傳承非遺文化對學生的意義精選(九篇)

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第1篇：傳承非遺文化對學生的意義范文

【關鍵詞】 非物質文化遺產傳承 中小學音樂教育 作用

“非物質文化遺產”包括口頭傳統和表述、表演藝術、社會風俗、禮儀、節慶、傳統的手工藝技能等。其最大的特點是不脫離民族特殊的生活、生產方式，是民族個性、民族審美習慣的再現。它依托“人”本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此，對于非物質文化遺產傳承的過程來說，人的傳承就顯得尤為重要。

中小學生是保護、繼承和發揚非物質文化遺產的重要群體，也是中華民族文化的延續者。利用學校音樂教育的獨特優勢，有意識地在中小學音樂課堂教學和課外藝術實踐活動中增加相應的內容，使非物質文化遺產在中小學生中得到傳承，具有積極而又重要的意義。

音樂課程的價值體現之一是文化傳承價值。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。因此，《義務教育音樂課程標準》和《高中音樂課程標準》都將弘揚民族音樂作為音樂課的基本理念之一，讓學生通過學習中華民族優秀的傳統音樂，了解和熱愛祖國的音樂文化，感受華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，增強學生的民族意識和愛國主義情懷。

新修訂的《義務教育音樂課程標準》明確指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操”。學生通過了解本地區優秀的音樂文化，不僅能激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，又能讓學生傳承我國優秀的民族民間文化和民族精神，進而開拓其藝術視野，培育多元文化意識。因此，重視本民族和地區音樂文化傳承是音樂教育發展的趨勢。學校音樂教育是民間音樂傳播和傳承的主要途徑，我們應該抓住音樂課堂的有效時間，讓學生能夠更多地了解和接受民族音樂文化，培養他們的民族音樂修養和愛國主義情感。

在中小學音樂教育中加入非物質文化遺產內容，有以下作用：

1增強青少年學生的民族自豪感，以及保護發揚民族文化的使命感和責任感。

非物質文化遺產是中華民族智慧的結晶，它的創造始終與燦爛的中華文明的歷史進程緊密聯系在一起，是根植于民族的積淀、 保存并發展起來的。因此， 非物質文化遺產所蘊含的濃濃中華情， 感染和浸潤了孩子們幼小的心靈，也激勵和鼓舞了青少年學生為保護和發揚民族文化，實現中華文化在世界地位復興強烈的使命感和責任感。

2豐富音樂教學的內容，推動音樂課堂教學改革。

非物質文化遺產進入校園，為課堂教學帶來了新的生機與活力，既豐富了音樂課堂教學的內容，同時也推動了音樂課堂教學改革。學生對于教科書上的民族音樂內容比較熟悉，在很多場合也經常聽到。但是極具地方特色的、非物質文化遺產中的舞蹈、曲藝、民間音樂等那些鮮活的、本地區特有的音樂文化形式，讓學生更具體、更深入地接觸到本土、本民族的音樂文化，增加了音樂課對學生的吸引力，也使得課堂更加活躍，師生關系更加融洽。同時，也為學生提供了廣闊的學習和創造空間，讓他們充分施展探索、超越的創新特質，發展完善自我。

3激發學生熱愛本土、本民族音樂文化的熱情。

非物質文化遺產進入中小學校園，使學生通過了解、學習、參與、實踐、交流、創編、表演等課內、課外的一系列音樂實踐活動，激發起學生的濃厚興趣和充分關注，在課堂內外形成濃郁的學習氛圍。同學們在一起揣摩唱腔韻味，設計表演動作，討論出場順序，交流個人作品，共同分享合作的快樂和成功的喜悅。非遺文化讓他們有了更多的共同語言，民族曲藝使他們有了共同的愛好，既提升了學生的民族意識，也生發出強烈的民族認同感。

4提高教師的業務素質和教學水平。

通過非物質文化遺產的教學，教師的教學能力和教學水平能夠得到有力的促進和提升。

在給學生介紹非遺文化之前，老師必須詳細了解有關內容的起源、發展、流派、傳承人等相關知識，并且將學到的知識轉化成自己的語言，以通俗易懂的方式帶給學生，多層次、多手段地加以呈現，并通過課后反思、集體研討等方式，及時交流總結，努力修正和改進。教師的教學能力和教學水平也在這樣的過程中不斷得到了提高。通過非遺文化的教學，使教師的教學方法從單一走向多元，教學手段從陳舊走向現代，教學形式從封閉走向開放，課堂從以教師為中心走向以學生為中心，以知識為中心走向以能力為中心，以傳授為中心走向以實踐為中心，出現了更具生機、更具魅力的音樂課堂。學生真正在充滿生機的音樂課堂中盡情地抒感，表現音樂美，享受音樂美，創造音樂美，提高綜合素質，塑造完美人格。

5促進音樂第二課堂和課外藝術實踐活動的開展。

第2篇：傳承非遺文化對學生的意義范文

為認真貫徹落實這一重要精神，更好地發揮各類學校在非物質文化遺產教育和傳承中的積極作用，探索傳承新機制，推進杭州市富陽區非物質文化遺產事業發展，2012年4月，區文廣新局、區教育局在中小學啟動了富陽區非物質文化遺產傳承教學基地創建工作，2012年下半年，區文創辦、區文廣新局、區教育局在職業高中啟動非遺文化元素產業化平臺建設。經過三年多的探索，已有越劇、剪紙、根雕、瓦刻、皮貼畫、香袋、龍舞、孝道文化、竹紙文化、羅隱傳說、鼓亭鑼鼓、梅花鑼鼓等具有鮮明地域特色的非物質文化遺產項目在12所學校得到有序傳承，創建了12個非遺傳承教學基地。

學校教育是非遺傳承的重要途徑

非物質文化遺產是民族文化的精華，是民族智慧的象征，是民族精神的結晶。然而，隨著社會現代化進程和農村城鎮化步伐的加快，文化生態發生了巨變，與傳統農耕文明相適應的非物質文化遺產正在快速消失，面臨被現代化進程淹沒的危險。如何保護和傳承非遺，是值得人們深思的一個問題。

非物質文化遺產是活態的民間文化，作坊式的“師傅帶徒弟”是最主要的傳承方式。師徒制的傳承方式，不僅數量少、成才慢，且知識結構窄、文化層次低，難以吸引到新鮮血液。學校教育的對象是人，學校教育是文化傳承最有效的手段之一，是文化發展過程中必不可少的一環，從教育的視野去研究非遺保護和傳承問題，是非遺保護和傳承的必然要求和重要途徑。

非遺保護的目的是為了維護文化的多樣性和重建正確的文化價值觀，這一初衷決定了只有在青少年心中播下非遺保護的良好種子，構建非遺傳承的長效機制，才是保護非遺最為深刻和有效的辦法。而求知欲旺盛的青少年一旦接觸這些凝結著各民族生存智慧結晶和生命精神積淀的非遺文化時，會被它們豐富的形式、杰出的成就及意義非凡的內在價值所撼動，增強他們的探索和學習欲望，增強他們的民族自豪感。正因如此，富陽區一些教育者很早就自覺地把非遺項目引進校園。比如，富春四小從2006年就開始探索如何將傳統越劇表演與社團活動相結合，開始了越劇傳習活動，培育戲曲新苗。2009年，該校成為浙江省藝術教育特色學校，2013年被授予浙江省優秀傳統文化教育普及活動先進集體。

非遺進校園的幾種模式

近年來，富陽區在非遺進校園的實踐探索中，呈現出三種不同的模式，即專業模式、課程模式、社團模式。

專業模式

職業高中突出非遺技能專業特色，結合學校專業設置，開展校企合作，建立名師工作室是非遺技能傳承的有效途徑。富陽區職業高級中學自2012年起在區文創辦扶持下，投入60萬元，建成了根雕傳承人培養實訓基地、根雕作品展示室、根雕產品生產工作室、根雕校外實習基地等一批教學基地。為了解決師資問題，學校實施“筑巢引鳳”策略，建立名師工作室，招聘名師來校任教和傳授技藝；另一方面選派本校教師和優秀畢業生去參加師資培訓，目前已建立起專兼職結合的師資團隊。學校還和高校聯合辦學，實施3+2的人才培養模式，為學習根雕的學生拓展發展空間。

課程模式

將非遺文化作為校本課程引入課堂，建設校園特色文化，這是富陽區非遺進校園的第二種模式。三橋小學以瓦刻作為教學傳承項目，考慮到這一課程對操作要求較高的實際情況，課程從三年級開始進行，針對不同年級的認知水平和操作技能，設置不同的具體要求。在教學實踐過程中，又逐漸提煉出了瓦刻教學的五種課型：實錄匯聚基于網絡環境下的瓦刻欣賞和以作品展示為主的欣賞課、以基本技能練習為主的訓練課、以專題拓展為主的創作課、參觀學習的活動課和以裝飾為主的整理課。

社團模式

學校成立各種非遺項目的社團，讓學生們根據興趣自由選擇，這樣既可以豐富學生的課余生活，還可以習得民間傳統技藝。富陽區許多學校采用了成立社團傳承非遺文化的模式，也取得了良好的效果。富春二小的剪紙社團、富春七小的舞龍社團、城鎮職高的香袋社團等，時常被邀請參加文化展示展演，代表學校參加省、市、區組織的比賽活動與展示活動，或者去周邊學校交流。

學校傳承非遺的實踐探索

學校的培養目標、課程設置、教材內容、教師隊伍等會使學校形成自己獨特的學風和學習氛圍。在創建非遺傳承教學基地的實踐中，學校從引入何種非遺項目、達成何種目標、如何進行課堂教學、如何培養師資隊伍、如何編寫非遺教材等方面都應進行深入探索。

明確培養目標

學校在設置非遺項目時首先要考慮它的育人功能。富陽區城鎮職高引進的非遺項目是香囊制作技藝，學校提出“小香囊，大產業”的目標，成立了“香囊技藝傳承與產業化建設聯合體”，融入學校計算機平面設計、醫藥、電子商務、金融事務四個專業，通過教師教學、學生實踐，對學生進行文化創意思維能力、創新設計、制作技藝、市場營銷策略特別是網絡營銷、成本核算等技能的培養，提升學生的創業創新能力。除了傳授現代化知識外，學校還通過香囊這一載體傳播和傳承傳統文化，增強學生對民族文化的認同，提高民族自尊心和自豪感，使學生認識到非遺對國家的重要意義，形成傳承和保護非遺的積極態度，最終轉化為自覺傳承和保護非遺的行為。

納入課程建設

開發和設置非遺教育課程是實現學校非遺教育目標的一條重要途徑。富春四小在開展“越劇藝術進課堂”的校本課程資源的開發利用中，主要通過課堂教學主渠道進行滲透。在學校音樂課中加入了越劇學唱、賞析的內容；美術課中，也加入了越劇服飾欣賞，戲曲頭飾欣賞、設計、制作等內容。在各個有關越劇的課堂教學中完成了教學目標、教學課時、教學計劃、教學教案、教學反思各個環節的認真落實，讓全體學生都參與到越劇教育中來，了解越劇、欣賞越劇、表演越劇，從而幫助學生拓寬視野，提升藝術素養。另一方面，富春四小將越劇特長生組建成社團，形成梯隊，系統學習越劇表演的“四功五法”，通過越劇專業演員進行教授，確保了傳承活動的專業性。

組建師資隊伍

教師是教育的第一資源，教師隊伍和質量決定著學校非遺教育傳承和保護的成敗。富陽非遺項目傳承學校都非常重視教師隊伍非遺相關知識的在崗培訓，紛紛將民間藝人和非遺傳承人聘為學校榮譽教師，讓其在學校實施非遺教育并且培訓在崗教師。富春二小把學習剪紙作為校本課程納入正常的美術課教學之中。從一年級開始，分年級、分學期確定學習內容，并將學習剪紙的成績納入學生美術成績考核。學校聘請了剪紙傳承人每周三下午到校給剪紙社團教授剪紙課，兩名美術老師也參與學習。傳承人已經在學校授課三年，兩名美術老師本身就有很好的美術功底，經過傳承人的指導，早已駕輕就熟，可以自己創作剪紙作品，并勝任學校的剪紙教學。富陽區12處非遺傳承教學基地，都有非遺傳承人擔任榮譽教師，學校有專職教師從事非遺教育，組建了一支非遺教育的專兼職隊伍。

編寫非遺教材

教材是學科的支撐，是學科內容的載體。12所學校在非遺傳承教學實踐基礎上，都編寫了校本教材，為非遺教育的持久性發展打下基礎。以三橋小學校本課程《瓦刻》為例，教材主要以美術學科為基礎，以接近社會、貼近學生、學以致用為原則，選擇符合小學生的身心特點。教材分上下兩冊，內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域。在教學過程中還特別強調：創設文化情境，確立學生的主體地位，注重審美能力的培養，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

注重環境建設

第3篇：傳承非遺文化對學生的意義范文

（蘇州旅游與財經高等職業技術學校，江蘇 蘇州 215104）

【摘要】高職校為非遺保護傳承的重要承載著，非遺項目課程引入高職校的現實性、必要性、和可行性方面是深挖本土文化、弘揚古老藝術的一個重要途徑。開展單元化研究性課程有利于非遺在高職校的教學實踐，推動非遺文化在本地高職校的傳承教學，弘揚優秀傳統文化。

關鍵詞 高職校；非遺；項目課程；單元化；教學

基金項目：本文為江蘇聯合職業技術學院課題“五年制高職藝術設計專業‘工學結合’項目課程研究——以蘇州非遺數字博物館為例”（B/2014/06/027）的階段性研究成果。

作者簡介：周敏（1975—），女，江蘇蘇州人，教育碩士，蘇州旅游與財經高等職業技術學校，高級講師，主要研究方向為高職課程、藝術設計教育、非遺傳承。

非物質文化遺產（以下簡稱非遺）對于維護民族文化的多樣性與世界文化的多樣性具有重大意義。社會各界對非遺研究也逐步深入。然，政府重視、專家關注、公眾參與的大好形勢下，非遺的眾多項目在當前時代下的生存狀況不容樂觀，有的項目甚至處于瀕臨滅失的窘狀。如何使得非遺能在現今社會得以繼續發展，尤其是非遺的有效保護傳承問題尤為突出。本地高職校在肩負著弘揚本土文化，打造特色專業，致力課程改革的前提下，將非遺項目作為課程開發凸顯專業特色。

1非遺項目課程的單元化研究性教學的現實性

項目課程是指以職業生涯為目標，以工作結構為框架，以職業能力為基礎，以培養學生技術實踐能力為主要內容，以彈性和綜合性為特征，多種課程形態相結合的課程。項目課程開發的目的是按照工作的相關性，而不是知識的相關性(學科課程)設置課程門類．構建全新的項目課程體系。結合非遺門類的特色與高職校現有專業，挖掘兩者間的內涵聯系，將非遺項目作為單元化課程嵌入到現有的的課程體系之中，這是較為現實的做法。其原因有：

其一，本地高職校中的專業教師對非遺的認知需要一個過程，對非遺的專業提高更需要行業專家的指導。院校的專業教師從其專業特長上需要結合非遺的專業特色，對非遺有足夠的認知后才能開展課程的設計和實施。其二，原有的高職課程是依據現有的人才培養方案來設計實施的，其設定的課程是經科學的論證才得以落實。如果將非遺課程替換原有的課程是不合適的。只有將非遺課程開發為單元化項目課程，嵌入在原有的課程之中，在不改變原有課程體系的情況下，展開非遺教學，這樣更具有實際操作性。其三，非遺專業性強，具有典型的地方特性，非遺傳承人作為行業專家到院校的教學指導將設定為教學的常態化，課程的單元化教學，時間的靈活性，內容的可調節性，將有利于行業專家的親臨指導。最后，非遺項目歷史淵源，有技術上專業上或是材料上的特殊要求，具有跨學科、較為復雜的社會性、實物類或口頭類項目表述的、綜合性的特點，將非遺項目分段單元化后，在院校的不同年級中開展教學，從時間跨度上促使學生對非遺的了解更加深入細致，這也是非遺項目課程的設立初衷。

2高職校專業教師對非遺項目課程教學設計

高職院校的專業教師具有較強的專業能力和教學設計能力。充分挖掘專業教師對非遺的科研，這對非遺項目入高職校最強有力的保障。專業教師確立高職課改意識，樹立“單元化課程的意識”，掌握以后現代課程觀為基礎、以非遺文化為背景、以多課時教學為單位的課程設計原則，要包括復雜的單元教學活動的策劃和設計能力、動態的教學組織和管理能力、與學生的溝通和交流能力、指導研究性學習的能力、引導學生反思和評價的能力等。傳統的備課，專業教師可以按教材和教參的要求做好上課的準備，不強調教師的創造。但非遺項目課程則要求教師成為這一新型的課程的研究者、開發者和設計者。這是極具挑戰性的。非遺入高校難度大，沒有現成的教材，沒有教參，沒有專業設備等狀況。只有依據對高職院校的學生充分了解的基礎上，并且在建構主義指揮下，師生共同學習和研究，以“做中學”為中心理念而開展。

其一，按高職課改的理念設計教學目標，高職課改的人才培養從技術型人才到技能型人才的模式轉變。高職學生所需具備的“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”三維目標設計課程和教學，層層錯落環環相扣。非遺項目課程的設計主要從這三維目標出發，即掌握非遺知識和技能，掌握非遺的工作過程或運用不同手段來實現設計精品，體驗非遺的精髓和提升對中國優秀傳統文化的認識和熱愛。其二，策劃相應的研究性學習活動，可以通過專家講座、觀摩課、體驗課、示范課等方式，激發學生的學習動力。其三，運用《任務書》讓學生明確學習任務和評價方法方式。其四，以小組合作方式，明確分工，增強團隊合作精神；可以提出小組的“行動口號”以激勵士氣，可以充分利用信息時代的便利，發揮學生小組的自我學習的能力，挖掘學生自我價值的潛力。

3非遺項目課程單元化研究性教學實施

相比原先單課時教學的封閉系統、簡單結構和累積變革等特征，“單元化研究性教學”是動態的開放系統。在師生教學活動過程中不斷自我反思，更能促進非遺課程傳承內涵的轉型和創新。非遺項目課程的“單元化研究性教學”的實施是一個師生共同學習掌握研究進步的過程，是一種螺旋式的前進的過程。由于探索的是非遺文化，務必要把這項特殊的課程與其產生或賴以存在的本土文化背景相連，考查其原生性、衍生性等，在傳承非遺精髓的同時，體現了高職學生的情感教學目標，使高職教育同時具有了教育和文化雙重意義。

在非遺項目課程實施中，教師要靈活運用各種先進的教學模式和策略，致力于打造好“教學共同體”，主要是引導學生的自主學習、小組合作學習和研究性學習方法，不斷解決學習中的問題、深化研究，創造性地完成課程目標。非遺項目博大精深，各有不同各有其精髓，非遺課程通過工作項目任務來實施，有工作前的準備、工作情境的設置、工作小組的合作、工作問題的討論、工作成果的交流等。把非遺項目課程的最終的學習成果將以視覺化的形式（展演、模型、實物等）進行展示和交流，通過課堂的互動師生的展示，進行反思和總結（發展性評價）等等。這就要求教師能全面理解高職課改，積極學習、掌握“單元化研究性教學”及其背后的相關理論與方法。教師的專業發展也應該由傳統的知識、技能和教學經驗的積累，向更全面的、具有綜合性的“教學領導力”轉型。在每個單元化的課程教學中，運用了“以工作過程為導向的課程開發”的改革理念，進行了教學研究。雖單元化課程實踐是短暫，但是對師生的思想的影響確實長遠的。

4結語

非遺項目課程入高職校，對于非遺的保護傳承是重要的一步。本文對非遺入高職校課程做出了一定的探討并認為，非遺項目課程入高職校適用于單元化教學，在具體教學設計使用了許多教學方法的組合，如合作學習、基于問題的學習，以及其他的主動學習策略，對于學生的評價也正轉向表現性評價。要求學生通過合作學習解決問題，完成任務，從而掌握非遺核心學識。整個教學過程是動態的，學生帶著真實的工作任務，積極的主動學習。技術時代的到來，不僅影響教師，還影響學生的思想，從情境理論的角度看，非遺具有濃厚的文化價值和藝術價值，只有培植好年輕一代對非遺的認知，才是今后非遺可持續發展的堅實的強大的后盾。

參考文獻

［1］蔣慶斌,徐國慶.基于工作任務的職業教育項目課程研究[J].職業技術教育,2005(22).

第4篇：傳承非遺文化對學生的意義范文

關鍵詞：數字化，廣西非物質文化遺產，微電影

一、數字化傳播概況

數字化傳播形式，范圍廣內容豐富，即為通過媒體方式進行文字、圖像、音樂、影像等組合的傳播。例如新媒體、短視頻、直播、AR技術、紀錄片、微電影等。紀錄片作為數字化傳播的常用手段，具有思路簡單清晰，紀實的特點。現代紀錄片傳播就是把傳統風格的事物“消化”，用風格平實的剪輯風格去闡述劇情，有節奏，有風格，有思想地介紹人們所遺忘的歷史文化和歷史故事。中國紀錄片前后經歷了一百多年的電影發展簡史歷程（圖-1）。從最早1905年的由中國人拍攝的《定軍山》紀錄片《到農村去》，再到1983年《話說長江》發展到中期的中國人民反抗壓迫的紀錄片《農奴》一直延續到1991年《望長城》和《沙與海》，為中國文化紀錄片影視產業新的發展做出了重要的貢獻，真正地使文化類別紀錄片產業融入了普通老百姓的日常生活。紀錄片藝術表現真實作為創作本質，并以專業的制作方式對素材的加工和運用，進行藝術展示。所以不難看出紀錄片是以真實故事作為拍攝核心。新媒體本身應該是被稱為一個數字化的新媒體。清華大學的熊澄宇的張教授認為：“新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體。”就是微電影(micro?lm)，即微型影視電影，又稱小型微影。微電影的“微”和紀錄片的“實”非常適合非物質文化遺產的記錄和傳播，由此可知，微電影和記錄片作為優秀的傳播媒介，能達到極好的成效和功能。

二、廣西非物質文化遺產

1.廣西非物質文化遺產的現狀

廣西非物質文化遺產種類繁多，具有不同的民族文化特色。但在繼承和傳播上仍存在問題：從宣傳上來講，人們對于廣西非物質文化遺產的認識不足，沒有推廣導致關注度不夠。例如桂林市興安縣的華江瑤族刺繡，它的宣傳方式還停留在口口相傳，以及較少新聞的報道，沒有數字化的影像來作為非遺傳播的杠桿，傳統文化正在不斷地丟失。從文化上來講，傳承人的缺乏，以及非遺文化受到現代文化的不斷沖擊是文化缺失的主要原因。以川縣陽氏石雕技藝傳承人為例，這種延續了四百多年的家族式非遺，因為石雕工作辛苦且粉塵較大，沒有年輕人愿意拜師學藝。從阻礙上來講，沒有廣泛的群眾的參與，沒有國家的大力扶持，自身魅力不夠大，并缺乏文化的保護機制。例如國家級的廣西非遺“桂劇”，全靠著十余名七旬以上的老人來進行表演，服裝、道具妝容全部都由老人們自己負責，“桂劇”作為廣西非遺的地方特色劇種瀕臨滅亡。總而言之，數字化形式傳播方法面對宣傳問題、文化問題以及阻礙問題時，使用微電影的記錄傳播方法是有效的處理方式，不單單體現在微電影作為媒介的優秀記錄功能，更是以其易于傳播，通俗易懂的特點來面對大眾。

2.廣西非物質文化遺產數字化傳播的調查

廣西非物質文化遺產在數字化形式的傳播過程中，需要進行何種方式的數字化形式傳播也是需要進行數據調查的，針對傳統非物質文化遺產在當代社會中受到青少年或大學生的關注較少，多數人說不上幾種非物質文化遺產的手工技藝。對此進行了市場調研，其中調查對象以18-25歲的100名年輕人展開。分析調查數據圖表（圖-2）發現大多數年輕人更喜愛喜歡數字化的形式進行非物質文化遺產的學習，例如網絡、小視頻、微電影、紀錄片等形式進行學習，大多數年輕人更希望通過非物質文化遺產的微電影形式來獲得更好的學習和觀看體驗,以微電影或者紀錄片的形式所紀錄的傳統非物質文化遺產能更好的用數字化的形式進行廣西非物質文化遺產的傳播，并且更能被年輕群體所接受，因此在數字化傳播形式上，選擇微電影或紀錄片的傳播方式更適合非遺的實際需求或應用。

3.廣西非遺微電影案例分析

以《侗聽》微電影為例，這部微電影以侗族大歌為主題，將其作為核心進行介紹，通過視頻風格，傳統音樂，鏡頭語言，豐富的文案和當地人民實際演唱的活動，對非物質文化遺產傳承人潘薩銀花的采訪，對她以歌聲對侗族大歌傳承的故事的進行概述，講述她為一千多個學生教唱侗族大歌的故事，侗族人民唱歌作為他們生活的一種方式，以聲音模仿大自然，以侗族大歌人數眾多來表達震撼的感覺，以侗族小歌歌唱年輕男女談情說愛，并有相思情歌、麻雀歌、蟬之歌作為代表等兩三百首歌，將侗族大歌的音樂，故事情節，人文情懷分析，用較少的時間來展現民族的文化風采。通過分析這部《侗聽》微電影，得出非遺微電影制作的大致流程圖（圖-3），通過對其流程進行梳理，分析其重要特點。①非遺調研：非物質文化遺產的調研是極其重要的一環，在劇本創作，分鏡頭繪制以及拍攝計劃傳承人訪談等都需要在前期的調研工作中完成，非遺的田野考察更需要一些較為特殊的資料，例如：家族故事，民族特色語言，祖上傳說等一些區別于傳統調研的資料。針對不同非遺類型所做出的前期準備，非遺的類型多種多樣，針對這些不同的非遺來進行的拍攝方法及所運用的拍攝手法，聲音語言及畫面感的顏調等，都有一定的差異性。②非遺拍攝：非遺的拍攝是前期準備工作完成后進行的步驟，在確定劇本、分鏡頭拍攝計劃之后完成的重要步驟，在非遺的拍攝中基本包含五個類別：人、景色、物體、聲音和飲食。非遺的紀錄片中選取主要拍攝對象，并根據其原有特征來使用不同的拍攝手法進行拍攝，例如侗族大歌，該非遺對象最主要的部分即為人和聲音，在針對人物以及聲音類別的對象拍攝時，人物的面部特征，嘴唇，神態，或以故事性為主題通過聲音引出人物，引出故事的發放往往多被采用于紀錄該形式的方法，對不同非遺對象使用最表現其特征的拍攝手法以及鏡頭語言能使成片效果更加豐富。③聲音語言：聲音語言也是非遺紀錄片中十分重要的一環，一般我們將聲音分為三個部分：原始音頻、配音音頻、配樂音頻。原始音頻的使用在特定場合下所紀錄的聲音能夠極大的還原其真實性，并引人入勝，例如歌聲，樂器聲和人聲，自然聲和特定場景下進行活動的聲音。配音音頻一般為專業配音員進行配音或拍攝人物的畫外音及旁白。配樂的選擇則直接決定視頻整體質量的高低，“合適的配樂”將更能凸顯視頻風格及沉浸感，例如年味為主題的紀錄片對接為喜慶歡快的配樂，制作工藝類通常是較有節奏感配樂，而故事性紀錄片配樂好比循序漸進的配樂。配樂音頻還包含擬音師所作出的音頻，模仿視頻中所需要的特定聲音等，對聲音語言的掌握將抓住觀眾的聽覺感受，豐富聽的“美感”。④視頻調色：畫面的顏色將直接影響到觀眾對于視頻的最直接的感受，眼睛是最主要的用于感知外在顏色變化的器官，非遺記錄片的調色也將最直接的影響觀眾的觀看體驗。對于畫面的顏色最基本的區分即為暖色和冷色兩個色調，暖色多用于飲食文化、室外晴天等，冷色多用于室內、冬天、金屬等，對畫面協調而不同的冷暖變化，將提高畫面的豐富程度，也是提升畫面質感和補充畫面效果的重要手段。這部微電影使觀眾在短時間內對侗族大歌這項非物質文化遺產產生基本概念，且讓侗族大歌在《侗聽》這部微電影的情感表達得到發揮，讓微電影中的傳播優勢能得以體現，這也是適應時展所需要的表達。（1）微電影流程案例應用以《中山國青銅器》這部微電影為例進行流程分析，使用非遺為電影的制作流程圖為拍攝方法進行梳理，首先前往非遺調研，確定拍攝對象，后進行微電影的劇本創作，準備拍攝設備、資金、攝制組、拍攝計劃并確定該非遺微電影的拍攝地點，并進行實地考察。在中期拍攝期間完成對非物質文化遺產中具體內容的拍攝，在《中山國青銅器》微電影中，突出表現為非遺傳統制作技藝具體流程，并拍攝成片中所需的空鏡頭，根據非遺文化的梳理具體組成微電影的大致順序。在后期剪輯中最先進行拍攝素材的整理，對素材按照劇本需要的風格進行剪輯，并對音頻進行處理，例如；配音（低沉），背景音樂（傳統），音效（環境聲：蟬鳴鳥叫）等，最后進行字幕制作和非遺微電影成片的調色。（2）案例的一致性分析在個人微電影《中山國青銅器》的拍攝過程中有與《侗聽》非遺微電影中有較多相似的流程，詳細分析如下：①拍攝方法，在拍攝方法的選擇上，兩部微電影都使用了人物類特寫，以及面部表情刻畫，分別體現在《侗聽》中老者在進行歌唱時，對老者詳細進行了歌唱表情的刻畫，歌唱歡快歌曲、悲傷歌曲、勞作類歌曲等，不同歌曲在老者進行歌唱時的面部表情被刻畫下來，表現在鏡頭內。體現在《中山國青銅器》這部為電影中的則是傳承人認真對待青銅器具花紋的刻畫，在詳細刻畫的過程中，汗滴流下，將此畫面表現為工藝的繁瑣、困難及人物神態刻畫。人物神態的特寫拍攝都是能重要體現人的美感，認真的態度，通過畫面展現人物的喜怒哀樂，流淚、流汗等，這些豐富的表情都能觸動觀眾內心，并提升畫面效果。②故事性記錄，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，從《侗聽》微電影中通過侗族歌聲引出故事，從一位老者的身上不斷作出故事的體現，并穿插以訪談、歌聲、故事，通過故事性記錄的方法不僅貫穿整部微電影，也讓視頻變得更加整體，有故事，有看點。在《中山國青銅器》則體現為從歷史中引出故事，中山國青銅器由位于趙國和燕國之間，后遷都靈壽。一句話引出之后的傳承人故事，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，并分別由傳承人講述自己的故事，這也是微電影中較為重要且具有說服性的方法。③傳承人訪談，兩部微定影中出現了傳承人訪談的較多鏡頭，傳承人訪談具有一定的必要性，不僅體現在影片的效果上，通過解說詞和旁白進行故事性說明或旁白說明都不具備說服性，而由傳承人本人訪談過后，能得到其從業多年的心得體會，而不同于普通劇本和解說詞，其具有一定的人物色彩和特殊意義。（3）鏡頭應用鏡頭的應用作為視頻類中最基本的操作方法，能體現出高水準與低水準的區別，因此拍攝鏡頭的語言也是拍攝技巧的重要方法，在拍攝非物質文化遺產時，根據不同的拍攝主題則選擇不同的景別和鏡頭，長鏡頭、短鏡頭、空鏡頭都是最為基本的拍攝方法，特寫鏡頭則是非物質文化遺產拍攝中的重中之重，例如，通過拍攝特寫鏡頭來展示其工藝的復雜性和專業性，這里以《中山國青銅器》中的特寫鏡頭舉例（圖-4），特寫鏡頭也包含與人物特寫等，增強其細節體現，不僅將細節放大，也增強了非遺的傳統魅力。

結語

第5篇：傳承非遺文化對學生的意義范文

世界文化遺產通常分為兩大類：有形的物質文化遺產和非物質文化遺產。聯合國教科文組織在1997年公布的《建立人類口頭與非物質遺產代表作的決議》中提出“口頭與非物質遺產”這個概念，由于這一概念的定義本身有一定的缺陷，2003年聯合國教科文組織在巴黎通過了《保護非物質文化遺產公約》，決定在《公約》中用“非物質文化遺產”這個概念替代“口頭與非物質遺產”的概念，并對“非物質文化遺產”進行了具體的表述：非物質文化遺產是指“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所”。按照這樣的定義我們不難看出“非物質文化遺產”包括以下幾個方面：口頭傳說和表述、表演藝術、社會風俗（包括節慶、禮儀）、有關自然界和宇宙的知識和實踐、傳統的手工工藝技能。作為無形的文化遺產，非物質文化遺產是一個國家歷史文化的重要載體，被譽為“民族文化活化石”。

在“中國非物質文化遺產保護成果展”的開幕式上，時任文化部部長的孫家正說：“當歷史的塵埃落定，一切歸于沉寂之時，唯有文化以物質和非物質的形態留存下來，它不僅是一個民族自己認定的歷史憑證，也是這個民族得以延續，并滿懷自信走向未來的根基與力量之源。”由此，我們可將我國的非物質文化遺產看做是“中華民族文明文化的情結”。

二、高校檔案館參與非物質文化遺產保護的必要性

高校作為公共文化事業機構，應積極參與非物質文化遺產的保護與宣傳工作，能夠提高公眾對非物質文化遺產的認識能力、關注程度和保護意識，而高校檔案館也可在其中發揮巨大的作用。

檔案館的社會職能之一就是積累和管理國家檔案財富的職能。非物質文化遺產不僅是“民族文化活化石”，也就是我國重要的檔案資源。在《保護非物質文化遺產公約》中“保護”是指：采取措施，確保非物質文化遺產能夠傳承下去。非物質文化遺產的研究、保存、保護、傳承與振興都離不開檔案管理，這些都需要高級別的檔案館的人力支持，如：高校所在地的地方政府申遺檔案的建立、申遺檔案的妥善保存與合理利用、非物質文化遺產的傳承和發展，當地高校檔案館都可以為此做出技術和場地支持。在我國的非物質文化遺產中，音樂類和美術類的非物質文化遺產占有相當大的比例，民族民間音樂和民族民間美術的知識通常是經過口傳心授來傳承的，在市場經濟與全球化的沖擊之下，它們正在逐步消失，搶救、保護它們已經成為保護遺產的當務之急。

近幾年，我國非物質文化遺產的搶救、保護工作主要由各級地方政府的文化部門承擔，筆者認為這并不是惟一的選擇。眾多的高校都設有藝術系科。通過高校檔案館推動藝術系科師生參與非物質文化遺產的保護，不僅可以提高師生的學術科研能力，同時也壯大了非物質文化遺產的保護力量。所以，高校檔案館應當勇于承擔起非物質文化遺產保護的責任，讓高校檔案館成為非物質文化遺產保護隊伍中的重要成員。高校檔案館可以通過主動收集民族民間文化資料，對民族民間音樂和民族民間美術、傳統手工工藝進行記錄，建立聲像檔案，以此形成高校的特色館藏，更好地為地方經濟服務。高校檔案館可以帶領高校的藝術師生進行實地考察和調研，對民族文化的形成環境、民族民間音樂的曲譜、民族民間工藝的制作方法進行傳統的紙質檔案記錄和保存，同時可以采取數碼相機對民族民間音樂表演、工藝制作等進行現場采集和記錄，既便于備份、復制，又便于傳播和利用。

三、高校檔案館參與非物質文化遺產保護的可行性

高校檔案館是重要的原始資料保存機構，一定程度上它還是一個社會服務機構，它所保存的原始資料能夠為高校這一文化機構積極參與非物質文化遺產保護提供強大的信息支撐。作為高校檔案館應將非物質文化遺產檔案保存作為自己的特色檔案館藏，將當地相關一些文化資料集中起來，以便管理和更好地為高校師生研究、參與保護非物質文化遺產服務。

第6篇：傳承非遺文化對學生的意義范文

讓地方文化走進校園，走進課堂，走進每一個師生的心中，這是社會發展的需要，也是學校內涵提升的需要。那么，如何讓地方文化走進校園呢？為此，我們進行了長達四年的探索。現將我們的思考與實踐展示如下。

一、緣起

1．皤灘有豐富的文化內涵

我們學校所在地——皤灘古鎮，被專家、學者譽為“中國古街文化的博物館”。古鎮上有師生熟悉的龍形古街、“桐江書院”、代代出英才的“何氏私塾”，還有清代較有影響的書院之一——麗正書院，也就是皤灘鄉中心小學的前身。皤灘古鎮還有一絕，那就是國家非物質文化遺產“針刺無骨花燈”。這種花燈造型別致，工藝獨特，更奇妙的是燈身沒有骨架，全用繡花針刺成各種花紋圖案的紙片粘貼而成，素有“中華第一燈”之美稱（如圖一）。這些都承載了豐富的地方文化積淀，理應成為學校優秀的教育資源。另外，作為皤灘的學生，也應該受到這些傳統文化的熏陶。

2．地方文化傳承是社會發展的需要

為使中小學校更好地傳承和保護地方文化，形成具有鮮明特色的校園文化，培養學生的愛鄉情感和愛國情懷。臺州市教育局、文化廣電新聞局和體育局等部門聯合開展地方文化進校園活動，力爭通過3年時間，做到學校“人人有項目、班班有活動、校校有特色”。文件規定地方文化進校園活動的主要內容是“一拓四進”：“一拓”即學生地方文化素養的拓展，“四進”即地方文化進課程、非物質文化遺產進課堂、地方特色藝術體育項目進校園和特色文體項目進班級。這就對我們學校提出了一個重要課題：如何充分開發學校特有的地方文化資源，構建學校獨特的文化體系，形成和諧的校園文化，使學校教育為學生終身發展打下堅實的基礎。

正是基于以上兩點思考，我們旗幟鮮明地開展了地方文化（針刺無骨花燈）進校園活動，力求實現“古街照亮歷史，花燈照亮人生”的“頂層目標”。

二、策略

1．挖掘古街古燈文化，創建特色環境

(1)繪制古街文化墻。如何將千年古鎮的文化精華濃縮到學校里，和學生朝夕相處呢？為此，我們將“龍形古街”、桐江書院和針刺無骨花燈等，以圖文并茂的方式繪于學校圍墻上（如圖二、圖三、圖四），形成一道別具一格的古街古燈文化墻。當學生經過這段圍墻邊上的小道時，時常駐足觀看，感受千年古鎮文化。

(2)布置花燈文化長廊。如何讓學生感受花燈文化的昨天、今天和明天呢？為此，我們將花燈的相關內容，制作成一幅幅精美的圖畫，懸掛在教學樓的墻體上，形成引人注目的花燈文化長廊（如圖五），讓每一個學生感受到花燈文化的發展歷程，時時刻刻感受到“針刺無骨花燈”的無窮魅力。

(3)布置花燈制作室。只有親身實踐，才能體會花燈文化的精髓。為使非遺文化“針刺無骨花燈”真正走進校園，我們還在學校內專門抽出兩間教室作為花燈制作室。為此，我們把制作室布置得古樸、典雅，為開展花燈制作學習、比賽和展示等活動提供場所。同時將師生的優秀作品在教室中展示，讓參與者時時感受到那一份由衷的自豪。如圖（圖六）中的花燈都是我校師生精心制作的。

2．利用古街古燈文化，開展特色活動

(1)豐富學生的課堂。如何讓古街燈文化成為教學資源呢？為此，我們將古街及花燈文化資源運用到課堂教學中，指導學生閱讀、寫作、口語交際等，作為現有教材的補充，既拓展了學生的知識面，又豐富了學習素材，同時又可以讓學生感受到古街古燈文化的深厚內涵。

(2)開展讀書活動。我們學校的前身是麗正書院，屬仙居書院之一，距今145年，但由于歷史變遷，現在已找不到任何書院的遺跡。但離學校2公里遠的桐江書院卻保存非常完好，桐江書院是歷史上很有名的書院，明學家朱熹曾多次在這里講學，歷史文化氣息非常濃厚。如何讓這種文化與學生的讀書活動有效融合呢？為此，我們開展了“游書院，讀經典”活動，帶領學生參觀書院（如圖七），領略書院獨特的文化精神內涵，并舉辦講故事比賽、征文比賽，激勵學生勤奮學習。

(3)開展“主題活動月”活動。如何讓古街古燈文化融入學生的日常活動呢？為此，我們把每年的五月和十月作為“古街專題活動月”。在這兩個月中，我們以讓學生了解古街文化為目的，開展豐富多彩的古街文化學習活動。如尋找古建筑中的力學、體驗古街中的經濟學、研究古井中的水文學等。通過這些探尋活動，學生對家鄉的歷史文化價值有了新的認識。

(4)開展綜合實踐活動。古街古燈文化需要傳承，需要走進學生的綜合實踐活動。為此，我們每年開展“魅力古街知識競賽”、“文明古街小衛士”評選、“古街十佳小導游”等活動。特別是去年“五一”期間，我們還帶領花燈社團的學生到古街上舉行花燈義賣活動，結果學生親手制作的花燈非常暢銷，一個上午就全部賣完，完全出乎我們的意料。最后，我們將活動所得的兩千多塊錢全部捐給四川雅安地震災區。通過這一活動的開展，既讓學生感受到地方文化具備的經濟價值，又讓學生體驗到慈善所帶來的歡樂。

3．立足古街古燈文化，打造特色校園

(1)了解花燈歷史，掌握花燈制作技能。開設花燈課，了解花燈知識。只有讓花燈走進課堂，才能讓學生更好地了解花燈、認識花燈。為此，我們結合美術課堂教學，在三、四、五、六年級中推行花燈課，讓學生學習制作花燈，學會一些最基本的花燈制作技藝，為花燈藝術的大面積傳承盡了心，出了力。

組建花燈社團，學習花燈制作技能。花燈課堂是普及性的，相對來說比較簡單。如何讓有興趣、有悟性的學生制作一些技術含量更高的花燈呢？為此，我們組建了學生花燈社團與教師花燈研修班，安排每周五下午兩節課開展學生花燈社團活動，每周三下午開展教師花燈技能學習。為了讓學生掌握專業的花燈制作技能，我們還聘請花燈大師李相滿為我們的指導老師，為師生講解花燈的歷史和制作方法（如圖八）。通過三年的堅持，學生的花燈制作技能得到質的飛躍。如在2012年的浙江省中小學生美術作品評比中，我校“針刺無骨花燈”獲立體造型組一等獎（如圖九）；2013年在臺州市中小學生美術作品評比中，我校“針刺無骨花燈”又榮獲一等獎。

舉辦花燈藝術節，展示花燈教學成果。只有充分調動學生制作花燈的興趣，才能真正傳承花燈藝術。為此，學校在每年的五月開展“花燈藝術周”。在這一周中，學校組織全校師生開展“花燈圖案設計大賽”“花燈針刺大賽”等活動，并將優秀的師生花燈作品進行集中展示（如圖十）。

(2)開展小導游社團活動。隨著學校知名度的提升，一些專家、學者、領導、媒體紛至沓來。為此，我們根據學校具有一位國家級導游的實際情況，果斷開辦小導游社團，宣傳家鄉的傳統文化。我們先編寫相關的導游詞，然后開展模擬導游訓練，并邀請旅行社導游為小導游作現場指導，最后，讓小導游帶領專家、學者、領導上古街實地旅游（如圖十一）。結果，這些小導游的精彩表現得到大家的一致認可，并得到臺州市葉海燕副市長的高度表揚和親筆題詞（如圖十二）。

(3)編訂校本教材。只有將地方文化變成課程，走進課堂，才能讓地方文化進校園活動落在實處。為此，我們進行了不懈的探索。2012年前，我們也自編了三本教材，但著眼點是讓學生學會制作花燈，只是作為一種技能進行傳授。但后來我們意識到學校應該傳承的是文化，而并非純粹的手工制作。為此，我們對教材進行了大刀闊斧的改進，以“針刺無骨花燈”為主線，將花燈文化和花燈制作有機融合，使學生在學習制作技能的同時，感受濃濃的鄉村文化。

我們編訂的這套校本教材《古街·古燈》共三冊，每冊6個單元，主要面向三年級、四年級、五年級的學生。為提升這套教材的含金量，我們先后召開20多次修訂會，每一次教材質量都得到一次提升，現在教材樣書已出，即將付印。這套教材有著自己鮮明的編寫特色。編排上，教材以“針刺無骨花燈”為主線，從文化和制作兩個視角來編寫，讓學生在感悟文化的同時，學會制作花燈的基本技能，使古老的花燈藝術得以系統傳承。手法上，以古街古燈為素材，既有實景描述，又有傳統敘述，更有對過去的回顧、現實的刻畫與未來的展望。體例上，每個單元既相對獨立，又融為一體，每個單元編有閱讀臺、活動角、制作坊等欄目，既豐富了教材內容，又凸顯了實用性和創新性。

這套教材雖然還沒有正式付印，但課程本身已被評為“浙江省第二屆義務教育精品課程”。由于學校的花燈文化聲名鵲起，先后有省教科院、杭州市教科所、臺州市教科所等的專家到學校來考察，連中央電視臺的記者也慕名到學校來采訪，崔金武校長、方荷玉老師都走上了中央電視臺。

第7篇：傳承非遺文化對學生的意義范文

一、美育是首都教育的亮點

十八屆三中全會為學校美育改革發展指明了方向，如何用實際行動落實《決定》精神，實現文化強校、文化強教、文化強國的目標，成為首都教育工作者面臨的一項艱巨而偉大的任務。

在首都學校教育中，藝術教育承擔了美育的重要任務，其育人功能日益凸顯。學校教育環境、教育內容、教育形式與目標越來越多地蘊涵美的要素、蘊涵教育民主的內容，更多的學科廣泛借鑒和結合藝術教育的真、善、美進行教學，使學生科學與人文素養得到同步提升。伴隨著經濟發展和國力提升，首都學校藝術教育的規模與水平已位居全國前列。校內外、課內外的學生藝術社團如雨后春筍般地涌現，自主選擇的學習方式激活了學生個體的生命動機，平等的交流活動孕育了理解與包容，展演和比賽培育了競爭與合作意識。伴隨著社會大課堂的擴大、文化的普及和人民生活水平的提高，社會美育的開展也達到了空前的規模和水平，出現了家庭美育、學校美育和社會美育并舉，藝術小舞臺連接起社會大舞臺的可喜局面，美育成為了首都教育的亮點之一。

《決定》將教育領域的改革描述為“人民最關心最直接最現實的利益問題”，強調要綜合改革，拓展教育改革的范疇，這意味著教育將向更加注重教育規律，注重現行模式的創新轉變。雖然，首都學校的美育工作取得了許多成果，但從發展的眼光來看，學校美育離各方面的要求仍然存在差距。在深入學習體會十八屆三中全會《決定》精神過程中，我們結合首都學校美育的發展，針對當前學校教育中對美的感知力、想象力以及創造力教育欠缺的實際狀況，深入探討美育對和諧社會發展、對人類文化發展以及人才培養的重要性，對當前學校美育工作存在的各種問題進行深入研究。

二、學校美育面臨的問題

在我國長期的教育實踐中，學校美育并未完全被看作是個體和社會不可或缺的部分，很長一段時間以來，一些學校中的美育仍處于可有可無的境地，美育工作在學校教育中仍是薄弱環節，不能滿足新時期廣大青少年全面發展的需求。從美育的長度、寬度、高度等不同角度看，還不能符合首都全面推進素質教育和現代化教育的要求。

（一）長度問題：忽視立美習得養成

學校美育的長度，泛指美育的科學發展，以及對學生全面發展的長遠影響，對此問題認識的不同，導致不同的教育效果。有人認為美育是德育的一部分，是實現德育的工具和輔助手段，在強調美育與德育之間的聯系時卻忽視了二者的區別和美育的獨立性。還有部分人對美育存在狹義理解，認為美育只是藝術教育的范疇，定義其為繪畫、音樂、舞蹈等藝術技能、技巧的培養，從而將美育的功能縮小和降低，沒有在塑造新型文化品格和健全人格這一更高的層面上來認識美育的意義。在落實審美觀念的同時忽略了“立美”的存在價值，沒有把審美認識的形成與立美實踐辯證統一地來看待，造成重視藝術教育的短期收益而忽略長遠價值，重視藝術教學的審美認知積淀，而忽視藝術活動的立美習得養成。這些都表明學校美育所存在的長度問題。

（二）寬度問題：藝術教育的豐富性被削弱

學校美育最根本的任務是培養學會審美的一代新人，它承擔著建設和諧社會的重任，必須面向全體學生，必須將普及和提高并重。藝術是人類文化的一種基本表現形式，藝術教育是一種情感教育，并通過具體行為培養學生豐富的想象力，讓每個學生都有自己的夢想，都有機會進入平衡、綜合、有序的藝術學習和審美活動之中，可以說這是美育寬度的基本內涵。在藝術教育實踐中，美育的寬度受到當前學校藝術教育課程和課外活動現狀的制約。這主要表現在，從課程體系上我們延續了歷史上的美術和音樂兩門課程，缺少藝術課程的豐富性，舞蹈和戲劇等藝術門類沒有真正進入課程體系，使得當前學校藝術教育的發展與發達國家的藝術教育水平差距拉大，滿足不了師生不同的文化和精神需求，制約了學生全面而有個性的發展。同時，藝術教育中的課內外藝術活動還顯得不夠豐富多彩，活動的載體和形式創新不多，學生參與面不夠廣闊，還是少數有特長的學生的展示舞臺。

（三）高度問題：藝術課缺少美育的要素

這是美育改革發展中的重大問題。中華文明有“移風易俗，莫善于樂”的樂教傳統，孔子的“興于詩、立于禮、成于樂”的思想是美育追求的最高境界。“成于樂”不僅是指藝術帶來的快樂，更重要的是指人格的完善和人類的最高追求，那就是自我實現的滿足，這就是“以美儲善”的含義。如果僅把藝術活動、比賽獲獎看作是美育的追求，片面重視藝術比賽的成績，就會忽視大多數學生藝術萌芽的播種與發展。片面重視教師的藝術表演和“做課”水平，就會忽視教師“傳道、授業、解惑”的能力，或者把美育看作是純精神的追求，都會降低美育的水準。例如，在音樂課堂教學中存在的一些教學隨意性和無序性，危及著教學質量，部分教師的課堂教學只能讓學生學會幾首歌而沒形成真正的音樂素養，學生中音盲、譜盲、樂盲的產生，無形中就降低了音樂學科的教學水準，阻礙了學生藝術審美能力的形成與人文品德素養的提高，喜歡音樂而不喜歡音樂課的現象正是由此而來。只有把立美教育與審美教育有機結合，完善美育課程體系，才能讓學生“在藝術活動中與人類崇高精神對話”，進而推進學校藝術教育在新的歷史起點上科學發展。

三、學校美育的新起點

學校美育的主體是藝術教育，在開齊開足學校藝術課程的前提下，如果沒有完善的藝術課程計劃，追求美育的任何發展都是不可能的。筆者認為，要以學科課程、活動課程、學校文化課程三者的互為支撐，形成學校藝術教育課程的全新框架。

（一）完善藝術學科教學

1.強化立美教育。立美和審美是辨證的統一。僅把美展示給學生，而不告知美的原因的行為，不能稱之為完全和完善的教學。學生的藝術學習是用一種先會后知的方式進行的，既先立美后審美，先實踐后認識，先刺激后反映，先操作后評價，動手與動腦交替作用，循環往復。學校應該探索“先會后知”“操作內化”式的立美藝術教育體系。高度重視藝術教育與智力發展的相關性，從立美—審美的哲學、心理學角度，探索一種適合未來人才發展的學校藝術教育途徑。

2.重視藝術啟蒙和興趣培養。在藝術教育發展中，啟蒙和興趣的培養對于學生持續自主的藝術學習至關重要。應該說，這是學生進入藝術學習的關鍵。我們應該在小學音樂課上根據“關鍵期”的理論逐漸掃除音盲、譜盲、樂盲的現象，小學無學習基礎，中學就面臨無米之炊境況。無播種就沒有成長，無啟蒙就沒有養正，學生只有通過操作的完成方能走進藝術、親近藝術、學習藝術。因此，必須加強藝術學科教育教學水平和質量，特別是強調課堂上有序的雙基教學內容，以此增進學生基本的審美能力，使學生能夠跨進藝術學習的門檻。我們應該把中華優秀的傳統文化，非遺文化傳承作為中小學藝術教育啟蒙的重要內容。在課堂教學和課外社團活動中，積極開展非物質文化遺產的教育傳承工作，汲取優秀傳統文化的精髓，豐富藝術學科課堂內容。

（二）完善活動課程

有活動而無活動課程的現象制約影響美育教學的效果。為使藝術教育成為終身有意義的學習，我們應該科學有序地開設美育學科課程、活動課程、校園文化課程，由此構成藝術教育的課程體系。

1.創設活動課程。當前，學校藝術教育課程還僅限于課堂教學部分，課外、校外的藝術活動還沒有真正進入課程視野。活動課程是以學生活動的動機興趣為中心的課程類型，通過豐富多彩的活動課程，讓學生開闊視野，發展個性特長，增進身心健康，更通過選擇性學習獲得自主學習的樂趣，身心得到全面和諧的發展，自信心得到增強，為一生的幸福發展奠基。如首都部分學校以金帆藝術團為依托形成的金帆文化，所開設的活動課程就已經取得了很好的成效。

2.推進課內外一體化藝術教學。藝術課教學是藝術教育的主渠道，被稱為第一課堂。教師授課時不能忽視學生的課外藝術學習經驗，要在培養興趣的同時，強化學生藝術雙基能力的有序性發展。學校的藝術社團活動被稱為第二課堂，在活動中評價學生藝術水準的同時，要注重訓練和表演中的人文體驗與社會性發展。中華民族一向有“讀萬卷書、行萬里路”的學習傳統，推崇實踐性學習與知識性學習并重的學習方式，鼓勵學生主動地發現問題，做學習的主人。第二課堂有利于補充課程設置的不足，課內外一體化教學才符合藝術教育的完整性。

（三）拓展學校文化資源

藝術教育承載著民族文化的血脈，它構建著學校師生的精神家園，而不是學校的門面和標簽。學校文化作為一種隱性課程，學校的校歌、校徽、校訓、校服、文化宣傳、校風等都是課程的內容，大都與美育相關，它是學校文化發展的軟實力，是學校文化建設的重要組成部分。開拓資源，發展學校文化課程，是學校美育的重點和新的增長點。同時，學校文化應與社會各類文化系統相交融，形成互相依存、相互助推之勢，才能滿足學生的發展需要。多年來，首都學校藝術教育已經積淀為一種崇尚的美學精神，為學校和社會留下了豐厚的精神財富，但還需要不斷充實其內涵，拓展其資源，真正形成豐富而充盈的美育之勢。

（四）創新美育評價機制

在新形勢下，我們需要創新藝術教育評價機制，逐步建立學生藝術素養評價制度、學校藝術教育評價公示制度和藝術教育年度報告制度等。

1.建立學生藝術發展評價常模。目前，我們還沒有建立起學生藝術學習能力檔案，教師授課難以實現因材施教，更難以將藝術基礎學習提高到文化自覺的高度。課堂教學完成的是教材內容，課外訓練完成的是比賽曲目，這都和學生的發展需求有差距。所以，要盡快實施評價性學習，為每一個學生建立完整的課內外藝術學習能力檔案，教師憑此來備課授課，開展問診式教學，學校憑此檔案來檢查學生審美和人文素美的提升幅度，評價藝術學科教師的工作業績。

積極探索建立動態性評價、激勵性評價、發展性評價機制。新的評價機制要能夠在真實的情景下，動態評價學生學習過程中獲得的知識能力，避免以往的藝術考評制度主要是以測驗為核心的靜態評價。同時，新的評價機制還要促進藝術教育與各學科的整合和融合，讓美的追求成為學生一生的習慣和動力之源。

2.完善藝術教師專業發展機制。“名師指路不如自己開悟。”目前35歲以下的青年藝術學科教師已逐漸成為教學主體，他們不乏學識卻缺少藝術教育實踐經驗，缺乏教師文化的視野與教師文化的自覺建構意識。當前，要采取各種辦法促進藝術教師專業發展，激勵他們在個性品質、價值觀、思維方式、職業態度和行為上發生變化，能夠準確地把握藝術教育的功能、特點和規律，避免出現藝術社團常以競賽水平為標準、藝術課堂教學審美和人文體驗不全、學校開展活動而無活動課程的行為，因為這些問題都將阻礙學校美育和學生藝術素養的可持續發展與道德品位的養成。要積極推行新課程倡導的教育民主觀，把教師、學生及家長列為課程的建構者而不是被動的執行者，共同打造具有生命活力的學校文化。