初中美術色彩的基礎知識精選(九篇)
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第1篇：初中美術色彩的基礎知識范文
1.針對課程開設方面問題,不斷加大學校支持力度
開展好初中美術鑒賞課的教學,學校的關注和積極支持是關鍵的因素,因此,針對課程開展等方面表現出來的問題,加大對美術鑒賞課的支持力度,在美術鑒賞課的開課問題上,要保證準時;在師資配備上,要保證加大投入,構建一支具有豐富的專業知識、較強的教學能力和綜合素質的美術教師隊伍;在美術鑒賞資料的提供方面,學校要從網絡、圖書館、與美術相關的各類活動等層面,滿足師生的需求。只有從整體做出恰當的改革和調整,做到全方位支持,才能激發學生上好美術鑒賞課的積極性。
2.針對基礎知識欠缺問題,提升基礎課程教學實效
初中美術鑒賞課程的順利開展需要學生具備基本的美術鑒賞知識,鑒于目前學生美術鑒賞知識較為欠缺,教師要結合實際加強美術鑒賞基礎知識的教學,讓學生掌握有關的基礎知識,如美術相關的概念、分類等,讓學生逐步從美術的角度欣賞美術作品。在這樣的基礎上,學生才能在初中美術鑒賞中沿著正確的方向發展,不斷提升自己的鑒賞水平。
第2篇：初中美術色彩的基礎知識范文
關鍵詞：初中美術教學；情感教學；藝術；審美能力
美術是一門充滿藝術色彩的學科，這個世界上的所有名畫，無不充斥著作者內心的情感，是作者藝術生活的反映。造就人格健全、情感豐富的人，是美術教學的最終目的。初中生正處在情感活動頻繁的特殊時期，人生閱歷不足、鑒賞水平有限，教師需要對其進行情感教學，才能培養他們對于美術學習的興趣，提高他們對于美術課程的認識程度。
一、初中美術課中情感教學的意義
初中生在經歷了小學美術課的基礎培養之后，結合自己的成長，已經具有了一定的審美能力，并且會有很多初中生開始發現并渴求培養自己在美術方面的特長，因而初中美術課更應該是增強學生興趣、讓學生真正認識美術的課程，當學生走向高中階段時，他們可以認清美術在現實生活中的作用，并且無處不在。對于初中生來說，美術課情感教學有如下幾點重要意義：
（一）提高學生對美術基礎知識的掌握
美術的基本構成是點、線、面和光影、色彩，對這些基本知識的理解，能夠讓學生在具體的美術應用和情感表達中起到重要作用。如，直線和曲線在情感表達上就有所不同，直線讓人聯想到剛直不阿、順利等，而曲線則讓人更多聯想到起伏不平、坎坷等；又如色彩中，紅熱讓人想到溫暖和熱情，而藍色讓人覺得冷靜或猶豫。這些在畫紙上是抽象的表達，但卻能夠影響學生對整個世界的認識。而學生在了解到自己的情感和美術的關系時，能夠更加輕松地實現美術學習。
（二）提高學生的興趣
美術是一門實踐類的課程，教師在課堂中起著指導作用，但不能夠去憑自己的意志去影響學生的表達。美術本身就是一種充滿創造力的藝術學科，學生的美術作品也不能夠完成按照既定的某些標準來要求。加入情感教學，教師和學生之間交流更多，能夠提高學生的學習興趣，也提高學生學習美術的自信心。
（三）提高學生情感表達能力
每個人的情感表達都會通過各種各樣的方式來進行，美術是其中的一種。初中學生正處在青春期，很多學生不知道如何表達自己的情感，常常感到煩躁和不被理解，美術恰好是學生表達自己情感、抒發內心思想的工具。情感教學讓學生學會利用美術來表達自己。
二、初中美術課中情感教學策略
（一）美術教師應該豐富自身情感，為學生營造良好的學習氛圍
在以往的教學模式中，美術教師只是一味地向學生灌輸知識，而忽視了學生學習過程中的情感因素。教師的主要職責是引導學生學習，為學生解決學習過程中出現的問題，而不是對學生一味批評。因此，在情感教學中，初中美術教師應培養自身豐富的情感，把學生當做自己的孩子一樣關心，要變成人類情感的工程師，善于分析學生的心理狀況，充分利用講臺展現自己的情感。教師只有讓學生感受到這種情感的渲染，學生才會對教師足夠尊重，教師自己才能從內心深處與學生進行溝通。筆者比較注意情感教學的重要性，因此，在教學過程中，筆者擅用詼諧、幽默的語氣，活躍課堂氣氛，還適當地運用比喻的方式，幫助學生更加容易地消化知識。實踐證明，為學生營造良好的學習氛圍，確實能在美術教學中取得良好的效果，對學生進行積極的引導和教育。
（二）挖掘情感素材，推進學生良好道德品質的形成
初中美術教材的內容蘊藏著豐富的情感教育資源，對學科教學內容和形式中具有情感教育價值的素材的發掘，可以對學科素材所負載的情感教育價值加深理解和形成認同。相對而言，初中美術的教學偏向于主觀性，在每一節課程中，教師都會花費一些時間與學生進行探討、暢想、感悟或者體會，這些時間并沒有浪費，而是幫助學生在主觀上樹立了正確的觀念，從而準確地指導學生為人處世。情感教育并沒有人們想象的那么復雜，在很多方面都需要教師去挖掘，通過良好的素材來幫助學生去理解。比方說，在七年級美術教材中，關于《發現與創造》的內容，非常適合教師引導學生對于勞動價值觀的認同。目前的很多學生都是獨生子，因此在勞動方面缺乏鍛煉，通過本課的教學，可以幫助學生更加全面地看待生活，勇于負起自身的責任。
（三）用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度
情感教育之所以在美術教學中得到了青睞，原因之一在于這種方法不僅僅在課堂上應用，同時可以在第二課堂上進行應用。教師可以利用第二課堂的一些優勢和便利條件，應用情感教育培養學生的積極生活態度。比方說，學習九年級下冊《我們身邊的美術遺存》，教師可以利用課余時間帶領學生參觀一些老街、古跡，等等，這些都能夠引導學生感受勞動人民智慧，及作為炎黃子孫的自豪感。由此可見，情感教育在第二課堂中，能夠發揮非常重要的作用。初中美術教育比小學要復雜，比高中要簡單，是一個非常重要的過渡階段。
（四）師生之間要加強情感交流，同繪美好圖畫、共奏和諧樂章
情感教育不是靠理性的灌輸，而是靠心靈的感受，我們在進行美術教學時，可以利用情感的感染功能、調節功能加強與學生的溝通。現在提倡的民主教育就是在尊重學生各種精神權利，給學生心理自由，師生平等和諧共同發展的教育，師生之間應建立人道的、民主的、平等的關系，讓學生在平等、信任、理解和寬容的氛圍中受到鼓勵，得到指導和建議。然而，在與學生情感溝通過程中，我們要注意策略，應根據每個學生的情況，因人而異，讓學生也能動情。因此，教師在引導學生時，要“曉之以理，動之以情”，生活上體貼、學習上指導、思想上關懷，使學生對教師產生信任，這樣才便于師生之間情感交流，同繪美好圖畫，共奏和諧樂章。
三、總結
本文對情感教育在初中美術教學的滲透進行了討論，從整體的發展情況來看，情感教育所達到的教學效果還是比較積極的，為了保證在今后的初中美術教學中，持續地保持積極效果，仍然需要教師不斷地探索和研究。值得注意的是，我國的南北方教學存在一定的差異，在情感教學方面，可以互相多交流，幫助提高全國的整體教學水平。
參考文獻：
第3篇：初中美術色彩的基礎知識范文
一、轉變教育理念，培養學生的創新能力
美術是藝術的創造，美術教學傳統的教學觀念和教學方法的轉變勢在必行。新課程改革的要求更注重學生創新能力的培養，初中階段教學的主要目標就是培養學生的創新意識及提高學生的創新能力。美術教育在培養學生的創新精神、實踐能力以及審美意識方面起著重要作用。教師應當轉變傳統的教育理念，在向學生傳授基本技能和基礎知識的前提下，對學生進行思想教育和思維啟發，使學生形成正確的價值觀。創新精神能夠充分激發學生的創造潛能，使學生的思維更靈活。采用探究性的教學方式，激發學生的好奇心和求知欲。在教學過程中設置懸念，對學生進行誘導啟發，培養學生獨立思考的能力，讓學生創造性地解決教師提出的問題。
教師應當不斷提高自身的教學水平，更新教學理念，完善教學方法，豐富教學內容，例如：在講授“立體派美術作品”時，可以通過提前布置任務，讓學生自主收集與立體派美術相關的資料，在課堂教學中組織學生進行相互討論。達到教學相長的目的，培養學生的觀察能力和創新精神。傳統的美術教學一般采用講授法、練習法、演示法等，新課程標準拓寬了教學渠道，教師可以采用想象畫、記憶畫以及自由畫等調動學生學習美術的積極性，激發學生的動手實踐能力和創造欲望。同時，應當鼓勵學生在欣賞藝術作品時，能表達自己的觀點，進行大膽的藝術批評。初中美術教學應當充分認識美術對提高學生綜合素質的作用，采取靈活多樣的教學方法，以交流、點評和分析的教學方法和學生的獨立思考有機結合，從而提高學生的創造性思維和邏輯思維能力。
二、激發藝術興趣，發揮學生的主體作用
就現階段的初中美術教學而言，教師不僅要傳授基本知識，而且要注重培養學生的實踐能力和動手能力，讓學生將自己觀察到的事物畫下來，并在此基礎上加以創新，對生活中的事物進行藝術化處理。興趣是最好的老師，教師應當鼓勵學生把課堂上學到的美術知識運用到生活之中，從而培養學生善于觀察、善于思考的意識和習慣，使學生能夠發現并欣賞生活中的美，提高學生的審美能力。在實際美術教學過程中，教師可以通過舉辦一些活動活躍課堂氣氛，尊重學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，最大限度地調動學生的藝術興趣以及學習熱情。例如：在講授“色彩知識”時，教師應當注重與學生之間的互動，讓學生自己說出最喜歡的顏色，然后再加以提示，使學生了解在什么樣的環境中應用哪種色彩最美，讓學生在學習過程中學會審美，進而提高其色彩的應用能力。課程的設計不再局限于單一學科，美術的教學目標不僅要激發學生的藝術興趣，提高學生的審美意識，而且要培養學生創造美、追求美的能力及正確的審美態度和價值觀。
三、運用多媒體技術，提高美術教學效率
隨著新課改的推進，多媒體技術也應用到初中美術教學之中。以書本為主的教學資料已經不能滿足現代教學的要求。將多媒體技術與教學內容有機結合起來，形成了一種全新的教學模式，豐富了教學材料，提高了教學效率。使用多媒體來輔助初中美術教學，有利于教師在教學中展示藝術作品，使學生的視野和思維更加開闊。如：在進行藝術欣賞的教學中，教師可以搜集一些與教學內容相關的作品，利用聲音、文字與圖像相結合的方式展示出來，有助于吸引學生的注意力，打破原有的思維模式，發揮學生的想象空間，把審美教育和藝術欣賞融合起來。美術教學與計算機網絡結合起來，可以充分利用互聯網上的圖片庫，為學生欣賞美術提供豐富的信息資源。如：在引導學生欣賞色彩美時，可以利用多媒體放映一下春天的美景，使學生在課堂中也能感受到春天的美，然后結合繪畫作品使學生能夠有效地掌握色彩知識，能夠更直觀形象地接受教學內容。同時，可以提升學生的認識能力和審美能力。
第4篇：初中美術色彩的基礎知識范文
【關鍵詞】初中美術教學 評價
在教學中對學生進行全面的、完善的、重過程、重創新的評價，是初中美術教學中至關重要的一個環節。這也符合《新課程標準》“為學生全面發展而評價”的理念。長期以來形成的習慣性的評價模式，缺乏科學的認識態度和正確的觀念方法。評價過程中，教師只注重知識與技能的教學與訓練，忽略了學生的心理年齡特點，扼殺了學生的創造力、想象力，無法激起學生學習美術的興趣，使學生散失對美術學習的興趣和信心。根據現代教育和素質教育的特點，結合新課程改革理念和美術學科的自身特點，我改變傳統的美術課堂評價方式，不以作業的優劣作為評價標準，重視學生在學習過程中的主動參與，積極思考、積極探究。以教師評與學生自評相結合的方式，考察學生在課堂上的表現。以下是我在教學實踐中采用的教學評價方法：
1.根據學生的年齡和心理特征，確立評價標準
初中美術的教學評價必須從學生的成長需要出發，不脫離學生的年齡和心理特征，不脫離學生實際學習水平與生活經驗。評價標準應側重于創造性與個性：如內容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分。評價標準因人而異，不管是誰，不管作品的質量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚。允許學生反復嘗試，作業講評后修改，教師對其作業應給予新的評價，讓學生獲得成功的喜悅。
2.采用多種評價手段，激發學生學習的興趣
在平時的作業批改中發現，得分低、評價差的學生容易失去對美術學習的興趣，學習主動性也差。對七、八年級的學生，根據他們的年齡特點，較容易贊同老師的做法，主要采用激勵贊揚為主，而對九年級的學生，應傾向于采用實事求是的方法，該批評的就要批評，不要采用模棱兩可的評語，因為他們已基本具備辨別優劣、判斷是非的能力.同時，評價學生在活動中的表現，目標要小，起點要低。對學生的感情態度、創造性思維、合作精神等行為出現時要及時予以反饋。評價的方法也應根據不同的評價內容而定，可用量化評價和質性評價相結合。不能量化的部分，可采用描述性評價、課堂激勵性評價等多種方式。如：學生作業的評價，就可以打分、寫評語或根據作業反映的突出優勢蓋章（如；智慧星、技術星、創意星等章），也可按班級或年級舉行小型的展覽；無論采用哪種形式，評價一定要有明確的目標，客觀和恰當的評價結論。要通過評價培養學生能客觀的認識自己的習慣，提高他們的反省能力。從而促進他們的學習。
3.采用多種評價形式，促進全面發展
在以往教學中，教師是評價者，教師對學生的評價往往以教師自己的審美觀為評判標準，評價結果中教師的偏愛起決定作用。新的美術評價，提倡以學生為中心。教師和學生共同參與，充分發揮學生的自主性。教師在活動評價中只起組織、引導、促進學生學習的作用。如：學生自評可根據自己的畫講講構思及畫中圖例，以上述標準衡量自己，讓學生學會省促進發展。師生共評，教師選擇技法、形象感、創意各有千秋的作業，讓學生先評價對方的作品，將個人的審美與認知表現出來，教師在一旁因勢利導：你認為他畫得好嗎？你認為他有沒有創意……學生互評，能促進相互之間的交流，使評價雙方關注到了對方的優點與長處，加強了自我反思。師生共評，有助于學生自主意識的構建，審美能力的提高。這種多主題評價，能夠從不同的角度為學生提供有關自己學習發展狀況的信息，使學生清楚的認識到自己的優勢和不足，并通過比較、反思、調整自己的學習行為，評價結論也較為科學、寬松、現實。
4.構建期末成績的綜合性評定體系
《九年義務教育全日制美術教學大綱》明確說明：學校美術教學目的是“通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技巧，培養學生健康的審美情趣、良好的意志品質；培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力與創造力”。 《美術新課程標準》把美術評價分成“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域加以描述。由此可見，在期末美術成績的評定中，假如教師單憑主觀印象或一次繪畫考試而確定學生的成績，顯然是不合理的。因此，教學中應改進學生期末美術成績的評定方法，建立綜合性的評價方式。 根據《大綱》和《新課準》的要求，我們應從學生的實際出發，構建以平時成績為主，期末測試為輔的評價方法，按基礎知識（20%）、欣賞評述（20%）、平時作業（40%）、學習態度（10%）、課堂紀律（10%）、的累計分綜合評價整體美術素質。 基礎知識和欣賞評述可以用試卷測試的方式，在期末對學生進行評價。如美術的種類、色彩知識、書法常識、基本技法和作品賞析等，可以作為考察的內容。基礎知識的難度應適當降低，使學生能保持濃厚的興趣，對枯燥的、必須掌握的基礎知識沒有畏懼心理，以利下一步學習。欣賞能力的考察以提高學生欣賞優秀作品的能力為目標。 平時作業、學習態度和課堂紀律根據學生在日常學習的表現進行綜合評價，可用量化評價和質性評價相結合。如平時作業的評價可計算出每次作業的分值，再根據學生每次作業的等級給出分數，最后得出總分。學習態度和課堂紀律以質性評價為主，教師可根據學生在日常學習中的表現，結合學生的自評給予客觀的評價。 在大力推進素質教育的今天，科學的教育評價是全面貫徹教育方針的重要保證，是深化教育改革，大面積提高教育質量的有效手段。能否實施科學的教育評價顯得至關重要。初中美術教育的評價，對促進學生素質的發展起著重要的導向作用，我們只有在實踐中通過不斷研究和探索，才能形成科學化的發展性評價體系，才能適應新的課程改革要求，確保素質教育的全面推進。因此，美術教師要更新觀念，美術評價要以學生的發展為本，關注學生在學習過程中的客觀行為，尊重學生的個性張揚，探索一種評價內容全面、評價方法多樣、評價主體多元的教育評價模式。對學生進行全方位、綜合性的評價。
參考文獻
[1] 《九年義務教育全日制美術教學大綱》（試用修訂版）.
[2] 《初中美術新課程標準》（實驗稿）.
第5篇：初中美術色彩的基礎知識范文
【關鍵詞】創意思維 系統思維 反向思維 思維定勢
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0218-01
《美術課程標準》提出將“培養學生創新精神和解決問題的能力”作為我們努力追求的理念之一。美術課程向來被認為是對創造力培養最具成效的課程之一。設計思維也就是一種創造性思維，學生在“設計·應用”學習領域應達到的目標之一就是“了解‘物以至用’的設計思想，并用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力”。筆者在此談談如何在初中美術“設計·應用”領域教學中培養學生的創新精神。
一、超越自我，多向思考，開發創意思維
思維最大的敵人，是習慣性思維。“久會而成習，久合而成慣，久應而成習慣思維”。教師和學生在長期的思維實踐中每個人都形成了自己的思維習慣、程式化的思維模式，如傳統定勢、書本定勢、經驗定勢等。在環境不變的條件下，定勢使人能夠應用已掌握的方法迅速解決問題，而消極的思維定勢是束縛創造性思維的枷鎖。能否多角度思考，變思維的單向性為多向性，關鍵是看能否打破思維定勢，敏捷而靈活地思考問題。這也是教師在設計教學中流于形式的問題所在，激活自身的超越性，打破思維定勢的禁錮是解決這一問題的有效方法，也是思維能夠產生創意的重要因素。
【案例一】最親近的家具——座椅（片段）
座椅被稱為“可用的雕塑”，既有實用功能又具有觀賞功能。在作業的設計中，教師往往會引導學生將重點放在座椅的裝飾和美化上和材料的選用上多花些心思……
若能在上述的基礎上超越自我的思維定勢會收到新奇的效果。“坐”很明顯是座椅的首要功能，但因為不同的人群對坐的要求不盡相同，以及所放置環境的不同因素等，座椅呈現出眾多的種類。教師要善于引導學生思考，例如以人為本的設計理念，將人體工程學的基礎知識引入設計，座椅如何使人坐得更舒服，介紹力學和材料學的相關知識，設計中文化元素的融合以及使用的安全性問題等等。而對于座椅這個問題展開思考的過程，就是藝術化地解決問題的過程。
二、面相全體，呈現個體，開發系統思維
系統思維也可以稱為整體觀、全局觀。簡單來說就是對事情的全面思考，不是只就事論事。注重視整體思考，同時注意在整體的前提下具體研究解決局部的問題。系統思維在實踐中主要體現為同中求異和異中求同。小組合作學習能為學生提供一個較為輕松、自主的學習環境，提高了學生創造性思維的能力。教師可以采取小組合作學習的方式來發展學生的系統思維。
【案例二】整體形象的塑造——CI設計（片段）
CI設計是一種系列設計，即有關企業視覺形象識別的設計。CI設計的計劃性、意圖性很強，有益于培養學生的宏觀把握能力和實際操作能力，并能幫助他們建立積極的協作精神。能否妥善處理整體與局部的關系，關鍵在于系統思維的開發。
例如以上海世博會的CI策劃設計為題。首先告訴學生為什么要進行CI策劃，包含有哪方面的內容（名稱、標志、標準字體、色彩、象征圖案、標語、吉祥物、招貼、明信片、文化衫等方面的設計），然后進行小組合作設計。引導學生在統一中找變化，在變化中求統一， 并且在兩者之間找到平衡點，即所謂的同中求異和異中求同。
教師可以將各有所長的學生安排在一組，如擅長繪畫的，書法好的，文筆好的，色彩感覺好的等。在教學中，要特別注意把“面向全體”的基礎教育和“呈現個體”的自我個性的表現相結合。在對學習資源的分享與互補上，有效提高學生的創造力和表現力。合作學習拓寬了學生學習的空間，將學生個體間的學習競爭關系改變為“組內合作”、“組際競爭”的關系，使學生既擁有良性競爭意識，又具備合作精神。
三、深入思考，更新觀念，開發反向思維
《老子》第四十章有句名言“反者道之動”。矛盾是事物客觀存在的普遍現象，老子認為這些矛盾都是對立統一的，任何一方面都不能孤立存在，而矛盾的雙方可以相互轉化。
在日常生活中，每個人所慣用的思考模式是在長期的思維實踐中形成的，在思考問題時，常常會不自覺地將解決問題的思路引入到習慣的思維方法之中。
反向思維是最具叛逆性的創意思維，就是反其常規之道而進行思考，就是要標新立異。在藝術設計實踐中，采用從事物的反面來把握正面的思維方式能使作品具有強烈的視覺沖擊力，給人以深刻的印象從而達到意想不到的效果，這是正向思維所不能及的。藝術設計創新離不開反向思維，因為設計者要超越傳統甚至是顛覆傳統，總是要強調自己的作品是全新的東西。
【案例三】反向思維在平面設計中應用（片段）
“想象比知識更重要”。用反向思維的方法進行藝術設計要“多一只眼睛看世界”，抓住以事物的對立面為基點，來展開構思創意這個基本思路，向主題事物的相反方向看一看，多思考些為什么，在正常的創意思路之外反其道而行之，有時會迸發出獨特的創作靈感，起到出奇制勝的藝術效果。
總之，教師應在教學中不斷地提高學生的基礎知識和基本技能水平，努力加強學生發散性思維的訓練與拓展，善于發現學生的創新閃光點。教師肩負著培養和提高學生創新能力和審美素質的重任。在新時期素質教育的大環境下，教師的知識結構應更加廣博并不斷更新，既具備較高的美術素養又要善于表達，還要對學生的未來發展具有前瞻性思考。只有具備這樣的素質，教師才能在美術教學的各個領域中游刃有余。
參考文獻：
[1]趙曉娟.針對初中美術教學談幾點構想[J].中國教育技術裝備， 2011，（07）.
第6篇：初中美術色彩的基礎知識范文
設立高中美術特色教育可以有多方面益處。一是可以提高學校畢業生被大學錄取的比例，使更多的學生有另一種深造求學的希望；二是可以開拓辦學視野，營造美術教學的氛圍，對學校開展素質教育起到良好的促進作用；三是可以使學生在訓練中掌握一技之長，擴大高中畢業后就業的機會，提高自身素質；四則可以充分利用學校現有的教學條件和師資，展現學校辦學的特色，擴大學校對外的影響力。
一、要有明確的教學目標
在高中開設美術特色教育，其主要目標應是提高學校高考的升學比例。教學目標確定后，一切教學要圍繞此目標而運轉，發展對象和培養目標是那些在年級中成績中等而對美術又有愛好的學生。因為這些學生的文化課成績已基本上穩定，要再上層樓去參加普通專業高考又相對不足。眾所周知，藝術類的高考由于其特殊的原因，文化分數相對要求較其它專業低。這樣，在文化課方面又相對較好，再進行較為系統的專業訓練，在專業課考試達到錄取分數線后，便在高考競爭中占有了相當的優勢。即使考不上大學，也有了一定的專業知識，學會了一技之長。何況加強了審美的陶冶，他們相對一般的高中畢業生來說，素質較高，知識也全面些，對于今后走向社會就業，繼續學習也是極為有利的。
二、掌握好專業技能訓練的節奏
由于在初中階段的學習中，很難講在技能訓練上學生有多少專業水平，進入高中后，高一只開設美術欣賞一門課，高二開始就沒有關于美術的課型了，技術訓練也沒課時安排（很多高中學校都已經不設美術課了）。因此，只能利用課余和假期加強技能訓練。在訓練方法上，嚴格按高考專業的要求來編排課程進行指導學習。經過高一、高二的課余訓練，有了一定的基礎后，在高三階段一開始就正式實施美術特色班的教學，要計劃安排專業課的訓練，在不影響高中文化會考的前提下，課時要得到保障，根據實際情況，還可以利用雙休日來加強技能訓練即素描教學和色彩教學，而美術常識及創作課型也就穿插在整個教學活動之中。在教學上，要循序漸進，把握由慢到快的教學節奏，正確合理地安排美術專業與文化課之間的教學，使之同步前進。
三、根據學生的水平，因材施教
高中美術特色教育生源廣泛，學生美術水平自然不能與職業高中美術特長班的學生相比，但他們的文化基礎知識較職業高中生強，頭腦靈活，知識面相對也較廣，雖然專業技能上有一定的差距，但只要能調動他們學習美術專業的熱情，是能很快地使之按要求去學，上路很快。在教學上，充分利用高中幾何知識能使學生在透視學上和素描結構上取得較好的長進，根據學生整體知識結構，從基礎入手，穩中求進，培養良好的觀察方法，在教學之中與學生多交流，營造良好的師生關系，教師多示范，手把手的教學是很有必要的，帶學生外出寫生，參觀畫展，使學生的感性認識得到強化，在實際的繪畫訓練中也就有了突破和進步。學生之中的水平有高有低，在掌握全盤的基礎上，要個別加強輔導，樹立他們的信心，多鼓勵，多表揚學生，少指責，少批評學生，同時，應注意樹立在學習中進步明顯的好典型，從而帶動整體水平的向上。
四、加強硬件建設，創造好的教學環境
一般的普通高中學校，美術教具是較欠缺的，美術專業教室和功能室也不完備，要辦好美術特色教學，首要的問題是要解決教室與添置教具的問題。美術專業教室盡可能要解決好寫生的場地。至少高三應有一個獨立的畫室，室內的寫生臺、畫板、畫架、畫凳及燈具應該配齊，條件允許的話，應有電化教學設備。如幻燈投影機、電視及錄像設備等，教學上的教具如石膏、靜物等模型和器皿都應備齊全，以解決素描和色彩寫生的需要。多收集優秀范畫，學生的優秀作業要不定期地貼在畫室內，以營造一種濃郁的藝術氛圍，畫出的作品體現一個“美”字，使學生在教學環境下得到升華。
每學期應搞一次學生作品展，既檢驗學生水平，也增強學校文化藝術氣氛。
第7篇：初中美術色彩的基礎知識范文
【關鍵詞】高中美術；教學；問題探討及對策
1 引言
對于美術教育而言，無論是高中美術還是初中美術亦或是小學美術都是我國學校教育和素質教育的重要組成部分，其具有的功能以及能夠對學生產生的影響是其他科目所無法取替的。美術作為一門藝術學科，在提升學生文化修養和增加人文素質中有著較為顯著的推動作用。盡管美術并不屬于高考中的學科，但在實際教學過程中卻為學生帶來了諸多樂趣，促進了學生自身文化的全面提高。
2 提高高中美術生素質的對策
2.1 深入研究，正確引導，高考仍然是社會的敏感話題，高考的政策導向影響著普通高中的辦學方式，也不可避免地影響和沖擊著美術高考。我認為，相關主管部門一要深入研究美術高考如何與高中美術課程接軌，以便促進高中美術課程開足開好，提高美術生的藝術素養；二要改革美術專業高考模式，固定科目但不限定內容，從而強化學生的藝術創造力。
2.2 領導重視，規范操作，優異的高考升學率是每一所高中追求的目標，尤其是普通高中的學校領導，面對學生在普通高考中無法取得重大突破的情況下，很自然的就會想到讓文化分無法達線的學生去參加體藝高考，特別是去參加美術類高考，因為錄取的人數非常多。不過，美術類高考存在學習費用高、學生無興趣的普遍現象，我們不能一廂情愿地“關心”學生的發展，而應首先提高他們學習美術的興趣。我認為學校領導要加強高中美術教育課程的建設，面向全體學生開齊開足美術模塊，注重美術基礎知識和基本技能的學習，真正提高學生學習繪畫的興趣，讓他們自愿選擇美術類高考作為自我突破的重要途徑。
2.3 方法靈活，注重高效，“好的方法是成功的一半。”教師要讓美術生在8個月左右的時間內掌握美術高考應達到的專業水平，必須加強教學方法的研究。這些方法不是為了應付考試，而是要讓學生學會觀察分析，理解表現物體之間的關系。比如我們在學習蘋果的畫法時，不僅要教學生一個蘋果用幾筆、幾種色畫成，更要讓學生進行不同環境下的寫生、畫照片、臨摹、默寫。教師要通過示范、言語啟發、作品點評及修改等方法不斷引導學生理解畫面中蘋果基本的色彩關系，打牢物體的造型基礎。
3 積極把握教學原則
3.1 掌握學科特點，把握美術學科的教學重點能夠理清教學思路，實現教學方案的優化。教師在教學過程中應該合理把握高中美術欣賞課的教學目標，將美術學科教育與其它學科互相結合起來形成一個完成的教學體系。在了解學科重點的基礎上引導學生逐步深入知識學習，積極探討美術知識。
3.2 展開互動教學，教師實現互動教學必須發揮學生的主體作用，積極引導學生參與到課堂學習中來。教師應該精心設計教學計劃，設置有針對性的問題，在知識教學結束后向學生提出一些與知識相關的問題來引導學生對知識進行回顧。這樣就能為學生搭建一個合作交流的平臺，實現互動教學。
3.3 學會欣賞作品，美術屬于藝術學科，而學會欣賞則是學生必須具備的能力，教師在教學過程中應當深刻認識到這一點。在課堂上，教師可以收集一些典型的美術作品供給學生欣賞，讓學生體會美術作品的創作風格與感受，在課堂學習中把理論知識與實際鑒賞結合起來。
3.4 結合現代技術，信息化時代的到來讓計算機網絡技術在教育事業中得到了廣泛的運用，不僅使得課堂教學變得生動活潑，也增加了學生學習的興趣。教師在美術教學中同樣可以結合網絡技術、多媒體技術實施教學，將聲音、圖象、文字、動畫、信息互相結合起來，提高了學生美術學習的積極性，讓學生在愉快的環境中學習了美術知識。
4 全面提高教師教學評價手段
在教師的整個教學過程中，要對學生進行及時的評價從多個角度出發。對學生的每個作品做出不同的見解并給與肯定。在學生遇到難題時教師要耐心的講解，同時還要結合學生們的建議和看法幫助學生正確理解。建立好師生之間的溝通紐帶。只有這樣才能夠開發學生們的創新思維和創造能力。
現如各大高中院校實施高效課堂的改革，真正把課堂還給學生們，讓學生們充分發揮。在面對美術特長生時，我們必須要樹立更高的教學目標，有重點、有深度的提高教學質量、增加學習的頻率，只有這樣才能夠更好地幫助美術特長生全面、有效的學習美術知識和技法，學習素描、色彩等美術高考基本功，使學生更好的面對美術高考，并取得優異成績。
5 結束語
第8篇：初中美術色彩的基礎知識范文
關鍵詞：美術教學；愉快課堂；愛心教育；激發興趣
多年來我嘗試著對初中美術進行愉快教學的探索，我從美術學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，進行愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
一、初中美術課實施愉快教學的重大意義
初中美術課是義務教育必修的一門藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力都是十分有益的。科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用。一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會多方面職業都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
二、愉快美術教學的作用
體現愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，我國古代教育家孔子說過：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”以獲得最佳的教育效果。現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。
三、初中美術愉快教學的具體措施
（一）教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發起愛老師。所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。
（二）運用電化教學，激發學生的學習興趣
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用。
（三）重視導課藝術
激發學生的學習興趣，成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。
（四）重視輔導環節
輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15―20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20―25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業要給予鼓勵和表揚。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可播放一些優美抒情的音樂來激發學生情趣，拓展學生的思路，課堂結構也優化了。
（五）創設輕松活躍的教學氛圍，緩解學生學習壓力
在教學中，我希望積極發揮美術的心育作用，減輕學生的壓力，讓學生們輕松、愉快的健康成長。在給初一新生上《小伙伴》一課時，課前我偷偷抓拍了一些同學的照片，因為大家剛剛在一個班集體中生活，對于同學之間有的還并不太熟悉，上課一開始我就利用多媒體播放幾位同學不同表情的照片，問：看你們能叫出他們的名字嗎？有的學生異口同聲的喊出這位同學的名字，大家的興趣一下高漲了起來，同學們的注意力集中了，學生的創作、表現欲望隨之發揮的淋漓盡致，而恰恰這些都是在無形中自覺產生的。參與活動與實踐已經內化為心理的需要，學生身心處在積極發展狀態。
（六）開展貼近生活的趣味性教學活動，調動學生主動參與意識
第9篇：初中美術色彩的基礎知識范文
關鍵詞：初中美術 教學方法
一、教學內容的更新
1. 課目的更新。以往教材以嚴肅命名的形式確定課題，使得美術課顯得呆板，程式化。作為剛上初一的學生來說，他們的思想，行為還停留在留戀童年的嬉戲，天真浪漫上，他們不會像成人那樣去理性的理解，分析、比較、綜合、判斷，而仍以感性認識為基礎，以色彩、圖形、喜好為出發點。清末著名改良主義教育家梁啟超當時就提出趣味性教學，他主張“樂知”強調聯系實際，使學生有所“發明”推行自動、自主、自治、自立的教學方法，可見，趣味性教學是如此的重要。如果一個呆板的，無生機的，客套的課題呈現在大家面前，它只能使學生的學習興趣大大的減弱，使學生厭學，何曾談得上美術作品的創作與探究呢？鑒于此，《九年義務教育課程標準實驗教科書》《美術》教材迎合新課標的教學要求，在課題的選擇上花費了很大心思，它既考慮學生的興趣愛好，特長，又考慮學生年齡，知識狀況地域差別，考慮學生的接受能力，當今學生的發展、趨勢等。比如，湘版教材七年級教材中“你、我、他”“過去的日子”，一個個輕松，愉快充滿生機的課題展現在大家眼前，能勾起學生無限美好的暇想，激發學生強烈的創作欲望，使學生輕松愉快地走進課堂。
2.選擇貼近生活的教材內容。依據初中學生的年齡特征和需求，教材內容在編排上將課程內容有機地綜合融入每課課題。有趣味性的主題，就有趣味性的內容，教材在內容上選擇了貼近生活的，體現時代精神的關注自然，關注環境的內容，湘類版教材有一課“我們的奧運”就是非常典型的課題，因為奧運會都是大家最熟悉的，最感興趣的，人們最關切的問題，2008北京申奧是中華人民共和國有史以來最歡慶的場面，奧運會上中國國旗冉冉升起的情景等方面的形象資料，引起師生感情的共鳴，激發學生創作的愿望，進一步引導學生選擇標志，設計這個形象策劃相關內容展開教學，學生了解、設計、制作、宣傳，組織學生積極參與，認真探索美術與社會生活的聯系，采取分工合作，提高學生集體合作能力，發展綜合解決問題的能力。另外，抓住中學生崇拜偶象這一心理特征，播放仲滿、張怡寧、程菲等體育明星的精彩片斷，進一步將學生感情推向，讓學生自行分組討論。領會奧運會的精神，口號，標志設計。具體聯系到實際，要求學生從自己最有聯系的學校運動會為內容，設計一個學校運動會標志，橫幅，確定運動會的口號，圖形，顏色，講到這里要考慮學生的實際情況，有意降低教學難度，讓學生有空間去發揮自己的個性與特長。
二、教學方法的更新
（一）從欣賞、體驗、感受到嘗試創作
1.網絡教育滲透于美術課堂。或許每個美術教師都有同感，現代欣賞教學中單憑教師優美的語音，很難激發學生的興趣，電視，電腦各種傳媒使學生視野更加開拓，對信息的反映和處理能力更深、更廣，多媒體的運用在實中美術教學中所產生的趣味性和參考性，能更好的吸引和激勵學生投入到欣賞學習中，起到事半功倍的教學效果，在多年的教學中，常常限制教學質量的是沒有足夠的圖片來滿足幾十乃于上百個學生的觀看需求。多媒體教學解決了這一難題，包括圖片，文字、音頻資料類似生動的形式呈現給學生，能迅速、直觀、真實給予學生深刻的感性體驗。
在現代教育教學中，多媒體教學也成為當今教師的得力助手。教師通過展示，播放錄像，圖片，卡通，動畫，自制課件等讓學生在一定教學情境中走進課堂，去欣賞豐富多變的圖形，感受物像的色彩肌里，體驗繪畫過程的樂趣，激勵他們大膽勇敢的去嘗試。整個教學過程以鼓勵學生創作熱情的基調，以學生個體為主，不斷提高學生對形的理解能力和表現能力，在嘗試制作中提高學生的創造性思維和創新能力，才能讓學生以積極的、主動的、愉快的心情去接受教育。
2.將“要我學”變為“我要學”。傳統美術教學中，常常以教師示范，學生臨摹為主，把美術課上成描繪，臨摹，照貓畫虎，而藝術作品它不是對自然的真實模仿，而是藝術家在反映現實生活的時候，融入自己的思想觀點和情感態度。一位優秀的藝術家是在關注社會生活，關愛自然環境中表現自己的個性，畫出自己的風格，在這個科學技術飛速發展的今天，一切要適應時展，新的教學目標是要使學生具有初步的創新精神，實踐能力，科學和人文素養以及環境意識，具有終年學習的基礎知識，基本技能和方法；具有健壯的體魂和良好的心理素質，養成健康和審美情趣和生活方式，成為有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人。因此，現代學生的發展趨向是以促進學生的發展為主題的。不僅要關心學生成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的要求，幫助學生認識自我建立自信。
同時新課標提出“為了學生的一切，一切為了學生”，教師要做大量的工作，創設各種教學情景，靈活運用多種教學方法，引導學生利用身邊容易找到的材料，鼓勵學生大膽嘗試，如摸摸，看看，畫畫，做做等，加強學生內心體驗，把自己內心活動真實現于畫面，使學生暢所欲言，把所思，所感，所想常用美術語言記錄下來，把對未來的憧憬藍圖勾畫出來，做到了這些，學生的學習動機就發生了根本性的改變，由昨天的“要我學”轉變為今天的“我要學。”
