非遺在當代該如何傳承精選(九篇)

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第1篇：非遺在當代該如何傳承范文

關鍵詞：淮海戲；《金水河》；傳統戲劇；地方曲藝；文化傳承與發揚由于自小生長在淮河一帶，對“淮海劇”便有所濡染，雖不多眼見之實，但對這種別具特色的地方劇還是有些微概念上的認識。

淮海戲，主要流行于江蘇北部的連云港市、宿遷市及淮安市、鹽城市的北部城鄉。源出于海州灌云沭陽，別稱“三副調”“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又稱“三刮調”。早期是沿門說唱民間故事的“門頭詞”，清后期，由藝人自由結班，組成劇團演出小戲，二十世紀七八十年代我省淮海劇的發展鼎盛時期，后因電視和流行音樂的沖擊，一度處于逆境，2002年后被列入非遺項目，得以搶救發展。

它的表演藝術有極其濃郁的鄉土氣息和豐富的民間色彩，具有獨特藝術價值，如驢打滾、腳尖走、鬼扯轉等藝術表演形式，生動有趣。淮海戲的劇目生產和劇目創作非常便捷，它不受陳規老套和清規戒律的約束，創作上演反映農村和現實生活題材的現代戲。淮海戲唱腔豐富，有濃郁的地方特色，群眾喜聞樂見，已成為當地群眾文化生活中不可缺少的一部分。有這么一個順口溜在蘇北人民中廣為流傳：“聽了淮海戲，三天不吃都滿意；聽了淮海調，一切煩惱都扔掉；聽了淮海腔，就像灌了迷魂湯；淮海戲場醉一醉，回家干活不知累”，可見淮海戲在當地的流行和受歡迎程度。對淮海劇這一劇種有比較直觀的感受，這還是在現場看完由沭陽縣淮海劇團表演的淮海新劇《金水河》后。

《金水河》由沭陽市縣淮海劇團創作演出。該劇講述了大學生村官歐陽杰在大學教授的指導下培育出了一種既能抗疾病，又能多產蛋，而且還能快長肉的良種鵝。為了將這一成果盡快推廣，獲取第一手資料，他主動要求到金水河村當村官。通過賣鵝苗、治鵝病、哭種鵝、追查鵝飼料等一系列感人肺腑的情節，謳歌了當代大學生村官扎根農村、服務農民的感人事跡，展現了大學生村官蓬勃向上、志存高遠的精神風貌。 塑造了一個現代的、具有科學知識的新型大學生村官形象。展現了當代社會主義新農村的新氣象。

首先，該劇的形式新穎，主題親民。“大學生村官”是近幾年來廣為熱議的社會現象和話題選此主題編劇，我覺得既是一種創新，也是一種挑戰。如何將現代話題用古老的戲種完美地表達和演繹，是個不小的難題。但事實證明，《金水河》的編排似乎將兩者融合得很自然。傳統的唱腔，傳統的藝術表演形式；新鮮的題材，新穎的戲服，新鮮的試聽效果。結合了完美音效、燈光、舞美的這一臺淮海新戲，在如此寬大的舞臺上仿佛是獲得了嶄新的生命，向我們展示了極強的戲劇活力。

觀之其伴奏樂器特征，我也略有發現。傳統淮海劇一般會采用板三弦，淮海高胡，二胡、笛子、琵琶，嗩吶、板鼓等樂器以及大鑼小鑼鐃鈸等打擊樂。傳統民樂給了觀眾們非常親切的試聽，清靈靈的樂聲配合俏皮的方言，鄉土氣息就極其濃郁醉人。令人驚喜的是，從現場的音效聽來，《金水河》樂器組并沒有單純使用民樂作為配樂——該劇似乎在傳統配樂的基礎上融入了提琴、定音鼓、電子琴等西洋樂器。西洋樂和傳統的民樂的結合也并不別扭怪異，應該說被編排得很融洽。當提琴緩緩響起，主人公憂愁煩悶的心緒便被流暢地傳達了，惹起座下一片哀嘆：而當定音鼓由輕到強、由緩及驟地擂起，山雨欲來風滿樓的緊密氣氛也瞬間浸漫了整個劇場。這從某方面說算是彌補了傳統民樂所不能完美表達的方面。由此看來，中西方樂器的結合演繹是現代戲劇一大特征性標志，應該也會是其發大展方向。

再說戲腔。淮海戲唱腔明快豪爽，鄉土氣息濃厚，以板式唱腔為主。男腔粗獷剛勁，女腔高亢遠揚。男女同弦異腔，男角主要東方調，女角主要好風光調，輔助以各種其他小調。《金水河》此劇是否使用的傳統曲調，我難以辨別。但曲調的婉轉回環（例如，男主人公“歐陽杰”哭鵝一段，戲腔便是悲切反復），卻是一大明顯的特色。全劇

讓我記憶最深的人物“金連城”，可以從其渾厚的戲腔中聽出明顯的老生特色；諸如林紫燕、柳鳳瑤、高大嬸等旦角唱腔亦是明快高亢。因是現代戲，戲曲戲調便不必全然遵循古舊，但保留傳承淮海戲的基本特征應該還是其不變的靈魂和宗旨。

其實，該劇不僅在主題形式、伴奏器樂、戲腔唱腔上有很多創新和嘗試，在服裝道具、電腦字幕、燈光舞美等等方面都有顯而易見的獨創發揮。植根在我們腦海中的古舊沉悶的戲曲表演形式被全然顛覆。原來戲曲是可以很現代，原來戲曲是可以很生活，原來戲曲是這么靈動鮮活！這都是《金水河》帶給我們的藝術享受。當然，該劇也是有刺可挑。我們能看清楚戲曲的影子，卻并能不清晰地分離出“淮海劇”的真身。使用了淮海地方方言的戲劇，就是淮海劇嗎？那些悠揚優美的戲調、行云流水般地身段步法、嬌俏耍寶的表演技巧，又豈是那些精致的舞臺布景和華麗衣裳所能替代的！一個“新”字所可以傳達的，是否應該比它本身所肩負的使命多？這值得我們深思。

對于中國傳統戲曲的發展現狀，我們始終是不無憂慮的。在快餐娛樂文化的轟炸下，傳統戲劇的處境已經非常尷尬。甚至已從因為不受喜歡而不被了解，漸漸走入了因為不被了解而不受喜歡的局面，傳統戲曲留給人們的更多的是些老舊的影音資料和泛黃的海報。我們青年一代已很難能欣賞戲曲的藝術魅力。傳統戲曲本身的功用性甚至藝術性都受到不小的質疑。沒有人再聽戲再看劇，偶有年邁的老人走在寂靜的清晨的公園，帶著斷斷續續播放著的收音機路過，甚至不能認真分辨出那是什么劇種。傳媒的更新換代，大眾審美的日新月異，逼得傳統戲劇不得不走出桎梏走出傳統，翻“新”登場。

何謂“新”？“新”什么？該如何“新”？保留什么、摒棄什么、傳承什么、發揚什么，都是留給創作劇本和觀看戲劇的觀眾的重要問題。 　首先，由戲劇本身的發展著眼。唱腔念白上，淮海戲依托的是蘇北濃郁的地方語言，地方語言為唱腔的載體，如何應用將唱腔與方言結合得融洽、收放自如、剛柔并濟，要把握好節奏、速度、共鳴、強弱、松緊、音準、咬字等對演員來說是門很深的學問。“新”元素白話與流行語的插入應把好度，切不可蓋過了傳統戲腔的風頭。身段表演上，丑角的如“雞刨塘”“麻雀跳”等步法身段都是帶有濃濃的農村鄉土氣息，須要做到原汁原味本色本貌；旦角的如 “耍手巾”“耍扇子”“推衫”等表演技巧則萬變不離“扭”字之宗。背景音樂上，雖說傳統的管弦樂器（板三弦、二胡、琵琶、笛子、揚琴、笙、嗩吶等）和打擊樂器（板鼓、簡板、大鑼小鑼、大鼓、鐃鈸等）的表現力已然十分豐富，且與戲劇特色相融洽映襯，適當加入西洋樂器的陪襯甚至合奏也不失為一種與時俱進。西洋樂極富感染力的音色配合民樂的獨特音色定會使得伴奏音樂的表現力大大加強。主題情感上，所謂“新戲”最直觀的“新”處應該即是在劇本的與時俱進上，除了經典的傳統唱段（《樊梨花》《皮秀英四告》《大金鐲》等），新戲有了新時代新生活元素的呈現，緊密地結合了大眾生活，為觀眾所喜聞樂見。但如若能在新劇本的腳本中融會貫通地表演出經典橋段，使得“新中有舊”，“舊里翻新”，在展現新生活的同時溫習經典，那么一定會更大拓寬淮海戲的受眾面，使得淮海戲真正的老少皆宜。如果能從以上幾個方面細致地做足改良與革新，那么“新戲”的“新路”絕不會坎坷。

另外，對比中國古老傳統戲曲藝術，可觀當今中國音樂教育體系明顯偏向西式。看鋪多采用五線譜，唱歌多褒揚美聲，教育體系采用西式，甚至鑒賞都是各大宏偉的鋼琴組曲套曲占據主位。傳統的民間藝術并不被學生所廣泛細致深入地了解。這是學校音樂教育體制的缺失，也是中華民族古老文化的缺失，更是青年一代的損失。傳承尚且困難，發揚與振興就更是遙遠。振興淮海戲，除了做好戲劇本身的修繕工作，同時應該從傳媒入手，給戲劇更大的橫幅、更響的廣告。這樣的投資絕不會虧本，因為它為博大精深的傳統文化的傳承發揚畫上了重要一筆。

缺乏演出場所，缺乏演藝人才，缺乏良好的發展環境等問題都是阻礙淮海戲以及和淮海戲一樣的地方戲劇發展的不可忽視的因素。要解決這些問題，更需要政府對戲劇藝術的正視重視以及普遍投入發展。財政的支持無疑能給戲曲發展最直接便捷也是最強勁的推力。

戲曲有著它獨有的倔強的美、固執的美，不會也不能隨著形式和時代而改變

的美。從這個方面來看，發揚戲曲文化就并不只是盲目把它向現代藝術形式靠攏。據有資料，目前沭陽縣第一實驗小學已經把淮海戲列入正常的教學課程中，學校自編教材，每周定期給予千余名小學生進行輔導。不僅如此，沭陽縣淮海戲萬人大聯唱等活動的舉辦，不僅讓淮海戲得到了迅猛的發展，也讓淮海戲變成了大眾文化走近了校園和千家萬戶。此法實可謂“開源”之法——讓戲曲滲透進娃娃教育，讓戲曲貫穿教育始終。

我以為，戲曲的未來并不一定灰暗，也絕不會走向衰亡。向民族內部播撒戲曲的種子，從源頭上植入古老文化的胎苗，便可以生長出不息的綠蔭。期待淮海劇的新發展新氣象，期待戲曲文化的春風重新吹綠中華的土地。期待古老戲曲的涅槃。參考文獻：

[1] 中國淮海戲.江蘇省淮海劇團網.

[2] 劇種介紹.江蘇省淮海劇團網.

[3] 舞臺劇的現階段.張庚自選集[m].北京：戲劇出版社，2004.