民間文化基本審美特征精選(九篇)

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第1篇：民間文化基本審美特征范文

1優秀民聞文化傳統影響著當今動漫藝術發展的審英價值

第一，優秀民間傳統文化滋養了原創動漫的美學品格。形成了傾向于意境美、道德美、意味美的審美風格和寓教于樂，內斂含蓄的中和之美與樸素之美的審美價值，追求人與自然和諧統一的藝術思維，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性的藝術形象。經典動漫作品《大鬧天官*就集中體現了上述中國原刨動漫的基本美學氣質。其人物造型古雅和神奇．藝術風格靈動飄逸、超凡脫俗，臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比的綜合運用，汲取從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面營養，虛虛實實，簡練而富于變化，有著很強的寫意性和裝飾性，表現出中國優秀民間文化特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，在民間文化傳統與動漫形式的結合上達到了很高的藝術水平。第二，優秀民間藝術中蘊含的人文價值是中國傳統觀念體系中核心部分，當今動漫創作應努力挖掘中華傳統文化中愛國愛民的民本精神，自強自立、生生不息的開拓精神，扶危濟困、見義勇為的道德精神，善良質樸、誠實謙虛的傳統美德等精華，以之為作品的靈魂，積極地展現國人椎崇、期待的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，主動地吸納優秀傳統文化并與現代文明和諧相融。在這方面成功的例子如《葫蘆兄弟》。該片弘揚了“正義必定戰勝邪惡”這一永恒主題。片中用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言，唯有“七子連心”，大家團結在一起，才能凝聚成不可戰勝的力量，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。片子結尾那充滿生機的七色峰，正是中華民族追求美好、向往和諧的的象征，從而實現了將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體。

2優秀民聞文化傳統影響當今動浸藝術發晨的倒作息維

博大精深的中華文化是優秀民間藝術作品的寶庫。豐富的民間藝術題材，濃郁的地域化民族化色彩。是當今動漫愿創取之不盡用之不竭的文化寶藏?，F代動漫宅作固然是創作者藝術素養的體現，但不管是怎樣的創作意圖，都必然要在創作中借鑒民間藝術的形式或擷取民間藝術的素材。從優秀民間藝術傳統的寶庫中獲得靈感，挖掘原型，用現代藝術手段，創作出具有中華優秀傳統風格氣質又有時代精神的動漫形象，是當今原創動漫創新發展的必由之路，更是專業動攫創作者應當承擔的責任。當今動漫藝術和優秀民間藝術有著密不可分的源流關系。比如，動漫作品取材直接來源于民間，多是在采集整理民歌、故事、野史傳說等基礎上，進行改編和創新而成的。如中國的《漁童》、《人參娃娃》、Ⅸ阿凡提的故事》等。有的時候，因為民間藝術具有的傳承性、實用性，娛樂性、民俗化和程式化等特征，這種源流關系還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發上，同一類型、同一主題的故事會在不同區域不同民族、不同時間里流傳，構成故事的種種元素在保持原有基本形態的同時，也發生了不同程度的變化。如探險尋寶、復仇行善、美好情感等等。在當今動漫創作中，盡管傳統民間故事中的情節、人物等是以現代的藝術形式出現，對原有的元素進行整合、重新演繹，但仍讓人感到民間藝術的永恒魅力，引起超越現實、超越空間的心理共鳴。當今原創動漫最大的競爭力無疑來源于獨特的形象和新穎的創意，這取決于日常的藝術素質的積累和實踐。一個好的本子是基礎，沒有好的本子，任何高超的技術也不能創造出精品。隨著當今技術的發展和應用，動漫藝術進入了一個全新的發展階段。但值得注意的是，有的動漫創作者過分追究技術，在人物形象構造、故事發展情節方面有雷同．幼稚，少個性、缺少想象力等問題。不論是在整體把握，還是對形象性格的刻畫上，缺乏應有的人文內涵和藝術生命力。如果說科學技術是當今動漫蓬勃發展的血液，人文則是其靈魂邏輯思想與形象思維相結合，才是動漫發展的協調狀態。家喻戶曉的優秀動畫片《三個和尚》，采用簡單的故事、簡單的形式，連人物語言都不要，簡練數筆就塑造出了具有鮮明特征的人物形象，甚至連音樂都被精簡成了幾聲木魚，技術上也簡單到極為普通的逐格攝影，但卻成為了中國原創動漫的經典之作。根本原因就在于優秀民間文化傳統激活了原創動漫的生命力合表現力。片中水墨山水畫的味道，極好地表達了中國傳統繪畫按法傳神寫意的藝術效果。又在形象塑造上，融入西方現代漫畫表現手法，風格灑脫卻又神情具現，實現了優秀民間文化傳統與現代技術在形式上的完美和諧，使傳統哲理的寫意在當代動漫的詩化氖圍中表現得淋漓盡致。

3優秀民聞文化傳統影響當今動漫藝術發晨的藝術風格

優秀民間藝術在呈現多姿多彩的藝術形式的同時．也呈現出極其鮮明的個性化和地域性特點，從創作手法到美學風格莫不如此。有的樸素，有的豪放，有的古樸、有的明麗，等等等等，琳瑯滿目，美不勝收。如此豐富多彩的優秀民間藝術，為當今動漫在故事敘述、形象塑造、表現手法等藝術創作上提供了豐厚的營養。從一批具有中國民族特色的優秀作品中不難看出，優秀民間藝術中豐富的藝術形式已經在當今動漫藝術中得到了廣泛應用。如《哪叱鬧?！方梃b了山東民間年畫的造型。《九色鹿》取自于敦煌壁畫的造型，《豬八戒吃西瓜*、《人參娃娃》等使用了民間剪紙的造型《小蝌蚪找媽媽》更是開創了運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制動漫的先河，具有極強的藝術感染力。至于像牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。當然，諸如刺繡、陶瓷等這些表現形式多樣，有較強的視覺沖擊力和可塑性的民間藝術，還有充分挖掘和利用的空間。如果能將優秀民間藝術中鮮活的傳統元素融人到當今動漫形象設計之中，一定會使觀眾在感受到親切、新穎的視覺體驗同時，還能領略中華優秀傳統文化在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面的文化魅力。

4優秀民問文化傳統著當今動愛藝術發囊的發廢溢路

第2篇：民間文化基本審美特征范文

陜南羌族服飾藝術的傳承價值

服飾是一個民族思想、感情、愿望及理想的文化載體。下面將從歷史文化傳承價值、審美教育價值與經濟發展價值談談陜南羌族服飾藝術的傳承價值。

1.陜南羌族服飾藝術的歷史文化傳承價值

陜南羌族服飾藝術的發展與其特定的歷史條件、生存環境、是有著密切的聯系的。羌族深厚的民族傳統文化經歷的歲月的考驗，一代一代的傳承了下來。我國許多民間的文學作品都與羌族古代的神話傳說聯系起來。從陜南羌族服飾上的許多圖案的來源都與羌族的發展歷程民族信仰有著聯系，我們可以從中體味到羌族歷史文化傳統與文化變遷。同時服飾也反映了羌人們的生存方式、思維方式等等。羌族服飾藝術傳承著歷史時代的精粹，體現出了本民族獨特的歷史文化發展的蹤跡，展現了極具代表性的民族和地域特色，具有重要的歷史文化價值，不僅承載著過去，更孕育著未來。

2.陜南羌族服飾藝術的審美教育價值

陜南羌族服飾藝術是不同時期羌人們勞動與智慧的結晶，在展現羌人生活風貌的同時，也突顯了羌人強大的藝術創造力與審美情趣。羌族服飾藝術有著獨特的審美特征。由于古代羌人生活在廣闊無垠的大草原上，又遷徙到高山險峻江河急流的西北地區，這樣的生存環境形成了他們博大而壯麗，樸實而強烈的審美特征。羌族傳統服飾歷經了歲月的洗禮，得到了族人們的喜愛與認可，同時也具有極高的藝術價值與欣賞價值。同時，羌族服飾中的許多紋樣圖案與款式設計都能被現代藝術設計大量的借鑒與沿用。在羌族服飾的許多圖案中包含豐富的民族文化歷史知識，其服飾制作中常用的羌繡這一刺繡手法更可以作為學生課堂上陜南民間美術教育的素材。學生通過對羌族服飾藝術的學習和了解，可以學習到更多的民族文化知識，增加民族自豪感。在藝術類，服裝設計專業的教學中，教師可以運用大量的羌族服飾素材來引導學生進行大膽的再設計。使其能在現代藝術設計中生根開花。為我國現代藝術設計走向國際舞臺做出一定的貢獻。

3.陜南羌族服飾藝術的經濟發展價值

羌族服飾藝術有著豐富的內涵，它承載著本民族的文化信息，又有著獨樹一幟的特征。羌族服飾藝術是美術、音樂、電影、旅游、設計等產業發展可以取之不盡的借鑒資源。對于全球化經濟發展的今天，具有歷史及美學價值的羌族民間藝術已經形成其獨立的產業。文化產業與其交叉和關聯性的旅游業是最合適的突破口。以羌族藝術為基本點，充分開發尚未發展的空間。例如在旅游產品生產中，可開發設計具有羌族藝術形態的現代生活用品，同時通過結合現代人的審美特征，設計出更多符合不同人群審美訴求又能弘揚民族文化的設計產品來。在滿足人們物質需要的同時，也為文化旅游創造一份寬松的人文精神和審美感受。現今，陜南地區以羌族文化作為旅游開發的項目已經取得了較好的經濟效益，而眾所周知文化旅游經濟已經成為當今旅游發展的重要組成部分。羌族藝術與旅游產業的結合最大限度地發揮其人文價值與商業經濟價值。

陜南羌族服飾藝術的發揚策略

1.政府與學校在羌族服飾藝術及羌族文化的發揚擔當著重要角色:孩子是每個民族的希望與未來。民族的未來掌握在人民手中，我們有56個民族，可想而知每個民族文化與藝術的傳承當然應該由各個民族的后代來承擔，而教育是文化傳承的最好方式。羌族地區的學校教育應把傳承與發揚本民族文化作為教學的重點內容之一。在教育教學中不僅加強了對本民族文化的研究力度，同時也起到了傳承本民族文化的作用。教育工作者們應積極建立起民族民間文化生存、傳承與發展的良好環境，使民族民間文化知識進入日常的課堂教學中。在少數民族地區應堅持雙語教學，把民族歷史、民族文化、民族藝術等作為教學的主要內容之一。同時在民族節日上政府及相關部分應支持并組織各類民族文化活動，以此來展示各民族的歌舞、服飾、風俗、建筑等有民族特征的代表事物，從而來推動民族文化的傳承與發展。

2.保護自然生態村落及科學發展旅游業:村落是人類群體生活、居住的一種基本的社會區域單位。村落這個人類居住的基本單位促進了人類文明的集團化，同時也推動了文明的互動。羌族人們居住村落的保護即是對羌族文化生長地的保護。作為各民族文化的載體，村落對各民族傳統文化的保護與傳承是至關重要的。在少數民族旅游業發展的同時，不僅要注意原始村落的保護，同時不應因經濟利益而過度開發民族村落，應合理適度的開發利用?，F今，羌族地區的旅游業得以發展，給當地的羌族人民帶來的不少經濟收益，這同時也對羌族文化藝術的發揚起到積極作用，但我們時刻要謹記的是旅游資源的開發一定要是科學適度的，經濟合理的。

結語

第3篇：民間文化基本審美特征范文

關鍵詞：中國民間舞  特征  發展前景

        一、中國民間舞概念

        我國是由五十六個民族組成的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，中國民間舞是中華民族舞蹈藝術的根。民間舞蹈是指源自于民間的舞蹈，受民俗文化制約的最古老的藝術表現形式。由于在不同地區受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等影響，表演的技巧和風格存在明顯的差異。通常民間舞是在人們的日常生活和勞動過程中產生的，反映的是在一定歷史條件下的人們的生活習俗和社會狀況，借此來表達人們最真實、淳樸的思想感情。隨著社會的不斷發展和人民群眾對精神文化生活不斷地追求，民間舞也勢必會不斷創新與發展。中國的民間舞是中華民族藝術中最豐富多采的瑰寶，它體現了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的向往。正因為它表現了人民的愿望和情感，才深受廣大人民群眾的歡迎和喜愛。

        二、中國民間舞的特征

        （一）“舞、戲”合一

        民間舞“舞、戲”合一的藝術形態及本質特征，在于產生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

民間舞的藝術創作，是群眾自己的創造，是在一定的歷史條件下反映人們的習俗和社會狀況的，創作者們根據當時一個民族的傳統風俗習慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等來編制一個舞蹈，是最具有生活氣息，最有血有肉的舞蹈藝術。正因為如此，在民族文化背景下產生的民間舞蹈便具有了很強的“故事性”和“戲劇性”的特征，就形成了“舞、戲”合一的特性。

        （二）自娛性

        民間舞又被稱作“自娛性舞蹈”。 它源于人們的“本能沖動”和“自我表現”意識。它是廣大人民群眾自娛自樂的藝術表現形式，來自人們心中最真摯的情感流露。群眾需要舞蹈主要是為了娛樂，離開娛樂這個根本特性，就離開了群眾。通俗講大家聚集起來在一起自娛自樂的舞蹈，就可是民間舞的表達形式。因此，這種舞蹈本身都有著自娛性，所以自娛性在民間舞的特性中是不可缺少的。

        （三）載歌載舞 

        我國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的“采茶燈”、“花燈”，滿族的“莽式”，維吾爾族的“麥西來普”，藏族的“弦子”，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

        （四）民族性 

        中國民間舞具有地域性和民族性。因為民間舞受地域和自然環境的影響具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩，因此形成今天所看到的舞蹈風格和特點的明顯差異。如藏族舞的高亢豪放性，藏族人民心目中的鷹是神鳥，兩者在宗教文化基點上融入舞蹈，體現了藏族虔誠的宗教心理，盡情抒發了人們美好的愿望，形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。

        （五）繼承性

        在人類進入階級社會以后，民間舞蹈中的一部分舞蹈逐步發展成為宮廷舞蹈；一部分積淀著不同歷史發展階段的文化因素，仍繼續在民間流傳、發展、升華，世代相傳，不斷發展。古往今來，中國民間舞蹈始終遵循著：“文以載道，語以言志，舞以宣情”的美學傳統，不斷由人民大眾在勞動中產生、發展和創造，使民間舞蹈的藝術風味土而土香淳樸，趣而風趣動人，俗而不落俗套。

       三、中國民族舞的發展趨勢

（一）重視原生態民間舞的創造

        原生態民間舞蹈本身在文化發展史上有重要的價值。由于歷史上的種種原因，各民族處在不同的社會歷史發展階段中創造出的舞蹈，呈現出不同社會發展階段的特點。原生態民間舞是最大含量的保留了原始民族民間舞蹈的原本形態，它是民族民間舞蹈的根，是民族民間舞蹈發展的源泉，也是一部活生生的人類舞蹈文化發展史。

隨著社會的不斷發展，各地區的經濟收入比重也出現了較大的改變，各民族的民間舞蹈具有了經濟意義，為旅游產業的收入做出了自己的貢獻，在社會效益、經濟效益兩方面都能有所收獲，也讓古老的各民族原生態民間舞蹈煥發青春，重鑄輝煌，“老有新為”。 人們意識到原生態舞蹈的重要性時，在繼承“原生態”的基礎上，在“變異態”和“再生態”中去求發展。

        （二）重視民間舞技巧的發展

        中國民間舞中的技巧不僅是一種藝術表現形式，更是體現民間舞風格的重要表情手段。在整個節目中表演者只有不受盅碗技藝的束縛，能夠扣人心弦的去完成一系列高難度舞蹈技巧，把節目推向，這就愈加顯出表演的難能可貴，給觀眾難以忘懷的舞蹈藝術美的享受。

        中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現，是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的，技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈有的旋轉、跳躍、翻身等基本技巧，這就逐漸使民間舞形成了各自民族的、各地區的具有獨特風格的舞蹈技巧。各民族各地區有各自的獨特的舞蹈道具，如漢族經常使用手絹扇子等，藏族常用背鼓等。在基本技巧中維族的動作比較利索，而朝鮮族的動作技巧則優雅穩重。

        民間舞是舞者表達自己內心世界的一種方式，是民間舞者內心激情的物化。如果情感不投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。有些舞者把舞蹈技巧游離于舞者情感和舞蹈風格之外，因而形成了毫無藝術感染力，讓人感到莫名其妙的舞蹈。只有在舞者們把各種技巧在充滿情感的流露中，層層推進中恰到好處地完成才能感動觀眾。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

        民間舞從最早的隨地起舞，到從廣場向劇場的轉化，觀眾對民間舞的藝術性、技巧性的要求越來越高，要求舞蹈技巧向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發展。舞蹈造型與動態，要通過藝術化地夸張與變形將所表達的事物進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。因此，民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

        四、結論

        中國民族民間舞蹈是“藝術之母”,它體現的是自然,是對人生命意識的最原始、最自然、最強烈的呼喚的表露。中國的民間舞是在社會生活中創造的反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。是最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。隨著時代的變遷，社會的發展，各種文化也必然會受到來自其它文化的影響，民間舞要在這種大趨勢下，在迎接挑戰和表現主體個性的過程中，揚棄其缺點，繼承其優點，在創新中不斷地保持自己的個性。 

參考文獻：

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[2]金濤;于欣;民族舞蹈中現代審美意識的勃興——談民族舞蹈的創新與發展[j];民族藝術;1986年01期；

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第4篇：民間文化基本審美特征范文

【關鍵詞】博山窯儒家文化民間陶瓷藝術文化內涵審美理念美學特征

【中圖分類號】J527【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2012）04－0076－03

博山窯亦稱“淄博窯”，是中國古代名窯之一，以琉璃和陶器見著。博山窯民間陶瓷藝術蘊含著深厚的儒家文化美學思想以及民間藝術獨特的造型審美觀念，它所表現的是多層面、立體的綜合藝術形式。始于漢，北朝時燒制青瓷，有青黃、青褐等色，制作粗糙。唐代盛燒黑釉瓷，釉質晶瑩滋潤、色黑如漆。宋代燒制白瓷、黑釉陶等，黑釉陶以“雨點釉”和“茶葉末釉”名傳于世。而后各種陶瓷器物的質地、造形、裝飾手法，基本與宋代的窯村窯相似，大部分是碗、盤、杯、罐、枕、盞等民間生活用品，造形一般都樸實厚重、富有變化。釉色以黑釉、青釉為主，也有白釉以及用化妝土剔刻紋飾或白地黑花紋胎等裝飾。其中工藝成熟的青瓷疊花，以淺浮雕方式將各種圖案紋樣巧妙地印制在碗、盤器皿的內部，釉色明快，線條清晰，具有簡樸健美、流暢活潑的裝飾藝術效果。從明到清，是博山窯的昌盛時期，博山藉其優越的自然條件，豐富的原料、燃料資源，制瓷技術的積累和進步，又因“飲食之器，天下之大用”從而發展成為陶瓷業的中心。博山窯民間陶瓷帶有粗厚色濃的特點，讓人們從中感受到自然和諧統一的內蘊，傳遞著著具有旺盛生命力的儒家文化思想。博山窯民間陶瓷藝術文化性的特殊之處，不僅在于它反映廣泛的民間社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且它是一種立體的民間文化載體。這些民間陶瓷藝術作品，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比、攝人心魄的博山窯陶瓷文化大型史詩。博山窯民間陶瓷藝術凝聚著民間藝術創作的情感；帶著泥土的芬芳；留存著創作者心手相應的藝術形象；表現著儒家文化美學思想；展現著廣闊的社會生活畫卷；描述著民族的心理、精神和性格的發展與變化。同時，給人的是一種情感教育，是一個潤物無聲的過程，立足于儒家文化思想，用“和諧”理念指導博山窯民間陶瓷藝術的創作，讓這一承載著儒家文化思想的精髓的古老載體再次得以傳承與發揚。

一、儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的核心理念

儒家文化思想有著十分豐富的內涵，其凝聚力和生命力來自其基本精神：自強不息的剛健精神、崇尚氣節的愛國精神、經世致用的救世精神、人定勝天的能動精神、民貴君輕的民本精神、厚德仁民的人道精神、大公無私的群體精神、勤謹睿智的創造精神等，這些對博山窯民間陶瓷藝術的形成和發展具有重要的導向作用。博山窯民間陶瓷藝術作為一種實用的物質產品，以其高超的技藝和獨特的藝術風格，成為中國傳統陶瓷藝術的一個重要門類，成為中國傳統精神文化的重要組成部分。

1．儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美理念具有整合作用

儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的理論基礎，在博山窯民間陶瓷藝術發展過程中起著核心作用。儒家文化思想是一種混合型文化，它廣泛吸收了其它地域文化的長處，逐漸形成了一種具有完備的自我調節和更新功能、再生能力很強的文化，也成為一種政治大一統背景下的官方文化，并成為中國傳統文化的主流。儒家文化審美思想使博山窯民間陶瓷藝術在思維方式、理想人格、倫理觀念、美學思想等精神文化方面得到整合。使博山窯民間陶瓷藝術和傳統儒家文化思想完美融合，形成一種獨具魅力的陶瓷美學思想，也樹立了博山窯民間陶瓷藝術粗狂、豪放、率真、大器的藝術風格，內容上的真實、健康以及臆想的以物寄情，反映出濃郁的儒家思想的人文特征。

儒學是以宗法社會的倫理道德為人之本的人學，儒家始終是圍繞社會理性與個體感性的關系來思考審美問題。儒家文化認為強調美的實質是社會理性，只有社會理性化育出來的感性、積淀而成的感性，才稱其為美。儒家美學思想的根據在于人，在于人的倫理人格，當這種倫理人格具有了一定的感性形式，能夠給人一定情感體驗的時候就構成了美。儒家文化審美的基本觀點是美的本質——理義；美的形態——中和；美的功能——成德，這是儒家美學體系的主體結構。博山民間陶瓷藝術的影響主要是通過儒家美學觀點審美情趣的滲透，折射到陶瓷藝術創作的審美觀念中，其審美形式充分體現了儒家美學思想，如博山窯黑、醬釉類作品（模印魚紋罐、福壽紋扁形酒壺、黑釉貓枕、雙魚形扁壺、龍首葫蘆形模印紋扁形壺）。博山窯民間陶瓷藝術是儒家美學思想各種美的形式在民間所表現的形態，其作為一種與生活緊密相連的造物形式，它直接充實和豐富了人們的生活內容，反映了人們的審美理想和審美追求。它不僅表現在功能與審美的一體化，其審美形態創作思維模式，藝術風格語言，表達思想感情的方式也具有自己獨特的審美特征。博山窯陶瓷藝術審美本質具有質樸的語言風格，有著儒家之美的審美訴求，在取材、加工時遵照自然規律的態度，不過分修飾，不做作，流露自然本色，質樸、純真的心靈是民間陶瓷藝術形成風格特征的決定因素和內在根源。這就是儒家文化思想對博山陶瓷藝術的根本整合作用。

2．儒家文化思想對博山陶瓷藝術審美理念具有社會作用

博山窯民間陶瓷藝術在滿足傳統藝術審美情趣的前提下，還肩負著對社會需求的功能性滿足和對生態發展的可持續性要求的責任，博山窯民間陶瓷藝術作品外表形式的粗獷、簡潔或是細密繁縟總是與百姓內心的純真一致。它所顯示的是民間陶瓷自身的內在特征，是率真心靈的自然流露。博山窯民間陶瓷藝術是象征化的以物寄情，藝術表現題材、紋樣、色彩等成為特定觀念內涵的替代物，而具有儒家思想審美象征寓意的“符號”在民間藝術作品中最為普遍。其寓意內容概括為以下幾個字：“福、祿、壽、喜、財、吉、和”，寓意手法為“諧音”、“象征”，常見的動植物題材圖案紋飾反映了人類與自然社會的關系而被賦予象征寓意，如：龜、鶴、龍、鳳、梅、竹、松、柏等，還有像連（蓮）年有余、吉（雞）慶有余（魚），三陽（羊）開泰、喜（鵲）上眉（梅）梢等，都是取諧音，討吉利。作為自然界的視覺色彩也同樣具有寓意吉祥的象征意義：黑、白、赤、黃、青五色被視為“正色”，與五常（仁、義、禮、智、信）、四靈（龍、鳳、龜、麟）并稱，也可反映出人們與客觀現實的實踐關系以及蘊含的儒家文化思想內涵。因此，儒家美學思想在民間藝術中的人文導向，就是個體與社會的和諧統一的實現。在博山窯民間藝術中常常賦予作品以吉祥寓意，無論從元素內容到精神功能，從立意到實用主題分配，從本身的表義內涵到陶瓷之間符號關系，都孕育著豐富的陶瓷美學思想和博大精深的儒家傳統文化底蘊。儒家文化是以“中庸”精神為核心的禮樂文化，中庸思想對博山窯陶瓷藝術精神也產生了重要影響，尤其在博山窯民間陶瓷藝術的發展過程中，中庸思想具體物化為對“中和之美”的追求，也是博山窯民間陶瓷藝術中最具有價值的核心精神和觀念?！爸小笔沁m合，“庸”是按照適宜的方式做事，作為博山窯民間陶瓷傳統文化，“中庸”精神就是適度把握，按照適合的燒造方式，并力求保持一個合乎儒家文化審美情理的制陶工藝流程。儒家文化中的“禮樂”是指人通過自身的主體意識，同產生于自己意識之外的“文化存在物”之間的溝通，它起著一種社會規范整合作用。禮的特點便是“有秩序”，“樂”是指一種“和諧”的狀態，也泛指一種自由的理想。在博山窯民間陶瓷中既要達到人與自然的和諧，也要達到人與人的和諧，博山窯民間陶瓷藝術嚴格的遵循了這些儒家思想文化的理念，同時儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美特征起了決定性的社會整合作用。

從儒家文化審美思想與博山窯民間陶瓷藝術的關系中，看到了博山窯民間陶瓷藝術審美的不斷自我完善和升華，最終成為自然情趣與儒家文化思想相融合的產物，從博山窯民間陶瓷藝術的審美理念中看到了當時當地的民風民俗、人與自然的和諧之美、社會人倫觀的體現；看到了儒家文化思想對其審美理念的整合作用和社會作用。同時，我們也感受到了陶瓷藝術博大精深的文化力量，體會到了儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術審美的核心理念，積淀了數千年的儒家文化還將為博山窯民間陶瓷藝術的發展注入源源不斷的新活力。

二、儒家文化思想在博山窯民間陶瓷藝術中的美學思想特征

1．儒家文化精髓與博山窯民間陶瓷藝術——美善相樂之美

儒家文化審美思想為博山窯民間陶瓷藝術審美進行了文化奠基，架構了博山窯民間陶瓷藝術的美學方向。儒家美學經常把美善密切聯系在一起，要求藝術既盡美，又盡善，美善統一。所以“禮樂相濟”、“美善相樂”，便是儒家審美的中心話題。善是對人性的普遍要求，善而達到美的程度，乃是一種高尚的道德，稱之為“美德”，美德是帶有理想成分的人格精神。善表達的是人的內在美，也是理想人格的最終體現；美則是其形式表現，只有內容與形式的統一，才是最高境界。（《樂論》）在“美善相樂”的境界中，心志與行動，情感與理智，生理與心理，個體與社會都處于一種和諧的狀態?！皹贰笔且环N審美屬性，“善”而達到“樂”也就具有美的性質了，孔子所說的“從心所欲不逾矩”的自由境界，也是荀子所說的“美善相樂”的高尚境界。在這種境界中，美善合一，給“善”賦予具體的生動的美感形式，需要一種藝術風格的美來貫徹，強調一種質樸自然、平淡有味的風格美，反對華麗纖巧，刻意造作。博山民間陶瓷藝術含有自然而然的韻味，強調將給人精神愉悅的感性形式與內在倫理道德的理性要求和諧統一。博山窯民間陶瓷藝術充分體現了典型的儒家文化思想的造型審美特征，注重美與善密不可分，給人以精神上的慰藉和歸屬感。博山窯民間陶瓷藝術形式，除了對美的追求外，都表現出對善的強烈訴求。博山窯民間陶瓷藝術是通過具有深刻象征寓意的造型、圖案、色彩表達人們對美好生活的祝福和期望，注重的是傳情達意的形式美。它通過造型與色彩、形式與內容的統一，將生活、藝術、社會文化、民俗觀念緊密地結合在一起，實現了儒家文化思想中“美善相樂”的追求。例如，“黑花青黃彩帶盤花鳥紋合碗”呈現出一幅變形較甚的“喜鵲登枝”紋圖案，后來在某些縣鄉成為鄰里鄉親為新人“送飯”的專用器皿；“白底黑花蝙蝠紋碗”是件白釉黑彩紋大碗，手拉坯成型，內底留色圈，外壁繪大寫意蝙蝠紋，蝙蝠形象抽象概括，如撇蘭竹，只三兩筆便成，表現出畫工的大膽和自信；“青花黑彩花開富貴紋酒壇”全器滿繪梅、蘭、竹、菊及牡丹等各式花紋，層層疊疊，繪制用心，這是博山陶瓷審美意趣上極貼近民眾心理的產品，這種“美善相樂”之美至今仍為廣大民眾所喜聞樂道。

博山窯民間陶瓷藝術重視審美對象的象征意義，立足于尋找有意味的外觀造型，在外觀造型和色彩設計的創新過程中，力求從傳統器物造型和民間色彩中尋求靈感，這樣既能滿足大眾對美的特殊要求，又有助于建立和豐富設計風格。博山窯民間陶瓷藝術崇尚能夠陶冶情操、催人奮進的審美精神，對高雅與高尚之美的形式情有獨鐘，創造了儒家文化思想“美善相樂”的崇高之美。

2．儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術——自然樸素之美

博山窯民間陶瓷藝術體現了就地取材、樸實無華的藝術特色，是儒家文化平民化、生活化的標志，給人以強烈震撼，具有粗狂、豪放、率真、大器的美學特征感受。器物的材質能給人的欣賞帶來美妙、豐富的心理和審美感受，因此歷代的能工巧匠，在對器物的表面進行加工處理時，既注意保持材料的自然質地和紋理，又巧妙的通過多種工藝手法，豐富材料質感和紋理的變化，創造出形式多樣的材質美。它濃郁的山野民俗氣息，給人以“自然”、“評說”、“平易”的意味，集中展現了當時民間生活風貌在博山窯民間瓷器傳統審美理念中，只有自然、樸素之美才是美的最高境界，例如：陶藝作品“青釉雙魚變形壺”是用粗陶制成的魚的形式，一股濃重的鄉土氣息撲面而來，寓意著“年年有余”，和民間的吉語風俗融合在一起，讓人們感覺到一種回歸自然、回歸鄉土、回歸人性的渴望與眷戀，帶來一種愉悅的審美感受。面對以民間傳統文化為主題創作的作品，博山窯陶瓷民間文化中的鳳戲牡丹、喜鵲登梅、鯉魚鬧蓮、蓮生貴子等象征陰陽相生的手法，多表現為一種繁衍、生殖、聯姻的思想，在陶藝作品中強化那種對生命繁衍的意象崇拜。陶藝作品《阿?！烦浞煮w現了民間藝術中寫意創造的根本，以寫意傳神為宗旨，形成一個具有民間喜慶、吉祥色彩的娃娃形象，這也是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的特征和體現。博山窯民間陶瓷藝術，從用料到造型，無一不體現質樸的風格特征，由于對材料自然特性的格外尊崇，樸素反而使它們更具有生命力，至今仍然具有極大的審美價值和使用價值。博山窯民間陶瓷藝術有崇尚自然的傳統，體現到造型設計上，就是要因地制宜，充分考慮到民間使用者的地域特征、生活習慣和審美需求，崇尚自然是博山窯民間陶瓷藝術設計創新的源泉。

自然、樸素是指萬物的非人為的本然狀態，而雕琢是指人為進行的裝飾，儒家文化思想崇尚自然與樸素的審美原則，它認為一切美皆出于自然樸素，認為美是事物本身未加修飾的自然純粹之形態，讓質地本身放光彩，才是真正的美。博山窯民間陶瓷藝術的審美是重內容、輕形式，追求樸素適宜之美的審美特性，保持事物的本質特征，就是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的自然樸素之美。

3．儒家文化與博山窯民間陶瓷藝術——和諧統一之美

和諧統一之美的追求是貫穿中國美學自始至終的特點，是儒家學說的重要特征。儒家學說“天人合一”的思想是中國哲學的根本出發點，始終貫穿于中國古典美學之中。董仲舒《春秋繁露》載：“以類合一，天人一也”，其實這些理論思想實質上都是在統一“和諧”原則下達到對審美主體的“滿足”，博山窯民間陶瓷藝術嚴格遵循了“天人合一”的和諧統一之美。儒家的“天道”“人道”合一是儒家思想的精華所在。“天道”指自然界的現象及其運動變化規律，“人道”指人應遵守的社會規范，儒家學說認為不僅要實現社會內部的協調，而且社會應與自然相和諧，儒家的文化思想內涵對博山窯民間陶瓷文化的影響十分深刻持久，它強調人與自然的和諧，強調二者處于一個有機整體中。

在博山窯民間陶瓷藝術中表現為追求“人——陶瓷——自然環境”的和諧統一，追求民間陶瓷藝術與自然的有機美，要求博山窯陶瓷與民間的自然空間環境融為一體，主張在形式和功能上有機結合。這種“天人合一”的有機觀念在博山窯民間陶瓷中具體表現為兩個方面：①順應自然：董仲舒認為天之美，在于大自然之美，人類能“得天地之美”，就是要順應自然，按照四季之變和萬物生長的規律，實現人體之美和生命之美。博山窯民間陶瓷從選材制作到民間應用早已達到它的最高水平，將深沉的對自然謙遜情懷與崇高的詩意組合起來，形成其他文化都未能超越的造型、紋飾及圖案。博山窯陶瓷在和諧統一之美的創作方面，無論是形式還是技藝，都有新的探索、新的汲取、新的時尚、新的變化。彩繪方面更出現了色彩艷麗、對比強烈、成本低廉、迎合當時興起的市民階層喜愛的新手繪。博山窯陶瓷最醒目之處莫過于它濃郁的山野民俗氣息，集中展現了當時民間自然、自由、和諧的生活風貌。活蹦亂跳的游魚、悠閑自得的牧童、負重如牛的農人樵夫，以至育兒的婆婆、納涼的瓷枕、煙花柳巷的三寸金蓮、水煙袋等全都表現著百姓生活的實況和大眾對和諧之美的向往。徜徉其中，仿佛置身于百余年間山鄉村落生活的歷史長河，似乎能聽到犬吠蓬戶、雞鳴于塒、女喧溪岸、蛙噪池塘，看到男耕女織、婚嫁迎娶、豆棚瓜架、請神送鬼。那橫掃千軍的線條筆畫，無所顧忌的色彩對比，堅如磐石的塊面結構，簡約傳神的形象描繪，處處洋溢著一股沖天豪情。從畫面看，它雖然沒有南方窯系的精致俏麗、嫵媚淡雅，但是其宏大的氣度、遒勁的風格、恣肆的想象及天馬行空的筆觸，卻是同時期其他窯系所不能望塵的。這構成了博山藝術和諧之美的特色，并使之傲然屹立于世界陶藝之林。董仲舒的以自然為美的思想深刻地影響了博山窯陶瓷藝術的發展，同時儒家美學思想對自然的關注，對天地自然形態之美的追求也無不影響著博山窯陶瓷。②師法自然：即模仿自然，巧妙地吸取自然的形式，使博山窯陶瓷藝術與自然達到和諧統一。作為陶瓷裝飾主要裝飾手法的陶瓷繪畫，利用中國繪畫的成就，在陶瓷表面開辟了不同于顏色釉的另一種美的境界。祥瑞題材是一種民族心理的表現，不管處于何種時代、何種處境，都熱愛生活，追求幸福與和諧。因此，表現喜慶、幸福的祥瑞題材，自古及今，一直是博山窯民間陶瓷藝術的一個重要題材和基本的文化特征。儒家文化思想認為人與自然的關系不是一種對立的關系，而是一種親和的關系，賦予花、鳥、蟲、魚、獸等以祥瑞寓意，這便是儒家文化思想親和關系的特征表現。要欣賞博山窯民間陶瓷藝術，就需要了解傳統文化和儒家美學思想精神，否則，很難把握博山窯民間陶瓷藝術的審美特性。

第5篇：民間文化基本審美特征范文

【關鍵詞】校外教育 美術活動 藝術創造

隨著人們生活水平的提高和社會文化設施的不斷完善，讓青少年享受豐富的校外文化生活，在美的、快樂的活動中得到健康成長，已成為校外教育工作者和家長的共識。杭州市余杭區青少年宮以美術活動的方式，組織當地中小學生有效利用業余時間，開展了面向傳統，享受民族文化的潤澤；面對大師，在世界藝術瑰寶中賞美；深入自然，在美術表現中創造美的活動。通過觀察、解讀、表現和制作，讓孩子們在無憂無慮的活動中享受著美的快樂。校外美術活動已成為余杭中小學生素質教育內容的重要方面。

一、面向傳統，享受民族文化的潤澤

美術是視覺藝術，造型表現是美術最基本的特征和任務，而文化有賴于形象可以取得普及和最為生動的效果，因此，以美術的方式傳播文化是一種理想的途徑。藝術教育強調藝術與文化的關系，我國優秀的傳統民族文化，有著豐厚的文化資源和內容底蘊，在美術教育活動中發揮美術的視覺品質，汲取優秀民族文化的精髓，具有深刻的文化內涵與美學意義。

杭州市余杭區青少年宮坐落于杭州西子湖畔、京杭古運河旁。融匯著江南文化顯著特點的西湖文化和古運河文化，是青少年宮校外美術活動的永恒主題和取之不盡的審美教學資源。

發源于商周的江南文化，在漫長的發展歷程中形成了鮮明的地域特色。天下聞名的越王勾踐的青銅寶劍和王羲之的豪放筆墨所呈現的是最典型具象的江南文化形態之一。江南人的聰穎秀麗、靈動細膩還轉化為清秀俊逸的文學作品和清新婉麗的吳聲歌曲。江南文化“崇尚文教，開放包容”的特征更是源自中原文化、楚文化長期交融形成的生動體現。

杭州是國家級風景旅游勝地，自然景觀和人文景觀聞名中外。古代庭、園、樓、閣、塔、寺、泉、壑、石窟、摩崖、碑刻遍布杭州。其中，西湖山水和人文景觀被聯合國教科文組織命名為世界非物質文化遺產，秀麗的西湖景觀和古運河塑造了杭州人靈秀、柔美的性格。余杭青少年宮的美術教師以江南文化中的西湖與古運河作為美術教育的主題，以具有鮮明江南審美特色的清麗山水、庭院建筑、精美的手工藝品和意境深遠的傳統書畫藝術品作為校外美術教學活動資源，選擇資源中具有審美特征的造型藝術元素，吸收豐富多彩的民間美術創作技藝與材料，讓學生在審美活動中升華情感，在藝術表現中抒發個性，在藝術美的陶醉中獲得快樂。

余杭青少年宮的美術教師們承擔著全國教育科學規劃重點課題《當代城市兒童美術教育與本土文化的傳承》中的《西湖上的美麗傳說》主題校本課程的開發，以杭州西湖的雷峰塔、蘇堤、白堤、楊公堤等西湖十景的故事傳說為教學話題，開啟西湖傳說與尋美創作的系列活動。如以“雷峰夕照”景觀背后的許仙與白娘子的愛情傳說為線索，開展以學生為主體的故事新編和故事展演活動。在激發和調動學生藝術想象力的基礎上，進行《夕陽映照下的雷峰塔》故事水墨繪畫活動。然后圍繞雷峰景區千年古塔的倒塌與重建作為背景場面，進行視覺藝術的再創作。豐富有趣的畫面，表現出學生們豐富的想象力和對家鄉的眷戀。

文化包括人類活動的方式和產品的全部豐富性。一定類型的文化是一個由諸多文化特質構成的多層次的復合整體結構，同時又建立在文化心理的深厚基礎之上。文化藝術的形成，如美術文化的創作活動及由此精神活動所產生的產品（美術作品）都無法離開文化意識而存在。杭州余杭區身處江浙中心，青少年宮的學生與他們的祖輩一樣，世代生活在江南文化的氛圍之中，耳濡目染著遍布余杭城鎮、鄉村的民間美術。傳統民族文化豐富多彩的審美形態、形式品類乃至創造技藝是學生們喜聞樂見的視覺享受。少年宮教師以當地民間傳統美術為基本教材內容，以“尋、思、繪、樂”為基本教學思路，安排學習時間，開展少兒民間美術專題學習創作活動。尋，即教師帶領學生以崇敬的心情和審美渴望，尋覓老杭州、老余杭的視覺藝術“古董”。大家身背畫夾、走街串巷，在小弄堂里觀察墻畫、磚雕；在老房子天井里觀察石凳、石桌；在運河古橋上聽老爺爺講造石橋的故事；在作坊里嘗試雕版印刷；篾匠店里學習竹編小竹籃。有的傳統技藝制作已遠離現代，教師們就從家里搬出長期整理收集的圖片、畫冊，運用多媒體讓小學生觀摩。此外，還帶學生去參觀杭州博物館和余杭新建的江南水鄉博物館。思，即當學生經歷了一段時間的民間美術視覺飽餐后，教師引導學生反思民間藝術中美的元素、美的感覺，讓小朋友請來他們能剪善畫的爺爺奶奶或熟悉的民間藝人，聽他們暢談兒時制作的美好記憶，聆聽他們長年開展民間美術創造的體會。在美術教師的啟發下，學生嘗試著分析民間美術樣式及其形式美法則，體悟“人類從客觀世界繁雜多樣的表象中提煉概括出來的抽象審美形態，它們適合于人的審美經驗和審美心理而形成美感”①的道理。繪，即通過課堂的繪畫練習、作品制作活動，要求學生將所見的民間美術樣式以審美的方式和自己獨特的感悟表現出來，傳承民間美術那種純真樸拙，富于自由想象的造型、色彩美感。在課堂作畫、制作的教學基礎上，少年宮還在廣場上組織了一場名為“張揚色彩，情系民間”的余杭兒童民間藝術戶外繪畫活動，300多名兒童運用畫筆、顏料、彩紙和實物材料在露天當場創作了數百幅多種形式的繪畫、剪紙、民間工藝品，受到好評。樂，即在民間美術專題教學中，采用學生與教師、家長、民間藝人合作互動的方法，學生經歷了尋覓、反思、繪制的教學過程，在實踐中享受著美的愉悅，在制作過程中收獲著無限的快樂。這使每個孩子對家鄉的民間藝術表現出前所未有的熱情，也使學生對美的認知和民族文化的感悟變得更為寬泛與實在。

第6篇：民間文化基本審美特征范文

關鍵詞：民族文化元素;偶動畫;藝術創作；應用

中圖分類號:G122 文獻標識碼:A 文章編號:1006-723X(2012)04-0102-04

偶動畫是最為基礎的動畫表現形式，其制作過程最接近動畫的本質，也是一種最具表現力的動畫創作形式。其制作過程是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而賦予角色生動的形象和靈活的影像。這種動畫表現形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。

偶動畫的創作和任何藝術作品的創作一樣，離不開歷史、文化、地域所帶來的影響。近年來，走民族化、國際化的道路成為動畫制作團隊創作努力的主要方向。走國際化的動畫創作道路，不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。作品中體現出來的民族性是民族文化的精華部分，將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能創作出優秀的動畫作品。我們對民族文化元素繼承的目的是為了更好地創造和超越。動畫創作團隊越來越重視本土文化資源的挖掘，旨在使作品中體現出更多傳統文化的內涵和個性。因此，如何努力發掘民族文化，合理運用民族文化元素對動畫創作進行提升，創造性地理解民族文化精神，創作出既具有鮮明特點，又具有國際性的動畫作品，是擺在當下動畫藝術創作中的重要課題。

一、民族文化元素在偶動畫藝術

創作中應用的必要性偶動畫的藝術風格和審美特點受到創作者和觀眾所處的歷史時代、地域及其所屬的民族文化現象的影響。這些影響締造出不同的價值觀念、審美情趣和思維方式，也決定了創意的差異。

民族文化包含著物質文化和精神文化兩方面的內容，涉及到飲食、衣著、住宅、生產工具、語言、科學、藝術、哲學、宗教、風俗、節日和傳統等諸多元素。豐富多樣的民族文化元素，應用在偶動畫藝術創作中不僅體現在視聽內容的營造上，也滲透在偶動畫的設計與制作過程中。偶動畫的發展已經超出了講故事的傳統動畫范疇。許多從業者從各自的民族文化中汲取營養并加以創新，獨立地創造了自己的制作工藝，更是癡迷于材料和技術在制作過程中的綜合應用?？梢哉f在偶動畫的制作過程中，除了基本的運動規律需要遵循以外，所有的設計準則都將靈活機動地發生變化。因此，和其他動畫表現形式相比，民族文化元素的應用在偶動畫制作伊始就具備了更加廣闊的空間。

民族文化是一個民族在長期的歷史發展中伴隨其獨特的生產和生活方式逐步形成的。是一個民族審美觀念、價值取向、個性特征的反映，承載著人特有的思維方式和表達方式。具有鮮明特點的民族文化元素應用在動畫作品中會形成鮮明的風格。這種風格是獨立于創作者個人風格之外的，一種凝聚著民族審美觀念、價值取向、個性特征的風格。“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理?！保?］（P120）借助民族文化元素能帶給觀眾共同的情感體驗，這種簡單的體驗來自于集體無意識的長期積累，使觀眾和動畫作品產生共鳴。偶動畫是藝術與通俗文化的集合體,具有大眾審美的特質。從審美價值上看,凡具有鮮明民族風格的藝術作品都為本民族觀眾所喜聞樂見,同時,也能讓其他民族的觀眾獲得生動的體驗。

偶動畫藝術為民族文化的視覺表現提供了一種特別的方式。三維立體和真實的材料使偶動畫在制作上具有很大靈活性，偶動畫中塑造的形象和場景以及一些細節通過特定工藝制作和安排，結合現代攝影、電影的相關技術手段，在視覺上體現出獨特的審美價值。在展現現實和幻想的真實感上，有著其他藝術表現形式不可替代的特點。

二、民族文化元素在偶動畫創作與

制作中的具體應用(一)在創作內容上對民族文化元素的有效利用

偶動畫也是動畫，但從發展的歷史來看，受到經濟、技術和制作團隊等因素的影響，使偶動畫在很長的一個歷史時期走向了電影特效、動畫短片和電視偶卡通片的格局。目前，偶動畫憑借其獨特的藝術魅力會以更加豐富形式呈現在觀眾面前。為了能創作更多優秀的偶動畫作品，我們也必須從其他動畫表現形式上借鑒相關的經驗。

動畫是寓教于樂的藝術作品，通過這種生動的藝術表現形式既能推廣宣揚本民族精神內涵的文化形象，也能把優秀的民族民間文化繼承下來。同時，借助動畫片中運用的民族文化元素能帶給觀眾共同的視覺和情感體驗，引發觀眾的共鳴。美國和日本作為動畫發達國家，有許多寶貴的經驗值得我們學習和借鑒。綜觀這兩個國家的優秀動畫作品，我們發現對民族文化的繼承和民族文化元素的運用是作品成功的重要原因。美國的歷史不長，遺留下來的民族文化有限，在動畫創作上可利用文化素材不多。因此美國動畫師非常善于利用他國傳統文化和相關元素，借助不同地域的傳統文化打造出許多膾炙人口的優秀作品。歷史上第一個動畫長片《白雪公主》就是改編于德國著名童話集《格林童話》；而《阿拉丁》也是改編于阿拉伯國家關于阿拉丁神燈的神話傳說。20世紀90年代后，美國動畫影片內容向著其他國家的文學、故事題材進一步擴展，不僅豐富了影片內容，更拓展了創作思路。動畫電影《獅子王》從英國作家莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》中汲取靈感打造出一個全新的動物界中的“哈姆雷特”；《花木蘭》是改編于中國古代長篇敘事詩《木蘭辭》。日本動畫在動畫作品中更多的是充分利用了本民族的傳統文化。動畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》是以日本的傳統神話為素材結合日本傳統的民俗進行創作的典型作品。這部動畫片中運用了許多日本神話、傳說、儀式、意念中那些既有趣又被觀眾熟悉的傳統文化符號，使得這部作品具有豐富的審美價值和觀看趣味；根據文學和漫畫創作的動畫作品《少年陰陽師》，雖然描述的是神怪靈異之事，卻將東方哲學無形地融入到作品之中，關照到人性層面，寓意深遠。故事既還原了原著中那些來自民間的美麗傳說，也用超現實主義的表現手法重新建構了原作鬼故事中的“雅趣”。 日本還有許多動畫片中也植入了其他地域的民族文化元素，比如根據漫畫改編的《圣斗士星矢》、《尼羅河女兒》和《凡爾賽玫瑰》等讓我們了解到相應地域的歷史人文加宗教典故。

偶動畫作品多以短片的表現形式為主，除了能在主題上直接植入民族文化元素以外，為了能更快地獲取觀眾的審美認同，需要在情節和細節設計上運用更多的民族文化元素。大型偶動畫電影《圣誕夜驚魂》以令人熟知的萬圣節作為故事背景，通過童話故事的演繹，全新的再現了萬圣節這個西方傳統節日中的習俗、巡游和萬圣節鬼怪等傳統文化。許多東歐的偶動畫藝術家運用當地的民俗風情作為創作的基本元素，打造出一批經典的偶動畫作品，這些作品既反映了創作者深刻的思想也歌頌了國家的民族文化。如：捷克偶動畫大師伊利?唐卡的偶動畫作品《捷克古老傳說》。弗烈德瑞克?貝克的手繪動畫作品《咔嚓》用了17000多張彩繪畫稿，以輕快的節奏講述了一把搖椅的故事，故事簡單又富有深意。故事以加拿大魁北克省的風俗傳統作為創作原形，綜合了歷史、文化與自然，生動地表現了搖椅上承載的歡樂。風格上弗烈德瑞克?貝克深受歐洲畫家莫納、狄加斯以及魁北克畫風的影響，再加上故事畫面所表現的民俗內容充分激發了西方觀眾的審美情感，使這部動人的作品于1982年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。根據新疆民間故事改編而來的中國優秀偶動畫系列片《阿凡提》，在創作中運用了豐富的新疆民族文化元素，不僅在內容上表現了民間傳說、寓言、故事、格言和謎語等等，在情節和細節的設計上更是將新疆豐富多彩的少數民族生活風俗表現得淋漓盡致，展現給觀眾一種截然不同的異域風情。以上這些作品通過對民族文化元素的有效利用，在內容、題材和表現形式上都體現出特有的民族文化的深度和廣度，為動畫片注入了更強的生命力。

（二）偶動畫創作過程中對民族文化藝術表現形式的借鑒

首先，在偶動畫的設計過程中，通過對民族文化藝術的借鑒，能讓動畫藝術作品在表現形式上具有鮮明藝術風格和藝術特點。不同民族在語言、服飾、繪畫、音樂等藝術表現方面有著具有代表性的特點，這些特點經過藝術加工、設計后運用到偶動畫藝術作品中，使動畫片呈現出鮮明的藝術風格。偶動畫藝術一直廣泛吸收民族藝術中各類可借鑒的相關元素，這些藝術元素刻著各民族文化的烙印，是各個民族寶貴的文化遺產。各國偶動畫藝術家們從中找到了豐富的創作素材，創造出了大量經典的動畫作品。根據中國少數民族的傳說改編的偶動畫作品《火童》在創作中運用中國少數民族獨特的裝飾畫與石壁畫相結合的風格進行設計，利用傳統剪紙造型的工藝，使整部作品充滿了富有民族色彩的審美特點。另一部優秀的偶動畫作品《阿凡提》設計過程中，曲建房先生借鑒了新疆美術字、阿拉伯繪畫、唐三彩俑等多種民族藝術表現形式，最終根據東方人的審美特點，為動畫片設計出既有典型性也具有幽默感的經典動畫角色。偶動畫除了可以從傳統的造型藝術中汲取營養以外，也能對民族文化中其他藝術表現形式加以借鑒?！皷|方的偶動畫藝術，特別是中國偶動畫一直與戲曲文化相連，有著割舍不斷的情結，中國戲曲的獨特形式與中國偶動畫相得益彰，構成了具有強烈的民族特色的動畫風格。臺灣就極好地借鑒了這種成功的模式，將臺灣本土的布袋戲和偶動畫結合，制作出了《霹靂布袋戲》系列作品”。［1］

然后，偶動畫藝術在偶和場景的設計與制作工藝上可以對民族文化藝術加以借鑒。許多具有民族文化特點的優秀偶動畫藝術作品，借鑒了傳統造型藝術的表現手法和工藝，如：繪畫、雕塑、皮影、折紙、木偶等。黏土動畫作為主流的偶動畫表現手段，從民間玩具的設計與制作中獲取了經驗。例如：民間玩具在制作中采用了捏塑、堆塑等輕松隨意并充滿趣味的塑造手法，非常適合表現在偶動畫的角色造型和動作設定之中。不少偶動畫作品借鑒了民間剪紙工藝，用成熟的剪、刻工藝進行造型創作，利用皮影戲中的角色制作工藝為偶裝置關節以控制其動作表演。利用這種工藝技法動畫藝術家創作了許多經典的偶動畫作品，其中包括：法國的《三個發明家》，中國的《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《葫蘆娃》等。在偶動畫片《神筆馬良》中，作者對民間木偶戲造型和工藝進行挖掘和探索，將傳統木偶的制作工藝和造型方法運用到影片的角色設計與制作之中，取得了很好的效果。此外，偶動畫中還經常用到堆貼、印花等民間布藝的相關工藝，等等。這些豐富的傳統造型藝術的表現技法在偶動畫上的借鑒和運用，使偶動畫的創作方法更加豐富，也讓偶動畫作品富有了更多大眾化的生活氣息。由此可見，在偶動畫藝術創作的過程中，應該充分注重發掘傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。

當然，根據偶動畫在技術實現上特點，在偶動畫作品中對民族文化元素的提煉和應用需要更加考究。在進行偶動畫設計時，需要考慮是否便于制作和調擺動作。為了便于動畫的實現，一些簡單的設計成為偶動畫藝術中的公共符號。例如：在澳大利亞偶動畫電影《瑪麗和馬克思》、中國偶動畫系列片《阿凡提》以及韓國偶動畫作品《哆基普的天空》中，部分角色都采用了黑豆眼的設計。這種設計在偶動畫中較為常見，它可以通過眼睛的形狀變化，表現眨眼等動作以及各種神態。然而，這些公共符號是不能充分體現角色個性特征的。這時，民族文化元素可以成為設計師的第一手素材，根據需要在設計中加以提煉和創新，設計出風格統一又便于識別的內容讓角色生動起來，在造型上體現出鮮明的藝術風格和不同的地域特點。

三、偶動畫創作中對民族文化元素的創新

“所謂‘越是民族的,越是世界的’ 主要是指一種精神,而不單純指某些具體的形象符號?！保?］（P13）在偶動畫創作中運用民族文化元素并非簡單的抄襲和模仿，而是一個創新的過程。這種創新必須依賴全球性的視野，對民族文化有一個全面的了解，以現代的思維方式反思傳統，提取傳統中的精髓。雖然在民族文化中可利用的元素很多，但是需要找到合適的方法加以創新不是一個簡單的過程，需要我們對相關的民族文化元素加以提煉，繼而進行適當的現代轉換。只有這樣才能使創作出來的偶動畫作品具有時代感和現代感?！皩⒔浀涞纳裨捁适?、民間傳說的原有故事情節和相關元素完全照搬，這樣的作品并不是藝術創作的真正民族化?！保?］（P21）

（一）在偶動畫片的表現內容上有效地整合民族文化元素

豐富多彩的民族文化元素，在偶動畫創作中的演繹方式是多種多樣的。民族文化可以直接作為偶動畫作品的表現題材，也可以通過對民族文化元素的有效利用，在動畫作品中營造出一種獨特的審美趣味。在偶動畫作品中應用的民族文化元素不是單一的，需要借助多元的文化形態豐富動畫作品中的表現內容。用本民族文化語言去解讀他國民族文化的現象和符號成為現代偶動畫藝術創作中研究的重點。上文提到，美國和日本在此方面，有很多成功的案例。在偶動畫創作中運用的民族文化元素并不是一成不變的，在創作觀念上需要對其展開思考，并靈活轉變；在創作過程中，需要注重傳統文化的現代轉換，體現出對現實生活的人文關懷?？傊瑑炐愕呐紕赢嬜髌沸枰獙γ褡逦幕丶右蕴釤捄蛣撔拢蛊鋬热萆暇哂懈由羁痰奈幕瘍群?，表現形式上也能夠更加符合觀眾的訴求心理。

（二）現代偶動畫技術和民族文化元素的結合

隨著現代科學和動畫技術的飛速發展，偶動畫的制作手段和技術也豐富了起來。我們既可以選擇用成熟的傳統偶動畫制作工藝進行創作，也可以利用各種新材料和新工藝手段加以創新，使偶動畫作品具備了多樣化的視覺表達方式。畫面中表現的質感、肌理、營造的環境氛圍、特效更加生動和豐富。動畫技術的飛躍發展給偶動畫藝術創作帶來了更加豐富的表現形式和手段。因此，在表現同樣的題材或相同的民族文化元素上我們有了更多的選擇。正如動畫藝術家路盛章所說“我不能再用《大鬧天宮》的手法來創造《墻》,不能再用《小蝌蚪找媽媽》的水墨手法來表現奧運會的福娃! 因為我必須要創新! 你必須要有時代感、現代感, 畢竟我們已經到了21 世紀的今天!”民族文化的視覺表現方式多種多樣，偶動畫技術將以更詼諧和細膩的手法對其進行表現，為觀眾創造出更加生動豐富的視覺體驗。

總之，在偶動畫藝術的創作中需要從民族文化中汲取更多的元素，將民族文化的精髓與時代精神相結合，以創新的思維方式與先進的動畫表現技巧相結合，才能創造出更多具有影響力的國際性偶動畫作品。

［參考文獻］［1］王婧.偶動畫與民俗元素的結合［J］.東南傳播，2011，（10）.

第7篇：民間文化基本審美特征范文

筆者以為，對于民族聲樂界的這場爭論，我們要參與。但是在作嚴肅的思考并發表個人見解之前，每個人都應自問：我所持有的基本立場和方法論是什么？而不是憑直覺隨意地發表意見。惟其如此，才能保證我們在參與討論時能夠保持足夠的清醒和理性，才能推動論爭、深化認識。

一

在文藝領域，生活與藝術的關系問題始終是一切文藝理論都無法回避的基本問題。對于這個基本問題，同志的《在延安文藝座談會上的講話》一文曾作過專門的論述，他把生活與藝術的關系形象地比作是“源”與“流”的關系，指出人民生活“是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”，而“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性”①，也就是我們常說的“藝術源于生活又高于生活”。同志的這一論述全面、完整而又深入淺出，它在今天仍是我們需要牢牢堅守的的文藝觀，也是我們評判一切藝術問題應抱有的基本指針、立場和方法論的基礎。

所謂“原生態民歌”是指在特定的區域（通常是較為封閉的民族聚居地）內傳唱的、較少受外來音樂文化影響的、風格純正且沒有經過加工和提煉的歌曲，它是人們在生活和勞動中自然形成的、通過民間口口相傳的方式保留下來的作品。長期致力于民族民間文化保護工作的詞作家陳哲認為，民族民間文化分三種：一種是原生態的；一種是離開原生態環境但還能保存下來的，他稱之為民族根文化；第三種是人們以現代手法改良加工前二者而成的現代商業文化。陳哲說：“如果部族還延續原來的習性、習俗，以及這個民族勞作、歌舞、表達情感、婚喪嫁娶等等這些形式還存在，如果這個文化在這種環境中誕生，就是原生態文化。”可見，時下人們所談論的原生態，多數是對“原生態”概念的濫用。真正的原生態民歌是在特定的民俗習慣中，在特定的生活方式或勞作方式中產生并流傳的，它與生活渾然一體，通常是“手里打著，眼里看著，心里編著，口里唱著”，就像甘、青、寧地區的“花兒”歌詞中所唱的：“花兒本是心上的話，不唱了由不得自家。”內蒙古的長、短調牧歌，河套及周邊地區的漫翰調、爬山調，陜北的信天游，新疆的十二木卡姆，無不如此?！皠谡吒杵涫?，饑者歌其食”，生活化是原生態民歌首要的、同時也是最為本質的特點。說準確點，原生態民歌是生活本體的一部分，它是附著在某種特定的生活狀態里面的，甚至還沒有從中抽離出來成為一種獨立的藝術形態，因此也不會有專職的創作、演繹和教學人員，這就決定了原生態民歌只能是集體創作、口頭傳承；原生態民歌還具有鄉土性，這也正是由于習俗、方言、地理和氣候等地域生活的差異所致，“一方水土養一方人”，同樣也滋養了地域風情濃郁的原生態民歌。有學者把原生態民歌的本質歸結為鄉土性、集體性和口頭性。其實，“原生態”的、與生活渾然一體的，這才是原生態民歌的本質特征，其它所有的特點，諸如地域性、草根性、質樸自然、個性鮮明、真實、土氣等等，統統都是派生的。

如此看來，原生態民歌正如一切“人民生活中本來存在著”的“文學藝術原料的礦藏”一樣，它雖然“是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀”。同志的這一論斷用于此處竟是如此貼切！我們今天對原生態民歌的所有溢美之詞在這里得到了高度的概括。“原生態”的美雖屬“自然”，畢竟“粗糙”；雖然“最生動、最豐富、最基本”，畢竟原始?！霸鷳B”的東西是一切文學藝術的唯一的源泉，但“原生態”本身還不是藝術。人民需要藝術，因為藝術作品中反映出來的生活“比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性”。從這個意義上說，原生態民歌是學院派民族唱法的“根”，學院派要從中吸取養料；但根只能在土壤里存活，原生態的東西，唯有不離開它的生活氛圍，才不至于凋零、枯萎。學院派注重的是歌曲的表演，舞臺上立得住的還得是表演，而表演則需要對生活進行提煉和藝術加工。過去學院派的民族唱法過于單一，太標準化、模式化，無法充分反映中華民族音樂文化的豐富性和多元性，固然有問題，但因此而一味抬高“原生態民歌”的美學價值，把它說成是“真正的民歌”，甚至是中國民歌唯一的出路，大有逼退“學院派”、拋棄科學、取消章法之勢，這對中國民歌的發展而言恐怕是危害更大！

二

當然，我們無意于否定原生態民歌的文化價值和藝術價值。臺灣阿美族民歌《老人歡樂飲酒歌》曾被世界著名音樂組合Enigma采樣，并以混音方式編入Enigma專輯中的《返璞歸真》（Return To Innocence）單曲，直到該曲的片段被選為1996年亞特蘭大奧運會宣傳短片的配曲，郭英男和臺灣阿美族的聲音才被世界所認識。刀郎專輯《2002年的第一場雪》，則是將西部民歌木卡姆的旋律融入簡單上口的流行因素創作而成。兩個例子足以說明原生態民歌中蘊藏著不可估量的藝術價值，關鍵要看我們是否有足夠的藝術修養和眼光把它挖掘、提煉出來。

中國56個民族，各民族都有自己獨特而完整的音樂文化，西北秦腔高亢激昂，蘇州昆曲婉轉華麗。原生態的民歌中積淀了各民族最精煉的文化信息，其中透顯著各民族人民的生存智慧，它是本土文明得以延續和生長最基本的精神要素。作為人類口頭和非物質文化遺產的一個重要組成部分，原生態民歌具有豐厚飽滿的文化內涵，是我們取之不盡、用之不竭的精神寶庫，也是世界文化多樣性的生動展現。這就是原生態民歌的主要文化價值所在。

然而，隨著生產與生活方式的改變、漢語普通話的推行、流行文化的沖擊，原生態民歌賴以生存的文化生態被破壞，傳統民歌的傳唱環境也已經“風光不再”。在如今這個現代傳媒發達，時時處處追逐著時尚和商機的都市文明時代，原本是附著在某種相對閉鎖的生活狀態下的、淳樸自然而略帶“土氣”的原生態民歌，與我們的距離已越來越遠了；生活在這個時代的人們，很難有機會領略純正民間歌謠的韻味，更無法真正體驗獨具審美特征的原生態民歌那充滿質樸個性的文化傳統及其豐厚飽滿的文化內涵?，F在的年輕人和孩子們大多不喜歡也已經不會唱本民族的民歌了，因此，隨著老一輩原住民的相繼老去，不少優美動聽的民歌也隨之而去；一個民間藝人的消失，往往就意味著一個“民歌博物館”的消失。原生態民歌的消亡對中華民族來說，是不可挽回的巨大損失。作為非物質文化遺產，原生態民歌失傳最快，保存更困難，因此，對它進行搶救性挖掘和保護迫在眉睫！

保護原生態民歌的方式主要有三種。一種是“博物館”式的靜態保護②，即是通過書面記錄、錄音、攝像等方式對原生態民歌進行采集和保存；一種是通過組織“民族傳統文化傳習小組”的方式（如陳哲在普米族所開展的一系列工作），使原生態的東西能夠在該民族的文化圈內繼續傳承下去；還有一種就是請“原生態歌手”到現場進行演繹的方式，通過比賽、演唱會等形式把原生態民歌展現出來，讓人們去感受它、熟悉它、理解它，進而激發起珍愛、保護和傳承民間文化的熱情。“博物館”式的保護嚴格地講是對原生態民歌的一種搶救性挖掘，通過這種方式保存下來的民歌不是“活的”而是“死的”，它也無法改變原生態民歌“瀕臨消亡”的現實。組織“傳習小組”的方式雖然能保證原生態民歌的“活的”生態，但總要碰到組織、人選、資金等諸多實際困難，結果往往是舉步維艱；甚至它還涉及到“人為地”把一群年輕人“保護”在該民族的文化圈內生活，這種做法的“合法性”等一些深層次的問題?！百悎鲅堇[、舞臺展示”的方式通過媒體造勢、名家加盟和明星捧場，確實可以極大地激發公眾對于保護原生態民歌的熱情，但是舞臺上所展示的、賽場上所演繹的未必還是原生態民歌它自己，賽場演繹和舞臺展示本身都算不得是保護“原生態”，相反，它倒是極有可能會消減、扭曲、毀壞“原生態”！雖說三種保護方式各自都存在一些缺陷，不過，每一種保護方式都不失為當下一種積極的、有意義的嘗試。本屆央視青歌賽首次將原生態唱法單列，即是其例。但愿我們的文化主管部門、大賽組委會、參賽選手以及觀眾更看重的是展示而不是競技，多一點互相尊重，少一些咄咄逼人。

在現代文明高度發達的今天，那些“特色鮮明、質樸、生動，保持著人類原初生命情調的文化藝術形態”，是“世界多元文化的‘根’”，“不啻是歷史賜予我們的‘精神植被’”。我們要像關注水土流失一樣高度關注“人類‘精神植被’的荒漠化危機”③。保護植被、維持水土，則藝術之樹常青！因此，保護民間的“文化植被”才是保護“原生態”文化，亦即保護原生態民歌的最好方式。那么，怎樣才能保護好民間的“文化植被”呢？這應該有多種選擇。我們認為，至少從音樂教育的角度看，培植國人對音樂文化的多元化的理念和態度，徹底擯棄“我族中心主義”心理，不斷地開拓中小學和民間音樂教育的資源和手段，進而激發人們尊重并平等看待世界各國、各民族的現有文化形態和價值觀念，積極推進國際間、民族間的交流、合作和相互學習的意愿，這才是根本之道。

①《在延安文藝座談會上的講話》，《選集》第3卷第860頁，人民出版社1991年第2版。

②張曉農教授認為，對待原生態民歌，“必須采用博物館式的保護，必須維護民歌原有的生存環境，讓民歌在屬于自己的生態空間生存發展”。對于張教授提出的“幾個必須”以及他對“博物館”式保護的內涵的理解，筆者持謹慎的懷疑態度。參見張曉農《原生態民歌與民族文化生態保護》，《光明日報》2005年9月9日第6版。

第8篇：民間文化基本審美特征范文

本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

十、課后反思

第9篇：民間文化基本審美特征范文

關鍵詞:文化背景；地域特征；風格特征

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0141-02

一個民族的社會結構受地域、自然環境的影響，在經濟生活及風俗習慣等條件下形成。無論何種舞蹈形式，都是來源生活、且高于生活的藝術, 它自身的形成都與其文化背景和地域文化特征有著密切關系。從對安徽花鼓燈和東北秧歌的比較分析來看，可以清楚的知道，二者具有相同的源頭，但由于兩地的地理條件、風俗特征和歷史因素等制約，所以無論在人物塑造或者舞蹈動律方面，二者又表現出了相當大的差異性。

一、民間舞蹈的主要藝術特色

舞蹈是人類最早的藝術形式之一，也是人類文化的組成部分之一。一個民族的社會結構受地域、自然環境的影響，在經濟生活及風俗習慣等條件下形成。遠古，漢文化在流傳擴展中，只有適應當地的自然環境，才能在該地區鞏固與發展，而中國民族民間舞這個由人民群眾集體創作與傳播的“大地之舞”，更是因文化背景與地域文化的特點而迅速發展著，具有鮮明的地域文化色彩，而這些文化背景和地域特征等因素主導了其舞種的風格?；ü臒艉蜄|北秧歌皆為漢族民間舞蹈，又以農耕文化為源頭，深受佛、道、儒教文化的影響。但由于不同的地理壞境、氣候因素、歷史條件和風俗習慣，形成了具有各自特色的舞蹈藝術。

（一）安徽花鼓燈的主要藝術特色

花鼓燈是安徽優秀的民間藝術，作為漢民族舞蹈的代表之一并在舞蹈藝術中有著廣泛影響，是重要的民間文化藝術資源。花鼓燈是一種綜合性的表演藝術，它主要由舞、歌、鑼鼓演奏組成。舞蹈風格就兼備了樸實、剛健、熱烈、奔放、含蓄、細膩、委婉的特點。這種性格特征融匯貫穿于花鼓燈的音樂旋律、鑼鼓節奏之中，表現在花鼓燈舞蹈的動律、速度、節奏、調度、身段中各方面，具有強烈的地方特征和濃郁鄉土氣息。在繼承漢族傳統藝術的基礎上，整理、創作和發展起來的民間歌舞形式，體現了剛勁而溫情的淮河兩岸人民的性格，用獨具特色的鑼鼓伴奏刻畫了既粗獷又含蓄的人物形象，在“玩、逗”中傳情達意。

（二）東北秧歌的主要藝術特色

東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源于插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，并在發展過程中不斷吸收農歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞。東北秧歌紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演使其形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中艮、艮中俏，“踩在板上，扭在腰上”，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的“手巾花”，節奏明快富有彈性的鼓點，強調“逗哏”的情趣與灑脫、豪放的陽剛個性。

二、不同地域文化而形成的民間舞蹈的異同

民間舞蹈依據不同的地方文化，被區分出不同的地域性，并呈現出不同的舞蹈特征。它們千姿百態，種類繁多，形成了各自獨特的風格。舞蹈是通過人的形態、神態進行傳情達意的藝術形式，其表達方式包括人的形體和精神兩個方面，而且因表演者和欣賞者的文化素質和藝術修養不同，而有明顯的差異。民間舞蹈安徽花鼓燈和東北秧歌皆為以農耕文化為源頭，深受佛、道、儒教文化的影響。但由于不同的地理壞境、氣候因素、歷史條件和風俗習慣，形成了具有各自特色的舞蹈藝術。

（一）歷史產生的淵源

1.安徽花鼓燈的吸收和繼承：歷史上明洪武年間就有湖南移民到安徽，說明安徽花鼓燈吸收了湖南花鼓；另一方面，北宋汴京的民間藝術形式會隨水路流傳到淮河兩岸，所以我們說安徽花鼓燈是在當地勞動生活的基礎上，兼融南北文化之長，逐漸形成特有的表演形式與舞蹈風韻。在繼承方面，楚人有尚武、細腰等習俗，花鼓燈中諸多來自武術、武功的技巧，即尚武精深的體現；而“蘭花”、“三道彎”、“S”型的動態形象，則是細腰的延伸，從而形成既有北方的剛勁古樸，又有南方靈巧秀麗的風韻。

2.東北秧歌的吸收和繼承：東北秧歌也在一定因素上吸收了天津高蹺、遼南地秧歌等成分，把來自高蹺的“艮勁”的動律和“穩中浪”的審美特征提煉并保留下來，使得東北秧歌具有鮮明的節奏和棱角、獨特的風格和動律。

(二)人物塑造的形象

1.安徽花鼓燈的粗獷和細致：安徽花鼓燈中粗獷而秀麗的農村青年形象，便是真情的自然流露，由于“花鼓燈”是南北分水線淮河兩岸的民間歌舞藝術，這樣的地理位置使它“兼收南北之長”，所以在粗獷的表演中又有溫情細致的處理，形成了花鼓燈表演的特色。

2.東北秧歌的豪放和風趣：東北秧歌則很好地展現了北方人粗獷、豪放的個性，它熱情火爆、幽默風趣，塑造的人物形象浪的漂亮，艮的瀟灑，俏的活潑，傻的可愛。

（三）演奏樂器的特色

安徽花鼓燈重鑼鼓而東北秧歌重嗩吶。安徽花鼓燈的伴奏音樂，是在民間“鑼鼓會”的基礎上發展起來的，以鑼鼓點為主，花鼓、大鑼、小鑼等鑼鼓是花鼓燈藝術的重要組成部分,情緒熱烈奔放，節奏明快緊湊，感染力強。即可以作為舞蹈的伴奏音樂，也可以獨立演奏。鑼鼓節奏形式多變、歡快高亢、健美而有力度，演奏一氣呵成,具有很強的表現力,獨特的音色和演奏方法給花鼓燈表演增添了美妙的音感和歡樂詼諧的氣氛。而東北秧歌的伴奏主要以聲音高亢、嘹亮的嗩吶為主，鑼鼓點作為其伴奏、舞段的間歇或推進時的道具，嗩吶獨特的音色為形成其獨具特色的風格奠定了基礎。

(四)風格特點分析

在我國山青水綠，溫和濕潤的南方，人們的性格和情感世界豐富而細膩，養成了南方人民柔和、細致、精巧的性情品質。安徽花鼓燈雖“兼收南北之長”，但它依然保持著南方柔美的風韻，形成了熱烈、奔放、迅捷、靈巧、優美、細膩的藝術風格和地方特色，具有特殊的美感力量。在天寒地闊的北方，人民生產簡陋、生活質樸，從而培養了北方人民粗放、勇敢的精神品質。東北秧歌素來便以熱情、風趣、開朗、幽默著稱，無時無刻不體現著東北秧歌獨特的藝術魅力。

(五)舞蹈動律研究

漢族民間舞由于綿長的地理跨度而呈現不同的的地形、氣候、和氣溫，其舞蹈動律就必然是多樣的。總體來說，“北歌”重扭而“南燈”重崴。

1.安徽花鼓燈的“擺”：安徽花鼓燈的動態在很大程度上與舞者腳穿“襯子”模仿裹足女子走路有關。由于穿“襯子”，小腿部分就比較吃力，所以膝部比較梗直，走起路來兩腿靠緊，不能竄動，而著地的部分又要扒住地，這樣使舞者需將身體重心上移、重量上提以減輕足下的壓力，保持身體的平衡，在步伐的進行中胯部上提，膝上部不松，腳下掯住勁兒邁步，控制住腳底板整體著地，以重心略偏后走起不飄，配合上身“風擺柳”和臂的貼身劃圓擺動，這樣便產生了，以上腰為運動點的“擺”，故稱之“風擺柳”。也由于穿“襯子”在做三道彎的基本造型體態時，必須將身體重心偏向右后，以保持重心的平衡，進一步形成流動時的擰傾體態。又因穿“襯子”，在花鼓燈鑼鼓音樂節奏鮮明，歡快高亢的催動下，腳下運動速度必然迅疾，不允許舒緩，每一個舞蹈動作也需干凈、準確、利落，運動中強調收放的對比，節奏鮮明、動作迅捷，形成動如疾風，停如煞車的動律特征，有了“輕”、“溜”、“脆”、“穩”的舞風，這樣就形成了花鼓燈的“溜得起，剎得住”的風格。

2.東北秧歌的“扭”：東北秧歌是東北三省以高蹺為主，結合地秧歌、二人轉等多種民間歌舞藝術匯集、提煉而形成的一種舞臺民間舞蹈形式，其最突出的特征就是一個“扭”字。在東北長期形成的凍土層上表演高蹺時，必須將人體重心下移，通過蹺尖部位的蹺釘牢牢地扎在凍土上來保持身體的穩定性，也因同樣的原因使蹺步形成急出、穩落的特殊要求。東北秧歌傳承了這一步伐的風格特征，形成了脆艮有力的頓步，和快踢、快收、穩落、慢移重心的踢步，上身以腰發力，隨之或上下，或前后，或劃圓的扭動。上下身協調配合就構成其韻律特點———“穩中浪”、“穩中艮”、“穩中俏”、“穩中逗”的風格。

三、結論

任何民族文化必然存在于特定的地域空間和具體的歷史時間之中,蘊涵這一文化的民族特性,也反映出這一文化發展的時代性質。而舞蹈作為文化遺產,是一種積聚了各種因素從而發展起來的一門藝術，任何一個舞種的形成都有很多的制約因素，而文化背景是影響舞蹈形成、發展、衍變的重要因素。從對安徽花鼓燈和東北秧歌的比較分析來看，我們可以清楚的知道，二者具有相同的源頭———我國漢文化和農耕文化，所以二者的舞蹈特征有很多形似之處，但由于兩地的地理條件、風俗特征和歷史因素的制約，所以無論在人物塑造或者舞蹈動律方面，二者又表現出了相當大的差異性。但無論民間舞蹈如何發展，其根基不會變，并在此基礎上，衍生出千差萬別、各具特色的民間舞蹈形式，每個具體的形式又擁有自己特定的舞蹈風格，長久并深入地保存在我國民間舞蹈豐富的土壤之中，支撐起舞蹈藝術繁榮多彩的天空。

參考文獻:

[1]羅雄巖著.中國民間舞蹈文化教程.

[2]李雪梅等著.地域民間舞蹈文化的演變.

[3]潘志濤主編.中國民間舞教材與教法.