美術素描基礎知識精選(九篇)

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第1篇：美術素描基礎知識范文

【關鍵詞】學前教育 課程結構 教學內容

一、優化課程體系，注重每門課程之間的連貫性和承續性

依據中職學前教育專業人才培養方案、培養目標和教學大綱，優化學前教育專業美術課程體系，將美術課程體系分為兩大部分：手工部分和繪畫部分兩大部分內容。手工部分分為（泥塑、手工藝制作、幼兒園藝術設計、圖案裝飾）四個教學部分內容；繪畫部分分為（美術基礎、兒童彩繪、美術欣賞與創作、兒童素描）四個教學部分內容。每個學期同時開設兩個教學內容，（即手工部分和繪畫部分各一個教學內容）。這種課程結構的開設，打破了以往學生先學手工后學繪畫的課程體系模式，使學生在同一時間內，不僅具備繪畫基本功，也掌握了手工制作的基本技能。課程安排遵循由淺入深、由易到難的一體化安排，采取理論知識與實踐操作并重的原則，使每門課程內容都具有一定的連貫性和承續性。

二、細化教學內容，制定詳細、有效的課程目標

1、課程總目標

本課程主要要求學生掌握美術基礎、泥塑基礎知識、兒童彩繪的基本步驟與方法、美術賞析的基本能力與方法、素描基礎知識、手工藝制作的基本步驟與方法、圖案裝飾知識、幼兒園藝術設計的基本步驟與方法、玩教具設計與制作的相關知識、教學環境創設的基本步驟與方法，培養學生如何表現的同時去理解美、發現美，最后用美的語言、美的特質來自我完善，提高學生的觀察能力、造型能力、動手能力及創造能力。

2、課程具體目標

（1）素質目標：培養學生具有廣博的美術知識素養和扎實的繪畫鑒賞、手工制作和教育活動設計、實施、反思的能力；提高學生開放的視野和勇于創新的精神，成為幼兒審美能力發展的啟蒙者、引領者、促進者。

（2）知識目標：了解、掌握美術的基礎知識與技法、泥塑基礎知識與技法、兒童彩繪基礎知識與技法、手工藝制作基礎知識與技法、相關美術作品的了解與賞析、掌握幼兒園藝術設計、玩教具制作、教學環境創設等的基礎知識與技法。

（3）能力目標：促進學生的美術素養、創新能力的全面發展和提高，培養學生的觀察力、創造力和實際動手操作能力。

三、課程結構設置及具體的內容

美術課程結構設置采取“教學模塊”的形式設置，按照每學期38學時的模式開設，細化教學內容，全面提高學生美術基本功。

1、課程結構設置：模塊一： 美術基礎（38學時）；模塊二：泥塑 （38學時）；模塊三：手工藝制作 （38學時）；模塊四：兒童彩繪（38學時）；模塊五：美術欣賞與創作（38學時）；模塊六：幼兒園藝術設計（38 學時）；模塊七：素描基礎（38學時）；模塊八：圖案裝飾（38學時）。

2、課程設置的具體內容及課時分配：

模塊一： 美術基礎（38）：第一章 認識、理解和掌握簡筆畫（8學時）第二章 靜物簡筆畫（8學時）；第三章 植物簡筆畫（10學時）；第四章 動物簡筆畫（12學時）

模塊二：泥塑 （38）：第一章 課程概述 （1學時）；第二章 彩泥手工的基本方法（1學時）； 第三章 彩泥手工的配色（1學時）；第四章 彩泥手工的塑形（1學時）；第五章 水果、蔬菜類彩泥訓練（6學時）；第六章 食品、用品類彩泥訓練（6學時）；第七章 植物、動物類彩泥訓練（6學時）；第八章 人物類彩泥訓練（6學時）；第九章 陶泥手工基礎造型技法（6學時）；第十章 廢舊物造型（4學時）

模塊三：手工藝制作 （38學時）： 第一章 課程概述 （2學時）； 第二章 平面紙工 （18學時）；第三章 立體紙工（18學時）

模塊四：兒童彩繪（38學時）：第一章 色彩概述（2學時）； 第二章 色彩的基礎知識（6學時）； 第三章 色彩搭配（18學時）；第四章 色彩的應用（12學時）

模塊五：美術欣賞與創作（38學時）第一章 古典主義時期（4學時）；第二章 巴洛克和洛可可藝術風格（4學時）；第三章 印象派（8學時）；第四章 后印象派（8學時）；第五章 現代藝術（10學時）；第六章 兒童畫欣賞（4學時）；

模塊六：幼兒園藝術設計（38學時）：第一章 課程概述（2學時）；第二章 字體設計（12學時）；第三章 賀卡（8學時）；第四章 幼兒園海報設計（8學時）；第五章 黑板報（6學時）；第六章 幼兒園藝術設計欣賞（2學時）；

模塊七：素描基礎（38學時）：第一章 素描基礎概述（2學時）；第二章 速寫（6學時）；第三章 線描（12學時）；第四章 結構素描（6學時）；第五章 靜物素描（12學時）

第2篇：美術素描基礎知識范文

    【關鍵詞】美術 素描教學 學生能力 培養

    素描是一切美術造型的基礎,只有掌握正確的方法,進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。學生在基礎素描的學習訓練過程中,會產生許多階段性的問題,而且每一位學生由于基礎與天性的差異,所表現出來的問題又是不盡相同的。美術教師在素描教學中如何將教師的“教”轉化為學生自主、有效的“學”,使學生由“學會”轉化為“會用”,并能在教師的作畫影響下逐漸形成個人的創造風格,最終形成自己的表達語言,已成為目前素描教學中急需解決的根本問題。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢?下面結合教學實踐談談自己的看法。

    一、素描教學是基礎教學,應以掌握好基礎知識和技能為目的

    素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。同時,又應指導學生以客觀物象為依據,表現物象的真實,以寫實的手法表現對物象的真實感受。不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受,藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

    二、素描基礎教學應抓住輪廓準確和注意整體兩個環節

    這兩個環節是:輪廓準確和注意整體。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了,就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中,應要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

    注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。教師在向學生講授技法時,要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

    三、遵循“由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進”的原則進行素描訓練

    在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能,得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索,教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。同時,也要布置一些短期作業作為輔助,使寫生與構圖相結合,記憶、想象和速寫相結合,以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養和技術水平的高低。因此,教師對學生的“畫外功夫”要正確引導,鼓勵學生多掌握一些課外知識,如文學、美學、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程,以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。

    四、素描訓練要求學生善始善終

    有的學生開始畫的時候積極性很高,新鮮感強,觀察力也比較敏銳,但經過一段時間后,觀察力多少有些遲鈍,不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,時間一長就有種畫煩了的感覺。這時,教師應及時提醒學生,不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾,而應認真對待,感到有不妥當的地方,一定要找出原因,下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則,反復分析研究,反復比較,理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確,質量、空間關系是否恰當,主次虛實是否有序。這些因素的調整,主要是想通過反復的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現對象。要求表現就是要講究線條,講究黑、白、灰,講究概括,講究畫面的構成和組織,要力求形神兼備,要像寫文章那樣講究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。

第3篇：美術素描基礎知識范文

關鍵詞： 高中美術 素描教學 教學方法

高中美術班的素描教學不同于文化課，應嚴格遵循素描教學法度，循序漸進，把握學科特征因材施教，深入研究造型規律和結構特點，運用多種學習手段，注重學生個性發展，培養認知力、觀察力和創新意識，提高學生審美素質。如何在高中美術素描教學中實現教學的有效性，是每一個高中美術教師應該思考的問題。

一、應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的原則進行基礎素描訓練

課程的安排上應由易到難，由幾何形體、素描靜物、石膏頭像到真人頭像分階段訓練。每個階段的訓練目的、重點、訓練量均有要求，缺一不可。

圓球體、立方體、圓柱體的結構、透視、明暗可運用到素描靜物中，也可運用到頭像當中。

基礎素描教學中，應以長期作業為主，以利于學生深入理解、反復校正。對作畫的每一個步驟都應嚴格，要求糾正馬虎、應付、表面化等不良傾向。

適當安排一些短期作業，培養學生敏銳的感覺，以抓住對象的特征，或以某一方面訓練為重點。另外，臨摹、寫生、默寫相結合，使學生掌握基礎知識更全面、更牢固。

藝術修養的提高相當重要，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多了解課外知識，如美學、歷史、文學等。在訓練過程中，教師還應引導學生欣賞、臨摹大師的素描作品，體會大師素描的精妙之處，如達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等。

二、深入研究結構素描與明暗造型規律，培養學習興趣

結構素描以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子控制形體的結構關系、透視關系和空間關系。

三、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握基礎知識和技能為目的

基礎素描應以寫實手法為主，真實地再現作畫者對物象的感受。作品要以客觀對象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境和光影下的具體物象。素描教學訓練以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的。

四、提高美術學生的藝術修養

教師應鼓勵學生多掌握一些課外知識，如文學、美學、歷史等方面的知識，使學生了解不同素描流派產生和發展過程及其特點。擴大學生的知識面，開闊眼界，提高繪畫水平。速寫是學好素描的又一捷徑，畫家劉曉東說過，速寫畫好了素描不可能畫不好。所以我要求學生把速寫生活化，每個學生準備一個速寫本，課間畫、飯后畫、睡前畫……養成隨時隨地畫的習慣。臨摹在課堂教學中最為普遍，通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中培養學生的自學和獨立思考能力，克服簡單描摹傾向，嚴格按照繪畫步驟逐步深入。每一張學生的素描作業，都反映學生的審美情趣。教師在評畫時應多啟發、多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的不是讓每一個學生都成為畫家，而是培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。

五、教會學生觀察方法

多年從事高中美術教學，作者深刻體會到在基礎教學過程中，高中生最需要學會的基本功就是靜物素描，因為靜物素描不但是所有藝術造型的雛形，還可以訓練學生建立正確的素描對象觀察方法，是高中美術素描學習中的重點。可是在實際學習中，很多學生只關注素描的基本要求及要素，而不重視對于素描對象的觀察方法，導致后續素描學習中發生不少錯誤。只有掌握正確的觀察方法，才能將素描對象立體、仿真地展現在所有人面前，才能畫出好作品，進而提升素描教學實效。

六、教會學生素描的思維方式

第4篇：美術素描基礎知識范文

一、明確教學目標，培養學生基礎知識和基本技能

我們都知道，素描教學是以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，以達到基礎訓練必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能為目的。不同風格的基礎素描，由于它的基本要求是一致的，所以，它們只是對素描造型要素各有不同的側重而已。我在基礎素描教學過程中以現實主義為前提和原則，力求學生用寫實的手法表現對物象的真實感受。要求學生作品以客觀物象為依據，指引學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。

二、抓住兩個主要方面，指引學生夯實素描基礎

這兩個方面是：一是輪廓準確，二是注意整體。

所謂要求輪廓準確，就是指點學生克服造型似是而非的主要辦法，輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我對學生的要求是：在第一階段打輪廓時，只要能做到比例準確，構圖恰當，要點鮮明，形象明了，就算過關了。

所說的注意整體，就是觀察物象和處理畫面的一種重要的方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。我在指導學生整體觀察與把握的技法時，更重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與以后的學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

作畫時為了認識物象，必須通過細致的觀察與體會。因此，如何指導學生根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果進行設想、創造，成為重要的一環。我時常指引學生把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能考慮到整體的配合、整體效果，引導學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

三、進行素描訓練，要循序漸進，不可操之過急

美術學習、美術素養的形成，不是一蹴而就的。需要在長遠的人才培養目標下，分階段的實現美術教學中的具體目標和要求。遵循循序漸進和適當重復的學習規律，才能打好堅實的美術基礎。我安排的習作以長期作業為主，這樣便于學生在學習過程中領會教師的指導，便于深入理解，反復校正自己的錯誤，以便突破自己。同時，也適當布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

同時要回避基礎沒有打好，就要求學生學習或者掌握形成風格、流派的做法。我總是引導和糾正一些學生喜歡一種基調或者風格的學習方法。要讓學生認識到：沒有堅實的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派、或者另類的做法是有害無益的，一時的突出，不利于個性的成長。因為學生不僅要具備摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、引導學生善始善終，樹立長遠的成才目標

有的學生一開始接觸美術，積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳。隨著新鮮感的消退，積極性就會消失，經過一段時間后，觀察力趨于遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。更有些學生急于求成。這時，面對這種多數心態的學生，我會及時提醒。沒有積極性的時候，就采取一些變通的方法，例如學生習作互相修改，學生討論作業的優劣，對一個學生作品進行共同指點……總之，要激發學生的積極性和新鮮感，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，引導學生下決心把它修改過來。逐漸延伸他們的學習的新鮮感，刺激他們學習美術的積極性，形成樹立學習目標和善始善終的良好的學習心態。

五、突出學生的主動性，注意培養學生的表現能力

我認為學生的表現能力，就是在素描訓練時，應當要求學生用對物象進行或者達到深入的形容和新的發現來不斷地激起表現心中對物象的感知的強力的愿望，激起類似創作的激情。所謂學生進行的素描訓練，這不單單是描摹現象，而且是對藝術的思考與感知的過程。不僅要看一次一次的思考和表達是否正確，還要看它是否有表現力。包括講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，更要逐步要求形神兼備，以此，通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。

第5篇：美術素描基礎知識范文

【關鍵詞】美術基礎 學習 電腦設計

一、美術基礎學習在電腦設計專業中的作用分析

（一）素描方面

在電腦設計中，對事物形象的形體結構、明暗透視進行刻畫的有效手段，便是電腦設計人員的素描技能。在生活中我們很容易發現，為了讓設計者具備對所要設計的物象的觀察能力，對物象進行全方位的把握，來提升設計出的電腦作品的表現力，素描的訓練對設計者來說顯得尤為重要。同時，素描也是藝術設計的主要基礎之一，利用點、線、面的有機結合，來體現事物形象的結構特征以及空間感立體感。對素描原理進行正確的應用，會讓設計者在設計的一開始便能抓住物象的整體形態結構特征，然后再用電腦進行設計時，便能對對象的體型結構、虛實對比和光線處理進行正確的處理，提升電腦作品的感染力。正確合理的素描訓練可以提升設計者空間透視能力和進一步提高空間思維能力。

（二）構圖方面

構圖能力主要運用在電腦設計的頁面排版和布局上。形象或符號對空間占有的情況叫做構圖，它應該包括所有平面的、立體的造型。在進行電腦設計的過程中，作品中各形象和符號的整體布局直接反映了設計者構圖能力的高低。假如，設計者的構圖能力較低，就會影響到整個畫面的均衡感，進而影響到整個設計作品的表現力。因此，在進行電腦設計時，設計者必須要注重構圖能力的掌握，只有這樣，才會做到變化統一，布局合理，進而使設計作品的視覺美和表達效果得到提高。而構圖的形式是以幾何圖形來造就整個畫面的架構為主，是各種各樣的，但是每種形式除用簡約作為主要特色外，還具有自我表達的內容，比如圓形構圖讓人們產生圓滿包容的感覺，三角形構圖則給人們奮發向上的感覺。

（三）色彩方面

色彩無論是在我們的生活中，還是在設計中都具有舉足輕重的作用。假如有一天我們的生活失去色彩，那么世界將是灰暗的。在進行電腦設計時，掌握色彩基礎知識的運用，有助于電腦設計中對色彩的運用。而對色彩運用的掌握水平會對整個畫面的表達效果產生直觀性的影響，假如色彩搭配不好，即使另外的部分做得再好，也于事無補。所以在進行電腦設計之前，設計者務必要對色彩的基礎知識進行掌握。我們在實踐中發現，電腦設計中色彩的運用不只表現在不同顏彩的搭配上，還表現在設計的不同對色彩運用要求不同上，比如說，環境色、光源色以及固有色作為寫生色彩的運用對象，大多把三原色作為中心，用紅、黃、藍搭配出不同的間色、復色，以此來使物象的自然色彩得以更好的表現；而裝飾色彩則是在寫生色彩的基礎上要求對物象進行強調、概括，更加重視物象平面化和圖案化的體現。

二、重視美術基礎教育，提高電腦設計能力

（一）重視美術基礎理論知識學習

多開設一些美術基礎相關的理論知識課程，這樣一來不但可以使學生加深對美術簡史美術的發展史了解，加深對美術發展過程的中出現的主要流派和風格的印象，還能夠促進學生對美術作品欣賞；素描課程的開設，讓我們了解了什么是素描、素描的分類及其表現特征，對素描所使用的工具和使用方法也進行了初步的掌握。從而可以用明暗的調子或者線條來對對象的比例、結構、空間、體積及相互關系進行正確表現。還可以利用結構造型和明暗造型方法，恰當的體現物象結構形體關系以及空間感、色彩感、主體感、質感和量感；開設速寫課程，利用速寫技法，可以讓我們練成徒手快速繪制物象的 “再現”和創造 “表現”的技法能力； 開設色彩課程，強化對色彩能力的運用的同時，精選傳統教學內容，提高教學效率，可以使學生在短時間內學會更多有關美術基礎的知識，練成更加扎實的功底，越利于專業課的表現和創作。

（二）提高學生藝術審美能力

另外，值得注意的一點就是，必須提升學生藝術審美能力。通過開展一些美術作品欣賞活動。通過在類似的活動中，通過美術作品欣賞來提高審美能力和藝術素養。在欣賞美術作品過程中，學生可以提升對美術作品的內容、形式及意義的理解。對不同的藝術作品進行對照、比較，可以加深學生對其的理解，有利于學生審美感知力的培養。與此同時，還需要對課堂傳統的教學方式進行改進，將課堂教學方式加以豐富，激發學生的審美情趣。最重要的是讓學生發自內心地尊重藝術，自發地去發現藝術的美好，體會藝術的魅力。只要擁有這樣的動力，凡事都變得簡單了。學生在理解后就會感知到，自身的審美能力、藝術修養無形中得到提升。

（三）合理建立美術基礎課程體系

院校方面必須要對目前市場需求進行深入調查，然后結合電腦設計專業教學相關要求，在加大電腦軟件課程教學力度，提高其電腦設計軟件掌握能力的同時，還必須要重視美術基礎的教學，提高美術基礎教學質量。另外值得注意的是，還要對學生的美術基礎造型能力、形象思維能力以及創新能力等進行開發和鍛煉。與此同時，要不斷地更新、加深美術基礎教學內容，加強其教學內容的實用性。

結束語

我們生活在物質精神文明高度發達的年代，經濟的全球化以及信息技術的高速發展是這個時代的兩個主要特征。計算機在這個時代中產生發展，已經深入到我們生活的方方面面，而且在許多領域擔當著重要角色。同樣，在藝術設計的領域里，計算機讓藝術的創作手段得到全面的更新。利用琳瑯滿目的圖形編輯軟件，我們能夠讓設計藝術和電腦技術完美結合，創造出更多優秀、高雅的藝術作品。

【參考文獻】

[1]羅淞譯.電腦設計藝術呼喚“人機結合”.重慶職業技術學院學報，2011（4）.

第6篇：美術素描基礎知識范文

關鍵詞：職專美術，審美教育

 

審美教育，是培養學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。

首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力

職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。

1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大小；透視規律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優秀素描作品和靜物素描寫生，培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發其進一步學習的愿望和要求。

2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創作的原理，把一種物體形態分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現）；二是找美感（美無處不在但需要發現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。

3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業、環藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規律框架和非規律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。

其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創造美

人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發其自覺感受美，欣賞美，創造美。可以從引導入手，把握美感的多樣性。

1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。

2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。

3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。

最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創作上去，融合到日常生活中去

這可以從以下方面入手：

1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。

2、引導學生在日常生活中創造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優美、舒適的學習環境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。

3、為學生提供創造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創造美、表現美的平臺。

總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。

參考文獻：

《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社

《中國美術教育》2007.2

第7篇：美術素描基礎知識范文

1.1學生美術基礎知識薄弱

中等職業學校學生的知識層次是建立在初中文化基礎之上的，由于應試教育的負面影響，一些初中學校忽視與升學考試無關的美術科目，造成初中美術課有形無實，全然不顧美術教學的質量，也沒有合理有效的考核方法，導致學生美術知識的積累少，美術技能沒有得到相應的鍛煉。因此，中等職業學校園林美術仍需從握筆方法、觀察方法等最基本的技能開始教學，這是中等職業學校學生美術基礎客觀情況。

1.2課時量不足

中等職業學校園林美術課程設置72課時，素描部分20課時，而普通高等職業院校藝術系，僅素描課一般不低于300課時，課時數量不及高等職業學校藝術系的1/10，缺乏訓練量就成為園林專業學生學習素描課的客觀困難；因此，如何實現中等職業學校園林專業園林美術教學目標，長期困擾著園林美術教學。運用20課時訓練學生專業素描繪畫技能是不可能實現的，況且，與已具有堅實素描基礎的藝術系學生無可比性，園林專業的學生終究不是純藝術專業，他們需要的是理解素描的原理，明白素描的理念，進而把素描的理念知識（形體比例、空間明暗、透視角度等）轉化成園林空間的布局，把素描繪畫技能轉變為園林設計草圖繪制和景觀元素的繪圖和應用。因此，在園林美術課中，可以對素描教學做一些嘗試性的改變。

2改變程式教學

2.1傳統素描理論教學與園林專業實踐需求不符

傳統素描理論教學內容有素描概念、素描分類、素描要素等，通過欣賞素描作品逐步介紹素描概念、分類及訓練素描的作用等；沒有把素描與園林規劃設計相結合，也沒有從園林專業學習素描的應用范圍以及學習素描在園林設計中的意義的相結合，再者，缺乏園林景觀方面的素描作品展示，單一欣賞素描名作會造成沒有素描基礎的園林專業學生望而生畏，或錯誤認為，素描是藝術類的學科，與園林專業沒有關系，容易誘發學生的厭學情緒。依據園林專業的培養目標，可以改變思路，調整教學導入方法，利用景觀元素的形體、比例和光影關系與素描作品明暗關系作比較，逐步引導學生認識學習素描的意義，以及把素描的理念和方法應用于繪制景觀元素當中。采用與園林專業聯系緊密的圖片素材、類比分析法導學，可以幫助學生正確理解園林專業學習素描的重要性，從而起到調動學生學習素描的積極性和必要性。

2.2傳統素描實訓內容與園林設計聯系不夠緊密

傳統素描實訓包括素描幾何體和靜物素描兩部分訓練內容，通過幾何體素描教學，讓學生描繪立方體、圓球、棱錐等規則形體來理解物體的形體比例、結構明暗等一般素描原理；通過靜物素描來培養學生描繪物體質感和形體空間的繪畫技能；傳統的教學內容可以讓學生得到系統的學習和較全面的鍛煉，但需要充足的教學時間，僅素描靜物部分大約需要200余課時，因此，可以針對園林專業的實際需要，去掉靜物寫生部分，改為園林景觀元素，如石桌、石凳等元素的訓練，這樣在教學內容的選擇上與園林設計聯系更加緊密，為以后園林景觀設計元素繪制打下必要的基礎。

2.3傳統素描繪畫技法不適應短期訓練

傳統素描教學是建立在數量之上的，通過長期大量的訓練，使學生熟練掌握鉛筆的使用技巧和素描調子的應用，以求對物體光影、空間、質感上的塑造與表現；基于園林專業教學目標，可以變數量化訓練為認知、理解和轉換應用的學習；素描調子表現中，傳統教學是運用明暗調子多層疊加來表現物體的明暗與空間，運用線條的軟硬、粗細和疏密來表現物體的質感，強調“三大面，五調子”的熟練和應用，需要學生反復練習，才能掌握，十幾個課時是無法學會的；而園林專業在明暗調子表現方面可以用具有風格化的線條、點描或改用速寫的形式來一次畫出，如用點描的方式畫石材，質感更容易表現，用波折線畫物體的暗面，可以使一幅畫更具有風格，因此把素描的塑造訓練變為線條風格的訓練；這樣既可解決訓練時間上的短缺，同時，園林設計表現也得到了鍛煉。

2.4寫生環節應與園林設計相結合

園林美術素描風景部分設置6課時，要畫出完整的素描風景畫，課時量是不允許的。中等職業學校園林專業學生不用達到專業的風景繪畫水平，而需要了解風景畫的審美意趣，運用設計的方式營造風景如畫的園林生境，因此，這部分課，不妨帶領學生欣賞風景畫，再通過實踐寫生，當然，該寫生不同于美術學院學生專業寫生，重在整體記憶和符號記錄，簡練勾畫出整體布局，注重景觀元素的比例和尺度的把握，以簡單抽象的符號代替景觀元素即可，旨在為下一步園林規劃設計擬定草圖或記錄創意亮點。這樣，把傳統教學中寫生環節變為提高審美、規劃草圖、激活設計亮點的活動，或許更加切合園林專業。

3教學方法成效

首先，通過素描理論教學改革，學生明確了學習素描的目的、任務，以及對園林專業繪圖、園林規劃設計創意的作用，由原來被動學習變為主動學習，自覺投入到園林素描學習中；其次，通過實訓內容和方法的改變，降低了原來素描涂調子難度，學生能夠很快掌握運用具有風格化的線條或點描方式作畫；其次，通過改變繪畫訓練題材，學生可以描繪的題材多樣化了，拿著素描本，走出畫室隨處都是繪畫素材，校園的樹木、建筑，公園的桌凳、假山、置石等，隨時隨處可畫，不僅提高了學生的繪畫技能，還有效地解決了課時量不足的難題。

4結語

第8篇：美術素描基礎知識范文

一、高職院校美術教育素描教學中的問題

(一)對素描課缺乏足夠的了解和重視度有的高校把教學的重心放在一些主打課程上面，從而大大縮減了美術教育的課程，出現偏專業的現象。由于缺乏專業方面的基礎，因此不能有效的開展相關課程的教育，更加不能達到國家和市場的要求。從另一方面來看，這會造成對應用型人才的培養慢慢減少的情況，與教育的目標相違背。舉個例子:即使有的人懂得操作電腦上的某一個應用軟件，但那也只是一個供人類使用的工具，沒有審美的思維與能力，不會有偉大的專業成就。

(二)素描教學的目標不明確，觀念較陳舊

在當代的高職院校進行美術教學的過程中，大部分都是借鑒本科傳統的教學模式，采用單一的藝術教學的方法。尤其是在很多高校里面，其素描基礎課老師是由一些藝術院校畢業的學生擔任，然而他們進行教學時都是自己在大學里學到的方式，沒有具備很高的實用性，滿足不了高職院校發展的需要。

(三)學校生源的質量不夠高

由于現在市場對藝術生培訓的功利性和不重視，導致現在的高校藝術生生源整體的專業素質都不是很高。在實施教學的進程中，發現大部分學生都沒有堅實的專業基礎。所以，高校在學生入校之后，不能再套用他們之前的教學模式，比如教學內容還是幾何體、靜物到石膏像，最后到人物這種一成不變的安排，反而，高校要引發學生們對藝術的興趣，刺激其學習的主觀能動性，提高其創造性思維的能力。

(四)素描教學大綱沒有足夠的針對性

每個專業方向的學習會有很大的差別，對基礎類的課程來說，不同的專業方向教學目的應該也要有所不同。如果一個專業有不同的專業方向，但在基礎課的學習中每個專業方向又有著相似的學習內容以及學習課時，這就說明學校并沒有對各個專業方向展開研究，教師也不清楚每個專業方向需要哪些不同的需求。所以必定會在教學期間遇到各種問題，影響了教學的成果。

(五)缺乏一套合適的、完整的教材

雖然現在高職院校擁有很多美術教育素描課程的教材，但大多都是不太符合高校專業發展的，都沒有細致性地考慮到高校專業的現狀。從藝術院校或者大學本科里的藝術專業來說，他們有幾十年甚至更長的教學探索的經驗，所以教材都比較的科學，課程安排的也比較合理。但高職院校不一樣，其發展的時間不長，因此其需要相關方面的教師一起來進行教學模式的不斷探索以及改革，以便擁有適合自身發展情況的有關美術教育素描課程的教材。

二、美術教育素描基礎課教改的措施

(一)更新觀念，提高對素描基礎課程的重視度

相關素描課程的教師要學會改變自己對教學的觀念，具備整體的意識，還要加深對專業的全面認識。尤其是高職院校美術教育方面的老師，要注意提高自己的專業素養和業務能力，最好擁有一定的在企業實踐的經驗，或者是參與了更多的與藝術實踐相關的工作。

(二)提高學生的專業基礎

在傳統的教學模式中，對于一般的高職院校來說，素描課大多被當成是一門美術方面的基礎課程，開設的時間也很短暫，只有在美術專業學校中的專業課上才會體現素描教學的目標性和階段性。對于這一問題，為了高職院校能夠針對素描實行基礎性教學，我們要在不同的教學階段設立不一樣的要求，明確整體的教學目標，把教學的結構與教學內容進行合理的調整。以下是實行基礎教學的三個階段:

1．在當前素描教學體系里，結構素描正在被更多的人重視，學生要系統性的學習素描的基礎知識，把結構素描結合起來，完成對靜物素描的初步學習目標。結構素描最突出的特點就是它能以“線”為最主要、最基礎的表現方式來進行，若要從作用方面入手，它可以在教學過程中利用線的撲朔迷離使問題明朗化。

2．把不同的表現方式相結合，培養學生自身的表現力和創造性思維，完成相關技法方面的練習。這一階段是非常值得注意的一個階段，因為它是第一階段的提高以及深化，另外，這一階段可以全面透徹地介紹基礎性的素描知識，培養學生的表現力以及觀察力。同時，讓學生觀賞大量的優秀作品，引導學生在實踐中獲得知識，并且樹立良好的藝術觀念。

3．學習人體以及人物肖像，完成對素描的獨立創作。這是進行素描基礎性教學的一個關鍵性階段，這一階段主要挖掘學生對素描的潛能，發揮其的主觀能動性，使其擁有藝術創作的能力。

(三)多做整合性的嘗試，提高教學綱要的針對性

面對不同的專業方向，素描基礎課程的教學內容也要有相對的變化，以便學生在入校之后可以馬上轉變自己的學習思維，以適應專業的不斷發展。針對學生自身的特點以及專業的要求，在進行素描教學的過程中可以多做整合性的嘗試，如把各個設計專業的基礎課程相整合，或者把別的專業的基礎課程和素描基礎課程相整合，然后就專業方向的不同再選擇相對應的教學。素描基礎課的教學內容非常廣泛，因此我們要考慮了專業的需求之后，做出大膽的整合，從而滿足不同專業的需要。

(四)制定出完整、合適的專業教材

第9篇：美術素描基礎知識范文

摘 要：在各個學校都開設藝術的課程中，素描是必開課程，它也是所有繪畫的基礎，而在中職學校的素描課程開設中不能以傳統模式進行教學，而應該建立自己的特色，教師除應使學生掌握素描的正確繪畫方法，同時更應該注重培養學生的審美和創新意識，與各專業相結合，因材施教，來適應現代社會的人才市場的需求。這是從事藝術設計活動的起點。通過各種素描表現形式，培養學生的創造力和藝術思維。

關鍵詞：素描 教學 審美 創新

作者簡介：王慧，南京浦口中等專業學校，中學二級教師，研究方向：中職美術教育

[中圖分類號]：G71 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-20-0069-01

素描是一種平面造型的方式，是一切圖畫之母。它以簡單的色彩，簡單的工具對客觀物體做描繪。俄國美術教育家契斯恰科夫指出：“素描是一切的基礎，是根基，誰不懂得素描，或不尊重素描，誰就沒有根基”。說明素描在藝術造型中舉足輕重的地位。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各個學校的重視。我覺得要讓一個中職生在較短的時間內學好素描，并快速的運用到與之相關的各專業中，教師不能以傳統模式來教學生。學生能夠將審美理論與審美創新有機地融合在一起，這將影響學生今后的全部藝術實踐。

一、針對專業不同，設計不同素描教學方法

由于美術涉及的范圍比較廣，社會的需求種類也就比較多，各個中職學校開設的專業根據社會的需求也相應變得更加細化，專業的種類也很多。但做為繪畫基礎的素描是這些專業必開的課程，針對不同專業素描的教學方法就要有所改變，如果一成不變的按照傳統模式去教學，就會出現學無所用的狀態。所以要因材施教，為學生的專業做鋪墊。

動漫專業的素描課，應該以風景寫生與人物寫生為主要課程，其過程中注意畫面的構圖，物體的比例關系等，多學習透視原理，以達到場景繪畫的準確性。可以在素描教學中將動漫作品融入課堂、采用比較的方法講解基礎知識點，激發學生的學習興趣。比如：人物的比例關系，我們可以用動漫人物與素描人物進行對比，來說明學好基礎課的必要性。提取動畫中人的形體，并分析其比例關系，打開我們要講的正常人的比例關系，進行對比。在我們素描教學中，傳統素描強調面的造型，注意光影的變化和塑造，而動漫教學中要重點強調線條的變化，這樣我們可以將學生練習全因素素描的時間節省下來用于我們對線條的理解和練習上，不斷的提高我們的造型能力，同時也提高動漫的創作能力。

建筑專業的素描課，我們可以以建筑寫生和風景速寫為主，多畫結構素描，多畫物體形體結構，加入透視原理，以達到繪畫的準確性，來培養學生的三維立體感覺，利用速寫設計不同視角的三維建筑物。

美容美發專業的素描課，我們可以以人物頭部五官寫生和人物速寫為主，培養學生對人物臉部的了解。

服裝設計專業的素描課，我們應該以人體繪畫和著裝人物速寫為主，使學生掌握人體比例結構和人體運動規律，多畫人物速寫，以對后期服裝設計做鋪墊。

二、培養學生在素描訓練中的審美和創新意識

中職生在學習素描中，想要進一步提高繪畫技能，并與后期所學專業能夠緊密結合，就要培養學生的審美和創新意識，來拓展素描繪畫的另一個層次。

1.審美意識的培養是素描教學中的重要課題。

每一幅成功的素描作品，都依賴于畫家的審美意識，也就是說，畫家的審美品位的高低決定作品的質量。這些就需要畫家閱讀大量的相關藝術書籍，不斷地積累生活和藝術實踐的經驗，學習中外名家的藝術作品。因此審美意識的培養在素描繪畫中是不可缺少的。

在教學上,培養素描的審美觀念是一個難題，由于中職學生基礎比較差，對審美只僅限于一張作品畫的像與不像的層次上，要想提高學生的審美情趣必須讓學生了解這幅作品得歷史背景和故事，更要了解畫這幅作品的藝術家的一生。這樣才可以懂得畫并欣賞畫。審美意識又體現在素描訓練當中，學生的每一張素描作業，都反映著學生的審美情趣。我們要因材施教，根據學生的個性特征與審美取向，有效的指導和啟發學生用藝術的審美觀去分析和觀察物體，以認真的態度和飽滿的情感去感受，通過這種感受選擇適合自己的藝術語言去表現。并且利用大量的欣賞課程，根據不同專業方向，讓學生接觸相關的國內外名作，拓展學生的知識面，提高審美意識。只有這樣，才能很好的調動學生學習的積極性和主動性，才能使學生的審美意識和藝術形象思維融入到自己的素描訓練中。

2.提高學生審美意識，有助于培養學生素描創新意識。

審美是創新的前提，創新又可以進一步提高審美層次，它們是相輔相成的。現代素描的教學方法不能再用傳統的方法去教。不是教給學生必須怎么畫，而是教學生可以怎么樣去畫，教學生在正確的觀察基礎上添加自己的繪畫意識和創新意識。例如傳統的寫實造型要求學生所畫出來的素描與物體完全一樣。這種素描基本功練習，限制了學生的思維方式和創新意識。若在素描訓練時，注重對學生的觀念培養，進行打破常規的造型構圖訓練，效果就大不一樣。比如在進行石膏幾何體寫生時，要求學生用無限的想象空間，對幾何體重新移位和組合，靈活運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。有些學生就把石膏幾何體拆散，分別進行組合，以無限的空間給予石膏幾何以生命，有些學生把幾何體組合成機器人，從而給人一種新的視覺觀賞效果。這種訓練可以培養學生新穎的觀念和良好的造型創新能力。

3.在教學中，教師要讓學生充滿自信，大膽創新。

在課外活動和娛樂時，關注與自己專業相關的作品設計，結合基本素描知識和素描創新進行思考與繪畫。經常學習專業書籍雜志中的國際現代設計思維，開闊視野，使學生多看、多想、多動手，大膽地通過畫筆把自己的創新想法利用素描的形式體現出來，結合自己的專業創造有自己特色的素描繪畫，這才能達到真正用眼去觀察、用腦去思考、用手去再現的眼心手合一地境界，從而提高創新意識和創新能力。

總之，在中職素描教學中，教師應根據不同專業的學生進行不同的素描教學設計，在學生正確掌握與專業相關的基礎素描知識的前提下，盡一切所能立足于學生的角度出發，培養學生審美和創新意識。在探索中讓學生掌握知識，明確思想，在創作與繪畫中擁有輕松愉悅的感覺，不斷提高他們的藝術審美修養和創新意識。

參考文獻：

1.王大根：《美術教學論》 華東師范大學出版社

2.趙健 張寶洲：《素描》 湖南美術出版社