美術入門基礎知識精選(九篇)
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第1篇：美術入門基礎知識范文
我們的教材使用的是蘇教版本。是不是這套教材十分完美，三年一個循環，不用更新，可以一直循環使用呢？答案是不可以。因為初中美術教材本身存在著一些亟待解決的問題。
縱觀初中美術書共六冊，活動課、手工課、工藝課大大增加，探究、綜合其他學科，合作型課占有一定比例。尤其到了初三，為了彰顯民族文化，體現與時俱進，增加了民間工藝與數碼相機、電腦制作技術，真是五花八門、花團錦簇。教材由十年前著重培養學生的美術基礎知識、美術技能和審美能力提高到了現在著重培養學生做做手工，長長見識，處處合作，比比時髦，看起來熱熱鬧鬧，事實上卻沒什么實質美術內容。如此到了高中，學生要想考美術類院校，必須由家長培養孩子上各種高考美術輔導班，學習美術學科的基礎知識和專業技能，培養費都在上萬，以達到一種皆大歡喜。初中教材中沒有明暗素描、色彩、圖案等基礎知識，而美術專科院校的入門第一關就是明暗素描、色彩等等。由此可見，初中美術教材的設計絕對不是照應試教育的模式編寫的，可贊還是可恨呢？為什么這些專業知識免費學不到呢？
因此，我認為初中美術教材編排系統性不夠強，實用性有限，對于美術基礎知識與基本技能的重視程度不足，華而不實，空有其表，造成基層美術教學相應水平較低，基礎美術教育徒勞無功，令人痛心。
聽了許多美術課，總的感覺多是課件做得很漂亮，學生活動很精彩，但作業難度很低，學生完成的水平不高。
事例一：有位老師開的《以刀》，木刻版畫課。講得十分精彩，但是學生的作業就是用吹塑紙（書簽大小）做一張吹塑紙單色版畫，并穿根紅繩作為書簽使用。這個作業在小學四年級的書本就有了，那時候，他們就已經做了，而且做的還是彩色的。而這一課的學生是初中二年級的學生，是這位開課老師不夠優秀嗎？是學生的美術才能到了初二退化了嗎？
事例二：初三的美術教材有多少學校在真正使用呢？我在市直中學美術老師中做了調查，大部分學校未開設初三美術課，有的開設了，也是讓學生看動畫片，有的就直接上自習。也有的則因為教材設計過于理想而擇課而上。我就屬于最后一種。
比如，第十八冊《蠟染藝術》這門課，我注意到小學階段就已經開設了，以紙代布，讓學生集手工、活動、制作于一起，十分有趣，效果也很明顯，作業很漂亮。很多美術教育雜志競相報道：美術教學結合了民間工藝，十分優秀，十分合拍，讓孩子從小就愛民族文化，十分高尚。如此小學就已經上過并上得很好的課放在初三教，卻讓我有教不好的感覺。初三下半學期的學情是迎接中考，天天都是倒計時，美術課已經不能要求學生為了它特別準備什么。所以，老師不能讓學生為了上好這節課而分散精力去準備相關資料、布、染料等，也不能在班上制作，影響班級衛生，甚至影響班主任或者下節課老師的工作；你更不能讓學生在下節課甚至一整天都因為未完成或者想完成這塊藍印花布而蠢蠢欲動。也許這節課設計的本意僅僅是讓我們老師學習了，并讓學生欣賞它、了解它。至于怎么練習著做一做，那就可以參考小學的方法。這也說明了為什么我們的一位優秀的美術老師會在木刻版畫課的公開課上，想到了用吹塑紙版畫作業代替木刻版畫的真實原因了。如此反復教有什么意義呢？初中美術教材究竟要達到一個什么樣的高度呢？
事例三：初中第十八冊《留住精彩的瞬間》《多媒體的應用》等課，立意十分好，與時俱進，讓學生學習操作數碼相機、電腦器材，并且嘗試從美術的角度認識如何整理，如何編輯生活的贊美詩。但是這節課設計得過于理想了：因為現在的很多學生沒有這些器材，學生的家庭貧富差距很大，這種課程在我們現在的教育階段，學校不能為學生配置這些教學器材，那就沒有必要設置了。因為作為老師，不能讓學生在免費教育階段享受不平等教育，從小就因為物質的缺乏而心理不健全。
第2篇：美術入門基礎知識范文
關鍵詞： 包裝工程 美術基礎 專業化創新教學方法
上個世紀末以來，隨著商品市場競爭的加劇以及包裝工業的發展對人才的迫切需求，包裝工程專業如雨后春筍般在全國很多綜合院校涌現。學科的迅速發展必然要求教學方法應更具針對性和專業化。
包裝工程專業是典型的交叉學科，學科的專業定向多元化，學生畢業就業可選擇性大。學生招收的是純文化生，不加試美術，文理兼收，進校后在基礎文化課學習的同時，既需學習物理、化學、工程方面的課程，又要學習藝術設計方面內容，根據各自特長和興趣發展。由于學生既要學文又要學理工還要學藝術，所以相對課時量稍顯不足。學生學習興趣不同，有的學生也學得心有余而力不足，泛而不精。一般來說，該專業學生在一年級完成美術基礎的訓練，同時完成其他文化和專業基礎課程的學習。由于課程涉及文、理、藝三方，所以對各部分課時進行壓縮，美術基礎素描、色彩課時通常在單科64-72學時之間，有些學校甚至更少。因此，相比較藝術類考生而言，學生的文化學習能力稍強，但專業繪畫能力普遍較差，學生進校前幾乎沒有接受過專業的美術培訓。在做包裝設計時，學生普遍存在繪畫能力不足的現象，只有部分天資比較高、對藝術設計興趣比較濃厚的學生會主動通過課后的自我補習，來提高包裝設計方面的專業手繪素養。
一、包裝工程專業的學生來源與傳統教學方法分析
由于包裝工程專業的生源是來自文化高考而沒經美術高考選拔，所以入校時這類學生普遍缺乏正規的美術入門訓練。一般在大學第一學年，接受各為幾十課時的素描、色彩訓練。
正常來說，藝術類考生在進行美術高考前，普遍每天接受繪畫訓練，少則半年多，多則好幾年。每半天學習3個小時，一天相當于8課時，高校64課時相當于藝術生考前培訓8天。8天只能幫助學習和消化簡單結構素描，也許還只是停留在最簡單的石膏幾何體階段。72課時相當于培訓9天，96課時相當于培訓12天，進步不了太多。即便是最有天分的學生也只是初級入門而已。雖然個人學習方法和學習能力很重要，但是適當的時間消耗還是必要的。因此，在包裝工程專業學生美術底子幾乎為零、課時又極少的情況下，應用傳統美術教學方法效果不明顯是可以預料的結果。
美術基礎課程傳統上是小課教學，教師示范并在學生繪畫實踐的時候采用個別輔導的方法。一般入門教學是先找感覺，輔助以簡單的技法，要求學生不斷進行繪畫實踐，在簡單的方法指導下自己去感知，要求學生主動性學習。這種方法，是長期以來形成的傳統繪畫教學方法，具有普遍性，是符合一定科學規律的。但與之對應的是，必須要有足夠的時間大量練習來體驗，畢竟繪畫是一種實踐性很強的學科。
所以包裝工程專業的學生基礎和學科安排并不符合傳統美術基礎學習的條件。所需課時嚴重不足和后期專業要求又比較高是矛盾的重心。這就要求我們重新定位教學方法，嘗試結合包裝工程專業學生的學習特點和課程設置來改進教學方法，以提高教學效率。
二、包裝工程專業對學生美術基礎的需求分析
包裝工程專業美術基礎課程訓練的目的，主要是在后期的設計實踐中，使學生具備基礎造型能力、色彩應用能力和設計作品的表現技能。這是學習包裝設計的基礎必備技能。
與學習純繪畫專業相比，設計專業學生學習美術不是為了將來培養畫家，不需要具備專業畫家的高超的手繪技能。當然，幾十課時的時間也不可能奠定這樣全面的基礎。這就要求我們有針對性地教學。根據這一點，研究的對象應是本專業對學生美術基礎的需求。縱觀全國各大綜合院校包裝工程專業設置的現狀，我們發現，包裝工程專業對于學生美術基礎的需求主要有以下幾個方面：
1、透視原理與結構素描在包裝設計表現對象上的應用；
2、簡單明暗效果在包裝設計表現對象上的應用；
3、色彩構成在包裝設計表現對象上的應用；
4、傳統圖案原理在包裝設計表現上的應用；
5、包裝設計電腦制圖時相關的造型審美和辨別能力。
總而言之，包裝工程專業對學生學習美術基礎的能力要求主要局限在本學科包裝設計的專業方向，表現對象和內容相對具體、單一，在其他對象上的繪畫表現能力上要求比較低，最重要的要求集中在對包裝物表現的技能，這就是包裝工程專業的學生在美術基礎方面的專業需求。因此，為了在短時間內更有效地提高學生的設計表現能力，區別于傳統教學方法中普遍表現對象的內容，包裝物應成該專業學生在美術基礎方面訓練的主要對象，借此提高針對性、專業性以及專門化教學方法。
三、專業化創新教學方法研究
針對包裝工程專業美術基礎課時少、包裝設計表現需求高的特點，必須加強繪畫訓練時對包裝物訓練內容的針對性和聯系，強化包裝設計手繪的表現能力，促進基礎素描中結構、明暗在包裝設計內容方面的理解和實踐應用。因此，必須在基礎技法練習和理論知識學習時直接加入包裝對象進行強化練習。同時，結合包裝專業學生理性思維的學習特點，用最簡單的教學方式提高學生學習的效率，在較短的課時內訓練學生對包裝設計的表現能力。這就需要在專業化教學方法方面的創新探索。
在示范教學法和個別輔導教學法的基礎上，區別于普通藝術類考生的美術教學方法，包裝工程學科美術基礎的專業化教學方法可創新拓展如下：
1.理論形象分析法
繪畫是一門實踐性很強的形象化學科，用抽象的語言和文字來說明解釋，不如直接用圖像來得更直接更簡單。因此，在美術基礎理論知識講解的時候，結合特定的包裝對象，充分圖形化，教師作范畫示范講解是一種很傳統的方式。該方式很形象，但是耗時長，并且示范時教師講解不夠的話，學生也不一定能知其所以然。另外，包裝工程專業人數普遍比一般的藝術班多，正常在每班30人左右，由于學生人數多，一部分同學不能看到完整的示范過程，效果也不是很理想。針對本專業課時少的特點，不宜每節課都進行完整示范。可采取多媒體教學法，將步驟完整過程電子記錄，可細拍步驟圖，也可拍成錄像，在大屏幕上一一講解，伴以同步練習，將實踐中的理論講透徹，畫明白，又形象又清晰，同時又可縮短不必要的過程，從而提高理論消化的效率，輕松理解技能的運用方法和規律。
2.數學教學引導法
針對包裝工程專業學生絕大多數都是理科生的特點，運用數學基礎知識進行教學引導。比如，在包裝物造型時，很多同學結構比例觀念不強，形狀總是拿捏不準。可運用坐標軸定位比較、角度比較、幾何形體規律比對、比例分割數據比較等方法，參照工程制圖的部分模式，力求科學直觀簡單地讓學生認識包裝造型、更精準地把握結構和比例。經過筆者幾年來教學的實踐，該理性教學方法效果良好，學生理解起來更直接明了，很容易把握正確方法。
3.舉一反三聯系教學法
傳統美術基礎的教學法大多是教師個人的經驗教學方式，需要學生個人經驗自我認知占主導，強調感覺，在歸類方法的比較上，經驗運用不足。舉一反三教學法即將每一類相似對象的表現方法進行歸類比較，總結相同特性，分解不同特征，在一種對象的教學理解后，可聯系到同類相似對象的表現，從而達到解一類題的效果。比如，學習正方體，可聯系到各種包裝對象的形體跟正方體相關部分，同時講解和示范二者之間的不同在表現時的差異，直接進行相關包裝物的同步練習，強化解題方案的理解吸收。
4.專業強化針對法
由于包裝工程專業美術基礎課時少，所以必須減少不相關繪畫對象的練習，而集中強化包裝設計對象的訓練。因此，在課時內容安排上，素描基礎則是在線條練習和透視原理知識講解后，將幾何體、靜物等表現對象結合相關包裝物進行關聯化強化訓練；色彩基礎則是直接將各種包裝物作為繪畫表現對象，充分利用課時。其他訓練點由學生課后自由練習。這樣可以保證學生在后期專業設計表現和制圖時的包裝設計繪圖能力，保證設計效果。
5.程式化概括表現法
在包裝工程專業美術基礎的教學中，由于學生基礎大都為零，課時又相對比較少，后期設計表現內容相對固定在包裝靜物上，設計表現畫面在藝術表現方面有程式化的概括表現傾向。因此，可適當規范美術教學的內容和方法。舉例來說，明暗表現方面，只要能表現最簡單的黑白灰光影關系就可以，不需要過多的過渡層次，這樣，在明暗技法上的表現層次就相對固定。同時，素描明暗只要能理解素描五大調子，將其簡單概括、進行程式化表現就可以了；色彩方面，由于表現的包裝物造型相對規則單一，因此不需要太多的色彩關系和真實再現，只要在固有色表現立體的基礎上適當地加入一些光源色和環境色，就能表現出純粹的效果。這樣，表現過程概括化了，即便是幾十課時，學生也能較好地掌握包裝美術基礎的內容。
第3篇：美術入門基礎知識范文
【關鍵詞】初中美術 基礎繪畫 教學方法 創新
近年來，伴隨國家基礎教育改革的深入，基礎教學無論從理念還是教學手段上都有了嶄新的變化。初中美術基礎繪畫教學也自然順應了這股潮流，通過多樣的教學方法呈現出良好的教學變化，也真真正正地提高了美術基礎繪畫的教學效率。
一、新時期初中美術基礎繪畫的特點
教育制度和理念的變化帶給初中美術基礎繪畫教學的影響是深遠的，新時期下，基礎繪畫也體現出了新的值得特別關注的特點。
1.學以致用，注重學生綜合美術素養
作為一門藝術學科，美術不但能提升學生感悟生活的能力，同時也是一樣能夠使學生在社會上立足的本領。基礎繪畫教學傳統中只側重考驗學生基礎知識，忽略綜合美術能力培養，現代基礎繪畫應該注意有針對性的開展教學工作，為不同的學生群體設定有的放矢的方案，既重視繪畫基礎理論知識的奠基，又積極增加學生實踐機會，力求學以致用。
2.教學理念轉變，突出學生主體作用
過去的教學理念中教師往往占絕對地位，而漠視學生本應該起到的主體作用。而現在，基礎繪畫教學過程中，將學生的“學”擺在高于教師的“教”的位置，鼓勵學生自主學習、自主討論、自主解決問題，使學生產生一種“我的學習我做主”的自豪感，極大地激發了學生主動學習的熱情。
3.多元化教學模式，豐富教學內涵
新時期下數字化技術的成熟，使得多媒體技術廣泛融入基礎繪畫教學中。通過多媒體技術中對于視頻、圖片、文字等素材的靈活運用，豐富了課堂教學內容，刺激了學生的積極性。此外，教師和學生都不再滿足于課堂教學這樣的單調形式，更多的、更加頻繁地走出校門，到生活中、到社會中、到大自然中去體察這個世界，感悟人生的精彩。
4.靈動的教學氛圍，學生與教師互動加強
教師與學生平等地位的形成，使得學生擺脫以往教學過程中的被動和拘束，大膽地展現自己的風采，與同學、教師更多地交流學習過程中的想法，取長補短。同時，教師能在這種暢通的互動渠道里及時把握學生學習乃至生活動態，隨時發現問題，解決問題，提高教學過程的時效性。
二、初中基礎繪畫的教學方法
1.基礎繪畫中的基礎――臨摹與寫生
臨摹和寫生是鍛煉學生基礎繪畫能力的重中之重，著重對于這兩個能力的提高才是教學的主要方向和目標。臨摹和寫生可以發生在任何時候，但是通常來講臨摹要為寫生積累經驗和基礎，學生寫生能力的提升反過來加深了其對臨摹作品的認識。兩者的平衡和融合，能夠最大程度奠定學生的繪畫基礎。
2.授人以漁不如授之以漁
基礎繪畫教學講究對于繪畫方法的傳授，將學習能力教給學生能使學生在課余時間或者更長的時期內自我提升。學生于不經意間把生活中的角落變為了美術課堂，在潛移默化之中就提高了基礎繪畫能力。具體來講，教學方法可以采取以下幾種措施：①初中生剛開始接觸繪畫，不容易打開思維，教師要引導學生多多觀察，注意觀察事物的各種特征，從小到大，從局部到整體，從各個角度去充分了解事物才能更好地表達。②美術作業的設置是從客觀上加強學生對課堂教學的領會程度。作業在于強化學生在課堂上學到的繪畫技巧，加深學生印象，同時對于繪畫能力的提高也是一種促進作用。③基礎繪畫能力的提升很大一部分在于學生要不斷地畫，不斷地改進，不斷地融合。教師應該積極鼓勵學生去創作，對于學生的作品及時給予評價和指導，全方位地分析學生作品中的優缺點，讓學生對于繪畫的認識從理論上升到實踐。
3.因地制宜、因材施教、因人而異
學校和教師對于基礎繪畫教學要從根本上去把握，根據學生的興趣，結合當地的風土人情，制定個性化的繪畫教材。同時，要尊重學生個體間的差異，開展針對性的教學，保證每一位學生融入到教學過程中。眾所周知，興趣是學生學習最好的老師和最大的原動力，基礎繪畫教學同樣有這樣的潛在優勢，積極培養學生對于繪畫的興趣，能達到事半功倍的效果。在課堂教學上，教師要創造一種和諧民主，生動靈活的氛圍，盡可能將學生帶到教學主體過程中。比如，教師可以預設多種情境豐富學生想象力；講述知名畫家的成長故事和繪畫學習經歷；利用當地的風物鍛煉學生寫生能力；開展貼近生活的社會觀察等等，多種多樣的形式輔助教學能夠提高教學的實效性。
4.完善合理的教學檢驗機制
對于學生基礎繪畫能力的掌握應該制定一套完善的檢驗制度，既合理又準確地反映學生真實水平，提升學生對于自身能力的認識，及時彌補不足，促進學生繪畫能力的良性發展。同時，這對教師教學效果的評價也是一個重要的參考。
結論
初中生對于世界充滿了好奇，教師應該利用這種積極向上的心態充分挖掘學生對于基礎繪畫乃至美術的興趣，通過多元化、個性化的教學模式提升學生對于美術和美的感悟能力，提高學生的綜合美術素質。
【參考文獻】
[1] 范小娟. 依據初中美術課的特點上好繪畫、工藝課[J]. 現代教育科學，2011（05）：59-60.
第4篇：美術入門基礎知識范文
關鍵詞：美術素描教學
素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。筆者結合自身的教學實踐經驗就“高中美術的素描教學”淺談如下自己的看法，不當之處，敬請指正：
一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的
不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。
二、“腦”與“手”的訓練相結合
認識支配著對客觀物象的表現，認識愈深刻，素描造型的表現也就愈深刻。但是正確的認識理解，只有通過實踐才能形成技能而發展成為相應的能力。在基礎素描的學習中，“腦”與“手”的訓練是相輔相成的。腦的訓練，是偏重于認識與理解的思維訓練；手的訓練是偏重于技能技巧的實踐訓練。從某種意義上講，造型能力的形成與發展，正是在腦與手的相互作用之中實現的。
基礎素描訓練的實踐證明，腦的思維決定手的實踐，手的實踐反過來又可以影響促進腦思維的發展。因此，將腦與手的訓練結合起來，并貫穿于基礎素描訓練的始終，對于提高素描造型的技能技巧，促進造型能力的形成與發展，培養和提高審美判斷能力等，有著極為重要的作用。
三、速寫、默寫、想象與臨摹
a、速寫，不僅是積累形象素材的重要手段，從造型訓練及技法特點來講，它要求畫得快，畫的簡練，不允許也不需要細節描寫，它能最有效地培養敏銳的觀察力和藝術的概括能力。在每一課題寫生前，堅持先畫速寫，對鞏固寫生對象的第一印象，把握對象的形體特征，加強作業的整體性，有著十分重要的作用。
b、默寫，即憑記憶作畫。默寫與速寫有著密切的關系，對于瞬間即變的生動形象，主要是依據對形象的理解和記憶來完成的。堅持在每一課題寫生結束后，憑著記憶再畫默寫，可以提高對形象的理解力、概括力和記憶力。默寫，可以是一完整的形象，可以是某一局部的形象，也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。
c、想象，是憑借對客觀物象的理解力、判斷力和想象力去描繪和再現客觀物象。作為基礎素描造型訓練的想象畫，主要圍繞造型訓練課題而展開，但不包括創作在內。例如，在固定的位置上，一只蘋果，憑想象從不同角度視點進行描繪，并組織成美的畫面，毫無疑問，依據想象從不同視點去描繪和再現客觀物象，有助于提高我們對形體、結構的理解力，空間想象力和熟練的造型能力。
d、臨摹，結合素描造型寫生訓練的課題要求，臨摹優秀的素描作品，研究各種不同的素描造型方法和表現形式，以及有關造型藝術的法則和規律，予以借鑒和運用，對于提高藝術素養和素描造型的技能技巧，有著積極的促進作用。
四、重視線結構素描的訓練
結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點它通常采用的是以簡潔明了的線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在高中教學中往往會忽視線結構素描訓練，線性結構素描教學它側重于透視法則的掌握，合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
五、在教學中，教師應要求學生善始善終
第5篇：美術入門基礎知識范文
的確，過去那些曝光不準、對焦模糊等最普遍的攝影技術失誤在先進的照相機面前已經不再是問題。可以說，上至八旬老者，下至三歲孩童，只要知道快門的位置，就能夠拍攝到曝光正常、焦點清晰的影像。殊不知在照相機之外還有許多的技術技巧，這些構成了我們攝影創作的技術基礎。
與美術、音樂等需要深厚基本功的藝術門類相比，攝影的門檻確實很低，所以攝影才會有著比其他藝術門類更加龐大的愛好者隊伍。不過這個攝影門檻應該是指拿起相機拍照的門檻，而不是攝影藝術的門檻。或許恰恰是照相機更容易拿了，所以我們不難發現，現如今，參與藝術創作的人雖然成倍增長，投稿參賽的圖片數量雖然屢創新高，但能夠令人過目不忘的好作品卻并不多見。當然，優秀作品的缺乏與題材重復，雷同作品過多有一定關系，同時也與觀賞者眼界的拓寬有著直接的關聯。但是就攝影者本身而言，人們缺少的不只是創新意識，根本還在于美學基礎的欠缺和攝影技術技巧的不足。尤其是許多起步便是數碼相機的影友對于先進的攝影器材過于依賴，而忽視了攝影技術基礎的學習。
不可否認，攝影是現代科學技術的產物，記錄現實，凝固瞬間是攝影的本質和優勢，但是與此同時，直觀記錄的特性也使攝影無法像繪畫那樣自由地修飾和發揮，所以，攝影藝術創作不僅要我們利用獨到的視角、構圖及用光來闡述思想，還要以多樣化的攝影技術技巧來重新構造形象，賦予照片全新的視覺感受。這正是攝影有別于照相的根本所在。
第6篇：美術入門基礎知識范文
在學習內容方面：根據《美術教學大綱》要求，小學美育的目的是在快樂教學的基礎上，向學生傳授淺顯的基礎知識和簡單的造型技能，如：版畫課中的《紙團印紋》、《雜物壓印畫》、《干拓、濕拓紙版畫》、《拓印肖像》等等。而中學美育并非是從零開始啟蒙教育，它是小學教育的延續和發展。要在小學階段認知的基礎上進一步學習理論及專業知識，并在掌握專業概念、專業訓練的基礎上，再回到創新、自由創作的起點；在教學方法方面：由于小學生的記憶特點以機械記憶為主，思維特點以直觀形象思維為主，所以小學教師多采用直觀教學并反復講解示范。學生進入初中課程增多，教學內容復雜，教學中要求逐步發展學生的意義記憶能力和邏輯思維能力。因此，教師的講解示范注重分析、注重講清問題的實質和事物之間的聯系的規律，并且有些問題要求學生獨立思考尋求答案；在學習方法方面：由于小學階段開設課程少，內容較簡單，因而學習方法比較單一，習慣于書面作業，對教師的依賴性強。到中學階段，老師對學生的學習逐步放手，更多的依靠學生自主管理，靠自己自學或獨立完成學習任務所有這些，都要求一個中學生必須通過自己的思考和學習實踐，進行認真探索，并尋找適合這種新形式的新方法。有不少學生升入中學仍沿用小學那一套聽講和練習的方法，缺乏學習的主動性，結果浪費了時間，積累的學習問題越來越多。
因此，在初中階段美術教育的教學目的、內容、教法學法都與小學階段有所不同的情況下，中小學教法學法上的銜接是必要的。當前，中小學教法學法的銜接，已受到越來越多的關注。如初一教師上崗前的教材、教法培訓。初一學生的學法指導等要搞好中小學美術教育銜接，提高初一新生學習美術的積極性，主動性，要做到：
首先，恰當選擇適應初一新生心理特點的教法和指導學生學法。教法學法恰當的選擇和運用，能充分提高課堂教學效率，當堂完成各項教學任務對于初中新生不適應新的生活的問題，教師中有 65% 的人認為是缺乏相應的方法。什么是方法呢？同志曾用一個很形象的比喻，提示了方法的實質。同志說：“我們不但要提出任務而且要解決完成任務的方法問題。我們的任務是過河，但是沒有橋或船就不能過。不解決橋或船的問題，過河就是空話。不解決方法問題，任務也只是瞎說一頓。”在此，賤賣把方法比喻成橋或船。橋或船是人們為解決過河這一任務而來用的工具或手段。可以說方法是人們為解決一定任務而采用的工具或手段。
在實驗中，我試著把小學美術教學“四步法”針對初中教學特點，靈活運用到教學中，既是教法學法的銜接，也是教改的實驗。“讀”：通讀教材，既要讀畫，也要讀知識點，讀目標，在“讀”的過程中讓學生自己試著發現問題，并嘗試著解決問題。例如：欣賞課中的“讀”除了讀目標、知識點，還要讀畫面景物、色彩、時代背景、畫家，以理解畫意；“議”：對于知識中的疑點、模糊點通過“議”來解決。“講”：既精講點拔，講的內容包括學生讀而未懂，議而未決的重點、難點問題。“練”隨著學生知識方面的積累，引導他們將學到的一些知識技巧運用到課堂練習中，如：繪畫練習、手工制作、創作設計，這是課堂教學的鞏固提高階段；“評”是對學生在“讀、講、練”過程中反饋信息進行矯正、評價、總結。講評采取學生自評、互評、師生共評等形式，堅持鼓勵啟發的原則，既要明確存在的問題，更要引導學生總結思路和方法。
實踐教育家羅思菲德把中學階段的美術學習稱之為“黑暗階段”意思就是說在中學階段的美術學習中較多地體現為眼高手低、興趣減退等現象。由此可見喚醒并培養良好的學習興趣是多麼重要。針對初中階段過高的“雙基”要求使學生與成功的距離越來越遠，學習興趣越來越小這一現象，使自制力較低的學生不再處于學習的落后狀態，做到真正的因材施教，在課堂實踐中將學生分 a 、 b 、 c 三個檔次對待。 a 擋只要求學生對學習內容基本理解，能按固定要求進行模仿實踐。 b 檔要求在理解的基礎上，作一點深化與組裝，這是對基礎知識技能的在認識。 c 檔要求在理解并掌握的前提下，大膽嘗試藝術創新實踐。如：初中美術第一冊《筆墨傳情的中國畫》一課中，要求a擋學生在小學階段筆墨畫的基礎上，理解并動手實踐用筆用墨的技法。b檔學生在此基礎上，運用筆墨技法表現抽象或具象的形態。c檔學生在筆墨技法的基礎上，進一步探索描繪形神和氣韻的表現。是各類學生都能體會到中國畫的筆墨情趣。
第7篇：美術入門基礎知識范文
一、視覺傳達專業自考的專業特點
視覺傳達專業有它自身獨特的性質，尤其針對視覺傳達專業的自考生，絕大多數科目的考試是理論知識與手繪實踐的結合，所以教師在上課的時候更要注重提高學生的動手作圖能力以及創意表現能力。然而自考生的繪畫基礎參差不齊，再加上很多學生認為只要國考通過就可以拿到畢業證了，所以導致視覺傳達專業的自考生不重視動手作圖和創作的能力。視覺傳達設計專業的自考生不僅僅要掌握相應的學科基礎知識，更多的是強調多學科的交叉學習，涉獵范圍較廣。大學時學校每年都會組織參觀考察，目的就是開闊我們的眼界，通過參觀學習各地的設計風格，豐富自己的專業知識。所以我們現在也爭取每年帶自考生進行外地的參觀考察，讓他們和統招生一樣享受同等的考察待遇，多多開闊眼界增長見識，而不僅僅單純只是為了拿個文憑而學習。還有就是對實踐動手能力的要求要慢慢提高，光啃教材，死記理論知識是絕對不夠的，回想當年讀大學的時候，由于作業量大，寢室每個同學都有通宵熬夜趕作業的經驗，所以我現在對我的學生作業要求也很高，不但有質也要有量，因為視覺傳達專業就是需要大量地、反復地完成相應的作業、大量創作作品，才能在畢業的時候自信地走上工作崗位。
二、視覺傳達專業自考生開啟雙軌制教學模式的重要性
目前的高校藝術教育已逐漸趨于藝術與技術并重的培養方式，堅持雙軌制的教學模式已經被越來越多的教育專家認可。一軌是藝術理念的培養，主要讓學生掌握基礎的美學理念，藝術表現方式與時尚審美觀的培養;另一軌則是工作室式的工藝訓練，和企業方合作，基礎知識合格的學生才有資格進入工作室學習，更多的是培養實踐操作能力，為以后順利地走上工作崗位作好鋪墊。做設計是為人的設計，是服務型業務，需要良好的溝通表達能力和客戶介紹你的設計，因此，培養視覺傳達專業學生的實踐綜合能力的雙軌制教學模式勢在必行。
三、視覺傳達專業自考生雙軌制教學模式的培養方法
(一)培養學生高尚的審美修養和藝術情操
高尚的審美修養是視覺傳達專業學生必須具備的素質，是成功的關鍵。現在太多的設計類的學生過分注重計算機能力的培養而忽略了基礎知識的訓練，甚至有部分學生開始瞧不起手繪，認為現在在工作崗位中都是使用計算機來完成設計，學習手繪簡直是浪費時間，排斥大一的素描、色彩、字體設計以及三大構成等基礎課程。殊不知這些基礎課程對于培養他們的審美修養和素質起到了舉足輕重的作用。比如現在很多計算機專業的學生也會學習各種軟件，有的畢業后也開始從事起了設計方面的工作，那視覺傳達專業的學生和他們有區別嗎?有優勢嗎?答案是必然的，因為他們通過學習了藝術設計方面的基礎知識后，有了一定的審美感悟，更懂得在文字、圖形、色彩上進行合理的編排設計，更懂得根據形式美的原理來進行創造設計，而不是簡單的電腦操作，那么這些能力的培養就需要學生在平時的專業學習中下功夫，多創作，多看圖片、瀏覽設計網站，積極主動和老師交流、溝通。另外，還應該培養學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好，從而全面提高他們的審美修養和品位。藝術修養的高低，常常決定了一件設計作品的品位。
(二)培養學生良好的專業基礎知識和特色專業的訓練
現在都特別強調學科的交叉性學習，因此，在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科，培養他們廣闊的知識面，我們也鼓勵視覺傳達專業的學生每年出去寫生、考察，參觀各地的名勝古跡、優秀設計，開闊眼界。對于基礎知識的培養這一點，自考方面算是做的很到位的，因為自考生每門科目都要通過嚴格的理論知識的考核，只有通過了嚴格的專業知識考核才能拿到畢業證書。所以本人在上課的時候，也非常注重理論知識的講解，開拓學生在視覺傳達專業方面的知識面。其次，由于和企業方合作，企業方會根據企業的專業特色開啟相對應的課程，目的是有針對性地為以后的上崗就業作好鋪墊工作。這一方面是雙軌制教學模式的最大亮點，因為視覺傳達專業其實涉及的內容是相當廣泛的，包括廣告、包裝、書籍裝幀、機構形象設計等，難免會出現面面俱到但又學得不扎實的現象，在畢業前夕能夠針對特色專業以及學生的愛好具體培訓是很好的一種教學模式。
(三)培養學生良好的溝通能力和團隊合作精神
由于現代科學技術的發達，手機、網絡無時無刻不充斥著我們的生活，過多地依賴手機和網絡，導致現在太多的大學生不善于表達、不善于溝通，有時上課想讓學生上講臺講一下自己的設計創意構想，很多都是支支吾吾，不敢大聲表達，也講不出一個所以然來。加上視覺傳達專業以學生個體勞動為主的單一化教學模式，久而久之難免會造成學生普遍缺乏集體意識，不善與人溝通，缺乏團隊精神。因此，培養學生良好的溝通能力和團隊精神就顯得格外重要和實用。我認為以后在教學中，可以多多鼓勵學生上臺講解自己的設計作品，鍛煉自己的膽量，增強自信心，不懼于與他人溝通，大膽表達自己的創作和想法。還可以把社會調查、市場調研，作為本專業學生必須開設的社會實踐課，并要求寫出計算學分的調查報告，對動手能力進行單項考核或作為綜合性考試、考查中不可或缺的題型來強化技能的學習。
(四)著重培養學生的實踐綜合能力及創新能力
在教學過程中，我們可以進行市場模擬，角色扮演。分小組進行教學，針對專門的商品、消費者或客戶，要求學生進行對應的設計，這樣既活躍了上課的氣氛，又提高了學生的學習積極性和實踐能力。
還有很多學生在設計過程中過分依賴于網絡，往往是先從網絡著手搜集相關資料再進行設計，而忽視了設計應該是有意識的設計，為人的設計，應該是要通過市場調研，一系列的構思、草圖，反復研究設計出來的。所以教師應為學生創造充分的空間，尊重學生的個性發展和對不同認知風格的追求，鼓勵原創，并根據學生作品中呈現的不同面貌進行引導，在實踐中不斷激勵學生勇于創新。
(五)面對不同基礎的學生要因材施教
目前自考生和統招生最大的區別就是學生基礎參差不齊。學生由于生源的不同造成基礎的差異性，有的學生從初、高中就開始學習電腦知識，對平面軟件、動畫軟件已不再陌生。而有的學生由于學習環境的影響，對電腦知識的了解很少，有的甚至沒有任何美術繪畫基礎。所以針對不同基礎的學生可采取不同的授課方式，可以效仿職業的培訓方式，將課程分為入門班、提高班等。入門班注重工具和基本技能的掌握，注重范例的操作以及作品的臨摹;提高班加強學生的創造力、實踐能力的培養，并能夠對范例舉一反三，進行專題設計。
(六)開啟校企合作的教學新模式
第8篇：美術入門基礎知識范文
關鍵詞：基礎素描 專業技能 積極性 素描訓練
在美術教學中，素描占有重要的地位。素描歷來被稱作“造型的精髓”、“繪畫的根底”。人類的造型藝術始于素描，從現實主義繪畫范圍來講，素描是造型藝術的棟梁；從技法范圍來講，除了色彩，筆墨等專業技法之外，素描幾乎能包羅萬象，它既是初學者入門的必經之路，又是繪畫的基礎。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技術和理論有機地融合在一起。
1、素描基礎教學應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。
這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確，可培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確，并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度，是非常有害的。如果在基礎中訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象特征的缺陷。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，老師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視野之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學巾需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。
2、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。
不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中，應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，叉應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。
3、應本著“由淺人深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練，不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。
在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫而板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的嘗試和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
4、在教學中，教師應要求學生善始善終。
有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，F決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找f¨畫而與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否有準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實足否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫而的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點，不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。
第9篇：美術入門基礎知識范文
關鍵詞：鋼筆淡彩 教學 探索
在現階段初中美術教材中，造型、色彩課程內容相對獨立，且形式單一，沒有很好地將理論和實際相結合，缺乏系統性和生活性。色彩課不能將塑造的要求與用色的技巧相融于一體，學生對造型和色彩二者之間的關系認識模糊。對造型、色彩課程的學習缺乏持久的學習興趣。而鋼筆淡彩是以鋼筆線條為主要造型手段，色彩為輔用來烘托畫面氣氛的一種繪畫形式。鋼筆淡彩對物體的描繪較深入細致，追求簡明單純的色彩效果，它能借助鋼筆構架輪廓、塑造結構，減少色彩塑造要求，簡化色彩輔設層次。這種繪畫形式有助于初中學生渡過造型、色彩學習的難關，培養學生腦、眼、手的相互協調能力和表現能力。
近年來，我在教學中嘗試鋼筆淡彩教學，利用本土美術資源開展教學實踐，通過幾年來的實際教學，對如何開展初中鋼筆淡彩教學有了一些認識，下面談談筆者的幾點體會：
一、課程面向全體學生，教學循序漸進，奠定良好基礎
（一）面向全體普及鋼筆淡彩
初中美術新課程標準指出：“美術課程要面向全體學生，讓每一位學生在美術學習上體驗成功、享受快樂。”這就意味著美術教師應該關注個體差異，著眼于學生的全面發展和終身發展的需要，創造能引導全體學生主動參與的美術教學活動。因此，經過思考并結合我校學生實際，覺得開展鋼筆淡彩特色教學是一種可行有效的教學嘗試。在初中階段，學生學業繁重，美術課不宜開展較復雜、工具繁多、作業時間太長的課程。相比較其他美術形式而已，鋼筆淡彩工具簡單，易出效果，學生只需要簡單的繪畫材料就可以進行作畫，有利于面向全體學生開展普及性教學。鋼筆淡彩是在速寫線稿的基礎上施以色彩，它線條流暢，色彩明快，對比強烈，是造型藝術中不可缺少的一項基本功訓練。開展鋼筆淡彩教學旨在培養學生腦、眼、收的相互協調能力和表現能力，培養對空間的理解能力和造型能力，讓每一位學生體驗學習鋼筆淡彩帶來的快樂。
（二）循序漸進開展鋼筆淡彩
1、工具使用由易到難
普遍意義上鋼筆淡彩是鋼筆和水彩結合的一種方法，但是從表現工具上看，鋼筆線條還可以和彩色鉛筆、馬克筆、色粉筆、油畫棒等相結合，其形式也屬于淡彩表現范疇。鋼筆淡彩對紙張的要求不算太高，根據我校學生實際，我讓學生使用素描本來進行鋼筆淡彩訓練，素描本紙張有一定的吸水性，無論是畫速寫還是淡彩畫，效果都不錯。學生使用的繪畫工具也分階段進行選擇，初一階段，我讓學生使用簽字筆和水溶性彩色鉛筆進行結合，黑色簽字筆是學生最常用的一種書寫筆，具有線條流暢、挺拔、快干的特點；水溶性鉛筆是彩色鉛筆的一種，學生易于掌握，可以直接給鋼筆線稿上施以顏色，也可以加水進行調和，使之產生出水彩的效果。到了初二階段，學生有了一定的造型和色彩基礎，這時可以讓學生嘗試用美工鋼筆和水彩結合的形式。美工鋼筆筆尖彎曲，線條有粗細變化，線條自身具有美感；而所使用的鋼筆水比較講究，一定要使用防水沖洗的“碳素”鋼筆水，普通鋼筆水墨色不夠純正，與水彩接觸時會“暈開”，影響畫面效果；水彩顏料色彩透明、淡雅、色彩豐富，是鋼筆淡彩最普遍也是最經典的表現形式。
2、造型訓練由簡入繁
鋼筆淡彩是以鋼筆線條為主要造型手段，色彩為輔用來烘托畫面氣氛，線是“骨”，色是“肉”，因此鋼筆速寫是一項非常重要的基礎功。本著“因材施教、循序漸進”的教學原則，讓學生能較全面正確地觀察對象，并對其進行取舍和概括，我將嶺南版美術教材里的一些課程進行了調整。如：將初一級的《校園風景寫生》、《汽車造型》、《像畫家學構圖》等課程，融入速寫基礎知識、線形的訓練、透視原理等技法理論。在速寫練習中，我采用示范教學，重點放在線形的訓練上，讓學生直觀感受速寫中線形的運用，通過欣賞――臨摹――寫生，從一開始用鉛筆畫，到后來直接用鋼筆畫；由描繪單一物體，再到組合物體，由簡入繁，逐步培養學生的觀察能力和造型能力，為下一步上色打下良好基礎。
3、色彩訓練化繁為簡
色彩是一門非常高深的學問，但在初中階段學生剛開始接觸色彩學習，讓學生過多地學習色彩理論反而會抹殺了他們對色彩的那種最初的敏感。而鋼筆淡彩減少了色彩塑造的要求，簡化了色彩輔設的層次，是一項很好的色彩入門訓練。鋼筆淡彩上色的最大特點就是“淡”，“淡”應理解為上色簡潔明快，豐富而含蓄，將一切色彩語言蘊藏在“淡彩”之中，切忌“濃妝艷抹”，見好就收。在色彩教學時，我只講一些基礎的寫生色彩知識，更多的是采用示范教學，通過示范，讓學生了解什么是色彩的對比，什么是色彩的調和，對比和調和能產生出什么效果。其他比較深的知識則通過分析范例和一些好的學生作品適當地向學生進行潛移默化的傳授。由于有了鋼筆線稿，相對于單純的色彩畫而言上色就簡單多了，調色時筆的水分要充足，畫面色彩不宜過多，一般只需3-5種色彩就夠了，上色不需像畫色彩那樣嚴謹，上色多了或少了也不要緊，更講究的是畫面氣韻生動。由于在色彩上對學生沒有過高的要求，只要畫面色彩和諧，整體感好就行，因而學生在作畫時敢于用色，敢于嘗試，不怕失敗，用自己獨有的色彩感覺去描繪作品，當一幅幅生動而富有靈氣的作品呈現在我們面前時，那份鋼筆淡彩所帶來的樂趣和成功喜悅油然而生。
二、課程引入本土美術資源，改變學習方式，激發學生學習興趣
初中美術新課程標準指出：“課程資源開發和利用是美術課程中一個有機組成部分，應盡可能利用校外的各種課程資源進行美術教學。” 因此，挖掘身邊蘊藏著的豐富的鄉土資源，并與教材進行整合，將極大地豐富美術課堂內容，提高美術教學的有效性。我在鋼筆淡彩教學中嘗試利用本土美術資源作為載體，進行了一些探索。
