玉石雕刻技術教學精選(九篇)

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第1篇：玉石雕刻技術教學范文

Abstract： It is the main research content of this paper to implement practical education mode in the design specialty， to construct the professional practice teaching platform rationally， to realize the integration of teaching resources and to create a healthy and progressive environment sculpture teaching mode.

關鍵詞： 城市景觀雕塑；景觀設計；環境；合作教學

Key words： urban landscape sculpture；landscape design；environment；cooperative teaching

中圖分類號：G718 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2017）16-0198-02

21世紀交叉學科之間的合作教學是時展的必然趨勢。

雕塑專業和環境設計專業分屬美術學和建筑設計學兩個不同學科。雖然學科類別不同，但是兩個專業包含了許多相同的課程。如何在設計專業的學生中實行切實可行的教育模式，合理建設專業實踐教學平臺，達到教學資源的整合、創造一個健康向上的環境雕塑教學模式是本文的主要研究內容。

環境藝術設計專業是一門綜合性很強的學科，它涉及到的內容特別多，從室外景觀設計到室內設計基本都涵蓋。

隨著國民經濟的快速增長以及城市化進程的快速推進，環境藝術已經成為城市建設的重要組成部分，而城市雕塑為城市景觀設計中的一個不可缺少的元素。作為環境藝術設計專業的學生需要學習城市雕塑的相關知識，為設計景觀設計作品做準備。

在環境藝術設計中將雕塑納為景觀構成元素之一，重大的景觀項目都有雕塑設置，雕塑家均參與共同規劃與創作。雕塑功能的拓展是當今學科交叉，融合的一種必然趨勢。

環境藝術專業中的課程主要為室內設計與景觀設計兩個方向的課程。其中的景觀雕塑為景觀設計方向的一門專業選修課。作為環境藝術設計專業的雕塑課程與雕塑專業的雕塑課程在教學特點與大綱的設置上是有區別的。如何讓這兩個專業的教學方法完美的結合形成一種全新的教學方法，就成為環境藝術專業的專業課程改革必須思考的問題。

景觀設計專業的專業課程很多，比如現代景觀規劃設計、景觀設計原理、景觀建筑設計、景觀小品設計、公共設施設計、城市景觀設計、景觀工程學等等一系列的專業課程。設計專業的學生整體基礎比較薄弱，那么我們在雕塑課程的教學上應該根據我們的學科特點以及同學們的自身特點來展開。

那么在課程多，基礎弱的情況下，我們在設計專業如何有效的開展雕塑課程的教學呢？這是一個值得思考及探尋的問題。

長期以來設計專業的雕塑課程沒有統一的教學大綱，以及相應系統的教材。很多高校就是直接搬用各大美術學院雕塑系專業教學大綱的內容，以泥塑寫生為主體，以寫實為主要目標的教學模式。這此一來，在80課時內培養學生相對扎實的寫實能力變得完全不太可能。

作為環境藝術O計系的學生能否制作出優秀的雕塑作品，個人認為不是關鍵所在。雕塑專業的同學花四年或者五年的時間掌握的專業技能也不是僅憑一個月到兩個月所能解決的。綜合性高校環境設計專業雕塑課程教學的基本中心應該在有限的教學資源下，以環境藝術設計專業特色為中心，逐步培養學生的學習興趣，最大程度地提高學生的動手能力。

在雕塑課堂的教學上，老師應側重于加強學生對雕塑的類別，雕塑的用材以及雕塑觀念上的認知。讓學生們在有效的時間內盡可能多的接觸到不同形式、不同類型、不同材料的雕塑知識。我們的教學重點在于思想觀念上的認知，培養同學們正確的審美觀。在做景觀設計的作品時，能選擇合、適恰當的雕塑作品融入到環境中。

城市雕塑被稱為城市的眼睛，好的城市雕塑能提高城市的整體氣質，給人留下深刻的印象。在注重名族文化、地域文化的今天，城市雕塑因其獨特的藝術價值在城市建設中有著不可取代的重要地位。

公園、廣場上的城市景觀雕塑能給人以美的享受；商業街的景觀雕塑為實名在逛街的時候增添了情趣；居民小區中的景觀雕塑加大了人們對家的歸屬感；重要交通路口的交通島上的景觀雕塑成為城市標志性的交通導向。因此，城市景觀雕塑在一個城市建設中有著不可替代的重要地位。

然而，在現實中，我們城市里好的雕塑還是太少了。清華大學美術學院雕塑系主任曾成鋼指出，目前，全國上下都在做城市雕塑，但九成以上的城雕不僅沒有起到美化城市形象的作用，反而成為新的視覺垃圾。

中國城市雕塑的運用歷史比較簡短，大概只有近20年左右的歷史。因而有相當一部分城市雕塑與城市文化、城市環境不協調。比如，在許多城市，我們可以看到仿制的古羅馬、古希臘雕塑，以為這樣能夠彰顯高貴的氣質，提升城市的文化品質。實際上卻不符合環境的整體氣氛，起到了相反的作用。

城市景觀雕塑，是處于城市公共場所的雕塑，它與室內的架上雕塑最大的不同在于強調與周圍的環境相融合。一件好的城市雕塑作品能在一定程度上反應該地區的文化地域特色，給市民們帶來愉悅的感官享受，美化城市面貌等等。

城市景觀雕塑是空間藝術與環境藝術的集合體現。其基本特性表現為空間的開放性、文化性與作品的恒久性。三個特性互為依托，互為影響。首先，我們來看看何為空間的開放性。城市景觀雕塑的開放性其一體現為它的放置地點為開敞的，或是廣場或是公園。其二，景觀雕塑的特性決定了其受眾群為廣大人民群眾，它需要大眾的參與，一件優秀的城市景觀雕塑一定是具備大眾的審美性，可以說它是以愉悅大眾為高級目標。從這一點上，我們可以來到城市景觀雕塑的第2個特性，文化性。作為一種大眾公共的文化，城市景觀雕塑文化對我們有著潛移默化的影響。我們每天走在大街上，漫步于公園，都接受著城市景觀雕塑的感染。好的作品讓人心情愉悅，反之則讓人心生反感。城市景觀雕塑的開放性，文化性必然要求其在材料選擇上要注重堅固性與恒久性，故城市景觀雕塑的另一特性為恒久性。在這一點上西方很多國家就做的很好，例如，米開朗基羅在1644年改建羅馬卡比多廣場，廣場中心的馬可奧蘭科斯雕塑；法國戴高樂廣場凱旋門上的馬賽浮雕；哥本哈根的安徒生雕塑，都已成為這座城市，這個時代，以至這個國家的標志。

城市景觀雕塑根據使用的場所不同，大致可以分為廣場雕塑、商業區雕塑、社區雕塑、公園雕塑以及交通島雕塑等。根據不同的表現手法，城市雕塑又可以劃分為主題性雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑以及陳列性雕塑。按照城市雕塑使用的材料可以分為石雕、銅雕、水泥雕、木雕、瓷雕以及其他金屬雕塑材料等等。

作為環境藝術設計專業的同學們在學習雕塑這門課程中我們需要掌握雕塑的相關知識點。了解景觀雕塑的類型，掌握常見材料屬性，把握景觀造型中各要素的協調運用。景觀雕塑是固定的陳列于自然環境之中，它限定了人民的觀賞條件。那么，設計師在設計的過程中必定會進行大量的分析與預測。對于不同要素之間的不同比例大小，色彩配置，材質運用以及視覺產生錯視的糾正。

我國的雕塑課程啟程較晚。好多學校都沒有開設這門課程，國內從事雕塑事業的專業人員也不多，加之雕塑n程本身的難度性導致了目前國內景觀雕塑市場行業的發展緩慢。在目前這樣的大環境中，在環藝專業中開設雕塑課程的教學具備前瞻性及難度性。2個專業的老師集體備課綜合各自的學科特色，能更好地服務于教學。

我們的同學通過學習城市景觀雕塑這門課程，了解雕塑這種藝術形式，建立起環境的設計與雕塑的制作這兩大方面的意識。我們的教師在教學的過程中通過一定的實踐講解到給學生欣賞大量的優秀案例，充分調動起學生的學習積極性。

城市景觀雕塑這門課程的專業性質較強，課程的教學一般會聘請雕塑專業的老師來教授。雕塑專業的同學是5年學習制，造型的訓練就有2，3年，這是環境藝術設計專業的學生不能比的。所以，任課老師在教學前要根據我們同學的造型能力以及本課程的教學特點制定出相應的教學大綱，合理科學的安排好課堂教學。

高校中幾個專業的交叉教學是順應市場順應時代的要求。我們在高校藝術人才的培養過程中要不斷地改進教學方法，讓多學科的交叉教學理念深入教學改革，實施針對性較強的教學內容，貼近各設計專業的特色，充分調動每個學生的興趣和專注度。

參考文獻：

[1]馬力，黃淮.綜合性高校動畫專業雕塑課程教學探索[J].科教新時代，2012.

第2篇：玉石雕刻技術教學范文

關鍵詞：南疆地區 高校 機械制造工藝學 教學

中圖分類號：G657 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）10（c）-0095-01

新疆是一個少數名族占多數的西部欠發達地區，少數民族人數在南疆地區占總人口的絕對多數，是新疆南疆地區經濟和社會發展的重要力量;塔里木大學是新疆南疆地區唯一的綜合性大學，承擔著為新疆南疆地區培養各種應用性人才的重任;隨著喀什特區的設立和南疆地區工業化發展的需要，機械類人才需求非常迫切。機械制造工藝學是機械類專業重要的一門專業課，生源地的差異大，學生對課程的認識差異大，很多南疆地區學生幾乎沒有機械制造工藝學概念和意識，課程教學水平、教師力量還是與北疆高校和內地高校有差距;課程教學和新疆南疆很多工具加工工藝沒有很好的結合。為了更好、更快提高新疆南疆高校機械制造工藝學課程的教學水平，急需探索一條適合南疆地區機械制造工藝學教學模式。

1 南疆高校機械類專業學生學習情況

塔里木大學機械類專業生源一半以上來自新疆地區，另外來自甘肅、寧夏、河南等地，主要來自西部經濟落后地區;基本沒有大型機械加工企業，學生對機械制造工藝學認識機會很少;很多南疆地區學生幾乎沒有機械制造工藝學概念和意識。其次，南疆遠離內地，外出實習參觀費用高，教學模具少。再者學習《機械制造工藝學》前需要學習專業基礎課，南疆地區的學生在大一年級和大二年級會把主要精力放在學習英語上，《機械工程材料》、《互換性與測量技術》等基礎課掌握的知識不牢靠，到學習《機械制造工藝學》時就會把前面內容丟失，上課過程接受知識速度較慢，課堂老師和學生很難形成互動，加上《機械制造工藝學》課程本身就難學，內容枯燥，學習興趣不高，教學效果不理想。

2 確定課程目標

《機械制造工藝學》教學目標就是讓學生建立大機械意識，具備了解和分析機械制造過程問題的能力和解決機械制造過程問題的能力;學會自主的、全面的、創造性的去思考機械制造過程中問題。建立機械制造立國、強國的信念，在滿足機械產品質量的前提下，如何降低成本、工藝難度，改善工作環境，減少對自然環境的污染的意識。

3 教學內容改革

《機械制造工藝學》課程內容依據學校專業人才培養方案、課程教學大綱和南疆高校實際情況進行優化。《機械制造工藝學》課程內容包含機械加工表面質量及其控制、機械加工表面精度及其控制、機床夾具設計、機械加工工藝規程設計、機器裝配工藝規程設計、特種零件加工工藝，機械制造先進技術等內容;教學過程重點講述機械加工表面質量及其控制、機械加工表面精度及其控制、機床夾具設計、機械加工工藝規程設計;考核重點也放在這幾章內。機械加工表面質量及其控制、機械加工表面精度及其控制兩章內容多分析加工質量和加工精度;控制措施多舉新疆這邊特有例子。例如英吉沙小刀加工實例、和田玉石加工、古西域彎刀加工工藝。另外結合學院教師科研。

4 注重教學方法、優化教學手段、加入特色教學案例

4.1 教學方法改進

基于《機械制造工藝學》這門課程的內容特點，結合區域特色，充分發揮塔里木大學實際教學條件，針對不同章節課程內容，采取多媒體教學、視頻教學、現場教學、問題討論式教學相結合的教學方法。多媒體課件每學期進行修改，添加新內容，刪減過時內容，保持案例與現實接軌，吸引學生眼球;視頻內容結合課程內容，體現講述內容;現場教學例如講述模具設計時進入模具展示實驗室，將表面質量和加工工藝規程設計時進入和田玉石雕刻實驗室，感受玉石雕刻工藝，用玉石雕刻現場加工情境，加強理論教學與實際生產的結合。

4.2 教學手段優化

本課程中的很多內容涉及到空間三維實體和運動，在理論教學過程中充分地發揮現代教育技術手段，提高了學生的學習《機械制造工藝學》的興趣，改善教學效果。在講述基準的概念＼基準的選擇、定位原理、加緊的概念時，運用三維動畫。問題引入課程內容，對于機械加工精度和表面相關內容時，以國產航空發動機和國外航空發動機使用穩定性和使用壽命的情況引入，從機械加工精度和表面質量方向去分析其對機械性能的影響。利用網絡資源收集相關圖片豐富課件，同時以作業性質預留問題，鼓勵學生利用網絡自己獨立完成。優化《機械制造工藝學》試題庫。

4.3 加入特色教學案例

新疆地區是一個多民族地區，有許多特色工藝品，例如古西域彎刀，以鋒利著稱，曾經是中國北方民族威脅中原王朝的利器;英吉沙小刀文明中外，維吾爾民族茶水器皿，和田玉雕刻等等具有區域特色工藝品;在講述機械加工工藝規程設計時就可以結合上述工藝品加工工藝。

5 結語

課程教學結合新疆南疆高校實際情況，從南疆高校機械類學生學習的基本情況出發，明確教學目標，精簡教學內容，優化教學內容順序，尋求合適教學方法，改進教學手段，加入南疆特色教學案例;使得《機械制造工藝學》課程教學趨向合理。從教學效果、課堂活躍程度、考試成績等方面看有很大提高。

參考文獻

[1] 葛云，魏敏，王磊.機械制造工藝學教學改革與探索[J].機械管理開發，2010（3）：147-148.

[2] 葛云，魏敏，王衛東，等.機械制造工藝學實踐教學改革的研究與探索[J].石河子大學學報：哲學社會科學版，2009（6）：103-104.

第3篇：玉石雕刻技術教學范文

關鍵詞：地方高校；松花石產業；人才培養模式；實踐性、應用型；

備 注：本文系2012年吉林省社會科學基金項目《吉林省松花石文化產業現狀及發展策略研究》(科研項目編號: 2012B344) 的階段論文成果，吉林省第二屆高校視覺大賽獲獎論文。

改革開放以來，松花石、硯產品的創新及產業發展經過我省政府政策的大力支持、幫助及幾代制硯人堅持不懈的努力，其生產規模不斷擴大，產品質量不斷升級，并被按照吉林省富有潛力的文化產業和地標品牌來打造。目前，長白山周邊地區松花石文化產業的發展勢頭迅猛，市場中眾多的松花石、硯生產企業對松花石高端設計雕刻藝術人才亦可謂是求賢若渴。本文在反復的調查研究的基礎上，緊緊圍繞地方經濟發展實際的人才需求、松花石產業的運行規律和高校藝術人才培養模式，提出在松花石產業現有從業人員培訓及后備人才培養中，地方高校具有自己獨特而不可替代的優勢及作用。

一、松花石產業目前發展所面臨的人才困境

人才是現代產業發展的重要推動力和核心要素，松花石硯產業要發展，人才培養至關重要。文化產業中企業主體的重要職能即是“整合人力資源、創造財富價值、傳承歷史文化”，所以松花石文化產業中企業的發展要以人才為本，文化為根，把人才培養作為發展文化產業的根本和基礎。然而，根據我們調研結果表明，目前松花石產業在設計及雕刻人才隊伍培養方面仍存在著部分潛在的問題，具體表現如下：

1.松花石產業設計及雕刻人才隊伍呈現良莠不齊的失衡狀態

就通化市而言：通化市現有國家級制硯藝術大師2人，但在其他幾百人的從業人員中具有高級職稱和高學歷者不足十人，很多都是由松花石產地附近的農民在間接從事雕刻制硯。特別是在一些松花硯雕刻個人手工小作坊中，由于從業者不具備獨立設計及雕刻能力，只能通過模仿、復制其它企業的產品來生存，其產品制作工藝較粗俗、缺乏藝術創造性，這些產品在市場上泛濫，影響了松花石雕刻藝術產品的整體品牌形象。

2.松花石產業現有從業人員文化底蘊不足

經過我們的廣泛調研后發現，目前松花石產業現有從業人員缺乏深厚的文化底蘊。由于缺少對長白山區地域文化和中國傳統制硯文化的深入的研究和學習，部分工廠、作坊的雕刻作品大多缺乏專業的審美鑒賞力和創造性思維，雕刻產品缺乏地域特色及文化代表性。甚至有部分工廠、作坊直接雇傭南方雕工從事松花硯雕刻，他們的設計、雕刻的硯品較多的機械沿襲“端歙”等硯臺現有模式，這一現象的結果是很容易將松花石石質特有的藝術美感掩蓋，造成長白山區松花石礦脈這一不可再生自然資源的間接浪費。

3.松花石產業設計及雕刻人才隊伍理論研究能力的缺失和不足

有關松花石、松花硯獨特的歷史文化研究、鑒評標準、審美境界、藝術批評、檔案歸納與整理等松花石相關文藝理論系統的研究與整理歸納是一項需要“靜心”和“勞心”的工作，因為它無法直接地產生出經濟效益，所以容易被大部分松花石硯生產工廠、作坊所冷落，更為重要的是在松花石、松花硯文藝理論的系統研究方面的長期缺失和嚴重滯后，將使部分松花石生產企業和個人作坊在與中外賞石界高層次理論研討會上的“失語”。

綜上所述，要想切實解決以上幾方面困擾松花石產業的專業人才培養問題，應緊緊依托地方高等院校、職業技術院校等教育部門和重點松花石（硯）企業的力量，整合地域優質文化、教育、技術等共同資源，才能不斷的為松花石產業發展培養輸送大批合格的生產、經營、管理等不同類型的多層次高質量專業人才，緩解松花石產業目前發展所面臨的人才困境，為松花石產業的未來發展提供人才需求保障。

二、地方高校在松花石產業人才培養中的優勢

1．高等院校在松花石產業人才培養中的“軟件優勢”

培養區域經濟文化發展所需要的合格人才是地方高等院校教育的重要職能之一。高等院校是地方區域內思想、文化、科技等方面教育資源的集中所在，它的學科門類齊全、人才資源密集、研究實力雄厚，對外交流廣泛、教學質量領先，有一支教學經驗豐富的專兼職教師隊伍和高素質的專職管理人員，具備系統和扎實的教育理論、專業的教學管理模式和豐富全面的實踐教學經驗。所以，地方高校在知識創新和人才培養方面具有自己獨特的、其他企業、工廠和個人所無法比擬的教育“軟件優勢”。

2.高等院校在松花石產業人才培養中的“硬件優勢”

地方高校作為該地方區域內科技文化資源的聚集地，一般均建有高層次的圖書館、實驗中心、研究院、工作室等科研中心和教學基地，擁有豐富的專業圖書資料、高級教學科研設備、高速的計算機集團網絡等，可以通過校企聯合等方式開啟、帶動、加強松花石產業所需要的生產、經營、管理及理論研究等方面專業人才的培養工作，進一步利用和整合區域內優秀的科研學術資源，更好的完成松花石產業未來的雕刻設計人才培養計劃。

3.高校在松花石產業高端設計雕刻人才培養中的獨特作用

目前，松花石硯的雕刻設計已經在在保證硯的實用功能的前提下更兼顧了松花石硯獨特的觀賞價值和審美意蘊。現代松花硯的鑒賞和價值甄別在注重松花原石形、色、質、紋、聲、潤等自然形態的基礎上，更加注重雕刻設計者的匠心獨運及石硯產品背后的藝術審美價值及歷史文化價值，從而充分展現制硯者在雕刻設計過程中的不斷探索和追求。所以，現代松花硯設計雕刻者只有把松花石雕刻設計的形制、題材、技法真正通過高層次審美的創新和發掘，把傳統題材與地域文化、現代生活素材相結合，才能不斷拓展松花石產品的創意設計、才能不斷創造出更多令人驚嘆不已的硯雕作品來，進而不斷升華石硯產品的藝術價值和觀賞價值，這也就是現需的松花石產業目前所稀缺的高端設計雕刻人才。

綜上所述，在松花石產業迅猛發展的大背景下，地方高校具備自己優質教學資源、豐富的學科建設基礎、集中的科技文化資源基地等不可替代的優勢，如能夠通過進一步與松花石生產企業的校企合作，以培養地方經濟發展急需的實用人才為切入點，側重通過“訂單式培養”、藝術實訓基地建設等人才培養新模式，有效的提升目前松花石產業從業人員和后備人才的培養規格和層次，培養出即有深厚的設計雕刻專業技能、又具備充分的地域文化藝術修養的復合型松花石高端特色人才，充分發揮發揮高校松花石產業人才培養中所具有的特殊作用和貢獻，松花石藝術產品作為我省獨具特色的寶貴自然與文化資源、作為我省文化產業的一支奇葩，一定會重新煥發新的獨特魅力、再放異彩。

參考文獻：

[1] 李東見，李春成，張成國，葉滿華．松花石基本特征及其分布[J]．吉林地質，2003，（4）．

[2] 孫德彪．區域性高校人才培養模式探究――以通化師范學院為個案的分析[J]．通化師范學院學報 2008.（1）．

[3] 廖惜春，黃清容．地方高校實踐性應用型人才培養模式的思考與實踐 [J]．《實驗室科學》 2006.（6）．

[4] 楊春生，李軍.論地方高校應用型人才培養的質量和特色[J].江蘇高教.2006（5）．

[5] 王實．中國寶玉石資源大全[M]．北京:科學技術文獻出版社，1999．

第4篇：玉石雕刻技術教學范文

【文章編號】0450-9889（2016）06C-0162-02

廣西具有豐厚的民族手工藝資源，民族手工技藝十分發達。尤其是少數民族傳統手工技藝十分突出。壯錦、繡球、銅鼓、畫扇、貝雕、坭興陶、牛角雕、紅木雕、人工寶石、服飾銀飾、奇石盆景、編織制品、竹木根藝等手工藝生產逐步發展成為專門產業。這些手工藝術民族風格鮮明，地方特色突出，富有實用性、觀賞性和藝術性。然而，隨著時展，這種手工技藝因為社會大環境影響，營銷不力，設計創新不足，市場不看好，產業凋零，后繼乏人。民族手工藝產業或已經衰落，或瀕臨危機，發展陷入困境。如何挽救民族手工技藝，促進產業再生和后繼人才培養，是政府、社會、教育、產業等多方共同努力的大問題。作為培養地方性技術人才的高職院校藝術設計院系，應該擔負這份重任。具體來說，要實現廣西民族手工技藝在高職設計教學中的傳承與創新，可從以下四個方面采取對策。

一、將傳統民族民間藝術元素融入基礎教學

將民族手工藝術元素融入設計基礎教學，是我國很多藝術院系的做法。廣西手工民族技藝內容廣泛，技藝精湛，文脈深厚。壯錦、民族服飾、苗族銀飾、玉石雕刻、銅鼓、刺繡、傳統陶藝、編織等手工技藝中的裝飾圖案與造型語言也十分豐富，可以歸納整理成一個龐大的學習資源庫，成為學生的設計素材和可以吸收利用的藝術元素。以壯錦為例，圖案來源于生活，生動活潑，反映壯鄉生活與文化。圖案有：蝴蝶戀花、鴛鴦戲水、寶鴨穿蓮、團龍飛風、獅子滾球、四寶圍蘭、雙鳳朝陽，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧壽、福祿壽喜、馬鹿穿山、鯉魚跳龍門等傳統花樣，反映了壯族淳樸健康的審美情趣，地方特色濃郁。壯族色彩多喜重彩，以紅、黃、藍、綠為基本色，配點其他色澤，形成鮮明的強烈對比。“紅配綠，看不俗”，是織錦藝人配色俗語與鄉土藝術特征，“簡練中見多彩，粗獷中見細密，純樸中見真切，素雅中見艷麗，對比鮮明強烈”，顯示了壯族人民熱情、爽朗、勇敢、樸實的性格。壯錦圖案紋飾都可以成為《圖案》《設計色彩》等基礎課程內容。同樣道理，苗族蠟染色彩單純、素樸，以藍色為主，圖案嚴謹精細，純而不膩，純凈素雅，是大家一貫喜愛的色彩而紋飾，也是典型的民間藝術代表。蠟染圖案和配色方法用于基礎教學，早就是很多國內藝術設計院系的做法。苗族扎染的手工技藝也令很多藝術家、設計師著迷。抽象、隨意的扎染效果是藝術院系師生永遠樂于探索的命題。此外，廣西“繡球”，小巧玲瓏、精致艷麗，有獨特的堆繡技藝與花瓣造型，惹人喜愛；銅鼓見證了廣西文明起源，銅鼓上面鐫刻的鹿紋、船紋、羽人紋、獸紋，還有各種幾何紋樣如云雷紋、方格紋、水波紋、圓圈紋、櫛紋、菱紋、凹紋、錢紋、席紋等，是廣西代表性的原發圖案之一。它們都可以成為教學資源，完善基礎教學內容。可以說，民族工藝是地方設計院校基礎教學用之不竭的資源庫。

二、將傳統手工民族技藝融入專業教學

廣西民族技藝后繼乏人，大學生人才更是鳳毛麟角。在設計專業中融入民族手工技藝教育尤為必要。這不僅可以促進學生參與民族技藝，還能夠啟發民間工匠的創意思維。常采用措施為：在產品設計專業融入民族產品造型和圖案元素，裝飾設計專業融入民族工藝圖案與造型，建筑裝飾設計融入傳統民族建筑符號及其裝飾技藝，包裝設計融入本土文化和民族色彩民族圖案，在服裝設計裝也中融入民族服飾文化與元素等。廣西職業技術學院藝術設計系產品造型和裝飾專業，長期探索民間藝術與專業課程結合，不僅開發了國家級民族陶藝精品課程，還創辦了大型的民族技藝實訓中心。學校將欽州坭興陶的制作技藝引入以上產品設計和民族裝飾專業，采用課堂教學與實習實訓等方式，有效地將民族技藝傳授給學生，在多次國家級行業大賽中取得優異成績，一批畢業生進入坭興行業，為坭興陶界培養了可用之才。廣西地方高校賀州學院、桂林理工大學、廣西民族大學、廣西藝術學院的藝術院系也都紛紛挖掘民間藝術，將民族服飾、民族陶藝、苗族銀飾等用于專業教學，取得良好效果。學校正日益成為非遺文化傳承的一個平臺。

三、加快民族技藝實訓基地和藝術匠師工作室建設

實訓基地建設是開展民族技藝教育的便捷途徑。由于民族技藝保護政策的加強與高職教育經濟投入的加大，民族技藝實訓基地建設成為可能。校企聯動，匠師協作，合作研發是實訓基地采用的教學模式。具體來說，實訓基地建設采用教學模式為：建立民族技藝工作室、聘請民間工藝大師入校、建設生產性實訓基地形式。廣西職業技術學院建設了專門的民族裝飾工藝實訓中心。中心聘請了3位工藝美術大師，設立坭興陶藝、貝雕、壯錦3個國家大師工作室。工作室擔負培訓師生，合作研發新產品，從事民族技藝創新與傳承重任。實訓中心采取產品研發、參與競賽、課堂教學、專家講座等多種形式開展教學，還承擔了國家陶藝師資培訓。實訓基地配置有專業制圖室、陶藝制作實訓室、雕刻制作實訓室、民族織錦實訓室、圖形工作站、產品陳列室、生產性實訓基地等。其中陶藝實訓基地有電窯爐、拉坯機、工作臺、展示臺等設備，將制陶流程中的造型設計、雕刻技藝、燒制技藝引進教學，開展實訓活動，使學生獲得更為便利的實訓條件。該中心被評選為首批國家民族文化傳承與創新示范專業點。學校實訓基地雖不比工廠中的生產車間，但也可以實現部分流程的陶藝實訓生產。開發陶藝課程不僅可以作為設計專業的特權，還作為公選課成為全校同學與陶藝體驗者的樂園，在一定程度上起到傳承與創新手工民族技藝作用。匠師工作室是比較理想的學習民間民族技藝教學模式，可以由工藝美術大師、工匠以及經過培訓的教師擔任。柳州城市職業學院梁顯飛老師的蠟染工作室，將苗族蠟染工藝應用于室內設計專業，開發設計出一系列具有民族文化氣息的軟裝布藝與飾品，如苗族蠟染室內軟裝配飾作品，風格獨特，既時尚又民族，深受歡迎。他創作的蠟染作品《手工蠟染――時鐘》《苗族餐桌布藝》《蠟染抱枕被》分別獲得2014、2015、2016年中國工藝美術作品展“金鳳凰”創新大賽優秀獎。更有甚者，深圳職業技術學院的劉子龍的蠟染藝術工作室，在2013年12月舉辦了“劉子龍蠟染藝術工作室師生作品匯報展”，展出一百余幅蠟染繪畫作品，受到學術界高度重視，并召開了相當高層級專題學術研討會。與會專家對基于以傳承為目的而建立的劉子龍工作室及其已取得的成果給予了高度肯定。此外，廣州市輕工技師學院，構筑鳳巢，引進54位國家級、省級、市級工藝美術大師進校園，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、欖雕、蛋雕、廣彩、廣繡、陶塑、剪紙、宮燈、掌畫15個大師工作室。同樣采用了大師工作室現代學徒制人才培養模式。

四、構建實訓基地教學模式

無論是生產性實訓基地，還是大師工作室，總結其引進企業工藝流程，開展教學實訓方法有三種：半工藝流程引入、全工藝流程引入和校企合作完成流程。例如，廣西職業技術學院的坭興陶實訓基地，引入坭興陶產業中的半工藝流程，而非全套引進。學校實訓舍棄了采泥、練泥、灌漿、注漿等工藝流程，只保留了雕塑、設計、雕刻、燒制等部分流程。全工藝流程引進，也是可行的，但并不是所有民間技藝適用。一般來說造價不高，工藝不復雜比較好。如蠟染、扎染、刺繡等實訓工作室教學。由學校方面采購一套蠟染、扎染、刺繡等制作設備，在校獨立完成設計與制作產品。這種模式的優點是：可以比較全面地掌握該項民族技藝，達到基本掌握民族技藝的目的。民族技術的完全掌握是一個漫長的過程，學生在校兩三年，很難像民間工匠那樣熟練掌握全套技能技巧。為了快出產品和出高質量產品，也可以采用第三種方式，校企合作完成的方式。學校師生與苗族蠟染原產地的工藝作坊或企業相結合，將設計圖稿通過電子郵件發往產地，由民間工藝作坊工匠制作更快速簡便。這就是“學校創意+企業技藝”相結合的方式，切實易行，缺點是對民間技藝掌握欠佳，是校企結合的初級層次。但也可以產生一定效果。由于藝術院系的師生參與設計，創新意識比較強，理念與時代接軌，容易受到大眾喜愛。而民族技藝工匠技藝熟練，制作效率遠高于大學生，二者結合，可以互補。

第5篇：玉石雕刻技術教學范文

傳承是民俗文化傳統維護的最重要的手段，也是民族特色保持的最可靠的路徑，民俗藝術作為民俗文化的有機部分，自然也以傳承為其存在、延續和發展的前提。傳承既包括隨縱向的時間線索的不斷傳習，也包括在一定橫向空間范圍內的接受與傳播。它一般以時間為標桿，以同地域、同種族的前后傳習為主要運動模式，同時也因文化觸染和交流認同而具有跨地域、跨種族的傳承可能。民俗藝術傳承的對象與領域包括作品、題材、主題、風格、技藝、語言、色調、工具、方法、場域、審美、信仰等諸多方面，表現在人與人之間的相承相接、相沿相習。人作為主體和傳承的第一要素，不僅是文化的創造者和享用者，也是延續文化藝術傳統的守護者和傳承者。民俗藝術的傳承體現為主體、客體和中介三者間的相互運動，其中，主體是人，客體為民俗藝術作品，中介是風俗習慣、審美情趣、信仰觀念、藝術市場和其他的動態過程。主體決定著客體的存廢與發展，也決定著中介的有效與無用。民俗藝術的傳承主體是長期生活在一定民俗氛圍中的民眾，其中的從藝者和從業者，以及研究者和愛好者構成了傳承人的浩蕩隊伍，不斷推動著民俗藝術的持續傳承。就傳承人的身份性質來說，他們有直接傳承人和間接傳承人的區別，但共同匯成了傳承大軍，展現著藝術傳承中的主體陣容。

（一）直接傳承人

民俗藝術的“直接傳承人”指民俗藝術的從藝者們，他們承繼著歷史的傳統和前人的技藝與經驗，堅持著地域的特色和行業的規約，延續著各自藝術門類的功用和門派的風格，不間斷地從事藝術的創作、展演與生產，尤其是以帶徒、演示、教習等方式培養后輩，使民俗藝術的品類和技藝得以薪火相傳、延綿不絕。民俗藝術有民俗造型藝術與民俗表演藝術的門類區分，它們在傳承方式與傳承規律方面也有所區別，它們的直接傳承人或從藝者的傳承活動自然也各具特點。拿民俗造型藝術的直接傳承人來說，堅持從藝，堅持制作傳統產品并創新題材和工藝，以滿足俗民社會的文化與生活需求，這本身就是一種藝術傳承。同時，撐持作坊，帶徒傳藝，培養行業的繼承人更是傳承的基本方式。民俗造物藝術涉及材料的選擇和加工、藝術產品的設計、工藝流程的制定、工具的使用、技術手段的運用、行業信仰和行規的遵守、行話的掌握、民間知識和風俗習慣的深入了解、民俗審美的領悟、產品功用的開拓、藝術市場的把握等方面。此類傳承主要在作坊、工場等空間展開，圍繞民俗藝術品的制作流程，通過眼觀、耳聽、嘴問、手動、心悟，在具體實踐中掌握技術要領、基本方法，領悟民俗傳統和文化精神。直接傳承人既是從業者，也是授業者，構成民俗藝術傳承、發展的主要因素。拿民俗表演藝術的直接傳承人來說，他們從事民間小戲、木偶戲、皮影戲、儺戲、講經宣卷、唱山歌、講故事、民間舞蹈、民間曲藝、雜耍、吆喝等表演，主要以語言、動作構成民俗藝術的要素，以過程性為其展演特點。與民俗造型藝術有形的物質形態相對照，民俗表演藝術以無形的非物質文化形態為主要存在方式。民俗表演藝術的直接傳承人未必都是專門的從業者，他們可能是農民，也可能是市民，不少人另有職業，從事民俗藝術的表演乃出于興致和對民俗氛圍的熱衷，大多不作為謀生的手段。他們不論是常年的表演，還是季節性、節日性或伴隨某生產環節的自娛性表演，總因民俗藝術的應用與傳布，成為實際的傳承人。他們也帶徒傳藝，但更多的是在觀賞、模仿、參與和教習中培養自己的后繼者。直接傳承人既親自參與民俗藝術活動或民俗藝術品的制作，又以帶徒、教習的方式傳授他人，在傳統的延續中發揮著承上啟下的作用。

（二）間接傳承人

民俗藝術的“間接傳承人”指民俗藝術的非從業者或非專業人員，但他們與民俗藝術的傳承、保護密切相關，他們關心、熱愛、參與、學習、研究、推介民俗藝術，從而強化了民俗藝術的存在，推進了民俗藝術的傳承。民俗藝術的“間接傳承人”包括民俗藝術的收藏者、研究者、工作者、出版者和愛好者們，這些人員或機構所組成的龐大陣營構成了民俗藝術傳承主體的重要方面。他們從各自的關注點出發，為民俗藝術的傳承創造了條件，雖不直接介入民俗藝術的生產過程和傳習活動，但為其傳承構成了良好的主體背景，成為間接的傳承因素。民俗藝術的收藏者們以木版年畫、紙馬、泥人、剪紙、風箏、皮影、紅木雕件、木雕構件、玉石雕刻、紫砂茶壺、拴馬石、油燈、玩具、飾品等民俗藝術作品為收藏專題，他們的收藏與展示擴大了這些民俗藝術品類的影響和傳播，薈萃了各地域的相關信息，促進了文化藝術市場的活躍，并帶動了這些民俗藝術品的生產，從而推動了民俗藝術的傳承和保護。除了個人收藏者的單一品類的收藏，一些民俗博物館、民俗藝術館的多品類的征集、陳列與收藏，往往與地域文化、館址氛圍相聯系，也為民俗藝術的傳承營造了背景。民俗藝術的研究者們以民俗藝術為研究對象，經過實地踏查、走訪座談、作品采集、文獻審讀、現場體驗、活動記錄、市場觀察、統計分析等，對某一民俗藝術類型做出歷史的、功能的、審美的、價值的、應用的、市場的，以及其他理論與實踐范疇的研究。或者，他們從宏觀的理論出發，對民俗藝術志、民俗藝術史、民俗藝術論做出學科性質的理論闡發。這些研究成果將推進民俗藝術的創作實踐，幫助人們深刻認識民俗藝術的歷史發展和基本規律，并引導民俗藝術的傳承、發展、保護和應用。研究者們以理論層次的介入，使他們實際上已成為重要的間接傳承人。

民俗藝術工作者指民俗博物館和民俗藝術館的工作人員、民俗藝術行業和產業的管理者、各級非物質文化遺產保護機構的相關工作人員以及民俗藝術市場的經營者和管理者。他們既不是民俗藝術的直接生產者和展演者，也不從事民俗藝術的傳授和講習，但他們以民俗藝術為工作重點，或者說，他們的日常工作圍繞民俗藝術而展開。他們的管理工作使他們介入民俗藝術的傳承，也客觀地融入了傳承主體，成為又一支間接的力量。

民俗藝術出版者指涉及民俗藝術書刊的編輯者和出版者，他們以民俗藝術研究的論文、調查報告、專著、圖冊、雜志、叢書、光盤等為工作對象，以文字成果和音像制品介入了民俗藝術的當代傳承。至于民俗藝術的愛好者們，人多面廣，散布在社會的各個層面，其主要構成是普通的農民和市民。他們堅持貼年畫、玩花燈、逛廟會、看社戲、放風箏、唱山歌、打社火、扭秧歌、貼窗花等，并用木雕、竹雕、石雕、刺繡、編織等民俗工藝品裝飾居室和環境。由于他們的廣泛參與，民俗藝術活動才長盛不衰；由于他們的喜好，民俗藝術品才得以在生活中廣泛應用，長期承傳。民俗藝術的愛好者，是享用者，也是參與者，他們也構成了民俗藝術傳承的主體基礎。直接傳承人和間接傳承人同作為民俗藝術傳承的主體，存在著交叉聯系的關系，他們對于民俗藝術的傳承來說都是非常重要的。他們凸顯了藝術傳承與發展中的人的因素，并發揮著決定性的作用。

二、民俗藝術傳承的時空要素

民俗藝術的傳承離不開時間與空間的要素，時間與空間構成了它的傳承條件和背景。任何藝術形式都是時間的藝術過程，不存在亙古不變的形態，其盛衰消長正是從時間的向度所識得。在內容方面，時間的投影則更為清晰，題材、主題、思想、心理、情感等莫不與時遷化，因俗異變。至于空間，作為藝術創造、展示、傳承、傳播、應用的場所，制約著藝術的發展，并構成藝術地方性、區域性和國別性的重要因素。時間與空間的聯系與思考，是宇宙觀形成的基礎。藝術包括民俗藝術是一定時間與空間的產物，本身就包含著宇宙哲學的成分，故而使藝術傳承問題也帶有哲學思考的意義。

（一）時間要素

民俗藝術的傳承就是要將民族生活中所共享的傳統藝術形式、藝術手段和藝術精神傳習下來，這本身就是基于時間因素的考慮，是將過去、現在與未來的相連相貫，是將其沿著時間軸線的線性推展。傳承作為承前啟后的運動，以既往為對象，以現在為坐標，以未來為愿望，其中的時間構成了傳習的脈絡和基準。就民俗藝術具體的傳承狀況說，時間的要素主要體現在傳統年節、廟會活動和文化節慶等方面，它們一般都有固定而明確的時間限定和歲時特征。與這些節日或活動相聯系的民俗藝術，其展示或傳習自然就帶上了時間的印記。拿傳統年節來說，所謂“傳統年節”，就是從古代延續下來的各種民俗節日和節氣，主要包括除夕、春節、元宵節、清明節、端午節、七夕節、中秋節、重陽節、冬至節等。在這些節日的民俗活動和民俗風物中12有不少民俗藝術的成分，它們也隨年節而承傳，并成為這些節日不可或缺的文化符號。如春節中的門神、年畫、門箋、窗花、春聯、花燈；除兇納吉的儺戲、儺舞，以及跳灶王、跳財神的街頭舞蹈；帶著紙扎的鳳凰、麒麟，敲打著鑼鼓，挨門逐戶的唱春人；跳馬燈、跑驢兒、踩高蹺、蕩湖船、舞龍燈、打蓮湘等元宵節的戶外表演；燈市、花市等新春藝術市場，等等。它們與新春佳節緊密相聯，在藝術審美和功能滿足的背后，是對時令的認知和對節日的提示。此外，清明節放風箏、戴楊柳；端午節的龍舟、鐘馗圖、天師符和端午符；七夕節姑娘們的“陳針巧”、《天河配》的木版年畫和劇目、用鳳仙花汁染紅指甲的美甲風俗；中秋節的《嫦娥奔月》圖畫、“兔兒爺”的泥塑、木版印制的“太陰星君”的“月光馬兒”；重陽節插于重陽糕上的刻紙角旗，賞的活動；冬至節啟用的《九九消寒圖》和數九的歌謠，等等，都以民俗藝術的應用展示傳統節日的歲時特征，突出了這些藝術符號所隱含的時間要素。拿廟會活動來說，所謂“廟會活動”，是指與道教、佛教、民間宗教及其他相聯系的祭祀、出巡，以及娛神樂人的儀式和表演，它們有固定的期日、固定的祭祀對象和相對固定的空間，每年周而復始地舉辦，形成地域性的文化傳統。廟會活動除了祭神的香火，還有民俗藝術的表演和展示，在當地民眾的心目中，廟會往往具有節日的性質。例如，南京高淳縣鳳山鎮永城村祭祀劉猛將的“大王會”，每年在陰歷三月十八日前后舉行，它以村民舁神巡游為中心，其行進序列為：長桿牙旗，鑼鼓隊，巡牌，角旗隊，嗩吶隊，劉猛將軍，華蓋傘，鸞駕隊，祠山大帝，龍頭三太子，鑼鼓隊，大扇，神輿等。其中，面具、魁頭、嗩吶、鑼鼓、華蓋、鑾駕，以及儀仗等，都具有民俗藝術的性質。此外，江蘇姜堰清明節的“溱潼會船”，是以為戰死者“添墳”祭掃為主旨的大型的水上廟會。廟會上的“會船”有五種，包括篙子船、劃子船、龍船、供船、花船，前兩種用來比賽爭先，后三種是表演用船。除了這五種“會船”本身具有民俗藝術的性質，舞龍燈、掛紙燈、演小戲、挑花籃等也都是民俗藝術的項目。“會船”的出現在當地成為點畫清明時令的標志，并使娛人的功能超越了祭鬼的主題。拿文化節慶來說，這類并非傳統的新興會節活動，往往出于地方文化旅游、商貿活動或其他紀念性、公益性的需要而設立，它們具有歲時性的特點、明確的主題、社會性的公共空間，以及主辦人官方的或半官方的色彩。這類文化節慶包括非物質文化遺產日、民間藝術博覽會、各種文化藝術節，以及與當地物產相聯系的梅花節、茶文化節、油菜花節，等等。在這些會節中，少不了民俗藝術的表演、民間工藝品的陳列與展銷、民俗藝術作品和民間藝人的評獎等活動，往往借助舞龍燈、舞獅子、威風鑼鼓等營造開場氣氛。民俗藝術實已滲透在新興文化節慶之中，具有表現時間要素的符號意義。

（二）空間要素

民俗藝術的傳承是在一定的空間范圍中展開的，傳承空間與傳承人、傳承機緣、傳承路徑、傳承方式等一起構成了傳承的要素。民俗藝術的傳承空間大到地區、省份和國家，小到具體的場域、場所，對某一民俗藝術類型來說，其傳承空間多是尋常可見的有限空間。可以說，任何民俗藝術種類的傳承都少不了空間的要素，空間構成了文化傳承的必要前提。傳承空間根據范圍和性質，可大致分為“活動空間”、“區劃空間”和“文化空間”三種。所謂“活動空間”，指民俗藝術的某一形態或品類的自然傳承空間，作為生活或生產的需要的反映，它往往因地制宜地在動態傳習中被加以利用。這類活動空間包括作坊、宅院、場館、廣場、街道等。民俗藝術的各個類型對空間的依賴是不相同的。造型類民俗藝術的傳承空間主要是各種大小不一的作坊、工場，它們以家族式的傳承和帶徒傳承為主，一般規模都不大，常常是獨自經營，主要用以滿足周圍人群的生活需要。不論是羽毛扇的制作、泥人的捏制、風箏的糊扎、彩蛋的描繪、竹器的編織、藍花布的印染等一般民俗藝術產品的生產，還是刺繡、玉雕、牙雕、漆器、銀器、微雕等較精細、貴重的品類，其傳承空間大多是狹小的作坊或規模不大的工場。表演類民俗藝術的傳承空間則主要是田頭、場頭、街道、廣場等公共空間，它需要向鄉民或市民展示，因此其展演和傳承的空間是開放式的。諸如，唱山歌、演小戲、跳馬燈、打腰鼓、扭秧歌、舞龍燈等，都需要一個開敞的或可行進的空間，讓觀者圍觀或參與。開放的公共空間就成為表演類民俗藝術的一個顯著的傳承要素。所謂“區劃空間”，指民俗藝術的傳承空間在較大的空間范圍里加以認定和類歸，一般按行政區劃做市別或省別的空間劃分，或者按經濟與社會結構做城市與鄉村的二元劃分。例如，民俗藝術中的蘇繡主要在蘇州地區制作、傳承，紫砂工藝品的藝術傳承地主要在蘇南的宜興市，泥泥狗出在河南淮陽，唐卡藝術主要傳承于青藏地區，二人轉盛行于東北，花兒傳承于寧夏、甘肅一帶，作為“抬閣”類的“水上飄色”流行于廣東地區，等等。它們都在一個相對固定而又較廣闊的地區傳承，并成為特定的區域性文化符號。至于城鄉二元的劃分，盡管大多民俗藝術形態具有城鄉互動的歷史趨向，然亦有局限于或城或鄉的傳承狀況。譬如，在春社或秋成以后唱草臺戲，在儺祭、儺儀中搞面具出巡和家家路祭，在田間勞作時唱山歌或賽山歌，除夕日在豬圈、牛棚貼“豬欄之神”、“圈神”、“牛欄之神”一類的版印紙馬等，就明顯只傳承于鄉村的空間。此外，辦燈會、辦花市和辦燈市，在元宵節進行提燈踩街游行，端午節邀好友、攜酒壺去熙游名勝，中秋節民家紛紛占酒樓玩月，人們按季節不同分別舉辦詩會、酒會、曲會、賞荷會、蟋蟀會、燈虎會等，則明顯是在城市里傳承。所謂“文化空間”，指民俗藝術的傳承空間不受原地傳習和自然需要的局限，甚至能突破地域和區劃的空間，以及民族的與國別的界限，它以文化同源為背景，以影響型傳播為基礎，以語言的、文字的、信仰的、工具的等文化圈為范圍。所謂“文化圈”，系指具有相同文化因素的區域，作為一個地理上的空間概念，它是文化因素聚集和傳播的結果，也是文化中心的文化叢擴散的結果。①例如，與中國的婚冠喪祭相聯系的禮儀和風俗，使用夏歷的歲時節令和年節民俗藝術活動，以土木為結構特點的建筑藝術傳統，以稻米為主食的農耕生產與稻作藝術活動，講究方塊字書寫與應用的書藝、書道等，均主要傳承于漢字文化圈。“文化圈”這一文化空間既是文化傳播空間，也是藝術，包括民俗藝術的傳承空間。舉例說，中國木版年畫在漢字文化圈中就多點傳承，除在中國的東南西北都有產地外，在日本、韓國、越南等國家也見傳承。其中，越南的東湖年畫至今仍在印售、傳承，題材有老鼠娶親、鯉魚圖、猛虎圖、騎龍乘鳳圖、漁樵耕讀、牛郎織女、富貴榮花、娃抱金蟬圖、蛤蟆講讀、母豬圖、母雞圖、耕牛圖、牧童圖、舞龍燈、金玉滿堂、游戲圖、相撲圖等，題材大多來自中國，表明了共同的文化圈屬性，及其文化傳承空間的通連與寬廣。

三、民俗藝術傳承的生活要素

民俗藝術的傳承有賴于生活需要，它總是在民俗生活的層面上展開，究其原因，一方面是出于文化功能的推進，另一方面，它又受文化慣性和自身傳統的驅動。在民間的婚嫁習俗、壽誕禮俗、家居建筑，以及成長禮俗、社會交際、娛樂活動和民間信仰等方面，都有民俗藝術的應用，并在其傳承中顯現出生活要素的作用。藝術來源于生活，生活充滿著藝術，民俗藝術傳承在日常生活、經濟商賣和審美教育等領域中展現著傳承的活力。

（一）日常生活要素

民俗藝術大多是在日常生活中應用和傳習的，它服務、美化和補充著庶民百姓的日常生活，完全深入到民眾的生活之中。拿婚嫁禮俗來說，其中的藝術品類和傳統裝飾，就體現了古今相貫、雅俗交融的傳承規律和生活邏輯。婚禮中始終以紅色為基本色調：新娘涂口紅、搽胭脂、著紅裝、頂紅蓋頭，新房的門窗貼剪紙的紅雙喜，室內使用紅窗簾、紅桌圍，洞房內燃著一對大紅的龍鳳燭，行交杯酒禮用的葫蘆杯一律漆成紅色，眾人讓小叔子戳開窗紙來“聽房”取樂的工具是十把紅漆筷，等等。紅色成為婚慶禮俗中的主色調，也是相關民俗藝術的基本用色。此外，新娘用的鳳冠霞帔、迎親用的花轎、喜堂中掛著“和合”圖的中堂畫，以及伴隨著婚禮儀式不時唱響的喜歌，諸如《進門歌》、《坐床歌》、《撒帳歌》、《戳窗歌》等，也都是不同形態的民俗藝術。它們渲染了婚禮的喜慶氣氛，強化了辟兇就吉的心理追求，寄托了傳宗接代、早生多育的愿望，突出了“永結同心”、“百年好合”的生活主題。拿家居建筑來說，門飾、瓦飾、脊飾、頂飾、磚雕、石刻、壁畫、花墻、漏窗、門窗木雕、地面花街、室內擺飾等，其圖樣大多取自民俗藝術的傳統題材，同時又滿足日常生活和藝術審美的需要。例如，蘇中地區的瓦屋脊飾，有“金雞報曉”、“雙獅盤球”、“丹鳳朝陽”、“二龍戲珠”、“龍鳳呈祥”、“福在眼前”、“長青富貴”等吉祥圖樣，表達了太平、富貴、祥瑞、久長的生活愿望。再例如，山西常家莊園的影壁、花墻的磚雕，有吉祥語詞、祥物的單獨使用，更有它們的組合、迭加運用。除了“福”字“、壽”字、“祿”字等吉祥文字，以及日月、祥云、瑞獸、祥禽、名花、珍果、寶物、器用等的單用，我們更多看到的是祥物的組合運用，并由某些固定的搭配而形成名稱不一的吉祥寓意。例如，鹿、鶴刻在一起，叫做“六合同春”；松樹、仙鶴同圖，叫做“松鶴延年”；喜鵲在梅枝上，叫做“喜上眉梢”；鯉魚、龍門同圖，叫做“魚跳龍門”。此外，還有“三星在戶”、“太平有象”、“多子多福”、“室上大吉”、“錦上添花”、“麒麟送滋”、“瓜瓞綿綿”等，使建筑帶上了福善嘉慶的信息。

（二）經濟商賣要素

經濟商賣活動雖以效益、利潤為追求，但它能通過市場和商品與普通百姓的日常生活緊密聯系，并在一些方面注意民俗藝術的應用，不僅在裝修、促銷等方面可借助民俗藝術來美化環境，創造氣氛，同時也能以耳熟能詳的傳統拉近與百姓的距離，從而產生彼此的認同感和親和力，最終促進商賣的興隆。例如，不少店堂的裝修，尤其是茶館、酒樓、飯店等處，普遍選用古舊木雕窗扇或仿古木雕作品裝飾墻面，也用皮影、剪紙、面具、風箏、刺繡、竹刻、木版年畫等作品做室內裝飾，還用中國結、藍印花布、農民畫、拼貼畫、扇面、雨傘、獨輪車、石磨盤、老油燈、蓑衣、斗笠、紅辣椒、玉米棒、升斗、大秤桿、古井欄、小石橋等民俗藝術品和舊時的生產、生活用具，以及能反映主題背景的公用實物和特色農產品作為文化符號，裝點店面和環境。經濟商賣活動一方面借取了民俗藝術的成果來帶動營銷，同時又為民俗藝術的應用注入了商機，使裝修用的民俗藝術構件和產品的生產在近年有了很大的發展，并因此形成相關的產業和產業鏈。此外，商業活動中的民俗藝術的表演也逐步增多，一些標榜地方與民族特色的民俗餐館和景區的旅游飯店，常見有民俗歌舞的表演和民族樂器的演奏，有的還到游客的餐桌前以民歌演唱或說吉祥話以勸客飲酒，使民俗藝術表演成為商業活動的一個部分。另外，民俗藝術的一些技藝在商業活動中擴大了演示的空間，例如，當場表演人物剪影，捏泥像，雕木像，表演編草蟲、打繩結、塑面人、吹糖塑等，加上舞龍、舞獅等室外的開場表演，民俗藝術在當今的商業活動中有了廣泛的應用。這既反映了民俗藝術的堅韌活力，又表明它對經濟商賣要素的接納和化用。

（三）審美教育要素