對非遺的傳承和創新的建議精選(九篇)

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第1篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

Key words： ntangible cultural heritage；protection；development model；authenticity

中圖分類號：F592.3 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2016）12-0024-03

0 引言

自聯合國教科文組織在2003年10月頒布了《保護非遺公約》，公布了非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的概念，學術界開始了對非遺各方面的研究。非遺的學術研究主要涉及到非遺的理論研究、非遺的保護與傳承、非遺的利用。非遺作為一種文化資源，其旅游開發利用逐漸受到學者的關注。近十年關于非遺旅游開發的相關研究逐漸增多，眾多學者對非遺旅游的保護與傳承、非遺旅游的開發模式等方面進行了研究。

1 數據來源與研究方法

1.1 數據來源

文章選擇的數據來源于中國知網的期刊庫，以“非物質文化遺產”+“旅游”為檢索項進行主題檢索，以2006年到2015年為時間節點，共檢索到相關文獻2318篇，其中期刊共1505篇，核心期刊和CSSCI期刊文章共375篇，博碩論文共482篇。

1.2 研究方法

文章選取375篇核心期刊和CSSCI文章中的關鍵詞進行整理，提取詞頻高于5的20個關鍵詞運用UCINET軟件進行社會網絡分析，得到結果如圖1。

通過圖1分析可以看出，非遺、旅游開發模式、旅游開發、旅游資源的連線較密集，即對非遺旅游開發的研究主要集中在旅游開發、開發模式、旅游價值、原真性、旅游的保護與開發以及傳承上。

2 非遺旅游的研究內容

2.1 非遺保護與旅游研究

關于非遺的保護與旅游的研究，尤其是關于非遺原真性的保護問題是眾多學者最關注的方面。馬育倩、左曉麗[1]認為非遺和旅游是一種良性的互動關系，通過發展旅游促進非遺的傳承與發展。在發展旅游的同時要注重保持非遺的原真性，并且提出了“前臺―后臺”的發展模式，既要不斷創新非遺的舞臺表演形式，又要保護非遺的原生態環境。徐茜[2]以涼山彝族火把節為例，提出了火把節原真性保護與旅游開發和諧發展的具體策略，突出了旅游專業人員、原住民與當地政府在火把節原真性保護和旅游開發中的作用。雷蓉、胡北明[3]從保護和傳承的視角分析了非遺旅游開發的必要性及對非遺保護的作用，他提出旅游開發可以為非遺提供保護資金、為其發展提供生存空間、為其傳承提供群眾基礎，同時還可以提升遺產旅游地的品牌與價值。顧金孚、王顯成[4]提出了保護性旅游開發應該遵循可持續發展的原則，并提出要科學規劃非遺，合理分區，分類保護。適度引進高科技術對非遺進行保護。趙悅、石美玉[5]通過分析非遺的價值和多種保護途徑，提出了對非遺的保護性開發對策，并提出了一些開發模式以解決非遺保護與開發的矛盾。華春霞、賈鴻雁[6]從旅游系統的三大主體即旅游者、旅游資源和旅游業三個方面論述了非遺開發的必要性，并且提出了旅游開發對非遺的保護意義。但是并沒有提出具體的開發措施。鄧小燕運用了建構主義原真性理論，既注重旅游客體的原真性，又強調旅游主體即旅游者的自身的體驗。通過建構非遺原真性模型以土家族擺手舞為例，指出理解原真性的概念要從動態和互動的角度出發，理解其是動態的復雜過程[7]。通過構建非遺原真性模型來分析非遺與旅游開發之間的互動和動態關系可以直觀的為非遺的保護和旅游開發提供指導方法。賈鴻雁[8]指出要實現非遺旅游的保護性開發，需要建立行政機制、經濟機制、規劃機制、教育科研機制、法制機制共同組成的保障機制來實現非遺的保護性旅游開發。但是作者并沒有提到高新技術對非遺保護性旅游開發的作用。非遺的保護與旅游的關系研究一直是學者們研究的重點。關于非遺旅游開發的沖突主要集中在旅游開發帶來的利益和破壞。

2.2 非遺旅游開發模式研究

非遺的保護與開發是一種良性的互動關系，如何進行非遺的開發，眾多學者提出了一些開發模式。總體來說，非遺的開發模式可以概括為四種模式：靜態開發模式，即靜態的展示方式，包括建立博物館、展覽館等；活態開發模式，即包括大型舞臺劇、生態博物館、民俗村、文化村、情景體驗等反方式；商品旅游開發模式，主要是通過紀念品、工藝品等形式來凸顯非遺的特色；綜合旅游開發模式，將非遺的類型結合起來進行組合開發，通過旅游資源的異質性特點來吸引旅游者。此外，闞如良[9]等提出了主題村落再造的開發模式，以主題村落為載體，保護非遺的原生態環境，主要通過活化傳承的方式，突出文化旅游的功能，并采取集聚開發的手段形成生態文化博物村落，為傳統的手工技藝類的非遺旅游開發提供了借鑒意義。

雷蓉、胡北明[10]根據我國非遺的分類將其分為六大類，針對不同的非遺項目提出了各自有針對性的開發對策，為非遺的旅游開發提出了具體的開發模式。為其他非遺的開發也提供了很好地借鑒意義。

非遺的旅游開發模式已經初具模型，可以為各種非遺的旅游開發提供理論依據。在借鑒各種開發模式的過程中，要注重非遺的原真性保護和活化傳承，保護非遺的原生態環境，促進非遺的保護與傳承。

2.3 非遺旅游評價研究

對非遺的旅游開發的評價包括適宜性評價、價值評價、開發潛力評估等方面。

肖剛等[11]指出非遺的旅游價值包括文化、審美、教育、科考、經濟和歷史價值。尹華光[12]等通過調查問卷提出了非遺旅游開發潛力評估的指標，這些指標包括利益相關者、旅游產品開發、遺產本身價值、遺產承載力共4項一級指標29項二級指標，為非遺旅游開發奠定了理論基礎。顧金孚、王顯成對非遺旅游資源價值評價的體系進行了初步研究。通過遺產旅游開發價值、遺產生態敏感度[13]等5個指標構建了旅游資源價值評價的體系，并通過實證研究對嘉興市非物質文化遺產做出了等級分類。

2.4 非遺旅游多主體的研究

隨著對非遺旅游研究的深入，許多學者開始尋找不同的角度對非遺旅游進行研究。

虞陽、戴其文[14]從游客的角度來分析桂林非遺旅游開發的重點。通過對旅游對桂林非遺旅游和旅游產品的偏好，發現旅游者對傳統音樂類非遺很感興趣，其次是傳統舞蹈類。并且得出了旅游者最喜歡的非遺旅游產品是主題公園的結論；游客基本上認同保護非遺的重要性并對以上幾點提出了具體的建議和策略。這些理論分析為桂林非遺旅游的開發提供了積極地指導意義。

王紅寶、谷立霞[15]從旅游體驗的角度分析了非遺的旅游開發問題。文中突出了非遺的原真性和活態性的特點，構建了旅游體驗與非遺旅游開發的關系模型，強調非遺是旅游體驗的重要內容，以旅游體驗進行旅游開發是保護非遺的有效途徑。作者提出了基于旅游體驗的非遺保護性旅游開發策略，更加關注游客的個性化需求和情感需求，并且要深入挖掘非遺的活態性。

周麗潔、易偉新[16]從消費者響應的角度來分析非遺的旅游開發。消費者響應實質上是指消費者對非遺旅游產品和服務的反映效果，及消費者對非遺產品和服務產生的共鳴，使旅游者達到滿意的體驗效果。消費者響應重在強調旅游者對非遺產品和服務的體驗效果。作者提出了提高消費者響應的措施，即挖掘非遺的活態性，保護原真性，增加體驗性，關注消費者需求，注重非遺的教育和當地居民的參與性。作者從消費者響應的影響因素入手，為提高旅游者體驗滿意度提供了具有可行性的建議和措施。

鄧小艷從文化傳承的角度來探討社區參與的非遺旅游開發。社區參與的研究是近幾年發展起來的，社區旅游是以社區為依托的旅游方式，“社區+旅游”是社區旅游的基本特征[17]。社區參與旅游開發有利于保護非遺的生存空間，可以凸顯傳承主題的文化自覺意識，是當下非遺旅游開發的一種新的有效的方式。

朱晗、趙榮[18]運用RMP理論以濟南市為例對非遺的旅游開發做出了研究。作者通過對濟南市非遺的旅游開發資源（R）、旅游開發市場（M）以及旅游開發產品（P）的分析，得出了三者是不可分割的整體，是一種相互作用、相互推動的關系，并對此提出了具體的旅游開發措施。

秦美玉[19]從遺產地居民的旅游感知和態度方面入手，以西昌彝族火把節為例，分寫了當地居民旅游感知和態度對非遺旅游開發的影響。通過調查問卷和SPSS分析法對問卷中的5個一級指標和22個二級評價指標進行統計分析，發現地緣條件差異導致火把節遺產發源地居民的旅游影響感知差異。

對于非遺旅游開發的研究已經不再局限于對非遺與旅游開發的保護性開發關系、開發模式的研究，對于不同主體和不同角度以及運用新理論對非遺的旅游開發的研究更有利于非遺的保護以及旅游開發的順利進行，以期促進非遺的保護與旅游開發的互動關系。從消費者響應、旅游體驗、社區參與、旅游者感知、旅游體驗、旅游者、傳承人等多個利益主體等多角度研究非遺的旅游開發可以更好地分析非遺的旅游開發的必要性和重要性。

3 結論

3.1 非遺保護與開發的互動關系

大部分學者都認同旅游開發是對非遺的一種保護途徑，有針對性地對非遺進行旅游開發，可以為非遺保護提供需要的資金、技術支持，增強群眾保護非遺的意識，為非遺提供發展空間，促進非遺的傳承。非遺保護的重點是要保留非遺的原真性。如何處理好各利益相關者的矛盾，保持非遺的原真性和活化性，使非遺處于原生態環境，需要非遺傳承人、當地居民、當地企業和政府的共同努力。

3.2 非遺旅游開發模式多樣化

非遺旅游的開發模式主要分為兩大類，一類是將多種非遺綜合開發，一類是按照非遺的分類進行個體開發。如表1、表2。

3.3 研究主體的多樣性

學者從多個主體角度研究非遺旅游。從多個角度入手，可以更全面的反映非遺旅游開發的價值與應用。如表3。

3.4 非遺旅游價值評價是基礎

非遺旅游價值評價體系的構建是非遺旅游開發的重要前提。非遺具有重要的文化價值和精神價值，是否具備旅游價值是決定對非遺進行旅游開發的重要依據。非遺價值評價指標的選擇也是決定非遺旅游價值的關鍵。

第2篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

關鍵詞：非物質文化遺產檔案部門開發利用

《中華人民共和國非物質遺產法》（以下簡稱《非遺法》）第四章第三十五條規定了相關公共文化機構的非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）保護職責。檔案部門作為“記錄歷史，文脈傳承”的公共文化機構，應以《非遺法》的頒布為契機，積極參與非遺的保護工作。留存歷史，弘揚文化的同時，進一步提升檔案工作的社會關注度和重視度。實踐中，很多檔案部門都實際參與了非遺保護工作，但其工作領域及重點普遍僅限于非遺檔案的建檔和保存，工作較為隱性。而“傳承和傳播”是非遺保護的核心和關鍵，工作更加顯性，在獲得重視的傾向性方面有明顯優勢。

一、非物質文化遺產的傳承傳播現狀

非物質文化遺產是各族人民世代相承、與群眾生活密切相關的各種傳統文化的表現形式和文化空間，它既是歷史發展的見證，又是具有重要價值的、珍貴的文化資源。我國是一個歷史悠久的文明古國，各族人民在長期的生產生活實踐中創造出豐富多彩的非物質文化遺產。據初步統計，全國各地現存的非遺項目近90萬項之巨。在取得成績的同時，我們也應清醒的認識到，我國非遺的傳承和傳播在強勢、主流文化的沖擊下，現面臨著諸多問題。筆者認為較突出的問題體現在：一是法律法規尚未健全。我國非遺還缺乏相關法律法規的保護，有關管理規范、保護標準等方面的制度尚未健全。二是非遺傳承意識淡薄。“申報熱情，傳承冷漠”的兩極分化局面較為突顯，多項申遺項目在申報成功后呈現出傳承人斷層，“絕活”無人問津的局面。三是申遺檔案很難得到妥善保護。由于思想意識不足或保管條件有限，大量典籍、實物等珍貴資料難以得到妥善保護，有些甚至已流失或損毀。因此，加大非物質文化遺產的保護力度，重視和加強非遺的傳承和傳播，是我們每個人的責任和需要破解的課題。

二、加強非遺檔案開發利用對檔案部門及非遺的傳承傳播的重要意義

非物質文化遺產檔案是指國家機構、社會組織以及個人為保護或傳承非物質文化遺產而運用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等各種形式對非物質文化遺產進行真實、系統和全面地記錄和收集整理而形成的對社會有保存價值的各種載體的歷史記錄。①檔案部門作為非遺保護的重要公共文化機構，結合其自身特點，突顯出非遺保護方面的種種優勢。如：檔案部門擁有完整的檔案管理設備和檔案保護設施，可避免資源浪費；檔案部門有完善的檔案管理與保護制度，可為非遺檔案的管理提供保障；檔案館公共服務意識和能力的提高，有效促進非遺保護工作順利開展等。基于以上優勢，很多檔案部門都實際參與到非遺保護工作中。例如：南京云錦、金線金箔、金陵刻經、秦淮燈會是南京人耳熟能詳的國家級“非遺”，江蘇省檔案館已經為這四項非物質文化遺產全部建立檔案。又如：2011年9月，云南省通海縣檔案館接收洞經古樂和“高臺”藝術兩個國家級非物質文化遺產項目檔案進館。由此可見，檔案部門在非遺檔案的建檔和保存中發揮著重要作用。但同時，檔案部門也應認識到非遺檔案開發利用對檔案部門及非遺的傳承傳播的重要意義，我們需要打破傳統，轉變工作模式，利用館藏和現有條件，積極開展非遺檔案的開發利用。

（一）服務非遺檔案的開發利用，增強責任使命感

《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》的附件《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》第四條明確規定，建立國家級非物質文化遺產代表作名錄的目的，其中之一就是鼓勵公民、企事業單位、文化教育科研機構、其他社會組織積極參與非物質文化遺產的保護工作。這給檔案部門保護非遺的職責提供了政策依據。③另外，《檔案法》賦予了檔案部門在檔案理論科學技術研究、檔案保護、檔案宣傳等方面的組織與指導職責。文化需要記憶，歷史需要留駐，做好非遺的研究、宣傳、傳承和弘揚等環節則主要涉及到非遺檔案的開發利用。檔案部門要將積極開展非遺檔案的開發利用工作，促進非遺的傳承和傳播，視為弘揚和傳承人類文明和文化的神圣使命，履行檔案部門“對歷史負責，為現實服務，替未來著想”的義不容辭的職責。

（二）非遺檔案的開發利用是檔案信息資源開發工作創新的契機

非物質文化遺產檔案真實反映了地方歷史文化、風土人情、民間傳統工藝等顯著地方特色。和館藏的黨政機關的文書檔案、普通的專門檔案相比，非遺檔案從內容到形式都有其特殊性，有較大的挖掘空間。此外，非遺檔案需要更深入的開發利用及全面的管理要求，需要檔案部門打破傳統觀念和工作模式，進行全新的探索和嘗試，為檔案信息資源開發利用工作開辟創新道路。

（三）通過非遺檔案的開發利用促進非遺的傳承和傳播，進一步提升檔案部門的影響力

檔案部門不應將對非遺保護工作的重點局限于建檔和保存。雖然做好建檔和保存是非遺傳承和傳播的前提和基礎，但檔案部門應在做好“幕后工作”的同時，還應加大自身工作產生的“績效”，在非遺的傳承和傳播上發揮優勢，突破創新。檔案部門要加強非遺的宣傳，展示非遺檔案開發利用成果，為非遺的傳承和傳播工作提出合理性建議及具體措施，在弘揚文化、城市建設、經濟發展等重點工作中貢獻出自己的力量，從而進一步提升檔案部門自身的社會地位和影響力。

三、非遺檔案開發利用的途徑

（一）廣泛收集，建立非遺檔案數據庫

收集工作是檔案資源開發和利用的前提條件。要做好非遺檔案的開發利用，必先廣泛收集能夠反映有關非遺的歷史起源、表現形式、傳承情況等各方面具有珍貴價值的文獻典籍、影音資料、實物道具等資料。非遺檔案的內容豐富，涉及面廣，民間遺存量大。因此，檔案部門要更新觀念，多渠道、全方位地開展非遺檔案的收集工作。此外，為了更好的留存歷史，為歷史文化發展歷程的認知和研究提供全面的支持，檔案部門應在全面系統的記錄基礎上，利用現代科技手段，建立非遺檔案數據庫，為非遺的宣傳和傳承提供便利條件。

（二）深入編研，編寫文獻資料

檔案部門應立足館藏，深入挖掘非遺檔案獨特的文化意蘊，并對其進行系統整理和考證研究，使其形成具有較高文化價值和研究價值的編研成果，充分展現非遺檔案的文化魅力。目前，我國非遺資料編研較突出的成果有《十大文藝集成志書》、《中國文化遺產大辭典》、《非物質文化遺產分布地圖集》等，均充分展現了中華民族的歷史文化精華。

（三）加強宣傳，弘揚歷史文化

積極開展非遺檔案的宣傳，提高公眾對非遺的認知和保護意識，弘揚優秀民族歷史文化。首先，檔案部門可借助文化機構的公眾影響力，聯合舉辦文化藝術節、博覽會等現場展示活動。例如：上海閔行區檔案館在2013年國際檔案日之際，與相關部門聯合舉辦“城市記憶·經典閔行——閔行區非物質文化遺產檔案特展”。重點展示了馬橋手舞獅、江南絲竹、七寶皮影戲等非遺實物展品和檔案資料。鉤針傳承者們還在現場展示了鉤針編結技藝等“絕活”，使百姓近距離感受非遺文化的魅力。④其次，檔案部門還可利用社會媒體、網絡等眾多宣傳渠道，推動非遺的保護和傳承。例如：江西省藝術檔案館已經建立并開通了全國“民族民間文化保護工程”即非物質文化遺產保護公開開通的第一網——江西省非物質文化保護網，在提高社會公眾對非遺的關注程度，推動非遺的保護和傳承等方面起到良好的宣傳作用。⑤

總之，現在全國各地已形成一股強大的申遺熱潮，各部門對申遺工作都給予極大的重視。身兼“記錄歷史，文化傳承”重要職責的檔案部門，要高度重視非遺的保護和傳承，將其作為工作重點。雖然我們還面臨著工作機制、管理經驗、資金及人力支持等多方面的困難，非遺檔案的開發利用工作可謂任務重、難度高、阻礙多，但只要檔案部門開拓進取，全體檔案工作者齊心協力，必將會為非物質文化遺產的傳承和傳播做出更大貢獻。

注釋：

①張惠萍.檔案學視角下的嶺南非物質文化遺產搶救和保護研究[J].云南檔案，2012（09）：34.

②摘編自新浪新聞網（來源《金陵晚報》）.四大非遺走進江蘇檔案館.2006-7-12.

③王云慶，萬啟存.守護精神家園——談檔案館保護非物質文化遺產的必要性[J].檔案與建設，2007（02）：15.

④上海檔案信息網.http：//

第3篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

關鍵詞：分享經濟背景；通道非遺；創新人才培養

一、引言

非物質文化遺產是人類文明的一部分，同時也是中國傳統文化中最重要的組成部分之一。如果在當前社會發展中忽略了非物質文化遺產對于社會發展的重要意義，甚至將非物質文化遺產隨著社會的發展而逐步淘汰，就會促使非物質文化遺產的傳承難以發展，甚至會讓非物質文化遺產面對更多更大的困境，如果無法對這些困境積極進行解決，中國傳統文化的發展與融合，也難以在當前文化一體化的今天取得更加積極的影響，更無法做到文化自信、文化自強。在文化一體化的今天，想要讓中國文化在世界文化中占據非常獨特的位置，就必須要對非物質文化遺產的傳承以及創新進行分析。

二、分享經濟背景下通道非遺創新人才培養存在的問題

（一）缺少公眾認知非物質文化遺產的平臺

雖然我國非物質文化遺產工作在如火如荼的展開，公眾也逐步認識到了非物質文化遺產工作對于當前社會發展的重要性，越來越多人開始關注這項工作，但是卻難以通過信息了解到更多有關非物質文化遺產的消息，這就導致公眾想要保護非物質文化遺產，卻不知道應該如何做起，從哪里了解更多有關非物質文化遺產的信息，當前在開展非物質文化遺產的保護與傳承時，所面對的阻礙。為此，必須要建立有關非物質文化遺產的網站，或者相關公共平臺能夠促使更多的人了解有關非物質文化遺產的相關內容。年輕人越來越重視的非物質文化遺產對于社會發展的重要性以及積極性，想要通過自己的力量來為非物質文化遺產的發展做出貢獻，但是由于技能所獲得到的知識過少，進而促使越來越多的年輕人難以去了解更多有關非物質文化遺產的內容，而老一輩的非物質文化遺產傳承人多處在偏遠山區，難以對這一文化進行宣傳。

（二）非遺代際傳承培養模式單一

通過對我國非物質文化遺產的發展以及既成狀態進行分析，發現很多非物質文化遺產存在的最大問題之一就是缺少傳承人。由于非物質文化遺產在傳承的過程中所需要學習的技術文化相對較多，進而導致越來越多的年輕人難以通過對非物質文化遺產技術的短暫學習而了解這一種文化。使得非物質文化遺產在傳承是處在斷代狀態，越來越多的傳承人逐步邁向老齡化，然而年輕人卻不愿意去學習這一種技術。長此以往，就會導致這些技藝的失傳與滅絕。但是很多非物質文化遺產在學藝時，其要求的學習時間，較長，并且對于工藝的要求十分嚴格，學習難度大，卻沒有辦法獲取更多的經濟效益。在學習上所需要花費的成本較高，勞動收入較低，促使越來越多的年輕人不愿意去學習，也無法去學習非物質文化遺產。如果不將非物質文化遺產逐步向現代經營模式進行傳承，就會導致非物質文化遺產逐步在當前社會中消亡。

三、分享經濟背景下通道非遺創新人才培養的新模式

（一）建設非遺工作站

在建設非物質文化遺產創新人才培養時，可以在不同的地區搭建非物質文化遺產工作站，同時搭建相關的公眾認知平臺，要求當地政府必須要給予一定的政策支持以及指導，同時結合不同地區所具有的獨特特色，比如說通道非物質文化遺產中所具有的民族特色，可以將其作為非物質文化遺產工作站設立的背景之一。讓政府與社會中的企業、高校等等聯合工作，讓非物質文化遺產可以得到保護與研發，充分以及合理的利用社會中各種資源對非物質文化遺產的傳承，開展深度研究，也可以建立高校師生的調研以及實踐基地，讓越來越多的有才之士，參與到非物質文化遺產工作站以及公眾平臺的文章更新、建立維護中，使得非物質文化遺產可以被更多人了解，也可以在地區打造地方公益的培訓，積極創建相關的品牌推廣和展銷中心，讓普通民眾可以通過日常的游覽了解到該地區所存在的非物質文化遺產，使得文化能有效地傳播，這種方式也可以吸引更多文化傳承者回鄉進行就業，而不是一定要在外地打拼，增強本地的經濟發展，也使得我國各地區的經濟發展都找到了全新的突破口。當前是大數據的時代，應用大數據可以解決很多問題。不僅如此，在開展非物質文化遺產工作，也需要利用大數據創造非物質文化遺產公眾認知平臺，讓更多的公眾了解該地區所蘊含的非物質文化遺產，并且更加全面的了解這一文化所具有的歷史背景以及獨特魅力。利用微信、微博等等不同的公眾平臺既可以使得更多的非物質文化傳承人去展示自己的技術，同時也能使得更多的人了解非物質文化遺產，對這一技術產生興趣，進而進行消費。也可以在地區的文化區域開展作品展覽，做到活動場地宣傳，讓非物質文化傳承人與民眾進行溝通交流，讓更多的人了解到其中所蘊含的歷史背景以及技藝等等。這些方式可以致使公眾充分地參與到非物質文化遺產的保護與學習中，更能感受非物質文化遺產中所具有的中國傳統文化的獨有的活力與魅力，也可以定期與政府合作，進行國內外的交流會議和培訓，加大對非物質文化遺產的推廣力度，真正地做到文化自信、文化自強，讓社會各界的資源和不同的機構都能建立起非物質文化遺產的發展認知。

（二）建立多樣的非遺人才培養模式

在當前我國非物質文化遺產人才培養創新中存在另外一個問題，就是我國缺少非物質文化遺產的專業人才，很多高校都沒有建立相關專業，更無法使得非物質文化遺產工作的工作人員，其自身的專業素養不斷提升，為此，結合社會的實際發展以及社會對于非物質文化遺產傳承人的要求，必須要不斷的培養更多的專業素養人才。作為我國高等院校可以聯合相關地區開展專業的培養，促使越來越多的人能真正的了解非物質文化遺產，具有專業的素養，以高等院校作為培養基地，可以與企業進行聯合，使得這一教學方式變成校企結合，合作培養人才，讓學生在畢業之后快速地走入到工作模式。這種方式也是在與市場結合、與企業結合，為企業儲備出更加具有高素質、高技能的人才。為此，在開展校企結合非物質文化遺產人員培養時，可以從以下幾點進行工作：第一，必須要結合不同高校所具有的專業課程特點以及高校自身的專業強項進行分析，結合當地地區企業的人才需求，重點突出人才培養的創新性以及實驗性，不斷的在課程目標中加入實踐培訓內容，讓學生在學習時可以提高自己的創新思維以及創新意識。創新一直以來都是。社會發展的重要主題是非物質文化遺產在與現代文化相融合時，最重要的一個技能。企業之所以注重實踐，培養學生的創新能力及目的，就是為了讓學生在實際開展工作時為企業奉獻出更多的創新型建議。可以采用兩化三新的培養方式。在培養學生時注意學生的多樣化、差異化、創新化，校內以及校外的培養方式，創新型學習，讓學生可以在大學學習的過程中體驗到企業、研究所的生產工作氛圍，讓學生在畢業之后融入到職場工作中，也能讓學生通過短時間的校外實踐學習來獲取最直接、最有效地工作經驗。通過理論知識，可以將工作經驗與知識相結合。為非物質文化遺產的傳承和發展做出更加記得貢獻，理論到實踐，實踐到理論，只有將兩者不斷地結合，才能真正的發揮校企結合的優勢，也能提高學生在社會中的價值。讓越來越多的學生既具有專業化的知識，也具有職業化的素養，能夠為非物質文化遺產的發展做出良好的影響。

（三）建立專業的非遺人才培養的專業師資隊伍

當前在培養非物質文化遺產的人才時，仍舊缺少一定的師資隊伍，如果缺少師資隊伍，就難以培養出更多具有專業素養的人才，沒有老師的教導，學生不可能無師自通。為此，在當前社會發展中，建立非物質文化人才的培養也同樣是非常重要的一個問題。只有不斷提升教學水平，才能培養出越來越多符合社會需求的人才。為此，需要從以下幾個方面進行工作的開展：第一，作為高校的管理者，必須要定期從社會中選取具有專業素養的人才，通過不斷的晉升。來提高教師的工作質量以及工作效率，讓教師在崗位中可以得到成就感，并且在選拔教師時必須要注重教師的實踐能力以及理論知識雙重能力。在晉升教師時，同樣，也需要注重這兩點，讓教師的科研水平能夠不斷提升，也能讓教師逐步從理論型向應用實際型進行轉型。作為學校管理者，還需要破格聘請學歷較低，但是具有技能高超的非物質文化傳承人進行任教。作為學校管理者，應意識到非物質文化傳承人其自身所具有的歷史背景，以及非物質文化所具有的獨特記憶，這是理論知識無法替代的，只有這樣才能不斷增強非物質文化遺產教師的實踐能力。第二，必須要注重與國外以及校外的企業，不同省市之間的合作交流，才能讓學生與社會之間的了解不斷提高，讓學生做到交叉和跨專業合作越來越頻繁，使得自己在畢業之后可以與不同專業的人進行溝通，促使非物質文化遺產創新與發展，注入更多的新鮮活力。

四、結語

第4篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

關鍵詞：甘熙故居；剪紙；非遺資源；開發

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0190-01

一、南京甘熙故居剪紙非遺資源開發的swot分析

（一）甘熙故居剪紙市場開發的優勢

南京剪紙藝術，有著深厚的文化底蘊。南京剪紙的圖案跟節令、習俗都有著十分有趣的聯系，具有明顯的象征意義。比如，中秋節就剪出“玉兔桂花”；九九重陽節，就有二十四賢孝圖的剪紙。還有結婚洞房中的“龍鳳呈祥”、 “石榴結子”等圖案；過大壽時有“八仙慶壽”、“大頭娃娃”等。南京傳統剪紙愛用諧音，一語雙關，喜慶吉祥。如“吉慶有余”（橘子加鯉魚）、“福在眼前”（蝙蝠加兩枚銅錢）、“福壽雙全”（佛手里嵌壽桃）、“事事如意”（四個柿子加玉如意）、“歲歲平安”（谷穗加瓶子和鵪鶉）等。通過剪紙剪出的實物，皆日常生活所見，但寓意吉祥，深受人們喜愛。

（二）甘熙故居剪紙非遺資源開發的威脅

1、保護性的政策不夠合理或缺失

盡管政府出臺了一些非遺的保護政策，但有些方面脫離了實際情況而顯得不夠合理，有些方面覆蓋不到。在南京剪紙的保護方面，就目前情況下，政府保護的手段主要是政府劃撥的對剪紙藝術家個人的藝術研究創作經費。但在對剪紙藝術家個人劃撥的藝術研究創作經費的具體實施上，還有很多不完善的地方，政府對南京剪紙的政策支持無法落到實處。

2、商販仿制

剪紙市場的盜版現象非常嚴重。現在剪紙藝人都不賣全套的作品，只單賣。盜版商一旦發現有藝人們有創新的圖案，他們就會成批模仿，把正宗剪紙的價格越壓越低，盜版商的方法通常是買了樣品后，交給浙江等地的農民成批仿制，再以兩元一張的價格收購，剪紙藝人深受其害。現在更有人通過拍照把花紋輸入電腦打印出來，用小刀刻，再大規模生產。

3、傳人稀缺

現在南京剪紙藝術家都年近六十歲，由于剪紙的特殊工藝要求，藝術家們均長期用眼過度，而年輕一代都看不上剪紙，存在傳承人斷層現象，因為沒有一個放得下心的徒弟，每每有訂單時，他們無法將主要精力放在設計上，具體操作還是得藝術家們自己親手做。甘熙故居中的剪紙藝人說道傳承問題，總是充滿擔憂。“學剪紙是非常辛苦的，沒有幾年的磨練是不可能成為一名剪紙藝人。現在許多年輕人怕苦都不愿學這門民間手藝了。

二、南京甘熙故居剪紙市場開發的建議

（一）改善經營方式和服務模式、增加對游客的吸引力

調查得知，大部分人對手工藝品DIY有興趣，但會因為時間、交通等原因而沒有實際行動，同時在一般的手工藝品店中很少有親手制作的機會。雖然剪紙是一個十分講究制作過程的手工藝術，但目前的甘熙故居中，剪紙藝人馬連喜的店鋪中多用于制作、展示與講解，手工藝品DIY或現場學習方面還是空白的狀況，若是有老藝人定期在店內進行示范、指導，再結合顧客們自己的創新設計，DIY手工藝坊市場前景應該會很好。同時甘熙故居民俗博物館擁有優越的地理位置、便捷的交通和充滿人文氣息的條件，是人們心目中理想的手工藝坊。

（二）創新設計主題，豐富文化題材

在甘熙故居的調查中我們發現，幾乎所有的剪紙手工藝品的形象都是中國傳統的人物、動物形象，寓意也多是傳統的故事或和吉祥祝福有關。但馬連喜本人雖想創新但又擔心剪紙失去了傳統文化所賦予的內涵。而調查所得的結果是，很多人認為并期望手工藝品在不脫離其原有傳統內涵的同時，可以加以創新、與時代潮流相結合。因此，在剪紙題材設計方面，可以請一些有藝術設計專長的人來為老先生的剪紙設計出更多的題材，并加以現代的元素，將時尚與傳統相融合，再由剪紙藝人手工剪出。同時這也在逐漸地把剪紙藝人的工作分解，減輕他們的工作負擔，提高工作效率。

（三）擴大營銷宣傳范圍，豐富營銷宣傳手段

在目前所做的調查顯示，人們對甘熙故居民俗博物館還十分陌生，本地人都不常聽說，更不用提其中的剪紙手工藝品，而館內藝人也較為被動的坐等上門的游客，產品僅僅面向少量的游客群銷售，若是專程上門訂做的顧客也是通過網絡、報刊等間接的方式獲取信息，且數量極少。因此增加甘熙故居博物館的宣傳是十分有必要的，據館內工作人員透露，甘熙故居經常被選為電視劇的拍攝場地，又在南京繁華的地段夫子廟景區附近，若是拍攝宣傳片或引進電視劇的拍攝，加大宣傳的力度，提高其知名度，定能吸引很多來訪的游客，客流量增加了，其中那些珍貴的民俗工藝品定能備受大家關注和歡迎。不過，在甘熙故居內采用保守的銷售方式是很難獲得理想的收益的，雖然老藝人在夫子廟有一個固定銷售點，但這些銷售渠道還是遠遠不夠的。

第5篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

關鍵詞：家族傳承；非遺保護；高職教育；課程設置；教材編寫；社會實踐

作者簡介：邵晨霞（1972-），女，江蘇常州人，江蘇理工學院副教授，研究方向為服裝設計與服飾文化、非遺傳承與保護。

中圖分類號：G715 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2016）29-0086-03

2014年《蘇南現代化建設示范區規劃》中提到：“彰顯蘇南文化風采，要充分發掘蘇南優秀傳統文化，進一步豐富和提升文化內涵，突出地方文化特色，加強非物質文化遺產保護傳承和開發利用。”黨的十八屆五中全會提出的“十三五”規劃，建議將“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝，實施中華典籍整理工程”作為今后文化建設的重要內容[1]。近年來，非遺文化的傳承與保護越來越受到社會的關注，而家族傳承又是非遺傳承的主要途徑。所謂家族傳承，是指在有血緣關系的人們中間進行技藝的傳授和修習，過去的手工技藝都是以家庭為單位進行傳承和延續的，然而，現在這種家族傳承卻面臨人才缺乏而傳承困難的窘境。

一、家族面臨傳承人才匱乏困境

2008年常州留青竹刻成功申報國家級非物質文化遺產名錄，目前，常州的留青竹刻從業人員總共有幾十人，其中主要來自三個方面：家族傳承、家族對社會招收的學徒、留青竹刻愛好者。在這些人員組成中，家族傳承無疑是最為重要的。

常州有三支家族傳承著留青技藝。家族傳承對留青技藝的保護與延續所做出的貢獻是毋容置疑的，如果沒有家族的傳承，技藝又如何能延續百年不斷而流傳至今？然而，從家族成員參與家族的實際人數來看，家族傳承正面臨人才缺乏的困境，在非遺的傳承中，傳承人是非遺傳承鏈中最重要的承載者和傳道者，他們是精湛技藝的掌握著，是文化遺產“活”的寶典。因此，傳承人的數量及質量將直接影響著非遺的生存與發展態勢，正如馮驥才先生所說：“中國民間文化遺產就存活在這些杰出傳承人的記憶和技藝里，傳承人是民間文化代代薪火相傳的關鍵，天才的杰出的民間文化傳承人往往還把一個民族和時代的文化推向歷史的高峰。”[2]

如果沒有了傳承人，傳承鏈就會中斷而產生后繼無人的現象，如果本來從事非遺的人數就少，再加上下一代接班的人數又在減少，只要每一代傳承基因消失5%，過不了幾代技藝就會滅絕。留青竹刻由于學習時間長，經濟效益產生的時間也長，對于年輕一代的傳承人來說，耐不住寂寞，看不到近期經濟收益，是他們不愿傳習非遺的最主要原因。家族作為一個傳習所，不僅是技藝傳授與交流的地方，也是積蓄人才的蓄水池，如果這個蓄水池積不到水源，技藝就會干枯衰竭。高職是培養技能型人才的重要基地，高職校非遺人才的培養可通過家族成員走進課堂傳授“核心技藝”、設置課程內容與編寫“留青”教材、參與工作室項目及拓展社會實踐活動等一系列途徑來實現。

二、職教家族“非遺”人才培養的對策

高職教育的重點在于培養實踐應用型人才，而常州留青竹刻是一項對實踐操作能力要求很高的技藝，這與高職人才培養目標相符。傳統的學徒制是一種古老的職業教育形式，在職業學校產生以前，這種以父子相傳或師傅帶徒弟、“做中學”的學徒制逐漸成為技藝傳承的主要形式，成為幾千年來手工業發展薪火傳承的主要方式[3]。2013年教育部文化部國家民委出臺的《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》中明確提出“職業教育是民族文化傳承創新的重要載體。”在高職院校中培養非遺傳承人，不僅可以解決家族傳承人才緊缺的問題，同時也可以解決高職學生的職業選擇。

（一）家族成員走進課堂，傳授“核心技藝”

著名鑒賞家王世襄對留青竹刻的定義為：“留青乃用竹之青筠，留作微微高起之花紋，而以去筠之竹肌為地。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋。竹筠色淺，年久呈微黃，竹肌則年愈久而色愈深。蓋利用質地及色澤之差異，分為紋與地也留青刻畫本，極饒變化。因青筠可全留、可多留、可少留、可不留。留愈少，竹肌之色愈外泛，故可假全留、多留、少留、不留，而生褪暈，分層次。明晦獾，因景而施，于是變幻詭譎，而色彩紛呈矣。”[4]留青竹刻作為一門小眾藝術，并不為諸多人所知悉，在歷史上的竹人名字也難見經傳，而且歷史上的竹刻作品多不署款，留青竹刻也是如此。過去，手工技藝只在家族內部進行傳承的保守思想，源于手藝人“安身立命”的本能反應，不立文字，選用“口傳心授”，是手藝人出于自身生存考慮而采用的不得已的措施。然而，要“活態”地保護非遺，就得打破原有家族觀念，多招收學徒，傳承“核心技藝”。所謂核心技藝，學者邱春林說：一項傳統工藝的特色有時被材料的獨特性所決定，有時被神秘的工藝流程所決定，有時被奇異的風格樣式所決定，有時則全憑手藝人高超的技藝、技巧而決定。在材料、工藝、技巧、裝飾背后，還存在著相對穩定的意識形態，那些能夠跨越百年甚至千年而不衰的手工技藝背后，一定有人文價值的支撐，邱春林把這種決定某項手工技藝的特色以及形價值的技藝稱為“核心技藝”[5]。留青竹刻的核心技藝包括刀具的磨制及“青筠五色”技法的表現，留青竹刻的刀具市場上沒有現成的出售，只能靠藝人自己打磨，不同的刀具表現不同的技法；常州的留青竹刻以寫意為主，寫意注重竹筠的褪暈處理，畫面生動、感染力強，通過到與竹所產生的自然肌理，表現出不同的墨韻。家族成員走進課堂，將核心技藝傳授給學生，讓學生成為精湛技藝的掌握著，這無疑是一個很好的選擇。

（二）設置課程內容，編寫“留青”教材

早在2005年《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中指出：“教育部門和各級各類學校要逐步將優秀的、體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產內容編入有關教材，開始教學活動。”[6]《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護。”[7]然而，留青竹刻至今沒有一本教材。最早寫關于竹刻書是民國時期竹刻家金西寫的《竹刻小言》，雖然只是一本小冊子，但卻是史上第一本竹刻的專著；之后，王世襄又在金西的基礎上寫了《竹刻藝術》、《竹刻鑒賞》等書，而留青竹刻只是作為其中的一部分內容簡單介紹了一下，而要傳習留青竹刻，必須要有一本專門的教材。教材的編寫可以參考家族傳承培養人才的固有模式，常州的徐氏竹刻傳承人數最多，而且作品的精品數也多，根據徐氏竹刻第三代傳承人徐雪草回憶，他上初中二年級時就開始學習留青竹刻了，學習具有固定的套路。首先，學習挑選竹材；其次，學習中國傳統書畫；再次，學習刀具的磨制與技法的表現；最后，進入自己創作階段。因此，在高職校應設立相應的課程教學，如國畫線描、國畫花鳥、國畫山水、國畫人物、書法篆刻、刀具磨制、雕刻技法、美術史論等。此外，高職學生的文化素養也是很重要的，要成為大師型的傳承人才，深厚的文化底蘊是必不可少的條件。

學校教育在非遺文化傳承體系中具有不可替代的作用，要通過有目的、有計劃、系統地傳習與培養，使高職學生提升綜合素質，掌握專業技能，成為傳承鏈中的接力者，以保障家族以及民族技藝的延續。

（三）參與工作室項目，拓展社會實踐活動

工作室是家族傳承“非遺”的主要場所，常州的幾大留青竹刻家族都建有自己的工作室，這也是一個傳習所，是培養后代傳承的場所，后代在這里汲取營養，耳濡目染，鍛煉技藝，成熟成才。工作室主要做兩類作品：一類禮品，一類精品。高職學生可以參與到禮品的制作中去，禮品的制作并不復雜，定價也較低廉，高職學生通過做禮品，一方面可以了解市場需求，一方面可以有經濟收入。此外，學校還應組織學生參觀一些展覽會，例如由江蘇省工藝美術協會組織的精品展、江蘇省文聯舉辦的工藝美術博覽會等，博覽會除了展示留青竹刻作品外，還有玉雕、陶瓷、刺繡、木雕等，高職學生通過接觸其他門類的藝術品，開闊視野，活躍思維，提高審美。2015年常州的徐氏竹刻在溧陽南山竹海旁的古松山莊建立了“采竹教育培訓基地”，為采竹提供了場地，留青竹刻的選材很重要，因為選材直接關系到作品的最終效果。選材以江南地區常見的毛竹為主，一般選用3-5年齡的陰山竹，此類竹子竹青竹簧厚而堅實，所制器物牢固，而且竹青厚也適宜表現多種刀法和畫面效果，選3-5年齡的竹子還應以節疤小而平、節距長而竹筒圓、色澤潔凈的竹子為佳。竹子砍下后，要隨即用山泉水清洗，并且立即放在鍋中加明礬煮，新砍的竹子不會馬上死，立刻煮熟就是將其纖維素收縮、凝固，如果不及時處理，沒死的竹子還在呼吸，進行氧化，而它那時還在消耗營養，竹子的品質就會變差了。通過一系列的項目參與和實踐活動，能夠引導高職學生參與到其中，并從中感受與體驗留青竹刻藝術，也增添了學生學習的積極性，寓教于樂，使非遺傳承人才培養更趨于完善。

非物質文化遺產的生存特點是什么呢？是傳承；非物質文化遺產的發展規律是什么呢？是進化，靠傳承而進化，在傳承中進化[8]。由此可見，“傳”與“承”是多么重要，沒有傳承又何談進化？這也正是非物質文化遺產區別于物質文化遺產的一個特點，就是“口傳心授”。如果沒有了傳承人，傳承鏈就會中斷而產生后繼無人的現象，因此，要活態地傳承好非物質文化遺產，就要在家族以外廣招弟子，高職校充足的生源能夠讓家族傳承吸納更多的人才，只有參與的人數多了，才越能夠出精品，也就越能夠保護和延續好留青竹刻技藝。

參考文獻：

[1]孟繁瑋.手工養民――呂品田談“振興傳統工藝”[J].美術觀察，2016（4）：5-9.

[2]中國民間文藝家協會.中國民間文化杰出傳承人調查、認定、命名工作手冊[Z].2005：11.

[3]唐利群.傳統師徒相授與現代學徒制融通的湘繡專業人才培養模式探析[J].教育教學論壇，2015（50）：179-180.

[4]金西，王世襄.竹刻藝術[M].北京：北京人民美術出版社，1980：38.

[5]邱春林.守住核心技藝――以大理白族扎染為例談傳統手工技藝的生產性方式保護[J].美術觀察，2009（7）：11-13.

[6]關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見[EB/OL].http：///index.php/styles/item/998―2005.

第6篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

關鍵詞：海寧皮影；傳承與發展；民間藝術

一、海寧皮影簡介

海寧皮影戲是一門古老的傳統藝術，又稱羊皮戲，影子戲。海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的"海塘鹽工曲"和"海寧小調"相融合，并吸收了"弋陽腔"等古典聲腔，形成以"弋陽腔"、"海鹽腔"兩大聲腔為基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉幽雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為浙江海寧民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演"蠶花戲"，稱作"蠶花班"。繼2006年列入國家級非遺名錄后，2011年底，海寧皮影戲作為中國皮影戲的重要組成部分，入選世界人類非物質文化遺產名錄。

二、皮影傳承問題

（一） 傳統方式未能跟上時展速度

當今，文化的多元，價值的多元，娛樂方式的多元使得皮影藝術逐漸淡出人們的視線。無疑，傳統的皮影戲在很多方面都存在著不可避免的局限性，這也是它適應如今快節奏社會最大的障礙。

（二）皮影本身制作、儲存技術上的局限性

皮影精雕細琢，巧奪天工的色彩造型傾注了無數藝術家的心血，但這也給它帶來了極高的制作難度。一個皮影的制作包括了選皮、制皮、鏤刻、敷彩等十余道工序，這些復雜的工藝程序足以花掉一個手工藝人數星期的時間。這還不包括這一期間因任何一個小小的錯誤而導致的前功盡棄的可能性。同時，成品的保存也是一個難題，長時間的日曬會導致顏料褪色，溫度變化也會造成皮影的變形。

（三）皮影制作人、表演藝人傳承困境

當年的制作和表演藝人如今都年q已高，皮影的傳承無疑又是一個難題。一位常年拍攝皮影藝術作品的記者這樣說：“隨著娛樂方式越來越多，年輕人的婚禮更喜歡卡拉OK等更為時尚的方式，也因為皮影戲比較嚴肅，所以現在只有老人的喪事才會愿意選擇皮影戲，其他活動選擇皮影戲的人就越來越少了。”[1]群眾基礎的萎縮，使得傳統皮影賴以生存的物質基礎逐漸消亡。

三、保護皮影藝術的措施

面對皮影藝術的衰退，海寧皮影戲走出了一條“傳承傳統皮影戲，創新皮影保護形式”的道路。

（一） 出臺政策機制保護皮影資料

2008年，制定《海寧皮影藝術保護五年計劃》，明確提出“八個一”的具體要求：有一套皮影文字史料，一套皮影劇本、曲譜、曲牌資料，一套音像圖片資料，一套道具、頭飾、服裝等實物，有一本關于海寧皮影藝術研究論文的集子，一本反映皮影人物、動物、造型、場景的專題圖集，拍攝刻制一套皮影戲VCD光碟，培養一支皮影藝術后備隊伍。截至2016年，海寧市共收集整理皮影文字史料28萬字，編纂出版《海寧皮影戲圖集》等具有較高文化價值的皮影戲書籍，并且排練皮影戲劇目94出，征集保護皮影戲實物道具千余件，挖掘收集工作取得的成果遠超過預定計劃。現在，新的“八個一”保護措施方案啟動：制定一個保護方案，成立一個專家指導組，組建一個工作班子，建設一批傳承基地，搭建一批展示平臺，整理一套檔案資料，出版一冊普及讀物，完善一套政策機制。[2]

（二）開展師徒帶教活動，公開招募學員

2009年，海寧市開始實施“師徒簽約機制”，每年挑選有培養資質和發展潛力的學徒和傳承人簽訂師徒傳承協議書，明確雙方的責任、義務等，確保傳承工作能夠有計劃、出成果。同時海寧市積極發揮社會力量，開展形式多樣的師徒帶教活動。先后在白漾社區、南苑社區、海寧市文化館和周王廟鎮開設海寧皮影戲傳習班，面向社會公開招募學員，進行海寧皮影戲表演和影偶制作的免費培訓，為培養海寧皮影藝術愛好者做出極大貢獻。

（三）落實皮影戲傳承保護基地工作

目前，海寧共有3個皮影戲保護傳承基地，分別是海寧市斜橋鎮中心小學、海寧皮影藝術團有限公司、浙江錢江潮旅游開發有限公司。其中，斜橋鎮中心小學作為皮影戲的傳承教學基地，承擔皮影藝術的鄉土教育重任；海寧皮影藝術團有限公司和浙江錢江潮旅游開發有限公司則主要擔負海寧皮影戲傳承保護和市場發展的雙重任務。此外還有兩個海寧皮影戲專題展示館：衍芬草堂海寧皮影戲陳列館重點介紹海寧皮影戲特色，展示皮影表演道具、演出服飾等；江南水鄉非遺館中的海寧皮影戲專題展示館目前正在陳列布展中，側重于海寧皮影戲表演場景的再現與活態互動。

四、海寧皮影藝術的未來發展

（一）與現代藝術結合

海寧皮影造型生動別致，制作精美大方，色彩組合上給人以豐富的視覺體驗。為有效地將皮影運用到現代藝術中，首先要對皮影元素進行透徹的構思，然后以實際情況為準將其運用到設計中，盡可能地突出海寧皮影文化的藝術氣息，表達出其中蘊含的深刻寓意，使濃郁的中國文化情結及藝術風格得到充分展現。

（二）產品多樣化發展

皮影產品也可以從單一的皮影工藝品向多樣化邁進，形成掛歷、桌歷、工藝地毯等；也可研發仿古皮影、皮影刺繡服裝、賓館裝飾品等系列新產品，尋找新的市場，新的途徑。

（三）結合科技，發展數字化皮影動畫

對傳統文化的傳承，也需要科學的創新與發展。在當今時代，數字化技術被運用到社會生活的各個領域，皮影藝術與數字化技術的結合能克服傳統皮影藝術的種種局限性，同時可以打破皮影戲作為傳統藝術的沉重感，賦予它大量現代的流行元素。【3】最重要的是，通過現代網絡技術，讓皮影在世界各地流傳，能被越來越多的人接受。

五.小結

對于傳統文化的傳承保護，除了進行宣傳式的搶救和保護外，更應該給其一個載體，使之能與現代藝術結合起來。我們要從內心深處去體會中國傳統藝術的博大精深，把這些優秀的傳統藝術向世界展示出來，我相信皮影藝術的發展前景是光明的，一定能夠成為令世界矚目的藝術形式。

參考文獻：

[1]馬東平.行動與反思――對環縣道情皮影保護利用的現狀、問題及趨勢的研究[J].西北民族研究，2007（02）：174-183，207.

[2]王曉莉.浙江海寧：創新皮影保護形式[J].中國文化報（文化科技版），2016（07）.

[3]吳瓊.我國傳統皮影藝術與動畫的結合[J].中國碩士論文，2011.

項目基金：1.國家級大學生創新創業訓練計劃項目（201610356024）；

2.浙江省大學生科技創新活動計劃（新苗人才計劃）；

第7篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

本文數據采集既源于此。共發放問卷300份，回收有效問卷295份，有效率是98.33%[2]。敦煌文化內涵豐富、領域廣闊，為世界罕見，成為甘肅文化資源中的一張王牌。甘肅省委省政府也在不遺余力的挖掘敦煌文化內涵，主打“敦煌文化”品牌，啟動了“敦煌國際文化旅游名城建設”項目。“敦煌國際文化旅游名城建設”是依據敦煌文化資源稟賦、水資源承載能力等現實條件下規劃的一個項目。甘肅知識分子階層對其在華夏文明傳承創新區建設中的作用是怎樣評估的呢？結果顯示，被訪者中的27.80%認為“有很大作用”，25.42%認為“有較大作用”，39.32%認為“有一定作用”，僅2.37%認為“沒有作用”，還有5.08%表示“不清楚”。超過90%的被調查者認為“敦煌國際文化旅游名城建設”對甘肅建設華夏文明傳承創新區發揮了作用。

伏羲文化是甘肅的重要文化品牌，而“公祭伏羲大典”已經成為海內外同胞尋根問祖的一個重要載體。2006年，“公祭伏羲大典”被列入國家首批非物質文化遺產保護名錄。與之同時，社會上也不乏一些憂慮的聲音，比如像公祭大典滋長了鋪張浪費之風，是“形象工程”的一種表現，等等。那么，這項活動是否還需繼續舉辦呢？調查表明，被訪者中的27.80%認為“必須舉辦，有益于繼承和弘揚優秀傳統文化”，40.68%認為“應該繼續，能促進非物質文化遺產保護與傳承”，19.66%持“視情況而定，靈活處理”的觀點，11.86%覺得“沒有實際意義，立即停辦”。可見“，公祭伏羲大典”已經成為海內外華人普遍認同中華民族的文化標志和情感紐帶了。文溯閣《四庫全書》具有極高的歷史、文物和研究價值，文溯閣《四庫全書》入甘已逾四十年，受制于經費的限制，常年深藏閨中，人們難睹真容。實施文溯閣《四庫全書》影印出版工程，是一項重大的文化工程。調查表明，表示“非常贊成”的被訪者占39.32%，“比較贊成”的占44.41%，“不贊成”的占8.47%，“不清楚”的占7.80%。有83.73%的被調查者對此項目持贊成態度。有學者指出，一切文化都是在傳播的過程中得以生成和發展[3]。所以，對其進行影印發行，既能為出版印刷產業注入新的動力，也能更好地傳播祖國優秀文化遺產。總體來看，知識分子階層對這幾種特色歷史文化資源的開發舉措和成效，持反對意見的比例很低，普遍都有較高的認同。這也告訴我們，隨著經濟社會的整體發展，在未來的文化資源保護與利用上，人們會有愈發強烈的參與需求，當然，對文化資源價值的深度挖掘的意識也將與日俱增。

2當前網絡環境及建議

2.1當前的網絡環境

21世紀是一個科技飛速發展的世紀，全社會必將步入網絡時代。網絡將深入到我們生活、學習、工作的方方面面，文化融合科技態勢凸顯。充分利用網絡平臺傳播特色文化，揭開那些依舊待字閨中的文化資源的面紗，更多的是要發揮網絡優勢，對優質文化資源進行二度創作、創造和消費，培育出新的文化發展鏈條。與此同時，相比于廣播、電視、報紙等傳統媒介，網絡則具有其無法比擬的明顯優勢，擁有快捷性、多媒體化、信息存儲海量性和互動性等獨特特征。凝聚網絡為甘肅文化發展提供的“智力”，則甘肅特色文化發展的后發優勢必將顯現無遺。據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）的第34次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》（2014年7月）顯示，截至2014年6月，中國網民規模達6.32億，其中,手機網民規模5.27億，互聯網普及率達到46.9%。如今，互聯網已經從過去的廣泛普及開始向深入使用轉化，廣大網民利用網絡進行商務、娛樂、餐飲、購物、交流、獲取信息等應用的使用率呈現出快速增長的趨勢，整個社會開始邁入一個網絡化時期。甘肅的互聯網規模同樣增速很快，與發達地區的互聯網發展地域性差距正在日漸縮小。第33次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》指出，2012-2013年甘肅省的網民規模達到847萬，普及率是34.7%，網民規模增速為12.5%，位居全國前列。如此有利的網絡環境也必將為甘肅文化資源的深度發掘帶來新的創新平臺和時代機遇。

2.2幾點建議

2.2.1以網絡創作為驅動，促進創新甘肅富集的文化資源為創作生產提供了用之不盡、取之不竭的題材。網絡創作是新時期文化保護與傳承完美巧妙結合在一起的粘合劑。圍繞甘肅特色歷史文化資源，借助網絡，在文學、小說、詩歌、音樂、美術、舞蹈、書法、攝影、戲劇、游戲、動漫、影視劇本等文化創作領域，充分調動各種創作主體的積極性。網絡創作本身也是一項全面接觸歷史文化資源，不斷發掘文化內涵的漫長進程，而這必然會應運到圖像、錄音、錄像、數字化媒體等多種形式進行系統闡釋。隨之而來，各種網絡文化產品就會相繼進入市場，融入到各個階層的日常生活中，促進各種創意的碰撞與交流，為文化新產品的生產匯聚創造力源泉。

2.2.2搭建創新信息平臺，匯聚人才“國以才立，業以才興”。深度發掘甘肅特色歷史文化資源的價值，平臺是基礎，人才是關鍵。充分發揮省內已有的資源，利用各類學會、各種協會、各類文化生產開發實體以及有一定影響力的期刊雜志，相互之間緊密銜接，構建一個創新發展信息平臺，打破行業界限，實現高校、科研單位、企業之間的緊密聯合，使學術研究、產品開發和市場拓展三位一體，形成“你中有我，我中有你”的格局。采取靈活多樣的機制，將省內外從事文化資源開發利用的保護人才、管理人才、整理人才、研究人才、創作人才、宣傳人才、生產營銷人才等匯聚一堂，整合創新力量資源，集中智力優勢，更好地相互交流，借鑒經驗，展示思想魅力。

第8篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

[關鍵詞]民俗博物館 運營模式

民俗博物館是為弘揚地方民俗文化，依靠豐富多樣的民俗文物、藏品，采取多樣化的陳列手段，以實現民間民俗文化集中展示和保護研究的專門機構。天河區擁有豐富的民間民俗文化資源，七夕節“天河乞巧習俗”2010年列入國家非物質文化遺產保護項目。2012年天河區委、區政府投資近三千萬，以重點文化工程立項打造廣州乞巧文化博物館，2015年乞巧節期間，廣州乞巧文化博物館將正式面向社會開放。作為全國為數不多的以“乞巧”為主題的民俗博物館，該館是天河區收藏、展示、研究、發掘乞巧文化的重要場所和基地，未來也將成為天河區民俗文化交流的嶄新平臺及政府與民間對話的溝通橋梁。

為充分發揮廣州乞巧文化博物館在天河區傳統文化保育與傳承中的重要作用，打造天河公共文化設施建設中的新陣地，廣州乞巧文化博物館采用何種管理模式進行運營，成為新館建設急需解決的首要問題。因此，我們將國內博物館的幾種運營方式進行了綜合分析，以期從中找到可供借鑒的方法與思路：

一、國內博物館運營基本模式

博物館以展陳內容可分為四種類型：社會歷史類、自然科學類、科學技術類、文化藝術類。民俗博物館屬于社會歷史類博物館的范疇。然，如按博物館主管單位性質類分，則有以下面四種模式：

（一）政府投資，文化文物部門管理直屬事業單位。

此類博物館屬國有公益一類文化事業單位，如各省、市、區博物館等。據統計2014年，全國此類博物館共有2798家，運營特點是：1、博物館為獨立法人機構，公益性文化事業單位；2、財務獨立核算，資金由地方財政全額核撥；3、人員經政府編制委員會批準核定；4、主管為當地文化文物部門；5、政府投資興建，產權、使用權歸博物館所有。

（二）政府投資，街道直屬管理文化事業單位。

全國類似國有其他部門所屬的博物館有730家，其區別在于因管理部門不

同而產生的個性化差異，如深圳龍崗客家民俗博物館為例，它的主要特點在于：1、主管為當地街道辦事處（即龍崗街道辦事處）；2、場地租用氏族民居，博物館與當地村委簽租，租金由街道撥付給產權方；3、產權歸村民所有，博物館與村民享有共同使用權；4、文化文物部門僅給予業務工作上的指導。其余各項均保持著第一種管理模式的共性。

（三）政府投資，多方管理文化事業單位。

采用這種管理模式的博物館全國尚不多見，佛山順德區博物館是一個典型

的例子。該館引進國外法定機構的管理概念，具體做法是：1、法定機構不作為新型法人組織形式，參照事業單位登記；2、多部門綜合管理；3、通過建立董事會，在機構內部建立決策、監督與執行，既相互分離又相互協調的運行機制； 4、全員統一公開招聘，有效解決人才隊伍建設的瓶頸問題。法定機構的概念即厘清了政府和社會的職能，又兼顧了政府公共責任和企業效率，給國有博物館向市場化轉變提供了一個很好的參考范例。

（四）社會集資，民辦自主經營博物館。

全國范圍內民營博物館共有982家，浙江、深圳等地民營博物館數量較多，如浙江杭州刀劍博物館、深圳的璽寶樓青瓷博物館等。民營博物館經營的模式基本有三種：1、以商養館。由企業投資興建，自主經營管理，這種模式容易遭遇企業資金鏈斷裂的危機，例如杭州蕭山區瓜瀝鎮七夕花邊博物館。2、個人主導與藏品衍生物維持。完全依靠收藏家個人能力及復制藏品等衍生物來維持運作，例如路東之創立的古陶文明博物館。這種模式的硬傷是受個人能力的限制。3、基金會制。典型代表為馬未都創立的觀復博物館，通過成立觀復基金會，用制度有效保證博物館的運作。基金會的資金來源有企業投資、社會贊助、會員制繳費三種。

通過列舉對比，博物館各類運營優劣勢一覽無遺，而市場化是博物館發展前進中不可逆轉和避免的趨勢。在此形勢下，只有全面掌握乞巧文化博物館建設中存在的問題，進一步解放思想，大膽嘗試，才能避免依葫蘆畫瓢，制定一套最適合其發展需求的運營方式。

二、廣州乞巧文化博物館目前存在問題

廣州乞巧文化博物館從2012年10月開始籌建，建設過程中，一些可能阻礙今后使用和發展的實際問題也相繼浮出水面，這些難題主要有：

1、機構性質模糊，管理定位無法確定。

國內各類博物館基本都具備獨立法人資格，而目前廣州乞巧文化博物館仍未獲得合法的身份證明，既不屬于文化事業單位也不是獨立法人機構，這種模糊的界定，不利于管理模式的確定，也無法確保人、財、物的配置到位。因此讓廣州乞巧文化博物館擁有合法的身份證才是首要解決的問題。

2、項目產權與使用權歸屬不一，導致管理障礙。

博物館項目雖由政府投資興建，但土地產權仍歸珠村村委所有，產權與使用權歸屬不一，容易導致溝通不暢，工作阻礙。要解決這個問題，首先就要明確乞巧博物館的機構性質，再則要考慮讓項目產權所有方和使用方共同參與管理，并明確各自角色定位和職責范圍。

3、設施不足，限制社會文化服務功能的充分發揮。

廣州乞巧文化博物館是是天河乞巧習俗的活態傳承空間，是乞巧節期間民俗活動的主要陣地。但由于目前博物館場地有所限制，除固定陳列外，富余空間不多，而固定展示內容有限，難以持續提高公眾關注度，因此如無法利用其他方法彌補這一缺陷，乞巧博物館就無法真正發揮出文化陣地的重要作用。

三、廣州乞巧文化博物館試運營模式的建議

廣州乞巧文化博物館以上存在的問題隨著運營在即而日顯突出，怎樣才能一邊解決一邊建設，需在制定運營模式的開始就一并加以考慮。因此，提出以下幾點建議：

（一）明確機構性質，保證運營人、財、物的支持到位。

明確機構性質，關系到廣州乞巧文化博物館資金投入、人員配置和未來發

展方向的問題。無論廣州乞巧文化博物館采用何種管理模式，首要條件必須滿足其成為享有民事權利和能承擔民事責任的獨立法人機構。

（二）打破傳統單方管理模式，建立多方綜合管理體系。

經過對國內眾多博物館管理方法的比對，建議通過綜合街道直屬管理和法定機構概念的辦法來優化乞巧文化博物館的運營方案，探索和建立更科學高效、更健全長效的管理機制，具體做法是：

1、成立廣州乞巧文化博物館管理委員會。委員會設主任、副主任及成員單位。

2、建議管理委員會主任單位由廣州乞巧文化節組委會辦公室擔任，副主任單位由博物館所在街道辦事處、區文博管理部門、村委組成，成員單位由主任或副主任單位推薦吸收。

3、管理委員會各單位主要職責

主任單位：負責管理委員會各部門的統籌與協調，根據乞巧文化博物館運作模式制定發展目標與決策，全面監督管理委員會各項決議執行情況。

副主任單位：（1）街道辦事處。作為項目立項報建方，街道行政管理部門，方便今后各方資源的整合。同時，與珠村村委保持著良好的長期合作關系，直接負責管理科學合理。（2）區文博管理部門。根據管理委員會制定的目標要求，研究并提供博物館生存發展策略的建議；負責提供業務指導及專業人才培訓，定期對博物館的展陳提升進行指導；提供乞巧文化博物館活態傳承的各類活動策劃和文化資源。（3）村委。作為項目產權持有方，參與管理有利于提高政府與民間溝通效率。

（三）整合資源，不囿于局限，充分發揮陣地核心作用。

多方綜合管理模式有利于廣州乞巧文化博物館增加自身適應市場環境的生存能力，探索一條既為政府減壓又可持續發展的道路。為此，我們拋磚引玉，提出幾個可供其市場化運作的方向和思路：

1、嘗試借鑒美國古根海姆模式，將廣州乞巧文化博物館打造成為一個文化產品，參與營銷。

2、挖掘民間乞巧手工藝品的制作技藝，幫助民間工藝人尋找文化產業的切入點。

3、挖掘整理與乞巧有關的民間習俗，豐富乞巧節的文化內涵。

4、開發珠村歷史文化旅游線路，打造類似“珠村一日游”的文化旅游品牌。

5、發動村民成為宣教自愿者，讓熟悉乞巧民俗的村民參與到宣教中來，一可讓他們產生自豪感和榮譽感，二可使他們自覺從文化旁觀者變為文化參與者。

要充分發揮廣州乞巧文化博物館的陣地作用，就不能孤立靜止地看待其使用功能。如果能利用閑置場地彌補硬件設施上的不足，就能拓展該館多元的社會功能，擴大其社會服務范圍，讓其帶動七夕廣場、乞巧主題公園等場地的高效利用，催化靜態展示與活態傳承的有機合成，形成民俗文化保護與創新的核心力量。

參考文獻：

[1]（美）馬斯汀.新博物館理論與實踐導論.江蘇美術出版社， 2008（8）；

[2]博物館管理辦法.中華人民共和國文化部令第35號.2005.12.22；

[3]國家文物局等部門關于促進民辦博物館發展的意見.文物博發[2010]11號.2010.01.29；

第9篇：對非遺的傳承和創新的建議范文

關鍵詞：彝族；老虎笙；成績；問題

一、前言

“老虎笙”的發源地是云南省楚雄州雙柏縣法鎮小麥地沖村。老虎笙是彝族倮倮支系的一種傳統祭祀老虎的舞蹈。關于老虎笙的起源，有很多種說法，大都是在古時候，當地的人民遇到苦難時，老虎保護了當地的人們，讓人們過上了安居樂業的生活，所以人們為紀念人們的恩情，就每年跳老虎舞，以換取來年的幸福安康。所以在每年農歷正月初八至正月十五就是人們化妝成老虎的樣子后跳老虎舞來驅趕鬼魔，以此來換得來年的幸福安康。從此雙柏縣法鎮小麥地沖村彝族倮倮支系把這段日子稱為虎節。

二、老虎笙的內涵

老虎笙的儀式分為四部份，分別是接虎神、跳虎舞、虎驅鬼掃邪和送虎。現存完整的“老虎笙”套路主要有兩套：一套是老虎模仿人世倫理生活，有老虎開路、搭橋、做窩、搶親、、孵蛋。另一套是老虎從事農耕稻作生產的舞蹈，表演道具為農具，其舞蹈動作有：老虎犁田、耙田、撒秧、栽秧、割谷、打谷等。[2]兩套舞蹈在風格和舞姿上相差較大，所表達的意思也不一樣。

三、老虎笙取得的成就

1994年參加玉溪澄江“中國儺文化國際學術研討會”。[3]1997年代表中國赴日參加第二屆民間藝術表演。[3]1997、1998年中央電視臺旅游頻道拍攝以“三笙”為代表的“中國（雙柏）彝族虎文化”。[3]1999年楚雄州電視臺攝制的雙柏“老虎笙”獲得國家級、省級政府獎。[3]2000年應邀赴法國參加“蒙特利爾國際藝術節”演出。[3]2005年“老虎笙”參加“江西國際儺文化藝術周”，[3]比賽獲金獎。“老虎笙”于2006年在“雙柏法麥地村委會小麥地沖老虎笙協會”[3]掛牌成立。2006年，“老虎笙”祭祀舞蹈被國務院彝族祭祀舞蹈被國務院列入第二批國家級非物質文化遺產保護名錄，成為國家非物質文化遺產是對“老虎笙”這項民間體育舞蹈最大的肯定，因此雙柏縣也同時被文化部命名為“彝族虎文化藝術之鄉”。2007年雙柏縣舉辦的首屆“中國雙柏彝族虎文化節”獲得圓滿成功。[3]2015年5月雙柏縣彝族的老虎笙在廣西田東縣舉行的第十二屆中國民間藝術山花獎比賽中榮獲金獎，再一次榮獲了我國文藝界的最高獎項。

四、老虎笙發展存在的問題

雖然老虎笙發展至今取得了很大的成績，但是也存在一些問題，制約著老虎笙的發展。第一，老虎笙的后備儲蓄力量薄弱。由于經濟的發展，當地的人們接受了更多的外來事物，很多人都選擇出去闖蕩，這樣，跳老虎笙的年輕人逐漸減少，不利于老虎笙未來的發展；第二，老虎笙宣傳力度不夠，知名度不大。老虎笙作為雙柏特色特色，國家非遺，但在云南這個旅游勝地，去未能吸引游客前往，更多的人會選擇大理，麗江，而對于雙柏的老虎笙，卻沒有興趣；第三，內容單一，沒有創新。21世紀快速發展，老虎笙應也適應時代要求，結合傳統的情況下應與時代腳步并進，努力創新，開拓新舞種，不能只是沿用過去流傳下來的那幾個動作；第四，一些“精華”東西被隨意篡改。老虎笙的重要內容步奏被刪減。如跳虎的第一個程序選“虎”，往往就被取消了，不再殺牲祭山神，打卦選“虎”，這會直接影響到“老虎笙”的宗教性質。不利于人們對老虎笙的了解。同時“老虎”的數量也被隨意化，在商業演出中表演策劃者為了使為了場面宏大，老虎被增加到了十幾人甚至數十人。在商業演出中，做適當調整可以理解，但如果表演性危害到了“老虎笙”的本來面貌，我認為對老虎笙的發展史有弊的。

五、結論與建議

（一）結論

1、早起體育文化瑰寶，應被傳承。老虎笙是少數民族早期發掘的體育文化的瑰寶，我們應該重視和關注其發展，推動其走向更高的文化、藝術舞臺，讓更多的人了解，讓這種古老的彝族體育文化被一代代傳承下去。由于各種原因，老虎笙在發展過程中，曾經斷了36年，這在將來老虎笙的發展中，應避免的。

2、在老虎笙的傳承過程中，應保證其“原汁原味”的傳承。雖說我們是一個快速發展的時代，改革創新是我們21世紀的標志，但是老虎笙在再傳承過程中，也應出現創新，但是傳承者應始終秉著保護其精華部分，不要亂刪減，創新內容應符合老虎笙的內涵。

3、不斷創新，提高觀賞性。在一個創新的時代，老虎笙固步自封的發展，是不利于其發展和傳承的，要根據老虎笙的內涵，不斷創新，提高觀賞性，吸引更多關注和欣賞的目光。

4、加強有關“老虎笙”的基礎設施建設。當前“老虎笙”的傳承和開發，最重要的是吸引游客到小麥地沖觀看老虎笙的表演。而從法鎮到小麥地沖有一段長約7.5公里的路，還不是水泥路，車輛通行都很有問題，這也是開發“老虎笙”的一個主要制約因素，加之小麥地沖的水電等基礎設施建設相對薄弱，接待能力極低，表演觀看地點也是很隨意。這就需要政府加大資金的投入，加強基礎設施的建設，提高游客服務的質量。

（二）建議

1、加大國家政府資金的投入，明確利益分配。資金是制約老虎笙發展的一個主要因素，在市場經濟下，加大資金投入，解決老虎笙演員的后顧之憂，為老虎笙創新發展提供物質保障；老虎笙作為一種文化藝術，在參加商演時，會有收益，應明確劃分其收益，鄉政府，縣政府，在利益劃分時，應始終把演員的利益放在首位，提高演員的收入，這樣才能保障老虎笙的發展與傳承。

2、政府應正確發揮其職能，為老虎笙的發展與傳承“保駕護航”。在對老虎笙的文化開發中，政府要要充分調動各方面的積極性和主動性，特別是要調動“老虎笙”表演者的積極性，明確各自的職責。政府可以實施獎勵制度，提高老虎笙演員的積極參與度。同時政府也要做好對老虎笙的引導和宣傳方面的工作，比如可以出資注冊“老虎笙”的專利權，對“老虎笙”進行民族文化資源的立法保護等。還可以充分發揮農民專業協會的作用，通過剛剛組建起來的“老虎笙專業協會”，經政府的積極引導，將農民組織起來，積極配合政府對“老虎笙”的開發，還可以通過農民協會，像青年小孩傳遞老虎笙的文化知識，為老虎笙的后備人才儲備打下基礎。

3、應加大對老虎笙演員的理論與思想素質教育。老虎笙的發展單一的依靠其傳承下來的舞蹈動作是不行，政府出資，應組織對當地的人民進行老虎笙理論和文化素養學習，這樣在對老虎笙創新發展中，當地人也知道應如何貼近老虎笙的傳統開發，不會偏離老虎笙的精髓。老虎笙是一種文化藝術，有其較深的文化底蘊，提高當地文化素養，是符合老虎笙傳承的。

4、尋找更多有分量的舞臺，讓老虎笙進入更多人的視野。老虎笙作為一種體育文化，有其固有的觀賞性。應多參加更多的舞臺，讓更多人了解和欣賞，提高其國內國際知名度，有利于老虎笙的未來發展。（作者單位：成都體育學院）

參考文獻：

[1]王建中.虎圖騰崇拜與彝族傳統體育舞蹈――老虎笙[J].楚雄師范學院體育系.博士專家論壇.

[2]楊甫旺.楚雄民族文化論壇（第二輯）[M].云南大學出版社，2007年10月.