音樂教學中識譜能力培養精選(九篇)

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第1篇：音樂教學中識譜能力培養范文

關鍵詞：識譜教學；素質能力；培養

在音樂教學中，識譜教學作為音樂教學中重要教學內容之一，是不容許被忽略和小視的。識譜教學是學生學習音樂的基礎，要讓學生能夠對音樂產生興趣的基礎上，進一步培養學生的素質能力。但是識譜教學的課堂是很枯燥的，不但需要大量記憶，還要在課后不斷地練習，教師為提高學生的識譜能力，會讓學生利用課上、課下的空余時間進行反復練習，長此以往，學生焦躁和厭煩的情緒就會產生，導致對音樂失去興趣，更不用說對學生素質能力的培養了。所以，教師應該著重修改教學方式，讓課堂變得更加積極，讓識譜教學課堂便得更加豐富有趣，才能進一步對學生素質能力進行培養。

一、音樂教育中的識譜教學

據我們所知，不論是在傳統的音樂教學中還是現代化的音樂教學中，識譜教學都是音樂教學中很重要的一環。要在學生對音樂產生興趣的基礎上，進行最核心、最重要的識譜教學，然而教師作為課堂的主要講解人，必須要持有很認真的教學態度。首先要打破傳統單一枯燥的純講解，可以結合現代化的多媒體進行視頻播放，用生動有趣的語言對枯燥知識講解，盡量避免枯燥無味的講解。充分激發學生對音樂的興趣，以便讓學生對識譜學習更有熱情。識讀樂譜作為“一種輔的、為表現音樂服務的教學內容”是學生進行演唱、演奏等其他一系列音樂活動時必不可少的工具。沒有這個工具，學生的音樂學習是盲從的，缺少自主性；掌握了這個工具就為學生進一步學習音樂奠定了基礎。

識譜作為學習音樂的一種輔助工具，是培養和發揚學生音樂能力的重要媒介。為了更好地進行識譜教學，教師可以創設音樂教學場景，讓學生在唱歌中提高識譜的能力，盡量較多地唱附帶樂譜的歌曲，以便更好地掌握教學核心。教師還可以將樂器加入音樂活動中，雖然演奏樂器會比唱歌難一些，但是樂器不但能夠讓學生學習好識譜，更是對他們音樂能力的培養，一舉兩得。

二、識譜教學中學生素質能力的培養

識譜教學作為音樂教學中的重要一課，不但對音樂聆聽、演唱、創作等能力的培養有著重要的作用，還能夠通過識譜教學讓學生在音樂方面的素質得到更大提升。我們在音樂的學習中不難發現，多數音樂都是在聽的基礎上才會被哼唱，所以說聆聽是音樂學習中一種重要的學習能力之一。學會了聆聽就學會了對音樂的欣賞。聽是一個非常重要的環節。它不但可以幫助學生迅速把握樂曲的整體曲風，而且也為學生在旋律的音準、節奏及速度等各方面提供了參照標準，在一定程度上降低了識譜難度。這種先體驗后認知的學習改變了傳統的“先學歌譜，后學歌詞”的模式，讓學生學習得更加輕松快樂。

此外，唱的能力是對學習音樂的表達，學生能夠通過對識譜的學習對唱歌有更進一步的了解，多數人是通過唱來評價此人對音樂的掌握程度，所以說唱歌也是學習音樂素質能力的體現。學生在積累一定的知識技能后就可以進行適當的創作了。新課標指出，中小學音樂的創作教學主要包含四個內容：“創作節奏或節奏短句；創作旋律或旋律短句；為歌曲選編前奏、間奏；運用線條、色塊、圖形、樂譜等，記錄聲音、音樂情緒或旋律。”創作中，不但要注重學生的參與、發掘學生的創造性潛能，而且還要引導學生對現有知識的掌握和運用。如，課堂上認識“mi、sol、la”三音時，教師可以給出一條四二拍的節奏句，要求學生用“mi、sol、la”三音按節奏編出自己的歌，唱一唱；在認識十六分音符時，可以通過節奏接龍的游戲要求每個學生編創出一條帶有十六分音符的四小節節奏句。除此以外，還可以通過創作節奏短句、為樂句選擇半終止或完全終止音、創作上下句等練習來鍛煉學生的創造能力。

識譜教學作為學習音樂的基礎，是不能夠被忽視的。如果在音樂教學中缺乏識譜教學的話，我們的審美教育會像海市蜃樓一樣不切實際，學生對音樂的掌握就更加不穩定，更別說其他能力的培養了。所以說識譜教學對學生的各種能力的培養是很重要的，也是能夠讓學生在音樂這條道路上走得更踏實的教育方式之一。所以，教師更加有責任為學生打下良好的音樂基礎，讓每個學生都能在音樂殿堂里盡情暢游，更加熟練地掌握音樂。

參考文獻：

[1]曹元洪.探索創新優化識譜教學[J].中小學音樂教育，2005（4）.

[2]馬艷錦.識譜教學與新課改一路同行：淺談小學中年級識譜教學新思路[J].海峽科學，2010（4）.

[3]李艷婷.學生識譜教學的時期和方法[J].民族音樂，2008（4）.

第2篇：音樂教學中識譜能力培養范文

關鍵詞： 小學音樂教學 基本技能訓練 三維目標

引言

音樂知識是對音樂現象及音樂符號的邏輯性界定和詮注，是人們感情方式的抽象表達。音樂的教學過程就是培養學生欣賞藝術、陶冶學生情操、細膩學生感情的過程，是音樂教學的主要內容。音樂的學習要從基礎做起，即在小學的教學中要突出音樂教育的重要性，全面普及學生的音樂知識，喚起學生的藝術細胞，豐富學生的情感內涵。筆者根據自己多年的音樂學習，對小學教育中如何優化音樂教育的問題進行了探討分析。

1.深化小學生對樂譜的認識

樂譜是音樂的重要組成部分，沒有樂譜就沒有音樂。所以說，樂譜的學習是音樂學習的基礎。在小學音樂教學中，教師要注重識譜教學工作的開展，在音樂基礎知識的教學過程中，逐漸向學生滲透識譜教育的重要性，增強學生的學習意識；超越傳統音樂的教學方法，強化課堂唱歌訓練，領悟歌詞含義，體會歌曲的細膩情感，讓學生在演唱、領悟、體會中了解樂譜、熟悉樂譜，從而提高學生對樂譜的學習興趣；同時教師要適當引導學生自己編譜，從他人的音樂作品中學習樂譜的寫作方法，接近自然，體驗生活，為樂譜的書寫提供素材；教師要定期檢查學生的音樂學習情況，及時查看糾正學生編譜中遇到的各種難題；將知名音樂引入課堂，培養學生對樂譜的認知能力、對音樂的點評、體會作曲者的情感，從而豐富自身的樂譜知識[1]。

例如，在課外活動時，筆者帶領學生參加學校的音樂講座，根據現場分發的樂譜宣傳冊，聆聽名家的現場演奏，感受現場氛圍，然后讓學生寫出了聆聽感悟，培養學生對音樂的學習興趣，熟悉樂譜知識，激發創作靈感。

2.注重學生唱歌姿勢的培養

一個優秀的音樂家，不僅要有專業的音樂知識，還有注重自身的穿著打扮，更要注重自身的唱歌姿勢。在小學的音樂教育中，教師就要有意識地培養學生養成良好的唱歌姿勢，為他們以后的音樂道路奠定堅實基礎。良好的歌唱姿勢不僅可以使我們了解歌唱者的表演心態，還能看清歌者的音樂功底。歌唱姿勢一般包括坐姿和站姿兩種，無論歌者選擇哪種歌唱姿勢，都應把雙肩打開，身體挺直，回收小腹，放松自身狀態，眼睛注視前方，直至進入最佳歌唱狀態。例如，在講解歌唱姿勢的課程時，筆者首先在課堂親自示范最佳歌唱姿勢，然后讓學生在課堂中現學現賣，及時指導他們在學習歌唱姿勢中的問題，這樣不僅活躍了課堂氛圍，還能強化學生的學習效果[2]。

3.教活學生科學的發聲方法

音樂知識基本技能的培養是小學教育的普及性目標。它包括歌唱時的吐字、發聲、呼吸方法等等，所以，教師在小學的音樂教學中要注重訓練學生的基本技能，奠定學生良好的音樂基礎。

在課堂教學中，要培養學生科學的發聲方法。對于不同年齡段的學生發聲練習的方法也是不盡相同的，即教師要熟悉掌握小學生發聲方法的教學方案。在日常的兒歌欣賞中，可以了解兒歌是高位置頭聲發聲，教師要秉持這一重要教學原則，開展小學生的音樂發聲練習。在培養學生的發聲學習方面，教師要注重學生聲音的質量，培養優美動聽的音質。領悟高位置頭聲發聲的方法，提高音量。筆者通過讓學生練習“u”的發音尋找頭聲，然后加入其他音來進行發音練習。

在培養小學生的發聲練習時，時間不宜過長，要制定科學的練習方法，精益求精。熟練掌握練聲曲的內涵，由淺入深，嚴格按照教師的指導安排，及時糾正在發聲練習中經常出現的一些錯誤，如喉音、顫音、漏氣等問題。通過發聲練習，教師要及時了解學生學習情況，了解學生的音色音域，根據不同的學生特點指導不同的發聲教學方法，根據學生自身情況，選擇合適的練聲曲。

4.采用分散式的教學方法

對小學音樂的教學，教師要學會融會貫通，利用現有的計算機設備等教育資源，吸引學生眼球，滿足學生的求知欲，使課堂知識更形象、生動、具體。例如在捉迷藏歌曲的音樂教學中，將學生組織成捉迷藏的游戲場景，將樂譜按節分配給不同組的學生，通過多媒體大屏幕放映一個優美的綠色樂譜動畫，搭配捉迷藏的音樂背景，讓學生置身于真實的場景中，填補自身對樂譜的認知，通過屏幕上閃現的樂譜旋律線，自由地認知和感受樂譜的精華。同時結合教師的課上指導，提高學生的音樂學習技能。在小學的音樂教學中，教師也要注重情景教學的教學方式，活躍課堂氛圍，培養學生的合作意識，提高學生的學習溝通能力。

結語

音樂教學課程的開展不僅可以培養鍛煉學生對音樂的邏輯認知能力，而且能引導學生感悟音樂，陶冶情操，細膩情感。所以說，在小學教學中開展音樂教學是一項亟待發展的關鍵問題。所以要改善現代教學觀念，采用現代教育方法，根據音樂課程自身特點，充分實現小學教育中音樂教育的價值，充分發揮其在現代教育中的作用。

參考文獻：

第3篇：音樂教學中識譜能力培養范文

一、對視唱練耳課認知程度不夠，學習態度不端正

“視唱練耳是各音樂學院、藝術院校、師范院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱（看譜即唱）、旋律音程、和聲音程及和弦的聽辨模唱、節奏模仿，曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。”因此，視唱練耳的學習不僅在考試中而且在實踐活動中都有重要作用。但是由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中，學生們很容易產生學習態度上的不重視，歸根結底是對視唱練耳這門課沒有全面地了解而造成的。

解決方法：加強對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，課程的單調性不僅使他們的學習態度產生改變，而且他們對這門課的真正意義也發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，沒有什么難的，臨時抱佛腳就行，孰不知視唱練耳就像英語聽力一樣，是一個逐漸積累的過程，想在短時間內出成績是不現實的。

二 聽覺惰性的產生

所謂聽覺惰性，是指在音樂聽覺訓練過程中出現的下意識或無意識的聽覺狀態，是一種被動的學習狀態。通俗的講，學生在上視唱練耳課時，沒有積極的去感受音樂材料，也不注意發揮自己學習的主動性，對音樂材料僅僅是“一聽了之”，不去進行積極的音樂思維或者思維速度遲緩，聽覺上的惰性也就隨之產生。聽覺惰性的產生是由于在傳統的教學中，教師多采用灌輸的方式，即：在音高、音程、和弦、節拍節奏、調式調性等方面對學生進行聽覺上的訓練時，總是在模仿中反復練習，給學生以基本的感受，如視唱中的范唱或識譜以及模唱聽辨等環節。在這個階段，學生對各種音樂知識及要素的認知，只是初步的了解，具有音樂聽覺直觀性和機械性強的特點，對學生而言具有被動性。學生在被動的狀態下學習，其效果可想而知，聽覺惰性的出現也就不足為怪了。因此，教學方式的不得當，沒有充分調動學生的學習的主動性是其主要原因。

解決方法：在視唱練耳教學中，學生對教學內容的理解是 發展音樂聽覺、增強音樂思維能力的前提。

首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。以節拍的單拍子為例，在教學中要對學生過去積累的各種節拍進行綜合分析，把各個拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，并在大腦中逐漸形成單拍子的節拍概念，當單拍子再次出現時，大腦就會迅速做出反應，學生的判斷能力也會逐步加強。

其次，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，并影響學生學習音樂知識的進度，這也體現出學生能否將所學知識進行概括總結的能力。換句話說，學生在初學音樂時，經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況，這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。因此，在訓練學生記譜能力時，應從從學生們感興趣的曲子出發，先讓他們哼唱出來并試著記譜，然后統一唱譜，重點糾正，使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀的認識，這樣做不僅能提高學生的積極性，還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高了綜合素質。

三、對音樂情感的忽視

學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。“視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。”視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它并不是單純的技術重復，而是藝術化的教學活動。但這一藝術目的在學生中并沒有引起重視。

第4篇：音樂教學中識譜能力培養范文

【關鍵詞】創新；識譜；音樂； 教學 The letter class changes the innovation type knows the spectrum teaching

Bi Xin-ying

【Abstract】 innovates the type to know the spectrum teaching is not merely must enhance the student to read the spectrum sightsinging ability, more importantly through the sightsinging and the sense of hearing training, enhances the student in the rhythm, the melody, and aspect and so on sound, music style, music analysis feelings, ability and the skill.

【Key words】 Innovates；Knows the spectrum；Music；Teaching多年來，音樂教學在取得長足發展的同時，傳統識譜教學已存在著諸多不適應時展的問題，隨著新課改的啟動、深入，加上自己的教學實踐經驗，通過識譜教學方法的選擇來體現中學音樂教育觀念創新,更好適應當今的音樂教學，談一下自己粗淺的認識。

1. “唱名音程感”的訓練如果從心理的角度對識譜的過程進行分析，識譜有三個心理過程：(1)視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程， 它對學生來說是比較容易掌握的，稍作說明和練習就能夠掌握；(2)聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出 相應的音高的過程；(3)動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。 在這三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了，再則，音準概念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。 這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在音樂教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練。“唱名音程感”是識譜能力的基礎，也是識譜教學的十分重要環節。

記得在一次初中一年級的音樂課時，我先唱do-re-mi，讓學生自己接著唱： mi-re-do，學生竟然都唱不準這三個音，后來我了解到學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜。這說明學生們用 “唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的能力。要進行 “唱名音程感”的練習，必須從學生的實際情況出發，進行必要的“補課”。這種“補課”訓練同樣必須采用適合學生年齡特點的方法。要考慮各年級段學生的識譜能力和歌曲的難易、長短、熟悉程度等因素。切不可因為強調“多唱歌譜”而違背了“唱歌教學首先必須把歌唱好”、“通過唱歌教學進行音樂審美教育”的原則。

因此，我認為在識譜教學中，對于學生識譜能力的提高、樂理知識的學習等，不能作為專門的知識點單獨提出來給學生講解，讓學生接受，而應該隱性地滲透在音樂課的各個環節中，讓學生在對音樂的綜合感受中去體驗，去理解，去掌握，去發展。

2. 唱名法的選擇一般來說,現在常用的唱名法有以下兩種:一種是固定唱名法,一種是首調唱名法。 二者都是在音樂實踐活動中產生的、完善和提高的。而唱名法的逐步完善及提高，一方面說明了唱名法存在的必要性及價值，另一方面也說明了它們還存在著缺陷。因此，我們應該客觀的評價及科學的使用它們。

第5篇：音樂教學中識譜能力培養范文

情感是在音樂教學中的主要標志，音樂的美感直接進入了人的情感世界，音樂是情感的藝術，在教學中學生心理最活躍的是情感的體現，音樂教學中學生的審美是教學的目標之一，所以音樂教學要對學生情感的重視，激發學生情感的的培養，在審美中必須有情感的因素。歌曲不同的節奏給人的感受是不一樣的，每一首音樂帶給學生一種感受，如果學生對音樂教學產生興趣，那么對學生是有很大的益處，不僅能消除學生在學習上的疲倦，而且能給學生帶來美的享受。也有利于學生演唱的欲望，同時也激發了學生學習音樂的興趣。例如，歌曲《念故鄉》這首歌曲體現了一種凄涼寂寞和思鄉的情感，在這首歌曲教學中我并沒有過多的去講解歌曲的內容和背景，而是讓學生多欣賞，通過欣賞和自己演唱來體會歌曲所表現的情感和內涵，并和學生一起來討論歌曲的處理方法和演唱技巧，通過這種教學不但激發了學生對音樂的興趣和提高了學生對音樂的欣賞能力。

二、積極培養學生的感知能力

第一，要培養學生的的聽覺能力，通過歌曲的韻律、力度、旋律、音調的高低等等來讓學生感知聲音，讓學生通過多種渠道來辨別人和樂器的聲音，從而提高學生對聲音的敏感性和辨別能力。第二，是培養學生視覺能力。在教學生學習發音和樂譜的時候，就讓學生看識譜來唱歌，最好培養學生“一目數行”的能力，這是對學生視覺能力的和速視的培養。在音樂教學中老師要重視學生的學以致用，讓學生把學到的知識轉換為能力，教師要在教學中邊講讓學生邊練習，講多少，能練多少，學到多少，掌握多少，運用多少。講練結合，切記不能只是老師一味的講，學生不練。在學生練習的過程中，老師不能放不開手，老師唱一句，學生學一句，這樣學生會對老師產生依賴心理，沒有什么進步，我們可以對學生進行重點指導，讓學生掌握技巧，突破難點，在此基礎上，學生自己獨立的來練習試唱，學生才能體會到成功的喜悅，感受到收獲，學生才會學得有興趣，提高了視譜能力。其實，學生很在意老師對他們的看法，老師一個鼓勵和期待的眼神，一句夸獎、一種欣賞都能夠給學生帶來很大的激勵作用，會激發他們學習音樂的動力和興趣，我們要抓住每一次機會對學生進行表揚和贊揚，只要學生敢唱，勇于表現，就要給學生以鼓勵。老師我們對學生的評價不能只流于形式，對不同的表現我們要有不同的評價標準，老師的語言要讓學生感受到我們的真誠和自然的流露，讓適合的評價去感染學生，激發他們的興趣。

三、積極培養學生科學發聲方法的能力

我們的音質本身都就一件樂器，我們可以利用嗓音表現不同的奇妙的音樂，如果老師教給同學們要利用好這件樂器，把美好的音樂表現出來，要想用嗓音表現不同的音樂首先我們要教給學生如何利用嗓音，讓學生了解嗓音發聲的原理。我們的音質和音色都是經過腔體的共鳴而發聲的結果，不管是民族的唱法還是美聲的唱法，我們都要運用正確的發聲來唱歌，不能胡亂模仿，只用嗓子唱歌，這樣會練出很多的毛病。

四、積極培養學生的想像、思維能力

我們的音樂和語言文字不一樣，語言有明確的意思和概念，但是音樂主要是通過我們的感知，然后經過多作品的聯想和想象，來引起思想上的共鳴，所以，在音樂教學中，我們對學生想象能力的重視，如果能把音樂課上好，學生在課堂上他們的思維和想象都會隨著音樂而展開，學生的情感和理解也會變得活躍，這都有利于學生思維能力的培養。五、積極培養學生的音樂欣賞能力在教學中，我們除了教給學生唱歌，認識樂譜，讓學生欣賞教材上的音樂之外，我們還可以讓學生欣賞課外的音樂作品，讓學生擴大了視野，激發了學生學習音樂的濃厚興趣，還提高了學生對音樂的欣賞能力，培養了學生的音樂鑒賞能力，我們在教學中可以從實際出發，老師可以用樂器演奏不同的風格的音樂，也可以提高標準，增加難度，提高對學生的要求。例如，我們可以用唱和演結合來提高學生對音樂的情趣，如果學生感興趣，那么學生就會很高興，為學生以后對音樂的鑒賞和欣賞能力打下了良好的基礎。

五、結語

第6篇：音樂教學中識譜能力培養范文

有的教師在教學中，對低年級的識譜要求不理解，認為到了三年級才教視譜，所以上課基本上不帶課本。甚至在實行循環使用教材的地區，有的教師干脆不發課本了，因為有的學生對音樂課本的各種畫面感興趣，上課都容易分心；還有的學生愛在上面涂涂畫畫，不到半個學期書本就畫的面目全非了。在有課本的地區，有的教師上課時將書本往桌上或腳邊一放，到下課時要求學生課本帶上，基本沒使用或很少指導學生使用課本。

根據以上的現象和問題，如何使學生在學習中更好的關注音樂知識和對樂譜的認識和學習，筆者提出以下幾點建議：

一、從興趣入手，激發學生對樂譜的感性認識

1、循序漸進的培養學生觀察教材的興趣

課標中對低年級的演唱能力培養中的要求是能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。從一年級開始，教材的樂譜知識和讀譜技能就有呈現。教師可以從學生愛好的觀察興趣入手，引導學生觀察教材的畫面內容，從而發現熟悉的英文字母和數字組合，如有C、P、f等字母。隨著學生對樂譜的感性認識逐漸加深對力度記號的印象，在教學中，教師可根據教學內容進行靈活使用幾種力度記號進行練習。是學生很快發現和數學的數字有不少相似和不同的地方。如數學中的加減號沒有，數字中不見8和9……

2、啟發觀察。加強節奏練習

根據課標的要求，學生應初步認識讀譜知識的小節和小節線、終止線等和幾種不同長短的節奏和音符。如人教版二年級的音樂教材中多次有小節的認識和體驗，如在《多快樂呀多幸福》和《其多列》等歌曲的教學中就有常用的換氣位置，需要學生認識小節和小節線。在教學中，教師更多的從畫面中啟發學生的形象思維，理解畫面與樂譜的聯系。有的節奏不標出樂譜，直接用畫面的樂器聲音出現，表示音的長短。如人教版一年級上冊中13頁中響板和碰鈴的畫面以及25頁的三角鐵和鈴鼓，聽辨聲音的長短和音色，就可以導入不同的節奏樂譜。如×-、×、××等。結合教學，使用不同的打擊樂器，注意對樂譜的反復對比和練習。使學生更多的看到節奏譜的符號，加快對樂譜的熟悉和運用。

二、關注體驗，加強模唱練習

1、音階模唱。感受音高的變化

教師可以從音階聽唱練習開始，從三個音、五個音、七個音的音列到音階的逐步進入唱名的練習，使學生對聽辨和識譜有較好的體驗過程。

2、短句模唱。逐步熟悉唱名

根據學生的識譜和歌唱的能力情況，教師可以加入不同節奏的短句模唱練習，使學生提高音準能力和識譜能力。也可先用“啦”模唱音高，相繼加入唱名的練習。

3、關注樂譜。逐步認識樂譜的常用記號

在歌曲教學中，運用分句模唱為主的教學方式，教師應注意啟發學生看譜模唱的習慣，使學生對樂譜的形狀和演唱有感性的認識。如人教社二年級上冊第7頁設計了柯爾文的手勢練習，對低年級的識譜和音準練習有較好的效果。

三、加強節奏訓練，能較好的識讀節奏樂譜

1、在教學中關注節奏的編創。加深對節奏樂譜的認識

根據教學內容加入打擊樂伴奏的同時，教師將不同節奏的樂譜通過課件或板書呈現，使學生加深對節奏樂譜的認識，也可以激發學生編創的興趣。

2、關注生活中的各種節奏現象。培養節奏感

新課標中指出：能夠與他人合作，進行律動、集體舞、音樂游戲、兒童歌舞表演等活動。組織學生參加各種表演，是培養節奏感的好方式。在日常生活中，讓學生注意觀察各種有節奏的現象，也是提高節奏感的途徑。如火車的運行摩擦聲、鐘聲、不同年齡、性別的腳步聲等，從力度和速度、音色、節奏分辨都有一定差異。

3、在教學中。引導學生觀察教材的音樂記號和綜合練習

可參考以下兩個教學建議為例：

《小雪橇》教學建議：

（1）感受歌曲的情緒，引導學生說出速度較快、旋律跳躍、節奏緊湊的特點。

（2）視唱一、三樂句，模唱二、四樂句。（觀察小節）

（3）第五樂句的音區較高，要指導學生注意唱高音時的狀態。

（4）提示每四小節換氣，最后一個字的歸韻“ao”。

（5）可用最后一個樂句作為前奏，指導學生聽前奏準確地起唱。

《哦，十分鐘》教學建議

（1）歌曲演唱有一定難度，隨音樂哼唱即可。（哼唱時關注譜面）

（2）分辨歌曲兩個樂段的特點。第一樂段節奏緊密，第二樂段節奏舒展，為編創集體舞動作做準備。

（3）分組編創集體舞動作。（觀察插圖）

（4）分組表演，師生共同評價。

第7篇：音樂教學中識譜能力培養范文

1、樂譜識讀。正確的識讀樂譜是鋼琴藝術學習中的重要基礎。鋼琴學習過程中，學生必須先對樂譜的音符、樂譜符號及休止符等各種不同的符號信息進行認真仔細的審閱，然后再進行分析與具體視奏。這一部分的學習只是視覺上的記憶，但是作品樂譜中每一段落的分布、基本結構、細節等都會在讀譜的過程中印入學生的大腦中。因此，讀譜的學習過程中，教學者要善于引導學生分析作品的內在規律與邏輯聯系，讓學生運用適當的方法對樂譜有更深刻的記憶。

2、樂譜分析。“解剖背譜法”屬于記憶方法中的理解記憶方法，學生在鋼琴藝術的學習中，他們對于作品的理解記憶程度與其思維活動是緊密相關的。而“解剖背譜法”的運用就是建立在理解作品上的。鋼琴藝術是一門非常復雜的藝術，對于鋼琴彈奏者而言，鋼琴的彈奏是一種靈活且變化萬千的心智活動。其學習過程需要彈奏者長期對手指進行磨練，彈奏者的思維能力在此過程中也會得到很好的鍛煉。而在鋼琴彈奏中，彈奏者思想能力水平的高低影響著彈奏者的彈奏水平，因此，養成分析作品的良好習慣對于彈奏者而言是取得良好彈奏效果的重要保障。

3、作品回想。“解剖背譜法”中的作品回想也就是冥想，是學習者在無琴無譜的狀態下進行的一種練習。這種聯系方法要求學生首先要深刻的了解彈奏作品，并且能夠較為熟練的掌握樂譜。作品回想的聯系一般分為幾個步驟：首先，學生需要看著樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；其次，以牢記樂譜為前提條件，扔掉樂譜在鋼琴上進行彈奏練習；再者，拋開鋼琴看著樂譜進行彈奏練習；最后，將樂譜和鋼琴都丟開，進入無琴無譜的練習。其中第三步和第四步的聯系最能讓彈奏者的思維能力得到鍛煉，也是最為困難的階段，這需要鋼琴彈奏者對作品有深入的理解和深刻的記憶。

二、“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的具體應用

1、“解剖背譜法”與傳統的背譜方法進行科學合理地結合

教師在鋼琴教育教學中首先要從意識上重視“解剖背譜法”在教學中的運用。關注學生對音樂作品樂譜的識讀，引導學生掌握正確的音樂作品樂譜的背譜方法，并且在教學中將“解剖背譜法”與傳統背譜方法中的科學有效部分進行結合。注重培養與提高學生的視奏能力，促進教學效果的提高。此外，也不能因為太注重背譜練習而忽視看譜學習，二者要科學結合，交叉聯系，以此提高練習者的理解能力與記憶能力。

2、背譜過程中了解學生的心理特征，進行遞進式教學

學生對于“解剖背譜法”的掌握和靈活運用是一個長時間的學習和訓練過程，因此，高校鋼琴教學中，教師要按部就班逐步進行，不可一味的求速度、求結果而忽略訓練過程。“解剖背譜法”的學習與訓練大致要經過四個階段，也就是感知階段、理解階段、積累階段與運用階段。教師要善于根據在學生讀譜階段中產生的不同的心理特點采取由淺入深的教學方法，以期達到更好的教學效果。

3、掌握學生的記憶規律并“因材施教”，進行合理運用

“解剖背譜法”在高校鋼琴教學中的運用，教學者要對學生的記憶特點進行了解和掌握，針對不同學生的心理特征將形象記憶與邏輯記憶方法有效的結合在一起，加強學生的心理素質訓練，以提高學生的心理素質及心理適應能力。此外，加強學生注意力集中方面的訓練，加強學生對音樂作品的記憶力培養，穩定其音樂情緒，讓學生在進行音樂作品分析時能夠做到冷靜細致的好習慣。使得學生在進行鋼琴彈奏的過程中做到心無旁騖、不驕不躁，不免不良的情緒或者心理因素出現記憶斷片的問題。

三、結語

第8篇：音樂教學中識譜能力培養范文

一、認識我們所教的對象是小學生，而非音樂專業的學生

我們的教育目標是為了培養適應各行各業需要的德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設人才，而并不是為了培養音樂家；我們的任務是培養學生的音樂興趣及愛好，陶冶學生高尚的情操，掌握一定的音樂知識技能，具備基本的音樂審美能力，提高音樂文化素質水平。總的來說，識譜教學是為提高學生的音樂文化素質，培養音樂審美能力服務的。

二、絕不能把識譜作為主要的教學目的，而應當作為音樂審美教育的一個工具

有人說“學生不識譜怎么學音樂”？確實，識譜在音樂教學中的地位是非常重要的，但綜觀反應，許多人都不是直接通過樂譜去認識、感受音樂和理解音樂的，就像要求幼兒先學會按節奏踏步，才會走路一樣；就算是一些有造詣的音樂家，可以從樂譜中直接感受、理解音樂，但他們也是靠訓練已久的內心聽覺能力來感受、理解音樂的。而現在，我們面對的是這些未受過專業訓練的普通學生，如果把識譜教學擺在“首要”位置，那結果只會造成學生的負擔，音樂上的“高分低能”，只會“說譜”不能“唱譜”，更會讓學生感到識譜是件頭疼的事情。這樣的機械識譜，不要說提高學生的興趣，更談不上培養音樂理解力、表現力和審美能力了。因此，我們應該把握好識譜教學的位置，在音樂教學中順帶地進行。

三、把識譜教學融入各種音樂活動中

由于樂譜是音樂的語言符號，是一種教學工具，是培養、發展學生音樂能力的重要媒介，因此在音樂教學活動中也不容忽視，我們可以通過以下幾種音樂活動，把識譜融入其中。

1.在歌唱活動中培養識譜能力。

唱歌是培養學生識譜能力最有利的實踐活動，這是由于唱歌時附帶使用樂譜較多，而且每個學生都有音樂書，在識譜教學上比較方便，也利于學生課外閱讀練習，更重要的是學生對唱歌的興趣較為濃厚；在這興趣的驅動下，將會克服識譜這樣的困難問題。在適當的引導下，就會激發起學生的學習積極性。例如：當學生已經會唱《國歌》后（未識譜的情況下），有針對性地提問，“歌曲中哪一句是你最容易學會、印象最深的？”很多學生都會選擇第一句前奏和最后一句（通常，歌樂曲的首尾樂句是學生印象最深的），然后把這兩句樂譜寫出來進行分析：這兩句都由不同節奏組合，就會產生不同的效果，一種是緊迫感的，一種子是信心堅定、勇往直前的，再通過唱歌練習感受，使學生對這兩種節奏有更深刻的認識。這樣在唱歌中通過提取學生印象深刻的地方為識譜教學的前提，也可作為興趣的升華來積累知識的做法，在活動中融入識譜教學。

2.在器樂學習活動中培養識譜能力。

學生對學習器樂的興趣也如學唱歌一樣濃厚，但器樂的操作比學唱歌要有一定的困難，所以在器樂的選擇上，我們可以選擇一些比較易操作的樂器，如：低年級以打擊樂器為主，中高年級可選用豎笛或口琴或口風琴。通過學習器樂演奏活動來培養學生的識譜能力，是因為器樂演奏是學生對音樂作品的二度創作，在演奏器樂活動時，很容易把學生的注意力集中到識譜上，諸如音符、節奏、調號等。我們可以把一些簡單的視唱曲、旋律、音程、節奏等通過器樂演奏進行活動練習，也可以在學習完一首歌曲后，再用樂器進行演奏活動練習，這樣，不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，從而培養他們的識譜能力。

3.在音樂欣賞活動中進行識譜教學。

音樂是聽覺的藝術，聽是人們最容易、最能直接感受音樂的一種活動。學生對欣賞音樂的興趣也是非常濃厚的，要求也是十分強烈的，當他們還是嬰幼兒的時候，已經對音樂（音響）有敏感的反應了，所以，在欣賞音樂活動中進行識譜教學，是一個最容易產生效果的做法。如：讓學生聽音樂做律動，或感受音樂的旋律、節奏等；欣賞主題性音樂時，可讓學生從視、聽、唱、想象等方面結合起來，特別是在曲式分析過程中，要求學生聽出各樂段是否相同，各樂段的排序，然后歸納曲式結構、作用等，以此進行識譜教學。事實上，用“聽力訓練”比“視唱練習”的識譜教學更為妥切。

第9篇：音樂教學中識譜能力培養范文

關鍵詞：豎笛；趣味；識譜教學

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?莫塞爾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”而豎笛①以其操作簡單、價格便宜深受廣大師生的青睞。成功的豎笛教學對于識譜能力的提高有著很大的促進作用。

一、結合豎笛的識譜教學

音樂教學的總目標中明確指出：學生音樂技能的培養包括了聽、唱、奏等基本要素，而豎笛以其操作簡單、價格便宜深受廣大師生的青睞。成功的豎笛教學對于識譜能力的提高有著很大的促進作用。

（一）豎笛的特點

豎笛攜帶方便、音色優美，適宜學生吹奏，符合集體教學原則。豎笛參與課堂不僅僅是技術傳授，更是對學生音樂能力的培養。它還可以豐富課堂教學的形式，滿足大部分學生學習音樂的欲望，課堂學習，課后吹奏。根據有關資料顯示，國內現在很多學校都已開展了豎笛、口琴、口風琴的教學，大多是作為一種教學輔助學具，為歌曲伴奏。只要氣息控制好，指法正確，還可以在音高上做到準確無誤，這對學生的識譜教學有很大的幫助。

用豎笛吹節奏，可以免于學生口念一大串的象聲詞，還可吹和聲。多聲部的節奏，每個聲部所奏音高不同，又相對和諧，既讓教師能清楚地監聽每個聲部所吹節奏正確與否，又培養了學生對和聲的感受力。

（二）借助豎笛，具體且直觀

豎笛的學習必須融入識譜的整體教學中去，并借助其他教學內容和手段來激發學生識譜的興趣。在演奏過程中，不斷加深音高印象，同時手、眼、耳、腦等多種器官的并用，既協調了學生的各種能力，也培養了學生注意力的高度集中，從而促進了學生識譜能力的提高。

1.教師在鋼琴上彈奏一個自然音，或背對學生在豎笛上吹奏一個音，請學生聽辨。這對絕大多數學生來說，非常困難。如果有豎笛，可以讓學生在自己的笛子上試著把教師給出的音高吹出來，若不對，可先判斷是高了還是低了，然后再找，直到正確。久而久之，學生對固定音高的記憶就會得到加強。

2.四年級課程中《美麗的黃昏》是一首簡易而優美的歌曲，全曲只有三個樂句，一、二樂句構成美妙的三度和聲，在演唱旋律過程中如發現自己唱音不準，就要及時根據笛聲找出原因；如發現吹奏的聲音與唱的旋律不和諧就要針對曲譜進行糾正。通過這樣的練習，學生正確的識譜演奏能力、敏銳的聽覺能力等都有了很大的提高。

3.流行元素帶來的效果。

（1）聆聽范奏《千里之外》，說說這首曲叫什么？喜歡嗎？

（學生很興奮地回答：周杰倫的《千里之外》，是流行歌曲。）

（2）出示第一樂段旋律及歌詞。看看一段音樂有哪些音符組成？

（3）視唱曲譜，注意反復跳躍記號。

（4）學生自己吹曲調，教師巡視指導。

（學生比任何一節課都吹得認真和投入，連平時不太愛吹的幾個學生也學得津津有味。）

（5）分組合作。一半吹奏曲調，一半演唱歌詞，并對調。

（學生做得棒極了！學生課后紛紛跟我說喜歡這樣的識譜教學。）

二、小結

1.在《義務教育音樂課程標準》的指導下，把器樂教學引入音樂課堂，把豎笛作為音樂教學內容之一，能大大提高學生的識譜能力，同時也能為音樂教師提供一個實施音樂新課程的有益思路和可借鑒的教學實踐方向。豎笛教學與識譜教學相輔相成，豎笛教學必須結合識譜教學，提高學生的識譜能力，再加上豎笛在學生掌握音準、節奏感，增強音樂表現能力方面的良好影響，其作用不言而喻。

2.我們在識譜教學中，要遵循學生的認知規律和心理特點，因材施教。多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性，引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。

參考文獻：