。近幾年，互聯網、手機網網民逐漸增多，由此可見未來新媒體平臺播放將對傳統的電視媒體、院線媒體產生強烈的沖擊，微電影應該抓住這一大好時機，結合新媒體與傳統媒體的特點，抓住各自的優勢，展開交叉立體傳播，將電影產業，文化產業，娛樂產業有效結合在一起。

3、研究觀眾細分市場， 注重微電影品牌開發多樣化

微電影品牌意識建立的關鍵應該是樹立以“觀眾需求”為導向的商業模式， 將“消費者研究”真正融入到微電影的精神之中。我們可以用人口學的（ 年齡、性別、教育程度） 、心理學的（ 價值觀、文化取向） 和行為學的（ 消費行為模式、一般行為特征） 指標來定義或者標示出不同消費者群的特點。消費者對微電影產品的消費心理與某些消費品也有些共同之處。如同樣消費煙草， 不同人消費煙草的動力是不一樣的。如果是一個煙草的品牌， 到底是要通吃還是主打中間的某一群人？ 我們可以把抽煙分成三種人， 一種人抽煙他是為了自我放松， 他希望通過抽煙來減輕壓力；第二種抽煙為了表現自我， 新生代抽煙群體里這個因素的作用很大；第三種抽煙是注重社交型， 就是為了社會交際。

同樣， 微電影消費行為也可能包含多種消費需要和習慣上有很大區別的群體， 因此在他們中間找到某個特定品牌的目標消費群體就很有必要。雖然很多人想通吃市場， 但實際上并不可能成立， 每一種消費群看微電影的動機和需求不同， 沒有一部片子可以滿足所有人的需求。如果它期望這樣做， 往往會形不成品牌，只能在市場競爭水平比較低的情況下形成一時的“從眾效應”而已， 而無法通過品牌效應形成具有消費忠實度的觀眾群落。從消費者的角度考慮， 應該將產品的物化功能與文化內涵聯系起來， 并籍廣告、公關、促銷等傳播手段， 將目標對象心中最珍貴的、最難以忘懷的那部分情感， 對人生的體驗和感受， 其所追求、所向往的生活方式描述出來。賦予產品這些消費者喜歡的內涵和意義， 建立目標對象對品牌的聯想。

微電影作為廣告與電影跨界的產物，徹底的拜托了枯燥乏味的傳播方式，淡化了廣告的外在特征，消解了受眾的抵觸心理，以潤物細無聲的方式向受眾傳達廣告訴求，潛移默化間實現廣告效果的最大化，相信在不久的將來微電影將會成為每個企業都必備的營銷手段，在企業的產品營銷以及品牌戰略傳播上發揮重要的作用，誠然，微電影在中國尚處在起步階段，還有諸多的問題需要我們在實踐中不斷的去發現探討和解決。

【參考文獻】

[1]鄭曉君.微電影——“微”時代廣告模式初探[J].北京電影學院學報，2011（6）：9-13.

第8篇：電影制作的定義范文

【關鍵詞】微電影；發展現狀；產業化路徑探究

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0104-01

隨著微博等信息分享平臺的興起，在網絡上分享自制短劇已經成為一種潮流。出于個性化的需求，人們逐漸開始不再滿足于大熒幕與大制作所帶來的感官體驗，而是向具有個性化訂制特征的“微”事物表露出興趣，這標志著新時代媒體環境中，“微”時代的到來。

一、微電影發展現狀

（一）現狀分析。微電影從興起到大熱，其發展時間較短，然而其影響力卻日益擴大。胡戈在2006年，對電影《無極》進行重新剪輯，創作出《一個饅頭引發的血案》這一網絡短劇。可以看作是微電影的雛形。而由吳彥祖所主演的廣告《一觸即發》，則是真正意義上，可以以微電影命名與定義的影片。其具有時間短、真人拍攝、情節與人物設置簡單等微電影特征。由于微電影的制作周期短，資金投入少，情節簡單容易掌控，具有親民的特質，使得一些專業或業余影視愛好者，自己開始拍攝電影，并將所拍攝好的影片向網絡上傳。依托網絡的強大傳播效果，使得微電影這一藝術形式得以廣泛流行。也令一些專業人士產生了興趣，參與到微電影拍攝中，從而使得微電影拍攝呈現組織化與專業化特點。

（二）趨勢分析。微電影的自身性質，決定了其內容的局限性。在有限的時間內，無法完整的講述一個較為復雜的故事。從而失去了影院上映的機會，無法如同電影一般獲得巨額收益。另外，如今的微電影為了盈利，只能采取廣告植入的方式。在短期來看雖然能夠支撐起微電影的生存與發展，然而大量的廣告植入，會使觀眾逐漸失去對微電影的興趣與期待，從而降低微電影的影響力，得不償失。

除此之外，微電影的拍攝還缺乏專業技術，許多微電影制作者，雖然有良好的創意與劇本，然而其拍攝設備與攝影水平、后期處理水平有限，無法為觀眾呈現出高品質的視覺體驗。因此，為了微電影事業能夠獲得長足發展，所以迫切的需要引入專業技術與設備。另外，要強化品牌意識。微電影制作以品牌的形式呈現則會使該品牌的市場競爭力顯著提升。通過品牌信譽的積攢，能夠使觀眾忠誠度提高，從而坐擁微電影的受眾群體，為微電影的發展提供保障。而微電影發展的另外一項重要趨勢，就是商業化。傳統影視劇中，廣告植入的形式多為硬性置入，使得觀眾對廣告反感并產生不滿的情緒。而微電影時代的廣告植入，多為軟性廣告。將廣告信息與微電影劇情有機結合，在吸引觀眾興趣的同時，也起到廣告宣傳的效果。

二、微電影產業化路徑分析

（一）自身定位。微電影的自身定位，從興起以來一直沒有得到明確。由于微電影近年來與商業廣告的合作頻繁，導致一部分人認為微電影屬于廣告的加長版。而微電影制作與愛好者則認為，微電影，顧名思義，應該是一種微縮版的電影。由于在微電影中保持劇情與廣告置入的平衡極為困難，使得廣告植入在一定程度上損害了微電影。而一旦微電影這一藝術形式，在大量廣告植入下流失了觀眾，則其暫時性的商業收益都無法獲得，所以未來微電影的發展，應當以電影藝術作為自身定位，這樣才能不傷根本。

（二）內容創新。微電影之所以興起，就是因為這一藝術形式能夠承載人們大量的創意。因此，內容與形式的創新，是微電影吸引觀眾的重要因素。隨著微電影發展的規模不斷擴大，微電影種類的日漸齊全，但在劇本創意方面卻陷入停滯狀態。而商業化的批量生產，更局限了微電影制作者的創新思維與創新熱情。所以未來微電影的發展方向，應該逐漸轉向劇本內容的創新與完善，以及拍攝形式的多樣化，從生活中挖掘出具有獨特性的人物和事件，提高微電影的藝術價值。

（三）產業鏈條。為了提高微電影的制作效率，拓展微電影的創收渠道，可以從微電影制作過程以及衍生的相關產品兩個角度出發，形成全產業鏈條，使得微單影制作能夠帶動整個產業鏈條上的各個環節獲利，從而建立良性的市場運行機制，既能提高微電影的質量，又能提高收益。

三、總結

微電影是一種電影的微縮版，不同于過去的DV短篇，它試圖通過有限的時間，將故事完整的講述出來。目前，微電影還處于萌生與發展的狀態，其未來能夠發展到何種地步，值得人們期待。本文通過對微電影的發展現狀進行分析，并對微電影未來的產業化發展路徑進行探討，為微電影制作者提供借鑒與思路。

參考文獻：

[1]王利平.微電影產業化的路徑分析[J].中國電影市場，2014，35（1）：20-22.

[2]史興慶.微電影的產業化探析[J].傳媒，2014，11（08）：

第9篇：電影制作的定義范文

[關鍵詞]　手機電影　必然性　手機電影時代

如今的手機早已不單單是通訊工具，隨著3G時代的到來，這種“帶著體溫的媒體”在具備了短信、語音、彩鈴、WAP、網絡社區、信息服務等功能的基礎上不斷與其他媒介相聯合。繼手機小說、手機電視、手機報紙等新的應用方式之后，手機又與電影聯了姻，這使得電影家族中又出現了新的成員，它的名字叫“手機電影”。

所謂“手機電影”，目前沒有官方定義。有的人將其稱之為“大號活動彩信”；有的則認為“手機電影”是一個舊酒裝新瓶的概念。概括來說，目前較為流行的含義主要有兩種。其一，通過網絡付費方式傳輸到手機中進行觀賞的影片，即將普通電影的剪輯片斷通過格式轉換成能在手機或網絡上傳播的影像或專為手機拍攝的電影。這是目前媒體宣傳中最具代表性的說法。其二，則是由北京電影學院動畫學院的陳廖宇老師提出的手機電影新概念，他認為“真正的‘手機電影’則是一種新的拍電影的方式，它的第一要素應該是用手機作為主要工具拍攝與制作的電影，當然它一定還能在手機上傳播與觀看。”O1此時，我們且不論這兩種定義孰是孰非，自2005年6月“手機電影”在中國第一次被正式提出到現在，僅從百度和谷歌的搜索結果來看，我們就會隱隱約約地感到一個電影的全新時代正在醞釀之中。無論是用手機來看電影還是用手機來拍電影，我們都必須承認，手機選擇了電影作為自己功能的擴展，電影也選擇了手機作為自己新的展示舞臺是具有必然性的。但是筆者認為前者所提的手機電影還是屬于傳統電影的范疇，因此本文探討的著重點主要落在“手機新概念”上。

首先，技術的進步是手機和電影合流的前提條件。隨著社會的發展，科技進步使得手機功能日益強大，從最開始的短信、語音到后來的彩信、彩鈴和拍照，各種最新應用層出不窮。當今，高端手機越來越普及，據最新的官方統計，中國手機高端用戶高達2000萬，可以觀賞電影的手機型號也超過2000款，并以平均每年30％的速度上升。僅僅幾年前，當人們還拿著“大磚頭手機”時，我們怎敢預想到短短幾年間手機就可以觀看圖片和視頻，這個年代技術的改進和提高往往比我們想象的要快得多，隨著3G網絡的即將開通，手機的影像功能更能得到空前加強。可以說，正是這些高科技的發展才使手機電影有了應用的可能性。不僅如此，盈利也會成為手機電影發展的加速器，目前，手機的點播付費、拆賬經營的模式己被市場各個環節所接受，手機巨大的市場潛力、成熟的商業模式和雄厚的資本實力，使得手機電影制作人能有所獲。有學者認為“手機電影絕對是迄今為止成本最低、生產周期最快的電影產品。因此它將產生巨大的經濟效益。”在利益的驅動下，用手機拍電影很可能成為新的經濟增長點。然而，盡管現在大家所看到的手機電影比較粗糙，其發展尚在萌芽之中，但它的重要意義在于手機已經具備了相應的攝像、剪輯等拍攝電影的基本功能，手機已經初步具備了從制作到傳播再到接收的基本條件。

其次，手機電影的產生除了是技術發展的產物和經濟現象以外，同時還滿足了人們的精神需求，符合社會文化發展趨勢。隨著改革開放的不斷延續和體制改革的不斷深入，我國的社會狀況發生了一系列變化，長期以來，人們那種高昂的政治熱情、崇高的文化理想、對人生意義的終極追求逐漸讓位于世俗人生、日常實踐和對物質欲望的當下滿足，內心的空虛、精神的空場迫使人們對自身價值重新定位。此時，隨時拿起手機拍攝自己的所悟、所感，并與他人分享，符合人們更加注重追求影視文化消費的日常化和個人化的趨勢，符合大眾傾向于用自己的眼睛觀察世界、關注生活、關照自身的潮流，它實現了人們從宏偉理想、英雄主義向世俗平常、個人關注和自我天地的傾向轉移。如果說BLOG是用文字表達大眾心聲的話，那么可以預計，手機電影就是憑借影像打破“中心”，破除話語壟斷，以視聽形象的方式與傳統對抗。在后現代文化盛行的今天，當高雅文化、精英文化逐漸讓位于世俗文化、娛樂文化的時候，當卡拉OK替代了古典音樂，迪斯科替代了芭蕾舞，通俗文學替代了嚴肅文學之時，誰敢保證電影還將永遠站在高峰，只是小部分人的專利呢?張元、婁燁、賈樟柯等許多導演都是玩DV玩出了名氣，誰能斷定將來不會有導演是從拍手機電影起步的呢?