電視劇藝術賞析精選(九篇)

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第1篇：電視劇藝術賞析范文

關鍵詞：畫面；結構；臺詞；主題；音樂；演員

電視劇《風之畫員》改編自韓國知名作家李正明的同名小說《風之畫員》，它以朝鮮宮廷畫室圖畫署為背景，生動刻畫了兩位天才畫家金弘道（樸信陽飾演）、申潤福（文根英飾演），以及引導“朝鮮文藝復興”的正祖李{（裴秀彬飾演）的生活、藝術和愛情故事。父親無辜遭到殺害，申潤福自幼被宮廷畫員申漢枰收養并女扮男裝被送入圖畫署。但喜歡以女人為主題作畫的她卻不為世所容，只有亦師亦友的金弘道懂得欣賞和愛護。他們受國王之托追查十年前的連鎖殺人事件，隨著調查的深入，國王和申潤福的身世之謎也漸漸浮出水面。兩人因彼此的理解、欣賞和關照而萌生感人至深的靈魂之愛。正祖得知潤福身世，要其隱姓埋名，遠離宮廷，最后申潤福獨自乘舟遠行，離金弘道而去，留給人們無盡的感慨。此外，女扮男裝的申潤福和琴妓貞香之間的微妙感情更是引人深思，值得探討和研究。那么該劇究竟是通過哪些方法和藝術技巧來展開故事的敘述呢？它又通過哪些方面提高了作品的審美特性達到其傳播的目的？下面我們將對其進行詳細的研究。

一、唯美的畫面表現方式

電視畫面是電視劇表達內容的主要載體，是一部電視劇結構的主體。畫面直觀、形象，即使沒有語言、文字、音樂等，也能傳遞信息，說明問題，而其他表現形式是依附于畫面的。傳播學界把現在圖像傳播高度發達的時代叫做“讀圖時代”，把靠吸引目標受眾的注意力開拓市場、獲取經濟效益的傳媒經濟稱做“眼球經濟”。也就是說，一種媒介產品要想吸引更多的目標受眾，首先必須做得好看。因此，制作精良的畫面無疑是吸引觀眾的前提和基礎。

在《風之畫員》中，景別運用靈活到位。尤其在表現申潤福和琴妓貞香、師傅金弘道之間那種朦朧迷離的感情時，景別以近景和特寫為主。畫面景深小，有虛有實，虛實相生，突出表現了人物的表情、眼神，給觀眾身臨其境之感。此外，在表現人物作畫時，除了運用近景、特寫表現人物專注的神情、手部的動作外，還多用全景鏡頭表現人與畫的全貌，滿足觀眾的心理預期。

運動鏡頭多角度表現人與畫。由遠及近的推，由近到遠的拉，上下左右方向的搖，垂直方向上的旋轉，節奏均勻的移，這些運動鏡頭的運用給人一種輕松而自由的視覺體驗。在表現申潤福準備完成自己的自畫像之后離師傅而去的時候，鏡頭分別從正面、側面、俯拍等多角度表現其淚眼迷蒙、含情脈脈、依依不舍、無可奈何的復雜感情。

二、結構精巧 懸念重重

表達內容和表達形式對一部電視劇的影響是同等重要的。按照邏輯來說，形成情節主題之后，第二步便是較細致地規定出情節本身，這就涉及到故事情節的設置，劇情結構的安排等形式要素，是電視劇藝術的重要組成部分。《風之畫員》總體上采用了一種倒敘的結構方式。劇中一開始便是金弘道從宮廷回來尋找申潤福的畫面和他的內心獨白：“從現在起我要說的這個人，讓我既欣喜又痛苦；一回想起她我就欣喜，但即將要失去她，我又很痛苦；她既是我的弟子，又是我的師傅；是我的朋友，還是我的戀人……”這是《風之畫員》的開場白。男主角悲傷的述說和凄美的背景音樂相結合，為整個片子奠定了一種傷感的基調，也給觀眾造成一種懸念。

從第一集開始，申潤福為什么要女扮男裝進入圖畫署，出現在她寫生畫中的女人為什么是貞純王后，為什么圖畫署的元老們在圖畫署里尋查畫女人像的學生未果時才想到了金弘道，到后來的正祖思悼太子緣何選中了金弘道和申潤福來達到與百姓溝通的目的，申潤福和貞香之間的感情如何發展以及她和金弘道之間到底是怎樣的一種感情，到最后師徒兩人究竟能不能夠在一起。這一系列的懸念從頭至尾一個個貫穿在劇情當中，吸引著觀眾的注意力，牽動著觀眾的心。

三、以“畫”為線索，文化色彩濃厚

書法、繪畫是中國傳統文化中頗具審美價值的藝術形式。在長期的交往過程中，作為中國主流文化的儒家文化對韓國文化產生了深刻的影響，因此其政治、思想、道德、法律、文化、教育乃至風俗習慣、社會風貌，既有自身鮮明的特色又有中國儒家思想的烙印。“畫”中有中韓兩國人民所共同認同的東西。

《風之畫員》中，申潤福因春游寫生冒犯了貞純皇后并結識了琴妓貞香，因在集市搶看金弘道的畫作而與金弘道本人結識，而后二人通過民俗畫向正祖反映百姓生活、民間疾苦從而推動改革，最后因一幅沒有臉部的畫像逐漸揭開正祖父親和申潤福父親的殺身之謎。正是一幅幅“畫”將這些情節一步步串連起來，使觀眾既是在欣賞故事，又是在欣賞畫作，給人一種充滿文化意蘊的美的體驗。《風之畫員》之所以能夠在中國受到諸多年輕人的歡迎，這與其以“畫”為主線的敘事技巧是密不可分的。

四、充滿詩韻和哲理意味的臺詞

電視劇的臺詞是一項運用語言的藝術。要做到臺詞既通俗易懂，同時又充滿美感則是一種更高的追求。《風之畫員》就很好地運用了這項藝術。金弘道向申潤福提問“何為繪畫？”潤福：“繪畫就是思念。思念可以成為畫，畫也可以惹人思念。有懷念的人，因為經常想起，所以要畫下來，因此思念就會成為畫；而看到那個人的畫，雖早已忘卻卻又重新開始思念，這不正是畫惹人思念嗎？”這一段詩一般的語言闡述了一番對畫的獨特理解。劇中正祖要求金弘道通過一幅沒有面孔的人物畫查出畫員之死的秘密時有這樣一句話：“人會死，山會變，畫卻會流傳千年。只要你是懂畫的人，就能解開畫員之死的秘密。”簡單一句話便道出了畫中所承載的靈魂和精神是恒久的這一哲理性命題。

五、值得探討的主題

英國電影理論家歐納斯特林格倫在《論電影藝術》中指出：任何一個結構良好的劇本，都可以用簡短的幾句話來說明它的中心動作。對于電視劇來說，它的“中心動作”就是整部劇的情節主題。但有了情節主題并不意味著整個電視劇所表達的主題就是確定的。

《風之畫員》的主題則是表達含蓄且備受爭議的。有人認為它講述了一個彼此相知、相愛，在心靈上相互依靠但又終不能在一起的凄美的愛情主題；有人認為它是對一個只留下名號和畫作的被世間埋沒的天才畫家的想象性塑造和紀念；也有人認為，它表達了一個關乎女人但與愛情無關的主題。劇中的貞香不僅有著美麗容顏，高傲的氣質，更是一個敢愛有擔當的奇女子。她是潤福透過鏡子對自身的凝望，在潤福的筆下總是有女人，那是一種無奈的膜拜，而貞香代表了潤福不能示人的另一個自己。那樣一種情感，是潤福對自我靈魂的透視，與愛情是沒有關系的。

六、背景音樂的恰當運用

音樂可以烘托渲染畫面的氣氛。它在表現場景氣氛時比較抽象。當音樂與畫面結合在一起時，音樂表現的氣氛會因為畫面的提示而變得更加清晰，而畫面又給音樂以確定性，這種具體的表現方式和抽象的表現方式的結合，讓人們更強烈的感受畫面所表達的氣氛和人物的內心情感。

衡量影視劇中的音樂運用的是否到位主要涉及到兩點：一是音樂本身是否悅耳動聽，二是是否和劇情相符，也就是運用得是否恰到好處。而在《風之畫員》中，這兩點都處理的很好。劇中的背景音樂主要有兩支曲子――《月下情人》和《風之歌》。前者節奏緩慢，透著淡淡的哀傷之情。在劇中通常在表現申潤福和貞香以及金弘道之間的感情時運用。如此美麗動人的貞香，如此讓人感到溫暖的師傅、友人、伴侶，而自己卻不能用真實的身份來面對他們。滿眼淚水，卻又無可奈何。《月下情人》的淡淡哀傷伴隨著那凄美的畫面讓觀眾深刻地體會到人物內心情感的波動。《風之歌》節奏緩急有致，如同一個人在述說自己的感情，時而平靜溫馨，時而熱烈動人，尤其是在表現申潤福和金弘道之間那種亦師亦友亦戀人的復雜而含蓄的情感時，一曲《風之歌》便把觀眾帶入了一種緊張而動人的氣氛當中。

結語

上述七個方面對提高《風之畫員》審美性的力量是不可忽視的。這也是該劇在傳播方面取得成功的重要因素所在。 “使用與滿足”研究把受眾成員看作是有特定需求的個人，把他們的媒介接觸活動看作是基于特定的需求動機來使用媒介，從而使這些需求得到“滿足”的過程。這種新型的受眾理論，體現了新型受眾研究理論中“受眾本位”和“人文關懷”的人本主義思想。

《風之畫員》以其新穎的題材，獨創的主題，個性鮮明的形象，曲折離奇的情節，奇曲的風格，變化的形式技巧等，刺激了廣大受眾的審美心理。這種極具審美特性的影視作品正是對“受眾本位”和“人文關懷”的人本主義思想的最好詮釋。

希望以上的分析能夠為大家更深入地賞析韓劇提供一些思路和幫助，也希望國內的影視劇制作者們能夠從“受眾本位”出發制作出更多審美價值更高的優秀作品。

參考文獻：

[1]張國良主編.《電視創意產業》東方出版中心，2009年

[2][英]歐納斯特林格倫.《論電影藝術》中國電影出版社，1993年

[3]武海鵬主編.《電視制作》中國廣播電視出版社， 2005年