清代工藝美術的特點精選(九篇)

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第1篇：清代工藝美術的特點范文

關鍵詞：工藝品；民族性；地域性

工藝品的民族性元素和地域性特征是民族文化和地域文化在工藝美術上的凝聚與展現。當代臺灣工藝美術的創作者們很自然地從中國傳統文化中尋找思想資源、美學理念和文化靈感，從中國傳統文化中尋找養料，加以提煉，取其精華，選擇那些有價值、有生命力的元素，進行創意設計。在臺北創建了臺灣創意設計中心。臺灣創意設計中心定位為臺灣創意設計發展的整合服務平臺，其主要任務為提升設計人才原創能力、促進國際設計交流、加強產業市場競爭力并奠定企業發展自有品牌基礎，提高產業附加價值。在政府的支持下，近年來，臺灣工藝美術創新帶動設計領域和其他領域更多的交流互動和前瞻性思考與突破，吸引了眾多海內外消費者的目光，更獲得國際專業人士的好評。由于特殊的歷史原因，臺灣工藝美術融合了多種文化元素，走出了一條傳承古今、融匯東西的成功發展之路。臺灣的傳統工藝美術，從男耕女織時代到聲光電化時代，不但未隨時代潮流沖擊而萎縮，反而得到了一定的保護和發揚。當前，臺灣工藝美術行業發展主要有以下幾種特征。

一 堅守古風的傳統工藝美術

孤遠清悠的仿古曉芳窯 而是純然一色的汝窯，素雅，是和諧勝過對比、“雅淡神逸”比“錯彩裝飾”更美的審美境界。（如圖一）曾應之請承制乾隆書房三希堂內大部分之陶瓷陳設，卻仍將其中制作難度極高之轎瓶與瓷如意等器物成功地重現。宋汝窯瓷追求的是“雨過天青云”的玄妙顏色。那溫潤如玉的釉色中分布著若隱若現、大小不規則的開片或冰裂紋，呈現出奇妙的藝術效果，令人眼見心喜，愛不釋手。從汝窯開始，宋瓷之美已更多地凝聚于造型和釉質，斧鑿之痕稍重的裝飾也不見于供御的建盞和宮窯器物。南宋后期，龍泉青瓷發展迅速，許多高檔品甚至割舍了美妙的開片，以無言勝有聲，登上了靜穆的顛峰。造型單純吉雅、裝飾平和簡素是兩宋陶瓷藝術的突出特點，往往同宮府、宮廷聯系走系越多，造型就越單純古雅，裝飾就越平和簡素。曉芳窯臺灣曉芳窯以仿古瓷聞名，其品質在臺灣尚屬首位，還沒有人能超越。曉芳窯在產品設計上并非單純追求完全仿古，而是嘗試在古瓷藝術的釉色及瓷質等方面進行突破。

臺灣的手工藝形態兼具平凡的生活美和經久耐用的堅實性，臺灣傳統工藝美術是結合傳統性與民族性，包含傳統文化的理念與感性的天人合一的人生觀，有著濃厚善良的恕道精神，以及敬祖尊賢的禮儀觀念深植其中，所以它具有濃厚的鄉土風味特征。如臺灣原住民的陶罐極富民族特色（圖二），黃當喜的《寶貝號》（如圖3）則刻畫了早期農業社會外出工作便將小孩帶在身旁以便照顧，每天看他一天一天長大，再辛苦也值得。堅守古風的臺灣手工藝界的復古和創新，也將大有裨益的傳統手工藝薪火相傳。

二 引進先進科技制作的工藝品

存仁堂藝瓷薄胎碗系列之青花菊瓣鏤空碗作品有輕、薄、透、潤的特色。從拉胚、修胚、素燒、雕刻、上釉還原燒制，每一道工序，皆是功力、耐心與巧思的結合。薄胎碗是明朝永樂年流傳下來的工藝，每件重量不超過三兩重，又稱三兩碗，在雙手拉出僅約0.6毫米的胎壁上彩繪、雕琢、上釉，再放于1260℃一1300℃高溫中燒制，任何一道過程都是極至的挑戰，先進的設備加工使其胎壁薄如蛋殼，胎質晶瑩剔透具透光性，釉面溫潤如玉，配合細膩的中國人文工筆雕作，自成一番氣質。在碗內注入清水或置于燈光下，細致、古典玲瓏的雕刻紋飾，仿若水印般，若隱若現，憑添一分靈氣、一分脫俗，賞心悅目外更能感受到千古中國的智慧光采。而同樣運用先進設備的竹瓷結合碗（圖5）將竹片壓疊切模成型，結合陶瓷，攻克技術難題，將兩種溫潤親和材質結合制作出產品。自然材質的竹與瓷，兩種溫暖材質結合的竹瓷結合碗（圖5），看似簡單的組合，竹的部分卻是通過竹片壓制楦模成型，再結合瓷的部分，使人對自然材質的親近感更強。

三 多種元素融合的法蘭瓷

法蘭瓷在藝術造型上采用西方的器型結合東方的審美，在技術攻關上將現代科技與藝術高度融合，形成古今融合，中西兼具的藝術風格。如果說曉芳窯是在尋訪中國傳統的古風與氣韻的話，那么著名的法蘭瓷則走的是一條集現代管理、西方骨架與東方靈魂于一體的新型瓷器品牌，產品營銷于全球，數年內快速成長的臺灣著名品牌法藍瓷，邁向中國新瓷器時代。它的定位和口號是“有功能的藝術品”。雖然是藝術品，但可以用它，而不只用來觀賞、擺設。因此法藍瓷除了傳統的擺件、茶具、餐具等用來促進“生活藝術化、藝術生活化”。其產品做的讓顧客感動，老板陳立恒認為人性極易被獨特的事物所吸引，在第一時間抓住消費者的目光及好奇心，觸動他們的心靈，才能在市場上眾多產品中脫穎而出。傳統與現代的有機結合使工藝美術更加斑斕多姿、生機勃勃。如圖（7-9）

四 將國際流行藝術形式注入工藝美術創作

結合現代藝術的時尚元素及國際流行藝術形式，張貴菜的包包系列—彩霞滿天。（圖11）（圖12）敏銳的捕捉到時尚氣息，對現代工藝品進行表現形式的突破。卜華志《獅身丑面》（圖10）作品隱喻了只要有人類聚集生活的地方就有面具的衍生，他是把人類認為的真理、規則、神話寫實在日常生活中，更強調萬物的靈性及多面向的角色扮演，來解決因人多聚集而產生的各種問題。林辰晏《漂流》（圖13）系列透過視覺反應及材質轉換，有時光靜止、物質失重的平和意境。設計上運用木刻的經典手法，注入現代創意理念。呼喚著現代人遠離世情，回歸寧靜安適的心靈空間。

五 將現代文化創意理念融入生活的臺灣時尚工藝品

制作的禮品、紀念品，提出了“Old is New”的概念，把故宮的形象時尚化，要讓臺灣年輕一代也喜歡上故宮。讓與故宮有關的文化、形象以臺灣年輕一代喜歡接受的形式進行宣傳，比如清代郎世寧，康熙、維正、乾隆三朝以繪事供奉內延，他所畫畫罌粟冊頁，（圖16）選自《仙萼長春冊》，各色花紅紫交映，色彩鮮艷飽和。畫家以靈活的線條，色彩深淺變化，描畫日照花開的光澤與生機，展現了濃厚西洋光影透視技法和寫實功力。博物院聯合八方新器公司以故宮名畫圖形為裝飾元素，推出一系列茶具，使原本高高在上的故宮藏品走入尋常人家，是傳統高雅文化在生活中得到通俗解讀，國際化的藝術語言結合中國的民族性、地域性元素進行設計，達到古為今用的目的。

同樣，憨態可掬的玉枕娃娃（如圖14、圖15），走下畫卷的“達摩”時尚造型，化身鑰匙吊墜（圖19）的鎮館之寶“翠玉白菜”等與故宮有關的文化、形象讓大眾更了解故宮、喜歡故宮。其特點是保持故宮特色，結合世界青年人喜歡的卡通造型，加之細致入微的工藝是其品質的保證。由此可見，本土本身就醞釀著很大的力量，做設計的就是把本土元素拿來，去運用，去創造，這個就是創意的過程。天晴設計的雙喜杯（圖20）福祿壽禧是中國文化里的主要祝福話語，而雙喜象征著美滿、幸福，有著世人都懂得、古老豐富的文化內涵，還有寄托對生活理想的追求與渴望。茶杯結合雙喜的概念，兼具藝術性及浪漫實用性。

臺灣在現代工藝品創意制作上有幾大特征，堅守復古和創新的地域性特征；用懷舊的方式結合民族性、地域性特色元素，傳承中國傳統工藝美術文化；引進國際領先的高科技設備，保證了較高的生產質量和精致的細節刻畫；國際流行的藝術形式結合現代工藝品，推動跨領域設計合作，使現代工藝品具有時尚的特征；現代文化創意理念融入現代生活。使工藝品烙有現代時代符號，符合時代需求；科學的設計的管理。組織一群設計師產生一個共同的設計力量，協助產業應用設計；產品在執行上聚焦于創新研發及設計及拓展營銷通路，并以建構跨界合作平臺。嘗試拓展新生活文化市場，在跨領域的主題產品開發方面效果顯著。

綜上所述，臺灣開放、包容的社會特性以及一些歷史原因使其文化產業受多種文化的影響，具有兼容并蓄、博采眾長的特點。在探索工藝美術創新的審美創造過程中，當代臺灣工藝美術的創作者們很自然地從中國傳統文化中尋找思想資源、美學理念和文化靈感，從中國傳統文化中尋找養料，加以提煉，取其精華，選擇那些有價值、有生命力的元素，進行創意設計。另外臺灣頻繁的國際交流、大量的留學生外派、發達的高等教育、特別是臺灣創意設計中心的機構成立和較為前衛的創意思潮，使臺灣工藝美術、文創發展迅速，成績斐然。

參考文獻

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第2篇：清代工藝美術的特點范文

一、發展概況

原始社會

實用與審美相統一

陶器

奴隸社會

崇高

青銅器、玉器

戰國秦漢

輕利活潑、飛動奔放、雄強

古拙

陶器、漆器和絲織品

三國兩晉

空疏、清靜、平淡

青瓷、建筑物件和宗教工藝美術

隋唐

氣勢博大、精巧圓婉、富麗豐滿

染織、陶瓷、金銀器、漆器和木工

宋

沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一

元

粗獷、豪放和剛勁

明

端莊、簡約、程式化

清

矯飾雕琢、精致繁縟

二、主要內容、分類

實用工藝美術和陳設工藝美術

傳統工藝美術和現代工藝美術

手工藝美術和工業設計

民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術

雕塑、鍛冶、燒造、木作、髹飾、織染、編、扎、畫繪、剪刻

傳統工藝美術：雕塑工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝。

現代工藝美術：室內環境設計、染織設計、服裝設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

三、美學特征

和諧性、象征性、靈動性、天趣性、工巧性

第一章

原始社會的工藝美術

概述

石器

原始人從實用生產（還不是從審美）的要求出發，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。為了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同類型。

舊石器時代石器

新石器時代石器

動物陶塑

形象多生動有趣，在當時社會經濟生活中占有重要地位。表明了原始人對生活細致的觀察和較強的造型寫實能力。

陶豬

新石器時代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，長6.7厘米。

從事稻作生產的河姆渡氏族，其家畜飼養業也有一定規模，飼養的家畜主要是豬、狗和水牛，豬的數量最多，破碎的豬骨和牙齒在遺址中到處可見。河姆渡遺址還出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齊的稻穗和豬紋，反映了養豬與農業的密切關系。

陶鷹鼎，新石器時代，，仰韶文化陜西華縣出土，高36厘米，器口開在鷹的背部，整體造型威武而雄壯。

狗的形象生動可愛，其伸著長頸，抬著頭，瞇起眼睛，像是迎接主人的歸來。曲卷著尾巴成為器物的手柄

鳥形鬶

新石器時代.白陶雙層口鬶，大汶口文化，這是個鳥形的鬶，最特別的是它的雙層口沿，口沿四周還飾有三角形鏤孔，雙層的口很少見，既可阻擋灰塵雜物，又是很強的裝飾效果。

鱉形墨陶壺

新石器時代。鱉形墨陶壺，仿鱉形造，壺腹即鱉身，短尾，周圍有4個小爪，每爪有兩孔，以作系繩之用。

紅陶鳥形器

新石器時代。紅陶鳥形器，齊家文化，此鳥形器結合了雕塑與刻劃的表現手法，鳥身的一側刻著細線翅翼紋，另一側刻細線幼鳥紋，還印有小圓圈紋。

人物陶塑

雕塑中的人物形象不多，但有重要意義，它體現著原始先民對自身的形態面貌力量的初步認識和藝術再現的能力。人物形象多是頭像。

玉雕

原始玉石器造型勻稱，類型繁多，制作精巧，技術精良，材料優質。不僅有實用價值，而且有很強的美感。

實用工具——禮器和裝飾品

碧玉龍、玉琮、玉豬龍、玉勾云雙鳥形珮、玉鱉、玉鳥形珮、玉獸面紋丫形器、玉雙獸首、三孔器、玉獸形珮、玉鷹形珮、玉豬首形珮

其他工藝美術史

骨雕

牙雕

編織

裝飾品

陶器

陶器的出現是中國新石器時代的主要特征之一，它加強了早期人類定居的穩定性，豐富了人們的日常生活。制陶是一種專門技術，一般選用粘土，經過成型、入窯火燒而成。中國最早的陶器資料出現于新石器時代早期。

陶罐

新石器時代，距今1萬年左右，食器1962年江西省萬年縣仙人洞出土口徑20厘米、高18厘米，這件陶罐是迄今在中國境內發現的年代最早的成型陶器之一。仙人洞下層出土的一些陶片,全為夾粗砂紅陶,火候低,陶色不純,厚薄不均,內壁凹凸不平,系用手捏制成器,制陶技術相當原始。

新時期時代早期陶器

裴李崗文化（前5500～前4900）

磁山文化

（前5400～前5100）

大地灣文化（前5200～前4800）

裴李崗文化（前5500～前4900）

河南新鄭，陶器多為泥質或夾砂紅陶，亦有少量灰陶，多用泥條盤筑法成型；器形有杯、碗、盤、缽、壺、罐等，其中以三足缽、雙耳壺最有代表性；其紋飾有篦點紋、弧線紋、劃紋、指甲紋、乳釘紋、繩紋等。

紅陶雙耳三足壺

紅陶雙耳三足壺，裴李崗文化，1978年河南新鄭裴李崗出土，高13.9厘米，口徑6厘米，中國歷史博物館藏。

磁山文化（前5400～前5100）

河北武安，陶器除仍用泥條盤筑法外，還出現了捏塑法，陶質以夾砂為主，有紅、灰、褐、灰褐等色陶器，同時出現了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面飾有繩紋、篦紋、剔刺紋、劃紋、乳丁紋等。

大地灣文化（前5200～前4800）

發現于甘肅秦安縣大地灣，其陶器以夾細砂紅陶為主，器形有圈足碗、三足缽、三足罐等；另外大地灣文化陶器中，部分器物有外紅里黑,或兩面紅中間黑的現象,較為別致；其紋飾有網狀交叉繩紋、鋸齒紋等。

紅陶繩紋碗

紅陶繩紋碗，大地灣文化，容器，甘肅秦安大地灣1期遺址出土，高7厘米，口徑17.8厘米，甘肅省博物館藏。

新時期時代中晚期陶器

遺址類型：仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化

陶器種類：彩陶、黑陶、白陶、印紋陶

仰韶文化

分布：黃河流域的河南、山西、陜西等地，因1921年首先發現于河南省澠池縣仰韶村而得名。

年代：公元前5500－前3000年左右。

社會經濟：原始社會母系氏族公社繁榮期，以農業經濟為主，輔以采集、漁獵和飼養牲畜。

原料：細膩而有粘性的黃土；天然的赭石、紅土或錳土。制作方法：泥條盤疊法、慢輪修整、直接捏塑

呈色：橙黃、紅或紅褐色；紋飾呈黝黑或殷紅色。

彩陶——仰韶文化半坡類型

代表：西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶

器型：圓底或平底的盆、小口長頸大腹壺、圓唇直口鼓腹罐

風格：樸實厚重

彩繪紋樣：動物紋（人面紋、魚紋、

魚鳥結合紋、

鹿紋）

幾何紋

（寫實紋飾－抽象幾何紋）編織紋

人面魚紋彩陶盆

新石器時代，仰韶文化，葬具，1955年陜西省西安市半坡出土，高16.5厘米、口徑39.8厘米。這件彩陶盆是兒童甕棺的棺蓋。仰韶文化流行一種甕棺葬的習俗，把夭折的兒童置于陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。這件陶盆上畫有人面，人面兩側各有一條小魚附于人的耳部。有的學者根據《山海經》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說法以為人面魚紋表現的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請魚附體，進入冥界為夭折的兒童招魂。

鹿紋彩陶盆

人面魚紋盆

魚鳥紋細頸瓶

彩陶船形壺

新石器時代，盛水器，仰韶文化半坡類型，陜西寶雞北首嶺出土，高15.6厘米，長24.8厘米，中國歷史博物館藏。

幾何紋彩陶缽、瓶布紋陶缽底部印痕

新石器時代，仰韶文化，1955年陜西省西安市半坡出土，口徑14.7厘米，這件陶缽的底部有布紋印痕，是制陶時把未干陶坯放在麻布上襯墊所致。布紋紋理粗細不均，粗線直徑約

0.4厘米，細線直徑約0.05厘米，反映出當時紡線、織布的水平低下。半坡遺址出土有許多紡線工具－陶

紡輪，用陶紡輪紡好一定量的線以后即可織布。當時人們織布使用的工具是水平式踞織機，又稱“原始腰機”。

紅陶小口尖底瓶

紅陶小口尖底瓶，新石器時代，仰韶文化半坡類型，汲水器，陜西臨潼姜寨出土，高54厘米，口徑6.5厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶——仰韶文化廟底溝類型

代表：河南陜縣廟底溝和陜西華縣泉護村出土的彩陶

器型：大口小底曲腹盆和碗

風格：挺秀飽滿、輕盈而穩重

彩繪紋樣：紋樣多為兩端相交組成的新月形、葉形、花瓣形紋（植物紋），以及弧線與直線相交而構成的三角形紋（幾何紋），還有少量的動物紋和編織紋。

彩陶花瓣紋盆

陶花瓣紋盆，新石器時代，盛水器，仰韶文化河南陜縣廟底溝出土，高12.2厘米，口徑20.3厘米，中國歷史博物館藏。

勾葉紋彩陶盆

植物紋彩陶盆

魚鳥紋彩陶盆

彩陶鯢魚紋瓶

彩陶鯢魚紋瓶，汲水器，新石器時代，廟底溝類型，甘肅甘谷西坪出土，高38厘米，口徑6.8厘米，甘肅省博物館藏。

漩渦紋曲腹盆

鸛魚石斧缸

新石器時代、陶質彩繪、器高47cm、口徑32.7cm。1978年河南省臨汝縣閻村出土，屬新石器時代仰韶文化類型，陶缸繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面，作者用白色在夾砂紅陶的缸外壁繪出鸛、魚、石斧，以粗重結實的黑線勾出鸛的眼睛、魚身和石斧的結構，畫面效果粗獷有力，繪畫具有中華民族遠古時代的造型特征，是一件罕見的繪畫珍品。

彩陶雙連壺

1972年，鄭州市北郊大河村仰韶文化遺址房基內出土，高20厘米，兩壺并列，腹部相連處有一圓孔相通。兩壺兩側各附一耳，圓腹平底。泥質紅陶，紅衣黑彩，器表布滿平行線條，古樸流暢。在眾多絢麗多彩的仰韶文化彩陶中，雙連壺以其獨特造型和新穎的構思，獨壓群芳，被譽為中國彩陶之冠，對研究原始社會的習俗和制掏藝術有重要的價值。

馬家窯文化——馬家窯類型

分布：1924年發現于甘肅臨洮縣馬家窯村，其范圍可達青海、寧夏、四川等省區

年代：公元前3300～前2900年

器形：仍以盆、缽、罐、壺為主，尖底器已基本消失。

紋飾:人物紋；動物紋,有蝌蚪紋、蛙形紋；

最具有時代特征的為旋渦紋和波浪紋，紋飾旋轉、起伏，給人以強烈的運動感.

彩陶舞蹈紋盆

彩陶舞蹈紋盆，盛水器，新石器時代，馬家窯類型，青海大通上孫家寨出土，高14厘米，口徑28厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶人形浮雕壺

彩陶人形浮雕壺，新石器時代，盛水器，馬廠類型，青海樂都柳灣出土，高34.4厘米，口徑9.3厘米，中國歷史博物館藏。

鳥紋壺

新石器,馬家窯文化是黃河上游的新石器文化，以彩陶制作聞名。此壺屬馬家窯文化中最早類型的彩陶，

黑彩繪畫，構圖疏朗，看似幾何形的紋飾實為鳥紋的變形，具有較高的藝術和審美價值。

彩陶缽

彩陶缽，新石器時代，盛水器，馬家窯類型，1975年甘肅臨夏水地陳家出土，高10.4厘米，口徑29厘米，甘肅省臨夏回族自治州博物館藏。

彩陶筒形瓶

新石器時代、馬家窯文化、陶質彩繪。馬家窯文化中曲線構成的旋渦紋飾是結構最復雜、完美而又有典型意義的幾何紋飾之一。作為器物紋樣的幾何裝飾手法，這件作品反映了我國原始社會中高超的構圖技巧。

漩渦紋罐

馬家窯文化——半山類型

分布：1924年發現于甘肅和政縣（今臨夏回族自治州）半山地區，分布于甘肅及青海東北部

年代：公元前2650～前2350年

器形：短頸廣肩鼓腹罐、單把壺、斂口缽、敞口平底小碗等

紋飾:

鋸齒紋、網紋及魚、貝、人、蛙等形的紋樣，以鋸齒螺旋紋、波浪紋、鋸齒紋最

為典型。另外，有的器物蓋紐還被塑成人首形，形象較生動。

彩陶罐

彩陶甕

馬家窯文化——馬廠類型

分布：1924年秋發現于青海民和縣馬廠塬。主要分布于青海、甘肅等省

年代：公元前2350～前2050年

器形：基本沿襲半山類型的造型，較之半山顯得高聳、秀美。出現了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化

紋飾:同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。

彩陶蛙紋甕

彩陶蛙紋甕，新石器時代，容器，馬廠類型，青海柳灣出土，高52厘米，口徑19厘米，青海省彩陶中心藏。

幾何紋雙耳罐

新石器時代

其他文化的彩陶

大汶口文化、大溪文化、屈家嶺文化、齊家文化等遺址中也出土有彩陶。但其數量、規模和藝術水平已與上述文化類型有一定的差距。

白彩陶豆

白彩陶豆

大汶口文化（公元前4300-公元前2500年）高29.3厘米

1974年山東省泰安市大汶口出土，山東省文物考古研究所藏。

彩陶雙體罐

新石器時代.彩陶雙體罐，卡若遺址出土，夾砂黃陶，繪黑彩，雙體紋飾各個相同，其一為折線紋，其一為菱形紋，器形獨特。

彩陶筒形瓶

彩陶筒形瓶，新石器時代，大溪文化，四川巫山大溪出土，高19.2厘米，口徑6.8厘米，中國歷史博物館藏。

彩陶帶蓋罐紅山文化

紅山文化彩陶罐

高37厘米，口徑16厘米，底徑10厘米。1936年內蒙古赤峰地區蜘蛛山出土，現藏中國社會科學院考古研究所。此罐為泥質紅陶，整體接近豎向長圓形，乍看如直立蛋狀，口微斂，方唇，粗頸，深腹近底部稍鼓。內凹小平底。口至腹中部間用黑彩繪對稱的四片魚鱗紋，每片以一豎條為中心，自里向外繪六條同心橢圓紋。器型優美簡潔，為紅山文化常見的風格。

圓底彩陶罐沙井文化

夾砂紅陶，高頸，雙耳，扁圓形腹，圜底，施紅褐彩。頸、肩、腹部飾細長倒三角紋、烏紋、間以弦紋、連續菱形紋。此罐是沙井文化典型器物，反映發當時草原游牧族的文化特點。

人體彩陶

甘肅省臨洮縣辛店鎮出土。經考證，該彩陶瓶的年代大約為3200年前，屬于馬家窯文化辛店類型。其造型為甘肅彩陶中常見的魚口瓶，高約30厘米，整個瓶身呈土黃色，兩側有兩只對稱的耳把，瓶上有兩個人體圖案，均以黑色顏料繪成。經考證，這種圖案在國內尚屬首次發現。

雙大耳罐齊家文化

紅陶雙耳罐，新石器時代，盛水器，齊家文化，甘肅武威皇娘娘臺出土，高12.6厘米，口徑10.7厘米，

甘肅省博物館藏。

黑陶

在器物燒成的最后一個階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，產生濃煙，有意讓煙熏黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之后，中國新石器時代制陶業出現的又一個高峰。1928年，黑陶首次發現于山東章丘縣（原屬歷城縣）龍山鎮城子崖，其文化遺存，考古學界稱為“龍山文化”，據放射性碳素斷代，其年代為公元前2500～前2000年。這種典型的龍山文化，又稱為山東龍山文化，是繼大汶口文化之后發展起來的一種新石器時代晚期文化。其分布區域以山東和蘇北地區為主。

黑陶作為山東龍山文化的一個重要特征，是中國新石器時代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創造。

黑陶蛋殼杯

黑陶蛋殼杯，新石器時代，龍山文化，山東日照出土，高26.5厘米，山東省博物館藏。

黑陶蛋殼杯龍山

黑陶豆龍山

黑陶雙耳杯龍山

黑陶碗龍山

新時期時代

其他文化的黑陶

屈家嶺文化、良渚文化等

黑陶高足杯

黑陶高足杯，新石器時代，盛酒器，屈家嶺文化，河南浙川黃楝樹出土，高19.5厘米，口徑7.5厘米，河南省博物館藏。

黑陶貫耳壺

黑陶貫耳壺，盛水器，新石器時代，良渚文化，江蘇吳江梅堰出土，高15厘米，口徑7.2厘米，南京博物館藏。

黑陶壺

黑陶壺，盛水器，新石器時代，良渚文化，1983年上海青浦福泉山出土，高15厘米，上海博物館藏。

黑陶釜

新石器時代，河姆渡文化，炊具，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，高25.5厘米

釜是與灶配套使用的炊具,用于煮食。這件黑陶釜的底部已部分脫落,從脫落的痕跡可以看出這件黑陶釜是，用泥片貼筑法制成的。泥片貼筑法是新石器時代早期普遍使用的一種制陶方法,先把陶泥弄成片狀,再把陶片層層相貼,直至貼筑成器形。

白陶

用高嶺土燒制，質地潔白細膩。它起源于新石器時代，至商代因制作技術的提高，使原料的淘洗更加精細，燒制火度的掌握也恰到好處，因而使所燒器物愈加素凈可愛。白陶的器形多為生活用品，有壺、卣、簋等。其紋飾主要吸取青銅器的裝飾紋樣，如獸面紋、饕餮紋、夔紋、云雷紋、曲折紋等。其裝飾方法有刻紋和淺浮雕兩種。白陶的裝飾往往遍布器物全身，構圖嚴謹而富于變化。白陶是當時奴隸主貴族使用的一種生活器皿，至西周已漸消失。

印紋陶

在做好的陶坯上，趁未干前用印模將所需花紋在所定部位捺印上去后進行燒制。依其燒制溫度的低高，又分為印紋軟陶和印紋硬陶。前者又有泥質與細砂質之分，多呈紅褐、灰白、灰等色，多流行于新石器時代晚期至商代以前；后者因燒制時溫度較高，故胎質堅硬，呈灰色，系在前者基礎上發展起來，其出現年代約在商代以后。印紋陶的器形大多為日常生活用具，主要有甕、壇、罐、盂、缽、杯、盤、豆、簋、尊等器皿。制作方式為手制、模制和輪制。

印紋陶

其紋飾是用印模在作好的坯胎上捺印出來，最初只是出于防止器物變形，有加固陶坯的目的，故早期的印紋陶上多留有布紋、席紋和繩紋的痕跡，后隨技術的提高和人們審美能力的發展，逐漸使紋樣趨于豐富、精美。印紋陶的紋樣均為幾何形，主要有水波紋、米字紋、回紋、方格紋、編織紋、云雷紋。其紋飾多與器形相協調，如曲折紋、云雷紋、回紋等較粗獷的紋樣，多用于甕、壇及較大的罐等。而小件的盂、缽等多飾以米字紋、方格紋等細密、秀美的紋樣,其中尤以商、西周、春秋時期的紋飾線劃均勻,結構嚴謹，且富有韻律感

商--手工業從農業中分離出來，私有制形成，原始社會逐漸向奴隸社會過渡。

石器時代以后，經歷了金石并用期，人類歷史進入青銅時代。在社會發展史上，是奴隸社會時期。

夏代是我國歷史上的第一個朝代。在河南鄭州一帶發現的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經進入青銅時代。

商代分為早期和殷商（晚期）兩個階段。以晚期最為輝煌，河南安陽小屯為其王都。

周--周人是我國西部的一個古老的部落，活動在陜西、甘肅一帶。

周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。

周代實行分封制、世襲制和等級制。禮治是其根本。

周代的等級制充分反映在工藝美術方面。

這一時期，出現了我國最早的關于工藝的專門著作《考工記》，它總結了各種工藝制作的科學經驗，提出了“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點，至今仍為工藝制作的基本法則。

依據《考工記》所著，那時的工藝制作的分工已經較為趨向專業化狀態。

春秋戰國---這是一個大**、大轉變的時期，所謂“禮崩樂壞”的時期。

各諸侯國的兼并和分裂，也造成了地方特點的成熟和文化的交融。

封建制度逐漸形成。戰國時期，冶鐵工業的出現，促進了手工業的發展。

學術領域的百家爭鳴，帶動了中國社會思潮的繁榮和文化藝術的巨大發展。

青銅是紅銅加錫、鉛的合金。

青銅較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。

大約在公元前2000年左右，我國進入青銅時代。

1、青銅器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等

樂器：鉦、鐃、鐘、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。

2、青銅器的制造工藝：

陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。

商代青銅器

是青銅藝術由成熟到鼎盛的時期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。

西周前期繼承商代風格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風格質樸、簡約，強調韻律感和節奏性，體現有條不紊的秩序和規律。

酒器稍減，食器增多，銘文加長。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環紋、波帶紋及瓦紋，長篇銘文習見。

陜西扶風出土的毛公鼎（銘文長達497字）、大克鼎等，皆屬西周時期的典型器。

春秋戰國時期的青銅工藝，在應用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發展，增加了許多以實用為主的用品。

裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統的動物紋進一步抽象化，變為幾何紋，并出現了反映社會現實生活的題材，如宴樂、射獵、戰爭等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術，使青銅工藝達到前所未有的精美。

春秋時期的“蓮鶴方壺”、戰國時期的“宴樂水陸攻戰銅壺”為其代表。

陶瓷工藝

商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。

灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應大量生產的需要。

白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現這種產品。

釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數量較少，品質也有缺陷。

這一時期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導

周代原始瓷器的出土已經很廣泛，有的造型頗具情趣。

陶器以紅色粗泥陶為主。

春秋戰國的陶瓷工藝，比西周時期更為發展。

浙江紹興地區發現了許多戰國時期的窯址。

這一時期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。

另外，春秋戰國時期的彩塑和瓦當也卓有特色。

雕刻工藝

《詩經》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過程。

商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因為與倫理道德有著直接的關系，得到社會的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。

玉器之大小和規格，均有嚴格規定和不同用途。

春秋戰國時期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我國的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。

戰國時期琉璃的產地為長沙地區。

染織工藝

西周時期的養蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業分工。

當時臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。

染色工藝也有一定的成就。

春秋戰國時期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯地區最為著名“齊紈魯縞”全國知名。

而以湖南長沙和湖北江陵地區的出土最為豐富。

漆器的色彩也要符合禮制的規定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》

用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。

1、商代是典型的奴隸制社會。宗教由多神教轉為一神教。宗教色彩濃郁。

2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對稱規整的格式。神秘、莊重而威嚴。

3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來自實用要求。型制多樣而豐富。

4、商代工藝裝飾的社會意義，其宗教意義大于審美意義。

周代尚德，強調禮治，禮的特點是等級和秩序，在工藝美術中反映明確。

春秋戰國一、具有時代的共同性和地區的特殊性。齊國的刺繡、楚國的漆器、吳越的刀劍等。

二、思想學術領域的“諸子蓬起，百家爭鳴”帶動了工藝美術領域的巧思、清新和活潑的特色。

三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續裝飾，來自于創新，也來自于制作技術的發展，同時與當時的文學格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應。

四、諸子百家關于用與美、文與質的論述，如孔子“文質兼備”“質勝文則野，文勝質則史”，以及墨子“先質而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂”，荀子的“萬物之美可以養樂”等，均對工藝美術的發展影響很大，及至今日。

秦漢時期的工藝美術

公元前221年，秦統一了中國，至漢代呈現出

大一統的強大國勢，也是中國工藝美術藝術得到全面發展的盛世。

美術和工藝美術都以豐富多彩的面貌，奠定了中國民族風格的基點。

秦代的工藝美術品種主要有：青銅器、漆器和陶器。

秦代的青銅器部分為秦并六國，陸續從別的國家運來的具有其他國家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。

湖北云夢睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號俑坑出土了武士俑7000多件，戰車百余輛，戰馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。

秦代風格淳樸，崇尚務實精神，語意平直，不重文采。

漢代的銅器已向生活日用器皿方向發展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產量最大，也最具特色。

另外，西南少數民族地區則流行銅鼓。

漢代還出現了優秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。

漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。

最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯狩獵紋銅車飾。

漢代的陶瓷，有了進一步的發展。

陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。

裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。

這時期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。

漢代的絲織主要產于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。

漢代的錦為“經錦”，經絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。

漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。

漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。

漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長壽繡、乘云繡。

漢代的漆器工藝是鼎盛時期。以四川為主要產地。

漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢。

裝飾花紋主要有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。

裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。

漢代的石雕非常發達。分圓雕和平雕兩大類。

圓雕以陜西霍去病墓為代表。

平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽等地為代表。

平面陰刻和陽刻的手法，展現當時的社會生活、神話傳說等題材。

玉器亦有較大發展。

漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻資料，遺存尚少。

1、是工藝美術的空前繁榮期，成就較高。

2、厚葬風盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。

3、在工藝美術工藝美術上，取得實用與美的統一，并向一物多用化發展。

4、其裝飾風格：質、動、緊、味。

5、其圖案裝飾方法：

變形的處理－－剪影法

構圖的處理－－分割法

裝飾的處理－－填充法

材料的處理－－減地法

六朝時期的工藝美術

漢代后的三國兩晉南北朝時期，是我國歷史上一個長期混戰的時代，社會經濟、文化遭受到嚴重的摧殘和破壞。我們把這一時期簡稱為“六朝”

戰亂同時也促進了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業者能夠較自由地進行生產和技術改造。

在各工藝美術品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發展。

佛教的勃興使這一時期的工藝美術工藝美術帶有濃厚的宗教色彩，成為獨特的時代特色。

六朝時期，我國工藝美術工藝美術已進入瓷器時代。

自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個主要的品種。

陶和瓷的主要區別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200

°c左右。三是物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔，瓷器質地致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。

最早的瓷器為青瓷。以浙江地區為中心。越窯最具代表性。

雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。

蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。

另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。

三國兩晉時期，四川生產的蜀錦最著名。至南朝時，江南地區的染織工藝已經普遍發展起來。

六朝時期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規則變化的格式，構成了有規則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。

銅器中日用器皿的生產開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。

六朝時期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。

六朝時期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。

這一時期，石雕工藝成為宗教美術的重要組成部分，具有突出的成就。

佛教，在公元前6至前5世紀，產生于印度。它的創始人是喬達摩·悉達多。釋加牟尼是佛教徒對他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。

在公元1世紀中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點，使佛教藝術在這個階段呈現出以希臘神像為范本的過渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術，并主要體現在雕塑方面。后來，佛教藝術東漸，在中國的早期佛教藝術中仍可見到“犍陀羅”藝術的影響。

佛教藝術的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統。

早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜爾石窟

今新疆庫車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現有洞窟236個，是新疆最大的一處石窟。窟型大致有三種，一種是在正壁塑造像（均已無存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側開兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。

莫高窟地處沙漠深處，現存從南北朝到元代的492個洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬五平方米，成為我國最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。

其中，275窟（十六國）是現存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達那太子本生圖》都是這一時期的代表。

北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調，給人以莊重深沉的感受。

今知我國最早的佛像是在四川樂山發現的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。

中國石窟造像之風，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀。仍是中國石窟的黃金時代。

最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分為三個階段：

一、以北魏時代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。

二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。

三、北齊石刻造像為代表。

由沙門統曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內空間異常高大，強調給禮拜者以無比威嚴的壓抑的氣氛，是君權、神權高度統一的象征。

繼曇曜五窟之后至遷都洛陽（494年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現。這時期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。

龍門石窟位于河南省洛陽市南13公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。北魏時的代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達到北朝雕刻的顛峰，呈現著濃郁的中國作風和氣派。

麥積山石窟

位于甘肅省天水市附近，其藝術風格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現出秀麗、典雅的風格。

東晉至南北朝時期出現的少數知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學家。尤以擅長佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善國外傳入的佛像式樣而創造出為當時民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進獻的玉佛像并稱瓦官寺三絕。

南朝陵莫雕刻與陶俑

在今南京郊區和句容、丹陽縣境內，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。

佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構成的實心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國內現存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。

石窟，原為依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。

寺廟，傳入我國后，與我國木構建筑相融合，擴為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。

哲學思想領域中崇尚玄學的清淡、放任無羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現了反映宇宙觀的新的題材。

工藝美術風格清秀、空疏。

與佛教有關的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成為這一時期典型的時代特色。

隋唐時期的工藝美術

隋代（公元581年－618年）短暫的過渡統一，便迎來了如日中天的唐朝。

唐代是一個文學藝術成就非常高的時代。詩、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時代特色的各門類藝術，都得到了長足發展。唐代的工藝美術也非常發達，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠遠超過了前代。唐代的裝飾藝術，達到了高度成熟的黃金時代，清新活潑，富麗豐滿的藝術風格，流傳至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷燒制成功，是一項突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產地，多為明器。

隋代的絲織生產，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現了夾纈等新技術。

1、唐代的絲織：生產中心已經由北方向南方轉移。唐錦的花紋主要有聯珠紋、團窠紋、對稱紋（竇師綸所創的“陵陽公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。

2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。

3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點繡、紜裥繡等手法。

隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發達。

唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。

唐鏡因饋贈和獻禮而發達，菱花型、葵花型，特色鮮明。

唐代的漆器工藝也有所創新。

金銀平脫：唐代首創。螺鈿：雕漆：唐代首創，現為剔紅。

唐代經歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。

家具由矮向高發展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風、棋局等。

菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結合而達到統一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。

著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動態風姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。

順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨角獸高大獨特，四足挺立。作緩步停留姿態的石獅，造型真實，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現出對紀念性石刻特點的掌握。

乾陵和順陵的石刻所表現的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀念性雕塑的杰出作品。

唐代的裝飾風格具有近代裝飾的特點，采用了大量的花草植物紋。

人的意識的解放，帶來了開放、自信的清新和活潑。

裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。

較大弧度的外向曲線、多彩運用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。

藝術風格概括為：博大清新、華麗豐滿。

宋代的工藝美術

五代是繼輝煌的大唐帝國以后的又一個各國分裂的時期。北方由于戰亂頻繁，使經濟文化中心轉移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領先地位。

北宋的統一，促進了經濟文化發展。南宋雖然偏安，但城鄉經濟和對外貿易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學、史學、文學、藝術、醫學和科學技術方面擁有突出的成就。

宋代的手工業，已經普遍發展成為商品生產。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時代”

一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。

二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。

北方地區：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。

汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。

官窯：未現窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。

耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。

鈞窯：河南禹縣，青瓷系統，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。

磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡練。

南方地區：景德鎮窯：江西景德鎮，影青為其代表。

龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。

哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。

建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。

宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。

緙絲，通經斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。

另雕版印染和刺繡也具成就。

宋代缺乏銅原料，此時銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。

金銀器也甚發達。

宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。

金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創。

犀皮也為宋所創之新工藝。俗稱虎皮漆。

螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產地。

玉雕以“巧色”為最高成就。

石雕以歙硯和端硯為全國第一。

典雅、平易的藝術風格。以樸質的造型取勝，有清淡之美。

嚴謹含蓄，是為“理”

文學和繪畫對工藝美術起到了非常大的影響。

元代的工藝美術

1271年，蒙古族統一了中國。統一伊始，經濟和文化遭到很大破壞

。這一時期的工藝美術發展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。

如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。

元代的陶瓷工藝總的趨勢較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。

景德鎮開始成為全國制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。

青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元后期達到成熟。

釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關。元時較為灰暗。

元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。

在元代的建筑中，琉璃運用較多。山西為最。

元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。

捻金、片金、拍金、印金、描金、點金等。

毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關。

棉織是元展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習海南彝族人的棉紡技術，促進了我國棉紡工藝的發展。

元代非常重視金銀器，而銅器遜色。

金銀器出土較多。

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。

張成、楊茂是當時的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。

彭君寶為當時戧金高手。

螺鈿也很秀美。

元代強盛而統一。“尚武”

粗曠、豪放、剛勁的藝術風格。

喇嘛教、道教盛行一時，對工藝美術也有影響。

明清時期工藝美術

明代是中國歷史上的又一個強盛時代。手工藝得到巨大發展，外貿經濟也得到振興。新理學的興起，使經史派更加注重實用和科學技術的研究。

資本主義萌芽以及與之相適應的新的文化、科學的產生，使明代工藝美術跨入一個新階段，得到前所未有的全面發展。

清代的工藝美術大體可以分為兩個階段，清代中期以前，繼承明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方面，都有所發展。

中期以后，藝術創作走向了繁瑣堆飾，格調不高，但生產技術仍取得一定的成就。

明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮已經成為全國陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。

明代官窯器開始以年號作款，一直延續明清兩代。

清代陶瓷工藝繼承明代傳統，在釉色、彩繪方面有了進一步的發展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風。

明代永樂年間的景德鎮窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。

甜白釉和紅釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進口的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時精品。

明成化時期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化時期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。

弘治、正德時期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。

嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產量巨大，分工很細。嘉靖的葫蘆瓶、

萬歷的蒜頭瓶為當時佳器。五彩初露端倪。

明時福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國白”。

瓷塑像也很有名。何朝宗是當時的瓷塑高手。

宜興窯和石灣窯為明時的精陶產地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞”

宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。

琺華器與佛教有關。花紋輪廓用高起的凸線，再飾以藍、紫、綠等釉彩。

清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數加多，更富層次感。

雍正時期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。

乾隆時期陶瓷富麗繁密，細致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。

康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。

康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。

康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發展和提高。

絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。

清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領。

明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍。

宣德爐是利用從南洋所得風磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。

景泰藍的學名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術特點形、紋、色、光。

清代的景泰藍繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍的演進。另有鐵畫別有特色。

明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。

清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。

明式家具注意木材的質地，多采用硬制的樹種，所以又統稱硬木家具

充分體現木材的色澤和紋理，不加油漆

注意家具的造型，采用木構架結構

明代家具的藝術特色可概括成：簡、厚、精、雅

簡，造型洗練，落落大方

厚，形象渾厚，莊穆質樸

精，做工精巧，嚴謹準確

雅，風格典雅，具有很高的藝術格調。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發達。

其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工藝在乾隆時期達到極盛。石雕出現端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。

吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案。“圖必有意，意必吉祥”

分類有：表現幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長壽者、多子者、學而優者、升官者、發財者。

表現手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。

明代是中國民族風格發展的成熟時期。

第3篇：清代工藝美術的特點范文

內畫藝術是中國特有的一種傳統藝術形式。它以玻璃、水晶料器、琥珀等為壺坯，用特制的變形細筆在瓶內反手繪出細致入微的畫面，有人物、山水、花鳥、書法等各種題材，格調典雅，筆觸精妙，色彩艷麗，可謂“方寸之間，別有天地”。內畫藝術分為“京、冀、魯、粵”四大流派。衡水是“冀派”內畫的發源地，被文化部命名為“中國內畫藝術之鄉”。

衡水內畫也稱為冀派內畫，其藝術特點風格多樣、布局巧妙、立意深遠、造型準確、精皴細染、色彩典雅，不僅有以國畫色為主的國畫類型畫種，而且還有國畫色和油畫色結合的表現手法，摹擬多類型多畫種的各種畫面效果。體現在畫種方面有：國畫、書法、油畫、版畫、裝飾畫等，題材方面有：人物、山水、動物、花鳥魚蟲、肖像、靜物、風景等。

衡水內畫在繼承京派厚樸古雅的基礎上，糅進魯派細膩流暢的傳統畫法，又將國畫皴、擦、染、點、勾、絲等技法引入內畫，將內畫技法發揮得淋漓盡致。后來又將油彩加入內畫技法，打破了傳統單一的水彩作畫的局限，使內畫的圖、形、神達到爐火純青的地步，被稱為“中西合璧”的壯舉。

內畫和鼻煙、鼻煙壺有深厚的歷史淵源。鼻煙是將煙草精工炮制并混入香草、香料、花露研制成赫黃色粉末，有“消寒辟疫”之功效，在明朝萬歷年間有意大利傳教士利馬竇以貢品傳入中國。到清代，這種宮廷用品已傳入民間，出現“人人相見遞煙壺”的習俗，人們嗜好鼻煙，并且“爭羨收藏器皿”，這種習俗促使鼻煙壺的制作越來越精良。

1696年，極好鼻煙的康熙帝設立了我國第一個玻璃工廠，專門制作鼻煙壺，賞賜給設工大臣和外國使臣。鼻煙壺成為八旗子弟夸耀地位、身份的象征之一。乾隆年間，鼻煙壺制作由料器（玻璃）、瓷器發展到象牙、琥珀、珊瑚、瑪瑙、水晶、竹根等等。咸豐年間《鼻煙歌》中寫到“鳳凰鸞鶴 雀鳧，麒麟獅象蛟龍魚。仙山樓閣煙云噓，泉石卉木蛙蜢俱。”鼻煙壺從選料、工藝制作、修飾裝潢已無所不俱，其材質涵蓋金屬、玉、石、陶器、料器、有機物六大類，工藝內容包括了傳統的寫、畫、雕、刻、鏤、鏨、燒、焊、鑿、磨、鑲、嵌、鑄、錯、粘、漆及模壓技術，鼻煙壺成為清代工藝美術的縮影，被后世稱為“集中國多種工藝之大成的袖珍藝術品”而飲譽世界。

第4篇：清代工藝美術的特點范文

關鍵詞：掐絲唐卡；發展；制作

唐卡被稱為藏族的“文化名片”，是在錦緞鑲邊的布軸上繪畫或絲繡的工筆畫，內容多為宗教、藏族風土人情等。2009年，唐卡與堆繡、泥塑等以“熱貢藝術”的名義被列合國教科文組織非物質文化遺產名錄。唐卡藝術現已成為青海省主打的民族文化品牌。

隨著物質文化生活的不斷提高，人們的審美情趣趨于返樸歸真。在追求物質文明的同時，對精神文化產品的需求更加高漲。因此，民族飾品等手工藝術品開始走向市場，逐漸火爆起來。民族傳統文化，尤其是民族手工藝術正在向世界范圍內走俏。手工藏族飾品顯示出巨大的開發潛力，具有一個廣闊的空間。而現代科技的發展，使民族藝術品許多工序得以簡便快捷，民族藝術品向產業化、市場化方向發展創造了更好的條件。

在眾多的中國傳統藝術形式中，和光祥蘊的唐卡藝術散發著別樣的光彩。十八世紀，歷史悠久的唐卡藝術因漢藏兩地交流的緊密，特別是清代皇室的重視而迎來了它再次輝煌和繁榮的時期。大量藏族畫師繪制的唐卡精品出藏入宮，內地繪制的唐卡也回流，對于唐卡藝術和內地佛教藝術的發展產生了深遠的影響。

掐絲唐卡是在唐卡制作工藝基礎上，以中國傳統手工掐絲為基礎，與現代科技相結合，以金箔、金絲鑲嵌而成的純手工制作的唐卡藝術品。這種融合現代工藝的青海民族工藝品，它的制作工序為定稿、繪圖、掐絲、點藍、定型、裝裱。其中，掐絲與點藍兩道工序是區別于傳統唐卡制作之處。

掐絲唐卡藝術早在唐朝就有，但隨著社會的發展與進步，在掐絲用的材料和上色的釉料上逐步有所改進。不僅色彩絢麗富有觀賞價值，同時也是獨具特色的裝飾品，符合現代人的審美觀和消費掐絲唐卡的制作工序少，但每道工序都非常復雜，不僅要求制作人有足夠的耐心，工作中還要一絲不茍，每一個細節都要做到完美，可謂“環環相扣，步步嚴謹”。 ①定稿：制作人參考唐卡照片或書籍，確定掐絲唐卡圖案的內容，由于唐卡作品的人物都有固定的意義，因此不能隨意創作；②繪圖：將確定好的圖案繪在紙上，紙張篇幅由作品大小決定，要注意圖案的比例適合、線條流暢；③掐絲：制作人要熟知絲的韌性，掌握好絲的弧度，這是作品能否成功的關鍵之所在，在整個工期中占用時間較長；④點藍：即填充礦物原料，以不超過銅絲高度為宜，若溢出，影響線條的流暢性；⑤定型、裝裱：為避免原料因受潮、震動等原因引起脫落，產品完工后，要刷一層特制的膠，并裝裱，以達美觀、實用。與傳統唐卡相比，掐絲唐卡畫面清晰、新穎，色彩豐富、艷麗，立體感強；在底色的映襯下，主體圖案更顯突出。而且經過定型后，畫面不變色、不變形、不變質，既有較高的藝術欣賞價值，便于長期保存與收藏。可以說，掐絲唐卡既保持了傳統唐卡工藝的風格，又充滿了濃郁的現代氣息，更符合現代人的審美觀念。掐絲鑲嵌琺瑯唐卡又稱金絲彩釉畫。元朝時期由阿拉伯地區傳入我國，工藝色彩艷麗，線條流暢，獨具魅力，制作流程考究，主要通過選樣、選釉、淘釉、篩釉、制樣、掐絲、點藍、制裱等幾大程序，上千道重復手工工序來完成。其工藝特點吻合唐卡制作工藝要求，符合佛理，因此被運用于唐卡制作，通過金箔絲線勾畫人物，佛像，展現佛光佛法，并通過艷麗的色彩展現人物的特性，使人物個性鮮明生動，充分體現出不同佛像的不同歷史，宗教背景和寓意，使唐卡藝術得到了進一步的升華。

隨著唐卡藝術影響力不斷擴大，從事唐卡創作的隊伍逐步壯大，市場前景日漸看好。不少唐卡大師正在探索將現代元素用唐卡形式展現，推動唐卡藝術走進尋常百姓家，將唐卡藝術發揚光大，正如精美絕倫的寶石唐卡向世人傳遞著佛的慈悲、智慧和力量。市場化的流通為唐卡藝術的傳統文化傳承打開了一扇窗戶，市場激發和傳統藝術產生的創新活力迸發，在傳承中保護，在創新中發展。

如今隨著國家經濟的飛速發展與相應政策的下達推行，傳統藝術發展正處于最良好的發展階段，掐絲唐卡亦是如此。身為非物質文化遺產唐卡傳承人，我們所要做的便是緊跟國家政策，抓住機會發展唐卡，不拘泥于原本的狹隘思想，將唐卡藝術傳承給更多的晚輩，讓更多的人了解唐卡，從而讓唐卡實現新的輝煌，讓唐卡藝術可以代代相傳，薪火相承。不斷尋找、發掘出唐卡藝術的靈魂和生命。

參考文獻：

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[2]吳秋野.唐卡起源及唐卡與唐代畫風關系新考[J].美術觀察，2006，（09）：103-107.

第5篇：清代工藝美術的特點范文

紫砂壺從被燒造出來的那一刻起，便注定終身與茶結緣，不用來泡茶的紫砂壺就像失去生命的軀殼，沒有任何意義。這一點，在嗜茶者中早已形成共識。但隨著紫砂泥的日益稀少，想要選購一把稱心如意、高檔次、高品位的紫砂壺時，我們才驀然發現，昂貴的價格已經使紫砂壺成為了一種投資品種，即便是數年前花千八百元就可以買到的普通紫砂壺，現如今的價位也水漲船高，飆升至萬元，更不用提名家燒制或年代久遠的紫砂壺了。據《寶藏》統計，目前紫砂壺拍賣成交價最高的是2002年香港佳士得一件清乾隆剔紅饕餮夔龍紋紫砂壺，該件作品以147.7萬港幣成交。因此如何鑒賞、保養紫砂壺，已經上升到了收藏投資的高度。紫砂壺的投資收藏也已成為文人雅士對茶文化的另一種理解，不管深諳茶中之道者如何滔滔不絕的講述對茶道的理解，若無一把上好的紫砂壺，配以絕好的茶葉，這一切都缺乏了底蘊與信服度。愛茶者與賞茶之士可在把玩之間，細品那幽幽茶香，感受那份靜謐愜意。

紫砂壺購買三訣：精、真、準

現今投資紫砂壺，仍以優中選佳為真諦。首先，品種要“精”。大師級作品仍是穩中有升，即使在紫砂壺市場低迷的2001年，當現代名家制的紫砂壺價格跌幅達20％時，大師級作品仍牢如磐石。例如已去世的大師顧景舟的茶壺價格，目前保持在10萬至20萬元。一些現代高級工藝師的精品，市場價格也在萬元之上，但助理工藝師的作品則只有千元左右，兩者的差距猶如天壤。

其次，鑒賞要“真”。絕大多數贗品均是粗制濫造的對象，大量屬于地攤商品，投資者可選擇那些“根正苗紅”的商家或到拍賣行中競拍，風險系數將大大降低。鑒定紫砂壺的真偽，一可從亮色上看，因經人手長期撫摩，面呈現亞光。而新制壺一般質地較疏松，顏色偏黃，無光亮的居多。即使有光亮，也是用白蠟或者鞋油打磨上去的。再從文字上看，舊壺的落款皆用陽文，字體極為工整。新壺如用陽文，字體會因摹仿或顯呆板，或筆畫長短粗細不一。如用舊壺加刻新款，則所刻文字為陰文。

最后，行情要“準”。在高端市場上清代紫砂壺仍是市場的主體。從歷年紫砂壺成交情況來看，清代紫砂壺就占了八成，但由于藏家手中的精品壺不愿出手，加上明清紫砂壺存世稀少，所以這兩年市場行情較為低迷。盡管2004年紫砂壺市場價位稍有回升，一件“金沙內用”紫砂提梁壺也以55萬元人民幣的價格高居歷年紫砂壺成交價第二，但整體漲幅仍不大，據專家估計最好的行情應該在兩年以后。市場低迷期正是投資良機。與其花高價拍來一把數萬數十萬的明清紫砂壺，倒不如考慮投資價格適中的紫砂壺，比如收藏民國紫砂壺，其價位在百元到萬元間不等，一把民國普通紫砂壺就僅需百元左右，而一些名人手繪紫砂壺，如張大干、齊白石、傅抱石手繪紫砂壺一般價格在4萬到5萬間，投資者須謹慎出手，也可考慮收藏一些現代工藝大師的清品。一般這樣的投資周期比較短，投資金額少，但其升值較快，適合短期投資者考慮。

以上所說的也僅僅是選購收藏紫砂壺的三個基本原則，具體怎樣才能準確把握住這三個字，還需要從以下幾個方面作詳細了解。

知壺：紫砂壺的四大特性

中國人對紫砂壺的推崇之情由來已久。紫砂壺最早可追溯到春秋時代的范蠡―一“陶朱公”，但真正制成壺是在明武崇正德年間以后。相傳古時候宜興街頭，一日一僧人突沿街叫賣：“賣富貴土了!誰買富貴土，買了就大富大貴了。”其實僧人指的就是紫砂壺的原料。紫砂壺的泥原料由紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱“富貴土”構成，因其產自江蘇宜興，以紫泥為主，故稱宜興紫砂。

紫砂壺何以受到愛茶者的一再追捧呢?主要是由它特有的性質決定的。

首先，紫砂壺經久使用，壺壁積聚“茶銹”，沸水注入空壺，也會茶香氤氳，這與紫砂壺胎質的氣孔率有關，是紫砂壺獨具的品質。

第二，它的保味功能好，泡茶不失原味，更無茶具本身所帶的異味，聚香含淑，色、香、味俱佳，且香不渙散，得茶之真香真味。《長物志》說它“既不奪香，又無熟湯氣”。

第三，陳茶不餿，暑天越宿不起膩苔，有利于洗滌及保持茶壺自身的衛生。這是由于紫砂壺的陶質壺蓋有孔，能吸收水蒸汽，加速茶水的發酵。

第四，冷熱急變性好，寒冬臘月，壺內注入沸水，絕對不會因溫度突變而脹裂。同時砂質傳熱緩慢，握持壺不會炙手。而且還可用文火烹燒加溫，不會因受火而開裂。

品壺：泥、形、工、款、功

品一把好的紫砂壺，可用五個字來概括：“泥、形、工、款、功”。前四個字為藝術標準，后一字為功用標準。

一是“泥”：紫砂壺得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的優越。一句“玩賞揩摩在入手”就能說明紫砂質表感覺的重要性。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙――細而不膩，而非紫砂物件就如摸玻璃質器物――粘手，近年來時行的鋪砂壺，正是強調這種質表手感的產物。

二是“形”：紫砂壺之形，在存世各類器皿中最為豐富，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽。大度的愛大度，清秀的愛清秀，古拙的愛古拙，喜玩的愛趣味。從文化角度講，筆者認為古拙為最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壺是整個茶文化的組成部分，它追求的意境，應為茶道所追求的“淡泊和平，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽。例如石桃、井欄、僧帽、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等傳統造型，皆是時代沖刷后僅存的優秀作品，以今眼光細細打量，其仍在閃光。

三是“工”：紫砂壺在“工”上，融匯了國畫大寫意的豪放、京劇唱段的嚴謹。在點、線、面三元素上，猶如工筆繪畫一樣，轉彎曲折、抑揚頓挫。面，須光則光，須毛則毛；線，須直則直，須曲則曲：點，須方則方，須圓則圓，無半點含糊。按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來說，壺嘴與壺把要絕對在一直線上，并且分量要均衡，壺口與壺蓋結合要嚴緊。

四是“款”：“款”即壺的款識。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層：一層意思是鑒別壺的作者是誰，或題詩鐫銘的作者是誰。另一層意思是欣賞題詞的內容、鐫刻的書畫，還有印款(金石篆刻)。紫砂壺的裝飾藝術集中國傳統藝術“詩、書、畫、印”四為一體。一把好的紫砂壺不僅在泥色、造型、制作工夫以外，而且在文學、書法、繪畫、金石諸多方面，給賞壺人帶去美的享受。

五是“功”：“功”是指壺的功能美。近年來，紫砂壺新品層出不窮，如群星璀璨，目不暇接。制壺人在講究造型的形式美時，容易忽視其功能美。紫砂壺與別的藝術品最大的區別，就在于它是實用性很強的藝術品，它的“藝”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意義，“藝”亦不復存在。

選壺：實用、工藝、藝術

紫砂壺將功能性實用品與欣賞性藝術品集于一身，壺藝愛好者在選購紫砂壺時，不妨考量這三方面：

一是紫砂壺的實用性。紫砂壺用于泡茶注茶功能性是優先考慮的。優 良的實用功能是指其容積和容量恰當，高矮得當，大者容水數升，小者僅納一杯之量；壺把便于端拿，重心穩當；口蓋嚴謹，出水流暢：讓品茗沏茶可以得心應手。按目前家庭的飲茶習慣，一般二至五人聚飲，宜采用容量350毫升為佳，無論手拿手提都只需舉手之勞，所以人稱“一手壺”。

二是紫砂壺的工藝性。既是指制作的技術水準，也是評審壺藝優劣的準則。一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調，包括長短、粗細、高矮、方圓、線條的曲直、剛柔和穩重飽滿。點、線、面的過渡轉折交待清楚與流暢。注意觀察壺面是否圓潤、光滑而又質感。用手觸摸壺內壁，看是否精細，察看壺蓋是否有破損，壺身傾注是否落帽，總體上感覺壺形是否自然。

三是紫砂壺的藝術性。紫砂藝術是一種“源于生活，高于生活”的藝術創作形式。一把好的紫砂壺，除了講究形式的完美與制作技巧的精湛，還要審視紋樣的適合，裝飾的取材以及制作的手法。再說陶藝家在其創作中會融入獨特的心里體會，所以必須能夠抒發藝術的語言。既要方便使用，又要能夠陶治性情，啟迪心靈，給人油然而生的藝術感受。

總之，紫砂壺的收藏與投資目前正處于發展階段，由于紫砂壺藏品具有欣賞、收藏與實用三者兼顧的功能，正被新一代藝術品收藏投資者所看重。

專家也提醒，自從2006年宜興紫砂技藝被列入國家級非遺后，收藏界掀起了一個收藏紫砂的小。但隨著收藏宜興紫砂市場的前景看好，也出現了市場的投機者和破壞者，假劣的紫砂產品干擾了收藏市場的純凈度，使人們在收藏紫砂器具的時候，經常會遇到一些困惑。專家建議，剛剛開始投資紫砂壺，可以選擇300元到3000元之間的中檔價位。投資的紫砂壺也應該多元化，大小、砂料、款式等按照自己的喜好選擇。

清宮書畫拍賣“退燒”

緣于收藏市場的精品缺位

清宮畫家包括清代供奉于宮廷的畫院畫家，以郎世寧、允禧、錢維城、禹之鼎等為代表。清宮畫家的作品在市場中廣受追捧，其中早期更以郎世寧的作品為引領，后而帶動其他宮廷畫家的作品價格出現了整體上揚。

郎世寧作為清代康熙至乾隆三代的宮廷畫家，其作品在近年拍賣成績驕人。郎世寧的繪畫作品大都被宮廷收藏，民間罕見，因而其作品彌足珍貴。自上拍以來，郎世寧共有326件作品亮相拍賣場，其中成交181件，成交率為56％，總成交額達10360.3718萬元，可見其作品的價格之高以及在市場中的受追捧程度。

在2007年的拍賣中，郎世寧的書畫作品卻沒有出現往年的高價。上拍量為64件，成交量為37件，成交率為58％，總成交金額為406.5551萬元，成交價格并不高企，如北京保利推出的郎世寧等繪《平定準噶爾回部得勝圖》成交價為29.7萬元。

除郎世寧外，錢維城、禹之鼎等其他各家清代宮廷畫家的作品價格在拍賣市場上的成交也較為活躍。從2004年起，該單元的活躍程度較高，甚至屢屢成為拍賣現場的“焦點”、“亮點”。2007年，錢維城無疑是拍賣市場最大的贏家。在上半年的拍賣季中，錢維城共上拍作品28件，成交量為1 5件，成交率為54％，總成交金額達3000.1萬元，平均價格達200萬元。

2008年錢維城或者錢維城款的作品一共上拍了約60件，但是大多數品相一般，多以幾萬元成交。

總體而言，以郎世寧等為代表的清宮畫家的作品價格升漲仰仗的是精品的不斷出現，在目前較為穩定的古代書畫市場中，精品無疑是帶動整個單元價格增長的主要因素。

來源：市場報

名家精品值得收藏

“龍泉青瓷”精品亟待升溫

2006年，江蘇宜興中國工藝美術大師呂堯臣的一件紫砂壺拍出了60萬元的高價。2007年6月，在中國工美春季瓷器雜項拍賣會上，中國工藝美術大師徐朝興的五管瓶以38萬元起拍，經過多輪競價后以70萬元拍出，創造了現代陶瓷藝術品拍賣單價最高價。

北京合璧興陶瓷藝術館翁利總經理表示，龍泉青瓷比起景德鎮等當代藝術陶瓷進入市場晚，價格也低，贗品很少，正逢收藏良機。而且，凡是有品質的藝術館經營的當代藝術陶瓷一般都附有工藝大師的證書，投資風險相對小得多。對于資金不充裕的小收藏者來說，還可以選擇收藏初露頭角的青年藝術家的陶瓷作品，這些陶瓷作品多富有時代感和創造性，等他們出名以后，這些作品肯定會大大升值。

50多年來，在龍泉窯青瓷的復興中，涌現出了眾多知名陶藝家。徐朝興、夏侯文、毛正聰等國家級工藝美術大師就是杰出的代表，張紹斌、陳愛明、盧偉孫、徐定昌等省級工藝美術大師或陶瓷藝術大師的作品也表現出了很強的藝術造詣。業內專家認為，這批大師的精品目前價位大多在幾千元到幾萬元不等，隨著進一步的發展，龍泉藝術陶瓷將有較大的收藏空間。

來源：京華時報

古墨拍場飄香

藏家藏之有道：越老越黑越靠譜

由于古墨傳世不多，精美的觀賞古墨更為罕見，且價格不菲。早在上世紀90年代，古墨剛剛進入拍賣市場就獲得了較高的成交價位。1995年，北京翰海就曾有乾隆《御題西湖十景詩彩墨》(十錠)拍出套墨的最高價55萬元的佳績；翌年，該公司又拍出《御制天府永藏璽墨》，成交價46.2萬元，創造了當時單錠墨的最高紀錄；2007年中國嘉德秋拍中清乾隆御制《詠墨詩》墨以128.8萬元成交，清乾隆《御制西湖十景集錦色墨》(十錠)以448萬元更是創下了古代文房類拍賣成交價的世界紀錄。

專家介紹，要玩墨，首先要會區分種類。墨的種類以制作原料劃分有油煙墨、松煙墨、油松墨、朱砂墨、選煙墨、特煙墨等。油煙墨質地堅實、細膩、耐磨、色澤烏黑發亮，但用膠量較重。松煙墨的特點是墨色黑，但缺少光澤，膠輕質松，入水易化。好墨具有“質細、膠輕、色黑、聲清”的特點。

普通投資者也可選擇上世紀90年代以來的新墨進行投資，但投資對象必須是名家上品。由于近20年來用墨量驟減，絕大多數墨廠的產量劇降，因此上佳的新墨存世量愈來愈少，這反而凸顯了量少價高的藏品市場規律，投資者不妨多個心眼予以關注，將這類新墨作為中線投資，相信它有廣闊的升值潛力。

來源：市場報

問世時間短存世量多

現代幣：收藏投資兩相宜

一些初涉錢幣收藏領域的愛好者可逐步關注已停止流通的第一版、第二版部分人民幣和第三版人民幣、外匯兌換券、流通金屬紀念幣和貴金屬紀念幣等。外匯兌換券只有七個面額九個品種，停止流通才沒幾年，收藏起來還不太難，除了1979年版伍拾元與壹佰元價格較高外，其余價格適中，日后極具升值潛力。第三版人民幣停止流通時間最晚，錢幣交易市場上還很多，收集起來較為容易，但其中的二枚“筋幣”棗紅色壹角券和背綠色壹角券的存世量已不多，收藏難度較大。流通紀念幣制作精美，易于保存，深受廣大集幣愛好者的喜愛，從1984年10月1日發行的《國慶35周年》起，至今才發行了40余套，若想收齊花費的精力和財力對一般收藏者來說尚能承受。第一版人民幣由于發行時間較早，品種又較多，且價格極為昂貴，東西雖好，但收藏難度極大，若想全部收齊實屬不易，集幣愛好者可在收集完第三版人民幣的基礎上，再從第二版人民幣開始收藏，循序漸進，最終向第一版過渡。貴金屬紀念幣(金銀幣)無疑是最具有投資價值的現代錢幣收藏品，由中國人民銀行限量發行(有些品種僅發行數百枚)，但昂貴的價格使一般收藏者望而卻步，集幣愛好者可先從一些價格相對較低的普制《熊貓》銀幣和《麒麟》銀幣開始收藏。《熊貓》銀幣價廉物美，還曾在國際錢幣展上獲過獎。以平常心在相對低位購進，做到收藏與投資兩相宜。

來源：燕趙晚報

占舉足輕重份額“明四家”

書畫延續高價特征

“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英的書畫作品在中國古代書畫投資品類中一向占有舉足輕重的市場份額。在2008年春季藝術品拍賣市場上，“明四家”無疑是古代書畫市場中表現十分突出的一個板塊。

“明四家”作品在目前的藝術市場上存世數量較多，雖精品罕見但有一定的流通量，在近幾年的藝術市場中呈高價走勢。在2007年的拍賣市場中，春季共有7件作品進入了2007年春季中國書畫成交價格前100位排行榜。在整體走勢趨緩的書畫市場中，這一板塊由于精品流通數量的減少而并未誕生千萬元以上的高價，在書畫家個人作品的成交量和成交金額上也并未突破往年。

第6篇：清代工藝美術的特點范文

任湖北美術學院美術學系主任的周益民教授，最大愛好就是收集明清時期徽派雕刻的藝術品。借助下鄉采風涉足邊遠地段的優勢，周教授踏遍了徽州的大小古樸村落，潛心收集和研究這些隱藏于院落古宅的雕刻珍品。“徽雕是和建筑緊密聯系在一起的，所以在大型的古宅徽派建筑中，時常能看到它。”數十年的積累，周教授收集的各種徽雕。他介紹說，明代的徽雕古樸而雅致，多以平雕和淺浮雕的表現手法為主；而清代的徽雕顯得更為細膩精致，多以深浮雕和圓雕為主，強調雕刻的層次感。徽雕是一種以大繁而稱道的藝術，其雕刻多呈現出鏤空的效果，給人以玲瓏剔透的精致美感。

往昔皇室門庭，今昔民間珍玩

目前古玩市面上流傳的徽雕藏品，多半都是徽派建筑或家具部件上的雕花板殘件。這些雕花板，通常都用在梁柱下、門板和床頭的裝飾上；朱砂為底，浮雕人物上裹金漆，有時候會加以石英等石材的鑲嵌裝飾。雖然紅砂底朱顏已改，金漆斑駁，但依稀能管窺徽雕所屬家族往昔的氣派與繁榮。

周教授上世紀80年代曾留學于日本專修造園設計，東瀛文化的浸染也使得他將自己的書房設計得極具有清雅淡泊的日式特色。在書房內塌塌米的上方，靠墻的木架上安置著一對碩大的徽派牛腿木雕，雕工繁復，精美絕倫。從擺設的地位就可斷定出，這是周教授頗為得意的一件鎮宅之寶。

所謂牛腿，是取其寓意而名，實為中國古代建筑中的某一個建筑構件。雖然名字不甚優美，但其作用卻不小：牛腿正如其名，在建筑中起到支撐梁柱和懸挑，擔當起承重的艱巨任務。中國古代建筑中類似的部件還有雀替，但是都是屬于較為小巧的裝飾部件，而像牛腿這樣大型的雕刻才是兼備了美觀和實用的雙重功效。

那么這對牛腿，到底有何種端倪，吸引眾人爭相觀摩，都想納為己有？周教授介紹了這件藏品的難得之處：“首先是題材的珍貴。我收的這一對牛腿，題材是非常罕見的‘丹鳳朝陽’。一般就規矩上來說，當時屬于和皇室沾親帶故的富貴人家才能夠有資格使用帶有龍鳳的圖樣來裝飾。這對牛腿的題材很好，表達的元素也非常的多，梧桐樹上站立的生機勃勃的鳳凰，祥云繚繞中高高在上的盛日，后方的牡丹和松柏，都有十分吉祥的寓意。其次，看工藝。雕刻工藝的精美程度如何直接決定了藏品本身的價值。很多徽雕都是只做一半雕工，背面僅簡單刨平。但是這對牛腿任何一個角度都雕滿了，就是所謂的‘滿工’。而且這對牛腿的雕刻手法多重，包括各種淺浮雕（日頭），深浮雕（祥云），圓雕（鳳凰，梧桐樹，牡丹），透雕，鏤空，手法應有盡有。”

“收這件東西的經歷也很有趣，”談到這個故事，周教授還是很得意個中那比小交易，“是在2006年，系里慣例安排學生年度的下鄉寫生，我們去的是安徽省涇縣下叫一個做查濟的小村子――受國家保護的歷史文化名村，光祠堂就有100多座。繞到一處古宅，看得出舊時地位絕非一般。當時這對牛腿被拆卸下來放置在堂中，幾個老師看了都想要。屋主出價8000塊，我自己喜歡寫書法，然后就給這家人題了一個中堂匾，書“翔義堂”三字――屋主很喜歡，一字抵一千，最終是5000塊成交的。”牛腿終于歸了周教授，他也很滿意：如此精致的徽派雕刻，懸在書房中，不僅氣派，更是文化底蘊的象征。

雕板中的吉兆――民俗寓意

第7篇：清代工藝美術的特點范文

1 德化陶瓷工藝的發展歷史

德化瓷業已有一千多年的悠久歷史。瓷器質地潔白堅硬，工藝精良、造型雅致，色澤瑩潤。北宋時代德化以碗砰侖窯為代表的窯場，其制瓷工藝已采用輪制、模印和胎接成型的技術。以龍窯大量燒制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盤、杯、碟、瓶、 罐、壺、盒、洗、花瓶；少量燒制黑釉茶碗等。使用刻花、劃花和印花等裝飾手法，于瓷器表面飾以蓮瓣、牡丹、云水、蕉葉、纏枝花卉等花紋以及篾紋、菊瓣、葵紋、 麥穗、卷草等幾十種飾紋。到南宋時，瓷窯燒制技術又有新發展，燒制的白瓷，器型大，胎體薄， 釉色滋潤，白度高，透光度強，已達到很高的水平。迨至明代，德化瓷業進入新的發展時期。無論是器物造型、燒制技術、產品質量、 生產品種、工藝水平，裝飾藝術等方面的綜合發展水平都遠在宋元之上。以何朝宗為代表的瓷塑聞名世界，被譽為“東方藝術”和“天下共寶之”的珍品。獨樹一幟的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色調素雅)被稱作是中國白瓷的代表，享有“中國白”和“國際瓷壇明珠”的美譽。特別是道釋人物瓷雕，造型逼真， 格調高雅，具有獨特的藝術魅力，達到了德化窯古代工藝技術成就的高峰。清代，德化釉下青花瓷器爭奇斗艷。青花瓷取代建白瓷躍居主要地位。青花的花式豐富，紋畫內容取材很廣，有歷史故事、人物仕女、生產活動、社會習俗、禽獸花果、山水景物和帶有宗教色彩的紋飾。畫面明凈素雅，筆法樸實粗獷，構圖簡潔舒展，充滿生活氣息，顯示了民窯色彩或幽菁淡雅或濃郁艷麗的新風格，開創了德化窯彩的新紀元。如今的德化瓷雕采用捏、雕、鏤、刻相結合的技法，把優質原料和精湛技藝融為一體，生產歷史傳統題材的產品達390多種，各類姿式和規格的瓷觀音有100多種。這些神態各異的造型，繼承和發展了“傳神寫意”的傳統技法，使瓷雕人物形神兼備，色彩明凈，蘊含著美好、健康的意境，給人以美的感受。

2 對德化陶瓷工藝創新的建議

2.1 既要繼承傳統的工藝技法和藝術表現形式，又要有所創新。中國陶瓷具有巨大的藝術成就和豐富的工藝技術經驗，是現代陶瓷業設計生產可繼承和借鑒的。當然，我們繼承借鑒不是照搬，不是拿來，而是用現代設計理念和設計方法吸收傳統精華并有機地融入到現代生活中。產品創新設計主要包括兩個方面：一是藝術設計上的創新，另一個則是制作工藝上的創新，即運用現有的制作工藝做出有新意的產品。學習和繼承傳統藝術，理解和發揚傳統藝術，都是一件不容易的事情，需要下一番苦功，認真地去臨摹分析；去蕪存菁，認清傳統藝術精華之所在，在創作實踐加以吸收和消化。德化瓷要繼承傳統的工藝技法和藝術表現形式，并在此基礎上得到不斷創新。創作的作品題材要廣泛，創意要深刻，在造型、釉藝裝飾等方面力求有所突破，為德化瓷的發展開辟新的空間。

2.2 充分展示德化陶瓷的藝術表現力。通常人們從藝術中得到“美”的享受，而在產品中得到“用”的滿足，藝術品和產品分別以兩種截然不同的形態提供給人們。特別是在物質日益豐富的今天，人們對產品的選擇不僅著眼于“用”的功能，更在于追求更多的“附加值”，其中藝術化和美的享受是必不可少的。從一些陶瓷藝術設計作品和產品中，我們可以看到大量陶瓷自身獨特語言的發揮和表現，并且是其他材料和工藝無法達到的藝術效果。陶瓷極強的可塑性、豐富多變的裝飾手法和只有通過“火”才能達到的境界，是陶瓷藝術區別其它藝術最重要的特征。藝術風格應突出嚴謹而豪放的特征。從整體氣勢來看應是很放得開的；而細部關鍵之處的刻劃應很深入、很精到，能放能收，收放結合，以寫實手法為基礎，結合概括和變形的處理，融會貫通，整體和諧。

第8篇：清代工藝美術的特點范文

――《核舟記》

在博物院，有一件拇指大小的珍寶，頗為引人驚嘆。它只有3.4厘米的長度空間，卻“蘊藏”著一番不小的天地：一葉小舟、舟上有可自由開合的四扇花窗、舟里坐八人、船艙有一應俱全的生活用具，人物動態神情兼備，細致入微，且舟底鐫刻著細字《后赤壁賦》全文，下有“乾隆丁巳五月臣陳祖章制”款。更不可思議的是，這一番天地，竟是刻在一枚凡常的橄欖核上。這件珍寶名為《東坡夜游赤壁》核雕，是乾隆年間核雕藝人陳祖章的傳世作品。據說當年還是乾隆皇帝的心頭之物。蘇子泛舟的怡情，已令后人無限神往了，那方寸間營造天地的核雕藝術，更吸引著人們一探究竟。

一

核雕，依其命名，便知是在果核上雕刻成像。桃核、杏核、橄欖核都是首選的材質，依其外形特點或起伏的變化，雕刻人物、山水、鳥獸、亭臺樓閣等，能以小見大，以趣取勝，是傳統民間藝術的一絕。這果核，原是人們食后的棄物，本就無所價值，但在古代經能工巧匠的想象發揮和施展刀技，卻幻化出奇巧無比的模樣，真真是“化腐朽為神奇”了。

要說，古代工藝品中，以雕刻見長的卻也不少，像玉雕、石雕、牙雕、根雕之類，但在載體的獨特性和發揮的受限性上，卻顯出核雕的不易拿捏來。創作人必須用豐富的想象將紊亂的紋路想象成一幅幅生動、活潑的畫面，然后沿著想象的軌跡，運用嫻熟的技藝，將神、形、理、趣融方寸之中。如此一來，便很受果核紋理和形狀的限制，但凡核或橢圓或扁圓，又或是最為皺脊、錯綜詭雜的山核桃，其造型布局就要比平面雕刻艱難十倍。且核雕又不同于在平面上劃痕的微刻，它是淺浮雕，需要掌握浮雕、圓雕、透雕、線刻、磨制等技藝，真如《詩經?衛風?淇奧》詠唱的：“如切如磋，如琢如磨。”

創作上既需要有一定的寫實性，更需要有豐富的想象力。竊以為，核雕是當得起“虛實相生”四字的，遠的不說，就單單以大家中學語文名篇――明魏學的《核舟記》所記核雕為例，就頗為引人遐思。那是明天啟年間常熟核雕藝人王叔遠的“東坡赤壁游”：只見在一枚橄欖核的徑寸之間，臥著一長約3厘米，高約0.5厘米的小舟，且為篷船，中間為艙，又左右各開4扇活窗。窗旁有帶字雕欄 ，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清風徐來”、“水波不興”，舟棹如畫，畢現眼前。若只船無人，也恐唯靜而已。夜游自當有人，有人才有動。遂有蘇子及其好友黃魯直、佛印和尚三人坐于船頭，蘇子、黃魯直兩人共執一書，而佛印和尚如一彌勒，袒胸露乳，左臂掛念珠，念珠歷歷可數。船尾又橫著一楫，楫的左右各立船夫一人。船背有題款：“天啟壬戌秋日虞山叔遠刻。”字跡細如蚊足，又刻篆章“初平山人”。 若不是文字記載，誰能料想世間曾有此巧物？此文有名，也是因雅而雅。“罔不因勢象形，各具情態”、“而計其長曾不盈寸，蓋簡桃核修狹者為之”道出微雕工藝品的精妙絕倫和藝術價值。

二

核雕在中國有著悠久的歷史，但是究竟源于何朝何代尚無史書記載，不過最早可追溯至宋朝中期，距今一千多年了。明清時期，我國大型雕塑藝術無大發展，而小件雕塑品和工藝品的裝飾制作卻別開生面，富于創造性。桃核、杏核雕刻和橄欖核雕刻是其中一個頗有特色的品種，無論在構思，還是雕刻上都達到了極高的工藝水平和藝術境界，被人稱作是“微雕神技，藝術奇葩”。

明代時，小小的核雕常作為一種垂掛在衣帶、紈扇或是繡袋下面的墜物，既可作裝飾，也可玩賞。當時京城、江浙一帶官宦商賈崇尚風雅，流行玩賞竹木牙雕等奇珍，核雕的精而雅，恰好迎合了他們的心理。而在文人雅士，他們則用之施展才情、表達心境、顯示身份，于是乎出現了 “凡文人必手持折扇，有折扇必有核雕扇墜”的盛況，精湛而玲瓏多巧的核雕被人們爭相佩帶和收藏。在民間百姓中，則風行珠串，有的把它當作信物，如膠東地區男女傳情時，女贈男用荷包，男贈女則常用核雕品。

清代中期開始，核雕物品就不光作為墜物裝飾和點綴了，許多橄欖核和胡桃核雕刻工藝品的另一大功能被發現――專門供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。此時，核雕的取材多選用一種核大、肉厚，質地緊密，含油性高的“烏橄欖”的核。核雕在掌上盤玩，不時“嗑嗑”作響，時人視為時髦之物。文人學士閑庭靜坐，王公貴胄后院賞花，手里盤玩著核雕，既可以添助雅逸，又能夠彰顯清高。就連清乾隆皇帝也是對核雕偏愛有加。末代皇帝溥儀在《我的前半生》一書中提到，紫禁城皇宮保存一只乾隆皇帝的“百寶匣”，其中有一格裝的是一對揉手核桃，雕刻著神話人物。

與書畫、玉石等在傳統文人眼里的上品相比，核雕大約不能堪入其列，但小巧且攜帶的隨意性，卻成全了它的親近感。所謂“古玩、把玩”，不正是在反復摩挲和賞玩之間，增進人與物的感情，完成一段賞識賞心的過程嗎？可把玩之物，或許不止核雕，也有象牙、紅木雕件的。但象牙雕件長時間把玩后會越來越黃，失去潔白的本色，有礙觀瞻；紅木雕件佩戴或把玩的時間一久，也會慢慢失去紅潤的光澤，顏色變暗。相反，核雕經過不斷把玩后，外面的色澤會越來越紅潤，給人一種通透的質感，有點類似于玉雕飾件的特性。如此，在日復一日的打磨中，核雕有了包漿，浸入了人的溫度，愈加潤澤，愈生光輝，哪怕是棄核一枚也以“金山銀山”對待了。

三

從廢棄的果核到奇巧無比的核雕，這化腐朽為神奇的轉變，當然離不開核雕藝人的“回春妙手”。明清時期，核雕手工作坊、古玩市場涌現了一大批果核雕刻藝人，嘉定有封錫祿，蘇州有宋起鳳、杜士元、沈君玉，廣州有陳祖章、湛谷生等，或善花鳥山水，或工亭臺人物。其中一些雕刻名家，本身還是文人，像明代夏白眼、王叔遠，清代杜士元、陳祖章、湛谷生，他們給核雕帶來濃濃的文人氣息，似乎也更偏愛蘇子泛舟、仰觀宇宙的一類題材。

核雕藝人，確鑿見于著述的最早是明代宣德年間的夏白眼。《清秘藏》記載他“能于橄欖核上刻十六娃娃，眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鷥，其蟠屈飛走綽約之態，成于方寸小核。”在當時被稱為一絕，明宣宗朱瞻基大為賞識。

明代常熟的王叔遠首創以橄欖核雕制“東坡夜游赤壁”小舟，舟上艙軒篷楫，什物俱全，鐫刻坡等五個人物，精妙傳神，被魏學的《核舟記》記載而傳世。在他之后，“東坡夜游赤壁”成為核雕的經典題材，被很多核雕藝人不厭其煩地表現。

明代的雕刻藝人中，還有一位很特殊的，便是明熹宗朱由校。他自幼不喜讀書，好木工手藝，曾親自操刀刻核，所作的“五鬼鬧判”，亦為上乘之作。

清代核雕大師輩出，宋起鳳、沈君玉、杜士元、陳祖章皆有巧奪天工的手藝，尤其是陳祖章、杜士元還被人稱為技高藝絕的“鬼工”。乾隆皇帝愛核雕，曾召杜士元進宮專門為皇室服務，不料他偏愛自由不愛財，進宮之后郁郁寡歡，甚至假裝瘋癲才被放歸故里，險些丟了性命。杜士元的作品當時被視為至寶，所雕核舟，每枚價值可達白銀五十兩。其作品傳世的，有一件《漁樂圖》，現存于常熟博物館。此核呈棗紅色，舟上有艙、篷、舟楫，船內數人都如米粒大小，有人曬網、有人烹茶、有人閑坐聊天，表現漁人生活的其樂融融。

在追步明代王叔遠的“東坡夜游赤壁”核舟的藝人中，就包括清代的陳祖章、湛谷生。展覽于博物院的那枚核舟，是陳祖章的傳世之作。在舟長不及二寸的空間內，雕篷雕窗，人物除坡外，有客人、客婦、艄公、書僮等八人，人物神態自然、寧靜、超逸，個個刻畫精致，在放大鏡下看光影迷離。另，廣州增城市博物館保存有湛谷生所刻的一枚核舟，小舟為兩層，可拾級而下，花船上有六個人物，十多件器皿，船底滿刻著《赤壁賦》，船艙上有兩扇可開合的小花窗，船舷邊有九孔欄桿，船尾高掛著一盞風雨燈，同樣精巧絕倫。據說湛谷生在雕刻橄欖核時，要先把橄欖核含在嘴里，待濕透后才取出來。每遇晴天早上，他便對著東邊的窗臺，在陽光照射下精雕細琢。

王叔遠的作品，后人只見得《核舟記》的優美文字，卻無緣得見核舟是如何光景，幸得陳祖章、湛谷生的作品還可在博物館一睹真容。不過，有資料顯示，核舟核雕全世界也僅有十幾枚。

四

興盛于明清時期的核雕，近幾年也走進了現代人的生活，成為藝術品收藏、投資市場的熱銷貨。不過，與古代爭相佩帶核雕的盛況相比，目前國內收藏界核雕的價值還沒有真正體現。與國外核雕拍賣成交價高出國內拍賣成交價幾十倍、上百倍相比，國內核雕作品的行情才剛剛起步，不論是桃核雕，還是橄欖雕，單件的市場價格一般在200～1000元之間，雕工優秀的作品也很少突破萬元。一些早年清代核雕珊瑚串珠、人物手串、十二生肖手串等的成交價格大多在萬元左右。

核雕與書畫作品的收藏一樣，名家的精品才是收藏的王道，這也是保值增值的關鍵。收藏核雕的圈內也一直都有“材料不貴人工貴”的說法，原本無甚價值的果核經雕刻師精心加工后，所呈現出的藝術價值讓人刮目相看，因此雕工的好壞直接影響核雕的市場價格。而名家作品本身反映的內涵、布局、雕工以及材質等都是個中翹楚，而且數量有限，極難模仿，所以具有極強的升值潛力。在2005年北京翰海的春拍上，清人湛谷生所雕刻的一件“清核雕先賢人物串”108粒以134.2萬元的高價成交，開創了核雕拍賣的新紀錄。這串核雕顆顆大小勻稱一致，包漿圓潤呈棕黃色，每顆果核上所雕皆是秦漢至明初的忠臣良將、詩人儒士等共108位。每顆果核上還用陽文雕出人物的姓名，每個字約2毫米，字字清晰規整，讓人嘆為觀止；北京榮海于2011年拍出的由巴黎藏家舊藏的湛谷生所制八窗核雕船，以傳神的刻工和瀟灑的氣度拍得36.8萬，是僅次于清核雕先賢人物串的拍賣紀錄；其余出現在拍場的核雕作品，以人物手串居多，則幾十萬、十幾萬不等，價格不甚昂貴，這也意味著收藏家和投資者不妨大膽到拍賣會上去“撿漏”。

第9篇：清代工藝美術的特點范文

關鍵詞：家具家具的特征中國味

家具，從幾千年前的原始狀態，到今天絢麗多彩的現代家具，中間經歷了無數次的更新，無論是制作材料、造型設計、結構、色澤，還是風格特色都在不斷變化。

家具的出現和存在,是因為它滿足了人們生活中的實際使用功能。造型、材料、色彩甚至舒適度等等，構成了家具的個性特點。

總之，家具是人們生活方式的一個部分，它必須符合使用者對其功能、結構和審美的要求。在現代社會，中國的現代家具藝術不應是單一的，而應呈現“百花齊放”的面貌。我們要繼承并發揚傳統的家具藝術，要汲取國外好的設計思想和設計理念，充分發揮自己的想象力和創造力，永遠傳頌“傳統、時代、個性”的三大主題。

居室內最主要的器物是家具，人們起居飲食都離不開它們。家具是建筑與人之間的媒介，它通過形式和尺度在室內空間和個人之間形成一種尺度，在我們的工作和活動中將室內變得適宜于人的生活，居住。室內空間也會因家具，而變得舒適、美觀。

1家具的歷史演變

家具，從幾千年前的原始狀態，到今天絢麗多彩的現代家具，中間經歷了無數次的更新，無論是制作材料、造型設計、結構、色澤，還是風格特色都在不斷變化。

早在殷商以前，我國就已經開始使用家具了。某些銅器，就是原始形態的家具，例如周代的銅禁，是一種承受祭品的金屬家具，造型優美，樣式簡潔。戰國時代，出現了施繪彩漆的木器家具。漢代，木器家具流行，并且形成了古樸優美的風格。到唐代，由于國家興旺，經濟繁榮，家具的造型更加講究，出現了豪華的傾向。宋代是高型家具廣泛普及的時代，家具種類繁多，風格趨于復古。明代家具是中國人創造的文化瑰寶，是集前人之大成，是歷代家具發展的高峰。明式家具，造型大方，線條簡練流暢，色澤柔潤，紋理美麗，工藝精密，風格典雅。結構科學，卯榫堅固牢實，簡練的雕刻、線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的時代藝術品位。明式家具一直延續到清代，與清式家具并存。清式家具在造型上沒有更多的考究，但使用了更多的裝飾手法，諸如雕刻工藝、漆工藝、鑲嵌工藝等，追求五光十色、琳瑯滿目的富麗效果，以致晚清時期的清式家具流于繁瑣、細碎。

到了現代，由于人們生活的習慣、節奏、觀念、價值有所變化。家具，也出現了一個大變化——傳統與現代化的碰撞、琢磨、調和、融匯。當前流行的家具，造型輕巧精致、色調和諧明亮，實現了造型、裝飾、功能、選材、工藝的緊密統一，具有“簡潔、樸素、自然、精湛、舒適”的風格。

2現代家具的四大特性

家具的出現和存在,是因為它滿足了人們生活中的實際使用功能。當這種功能達到最大值時，它的外在元素就顯得尤為重要了，造型、材料、色彩甚至舒適度等等，構成了家具的個性特點。

現代社會，影響家具選擇的首要因素已轉換為視覺效果，將外在元素加以整合、而創新的任務是由設計來完成的。

1)現代家具的造型美

造型,是關乎到家具設計成敗的關鍵。一個好的，優美的造型，可以給人帶來視覺上的美感和精神上的愉悅感、舒適感。

一個成功的造型設計，首先要遵循美學中的對比關系：粗與細的對比、圓與方的對比、曲與直的對比。由于這些對比關系，使家具在造型創造上顯得和諧、明快大方、極富現代感且韻律十足。

當今社會，由于人們生活水平的提高，人們對于設計的要求，不僅滿足在舒適感上，而更注重于審美。人們更欣賞，更需要新穎獨特，有創意的，能給人以耳目一新的家具產品。

這就要求設計師，在造型上，從根本概念出發，考慮人們的未來，考慮人們生活的發展趨勢，從而設計出超越當前現有水平，創造出人們新生活方式所需求的家具產品來。并且，要根據消費者對家具的功能需求，而萌發出來的原始構思和沖動形成的產品創意，然后再落實到具體設計去。

例如一件獲中國青年設計師大獎賽的家具作品，就創作了一種全新的椅子家具的形態。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形膠合板，整個座椅分為座面、托盤、支撐座三部分，使用同心空心球型，其中托盤和支撐座是在球面上切出圓形截面，座面則在球面上切出一個橢圓面，從任意角度看，都表現出一個蠶蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向轉動，隨意的放松。這種原創家具突破了現有椅子的形態和結構，給人耳目一新的感覺。

2)現代家具的材質美

家具設計的造型所以能夠給觀賞者以美感，也是基于它的材質。我們知道，任何家具的造型都是通過材料去創造形態的，沒有合適的材料，那獨特的造型則難以實現，就家具而言，其實是依附于材料和工藝技術的，并通過工藝技術去體現出來。

家具材料有二類：一為自然材料（如木、竹、藤等），二為人工材料（如塑料、玻璃、金屬等）。材料的不同，使得家具在加工技術上，帶給人視覺和觸覺上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通過人工處理令其表面質感更為張揚：使光滑的材料有流暢之美，粗糙的材料有古樸之貌，柔軟的材料有肌膚之感……這些材質的處理還能使家具產生重輕感、軟硬感、明暗感、冷暖感，因此我們可以說，家具材料的恰當運用，不僅能強化家具的藝術效果，而且也是體現家具品質的重要標志。

家具設計強調自然材料與人工材料的有機結合，例如金屬與玻璃等人工的精細材料，與粗木、藤條、竹條等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金屬通過機加工體現出人工材料的精確、規整，竹、木、藤等自然材料則表現出人的手工痕跡，傳遞出一種人性化的東西，所以說自然材料與人工材料相結合的家具設計，反映出巧妙的借用對比和材料的搭配，將粗獷與細膩、精確與粗放，能夠在特定的環境中體現一種質感的對比，通過不同材料的視覺反差，讓觀賞者品味到不同材料的各自細節，以及呈現出家具設計的材質之美。

3)現代家具的色彩美

色彩,是一種富于象征性的元素符號，它本身雖沒有感情，但一旦與人們的生活發生聯系，便成了人們表達情感的工具。在家具設計中，色彩的運用,可體現出居住環境的設計風格，反映出居住者的職業特征、審美趣味和文化素養。

家具設計師不僅要運用形態與質感來表現家具設計的風格，而且還要充分利用色彩來表達設計的情調，他們習慣于從豐富多彩的自然色彩中，去提煉、概括，并根據所設計的內容，用色彩語言組成一定的色彩關系，并且利用色彩的適當布局，形成韻律感和節奏感，使其形成一種獨特的語言，傳遞出一種情感，從而達到吸引和感染消費者的目的。

家具設計的色彩，有時強調其整潔性，這是由于人們對家具的選擇除了要求其舒適感之外，還要求它的易于清潔，許多家具都使用象征清潔衛生的淺色系列。在西方家具設計中，如北歐簡約風格的家具設計，其色澤素雅、靜穆，多追求一種單純、寧靜之美，這種風格的設計，主要是依賴于家具功能的選擇、材料的配置以及色彩的搭配。

家具設計的色彩還必須考慮各種不同環境下的功能特性，以及不同人群對不同色彩的喜好。消費者不同的特性，決定了家具色彩喜好的差異：不同的、文化差異、氣候環境以及特定時期的流行色，常常體現出不同人種的心理狀態，以及對社會文化價值觀的認同，家具設計師只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具設計的色彩運用。

因此,從社會發展的角度來看，色彩反映著時代精神，包含著人們的情緒因素，體現著文化的潮流。所以，大凡在色彩上能夠跳出傳統框架，注入鮮明個性的家具產品，往往是市場上受歡迎的寵兒。因為，成功的家具都非常注意對色彩的研究，而在科技高度發達的今天，層出不窮的各類油漆、面板等裝飾材料，為家具設計提供了廣闊的色彩空間.

4)現代家具設計應符合人體工程學

家具可不是只要好看、奇特就行，還要使用起來舒適方便。現代家具的設計特別強調與人體工程學相結合。人體工程學重視“以人為本”，講求一切為人服務，是在以人為主體的前提下考慮其他因素。

家具產品本身是為人使用的，所以，家具設計中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必須符合人體生理、心理尺度及人體各部分的活動規律，以便達到安全、實用、方便、舒適、美觀之目的。人體工程學在家具設計中的應用，就是特別強調家具在使用過程中對人體的生理及心理反應，并對此進行科學的實驗和計測，在進行大量分析的基礎上為家具設計提供科學的依據。同時，把人的工作、學習、休息等生活行為分解成各種姿勢模型，以此為研究家具設計，根據人的立位、坐位和臥位的基準點來規范家具的基本尺度及家具間的相互關系。

家具的造型設計、材料的選用及搭配、裝飾紋樣、色彩圖案等就要更多地考慮到人的心理需要。如老年人房間的家具造型端莊、典雅、色彩深沉；青年人房間的家具造型簡潔、輕盈、色彩明快；小孩房間的家具色彩跳躍、造型小巧圓潤等。材質的軟硬、色彩的冷暖、裝飾的繁簡等都會引起人們強烈的心理反應，所以，現代家具設計因人而異，更講究個性化。

因此，良好的家具設計可以減輕人的勞動，節約時間，使人身體健康，心情愉悅，而良好的家具設計得益于正確地使用人體工程學原理。

3現代家具的風格——中國味

當代，世界是一個“多元化”的格局。家具設計——作為現代藝術設計的前沿部分，正以多姿多彩的風格，向世界展示著自己迷人的魅力。

隨著工業革命的發生，誕生了適應工業化生產方式的新的設計。這種設計是理性、精確、冷漠的，并向著大眾化的方向發展。然而，在發展中，其單調和不近人情的弊端也逐漸暴露出來，其單一的手法成為了設計師的束縛。于是，現代主義走向沒落，后現代主義興起。后現代重新向著傳統回歸，從傳統中提煉符號語言，然后將其打散、重構，以幽默的態度形成新的形式。

正如黑格爾所說：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，將成為未來設計的一大趨勢。中國社會現在也正處于一個后現代的時期，傳統文化的回歸。

在繼承傳統，面向未來的問題上，許多設計師都有自己的理解。不光是中國的設計師，就連國外的設計大師都通過自己的作品表達出對中國傳統文化的獨特理解。

國外的一些設計師在接觸到中國傳統的藝術與設計時，也能從中汲取靈感，設計出一些很有中國味的家具。這些家具往往大受歡迎，具有很高的市場占有率。目前，中國的家具設計正處于發展階段，在這種情況下，學習與借鑒一些外國的設計經驗，對形成中國風格的現代家具很有意義。

1949年，漢斯維格納完成了“中國椅”的設計。這把椅子被稱為世界上最漂亮的椅子，引起了廣泛的關注。這件經典之作將中國明式圈椅簡化到“多一分嫌重，稍一分嫌輕”的完美境地。這把椅子適用于多種場合，在國內外均獲得了巨大的商業成功。

維格納的“中國椅”在造型與空間的關系上，對明式圈椅基本上未作改動。選材上以天然木材為主，以木材自身的紋理作為椅子的主要裝飾。整體上給人以樸素、典雅、自然、空靈的感受，符合明式家具的基本藝術特征。維格納對明式圈椅的改造主要表現于裝飾的精簡——素雅。獨板靠背上的局部精雕被完全舍棄了，表現出現代工業產品的簡約性。在座面上增設椅墊，增加柔軟度和透氣性，令使用更加舒適。椅腿造型上粗下細，氣勢上不如明式圈椅莊嚴混厚，但增加了輕松活潑的趣味，表達出現代生活的氣息。

但我們應看到，異域飄來的“中國味”，不論它有多“中國”，也不會成為未來中國家具的主流。因為這些設計是異域時空的產物，是一種完全不同的設計體系下的產物。比如維格納的“中國椅”，很明顯是斯堪的那維亞風格。如果將每種風格的設計比喻成一張網的話，那么，這種設計是其他網上的網結點，只是在外貌上有點像我們這個網罷了。中國需要的是一張屬于自己的大網，而不是別人網上的節點。

不過，值得欣喜的是，我國現代的家具設計師們，在接受“多元化”的，各種設計風格的同時，也不忘繼承和發展我國的傳統家具藝術。

從明式家具中繼承中國傳統文化，以中國的“形象、空間和時間的模糊”來設計現代家具，讓家具從形式中透出中國特有的“神和勢”。

近期，在同濟大學建筑城規學院家具設計藝術展，“中國味”強烈地沖擊著參觀者的視線。師生們設計制作的一床一桌，一柜一架，不僅蘊含著深厚的人文內涵，而且體現著現代審美精神。如這件名叫“圈床”的新穎設計，借鑒了明清的架子床，打破原有床的四方形構造，以圍合形式把休息、休閑、閱讀等功能結合在一起。這件作品實現了與現代造型、現代材料相結合，使欣賞價值與使用價值融為一體。

旅英學者李亦文先生，將中國藝術哲學提煉為三個方面：樸素之美，實用之道和文質彬彬。因此，在設計中，我們努力把握材料、形態、色質與工藝之間的合理關系，突出表現材料自身的特征。并且，以中國傳統形式為元素，從中抽取符號，加以變形，以“后現代”的手法重組，結合在作品中。這樣，裝飾符號的反復運用加強了家具的整體感，對其功能性的增加使家具呈現出與傳統的差異。

“中國味”的家具，造型更趨簡潔，使用更加舒適。它是從中國五千年家具文化的沉淀中生發而來，帶有中華民族不滅的印記。它不是對中國文化要素的簡單拼湊，而是從作品的意境里表達出中國特有的內涵，并面向現代人的生活——簡約、舒適和靈活。

總之，家具是人們生活方式的一個部分，它必須符合使用者對其功能、結構和審美的要求。在現代社會，中國的現代家具藝術不應是單一的，而應呈現“百花齊放”的面貌。我們要繼承并發揚傳統的家具藝術，要汲取國外好的設計思想和設計理念，充分發揮自己的想象力和創造力，永遠傳頌“傳統、時代、個性”的三大主題。

主要參考書目：

1M世界現代設計史新世紀出版社1995年王受之著

2M中國工藝美術史知識出版社1985年自秉著

3M中國裝飾文化上海古籍出版社2001年展望之著

4M美術技法大全四川美術出版社1990年陳小清著