廣播電視新媒體的形態精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的廣播電視新媒體的形態主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：廣播電視新媒體的形態范文
與這種山雨欲來風滿樓的嚴峻形勢不相適應的是，在推進廣播電視數字化的問題上，我們廣播電視系統的一些同志在認識上還存在著一些誤區。具體來說，主要表現在如下六個方面。
誤區一：將廣播電視數字化簡單地理解為只是將傳統的廣播電視生產、播出、傳輸、接收在技術上實現數字化
基于上述認識，盡管國家廣電總局已批準建立了四家全國性付費頻道集成運營機構，批準了138套數字付費節目（付費電視121套、付費廣播17套），已開播了107套（付費電視94套、付費廣播13套）；與此同時，作為拓展數字化廣播電視新業務的努力，我國許多城市開始了車載移動電視的試驗，網絡電視試點也已啟動，手機廣播電視業務也擺上了議事日程。但就全國廣電系統而言，數字化推進工作仍主要集中在廣播電臺和電視臺的制作、傳輸、播出的數字化，有線數字電視標準制定，有線電視網絡整合，城市有線電視整體平移等技術層面。
事實上，正像水之于魚、空氣之于人一樣，數字化已是廣播電視業生存和發展的前提條件和現實狀態。
誤區二：在具體的推進過程中，過于強調數字化廣播電視的產業屬性，淡化了其更為本質和重要的公益屬性
現在許多人一提到數字化廣播電視，往往與廣播電視產業聯系在一起，與電信、互聯網的市場競爭聯系在一起。在平臺搭建、設備改造、整體平移等具體的推進過程中，似乎只有市場這一條路可走。這種過于強調產業屬性的結果，會使我們在推進數字化的過程中遇到諸多體制障礙和行業壁壘，客觀上非但不能促進數字化進程的推進，反而會影響數字化的進程。
其實這是一個認識上的誤區。我國的廣播電視是黨、政府和人民的喉舌，是重要的宣傳思想陣地和輿論引導工具，其公益性為主的原則和特點是公認的。這種原則和特點并不會因數字化而有任何的改變。數字化的中國廣播電視仍將始終把社會效益放在第一位，努力爭取社會效益和經濟效益的統一，當社會效益與經濟效益發生矛盾的時候，還是要無條件地服從于社會效益。數字化廣播電視的根本任務仍然是更好地為黨的事業服務，為大局服務，為保持正確的輿論導向服務，為滿足人民群眾的精神文化需求服務，為維護社會穩定和發展服務。這是不可動搖的顯而易見的一條根本原則。正因為如此，數字化廣播電視的個別業務，如付費電視，盡管具有一定的產業屬性，但從整體來說，其本質屬性仍是公益性。
誤區三：在數字化廣播電視產生布局方面，將數字化廣播電視業務看成傳統廣播電視業的自然衍生物和當然依附者
譬如說，中央電視臺旗下就有一家大型數字電視節目提供商――央視風云傳播有限公司和一家大型數字電視節目運營商――中央數字電視傳媒有限公司。筆者認為，這些數字付費電視公司與央視的母子關系不利于中國數字付費電視的發展。因為以收取收視費為主要創收模式的數字付費電視業務與以廣告為主要創收模式的開路電視之間存在著矛盾；在受眾需求和節目形態上，開路電視與數字付費電視也有著明顯的差異。央視不可能不顧及占其經營總收入60％～70%的開路電視的可持續發展，而將主要的人力、物力、財力投入到前景尚不十分明朗的數字付費電視業務方面。
如今的市場競爭，已從個別業務和產品的單打獨斗式的競爭的層面進化到依靠產業鏈進行整合競爭的層面。中國數字電視產業的上述布局和結構基本上是點式的，沒有形成完整的產業鏈條，其承受市場風險的能力是比較低的。這也說明了為什么中國數字付費電視進展緩慢，尤其是北京、上海、天津這些大城市，大大遲緩于原來的預計。還有，城市有線電視數字整體平移之所以一直沒能取得預想的結果，也與沒有形成包括機頂盒生產、內容提供等諸多產品和服務在內的完整的產業鏈條有直接的關系。
中國數字廣播電視產業目前的這種布局和結構的不足取之處，可通過當年有線電視臺與無線電視臺之間的關系的事例來加以印證。當時，一些省市的有線電視臺依附于無線電視臺，結果在內容生產和傳輸等方面處處受制于無線電視臺，沒能發展起來。而一些省市的有線電視臺與無線電視臺沒有依附關系，而是展開公平競爭，結果在內容生產和傳輸方面的優勢很快發揮出來，被時人稱為“有錢”電視臺。
誤區四：在內容提供方面，重視傳統廣播電視節目的研發和提供，忽略數字新媒體中音頻和視頻節目的研發
有人曾爭論過廣播電視業是政策為王，渠道為王，還是內容為王。筆者認為，在數字化時代和“三網融合”背景下，毫無疑問是內容為王。政策是保障，渠道是載體，都是為內容服務的。無論在何時何地，無論用什么方式傳播，受眾看的是內容。
內容是廣播電視系統的核心資源，廣播電視系統在這方面是最有潛力的，在資源占有、制作能力、媒體公信力等方面都有明顯優勢。然而，在數字化電視節目內容的提供方面，我們廣播電視系統所能提供的內容的數量和質量都不盡如人意。這就要求廣播電視系統一定要在這方面投入足夠的人力、物力和財力。
目前，人們對數字技術對廣播電視的影響的關注點仍然更多地局限在傳輸技術的層面，其實，數字技術對廣播電視節目形態的影響更為深遠。數字技術已經滲透到廣播電視節目形態創新的方方面面。隨著數字新媒體的不斷涌現，會不斷衍生出海量的音頻和視頻節目。由于我們目前對這些新媒體節目的研發尚處于起步和初級階段，所以對承載海量內容的節目模板，即廣播電視節目形態還看不真切，難有確切的描述。但有理由相信，隨著數字技術的日益融入，這些數字新媒體中的廣播電視節目形態將與我們現在司空見慣的傳統廣播電視節目形態有著天壤之別。
作為廣播電視節目的生產者，應針對數字化廣播電視節目海量、高清、便攜、實時、互動等鮮明特征，有針對性地開發與傳統廣播電視節目形態完全不同的適合在眾多數字新媒體中傳播的音頻和視頻節目形態和內容。
誤區五：與電信、互聯網的融合會使廣播電視業遭遇滅頂之災，所以要御“敵”于行業之外
一些發達國家的廣播電視行業和其國內電信、互聯網等相關行業現已全面實現了數字化，正進入融合其他新業務發展的新階段。為了加快國家信息化進程，我國也在積極推進“三網融合”。
客觀形勢使廣播電視行業消極的抵御正在逐漸變得毫無意義。廣播電視系統必須正視并盡快適應這種新形勢，充實和豐富節目內容，提高播出傳送質量，積極開展新業務，努力提供新服務，發揮廣播電視傳統的內容優勢、網絡優勢、用戶優勢；抓住數字化機遇、應對數字化挑戰，否則真的有可能被泡沫化，失去現有的傳播主渠道和主陣地的地位。
誤區六：在法律法規的制定方面，應主要以維護廣播電視媒體現有形態和既得利益為依歸
目前我國有關廣播電視的法律法規不完善，級別不高，隨意性很強，沒有形成非常規范的法律法規體系。而且現存的法律法規體系主要是基于確保傳統廣播電視媒體的壟斷地位而形成的一套法律法規體系。有關保障數字化廣播電視生存和發展的法律法規目前基本上還處于空白狀態。這種情況直接影響和阻礙了數字化廣播電視的健康、協調和可持續發展。
伴隨著數字化進程的加快和三網融合進入實質性的操作階段，廣播電視業正走向一個多元化與標準化交織的領域。如何統籌數字化廣播電視與傳統廣播電視的關系，如何統籌行業內部左右數字化廣播電視業務的關系，如何統籌本行業與電信、互聯網等行業相關數字音頻和視頻業務的關系，以及對各種傳輸渠道上的海量音頻和視頻數字節目內容如何監管等，這都為廣播電視行業管理提出了新的課題和挑戰。只有重新審視現行的法律法規，全面加強有關數字化廣播電視法律法規的建設，才能切實促進廣播電視業由傳統模擬時代向現代數字時代轉變，才能在激烈的行業博奕和市場競爭中切實維護廣播電視業自身的正當和合理權益。
針對上述六個認識誤區，本文相應地提出如下六條建議：
一、要對數字化廣播電視的內涵和意義進行再認識
要讓全系統都認識到，數字化是廣播電視自誕生以來面臨的最大的一場變革，這場變革遠遠超出了技術的范疇，涉及到廣播電視生產方式、傳播方式、影響方式、服務方式、盈利方式、管理方式等各個層面，關系到廣播電視在數字化時代的生存和發展。
二、要明確數字化廣播電視是政府推動的公益性事業
要理直氣壯地高舉公益性大旗，爭取政府的強力推動。要從黨、政府和人民的喉舌以及社會主義輿論主陣地的高度來認識和重視廣播電視的數字化，說服政府將廣播電視數字化作為與“西新工程”、“村村通”工程、“走出去”工程同等甚至更重要的公益性事業來對待，用與“西新工程”、“村村通”工程、“走出去”工程同等甚至更大的力度來推動和扶持包括城市有線電視整體平移在內的廣播電視數字化。
三、要盡快形成符合市場運行規范的數字化廣播電視產業鏈
要將網絡電視、IP電視、移動電視、手機電視等在內的數字化廣播電視新媒體作為與傳統廣播電視媒體同等作用和價值的一項全新的面向未來的重要事業來發展。使其在與傳統廣播電視媒體的平等競爭中得到跨越式發展。
四、要加強數字化廣播電視內容產業的生產和研發
要下大力氣研究、開發、生產出海量的思想性、藝術性、感染性俱佳的，適宜在數字化廣播電視新媒體中播出的廣播電視節目形態和內容，以確保數字化時代的廣播電視業在內容提供方面的主渠道地位。
五、要加強廣播電視系統與其他相關行業的合作
要抱著合作的態度去開拓，爭取在良性的競爭與合作中拿到屬于自己的合理的市場份額，特別是在一些新的業務領域更應如此。
六、要建立一套促進數字化廣播電視發展的法律法規體系
只有如此，才能確保廣播電視業能夠跟上時展的步伐，順暢完成由模擬向數字的轉化，確保廣播電視業在激烈的市場競爭中的合法權益和合理份額。這需要對“三網融合”這個現實課題進行具有前瞻性的深入而系統的研究。
結語
第2篇：廣播電視新媒體的形態范文
新的傳播技術在改變觀眾收視習慣及需求的基礎上，把廣播電視業帶入了一個更加復雜多變、充滿機遇與挑戰的全新的媒介市場生態里。面對這種新的生態，廣播電視業管理者需思考的第二問題是：短期或長期，局部或整體的發展戰略是什么？“謀定而后動”，有戰略、有計劃，才能在市場上贏得主動。從目前來看，廣播電視業需要在改造傳統的傳播、生產和運營“三大平臺”基礎上構建集內容、平臺和應用一體的“一家企業+眾多聯盟+創新”的垂直化“大中心”平臺。如樂視公司基于電視的整個生態鏈，從影視制作到影視的傳輸，再到影視的播放，打造了一整條生態產業鏈。這三個改造是：改造傳統的傳播平臺，構建“四跨”傳播平臺。當前，廣播電視業市場已呈現出生產的多元化（各種新型媒體不斷涌現）和消費的碎片化（受眾碎片化、閱讀碎片化）。在這樣的媒介市場環境中，以“單一性”為特征的傳統的單一媒介、單一功能的產品線，“單打獨斗”式生存策略已不再適合當前市場生態。因而廣播電視業若要贏得競爭的比較優勢，就要融入新媒體，從新媒介生態角度打造以用戶為核心的跨媒體、跨區域、跨行業、跨資本高滲透率的新傳播平臺，構建“產品超市”，讓受眾“按需選擇”。
從而在提升受眾接觸、獲取、參與、互動信息的便利性基礎上，提升廣播電視受眾的粘性。改造傳統的生產平臺，構建“四全”生產平臺。第一，構建“全媒體”內容策劃、協作、創作平臺，從用戶等“多元中心”角度規劃廣播電視內容生產、協作。如構建基于自身資源基礎、基于其他媒體和基于用戶生產角度的策劃、協作、創作平臺。第二，構建“全媒體”內容管理、集成平臺。以現有廣播電視生產數字化、規范化的流程再造為基礎，引進新的傳播技術，使采編流程管理實現稿件從節目策劃、生產、傳播等全過程生產數字化管理，真正實現采、編、排、發流程的高度銜接，最終在全媒體資源管理平臺實現內容的數字化集成與管理。第三，構建“全媒體”內容動態傳播平臺。構建新一代動態、管理與搜索引擎，使內容得以快速生成全媒體形態。如生成基于傳統電視、網絡電視、手機電視等多種形態產品，實現多種媒體形式同步出版。第四，構建“全媒體”互動平臺。現在媒體市場競爭元素向提升服務轉型，通過互動平臺，可以讓用戶積極參與到全媒體內容生產中來，既可以與用戶隨時隨地進行互動交流，又可以降低內容生產成本（如優酷公司“用戶創造內容”模式），提升內容與用戶粘性和影響力。
改造運營平臺，構建媒體運營“四化”平臺：1.營銷全媒體化。將線上線下營銷手段相結合，實現營銷全媒體化；2.產品全媒體化，即構建產品數字化、系列化。可以實現傳統電視、網媒、手機等多媒體形式的“按需”“按時”傳播；3.服務全媒體化。將現有的服務方式與新的媒介形態下在線交互式客戶服務結合，構建服務全程化、全媒體化，尤其是要構建網上支付手段（互聯網與手機支付），實現產品全媒體化、支付手段便捷化、多媒體化等；4.運營全媒體化。充分運用“云計算”技術，構建信息、資金和物流的全媒體承載和支持系統。如基于這個平臺上構建“平臺+應用”一體化的、集內容生產者、內容運營商、電信運營商、終端廠商等多方合作的、新的運營及營銷方式。
二、贏利模式
對于廣播電視經營者來說，一個重要的問題是贏利模式問題，如果沒有好的收益，所有良好的想法都是不可持續的。因而，廣播電視管理者需要問的第三個問題是：贏利模式是什么？如果不能贏利，就會失去持續發展下去的動力。如樂視公司，圍繞“平臺+內容+終端+應用”的生態展開，構建不依賴硬件收入，依賴“硬件收入+內容收入+應用分成+終端廣告”四重盈利模式。綜合國內外媒介經營情況，在新的媒介生態下，廣播電視管理者需要考慮以下三個問題：一是資本的力量不可忽視。現代媒介的發展對資本的要求也越來越高，廣播電視業需要構筑多元化資本來源渠道，其好處在于既能為廣播電視業發展提供資金支持，又能有效降低企業經營成本、降低經營風險。目前，全國眾多廣播電視臺開辟了發行企業債券、引進境內外戰略投資、上市等多種融資渠道，為企業廣播電視發展注入了活力和動力。二是免費不可怕，構建“稀缺性”才重要。騰訊公司董事會主席兼首席執行官馬化騰認為，不要被“免費”嚇倒，擁有“稀缺性”就擁有了破解免費魔咒的武器。免費可以成為噱頭，占領用戶，擁有用戶的注意力才重要。擁有了用戶的注意力，就可以把它和平臺對接，與商業模式對接，就可以轉變為贏利。三是開放、合作、共贏才有未來。
第3篇：廣播電視新媒體的形態范文
關鍵詞:新媒體時代；地方廣播電視；發展
新媒體時代是互聯網與各領域有機融合后形成的新的經濟形態，以網絡、通信等先進技術為基礎的新媒體時代給傳統的廣播電視行業帶來了巨大的沖擊，地方廣播電視在此環境里的發展必須與時俱進，有機整合有效資源，開創“屏”電視時代，促進廣播電視媒體品牌效益的提升，滿足新時期地方觀眾的地域化、專業化、多樣化的需求，拓展自身的生存與發展空間，在傾力發展新的媒介技術和市場的機遇中確立自己的坐標。下面就地方廣播電視如何在新媒體時代獲得更好地發展進行簡要分析。
1地方廣播電視的現狀
首先，思想得不到足夠的解放。經濟發達地區的廣播電視幾乎改制為集團化經營，走市場運營的道路，但經濟相對落后地區，由于傳統觀念的束縛，大多數人都只是把廣播電視文化事業看作是黨和政府的喉舌，又或者是活躍群眾生活、改善投資環境的一種改善措施，并沒有深刻的認識到文化經濟的一體化這個概念，使得廣播電視文化產業的市場化程度相對較低[1]。其次，資金投入量不足。投入資金的高低將直接決定廣播電視文化產業影響力的大小。在南方一些經濟發達的地區，廣播電視媒體善于有效地利用自身的平臺資源優勢與內容生產優勢，積極地進行廣播電視文化產業結構拓展整合重組，但在大部分經濟欠發達的地區廣播電視文化產業仍然承受著傳統思維的禁錮，以體制辦文化為主，沒有將人、財、物等主要力量放在廣播電視文化產業的發展上。再者，復合型人才匱乏。發展廣播電視文化產業離不開高素質的經營、管理、策劃等高素質復合型人才。而目前一些地方從事廣播電視文化產業人員素質偏低，缺少經營意識，尤其缺乏一大批既懂管理又懂經營，既從事廣播電視文化又擅長對廣播電視文化經營者進行市場運作。再加上人才機制和分配機制不靈活等，尤其在各方面待遇上都沒有理想中的那么高，所以廣播電視文化專業人才流失相對比較嚴重，后繼乏人[2]。
2新媒體時代對地方廣播電視的影響
首先，是新媒體的沖擊，新媒體的出現主要給傳統的廣播電視媒介帶來了兩方面的沖擊：1）由于互聯網具有綜合性、交互性、實時性、點對點等優勢和特征，基于互聯網的新媒體迅速搶占了地方廣播電視臺的市場份額，分化了受眾群體，人們更傾向于新媒體的信息傳播；2）互聯網的信息傳播快捷，且是以“全天候”的傳播模式在不間斷的接收和傳播，實時性、交互性偏強的互聯移動設備為受眾提供了網上即時瀏覽和訪問。同時，網絡媒體搶占了大部分的廣告市場。其次，是國家、省級大型廣播電視媒體的長期沖擊，地方廣播電視在人力、物力、財力和體制方面存在較大的局限性，從而無法獲取更多有效、及時的資源，導致節目形式和內容單一。人們獲取信息的渠道逐步多元化、實時性，而這是廣播電視無法比擬的[3]。
3新媒體時代的地方廣播電視發展途徑
3.1融合新媒體，延伸地方廣播電視媒體服務功能
在當今數字化時代，地方廣播電視臺切實站在全局戰略高度，積極挖掘傳統廣播電視媒體潛力，延展服務功能，努力實現地方廣播電視臺與新媒體的融合，為廣大受眾提供更多的優質服務，進而鞏固、提升地方廣播電視媒體的影響力和服務力，不斷提高數字化、網絡化水平。為此，部分地方廣播電視臺在騰訊、新浪等網站開設微博，以“節目要互動，互動即節目”為理念，努力開辟網絡傳播和廣播電視節目互動的新路子。例如2013年3月6日，“退役軍人張森見義勇為跳水救人犧牲”事件發生后，為了增強新聞時效性，提高廣播電視節目的關注度和收視率，宿遷廣播電視臺通過官方微博，進行“切片式”，受到了中央媒體和全國主流網站的高度關注[4]。2013年3月8日，新華社官方微博發出“正能量再次讓人感動，向英雄致敬……”的消息。通過大量的媒體報道，微博上的廣泛傳播，網友紛紛閱讀、轉發和評論，實現“電視微博網絡社會電視”的循環式傳播，增強新聞報道的影響力、吸引力，有效地延伸地方廣播電視媒體的服務功能。
3.2強化人才隊伍建設
人才資源是地方廣播電視臺最有價值的第一資源，面對全媒體時代對媒體人的更高要求，地方廣播電視臺應采取人才興臺策略，將人力資源進行優化配置，努力培養出一支政治強、業務精、素質高、紀律嚴、作風實、結構優的廣播電視人才隊伍，重點打造一批名主持、名編導、名記者，提升地方廣播電視臺的整體實力與綜合競爭力，推動地方廣播電視事業持續繁榮發展。同時從全媒體時展需求出發，結合地方廣播電視臺實際，制定人才培養計劃，不斷深化人事制度改革，全面加強人才的培養、使用、激勵和管理，力求在培育媒體拔尖人才方面收到實效。在推進后備人才庫的建設過程中，積極與全國重點影視傳媒高校建立人才培養戰略合作計劃，加大引進與培訓高新人才力度，深入發掘培養核心骨干人才，實現人才教育培訓的全覆蓋，逐步建立起一支適應全媒體時展需要的復合型人才隊伍，推進人才培養機制逐步走上現代化、科學化、規范化的軌道。為進一步增強地方廣播電視臺的整體實力，還需大力引進更多的高端人才，引進熟悉新媒體、數字出版、內容創意等新型文化產業運作規律的人才，以及熟悉國際文化產業規則、適應區域和全媒體時代競爭需要的高級影視文化產業管理人才，從而為地方廣播電視臺的建設與發展提供強有力的人才支撐。
3.3發揮地方廣播電視臺的權威性
與新媒體相比，地方廣播電視臺具有較強的權威性，因此在信息傳播的過程中，要借助地方廣播電視臺的權威性，確保信息資源的真實、可靠，不僅有利于地方廣播電視臺的發展，還有利于新媒體提升自身的品牌知名度。對于地方廣播電視臺來說，可以充分發揮自身的權威性，通過新技術對產品形態進行加工，借助新媒體平臺多次、綜合利用多種信息資源。例如，報紙、雜志等地方廣播電視臺可以通過數字化網絡平臺制作移動多媒體、網絡新媒體，目前很多出版社和騰訊網、新浪網等進行了良好的合作，推出電子書，不僅閱讀方便、環保實惠，還可以通過在線收費獲得經濟效益。新媒體則可以借助地方廣播電視臺的權威性，實現傳播內容的互動融合，例如雅虎中國網站與北京日報、中國青年報、羊城晚報等地方廣播電視臺建立了內容供應的合作關系，這些地方廣播電視臺為雅虎網站提供社會、經濟、娛樂、政治、科技等方面的信息，使得新媒體信息的可靠性得以提升。通過新媒體與地方廣播電視臺的互動融合，廣大受眾能夠得到更加豐富、具體、準確的傳播信息[5]。
4結束語
綜上所述，新媒體時代的地方廣播電視發展面臨著重大的機遇和挑戰，地方廣播電視應積極融合先進的信息技術，實行終端電視，創辦差異化、個性化、專業化的地方電視節目，強化人才隊伍建設，滿足新媒體時代人們多樣化、個性化的信息需求，為地方廣播電視的持續發展夯實基礎。
參考文獻
[1]李力.對新媒體時代地方廣播電視媒體發展的思考[J].數字傳媒研究，2015（4）：10-12.
[2]李力.新媒體時代地方廣播電視媒體發展的思考[J].現代視聽，2015（10）：53-57.
[3]歐陽宏生，梓，徐書婕.論互聯網時代“廣播電視媒體+”之融合創新模型的建構[J].西南民族大學學報：人文社科版，2016（1）：173-179.
[4]劉峰.全媒體時代推進地方廣播電視發展的五大策略——以宿遷市廣播電視臺為例[J].傳媒，2014（7）：69-70.
第4篇：廣播電視新媒體的形態范文
關鍵詞：三網融合；廣播電視；發展思考
作者簡介：張范龍（1971-），男，朝鮮族。吉林省安圖縣人。大學本科學歷。學士學位。現為長春廣播電視臺高級工程師。主要研究方向為廣播技術或電子技術
三網融合發展是網絡時展的關鍵，因為傳統的傳媒已經不能適應信息和網絡時代的發展，所以要在廣電發展中融入信息化和網絡化等相關因素，提升三網融合的發展進程。三網融合，數字媒體市場占有率得到極大的發展，社會的發展進步，新型媒體涌現，所以對現有媒體的資源和技術進行創新，挖掘其科學創新能力，在此滿足人們日益增長的物質文化發展需求。
1三網融合發展的特點以及發展必要
1.1必要性
市場經濟的發展，各行業競爭加劇，媒體行業中新興媒體形式逐步涌現，從傳統的紙質媒體、電視媒體，到現在流行的的網絡媒體，在市場資源限額的情況下，市場參與的主體卻逐漸增多，因而在此背景下三網融合的思想提出，主要是為了適應變化發展的市場，并在不斷在落實中得到深化，為媒體發展找到新的出入。
1.2三網融合下的廣播發展新特點
廣播電視這類傳統的媒體是通過信號對觀眾進行資源信息的傳遞。三網融合應用后，其信息服務已經把單一的業務轉向文字、語音等綜合性業務發展，為用戶提供更多豐富多彩的節目。三網融合的實現過程，由專業網絡轉化為綜合網絡。性能的提升使資源利用率也得以發展，資源在選取和運用上也得到更多的優化。
2三網融合面臨的優勢和問題
2.1廣播電視的優勢
2.1.1內容資源的優勢
三網融合以后廣播電視節目的制作平臺更加廣泛，涵蓋的內容也比較多，不再是單一的有線電視收費，其收費形式也變得多種多樣，有網絡電視的收費、點播電視收費，多樣的收費形式為電視臺帶來創收的同時，也促進了廣播電視服務質量的提升。
2.1.2意識形態的優勢
廣播電視媒體是國家重要的宣傳部門，具有公共服務和宣傳的責任以及義務，促進事業和產業發展，因而具有雙重發展優勢。
2.1.3網絡的優勢
當前廣電的寬帶優勢可以達到40兆-50兆，網絡優勢以及可管可控的優勢是其發展的關鍵。
2.2廣電存在的問題
2.2.1網絡整合困難
廣電有其網絡優勢，但是因為網絡發展還不完善，所以有小、散、亂的情況存在，把散亂的小網整合成大網，是一項艱巨的工作。由于網絡的地方格局形式已經形成，網絡整合對地方利益產生不良影響，因而在整合之前要平衡各方利益。
2.2.2運營管理經驗不足
廣電系統是事業單位的運行體制，所以工作人員習慣固定的工作環境，但是媒體信息網絡是不斷發展變化，很多工作人員在穩定的環境中對市場形勢預估不準確，因而運營能力不夠，市場經驗不足。
2.2.3視頻節目內容模式類似化
節目創新能力不足，導致一個熱門節目出現其他相似的節目爭相模仿，觀眾對于這類沒有新意的節目興趣索然。
3三網融合下技術與發展思考
3.1綜合媒資系統的建立
廣播電視發展的新方向是節目內容的更新，但是現在移動終端設備的增多，對固定的播放終端利用率較低，更多的人習慣運用電腦、平板、手機等新媒體終端收看相關節目，信息設備要求信息資源也得到豐富。比如，河北電視臺已經開展獨立的資源媒體建設系統，但這只是三網融合進展的一小部分。如果想要在資源媒體發展中充分的運用這些資源，投入新媒體的發展，整合分散的系統，完善媒資系統的功能，并且結合IPTV等播控平臺、建設網絡景觀電視臺，建成能夠適應各類媒體資源的綜合節目制作、播出以及新媒體平臺的傳輸，并且可以運用網絡平臺的互動推動節目的互動頻率，提升節目的收視率。
3.2完善高清電視
有線網絡電視的發展、高清互動電視的逐步推廣、電信寬帶網絡發展讓高清節目融入百姓的日常生活中。在制作、編播、播出等設備的高清化發展或者出現高清和高標兼容標志高清時代已經成為時展的必然趨勢，標清也必將被高清所取代，這也是電視發展的主要潮流和趨勢。因而，高清化的推進和發展，并加上高清節目制作經驗的積累，高清頻道是未來電視媒體發展的主流。
3.3IPTY平臺的打造
IPTV打造首先要強化媒體屬性，在信息技術全面推進中逐步實現綜合發展。IPTV也稱為集成播控平臺，主要是廣播電視在各種網絡和應用發展的終端總臺，技術平臺的建設和把握、節目內容集成或者生產、對外合作媒體的的傳輸推廣等各個環節的綜合應用，新媒體的融入就要先對媒體屬性做好強化，因而網絡廣播電臺與IPTV等新媒體業務的智能定位、結構人員分配，資源運用調配等，都是為了網絡媒體的新發展。現在很多電視臺打造的真人秀節目，就融合以上相關內容，因為真人秀節目中很多時間是突發，所以不能實現有所設計打造具有新媒體屬性的新媒體部門。在新媒體建設中，新技術的應用是發展的尖刀、是發展的重要前提以及基礎；新的節目創意，新的內容形式是新媒體建設的主力軍。媒體其實歸根到底所有的節目宣傳都是節目內容和節目形式，新媒體主要代表新的技術引領以及新的節目形態。廣播電視不但要打造新媒體，更要學會運用新媒體，和新媒體的融合是新媒體實現的重要方法之一。因此，一要，加強電視臺營銷工作的開展，優質節目可以和電信部門寫上進行優先營銷宣傳，積累用戶，并且在營銷的過程中，精化節目，給觀眾緊湊的節目流程，不要因為節目形式過于松散失去觀眾觀看的興趣。二要，局、電臺、電視臺的相關節目部門、節目編排和選定生產部門關注三網融合，并積極參與三網融合。
4結束語
三網融合在全球信息發展中有諸多方面，其中是信息產業發展的關鍵，不但能衡量一個國家的信息水平，還能提升國家媒體網絡發展。我國在網絡化廣播電視網和互聯網融合發展為廣播電視發展的外延提供更多的機遇以及挑戰，形成廣播電視臺發展的新形勢。這對廣播電視的發展提供新的發展契機和發展前景，在改革中轉變經營管理模式，運用長效管理機制，有效的適應市場的發展和推動三網融合的開展；推動廣電企業的的發展，完善文化鏈條上“大媒體”的產業融合。
參考文獻
[1]張小苗.關于三網融合背景下的廣播電視技術與發展的思考[J].衛星電視與寬帶多媒體,2013(09):217-220.
第5篇：廣播電視新媒體的形態范文
（一）媒體數量，管理對象，管理范圍不斷擴大
目前，我國設有電臺、電視臺、廣播電臺等播出機構近2600座，統計開辦節目4000余套節目。截至2013年底，開通的電視頻道共50個；截至2014年第一季度，付費的電視頻道和廣播頻道共計135套。在全國范圍內，媒體數量、管理對象、管理范圍都在不斷擴大。
（二）視聽新媒體發展給傳統廣播電視帶來挑戰
近年來，視聽新媒體飛速發展，已經在行業內占據了強勢的競爭地位。以往，人們只能通過專業廣播影視機構才可以獲取視聽節目，今天，新媒體也可以提供同樣甚至更優質的服務。中國互聯網用戶占全國總人口的45.8%，很多網民通過網絡視頻觀看新聞、影視及娛樂節目，視聽新媒體正在搶占著市場這塊大蛋糕，這給傳統廣播電視帶來了巨大挑戰。
（三）多媒體融合、資源共享，管理難度不斷增加
在與新媒體的激烈競爭中，廣播電視等傳統媒體已經失去了核心主導地位，受眾也被分流搶占，廣播電視媒體不得不尋找新的發展空間，探尋多媒體融合、全媒體傳播的新思路。目前，很多廣播電視開辦網站、手機電視、互聯網電視等新媒體服務，并使用音頻、視頻、圖文等手段豐富內容表達方式，通過微博、微信、官網等拓寬傳播渠道。大量的信息和平臺的增加，要求傳統廣播電視媒體擁有更高的內容編輯和媒介運營能力，管理難度也隨之增加。
（四）廣播電視和節目數量增大，傳統監管模式不能滿足發展需求
目前，我國廣播電視的監管工作仍然使用人工監聽、監看的傳統方法。隨著廣播電視機構數量、節目數量、觀眾數量的不斷增長，現有技術已經無法滿足巨量的監管工作需求，也不能實現智能化的數據分析統計。廣播電視機構需要加強技術開發，建設一套科學化、智能化的監管系統，以權威、專業的研判標準作為節目內容編排的指導依據。
二、新時期廣播電視宣傳管理的創新轉型
（一）廣播電視宣傳管理模式創新轉型
隨著媒體環境的轉變，廣播電視的內容、形態、受眾呈現多樣化、復雜化的趨勢，人們的社會價值觀念也隨之調整，加上地方廣電管理體制改革出現三局合體、兩臺合一等新局面，廣播電視原有的宣傳管理模式早已無法適應新的發展需求。現在，全國廣播電視機構在保留播前監管方式的基礎上，增強了播中監管，并特別將播后的監管工作作為重點內容。很多人認為播后監管是“亡羊補牢”，但實際卻證明了播后監管的強大效果。在由政府部門、人民群眾、媒介機構共同組成的強大播后監管體系下，媒體的責任感和自律性大大增強，有效阻止了節目中違規內容的出鏡率。
（二）監測監管機制創新轉型
新時代下，廣播電視機構要利用技術手段，建立完善的監測監管機制。首先，保障監測監管全面覆蓋。對新興媒體與傳統媒體進行統一整合，監管觸角要延伸到平臺、渠道和終端的各個領域。其次，要提升數據的判斷分析水平。要使用高科技手段對檢測結果進行多角度深入研究，提高預見性，及時發現問題，解決問題，制定行之有效的防范方案。第三，完善技術標準。搭建專業的監測監管平臺，確定科學化數據標準，保障監測監管機制的有效運行、規范發展。
（三）引導激勵體制創新轉型
第6篇：廣播電視新媒體的形態范文
1.廣播電視具備的自身優勢
廣播電視宣傳是加強新形勢下宣傳思想政治工作的重要形式，有著其他媒體和工具所沒有的獨特優勢。一是快捷傳播。作為現代化的傳播媒介，廣播電視的傳播不單有聲音、有圖像、有文字，進行現場直播、錄播、廣播或異地連線采訪的功能。特別是有一支強大的采編隊伍，可以隨時將百姓身邊發生的故事，思想和新聞動態，編播的綜合節目，及時予以反饋。二是覆蓋面廣。廣播電視可以充分運用現代多種載體和手段、渠道與方式，形成最優化、最大化的傳輸網絡與覆蓋體系，進行各種各樣知識與信息的傳輸與播放。特別是有線數字電視和車載廣播功能的轎車普及后，更多的家庭通過廣播電視廣泛接受各種知識和信息，及時、正確、全面地得到政策法規的引導，實現自身的身心歡愉，這比其他媒體傳播范圍更廣、作用更大、受眾更多。三是超兼容媒介。廣播電視不僅具有兼容多種傳統和新型意識形態媒體的特性與優勢，并且可以兼容各種巨大的社會信息。既可兼容書報刊傳播，又可兼容影視音像等音視頻點播；既可兼容證券、交通、氣象等各類信息，又可兼容網上購物、遠程教育、遠程醫療、通信業務等數據化傳輸。廣播電視的兼容性，支持其在思想政治工作中的強大滲透力和全面擴散性。
2.明確廣播電視的宣傳重點
廣播電視首先是黨、政府和人民的喉舌，在社會輿論和思想文化中處于主導地位。在社會發展中，廣播電視的喉舌性質與宣教功能不會改變。為此，廣播電視必須增強喉舌意識，把體現主功能的新聞等節目放在十分重要的位置加以保證，并把它辦好辦活辦出特色。同時，根據時代與受眾需求，采制與傳播豐富多彩、健康向上的文化知識類、科普常識類、文娛體育類、生活服務類等節目，使廣播電視的社會功能更加完善、更加健全、更加符合群眾的客觀需求和欣賞口味，以進一步提高廣播電視的時代性，為推進全社會的思想政治工作服務。一是注重理論宣傳。必須堅持鞏固壯大主流思想輿論，弘揚主旋律，傳播正能量，激發全社會團結奮進的強大力量。提高質量和水平，把握好時、度、效，增強吸引力和感染力，讓群眾愛聽愛看、產生共鳴，充分發揮正面宣傳鼓舞人、激勵人的作用。在事關大是大非和政治原則問題上，必須增強主動性、掌握主動權、打好主動仗，幫助干部群眾劃清是非界限、澄清模糊認識。二是服務經濟建設。經濟建設是社會發展的工作中心，搞好經濟宣傳，既是廣播電視宣傳的重要內容，又是廣播電視服務思想政治工作的重要途徑。因此，廣播電視要關注經濟建設動態，解讀經濟工作的發展思路、目標任務和政策措施，及時、全面、客觀、準確、生動地反映社會經濟生活，使人民群眾真正了解和把握正在發展、變革、進步的社會，形成聚精會神干事業、一心一意謀發展的濃厚氛圍和強大合力。三是關注民生民情。廣播電視要把鏡頭和視角更多地轉向民生一線，圍繞“走基層、轉作風、改文風”等主題，深入基層，服務群眾，從探索新形勢下傳播的內在規律入手，深入淺出、循序漸進、因勢利導、把話筒伸向受眾，多用受眾的語言，多聯系受眾身邊的事例，多用受眾喜聞樂見的形式，辦一些新欄目、好欄目，為提高人民群眾的幸福感和滿意度給力加油。
3.強化廣播電視的創新
創新是一個國家和社會發展進步的靈魂，最為信息前沿的廣播電視行業必須增強創新意識，做到與時俱進，改進方法，提高實效性。一是注重宣傳重點創新。就是集中力量，抓好重點工作、重大事件、重要活動的宣傳，營造開展思想政治工作的良好輿論氛圍；二是注重宣傳亮點創新。就是加強典型宣傳，在貼近時代、貼近群眾、貼近生活上搞創新，大力宣傳各行各業的先進典型、模范人物，以弘揚社會正氣，樹立文明新風，激發人們追求真善美的熱情；三是注重宣傳熱點創新。當前，社會日趨多樣化發展，利益格局的調整，各種矛盾的交叉，必然導致熱點問題的增多，在各種利益面前，給廣大人民群眾樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，廣播電視要適時適度地引導社會熱點，以深度的報道、全新的視角、多樣的欄目，做好釋疑解惑、疏導情緒等方面的工作，力求多幫忙、不添亂、求實效，從黨和人民的根本利益出發，善于創新，使廣播電視在思想政治工作中發揮主陣地和主渠道的作用。
4.樹立廣播電視發展理念
廣播電視的影響力表現在通過強有力的輿論引導，使社會主義核心價值觀體系成為全民的共識，進而增強中華民族的凝聚力。在這方面，廣播電視要樹立長遠的發展理念。一是樹立責任理念。加強輿論引導，旗幟鮮明地反對低俗化，提高公眾文化品位和道德情操，促進社會健康和諧發展，二是樹立法治理念。根據文責自負的原則，對采訪和傳播的節目內容承擔法律責任；三是樹立道德理念。遵守職業道德、提高道德修養，樹立媒體的良好形象；四是樹立市場理念。廣播電視節目的社會價值與市場價值緊密相關，如果沒有廣播電視節目的社會價值，廣播電視節目的市場價值就要受到影響；五是樹立效益理念。在創造社會效益的基礎上，努力追求社會效益和經濟效益的和諧統一。應該是把社會效益放在首位，制作出社會效益和經濟效益相統一的作品。
第7篇：廣播電視新媒體的形態范文
喉舌與媒體
“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。
建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。
50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。
80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。
這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大。“自己走路”不僅意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。
1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。
“自己走路”有這樣一些跡象：
——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。
——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。
——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。
——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。
——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。
——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。
——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。
同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。
在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。
從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。
音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。
計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。
喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。
喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。
面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。
載體與本體
顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。
載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：
文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。
宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。
板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。
膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。
廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。
藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。
聲像媒體（載體）有什么功能呢？
首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。
其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。
第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。
第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。
前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。
依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。
如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。
正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。
藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。
于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：
(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。
(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。
把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。
數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。
原創•繼創•再創
任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。
即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
這方面的例子舉不勝舉。
例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。
雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。
又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。
詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意。口述的故事，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。
廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。
以廣播文藝（有聲文藝）為例：
原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。
繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。
再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。
這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。
迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。
值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：
傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。
第8篇：廣播電視新媒體的形態范文
喉舌與媒體
“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。
建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。
50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。
80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。
這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大。“自己走路”不僅意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。
1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。
“自己走路”有這樣一些跡象：
——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。
——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。
——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(mtv)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。
——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。
——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。
——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。
——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。
同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。
在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。
從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、cd、vcd等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。
音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。
計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。
喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。
喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。
面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。
載體與本體
顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。
載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：
文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。
宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。
板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。
膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。
廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。
藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。
聲像媒體（載體）有什么功能呢？
首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。
其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。
第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。
第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。
前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。
依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。
如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。
正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。
藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。
于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：
(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。
(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。
把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。
數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。
原創·繼創·再創
任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。
即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
這方面的例子舉不勝舉。
例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。
雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。
又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。
詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意。口述的故事，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。
廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。
以廣播文藝（有聲文藝）為例：
原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。
繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。
再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。
這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。
迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、mtv等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。
值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：
傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。
記錄功能——表現為文藝節目的紀實傾向。這一點與“新聞性”有所關聯。但新聞強調時效，文藝的紀實風格則不必受時效的制約，可以表現歷史的、自然的、地理的、民俗的、文化的內容，具有相對穩定的、人文的價值。記錄與紀實的風格甚至不限于專題，已經影響到影視劇的創作，如電視劇《黑槐樹》、電影故事片《一個都不能少》。此外，我們也應該認識到：記錄就是歷史，就是文化，音像記錄具有珍貴的資料價值（新聞記錄和藝術記錄同樣如此）。從這一點講，廣播電視節目中的音像資料不應該“一次過”，可以多視角、多方位地重復運用、反復使用——因為任何聲音和圖像都是多義的，換一種視角，就可以有不同的解釋。傳播學認為，被反復使用的資料是最有價值的資料。挖掘資料的價值，將資料用到極限，是最經濟的做法。況且，讀解資料可以充實和豐富自己，提高分析與鑒賞能力。
第9篇：廣播電視新媒體的形態范文
優化環境,實現價值型增長
面對省級衛視間日趨激烈的競爭,遼寧衛視近幾年呈現勢如破竹的發展勢頭。遼寧衛視作為全臺的第一頻道,在向北方戰略的指引下,在省級衛視的排名從前20位提升至目前的穩居前5,這一過程只用了短短的3年時間,實現了跨越式發展。
媒介增長有兩種方式,一種是資源式增長,一種是價值型增長。遼寧衛視的增長可以說是價值型增長的典范。遼寧廣播電視臺廣告公司總經理崔軍告訴《廣告主》:遼寧衛視自身在不斷凈化廣告環境,早在61號令頒布之前,一直在做瘦身運動,不斷縮減醫療、藥品、專題廣告時間。2011年,遼寧衛視將進一步壓縮醫療藥品專題廣告時間,實現頻道品相提升,收視率提升,廣告含金最提升,傳播效果提升。通過自身的高端定位實現廣告和品牌資源的有機結合,幫助廣告主實現利益的最大化。
豐富內容,打造強勢傳播平臺
娛樂節目、電視劇、新聞節目一直是帶動頻道收視的三駕馬車。遼寧衛視在快速發展的過程中,形成了自身獨有的娛樂節目體系,娛樂節目的推成出新,讓遼視娛樂笑遍華夏,也讓廣大電視觀眾在笑聲中增強了對遼寧衛視的喜好感和忠誠度。
2011年,遼寧衛視在原有強勢節目《王剛說故事》等節目的基礎上,加大節目的研發和引進力度,在2011年將重磅推出一系列重磅精品節目,自制優秀節目,打造優勢節目集群效應。
電視劇作為拉動電視臺整體收視的重要內容,一直以來是各家電視臺爭奪的焦點。從首輪劇到獨播劇再到自制劇,單集電視劇價格的不斷飆升都反映出電視劇市場競爭的激烈程度。一些強勢的電視臺已經不滿足于直接購買,直接參與到電視劇的上游產業,參與投資、拍攝。面對競爭的新挑戰,遼寧廣播電視臺也加大了對優質電視劇資源的把控力度,一大批獨播劇、自制劇將閃耀遼視熒屏。遼寧廣播電視臺在已有品牌積淀下,深化精品劇的市場開發,重磅推出《來的都是客》、《鋤奸》、《女人當官》等自制力作,在為觀眾獻上不同風格的視覺盛宴的同時,也形成了自身獨特的競爭優勢。
創新營銷方式。實現產業升級
遼寧廣播電視臺在經營傳統媒體資源的同時,也在實現著新的發展方式的轉變,在傳統電視、廣播的基礎上,不斷整合省內戶外等其他媒體資源,開拓新的媒體形式,打造傳媒產業集群,為廣告主提供完善的融合營銷傳播服務。
遼寧廣播電視臺在節目營銷方而不斷進行著新嘗試。隨著營銷進程的不斷推進,精細化的服務已成為經營部門進行差異化營銷的重要砝碼。在傳統的媒體廣告銷售過程中,總要而臨著二次銷售,無論在時間還是在精力上都存在著很大的消耗。而遼視人讓客戶在創立節日時就參與其中,進行定制化的生產,實現了節目和經營的有機結合。
比方說,2011年遼寧廣播電視臺新推出兩檔定制化精品節目《第一時尚》、《紀連海說收藏》,“從節目的立項到節目形態、環節設置等方面,將充分考慮廣告主的意見,為廣告主量身打造適合其品牌形象的節目內容,實現兩次銷售向一次銷售的轉變。這也解決了內容和經營統一的問題,更加有助于經營部門的工作,同時也增加了創收的途徑。”崔軍如是說。
同時,遼寧廣播電視臺各頻道的廣告經營定位也日趨清晰。比如,北方頻道作為東北第一家高端電視媒體,立足國內,放眼國際,注重節目的品質內涵,主打高端精品節目,以人文和新聞為基調,致力于滿足電視觀眾的高端審美需求,于新雅脫俗巾尋得觀眾共鳴。據悉,北方頻道的廣告將以品牌廣告為主,同時,該頻道的眾多精品欄目也將為廣大品牌的植入提供新的空間。
遼寧聲騰科技傳播有限公司的成立是遼寧廣播電視臺在新媒體上一次成功嘗試。該公司致力于電梯新媒體的研發與推廣,并力爭成為全網電梯新媒體的領導者。與傳統媒體相比,聲騰科技傳播率先實現了精準營銷,開拓了電梯媒體的全新領域,安全感應設備在電梯運行狀態下,語音實時播放,在電梯停止運行時,語音延時30秒后自動關閉,確保廠告信息100%到達。
作為新型智能媒體,聲騰科技傳播具有信息內容貼近百姓生活、變被動接受為主動吸引、封閉空間強制收聽、高性價比、高覆蓋率、高到達率、媒體組合靈活等多重優勢。同時,聲騰科技依據獨有的技術優勢,建立了專業的電梯廣告監測網站,隨時可監測廣告播出情況,客戶則可隨時登陸網站了解廣告的運行狀況。廣告播出的實時科學監測,免卻了廣告主投放廣告的后顧之憂。
